2022年第十屆華文朗讀節華山登場！以朗讀為題，邀請您「聽見百年時光」

由財團法人台灣文創發展基金會主辦之第十屆華文朗讀節即將於12月2日至12月11日於華山盛大開展。自2013年起，「華文朗讀節」以華文出版為核心，創造出跨界的交流平台，開啟了閱讀的新面貌，在即將邁入第十年之際，策展團隊企圖打破過往以出版為導向的思考脈絡，以「朗讀」為媒介，透過主題策展的方式，重新詮釋朗讀節的意義，邀請您深入華山，行走、傾聽，細細感受華山從未說出口的淺台詞，並透過展覽、藝術創作與聲音的介入，共同體驗在華山、在這座城市的曾經與感動。

四大展區 回應華山百年的聲音脈動

對於生活記憶的片段，往往不僅止於腦海中的殘影，更是當下對於環境感知的集合，策展團隊試圖以聲音作為切入點，遙想華山的百年樣貌。

自1910年代開始，鐵道縱貫線在台北城拉出一道產業集貨的路徑，產線運作的機器、人聲與火車行經的聲響，共譜出樺山町的生活節奏。1960年尾聲，台北市道路計畫影響華山周邊地景的變化，伴隨著台北酒廠的遷出，讓原本隨著產業躍動的旋律嘎然而止，直至90年代末期，藝文界發起了一系列酒廠閒置空間再利用的運動，讓今日華山園區內的歷史建築群得以保全。2007年，「華山1914文創園區」正式成立，並以「一種風景、一所學校、一座舞台、一本大書」的定位與期許，為這個重生的場域注入新的能量，打開了屬於華山樂章的新篇。

展覽即伴隨著華山百年的聲音脈動，並扣合著園區最初的願景展開，「相逢，一種風景」透過藝術轉譯，呈現華山地景及今昔樣貌的變化；「Playing in，一所學校」象徵著知識的封存，透過主題選書傳遞台北都市觀察的多元視角；「Twinkle Stars，一座舞台」透過互動展示，擷取十五年華山的精彩片段；展覽的最後，「走進，一本大書」展區化身為有聲書現場，用聲音與文本感動相遇。

藝術介入，透過聲音及裝置封存記憶

本次展覽的核心內容除了以華山作為文本，梳理華山過往的歲月精華以外，也特別邀請到聲音藝術家吳燦政及地衣荒物團隊分別以聲音和物件，封存華山的百年時光。

擅長聲音及影像創作的藝術家吳燦政，以多重的環境音聲響、地圖及影響，搭配相呼應的歷史文本朗讀，刻印出層疊的城市記憶，其作品更延伸至園區戶外由的五處聆聽點，並結合地衣荒物所打造，以門作為通道，以書頁傳遞訊號的「記憶放送時空門」進行聲音的播送，透過有趣的地景裝置吸引民眾進行園區走讀，同時也藉此認識華山各個角落的歷史故事與真實的樣貌。

朗讀行動，傳唱你我心底的時光歲月

「聽見百年聲音」做為重新定義華文朗讀節的起點，邀請朗讀節的創辦人王文榮董事長，及七位身處不同領域的創作者與共同參與計畫，帶著一本書在城市的不同角落詮釋「時光」，並以朗讀的形式分享在人生不同的階段中遇見文本後，所帶來的改變與感觸。

地衣荒物團隊則透過聆聽裝置，創造出跳脫日常的聽覺想像，以聽診器作為聆聽聲音的媒介，除了創造出與文本驚喜相遇的機會，更象徵著用心傾聽朗讀者的生命故事。

精彩活動，聆聽分享文本帶來的感動

除了展覽與藝術裝置以外，朗讀節期間更帶來朗讀沙龍與聲音劇場等豐富的周邊活動：十年來沒有缺席的馮翊綱，為朗讀節帶來「華山上，我們學獨孤九劍」；洪愛珠、李明璁、可樂王、李清志、林立青等也到來分享創作者的心情；每一天午後的繪本小時光，說故事人分享著繪本世界；歌詩唱作人羅思容邀請手風琴/蔡偉靖以及鋼琴/周意紋，在聲音劇場譜唱吳濁流、林亨泰、羅浪、杜潘芳格、陳育虹等人作品，聽見迷人多彩的台灣詩歌風景。

第十屆華文朗讀節以聲音做為媒介，以華山這個擁有百年歷史的場域為文本

詮釋朗讀的意義。華山或許在時間的洪流中，曾經短暫歇息，但這片場域的脈動卻也印證這座城市的發展歷程，並累積各種各樣的人文記憶。「華文朗讀節 — 聽見百年時光」重新邀請您親自走訪，把我們每個人對閱讀的想像、對靜態的文字與閱讀，轉換成為動態的風景。

2022華文朗讀節《聽見百年時光》

展期｜2022.12.02(五)-2022.12.11(日)

展覽地點｜華山中一A館(臺北市中正區八德路一段1號)及園區內周邊區域、國立臺灣文學館-臺灣文學基地 (100台北市中正區濟南路二段27號)

開放時間｜每日11:00-18:00

參觀資訊｜免費入場

更多詳細資訊請至華文朗讀節官網或Facebook粉絲專頁

Text & Photo | 合方創意

擁有近60年選品資歷、來自日本的家居美學品牌「ACTUS」，登台展開長期計畫「Formflow with ACTUS」，以遊牧者般的自由節奏，將各式選品和設計帶入不同場域和城市，為人們打開看待家具、空間和生活的不同視野。即日起至9月20日，本計畫登陸大稻埕時尚選品店「Road Sign」，以德國包浩斯（Bauhaus）經典家具品牌「TECTA」作品為主軸，在古色街屋內讓家具和時裝交會——這場名為《Formflow MIT TECTA》的展覽，現場沒有白盒子背景的拘謹，也無華麗佈景襯托，而是一幅歷史建築與現代設計自然交織的美好生活場景。

從家具、空間到城市，ACTUS半世紀來持續擴張美學視野

1969年起家的ACTUS，早期率先將IKEA等歐洲設計家具引進日本，逐步建立橫跨家具、空間與生活文化的美學視野。1981年，ACTUS參與靜岡縣「MOA美術館」的空間規劃，並邀請丹麥現代家具設計巨擘Hans J. Wegner為館舍量身設計經典單椅「Japan Chair」，進一步將家具美學從居家延伸至公共空間。

數十年來，ACTUS從家具、空間到《123人の家》、《ACTUS STYLE BOOK》等出版刊物，持續探索「人、家具與生活」之間的關係，並始終相信：美好的居住體驗，是讓空間中的設計真正為日常服務。2026年，ACTUS正式於台灣展開長期計畫 「Formflow with ACTUS」，結合Form（形式）與Flow（流動）雙重概念，將設計帶入不同場域、文化與城市，為觀者建立看待家具、空間和生活的新視角，也從中探索新的使用方式。

來自德國的TECTA，致力留存包浩斯經典作品和精神

帶著 「Formflow with ACTUS」第二檔展演活動來到Road Sign，ACTUS選擇德國家具品牌TECTA為主角，傳達風靡20世紀的包浩斯設計思潮。TECTA長期致力於保存、延續包浩斯的設計精神，獲柏林包浩斯檔案館（Bauhaus-Archiv Berlin）正式授權逾30款原創作品，涵蓋Marcel Breuer、Walter Gropius等包浩斯代表大師的經典家具。從鋼管、懸臂結構到幾何比例，TECTA延續包浩斯對功能、材質與結構的探索，並透過持續演進的製作工藝，使經典設計不只停留於收藏與展示，而能真正回到日常使用之中。

TECTA 5件經典包浩斯家具盤點！

▌D4摺疊椅 

源自現代主義設計先驅Marcel Breuer為大藝術家康丁斯基（Wassily Kandinsky）設計的經典作品，不僅是TECTA最具代表性的經典作品之一，亦獲紐約現代藝術博物館（MoMA）永久收藏。簡潔的鋼管框架搭配織帶，在提供舒適支撐的同時，也體現包浩斯對材質、機能與結構的探索。延續鋼管家具的革新精神，D4在1927年加入了摺疊機能，兼具俐落結構與靈活功能。

▌D42扶手椅 

由包浩斯末代校長、20世紀現代建築大師Mies van der Rohe設計。作品僅以流暢鋼管框架與天然藤編座背構成，在極簡結構中展現精準比例。沒有後腳的懸臂構造帶來富有彈性的舒適坐感，寬闊扶手與微傾輪廓則讓身體自然放鬆，是兼具建築理性與手工質感的經典之作。

▌S43-2金屬櫃 

由設計師Florian Borkenhagen操刀，以經典S41為基礎重新詮釋。金屬原色櫃體搭配6個造型各異的抽屜把手，打破傳統收納家具的單一樣式，在實用機能之上為作品賦予立體雕塑般的觀賞趣味。櫃體兩側亦配置細節把手，從不同觀看角度呈現其工藝與結構特色。

▌F51N扶手椅 

以包浩斯學校創辦人Walter Gropius的經典F51扶手椅為基礎，由德國設計師Katrin Greiling重新詮釋，為包浩斯代表作注入鮮明色彩。本作選用時裝大師Raf Simons與丹麥織品品牌Kvadrat共同開發的織物，以條紋與色塊強化作品的幾何構成；厚實座體彷彿懸浮於白蠟木框架之中，在雕塑般比例與舒適包覆感之間展現當代新意。

▌M21-1餐桌 

作為TECTA經典M21的縮小版本，M21-1以更適合都市空間的尺度，延續標誌性的有機形桌板。不規則輪廓能靈活容納多人使用，同時錯開對坐視線，在親密互動與個人空間之間取得平衡，展現TECTA對當代生活的細膩回應。

包浩斯家具展登陸Road Sign：歷史街屋、前衛潮流、設計家具碰撞

《Formflow MIT TECTA》展集結多件TECTA代表性家具，並將展示從家居空間延伸至Road Sign所在的大稻埕歷史街屋，屋內中庭、老牆、兩進建築之間承載著時光痕跡，現代材質的加入則碰撞出新舊混融的空間表情。此次TECTA進駐則讓表情更加豐富，包浩斯的金屬結構、俐落線條、幾何輪廓，與建築內既有的木構、石材形成鮮明對比——一邊是20世紀初期歐洲對現代生活的想像，一邊是台北百年古樸街區早已融入當代的日常，兩個地域的時區在此相遇，為看展添了幾分樂趣。

《Formflow with ACTUS Phase 2：Formflow MIT TECTA》

展期｜2026.08.21－09.20

地點｜Road Sign（台北市大同區迪化街一段256號）

開放時間｜週二至週日 13:00－21:00

還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎？這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台，後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使，終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地（文化空總）圖書館展演空間展出。

因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」，在去年大阪世博初亮相，陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區，用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演，向世界介紹臺灣，不僅帶動限量周邊搶購熱潮，更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

臺灣文化魅力現身大阪！「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動，文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動，首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」延續a-We的基礎造型，將有5款全新演化形態的a-We現身，象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時，所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說，無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起，有的探頭張望，有的努力向前，有的被擠得變了形，卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We，彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來，在建築與建築之間探險，在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人，也都將成為其中的一部分，一起擠進來、靠近彼此，在變動之中尋找方向，在未知之中持續前進。

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」、「認識a-We」、「找到a-We」、「共感a-We」、「加入a-We」，以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區，邀請大家一起從「遇見」開始，漸漸了解a-We的故事，最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動，一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡，走進每一座城市、遇見一種文化，就開始變形、適應，長出意想不到的新模樣。最終，或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We，而每一個人也都可能從「我（I）」到「我們（We）」，從臺灣出發，走進更大的世界。

「巨大a-We」空降文化空總東草坪

另外，展覽期間，「巨大a-We」也將空降文化空總東草坪。原有穹頂劇場化身為高達17公尺的巨型 a-We，以Q彈並充滿韌性的氣泡造型，成為園區最醒目的拍照打卡地標。同時，展覽也將一次公開超過50種全新周邊商品，以及多達25位插畫家a-We賀圖創作應援，邀請大家一同感受從展場到生活，裡裡外外都被a-We包圍的可愛魅力。

a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！

時間：2026年9月4日（五）～11月3日（二）11:00～19:00（週一休館，連假正常開館，免費參觀）

地點：空總國家文化基地圖書館展演空間（臺北市大安區建國南路一段177號）

_{資料來源｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}