2022年第十屆華文朗讀節華山登場！以朗讀為題，邀請您「聽見百年時光」

由財團法人台灣文創發展基金會主辦之第十屆華文朗讀節即將於12月2日至12月11日於華山盛大開展。自2013年起，「華文朗讀節」以華文出版為核心，創造出跨界的交流平台，開啟了閱讀的新面貌，在即將邁入第十年之際，策展團隊企圖打破過往以出版為導向的思考脈絡，以「朗讀」為媒介，透過主題策展的方式，重新詮釋朗讀節的意義，邀請您深入華山，行走、傾聽，細細感受華山從未說出口的淺台詞，並透過展覽、藝術創作與聲音的介入，共同體驗在華山、在這座城市的曾經與感動。

四大展區 回應華山百年的聲音脈動

對於生活記憶的片段，往往不僅止於腦海中的殘影，更是當下對於環境感知的集合，策展團隊試圖以聲音作為切入點，遙想華山的百年樣貌。

自1910年代開始，鐵道縱貫線在台北城拉出一道產業集貨的路徑，產線運作的機器、人聲與火車行經的聲響，共譜出樺山町的生活節奏。1960年尾聲，台北市道路計畫影響華山周邊地景的變化，伴隨著台北酒廠的遷出，讓原本隨著產業躍動的旋律嘎然而止，直至90年代末期，藝文界發起了一系列酒廠閒置空間再利用的運動，讓今日華山園區內的歷史建築群得以保全。2007年，「華山1914文創園區」正式成立，並以「一種風景、一所學校、一座舞台、一本大書」的定位與期許，為這個重生的場域注入新的能量，打開了屬於華山樂章的新篇。

展覽即伴隨著華山百年的聲音脈動，並扣合著園區最初的願景展開，「相逢，一種風景」透過藝術轉譯，呈現華山地景及今昔樣貌的變化；「Playing in，一所學校」象徵著知識的封存，透過主題選書傳遞台北都市觀察的多元視角；「Twinkle Stars，一座舞台」透過互動展示，擷取十五年華山的精彩片段；展覽的最後，「走進，一本大書」展區化身為有聲書現場，用聲音與文本感動相遇。

藝術介入，透過聲音及裝置封存記憶

本次展覽的核心內容除了以華山作為文本，梳理華山過往的歲月精華以外，也特別邀請到聲音藝術家吳燦政及地衣荒物團隊分別以聲音和物件，封存華山的百年時光。

擅長聲音及影像創作的藝術家吳燦政，以多重的環境音聲響、地圖及影響，搭配相呼應的歷史文本朗讀，刻印出層疊的城市記憶，其作品更延伸至園區戶外由的五處聆聽點，並結合地衣荒物所打造，以門作為通道，以書頁傳遞訊號的「記憶放送時空門」進行聲音的播送，透過有趣的地景裝置吸引民眾進行園區走讀，同時也藉此認識華山各個角落的歷史故事與真實的樣貌。

朗讀行動，傳唱你我心底的時光歲月

「聽見百年聲音」做為重新定義華文朗讀節的起點，邀請朗讀節的創辦人王文榮董事長，及七位身處不同領域的創作者與共同參與計畫，帶著一本書在城市的不同角落詮釋「時光」，並以朗讀的形式分享在人生不同的階段中遇見文本後，所帶來的改變與感觸。

地衣荒物團隊則透過聆聽裝置，創造出跳脫日常的聽覺想像，以聽診器作為聆聽聲音的媒介，除了創造出與文本驚喜相遇的機會，更象徵著用心傾聽朗讀者的生命故事。

精彩活動，聆聽分享文本帶來的感動

除了展覽與藝術裝置以外，朗讀節期間更帶來朗讀沙龍與聲音劇場等豐富的周邊活動：十年來沒有缺席的馮翊綱，為朗讀節帶來「華山上，我們學獨孤九劍」；洪愛珠、李明璁、可樂王、李清志、林立青等也到來分享創作者的心情；每一天午後的繪本小時光，說故事人分享著繪本世界；歌詩唱作人羅思容邀請手風琴/蔡偉靖以及鋼琴/周意紋，在聲音劇場譜唱吳濁流、林亨泰、羅浪、杜潘芳格、陳育虹等人作品，聽見迷人多彩的台灣詩歌風景。

第十屆華文朗讀節以聲音做為媒介，以華山這個擁有百年歷史的場域為文本

詮釋朗讀的意義。華山或許在時間的洪流中，曾經短暫歇息，但這片場域的脈動卻也印證這座城市的發展歷程，並累積各種各樣的人文記憶。「華文朗讀節 — 聽見百年時光」重新邀請您親自走訪，把我們每個人對閱讀的想像、對靜態的文字與閱讀，轉換成為動態的風景。

2022華文朗讀節《聽見百年時光》

展期｜2022.12.02(五)-2022.12.11(日)

展覽地點｜華山中一A館(臺北市中正區八德路一段1號)及園區內周邊區域、國立臺灣文學館-臺灣文學基地 (100台北市中正區濟南路二段27號)

開放時間｜每日11:00-18:00

參觀資訊｜免費入場

更多詳細資訊請至華文朗讀節官網或Facebook粉絲專頁

Text & Photo | 合方創意

曾於東京森美術館締造超過23萬人朝聖紀錄的建築大展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》，即將於2026年8月15日至2027年1月3日在台北展出。而這也是該展的國際巡迴首站，預售早鳥票已於7月27日中午12點起限時開賣。

雙展區設計，爬梳建築師30年創作精華

迎來開館十週年的忠泰美術館，特別與日本東京森美術館跨國聯手，將國際最具話題性的建築大師「藤本壯介」個展移師臺北。展覽以忠泰美術館（主展區）與建國啤酒廠成品倉庫（衛星展區）雙展區、6大主題、逾百件建築計畫以及2025年大阪．關西萬博會場〈環形大屋頂〉的1：5大型局部建築模型，全面爬梳建築師30年的創作精華。

藤本壯介的森林建築哲學

打造出2025年大阪・關西萬博精神象徵、世界最大木構造建築〈環形大屋頂〉的藤本壯介建築師，出生於森林廣袤的日本北海道。家鄉的雜樹林景觀，構成他對空間最初的感知，也使「森林」成為其設計理念的重要原點，延伸出對人、環境與都市共生狀態的思考。

不同於一般進入建築師事務所的養成路徑，藤本壯介畢業後選擇自行摸索建築實踐，並於 2000 年憑藉〈青森縣立美術館設計競賽提案〉嶄露頭角。此後，他陸續完成倫敦〈蛇形藝廊展覽館 2013〉、蒙彼利埃〈白樹〉、布達佩斯〈匈牙利音樂之家〉，以及大阪・關西萬博〈環形大屋頂〉等指標性作品，持續探索人類、自然與未來的關係。

搭建「大屋根」局部建築模型

本次展覽將呈現藤本壯介30年來獨立探索出的創作脈絡與精華，除了自日本運抵臺灣超過百件建築計畫的珍貴模型與手稿，更將於建國啤酒廠成品倉庫搭建大阪・關西萬博主會場〈環形大屋頂〉1:5 的大型局部建築模型。忠泰美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學，邀大眾共探城市與社會的「未來學」，也引介臺灣觀眾深入認識藤本壯介從個人養成、創作實踐到走向國際的建築歷程。

藤本壯介建築展早鳥票開賣

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》預售早鳥票於7月27日中午12 點起於Klook搶先開賣。觀眾於預售期間購票，即可以180元優惠價購入原價 250元的展覽門票，一票即可通行雙展區；8月起，udn售票網也將全面開賣。預售早鳥優惠至8月14日止。

另外，藤本壯介開幕講座將於8月15日舉辦，推出限量「專刊簽名套票組」，內含展覽門票乙張、日本進口《藤本壮介の建築 原初・未来・森》專刊乙本，以及開幕講座入場席次與會後簽書會參加資格，7月31日將於ACCUPASS開賣，售完為止。

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》
展期｜2026年8月15日（六） -2027年1月3日（日） 10:00-18:00
主展區｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）
衛星展區｜建國啤酒廠成品倉庫（臺北市中山區松江路25巷40號）
開放時間｜週二至週日10:00-18:00（週一休館）
展期間票價｜全票250元、優待票200元（優待票須出示相關證件），一票可通行雙展區
週三學生日｜每週三憑學生證可享當日單次免費參觀

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_{資料提供｜忠泰美術館、文字整理｜Adela Cheng}

陳芯宜導演榮獲第82屆威尼斯影展沉浸式內容競賽「最佳沉浸體驗大獎」的VR作品《雲在兩千米》，巡迴美國、法國、盧森堡等超過7個國家後，終於在今年7月於北師美術館與臺灣的觀眾見面！

繼2023年「無法離開的人」展覽後，國立臺北教育大學北師美術館與陳芯宜導演再度攜手，與公共電視共同主辦，由北師美術館創辦人林曼麗總策劃、導演陳芯宜及原著作者吳明益主創，推出全新跨域大展「雲在兩千米」。

改編自吳明益短篇小說

本展以同名VR作品《雲在兩千米》為核心，該作品改編自吳明益短篇小說，由公視企劃，陳芯宜執導，故事從一名男子追尋亡妻留下的未竟手稿展開，在兩千米高山的雲霧深處，循著臺灣雲豹與魯凱族神話的線索，逐步走入記憶、夢境與自然交織的世界。導演陳芯宜透露：「吳明益是我長年景仰的小說家，他筆下所交織的夢境、記憶與多重時空，總讓我產生強烈的改編衝動。小說中強烈的影像感、空間感與身體性，正與VR的沉浸特性相互呼應。」本片為陳芯宜首次嘗試以VR作為文學轉譯的載體，攜手頂尖創作團隊，與莫子儀、姚以緹、馬志翔等實力派演員共同傾心撐起故事核心，將科技與敘事融合至極致。

走進作品誕生的精神場域

除了備受矚目的VR體驗，北師美術館更進一步將小說與影像敘事延伸為沉浸展覽，讓觀眾走進作品誕生的精神場域，感受文字轉化為空間與感官經驗的力量。「雲在兩千米」包括展覽及VR放映，橫跨北師美術館三層空間，以作家吳明益小說《雲在兩千米》為起點，串連文學、VR、聲音、氣味、歷史文獻與自然影像，引領觀眾展開一場穿梭於現實與虛構、人類與自然之間的感知旅程。

三樓與地下一樓化身為導演陳芯宜《雲在兩千米》VR作品的沉浸式體驗場域，觀眾將在6x7公尺的走動式虛擬世界中，跟隨主角進入夢境般的超現實迷宮、雲霧繚繞的山林與樹洞，經歷一段尋找、失落與自我療癒的靈魂旅程。

重新感知人與自然萬物的連結

進入到美術館二樓，展覽從野生動物研究者姜博仁多年架設自動相機拍攝的珍貴影像展開。鏡頭原本試圖追尋魯凱族與排灣族神話中的臺灣雲豹，卻意外記錄下無數野生動物於晝夜交替間自在棲息的生命景象，搭配藝術家澎葉生採集森林中的自然聲響，空氣中瀰漫著瀚思為展覽特調的山林氣息，透過影像、聲音與嗅覺交織，引領觀眾重新感知人與自然萬物之間的連結。

展覽亦特別邀請地理學者洪廣冀與研究團隊，集結歷史文獻與照片，回望地圖上的未知之地，追循臺灣雲豹神秘的蹤跡與林業發展史。展場中央是長達七公尺、1924年由日本陸軍測量部繪測的五萬分之一《臺灣地形圖》，地圖上中央山脈南南段呈現一片空白的「未知之地（terra incognita）」，正是小說中圍繞著追尋臺灣雲豹的核心區域，而地圖上的「空白」，背後展現的其實是人與眾生共構的、難以被測量收編的濃密網絡。透過老照片、地圖與文獻的交叉對照，一窺原住民被移住淺山、天然林被改造為人工經濟林的過程，反思人類對未知的渴望如何加速了對山林的掌握與開發，並揭示世居於此的生靈如何於已不再空白的地圖中活出不被收編的自由。

重現小說中與作家的書房場景

當腳步從山林的生態和歷史現場，折轉入知識與心靈的重構之處，進入展場更深處則是由虛實物件相互交織而成的「書房」：將小說主角「關」妻子的書房場景與作家吳明益的真實書房疊合，構築出一個互文的「二重空間」，重現創作與研究的精神場域，包含吳明益的藏書、插畫、自製的昆蟲蝴蝶標本，以及寫作時與各領域專家的審稿對話；展期間，吳明益亦將於特定時間駐館與觀眾交流，更特別為本次展覽創作全新番外篇〈雲上兩千米〉。書房中的綠幕區則提供觀眾配戴頭顯裝備，讓觀眾感受 VR 演員拍攝的情境，彷彿也進到了雲端裂縫，如同站在「關」的視角，探索其妻子記憶與內心的空間維度。

展場的另一側，「一切得從那張雲豹皮說起」，一張現實中曾被懸掛於花蓮瑞穗生態館門口的雲豹皮，被寫進吳明益的小說中，更成為VR作品裡活靈活現的雲豹。另一側則是聲音藝術家王榆鈞訪談姜博仁，述說其長年在山林間尋覓與等待的心路歷程，牆上展現著雲豹曾經出沒於台灣的歷史記載文獻，與森林聲景和音樂交織，帶領聽者如入群山中。「聆聽」成為我們跨越時間與空間、與山林重新連結之徑。

首度公開幕後VR製作歷程

展場最後則化身為VR的幕後工作室，首度公開陳芯宜導演與創作團隊的幕後VR製作歷程，完整展出其創作檔案、文件、影音紀錄與手稿，並開放觀眾體驗VR中的森林場景，揭示文字如何轉化為震撼人心的空間與影像力量。

《雲在兩千米》購票連結請點此

展期購票：07.25（六）00:00－10.10（六）23:59

A.全票
$1350元
贈送瀚思電影聯名香氛片或威尼斯版導演簽名海報二擇一（現場兌換，贈完為止）

B.展期雙人票
$2500元（兩席需同一場次）

「雲在兩千米」
展期 | 𝟐𝟎𝟐𝟔/𝟬𝟳/𝟮𝟱–𝟭𝟬/𝟭𝟭
地點 | 北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）

_{資料提供｜北師美術館、文字整理｜Adela Cheng}