由財團法人台灣文創發展基金會主辦之第十屆華文朗讀節即將於12月2日至12月11日於華山盛大開展。自2013年起，「華文朗讀節」以華文出版為核心，創造出跨界的交流平台，開啟了閱讀的新面貌，在即將邁入第十年之際，策展團隊企圖打破過往以出版為導向的思考脈絡，以「朗讀」為媒介，透過主題策展的方式，重新詮釋朗讀節的意義，邀請您深入華山，行走、傾聽，細細感受華山從未說出口的淺台詞，並透過展覽、藝術創作與聲音的介入，共同體驗在華山、在這座城市的曾經與感動。

四大展區 回應華山百年的聲音脈動

對於生活記憶的片段，往往不僅止於腦海中的殘影，更是當下對於環境感知的集合，策展團隊試圖以聲音作為切入點，遙想華山的百年樣貌。

自1910年代開始，鐵道縱貫線在台北城拉出一道產業集貨的路徑，產線運作的機器、人聲與火車行經的聲響，共譜出樺山町的生活節奏。1960年尾聲，台北市道路計畫影響華山周邊地景的變化，伴隨著台北酒廠的遷出，讓原本隨著產業躍動的旋律嘎然而止，直至90年代末期，藝文界發起了一系列酒廠閒置空間再利用的運動，讓今日華山園區內的歷史建築群得以保全。2007年，「華山1914文創園區」正式成立，並以「一種風景、一所學校、一座舞台、一本大書」的定位與期許，為這個重生的場域注入新的能量，打開了屬於華山樂章的新篇。

展覽即伴隨著華山百年的聲音脈動，並扣合著園區最初的願景展開，「相逢，一種風景」透過藝術轉譯，呈現華山地景及今昔樣貌的變化；「Playing in，一所學校」象徵著知識的封存，透過主題選書傳遞台北都市觀察的多元視角；「Twinkle Stars，一座舞台」透過互動展示，擷取十五年華山的精彩片段；展覽的最後，「走進，一本大書」展區化身為有聲書現場，用聲音與文本感動相遇。

藝術介入，透過聲音及裝置封存記憶

本次展覽的核心內容除了以華山作為文本，梳理華山過往的歲月精華以外，也特別邀請到聲音藝術家吳燦政及地衣荒物團隊分別以聲音和物件，封存華山的百年時光。

擅長聲音及影像創作的藝術家吳燦政，以多重的環境音聲響、地圖及影響，搭配相呼應的歷史文本朗讀，刻印出層疊的城市記憶，其作品更延伸至園區戶外由的五處聆聽點，並結合地衣荒物所打造，以門作為通道，以書頁傳遞訊號的「記憶放送時空門」進行聲音的播送，透過有趣的地景裝置吸引民眾進行園區走讀，同時也藉此認識華山各個角落的歷史故事與真實的樣貌。

朗讀行動，傳唱你我心底的時光歲月

「聽見百年聲音」做為重新定義華文朗讀節的起點，邀請朗讀節的創辦人王文榮董事長，及七位身處不同領域的創作者與共同參與計畫，帶著一本書在城市的不同角落詮釋「時光」，並以朗讀的形式分享在人生不同的階段中遇見文本後，所帶來的改變與感觸。

地衣荒物團隊則透過聆聽裝置，創造出跳脫日常的聽覺想像，以聽診器作為聆聽聲音的媒介，除了創造出與文本驚喜相遇的機會，更象徵著用心傾聽朗讀者的生命故事。

精彩活動，聆聽分享文本帶來的感動

除了展覽與藝術裝置以外，朗讀節期間更帶來朗讀沙龍與聲音劇場等豐富的周邊活動：十年來沒有缺席的馮翊綱，為朗讀節帶來「華山上，我們學獨孤九劍」；洪愛珠、李明璁、可樂王、李清志、林立青等也到來分享創作者的心情；每一天午後的繪本小時光，說故事人分享著繪本世界；歌詩唱作人羅思容邀請手風琴/蔡偉靖以及鋼琴/周意紋，在聲音劇場譜唱吳濁流、林亨泰、羅浪、杜潘芳格、陳育虹等人作品，聽見迷人多彩的台灣詩歌風景。

第十屆華文朗讀節以聲音做為媒介，以華山這個擁有百年歷史的場域為文本

詮釋朗讀的意義。華山或許在時間的洪流中，曾經短暫歇息，但這片場域的脈動卻也印證這座城市的發展歷程，並累積各種各樣的人文記憶。「華文朗讀節 — 聽見百年時光」重新邀請您親自走訪，把我們每個人對閱讀的想像、對靜態的文字與閱讀，轉換成為動態的風景。

2022華文朗讀節《聽見百年時光》

展期｜2022.12.02(五)-2022.12.11(日)

展覽地點｜華山中一A館(臺北市中正區八德路一段1號)及園區內周邊區域、國立臺灣文學館-臺灣文學基地 (100台北市中正區濟南路二段27號)

開放時間｜每日11:00-18:00

參觀資訊｜免費入場

更多詳細資訊請至華文朗讀節官網或Facebook粉絲專頁

Text & Photo | 合方創意

走進臺灣文學基地，你會看到一個重現的作家書房，桌上擺放著手稿、筆記，彷彿主人剛離開不久。這裡展出的不只是文學作品，更是一段段真實的人生故事。《改編自真人真事：當代性別事件的噤聲與反抗》特展以文學為載體，探討當代社會中性別議題的複雜面向，邀請民眾直面那些隱藏在字裡行間的壓迫與暴力。

珍貴典藏首度公開，「聽見」作家的反思與覺醒的聲音

本次特展首度展出多件重要典藏品，包括1990年代台灣文壇最受矚目作家之一邱妙津（1969～1995）的相關文物。展品包含她就讀北一女中時的《生活週記》以及就業時填寫的履歷、自傳，這些文物為認識邱妙津創作軌跡提供了關鍵線索。邱妙津的代表作《鱷魚手記》、《蒙馬特遺書》至今仍廣為傳頌，而這次展出的文物讓觀眾得以窺見作家早慧心緒的發展脈絡。同時展出的還有林奕含的課堂報告、書房收藏品等，家屬的全力支持讓觀眾得以認識這位作家的多重面貌。

展覽也特別收錄劉芷妤《女神自助餐》、林奕含《房思琪的初戀樂園》等有聲書的精選段落，以及國家影視聽文化中心甫完成修復的文學改編電影《油麻菜籽》影像，讓觀眾能夠「聽見」文學的聲音。這些多媒體的呈現方式，不僅豐富了展覽的層次，也讓觀眾能夠更深刻地感受到文學作品中蘊含的情感與力量。

不再噤聲，開始發聲的文學力量

「改編自真人真事」這句話，承載著美麗而沉重的痛楚。它既散發著文學性的能量，也包藏著真實世界的苦難。坦承並且說出，需要極大的勇氣。2017年林奕含在《房思琪的初戀樂園》扉頁寫下這句話時，她希望讀者能夠感受到這個痛苦的真實性，能夠與思琪同情共感。這種看似虛構卻比真實更真實的文學創作方式，在當代台灣文學中愈來愈常見。作家們不再隱藏，而是選擇直面對決，如劉芷妤在《女神自助餐》中所寫：「本書情節並非純屬虛構，如有雷同，我很遺憾......」這種遺憾，正是在邀請讀者感受那些切膚之痛。

台灣解嚴之後，特別是當代，文學已經能夠喚起內在勇氣的能量，引導性別意識脫開父權枷鎖，發展成多元自信的性別文學圖像。文學不再只是療癒人心的工具，更成為發聲的利器，甚至能促成社會改革與進步。李昂《殺夫》的創作成了十年後真實殺夫事件的寓言，該事件促成《家庭暴力防治法》的建立；林奕含《房思琪的初戀樂園》則推動了《補教法》實名制，以及後續《刑法》通姦除罪化的討論。這些例子證明了文學作為倡議先鋒、弱者武器的強大力量。

書寫與被聽見，是集體療癒的開始

展覽開幕時，作家劉芷妤在談到《女神自助餐》的創作過程時分享：「在書寫過程中才發現原來早就在生活中發現許多不對勁，不說出來，不表示沒感受到、沒被壓迫到。」她認為《女神自助餐》其實是一本反省之書，在找出自己不自覺「厭女」的同時，也引發社會大眾的省思。這種從個人反省出發，進而推動社會思辨的創作模式，正是當代性別文學的重要特色。作家們透過書寫突破社會價值與傳統的禁錮，從暗影裡透露光芒，發出反抗的聲音。

延續去年《海馬打點滴：你有所不知的文學療癒》特展的關懷精神，這次的《改編自真人真事》邀請觀眾與當代文學作品及性別事件同情共感，在展覽中看見隱匿在字裡行間的壓迫與暴力，聽見文學作品中的反抗聲音，一起尋找集體療癒的契機。展覽更安排了推廣講座，將在知名作家的帶領下探析性別文學與台灣社會的互動，為觀眾提供更深層的思考空間。（講座介紹、後續場次及報名資訊等，可見臺灣文學基地官網及粉絲專頁。）

《改編自真人真事：當代性別事件的噤聲與反抗》特展

展期｜即日起～10.12

時間｜週二至週日10:00-18:00（每週一休館，逢國定假日照常開館，翌日休館）

地點｜臺灣文學基地展覽廳（臺北市中正區濟南路二段27號）

「We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博」即將在8月正式登場，而位於大阪梅田Grand Green Osaka內的當代展演場所VS.空間的核心展覽，以「臺灣光譜」為主題，策展內容結合視覺藝術、傳統工藝、聲音創作及科技創新元素，向全球觀眾展示臺灣這座奇蹟之島無限的創造潛力。

文化部辦理的「We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博」將在日本大阪登場，活動橫跨了線上的「遊戲能力」、VS.空間的「混融色彩」、大阪市中央公會堂的「跨域創造」、中之島「萬變氣場」4大場域及4大主題。而「臺灣光譜」選擇以去（2024）年才開幕的「Grand Green Osaka」區域，由安藤忠雄操刀設計的「VS.空間」內規劃策展。

→ 臺灣文化魅力現身大阪！「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

3大主題區呈現臺灣文化

在這個融合藝術、商業、都市發展的場域，內部挑高15公尺、專為投影與沈浸式展演等新媒體為主的空間，對於策展團隊來說就是一個相當「混融」的挑戰，也正如同臺灣這座島嶼，歷經多元族群融合與歷史轉折，孕育出獨特且豐厚的文化內涵。「臺灣光譜」即是在這樣的獨特空間及理念下，規劃臺灣本色、光織自然、島嶼聲譜3大主題區，期盼以跨越邊界的文化與創意，讓世界看見臺灣的自信與韌性。

展區一：臺灣本色

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》，以「寫生的人」為主角，取材自國立臺灣美術館典藏的藝術家作品，由跨域創作團隊豪華朗機工主導視覺創作、柯智豪的音樂、夢想動畫的動態影像設計、瓦豆的燈光規劃，利用影像技術演繹藝術家筆觸與色彩，帶領觀眾走進陳澄波、廖繼春、林惺嶽、郭雪湖、陳進、林玉山、許深州等藝術家的彩色世界，從日治、戰後到當代，涵蓋臺灣玉山、蘭花、建築、城鎮、戰爭記憶與山海地貌等色彩與土地深情的作品中。

展區二：光織自然

「光織自然」展區聚焦臺灣的染織文化、山海記憶與工藝實踐，展現人與自然共織的創作智慧。《臺灣色譜牆》集結國家工藝成就獎得主陳景林與馬毓秀，多年來從臺灣植物中研究天然染料的成果，以手工染布與植物攝影交錯排列，彷彿一幅震撼的活色票牆，引領觀眾踏上一場色彩溯源之旅；《染織工藝牆》記錄陳景林踏尋臺灣各地，從大自然取材、製作染料的過程，作品也是一份工藝教學的行動筆記，將手藝轉化為可視、可感、可思的敘事；藝術生涯中第一件巨幅藍染山水創作，也是陳景林「為自己、為臺灣所創作」的新作《臺灣母親河》也將首度曝光；國家工藝獎一等獎得主楊偉林的《洄遊》，深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感，透過纖維藝術，優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。

展區三：島嶼聲譜

踏入「島嶼聲譜」展區，聲音將成為帶領觀眾穿梭記憶的引路人。三金音樂家柯智豪《臺灣聲場》，以豐富且細緻的聲音設計，將臺灣日常生活中如廟宇祭典的鑼鼓聲、颱風過境的風雨聲、田野中的鳥鳴與城市市場的喧囂，交織成一幕幕動人的聲音劇場；藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置，巧妙地融合視覺與聲音藝術，營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域；豪華朗機工創作的《很難很難｜臺日交流版》，則以精妙的聲光語言，深刻觸及每位觀眾的情感與記憶，喚起內心深處的共鳴。

We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博
日期：2025年8月2日（六）至8月20日（三）
會場：線上、VS.（at GRAND GREEN OSAKA）、大阪市中央公會堂、中之島
官網：https://wetaiwan.tw
Instagram：@wetaiwan.tw

_{資料提供｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}