專訪2022 ColorPro Award 評審跨界藝術家李霽、金鐘特效化妝師儲旭，抽絲剝繭台灣當代藝術新能量！

由作品原點擴張到創作者背後的宏觀宇宙，全球視訊與教育科技解決方案領導品牌 ViewSonic主辦的ColorPro Award國際視覺藝術創作大賽、匯集多元創作的表達形式，致力當代藝術與新銳創作者的能見度，跨越隔閡、坦誠交流。透過本次（其中）兩位評審、同時擁有藝術創意領域多元身份的李霽與金鐘特效化妝師儲旭專訪，我們也更深入這場國際賽事背後關於創作與自我價值的有機哲思，並走入作品，跟著滑行。

今年邁入第三屆、以「突破」為命題的2022 ColorPro Award國際視覺藝術創作大賽，承接去年2021年的「嶄新冒險」，用跨越障礙、克服逆境的轉化力度，提供全球創作者啟發彼此、突破極限的創造新勢力；在全球139個國家、共11,165件藝術參賽作品中，以作品數增加近2倍、參賽國家成長逾3倍的驚人數量，帶出此賽事在全球創作者之間的影響力；而除了原有「攝影」項目，更新增「數位創作」類別，深掘科技賦能的創作初心，將格局從一場全球參與的創意盛會，擴大到引領創意產業正向且持續的改變。

創作，就是構築人與其他關係的過程

對許多創作者來說，創作過程、遠比結果來的更具意義。那種為作品植入概念、想法的探索路徑，講的並不是形式，而是一種內化自我、理解自我的過程。而這樣的思維對本次評審之一的跨界藝術家「質物霽畫」創辦人李霽而言，更是始終如一的純粹意義。

「對我來說，我的創作過程從來都不是文字思考，也沒有所謂的規則性；而是通過梳理過往經驗的方式，把這層關係或空間記錄下來；它是一種遊歷，而不是鋪陳。當我們開始想像畫面結構、或是故事方向與設定時，作品就會自然而然產生情緒、型態、對話或靈魂。我們也會回到自身，探索自己和環境之間的關係。」這個包覆在創作之路的有機層，使得李霽的作品能自由穿梭不同領域、媒材與載體，更陸續獲得2022年11月德國紅點設計大獎（Red Dot Design Award）、2022年iF Design Award、2019年A' DESIGN AWARD以及日本Good Design Award大獎等世界權威設計獎項肯定。

而同樣身為鑿砌不同領域的多元創作者，曾以《麻醉風暴2》特效化妝獲得第53屆金鐘獎最佳美術設計、以《咒》入圍59屆金馬獎最佳造型設計的特效化妝師儲旭，也共感地將電影圈最重視的「人」與「故事」放在創作C位，在創作裡鏈起人與人之間的緊密關係。他說：「創作的過程由點、線、面發展為立體，型塑出故事。在電影裡，大家都在做同一件事，就是把故事講好；並且試著不要設限、打開感官，從不同角度回望自己、其他角色和作品之間的關係。最終作品的成功，不是只有技術層面，而是傳達出整個故事的靈魂。」

李霽和儲旭對於人與關係的共感，不單增強了各自作品在創作上的獨特與詮釋性，在此次受邀擔任ViewSonic 2022 ColorPro Award國際視覺藝術創作大賽評審中，他們也以這層對美學的深厚感知，評選出各自心目中的優異作品。乘著ViewSonic ColorPro對豐沛擬真畫面的催生，在色彩和線條凝聚創意力量的全球矚目賽事中，永久留檔。

交會獨一無二的共感時刻

從無須贅述的一幀畫面、到揭示直覺與思緒的發聲，創作這條路徑、即使來自主觀意識，卻始終輻射不同層次的感染力。以「突破」為名的2022 ColorPro Award國際視覺藝術創作大賽，除了找來突破刻板創作範疇的李霽與儲旭作為評審，也從人物肖像到野外生態，展現廣泛而多樣的「突破」觀點；就連數位藝術類，亦運用創新工具呈現震撼的視覺圖像及超現實主義作品，在生命、文化、風土及種族等議題上，精彩陳述多重突破的火花。而今年度入圍的百大攝影作品中，台灣也佔了5件優秀作品；其中，一張捕捉自「即將成真火舞團」與火共舞、迸發細碎火光的影像，也象徵突破自我、無畏困難的傳承精神；而以「印加機器寶貝-皇家谷壁畫」入圍前十大佳作的數位創作，更展現了人類與AI科技協作的突破藝術性，藉此呼應創作者突破自身舒適圈的創見。

姑且不論藝術創作在當代文化的擴張性，但生活裡，的確充滿俯拾即是的故事靈感。對於李霽來說，從影像回應親身探訪過的國度，比單純審美更為震懾；不管是印度搭乘火車的擁擠與「創意」、路上的乞討男子、或是中東街邊小吃瀰漫柴火煙霧與香料的料理現場、澳洲雪梨大自然翻騰浪花旁的人造泳池，都一一從每個畫面衍射出望向自我旅程的通道；「你能從這些看似平凡的畫面裡，回到當時感受到溫度、空氣濕度甚至味道的現場，甚至走入不同的生命故事裡；而大海和泳池的畫面，則是另一種界定人與環境之間的關係。」

而打動儲旭的作品「天賦」(Flair)，則是以參加帕拉林匹克運動會(Paralympic Games)的游泳勇士為畫面主角。在僅有單臂、沒有下肢的身體狀態，這個從跳台一躍而下的畫面，讓儲旭感受到參賽者殘而不廢的決心與毅力；就連泳褲形狀、也因為衝力與拍攝角度而呈現魚尾狀，延伸整個畫面的故事性；「這張照片讓我想到每個人心中都有的那道『檻』，但是只要有決心、有勇氣，這種用盡力氣與熱情的傾注，就能展現突破的力量，這令我非常感動。」

隨著2022 ColorPro Award國際視覺藝術創作大賽百大入圍的公布，ViewSonic也分別在英國倫敦和台北舉辦頒獎典禮與2022 ColorPro國際視覺藝術暨攝影展。12月9日至11日，ViewSonic更對外開放、邀請民眾到台北松山文創園區看見精彩「突破」！在創作者與靈感共生共榮的第一現場，找到你的共感作品。

＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

如需了解更多2022 ColorPro Award 國際視覺藝術創作大賽詳細資訊，請參考活動網站；欲了解展覽資訊及瀏覽入選百強名單，請點選 ColorPro Award國際視覺藝術暨攝影展 。本活動由 ViewSonic ColorPro 主辦，國際知名色彩和攝影品牌 SHOOTERS、PANTONE®、Capture One、Calibrite 和 Shoot The Frame 協辦。

ViewSonic ColorPro VP2786-4K為全球第一款具備色彩校正器的專業色彩顯示器，完美呈現印刷作品色彩精準度，讓精準成就創作：https://www.viewsonic.com/tw/products/lcd/VP2786-4K

為團隊2026至2027年國際巡演計畫揭幕，何理互動海外個展《風景的解析度》現正於韓國藝廊LEE & BAE展出中。本篇帶看釜山限定作到系列代表作等多件亮點裝置，依創作脈絡逐件解析團隊如何採集「山、海、港」地景紋理打造動態結構，建樹獨屬東北亞樞紐城市的科技藝術語彙。

深化台韓新媒體藝術交流

成立於2011年的台灣跨領域科技藝術團隊何理互動（WHYIXD），2026年受韓國指標性當代藝廊LEE & BAE之邀，即日起至6月18日進駐該藝廊品牌旗下3間分館之一的釜山L1空間，帶來集結團隊長期發展系列及全新構思單件裝置的《風景的解析度（The Resolution of Landscape）》作品展；同步躋身釜山市立美術館主辦、亞洲首個專注錄像與新媒體藝術的國際數位媒體藝術節Loop Lab Busan（註）年度重點展出之一。

註：Loop Lab Busan為全球知名錄像藝術博覽會Loop Barcelona（巴塞隆納）從歐洲到亞洲的延伸展會，串聯釜山逾30個文化機構，堪稱東北亞當今具國際級架構，且正快速成形的數位媒體藝術平台。而身為今年度重點展出單位之一，何理互動於開幕當日舉辦Artist Talk，由團隊成員與C-LAB當代藝術實驗平台總監吳達坤進行對談，以中韓雙語分享台灣科技藝術在演算法、動態機械與空間敘事上的實踐。

透過現地創作與環境資料轉譯，《風景的解析度》著眼「共振（Synergy）」理念，化釜山地形、氣候及城市節奏為可被感知的動態機械和光影裝置；並藉以深化台韓交流、建立深遠合作網絡，揭示台灣科技藝術的跨文化對話能力，以及在東北亞發展的嶄新可能。與此同時，兼被何理團隊拿作2026至2027年國際巡演計畫的開端，本案汲取之釜山自然與人文能量遂成創作基底，供整個旅程乘風開展。

釜山限定作X系列代表作，由觀者經驗照見專屬風景

展覽題名所謂「解析風景的能力」是對數位時代下「Resolution（解析度）」一字意涵的再定義，其於一般語境多涉及量測或顯示系統分辨細節的程度，在《風景的解析度》展覽則引申指稱人類理解風景的方式。

全展發想脈絡回歸藝廊坐落海港城市這一位址，進而依循釜山獨特的「山、海、港」紋理，融地形、氣候，乃至風力、電壓、磁暴等不可見的訊號於作品結構中。主軸由〈Alive #2: Flow of the Port〉和〈Tender Soul of Ocean〉兩件大型裝置，擴至何理團隊發展已久的《未來－自然共生》系列作〈Heaven Bloom: Vital Edition〉、〈Spectrum Light: City Butterfly〉、〈resona: Cloud〉等。借力於科技，各作交織自然感有機線條與工業風剛性網格，精密存藏語言和影像無法承載的細微感知；除使城市脈動通過全新方式被看見，亦將「解析度」從技術指標昇華為重新感知世界的能力，甚鋪排宏觀地貌到微觀訊號的敘事線索，讓觀者得自由穿梭異尺度的感知之間。

► 釜山限定作

專為釜山打造的全新機械裝置〈Alive #2: Flow of the Port〉可謂一大亮點。靈感源自當地山海地形和港口特徵，以極細電線搭配金屬工藝構築城市血管般的光之網格，重塑原始地貌為一座微縮的數位地景，寫意勾勒這座東北亞物流樞紐在日夜運行中的流動與循環。

光影裝置〈Tender Soul of Ocean〉即時擷取釜山港的風力數據，利用程式運算提取風速，堆疊如海洋潮汐般的光之波動。作品當隨每日環境變化而變化，造就彷彿自成一組呼吸系統的展覽本質——觀眾不僅僅居於觀看位置，也因自身的存在與移動躍然作品的一部分。

延伸閱讀：以光影映現海洋律動！何理互動《海境》藝術裝置前進威尼斯，將環境數據即時轉化為光

► 系列代表作

《未來－自然共生》系列作之一〈Heaven Bloom: Vital Edition〉自高山杜鵑構思，經微電壓感測捕捉花朵綻放時微弱的生命韻律；之二〈Spectrum Light: City Butterfly〉以回收偏光膜製成動力蝴蝶，探討都市生態的擬態與演化；之三〈resona: cloud〉和四〈resona: aura〉則憑克拉尼圖形（Chladni Figures）邏輯解析微小環境訊號，留下展覽的微觀註腳：所有裝置共演一幅錯落光、風與訊號的自然片段，交予觀者在自身經驗中重構眼前風景。

挾科技藝術語彙走向世界

何理互動長期奠基科技、藝術與自然觀察，創作跨領域藝術裝置，獲獎紀錄包括（德國）紅點設計獎、BBA藝術家獎、（瑞士）LIT照明設計獎、（英國）達克照明獎、（義大利）A'設計獎最高榮譽鉑金獎、威尼斯建築雙年展ECC平行展藝術裝置獎，以及北美館X-site首獎等海內外獎項。秉持「未來－自然共生」概念，何理互動致力將台灣海島文化、高山花卉意象與電子產業背景帶入創作，建樹團隊獨有的科技藝術語彙。此次釜山展出，既是《未來－自然共生》系列首次海外完整呈現，也標誌台灣科技藝術走上國際舞台的重要里程碑——台灣數位地景在釜山找到新語境，在跨文化轉譯中生成有別過往的感知方式。

隨風歸於海的城市，從釜山啟動兩年巡演計畫

因應全球文化機構漸以科技作為討論自然、城市、身體與未來的共同語言，團隊選擇巡演形式整合未來兩年的展演動線，拉出亞洲到歐洲的創作中軸。2026年4月自釜山啟程，緊接於秋季前往巴黎近郊文森城堡（Château de Vincennes）的「文森光之夜（Nuit de lumière de Vincennes）」，藉即時氣候資料重新詮釋月光在歷史建築中的折射，展出〈觀月計畫：文森堡〉後，巡演預定2027年回返北美館，舉辦年度個展《從這裡開始消融》作收，任作品回聲蕩漾不同城市風景下。

何理互動釜山個展《風景的解析度（The Resolution of Landscape）》

• 時間：即日起至2026年6月18日10:30-18:30；週日、一及開館日午間13:00-14:00公休
• 地點：LEE & BAE L1（127 Jwasuyeong-ro Suyeong-gu, Busan Korea）

在行銷廣告總是號召人們拿起手機、拍照分享的時代，KitKat反其道而行，推出一款特殊的「斷網包裝」，邀人們吃完巧克力餅乾後，把手機裝進袋內，暫時從「連線生活」中登出，讓身心好好休息一下，也讓自己更專注於現實當下。

經典標語化為廣告創意

這款「Break Mode」斷網包裝由巴拿馬KitKat與廣告代理商奧美（Ogilvy）合作策劃，巧妙將品牌自1958年沿用至今的經典標語 “Have a break, have a KitKat.” 轉化為廣告創意。標語中的 “Have a break.”  原意指掰開巧克力餅乾的動作，在Break Mode企劃中則被延伸和轉換為「休息一下」之意。

隔絕外在訊號的「迷你手機監獄」

有感於現代人總是盯著手機螢幕滑個不停，奧美以「法拉第籠（Faraday cage）」為發想，為KitKat構思了斷網包裝，讓人們能藉此暫離網路世界，重返現實、專注當下並放鬆休息。此特殊包裝由4層材料製作而成，包含銅、鎳、聚酯纖維及金屬導電層，搭配經精密設計的封口，可有效阻隔外部電場，讓包裝形同一座「迷你手機監獄」，將手機與網路、藍芽、電信訊號等完全隔絕。

為推廣這項創意，KitKat前進科技展、大學校園，也與巴拿馬規模最大的音樂季合作，邀請人們在吃完KitKat後，把手機送進「監獄」，一起Have a break。體驗不限於當下，斷網包裝使用壽命長達1年，體驗者可將其保留帶回日常，隨時提醒自己吃塊KitKat、休息一會。

結合精妙的創意和策略，奧美與KitKat精確掌握網路時代下的消費者輪廓，成功將「口號」轉化為「行動」，不僅與廣大年輕族群產生共鳴，也透過廣告巧妙回應時代脈動。