由作品原點擴張到創作者背後的宏觀宇宙，全球視訊與教育科技解決方案領導品牌 ViewSonic主辦的ColorPro Award國際視覺藝術創作大賽、匯集多元創作的表達形式，致力當代藝術與新銳創作者的能見度，跨越隔閡、坦誠交流。透過本次（其中）兩位評審、同時擁有藝術創意領域多元身份的李霽與金鐘特效化妝師儲旭專訪，我們也更深入這場國際賽事背後關於創作與自我價值的有機哲思，並走入作品，跟著滑行。

今年邁入第三屆、以「突破」為命題的2022 ColorPro Award國際視覺藝術創作大賽，承接去年2021年的「嶄新冒險」，用跨越障礙、克服逆境的轉化力度，提供全球創作者啟發彼此、突破極限的創造新勢力；在全球139個國家、共11,165件藝術參賽作品中，以作品數增加近2倍、參賽國家成長逾3倍的驚人數量，帶出此賽事在全球創作者之間的影響力；而除了原有「攝影」項目，更新增「數位創作」類別，深掘科技賦能的創作初心，將格局從一場全球參與的創意盛會，擴大到引領創意產業正向且持續的改變。

創作，就是構築人與其他關係的過程

對許多創作者來說，創作過程、遠比結果來的更具意義。那種為作品植入概念、想法的探索路徑，講的並不是形式，而是一種內化自我、理解自我的過程。而這樣的思維對本次評審之一的跨界藝術家「質物霽畫」創辦人李霽而言，更是始終如一的純粹意義。

「對我來說，我的創作過程從來都不是文字思考，也沒有所謂的規則性；而是通過梳理過往經驗的方式，把這層關係或空間記錄下來；它是一種遊歷，而不是鋪陳。當我們開始想像畫面結構、或是故事方向與設定時，作品就會自然而然產生情緒、型態、對話或靈魂。我們也會回到自身，探索自己和環境之間的關係。」這個包覆在創作之路的有機層，使得李霽的作品能自由穿梭不同領域、媒材與載體，更陸續獲得2022年11月德國紅點設計大獎（Red Dot Design Award）、2022年iF Design Award、2019年A' DESIGN AWARD以及日本Good Design Award大獎等世界權威設計獎項肯定。

而同樣身為鑿砌不同領域的多元創作者，曾以《麻醉風暴2》特效化妝獲得第53屆金鐘獎最佳美術設計、以《咒》入圍59屆金馬獎最佳造型設計的特效化妝師儲旭，也共感地將電影圈最重視的「人」與「故事」放在創作C位，在創作裡鏈起人與人之間的緊密關係。他說：「創作的過程由點、線、面發展為立體，型塑出故事。在電影裡，大家都在做同一件事，就是把故事講好；並且試著不要設限、打開感官，從不同角度回望自己、其他角色和作品之間的關係。最終作品的成功，不是只有技術層面，而是傳達出整個故事的靈魂。」

李霽和儲旭對於人與關係的共感，不單增強了各自作品在創作上的獨特與詮釋性，在此次受邀擔任ViewSonic 2022 ColorPro Award國際視覺藝術創作大賽評審中，他們也以這層對美學的深厚感知，評選出各自心目中的優異作品。乘著ViewSonic ColorPro對豐沛擬真畫面的催生，在色彩和線條凝聚創意力量的全球矚目賽事中，永久留檔。

交會獨一無二的共感時刻

從無須贅述的一幀畫面、到揭示直覺與思緒的發聲，創作這條路徑、即使來自主觀意識，卻始終輻射不同層次的感染力。以「突破」為名的2022 ColorPro Award國際視覺藝術創作大賽，除了找來突破刻板創作範疇的李霽與儲旭作為評審，也從人物肖像到野外生態，展現廣泛而多樣的「突破」觀點；就連數位藝術類，亦運用創新工具呈現震撼的視覺圖像及超現實主義作品，在生命、文化、風土及種族等議題上，精彩陳述多重突破的火花。而今年度入圍的百大攝影作品中，台灣也佔了5件優秀作品；其中，一張捕捉自「即將成真火舞團」與火共舞、迸發細碎火光的影像，也象徵突破自我、無畏困難的傳承精神；而以「印加機器寶貝-皇家谷壁畫」入圍前十大佳作的數位創作，更展現了人類與AI科技協作的突破藝術性，藉此呼應創作者突破自身舒適圈的創見。

姑且不論藝術創作在當代文化的擴張性，但生活裡，的確充滿俯拾即是的故事靈感。對於李霽來說，從影像回應親身探訪過的國度，比單純審美更為震懾；不管是印度搭乘火車的擁擠與「創意」、路上的乞討男子、或是中東街邊小吃瀰漫柴火煙霧與香料的料理現場、澳洲雪梨大自然翻騰浪花旁的人造泳池，都一一從每個畫面衍射出望向自我旅程的通道；「你能從這些看似平凡的畫面裡，回到當時感受到溫度、空氣濕度甚至味道的現場，甚至走入不同的生命故事裡；而大海和泳池的畫面，則是另一種界定人與環境之間的關係。」

而打動儲旭的作品「天賦」(Flair)，則是以參加帕拉林匹克運動會(Paralympic Games)的游泳勇士為畫面主角。在僅有單臂、沒有下肢的身體狀態，這個從跳台一躍而下的畫面，讓儲旭感受到參賽者殘而不廢的決心與毅力；就連泳褲形狀、也因為衝力與拍攝角度而呈現魚尾狀，延伸整個畫面的故事性；「這張照片讓我想到每個人心中都有的那道『檻』，但是只要有決心、有勇氣，這種用盡力氣與熱情的傾注，就能展現突破的力量，這令我非常感動。」

隨著2022 ColorPro Award國際視覺藝術創作大賽百大入圍的公布，ViewSonic也分別在英國倫敦和台北舉辦頒獎典禮與2022 ColorPro國際視覺藝術暨攝影展。12月9日至11日，ViewSonic更對外開放、邀請民眾到台北松山文創園區看見精彩「突破」！在創作者與靈感共生共榮的第一現場，找到你的共感作品。

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如需了解更多2022 ColorPro Award 國際視覺藝術創作大賽詳細資訊，請參考活動網站；欲了解展覽資訊及瀏覽入選百強名單，請點選 ColorPro Award國際視覺藝術暨攝影展 。本活動由 ViewSonic ColorPro 主辦，國際知名色彩和攝影品牌 SHOOTERS、PANTONE®、Capture One、Calibrite 和 Shoot The Frame 協辦。

ViewSonic ColorPro VP2786-4K為全球第一款具備色彩校正器的專業色彩顯示器，完美呈現印刷作品色彩精準度，讓精準成就創作：https://www.viewsonic.com/tw/products/lcd/VP2786-4K

AI讓創作變得更快、更廣、更不可預期。它能生成影像、建構世界、模擬敘事，也省去許多過去必須手工完成的流程。然而，當工具大幅提升效率，創意人的價值究竟是什麼？當AI生成內容越趨同質化，又該如何讓作品保持獨特性？從廣告到影像、從設計到藝術，所有人的回答其實都指向一個答案——AI時代的創作秩序，仍然必須由「人」決定！

#廣告

dentsu｜AI可以賦能創意，但不是創意

電通行銷傳播集團其實很早就開始運用AI，在很多作品中都曾經導入。以黑松的「智販機」為例，當時我們觀察到現在的學生越來越不願意分享心事，便試著把AI放進販賣機，讓它變成一個可以傾聽心事的角色「心聲幻獸」。我們在自動販賣機貼上QR Code，學生把心事告訴它後，幻獸便會因為「收到心聲」而成長，像是陪伴他們的祕密朋友。

前陣子，加拿大電通也做了個很有趣的案例：他們為生鮮平台打造「AI通膨食譜」，讓AI即時分析上百間商家的食材價格，告訴使用者 「哪裡買最便宜、哪些食材可以替代、怎麼搭最省又營養」，消費者只要點開一道料理，就能取得「最低成本」的購買清單；食譜一推出便大受歡迎，因為它確實回應了通膨時代的消費需求。

舉這些例子，我們想說的是：AI可以「賦能」創意，讓以前做不到的事情變得可能，但它本身並不是創意；AI再強，也必須建立在「知道自己要什麼」的前提下——問得清楚，它才能回得精準。這幾年，文案與美術設計的界線越來越模糊，文案可以自己生成圖像，美術也能用AI補強敘事；每個人都能在AI協助下完成腳本或視覺的初稿，發想速度也比過去快上許多。不過，當大家都能靠AI做到60分時，又該如何保持獨特性？如何把「人的部分」加回去，讓作品真正自然、動人？這才是現代創意人必備的能力，也是人的價值。AI可以加速流程，但不能取代思考、不能取代創意，更不能取代人的細膩！

#影像

慣性頭痛-ALX112｜AI出現後，擁有自身脈絡更顯重要

在影像後期使用AI工具，無論是特效或生成式影像，都是非常新的領域，我們其實也還沒那麼深入涉獵；以現階段來說，日常的AI使用大多停留在前期的文本潤飾與概念草圖預覽上。以ZIP發射樂團的〈未來人〉MV視覺為例，我將AI作為一個獨立的題材，而不只是輔助工具。當時我們蒐集了網路上流傳的「2025年7月5日末日預言」，將其中出現的語彙視為指令，輸入生成式影像系統，模擬出一系列尚未發生的末日景象，藉此探討語言描述與工具之間的界線——當「預言」與「指令」皆以語言為媒介、指向不可知的事物，在這層意義上，AI生成不再只是產生圖片，而是猶如數位占卜，描述出另一種觀看的現實。

我覺得總有一天，人工智慧終將取代、甚至超越人類能做到的一切，而那樣的世界是令人興奮的，至少我很興奮，因為太多未知的變數，且一切發生得太快，所有認知價值都被迅速推翻：創作影像的意義是什麼？而觀看的動機又是什麼？過去的準則跟思維在短短幾年內都不管用了，有如維根斯坦的梯子。也因此，在AI出現之後，我認為擁有自己的思考脈絡變得更重要——AI讓風格複製如喝水般容易，所以那些「copy and paste」的工作頓時貶值。這其實是好事，因為回到核心，還是同一個問題：為什麼要這樣創作？我覺得只要面對自己時回答得出來，就足夠了。

#設計

聶永真｜讓AI透明地成為流程，是我最基本的界線

除了以對話為基礎的疑難雜症百問，我們在工作上並不會直接使用AI進行設計或排版。不過，我們的確有非常多的應用是以指令進行影像生成，作為影像後製創作的構圖參考。例如林宥嘉《王》的線上串流封面，其原始的reference即是透過在Midjourney裡以大量指令與修調，一步步生成出接近理想值的構圖與氛圍畫面；在以它作為草案向客戶提案確認後，再商請「空集設計」依據空間邏輯重新建模與渲染，建立出更符合物理現實、更高解析度的影像宇宙。如此一來，在全專輯發布時，場景中便能有更多角度可供製作不同敘事的影像動態，讓畫面的空間邏輯保持一致，並確保作品輸出時的嚴謹與精緻度。

有了AI後，設計師終於可以把時間從重複、技術性與例行性的製作中抽離，讓我們把注意力丟回判斷、敘事與策略。不過我認為，無論在文字對話、文章或影像生成上，品味和嗅覺（對人事物的主觀敏銳度）都是AI目前沒辦法克服的「情感面」。品味和嗅覺非常感性，也跟人類的審美經驗、喜好、善變，以及創作時的語境脈絡緊密相關，無法被解析或計算。因此，若要談我心中與AI共創的理想模式，那會是：設計師負責方向、價值與語言深度，AI則負責資料檢索、回答、提供靈感、生成reference或試錯。我不會讓AI取代我對內容的判斷，也不會把它當成取巧的祕密武器；讓它透明地成為流程的一部分，是我認為最基本的界線。

#藝術

張碩尹｜從單向建構作品，轉向共創協作系統

在我近期的創作中，AI已成為作品開發流程的重要環節，例如目前正在進行的《肥皂（SOAP）》專案。《肥皂》是2021年拍攝的錄像作品，我們正將其重製成新版的互動電影App。故事設定在一座虛構的肥皂工廠，觀眾能在不同樓層與角落自由行走，透過行動觸發劇情變化，逐步揭開散落於虛擬建築裡的多條故事線。雖然是舊作重製，但在這次的再設計過程中，是先由AI分析整個互動架構，包括各章節需要的程式邏輯、視覺配置、UI/UX的動線、玩家行為模式等。在過去，這些結構必須靠團隊手動撰寫文件、測試與修正才能建立；現在，AI能在初始階段就生成一套思考框架與執行架構，讓設計師與藝術家能專注在調整與創作，而不需要從零開始搭建系統。

在社群媒體上，AI產製的圖像的確已經模糊現實，但在藝術創作上，我倒不覺得這是個顯著問題。藝術高度依賴前後脈絡，同一個作品出現在美術館、藝廊、藝博會、影展、劇場，就會被用完全不同的方式解讀。脈絡便是社會關係網路，本身就是一種「人的工作」。我倒覺得，AI是可以幫藝術家創造更完整世界觀的工具。

過去，作品的發展過程仰賴大量資料搜集與反覆的紙本草圖，藝術家先以想像搭建世界，再慢慢推敲影像、構圖與敘事的方向；而現在，我通常先利用AI統整架構並生成視覺模擬圖，再讓它分析相關資料，精煉作品的視覺樣貌與敘事邏輯。這不只讓製作流程更快速、精確，某種程度上也改變了藝術創作的本質：藝術家不再是單向建構作品的人，而是創造一個共同協作的系統。

_{採訪整理｜葉欣昀　圖片提供｜各單位}

更多精彩內容請見La Vie 2025/12月號《2025台灣創意力100：秩序重啟Order Reset》

當香蕉皮、咖啡渣和腐爛蔬菜不再只是廚餘，而能被「列印」成生活小物，你對「廚餘」的想像或許會被顛覆。「Foodres.AI」是一台來自MIT畢業生之手的創新3D列印機，它結合AI人工智慧，不只是重新定義了食物廢棄物的用途，更讓永續生活這件事變得可見、可觸，也更容易實踐。

家庭廚餘該何去何從？

食物浪費早已不是新議題，以美國為例，每天被丟棄的食物量之大令人仍難以想像，而這些廚餘，有些作為堆肥或動物飼料再利用，但絕大多數最後都進了掩埋場。多年來，許多團隊投入研發，期望以創意思考解決廚餘問題，而「Foodres.AI」正是成果之一。

「Foodres.AI」由來自麻省理工學院的Yiqing Wang與Biru Cao攜手打造，這台桌上型裝置以全新視角處理廚餘問題，透過人工智慧與3D列印技術，將廢棄物轉化為家中實用又有趣的小物件。他們不僅讓「垃圾」重新被看見，也賦予其全新的價值。

動手DIY，把廚餘變成花器

「Foodres.AI」最大的創新之處，在於它將3D列印的複雜程序，設計成一套直覺又親民的使用流程。使用者只需將廚餘放進機器中，透過手機App拍照掃描，系統就會自動判讀材料類型與物理特性，再推薦對應的「列印物件」。

不管是杯墊、花器、餐具架、裝飾品，或是你自行上傳的3D模型，「Foodres.AI」都能透過其擠出系統，將這些廚餘與天然添加劑混合，轉化為再生生物塑膠並列印成型。整個過程無需專業知識，對一般使用者來說既友善又有趣。

除了流暢的使用體驗，設計團隊也特別強調列印成品的美感與實用性。「Foodres.AI」App內建的模板不僅選擇多元，造型也相當精緻，為這項環保科技增添不少質感。

讓環保行動成為你我都能參與的日常

「Foodres.AI」不只是技術上的創新，更是一種生活觀念的轉變，邀請人們從「創造價值」的角度重新看待廢棄物，並在日常飲食中更有意識地做出選擇。也因此，這台機器不只是處理食物廢料的工具，更是一個教育平台、一個環保行動的觸發點。

像「Foodres.AI」這樣的設計，透過使用者親手參與、見證變化，讓永續不再只是政府、企業或環保團體的口號，而是變成你我都能參與的家庭日常。