由作品原點擴張到創作者背後的宏觀宇宙，全球視訊與教育科技解決方案領導品牌 ViewSonic主辦的ColorPro Award國際視覺藝術創作大賽、匯集多元創作的表達形式，致力當代藝術與新銳創作者的能見度，跨越隔閡、坦誠交流。透過本次（其中）兩位評審、同時擁有藝術創意領域多元身份的李霽與金鐘特效化妝師儲旭專訪，我們也更深入這場國際賽事背後關於創作與自我價值的有機哲思，並走入作品，跟著滑行。

今年邁入第三屆、以「突破」為命題的2022 ColorPro Award國際視覺藝術創作大賽，承接去年2021年的「嶄新冒險」，用跨越障礙、克服逆境的轉化力度，提供全球創作者啟發彼此、突破極限的創造新勢力；在全球139個國家、共11,165件藝術參賽作品中，以作品數增加近2倍、參賽國家成長逾3倍的驚人數量，帶出此賽事在全球創作者之間的影響力；而除了原有「攝影」項目，更新增「數位創作」類別，深掘科技賦能的創作初心，將格局從一場全球參與的創意盛會，擴大到引領創意產業正向且持續的改變。

創作，就是構築人與其他關係的過程

對許多創作者來說，創作過程、遠比結果來的更具意義。那種為作品植入概念、想法的探索路徑，講的並不是形式，而是一種內化自我、理解自我的過程。而這樣的思維對本次評審之一的跨界藝術家「質物霽畫」創辦人李霽而言，更是始終如一的純粹意義。

「對我來說，我的創作過程從來都不是文字思考，也沒有所謂的規則性；而是通過梳理過往經驗的方式，把這層關係或空間記錄下來；它是一種遊歷，而不是鋪陳。當我們開始想像畫面結構、或是故事方向與設定時，作品就會自然而然產生情緒、型態、對話或靈魂。我們也會回到自身，探索自己和環境之間的關係。」這個包覆在創作之路的有機層，使得李霽的作品能自由穿梭不同領域、媒材與載體，更陸續獲得2022年11月德國紅點設計大獎（Red Dot Design Award）、2022年iF Design Award、2019年A' DESIGN AWARD以及日本Good Design Award大獎等世界權威設計獎項肯定。

而同樣身為鑿砌不同領域的多元創作者，曾以《麻醉風暴2》特效化妝獲得第53屆金鐘獎最佳美術設計、以《咒》入圍59屆金馬獎最佳造型設計的特效化妝師儲旭，也共感地將電影圈最重視的「人」與「故事」放在創作C位，在創作裡鏈起人與人之間的緊密關係。他說：「創作的過程由點、線、面發展為立體，型塑出故事。在電影裡，大家都在做同一件事，就是把故事講好；並且試著不要設限、打開感官，從不同角度回望自己、其他角色和作品之間的關係。最終作品的成功，不是只有技術層面，而是傳達出整個故事的靈魂。」

李霽和儲旭對於人與關係的共感，不單增強了各自作品在創作上的獨特與詮釋性，在此次受邀擔任ViewSonic 2022 ColorPro Award國際視覺藝術創作大賽評審中，他們也以這層對美學的深厚感知，評選出各自心目中的優異作品。乘著ViewSonic ColorPro對豐沛擬真畫面的催生，在色彩和線條凝聚創意力量的全球矚目賽事中，永久留檔。

交會獨一無二的共感時刻

從無須贅述的一幀畫面、到揭示直覺與思緒的發聲，創作這條路徑、即使來自主觀意識，卻始終輻射不同層次的感染力。以「突破」為名的2022 ColorPro Award國際視覺藝術創作大賽，除了找來突破刻板創作範疇的李霽與儲旭作為評審，也從人物肖像到野外生態，展現廣泛而多樣的「突破」觀點；就連數位藝術類，亦運用創新工具呈現震撼的視覺圖像及超現實主義作品，在生命、文化、風土及種族等議題上，精彩陳述多重突破的火花。而今年度入圍的百大攝影作品中，台灣也佔了5件優秀作品；其中，一張捕捉自「即將成真火舞團」與火共舞、迸發細碎火光的影像，也象徵突破自我、無畏困難的傳承精神；而以「印加機器寶貝-皇家谷壁畫」入圍前十大佳作的數位創作，更展現了人類與AI科技協作的突破藝術性，藉此呼應創作者突破自身舒適圈的創見。

姑且不論藝術創作在當代文化的擴張性，但生活裡，的確充滿俯拾即是的故事靈感。對於李霽來說，從影像回應親身探訪過的國度，比單純審美更為震懾；不管是印度搭乘火車的擁擠與「創意」、路上的乞討男子、或是中東街邊小吃瀰漫柴火煙霧與香料的料理現場、澳洲雪梨大自然翻騰浪花旁的人造泳池，都一一從每個畫面衍射出望向自我旅程的通道；「你能從這些看似平凡的畫面裡，回到當時感受到溫度、空氣濕度甚至味道的現場，甚至走入不同的生命故事裡；而大海和泳池的畫面，則是另一種界定人與環境之間的關係。」

而打動儲旭的作品「天賦」(Flair)，則是以參加帕拉林匹克運動會(Paralympic Games)的游泳勇士為畫面主角。在僅有單臂、沒有下肢的身體狀態，這個從跳台一躍而下的畫面，讓儲旭感受到參賽者殘而不廢的決心與毅力；就連泳褲形狀、也因為衝力與拍攝角度而呈現魚尾狀，延伸整個畫面的故事性；「這張照片讓我想到每個人心中都有的那道『檻』，但是只要有決心、有勇氣，這種用盡力氣與熱情的傾注，就能展現突破的力量，這令我非常感動。」

隨著2022 ColorPro Award國際視覺藝術創作大賽百大入圍的公布，ViewSonic也分別在英國倫敦和台北舉辦頒獎典禮與2022 ColorPro國際視覺藝術暨攝影展。12月9日至11日，ViewSonic更對外開放、邀請民眾到台北松山文創園區看見精彩「突破」！在創作者與靈感共生共榮的第一現場，找到你的共感作品。

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如需了解更多2022 ColorPro Award 國際視覺藝術創作大賽詳細資訊，請參考活動網站；欲了解展覽資訊及瀏覽入選百強名單，請點選 ColorPro Award國際視覺藝術暨攝影展 。本活動由 ViewSonic ColorPro 主辦，國際知名色彩和攝影品牌 SHOOTERS、PANTONE®、Capture One、Calibrite 和 Shoot The Frame 協辦。

ViewSonic ColorPro VP2786-4K為全球第一款具備色彩校正器的專業色彩顯示器，完美呈現印刷作品色彩精準度，讓精準成就創作：https://www.viewsonic.com/tw/products/lcd/VP2786-4K

日本攝影家荒木經惟曾說：「沒有相機就無法成為旅行。」的確，攝影可以為旅行紀錄許多走過會忘記，或是不曾發現的小細節，能夠將陌生的遠方，留下與人事物的美麗相遇，這也是導演Birdy Nio的旅行鏡像。

旅行最有趣的地方，在於充滿未知，對喜歡冒險、挑戰，隨時隨地就踏上旅行的 MV 導演 Birdy Nio 邱柏昶來說，旅行攝影就像是與自己創作共處的一種美麗方式。

頂著一頭黑人辮，皮膚曬得黝黑的 Birdy Nio，是台灣備受矚目的 MV 導演，更曾為孫燕姿、鄧紫棋、徐佳瑩等多位藝人掌鏡拍 MV。熱愛跳舞的他，最初只是單純想拿相機紀錄自己的跳舞動作，卻越拍越有意思，一些藝術圈的朋友看到，就建議 Birdy Nio，不要老是拍自己，可以幫忙拍一些舞蹈團體當作品，豈料竟越拍越大，到最後還跨足了廣告及 MV，成為擁有獨特視角和創意的導演。

超進化功能讓創作變成會上癮的成就感

回憶自己剛接觸影像時的青澀年少，因為大學生沒錢拍片、租燈光，為解決光的問題，初期是在路上，找招牌很亮的地方，或借用路燈的光來拍，當時 Sony 推出有夜拍功能的相機，正好符合 Birdy Nio 想要高感光度的需求，自此之後，他就成為 Sony 的鐵粉。Birdy Nio 笑說，「我一轉到 Sony 就沒換過，因為它的更新率非常高，不是機身更新，就是鏡頭更新，每一兩年就會有新的驚喜，加上 Sony 從 AI 追焦、感光度提升抑或手持穩定感等功能一直進化升級，越做越強，到現在不論生活或工作都已經離不開 Sony。」

Birdy Nio 舉例，過去拍影片是需要手動對焦，遠近要邊看邊拍，有時候光圈開到 1.2、1.8 時，很難去對需要移動的畫面，「Sony 新出的 α7C II 已經進化到，AI 智慧對焦功能可以幫忙分辨物品位置前後，對焦速度還能調整，甚至還有一鍵切換攝影和錄影功能，是紀錄生活的強大幫手。」

再怎麼熱愛攝影，當喜好變成了工作，久了也是容易疲乏，Birdy Nio 坦言，影像創作的魅力在於成就感，或許壓力值令人一度想要放棄，但成就感就像毒藥，會驅使 Birdy Nio 一直前進，「有點像是我已經拍到不知道為什麼要拍的時候，突然發現先前隨性創作的作品，入圍某一個影展或獎項，此時就會覺得，原來創作是會被大家看見的。」

匯聚移動優勢相機就是生活中最佳旅伴

旅行佔據 Birdy Nio 人生大部分的時間，更是他工作壓力的解套，透過旅行，就像是為自己重新設定，找回還是熱愛攝影的那個自己。當攝影變成一種移動藝術，α7C II 的機動性和輕巧便利好設定，即成為他口中的最佳旅行夥伴，原因在於，相較大都會，他更愛深入帶有探險性質的偏鄉或國度。Birdy Nio 分享，自己偏好的旅行方式，是搭當地 taxi 包車，在 google map 設幾個點，窗戶搖下來開始拍照，通常就是一台相機，配一個 70-200mm 鏡頭。

由於 α7C II 有強大自動對焦，還有高速連拍，即便快速經過，一定都會拍到幾張有中，「這也是我認識一個地方最快的一種方式，假若走到一些看似電影場景的地方，我就會使用風格外觀的FL模式，讓對比度變高，視覺會變得更立體，能加強地方的氛圍；如果跟好朋友或可愛女生妹子旅行，就會使用 SH 及 IN 模式，讓視覺柔和。」省去後期調色的繁瑣，畫面可以直出上傳。

或許人生就是場無止盡的追尋，因為 α7C II 的翻轉螢幕跟機身重量更利於自拍，這次 Birdy Nio 和朋友一路往南的 VanLife 行動房車旅行，就帶上 α7C II，紀錄自己與朋友走入大山大海的手碟專輯錄製，也滿載他與朋友的許多互動。他笑說，α7C II 輕巧體積小，很適合架在奇怪的地方進行影像創作，像是塞在書跟書之間，也能拿來綁空拍機，變化出別具巧思的視角，「我要錄音，還要拍攝，實在沒空調設定，α7C II 既可錄影，拿起來還能馬上拍照，機動性很高。」

他分享，這趟和三四個音樂人一起出門，玩得瘋狂，也喝得很醉，即便如此，當他拿出 α7C II 拍攝時，也不用擔心對焦，而且拍出來的影片效果特別好，忠實紀錄與朋友的完美日常生活感；一如影片最後，回到工作室演奏的畫面，讓日常是生活裡簡單卻不想忘記的片刻。Birdy Nio 用 α7C II 不留遺憾地往前熱血，在世界各角落留下歡樂的時光印記。

 

 

 

 

 

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撰文 | Iain   攝影 | 李明宜

攝影不只是按下快門，畫面背後的故事，才是最能觸動人心的景象。擅長拍攝日系風格的攝影師叮咚，其攝影作品有一種清爽香甜，有時是家人的真摯笑容，有時是生活的醍醐味，就好像回望青春的手札，把那些平凡不過的日常，變成咀嚼有味的甘美滋味。

為什麼日系風格攝影如此受歡迎？原因或許在於當雙眼看著作品，就能產生一種平和療癒的感覺，如同叮咚接觸攝影的起源，是為了紀錄從戀人眼中看到的溫暖笑容。

為紀錄可愛女兒引發的攝影創作

從拿起底片相機為前妻棋子拍下第一張照片開始，方框裡投射出的影像就是愛的模樣，一連拍了十年，在前妻的鼓舞下，叮咚辭掉工作進入婚紗業累積經驗值，後來轉進商業，接觸導演，像全聯經濟美學就是叮咚的作品之一。

令人感到遺憾的是，棋子因病離世，一度無法拿起相機的叮咚，最後領悟到越是難過就越需要練就創造美好的逆轉能力，其實攝影不也是自我認識和療癒的歷程？在按下快門的瞬間，與活在當下產生深刻連結，現在的叮咚，有了深愛的太太和女兒，攝影多出了一層新的含義，叮咚語帶笑意的說，「爸爸這個角色觸發我一些創作能力，從拍照片變成拍影片，我花了半年自學，想要記錄她每一個可愛動作。」

綜觀叮咚的 IG 影像，很多作品都是生活時偶然拍到的，他表示拍家人不比商業攝影好像投指定球，要投得漂亮及自然，家裡的場景都是轉瞬即逝，任何動作都無法被限定該怎麼發生。因此輕巧絕對是挑相機的首選，最令他訝異的是 α7C II 既是全片幅，又能維持機身的輕巧靈活特質，「我比較一輪下來，機身小，可能很多家都能做到，可是鏡頭要小又要選擇多，可能就只剩 Sony 而已。特別是錄影的規格，不若一般麥克風還要多接一條線，有時候在帶小孩時，要拍照又要追焦，輕便就會讓人感到非常重要。」

用愛的視角反映生活清澈美感

笑說以前都是在拍樂團、音樂祭的叮咚，自從有了女兒小實後，場景就變成了在家煮飯的身影、逛選物店、菜市場的風景，以及和女兒散步的模樣，邊走邊拍，挖掘柔軟的日常美好。如今已有多台 Sony 相機的叮咚，大部分都在找尋新的手感，是挑戰 Sony 也在挑戰自己，他提到 α7C II 的風格外觀，最推 FL 模式，就很像日本《nice things. 生活風格情報誌》裡的照片，透過沉穩色彩，以及令人印象深刻的天空和綠色色調，創造帶復古感如膠片般影像。另外像是 S-Cinetone 可以讓顏色會退飽和，膚色也會變漂亮，可以在後期時，能有更多自由發揮的空間，為鏡頭捕捉的每個瞬間，增添多樣化的場域情境。

每個人看世界的眼光都是獨特的，近期叮咚也用 α7C II 拍攝好笑的家庭日常影片，他表示，攝影最大的魅力，就是生命的歷程你可能會忘記，但照片及影像卻能保留曾經消逝的時空及回憶，讓情感與記憶依舊鮮活如新，那就是一份最棒的禮物。

 

 

 

 

 

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撰文 | Iain   攝影 | 李明宜