2022年第十屆華文朗讀節華山登場!以朗讀為題,邀請您「聽見百年時光」

2020年第十屆華文朗讀節華山登場!以朗讀為題,邀請您「聽見百年時光」

由財團法人台灣文創發展基金會主辦之第十屆華文朗讀節即將於12月2日至12月11日於華山盛大開展。自2013年起,「華文朗讀節」以華文出版為核心,創造出跨界的交流平台,開啟了閱讀的新面貌,在即將邁入第十年之際,策展團隊企圖打破過往以出版為導向的思考脈絡,以「朗讀」為媒介,透過主題策展的方式,重新詮釋朗讀節的意義,邀請您深入華山,行走、傾聽,細細感受華山從未說出口的淺台詞,並透過展覽、藝術創作與聲音的介入,共同體驗在華山、在這座城市的曾經與感動。

2. 廢棄工業遺物乘載著文本 象徵記憶的封存
廢棄工業遺物乘載著文本 象徵記憶的封存

四大展區 回應華山百年的聲音脈動

對於生活記憶的片段,往往不僅止於腦海中的殘影,更是當下對於環境感知的集合,策展團隊試圖以聲音作為切入點,遙想華山的百年樣貌。

自1910年代開始,鐵道縱貫線在台北城拉出一道產業集貨的路徑,產線運作的機器、人聲與火車行經的聲響,共譜出樺山町的生活節奏。1960年尾聲,台北市道路計畫影響華山周邊地景的變化,伴隨著台北酒廠的遷出,讓原本隨著產業躍動的旋律嘎然而止,直至90年代末期,藝文界發起了一系列酒廠閒置空間再利用的運動,讓今日華山園區內的歷史建築群得以保全。2007年,「華山1914文創園區」正式成立,並以「一種風景、一所學校、一座舞台、一本大書」的定位與期許,為這個重生的場域注入新的能量,打開了屬於華山樂章的新篇。

3. Playing in,一所學校 展區全貌
Playing in,一所學校 展區全貌

展覽即伴隨著華山百年的聲音脈動,並扣合著園區最初的願景展開,「相逢,一種風景」透過藝術轉譯,呈現華山地景及今昔樣貌的變化;「Playing in,一所學校」象徵著知識的封存,透過主題選書傳遞台北都市觀察的多元視角;「Twinkle Stars,一座舞台」透過互動展示,擷取十五年華山的精彩片段;展覽的最後,「走進,一本大書」展區化身為有聲書現場,用聲音與文本感動相遇。

4. Twinkle Stars,一座舞台 展區全貌
Twinkle Stars,一座舞台 展區全貌

藝術介入,透過聲音及裝置封存記憶

本次展覽的核心內容除了以華山作為文本,梳理華山過往的歲月精華以外,也特別邀請到聲音藝術家吳燦政及地衣荒物團隊分別以聲音和物件,封存華山的百年時光。

5. 記憶放送時空門 聆聽裝置 千層野台
記憶放送時空門 聆聽裝置 千層野台

擅長聲音及影像創作的藝術家吳燦政,以多重的環境音聲響、地圖及影響,搭配相呼應的歷史文本朗讀,刻印出層疊的城市記憶,其作品更延伸至園區戶外由的五處聆聽點,並結合地衣荒物所打造,以門作為通道,以書頁傳遞訊號的「記憶放送時空門」進行聲音的播送,透過有趣的地景裝置吸引民眾進行園區走讀,同時也藉此認識華山各個角落的歷史故事與真實的樣貌。

6. 記憶放送時空門 概念以書頁傳遞訊號,門作為通道,穿越百年時空
記憶放送時空門 概念以書頁傳遞訊號,門作為通道,穿越百年時空

朗讀行動,傳唱你我心底的時光歲月

「聽見百年聲音」做為重新定義華文朗讀節的起點,邀請朗讀節的創辦人王文榮董事長,及七位身處不同領域的創作者與共同參與計畫,帶著一本書在城市的不同角落詮釋「時光」,並以朗讀的形式分享在人生不同的階段中遇見文本後,所帶來的改變與感觸。

7. 以聽診器聆聽書本的聲音
以聽診器聆聽書本的聲音

地衣荒物團隊則透過聆聽裝置,創造出跳脫日常的聽覺想像,以聽診器作為聆聽聲音的媒介,除了創造出與文本驚喜相遇的機會,更象徵著用心傾聽朗讀者的生命故事。

7. 走進,一本大書展區 透過互動裝置,與文本驚喜相遇
走進,一本大書展區 透過互動裝置,與文本驚喜相遇

精彩活動,聆聽分享文本帶來的感動

除了展覽與藝術裝置以外,朗讀節期間更帶來朗讀沙龍與聲音劇場等豐富的周邊活動:十年來沒有缺席的馮翊綱,為朗讀節帶來「華山上,我們學獨孤九劍」;洪愛珠、李明璁、可樂王、李清志、林立青等也到來分享創作者的心情;每一天午後的繪本小時光,說故事人分享著繪本世界;歌詩唱作人羅思容邀請手風琴/蔡偉靖以及鋼琴/周意紋,在聲音劇場譜唱吳濁流、林亨泰、羅浪、杜潘芳格、陳育虹等人作品,聽見迷人多彩的台灣詩歌風景。

8. 印象華山書寫,邀請民眾分享與華山的感動記憶
印象華山書寫,邀請民眾分享與華山的感動記憶

第十屆華文朗讀節以聲音做為媒介,以華山這個擁有百年歷史的場域為文本

詮釋朗讀的意義。華山或許在時間的洪流中,曾經短暫歇息,但這片場域的脈動卻也印證這座城市的發展歷程,並累積各種各樣的人文記憶。「華文朗讀節 — 聽見百年時光」重新邀請您親自走訪,把我們每個人對閱讀的想像、對靜態的文字與閱讀,轉換成為動態的風景。

9. 聆聽與發現 華山百年地景
聆聽與發現 華山百年地景

2022華文朗讀節《聽見百年時光》

展期|2022.12.02(五)-2022.12.11(日)

展覽地點|華山中一A館(臺北市中正區八德路一段1號)及園區內周邊區域、國立臺灣文學館-臺灣文學基地 (100台北市中正區濟南路二段27號)

開放時間|每日11:00-18:00

參觀資訊|免費入場

更多詳細資訊請至華文朗讀節官網Facebook粉絲專頁

Text & Photo | 合方創意

ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會登場!從飯店走向會展中心,以「立體城市」重構當代藝術感知

由社團法人中華民國畫廊協會(TAGA)主辦的第14屆台中藝博,將於2026年6月5日至7日正式移師「臺中國際會展中心 TICEC」,並以全新名稱「ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會」重新出發,宣告中台灣藝術市場邁向全新階段。

當生成式影像與演算法視覺逐漸佔據日常,我們對「真實」的感知,似乎也正在被不斷稀釋。正因如此,面對實體作品時的尺度、材質、光線與空間關係,反而成為這個時代最難被取代的感官經驗。回顧畫廊協會33年歷程,台中藝博今年最大的改變,來自場域本身的轉型。告別過去十餘年的飯店型藝博形式,ART TAICHUNG 2026 首度進駐具備國際規格的臺中國際會展中心,正式升級為中台灣首座大型「展板型」藝術博覽會。

(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)

從飯店型藝博到國際展會規格

本屆主題「立體城市」回應當代城市的狀態,參展作品選件也呈現鮮明的當代美感,讓展會在專業升級之上,也貼近這座城市特有的生活美學與律動感。挑高3.6公尺的標準展位,解放了大型作品的展示尺度,讓藝術作品與空間之間的關係被重新定義;在虛擬與現實交錯的時代裡,畫廊協會試圖透過實體觀看經驗,重新召回人們對真實質地與感官層次的敏銳度,也呼應台中這座城市年輕、流動且帶有都會節奏的文化氣質。

(圖片提供:畫廊協會)
亞洲藝術中心|李真「蘭亭」(2010)。(圖片提供:畫廊協會)

63家畫廊齊聚,勾勒亞洲當代藝術的多重視角

今年展會規模創下歷年新高,共集結63家畫廊,包括48家台灣畫廊與15家海外畫廊,從資深經營者到具備國際藝博經驗的當代畫廊,共同構成ART TAICHUNG 2026的市場厚度與國際視野。

在亞太區域當代藝術脈絡上,亞洲藝術中心將帶來雕塑大師李真標誌性的「墨黑雕塑」,向國際藏家呈現禪宗思想與當代藝術完美結合的新東方精神美學;漢雅軒則展出藝術家葉偉立的《北投複寫本》系列攝影,透過影像與文字的解構與重組,深刻探討美術館、地方記憶與文學之間的動態關係。而在國際當代視野方面,Bluerider ART 藍騎士藝術空間將呈獻西班牙享譽國際的當代藝術家約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢(Josep RIERA ARAGÓ)之創作,其運用螺旋槳、潛水艇與飛機等元素,建立起一場探討天與海、時間與空間的詩意敘事

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉偉立「室外,楚浮的珍|台灣,瑞芳,水湳洞」(2024)。(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢「4支飛行螺旋槳與靜止的船」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

不只是交易平台,更是藝術培育與傳承地

在文化部「文化黑潮」計畫的戰略支持下,協會積極推動臺灣原創力量持續發光,為年輕藝術家挹注更多站上國際舞台的機會,串聯「藝術新聲」、「璞玉發光」與「台藝新人獎」三大新銳獎項,引領新世代藝術家透過實體展覽熟悉市場脈絡。同時,規劃藝術銀行主題特展,以「Keep Art & Carry On」為題,獨特的租賃展示模式為整體產業鏈補足了流通環節的最後一塊拼圖。

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉世強「樹影」(2002)。(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)
臺中市大墩文化中心,藝術新聲|陳昱翰「咀嚼的文句」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

除了展售與收藏,今年ART TAICHUNG 2026 也進一步強化藝術知識生產與公共對話的角色。展期間規劃「ART TALK」深度藝術講座系列講座,邀集藏家、美術館館長與藝術產業工作者,共同梳理中台灣長年累積的藝術贊助文化與收藏脈絡。其中,臺中市立美術館(綠美圖)館長賴依欣,跨海與香港M+博物館助理總監高恪樂,探討藝術家檔案如何影響典藏與市場信任。並由落腳台中的「藝術銀行」(台灣美術基金會執行長林平)分享公共藝術與美學流通實務;另有高雄市立美館顏名宏館長的加入,透過多方對話,讓ART TAICHUNG不僅是交易平台,更是藝術知識生產與經驗傳承的核心地帶。

(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|馬克「金字塔」(2025)。(圖片提供:畫廊協會)

ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會

地點|臺中國際會展中心4樓H廳(台中市西屯區黎明路三段 1000 號)

貴賓預展|2026 / 6 / 4 (四) 12:00 - 20:00

公眾展期|

2026 / 6 / 5 (五) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 6 (六) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 7 (日) 11:00 - 18:00

購票請至官網或 ACCUPASS 搜尋「2026 台中藝博」

藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」展覽集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界
藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界

當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

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展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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