2022年第十屆華文朗讀節華山登場!以朗讀為題,邀請您「聽見百年時光」

2020年第十屆華文朗讀節華山登場!以朗讀為題,邀請您「聽見百年時光」

由財團法人台灣文創發展基金會主辦之第十屆華文朗讀節即將於12月2日至12月11日於華山盛大開展。自2013年起,「華文朗讀節」以華文出版為核心,創造出跨界的交流平台,開啟了閱讀的新面貌,在即將邁入第十年之際,策展團隊企圖打破過往以出版為導向的思考脈絡,以「朗讀」為媒介,透過主題策展的方式,重新詮釋朗讀節的意義,邀請您深入華山,行走、傾聽,細細感受華山從未說出口的淺台詞,並透過展覽、藝術創作與聲音的介入,共同體驗在華山、在這座城市的曾經與感動。

2. 廢棄工業遺物乘載著文本 象徵記憶的封存
廢棄工業遺物乘載著文本 象徵記憶的封存

四大展區 回應華山百年的聲音脈動

對於生活記憶的片段,往往不僅止於腦海中的殘影,更是當下對於環境感知的集合,策展團隊試圖以聲音作為切入點,遙想華山的百年樣貌。

自1910年代開始,鐵道縱貫線在台北城拉出一道產業集貨的路徑,產線運作的機器、人聲與火車行經的聲響,共譜出樺山町的生活節奏。1960年尾聲,台北市道路計畫影響華山周邊地景的變化,伴隨著台北酒廠的遷出,讓原本隨著產業躍動的旋律嘎然而止,直至90年代末期,藝文界發起了一系列酒廠閒置空間再利用的運動,讓今日華山園區內的歷史建築群得以保全。2007年,「華山1914文創園區」正式成立,並以「一種風景、一所學校、一座舞台、一本大書」的定位與期許,為這個重生的場域注入新的能量,打開了屬於華山樂章的新篇。

3. Playing in,一所學校 展區全貌
Playing in,一所學校 展區全貌

展覽即伴隨著華山百年的聲音脈動,並扣合著園區最初的願景展開,「相逢,一種風景」透過藝術轉譯,呈現華山地景及今昔樣貌的變化;「Playing in,一所學校」象徵著知識的封存,透過主題選書傳遞台北都市觀察的多元視角;「Twinkle Stars,一座舞台」透過互動展示,擷取十五年華山的精彩片段;展覽的最後,「走進,一本大書」展區化身為有聲書現場,用聲音與文本感動相遇。

4. Twinkle Stars,一座舞台 展區全貌
Twinkle Stars,一座舞台 展區全貌

藝術介入,透過聲音及裝置封存記憶

本次展覽的核心內容除了以華山作為文本,梳理華山過往的歲月精華以外,也特別邀請到聲音藝術家吳燦政及地衣荒物團隊分別以聲音和物件,封存華山的百年時光。

5. 記憶放送時空門 聆聽裝置 千層野台
記憶放送時空門 聆聽裝置 千層野台

擅長聲音及影像創作的藝術家吳燦政,以多重的環境音聲響、地圖及影響,搭配相呼應的歷史文本朗讀,刻印出層疊的城市記憶,其作品更延伸至園區戶外由的五處聆聽點,並結合地衣荒物所打造,以門作為通道,以書頁傳遞訊號的「記憶放送時空門」進行聲音的播送,透過有趣的地景裝置吸引民眾進行園區走讀,同時也藉此認識華山各個角落的歷史故事與真實的樣貌。

6. 記憶放送時空門 概念以書頁傳遞訊號,門作為通道,穿越百年時空
記憶放送時空門 概念以書頁傳遞訊號,門作為通道,穿越百年時空

朗讀行動,傳唱你我心底的時光歲月

「聽見百年聲音」做為重新定義華文朗讀節的起點,邀請朗讀節的創辦人王文榮董事長,及七位身處不同領域的創作者與共同參與計畫,帶著一本書在城市的不同角落詮釋「時光」,並以朗讀的形式分享在人生不同的階段中遇見文本後,所帶來的改變與感觸。

7. 以聽診器聆聽書本的聲音
以聽診器聆聽書本的聲音

地衣荒物團隊則透過聆聽裝置,創造出跳脫日常的聽覺想像,以聽診器作為聆聽聲音的媒介,除了創造出與文本驚喜相遇的機會,更象徵著用心傾聽朗讀者的生命故事。

7. 走進,一本大書展區 透過互動裝置,與文本驚喜相遇
走進,一本大書展區 透過互動裝置,與文本驚喜相遇

精彩活動,聆聽分享文本帶來的感動

除了展覽與藝術裝置以外,朗讀節期間更帶來朗讀沙龍與聲音劇場等豐富的周邊活動:十年來沒有缺席的馮翊綱,為朗讀節帶來「華山上,我們學獨孤九劍」;洪愛珠、李明璁、可樂王、李清志、林立青等也到來分享創作者的心情;每一天午後的繪本小時光,說故事人分享著繪本世界;歌詩唱作人羅思容邀請手風琴/蔡偉靖以及鋼琴/周意紋,在聲音劇場譜唱吳濁流、林亨泰、羅浪、杜潘芳格、陳育虹等人作品,聽見迷人多彩的台灣詩歌風景。

8. 印象華山書寫,邀請民眾分享與華山的感動記憶
印象華山書寫,邀請民眾分享與華山的感動記憶

第十屆華文朗讀節以聲音做為媒介,以華山這個擁有百年歷史的場域為文本

詮釋朗讀的意義。華山或許在時間的洪流中,曾經短暫歇息,但這片場域的脈動卻也印證這座城市的發展歷程,並累積各種各樣的人文記憶。「華文朗讀節 — 聽見百年時光」重新邀請您親自走訪,把我們每個人對閱讀的想像、對靜態的文字與閱讀,轉換成為動態的風景。

9. 聆聽與發現 華山百年地景
聆聽與發現 華山百年地景

2022華文朗讀節《聽見百年時光》

展期|2022.12.02(五)-2022.12.11(日)

展覽地點|華山中一A館(臺北市中正區八德路一段1號)及園區內周邊區域、國立臺灣文學館-臺灣文學基地 (100台北市中正區濟南路二段27號)

開放時間|每日11:00-18:00

參觀資訊|免費入場

更多詳細資訊請至華文朗讀節官網Facebook粉絲專頁

Text & Photo | 合方創意

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

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West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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