2022年第十屆華文朗讀節華山登場!以朗讀為題,邀請您「聽見百年時光」

2020年第十屆華文朗讀節華山登場!以朗讀為題,邀請您「聽見百年時光」

由財團法人台灣文創發展基金會主辦之第十屆華文朗讀節即將於12月2日至12月11日於華山盛大開展。自2013年起,「華文朗讀節」以華文出版為核心,創造出跨界的交流平台,開啟了閱讀的新面貌,在即將邁入第十年之際,策展團隊企圖打破過往以出版為導向的思考脈絡,以「朗讀」為媒介,透過主題策展的方式,重新詮釋朗讀節的意義,邀請您深入華山,行走、傾聽,細細感受華山從未說出口的淺台詞,並透過展覽、藝術創作與聲音的介入,共同體驗在華山、在這座城市的曾經與感動。

2. 廢棄工業遺物乘載著文本 象徵記憶的封存
廢棄工業遺物乘載著文本 象徵記憶的封存

四大展區 回應華山百年的聲音脈動

對於生活記憶的片段,往往不僅止於腦海中的殘影,更是當下對於環境感知的集合,策展團隊試圖以聲音作為切入點,遙想華山的百年樣貌。

自1910年代開始,鐵道縱貫線在台北城拉出一道產業集貨的路徑,產線運作的機器、人聲與火車行經的聲響,共譜出樺山町的生活節奏。1960年尾聲,台北市道路計畫影響華山周邊地景的變化,伴隨著台北酒廠的遷出,讓原本隨著產業躍動的旋律嘎然而止,直至90年代末期,藝文界發起了一系列酒廠閒置空間再利用的運動,讓今日華山園區內的歷史建築群得以保全。2007年,「華山1914文創園區」正式成立,並以「一種風景、一所學校、一座舞台、一本大書」的定位與期許,為這個重生的場域注入新的能量,打開了屬於華山樂章的新篇。

3. Playing in,一所學校 展區全貌
Playing in,一所學校 展區全貌

展覽即伴隨著華山百年的聲音脈動,並扣合著園區最初的願景展開,「相逢,一種風景」透過藝術轉譯,呈現華山地景及今昔樣貌的變化;「Playing in,一所學校」象徵著知識的封存,透過主題選書傳遞台北都市觀察的多元視角;「Twinkle Stars,一座舞台」透過互動展示,擷取十五年華山的精彩片段;展覽的最後,「走進,一本大書」展區化身為有聲書現場,用聲音與文本感動相遇。

4. Twinkle Stars,一座舞台 展區全貌
Twinkle Stars,一座舞台 展區全貌

藝術介入,透過聲音及裝置封存記憶

本次展覽的核心內容除了以華山作為文本,梳理華山過往的歲月精華以外,也特別邀請到聲音藝術家吳燦政及地衣荒物團隊分別以聲音和物件,封存華山的百年時光。

5. 記憶放送時空門 聆聽裝置 千層野台
記憶放送時空門 聆聽裝置 千層野台

擅長聲音及影像創作的藝術家吳燦政,以多重的環境音聲響、地圖及影響,搭配相呼應的歷史文本朗讀,刻印出層疊的城市記憶,其作品更延伸至園區戶外由的五處聆聽點,並結合地衣荒物所打造,以門作為通道,以書頁傳遞訊號的「記憶放送時空門」進行聲音的播送,透過有趣的地景裝置吸引民眾進行園區走讀,同時也藉此認識華山各個角落的歷史故事與真實的樣貌。

6. 記憶放送時空門 概念以書頁傳遞訊號,門作為通道,穿越百年時空
記憶放送時空門 概念以書頁傳遞訊號,門作為通道,穿越百年時空

朗讀行動,傳唱你我心底的時光歲月

「聽見百年聲音」做為重新定義華文朗讀節的起點,邀請朗讀節的創辦人王文榮董事長,及七位身處不同領域的創作者與共同參與計畫,帶著一本書在城市的不同角落詮釋「時光」,並以朗讀的形式分享在人生不同的階段中遇見文本後,所帶來的改變與感觸。

7. 以聽診器聆聽書本的聲音
以聽診器聆聽書本的聲音

地衣荒物團隊則透過聆聽裝置,創造出跳脫日常的聽覺想像,以聽診器作為聆聽聲音的媒介,除了創造出與文本驚喜相遇的機會,更象徵著用心傾聽朗讀者的生命故事。

7. 走進,一本大書展區 透過互動裝置,與文本驚喜相遇
走進,一本大書展區 透過互動裝置,與文本驚喜相遇

精彩活動,聆聽分享文本帶來的感動

除了展覽與藝術裝置以外,朗讀節期間更帶來朗讀沙龍與聲音劇場等豐富的周邊活動:十年來沒有缺席的馮翊綱,為朗讀節帶來「華山上,我們學獨孤九劍」;洪愛珠、李明璁、可樂王、李清志、林立青等也到來分享創作者的心情;每一天午後的繪本小時光,說故事人分享著繪本世界;歌詩唱作人羅思容邀請手風琴/蔡偉靖以及鋼琴/周意紋,在聲音劇場譜唱吳濁流、林亨泰、羅浪、杜潘芳格、陳育虹等人作品,聽見迷人多彩的台灣詩歌風景。

8. 印象華山書寫,邀請民眾分享與華山的感動記憶
印象華山書寫,邀請民眾分享與華山的感動記憶

第十屆華文朗讀節以聲音做為媒介,以華山這個擁有百年歷史的場域為文本

詮釋朗讀的意義。華山或許在時間的洪流中,曾經短暫歇息,但這片場域的脈動卻也印證這座城市的發展歷程,並累積各種各樣的人文記憶。「華文朗讀節 — 聽見百年時光」重新邀請您親自走訪,把我們每個人對閱讀的想像、對靜態的文字與閱讀,轉換成為動態的風景。

9. 聆聽與發現 華山百年地景
聆聽與發現 華山百年地景

2022華文朗讀節《聽見百年時光》

展期|2022.12.02(五)-2022.12.11(日)

展覽地點|華山中一A館(臺北市中正區八德路一段1號)及園區內周邊區域、國立臺灣文學館-臺灣文學基地 (100台北市中正區濟南路二段27號)

開放時間|每日11:00-18:00

參觀資訊|免費入場

更多詳細資訊請至華文朗讀節官網Facebook粉絲專頁

Text & Photo | 合方創意

走進屏菸1936文化基地,在「屏藏心」特展中找尋最值得收藏的自己

每個人家裡總有一個角落,收藏著自己心愛的物品,可能是一只設計馬克杯、一片從旅行中帶回來的冰箱貼,又或是一張承載記憶的明信片。然而,也有些珍貴的存在,收不進任何一個角落,像是一份自信、一份守護、一段陪伴⋯⋯。近期,經歷半年整修後重新開園的「屏菸1936文化基地」,便在8號倉庫推出「屏藏心」特展,邀請人們跟著六組在網路世代擁有高人氣的插畫與角色創作者,一起展開一段關於愛、記憶與價值的珍藏之旅。

屏菸1936文化基地

在心靈遊樂園中,看見最珍貴的情感收藏

當人們來到「屏藏心」特展,首先將發現,此地可說是一座心靈遊樂園,歡迎旅人一起穿過繽紛的售票亭、日常舞台與夢幻花園,看見六個角色背後承載的情感。

屏菸1936文化基地
屏菸1936文化基地

其中,旅程首站便由亞洲百萬人氣插畫家H.H先生筆下的時尚女神「美美MeiMei」打頭陣,以多變造型及鮮明色彩向人們說道,每個人本來就可以是任何樣子,不需要被定義。在此,旅人更能穿梭生活場景,在「巨星更衣間」裡,近距離感受零濾鏡的自信氣場。

屏菸1936文化基地
屏菸1936文化基地

接著,讓我們來到下一站「馬戲團裡的放鬆時光」。此時,把「幽默」做得認真又上癮的反差角色「鯊魚先生Mr. Shark」,則透過立體公仔、設計周邊與限定收藏物件,讓人發現,在這個什麼都要嚴肅以對的時代,「快樂」其實才是最需要被刻意收藏的東西。

屏菸1936文化基地
屏菸1936文化基地

而在走過「馬戲團裡的放鬆時光」後,人們即將來到「皇家拍照亭」。在此,人們不妨學習「如意RURU」不卑不亢的個性,收藏一份剛剛好的自在。畢竟,每個人最閃耀的時刻,就是你不為他人改變的樣子。

屏菸1936文化基地
屏菸1936文化基地

無論喜怒哀樂,每種情緒都值得被看見

休息半晌後,接著來到「日常百變舞台」。在此,「SHAOGAO囂搞」用人氣動畫裡的荒誕日常告訴人們,所謂「溫暖」往往便藏在那些莫名其妙、歪歪扭扭的普通相處裡;至於來自森林的台灣療癒角色摩沙熊與石虎帕帕,則在「迷幻任意門」中,帶來純真卻有力量的守護感;「情緒能量維修站」更是樂園裡最溫柔的角落,歡迎人們在此用力擊打「怒君 Moody」的沙包、在「小哀 Sadie」的房間裡靜靜與自己對話、享受「喜寶 Joy」發光的微笑、感受「樂樂 Happi」的明亮暖意,讓每一種情緒都有好好被看見的機會。

屏菸1936文化基地
屏菸1936文化基地
屏菸1936文化基地

而從「美美MeiMei」到喜怒哀樂的四個寶貝,這六組角色不僅將工業感的老倉庫,改造成充滿個性的心靈遊樂園,更以舉重若輕的方式,向人們提問:在看得見摸得著的收藏之外,你有沒有好好疼惜過那些,只有自己才知道的東西?

屏菸1936文化基地

如果你正煩惱今年夏天該去哪裡來趟小旅行,「屏菸1936文化基地」或許會是最佳目的地之一。歡迎人們把這裡當作起點,隨意走、自由感受,在離開之前,找到那個只屬於你、想珍藏一輩子的答案。畢竟,有時候,最好的旅行關鍵不是拜訪了哪裡,而是在某個意想不到的地方,重新認識了自己。

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新北市美術館「海山夜行」登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15,無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15,優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20,布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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