花蓮不只有好山好水，同時擁有許多特色店家，以及別具匠心的工坊。本篇文章將帶你一探只借不賣的書店、傳統大理石如何化身為質感產品、融合法式優雅美學與原民元素的金工飾品，以及坐擁群山圍繞美景的民宿等，引領你我再次認識不一樣的花蓮。

 

 

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練習曲書店：花蓮新城小鎮裡不賣書的書店

位在花蓮新城天主堂旁的練習曲書店，是間不賣書的書店，起初僅是新城國小棒球隊教練胡文偉想為孩子們打造一處閱讀空間、放學後也能在此寫功課的地方。近年這裡更成為當地的必訪景點，不僅因為這座由老屋翻修而成的書店，別有氛圍，也有許多人是因認同店家的理念而特地來訪；臨走前，也可以帶杯店內販售的咖啡與文創小物走，支持這滿載熱情與溫暖的練習曲書店。

地址：花蓮縣新城鄉信義路252號

臉書：練習曲書店  

豆花兒：來碗綿密豆香濃郁的好吃豆花

坐落新城老街上的豆花兒，是由胡文偉教練在2021年5月開設的豆花店。而這座前身是畫室的老屋空間，經過改造後，蛻變為簡單又溫馨的小巧店面，裡頭擺放著幾張木頭課桌椅，歡迎人們入內點碗綿密又不甜膩的豆花，扣除成本後的收入，也將用來幫助練習曲書店需要照顧的孩子們。同樣不能錯過的是，由胡文偉改造舊台電大樓而成的「新城藝術電力公司」，現正展出「看見台灣·攝影展」，期待大家透過攝影作品看見台灣的美後，也發現這座小村落的魅力之處。

豆花兒

地址：花蓮縣新城鄉中山路39號

臉書：豆花兒 

新城藝術電力公司

地址：花蓮縣新城鄉博愛路39號

臉書：練習曲文創 x 新城藝術電力公司

 

 

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原真創藝角落x織娘之家：品味無菜單蔬食料理

同樣坐落新城鄉的織娘之家，提供無菜單蔬食創意料理（須事先預約），而由於目前僅有主理人Yuli與其妹妹兩人負責餐點，因此每次不接待超過10位以上的客人，不過也因如此，才能享受舒適放鬆的氛圍，以及感受到Yuli說菜時的幽默可愛氣息。而踏入其中，先是被店內可愛的貓貓狗狗給吸引，接著映入眼簾的則是，琳琅滿目的手工織布產品與Yuli收藏的咖啡摩卡壺，讓人看得目不轉睛，若是喜歡Yuli的編織作品，也歡迎購買。

地址：花蓮市新城鄉新城村新興路1號

臉書：織娘之家

暖心石、Babo石驗室：賦予傳統大理石產業更多可能性

由大理石工廠第二代、擁有產品設計系背景的高鄧麗娟返鄉成立的「暖石心 Warm Stone Heart」品牌，藉由融入設計、結合異材質與石材，賦予大理石產品更多可能性。而其在2019年，與另一位花蓮北埔的返鄉青年夥伴品淨一同創立的「Babo石驗室」，期盼強化在地性以及與北埔產業聚落共生的關係。同年，其透過研石造物計畫，與擁有竹藝背景的本質創作室藝術家合作，打造出石竹椅、織器、傘架等特色產品。未來，Babo石驗室也將邀請更多藝術家、設計師進入產地深度探索，創造出更多有趣的體驗。

暖心石臉書：暖石心 Stone & Life

Babo石驗室臉書：Babo石驗室

白水商號x橋本書屋：集結特色選物與選書

位於花蓮市區的白水商號x橋本書屋，是在地不容錯過的文創空間。販售花東工藝物產及台灣原創商品的白水商號，網羅了許多特色選物，可以慢慢逛上許久，而店內的閱讀角落則是「橋本書屋」，除提供花東資訊書籍，也有文學、工藝設計、在地出版等選書，愛書人來此絕對有所收穫。

地址：花蓮市節約街27號1樓

臉書：白水商號x橋本書屋  

 

 

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Midudu Jewerly Lab：結合原民元素與法式優雅的金工創作

由一對原住民雙胞胎姐妹創立的Midudu Jewerly Lab，為結合原民元素與法式美學的金工創作品牌；姊姊Panay旅法11年，並曾在法國成立個人飾品創作工作室，妹妹Api則有長年且深厚的金工與教學經驗。而品牌名稱中的「MIDUDU」，在阿美族語中，有著「要跟隨」之意，也象徵著其依循著祖先的足跡與智慧，同時也在作品中融入不同的設計角度與各式媒材，創作出猶如藝術品般優雅的金工飾品。除此之外，Midudu Jewerly Lab也有一日銀匠體驗課程，引領人們從中更加了解金工美學。

地址：花蓮縣吉安鄉吉安村南山五街20巷18號

臉書：Midudu Jewelry Lab

靜樹湖民宿：坐擁優美自然景致的愜意旅宿

坐落壽豐鄉、被群山環繞的靜樹湖民宿，由主理人Poshi操刀，就連前院的落羽松，也是他一手栽種、才有如今的壯麗美景。而民宿一共擁有6間房，房間同樣由Poshi設計，每間風格各有不同，且不僅空間寬敞，採光也極佳，隨時都能從窗外窺見綠意景致，賦予人們放鬆且難忘的住宿體驗。另外不能錯過的是，靜樹湖民宿的「划獨木舟」體驗活動，愜意之餘，也能以不同角度欣賞周圍優美的山景，同時真正感受到何謂遠離塵囂的世外桃源。

地址：花蓮壽豐鄉樹湖村荖山43-10號

臉書：靜樹湖

如欲購買花蓮職人的手藝作品，可至花蓮原鄉e市集官網查詢

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}