國泰世華搶先釋出2023兔年限定禮品!繽紛撞色交織東方美學,經典與創新共融的視覺驚喜

國泰世華搶先釋出2023兔年限定禮品!繽紛撞色交織東方美學,經典與創新共融的視覺驚喜

新年將至,氛圍中已經充滿對兔年的期待,金融圈推出的應景招財禮品更是每年最令人期待的重頭戲。2023兔年來到,國泰世華邀請日目視覺藝術(以下稱日目)設計限量年節禮品,全系列包含紅包袋、筆記本、月曆、春聯等多種豐富品項,分別由色調繽紛、生意盎然的「錦兔」與風格高貴、尊榮大氣的「福兔」兩大主題呈現;不僅如此,更結合環保紙材,並與在地小農、庇護工場合作,獻上一系列揉合設計力、永續意識和公益的年節賀禮,再次展現金融與藝文跨界合作的能量。

Mass_紅包袋

Prem_紅包袋

兩大主題:生機盎然「錦兔」X 尊榮高貴「福兔」

每到過年,家人團圓、春聯高掛,紅包袋上寫著長輩殷切的期許與盼望。國泰世華2023年節禮品以過年的經典意象出發,發展出兩大系列:「錦兔」以活潑、繽紛大膽的色彩勾勒牡丹、蘭花、梅花等,兔子身姿穿梭其中,展現開春時生機盎然的美好意象,也蘊含步步登高、前途(錢兔)似錦的祝福心意。「福兔」色彩則相對沈穩,視覺風格高貴、典雅又不失新意。日目巧妙以代表2023年的「兔」生肖圖騰,堆疊出如名家揮毫般的書法字體,並搭配霧面燙金的印刷手法為其賦予內斂的細閃光芒,兼具經典的東方美學意象與尊榮格調。在紅包袋、環保筆記本、環保桌曆、春聯當中,都能看到「錦兔」與「福兔」躍動的身姿。

Mass_總品項

藉視覺表達品牌個性,也滿足成套蒐集的慾望

有趣的是,雖然兩個系列背後的設計思維不同,但日目巧妙在色彩上以紅金配色、紫橘撞色為主軸,針對不同系列調整明度與彩度,讓同一色系呈現截然不同的多變風格,同時不失春節講求的喜氣;圖樣上,則以兔子的跳躍姿態與花卉串連,凸顯春日靈動與明媚,讓兩大系列在視覺上仍保有一致性,擺在一起也毫不違和,既滿足喜愛蒐羅成套設計的人們的收藏慾,也保有針對受禮者個性、使用模式選擇贈送款式的彈性,同時對外傳遞一致的設計概念與品牌個性。

Prem_總品項

一本月曆收攬一年四季的繁花美景

針對能夠陪伴使用者一整年的品項,在視覺呈現更是上下足功夫。像是翻開單月曆與環保筆記本,會發現一年12個月所搭配的主圖都不同,圖中的花卉隨季節與節氣而改變,比如四月正逢春夏交替、綠芽抽枝,空氣中洋溢著鮮活能量,呼應此景,本月所選用的色彩是一整年中最為清爽的;時序來到艷陽高掛的六月,色彩則越趨濃烈。

國泰兔年單月曆-1

呼應永續意識的材料選擇:環保紙材、再生鋁、鳳梨葉纖維

對視覺設計的講究,同樣反映在選材當中,國泰世華與日目特別選用多種環保與再生材料,回應刻不容緩的永續議題。從盛裝禮品與心意的環保提袋說起,以環保石頭紙製成,比起一般紙材,石頭紙在製程中的碳排放量低上許多,且具備防潑水特性,延長提袋被再利用的壽命;環保紙材的應用,也可見於環保筆記本當中,全本以「FSC國際森林認證」紙材製成,支持世界各地以合法、永續方式照顧樹木與森林的管理者。

不僅紙材,選用的金屬與皮革也響應永續思潮,像是大禮盒中的印泥座,那圓滿的福兔姿態,就是用可再生鋁材質製成,閃耀著溫潤、沈穩的金屬光澤;植物性皮革墊的原料則是天然的鳳梨葉纖維,觸感與動物皮革極為相似,卻少了動物皮革在加工過程中對環境所造成的負面衝擊。

Prem_福兔旺來禮盒

為公益與社會共榮盡一份心力

國泰世華在選擇產品來源與合作廠商時,也期盼協助推動永續與社會共榮的發展,發財米向花東小農選購,以表達對自然友善耕法的支持;另一方面與旗下擁有「伊果印刷庇護工場」的「水采田文創」合作,為庇護員工們創造更多的學習與工作機會,為其日後融入社會、自力更生的盡一份心力。

國泰世華與日目合作設計年節禮品邁入第三年,每年皆在傳統與創新中翻玩出跳脫窠臼的視覺表現,也讓人看見了,金融界的縝密以及設計界的美感,交織出令人耳目一新的火花。

臺中綠美圖全新制服曝光!Apujan詹朴延續場館灰白基調,以深淺強化服務識別、不規則色塊象徵藝術自由流動

臺中綠美圖全新制服曝光!Apujan詹朴延續場館灰白基調,以深淺強化服務識別、不規則色塊象徵藝術自由流動

美術館、圖書館跨域共構的臺中綠美圖日前揭曉館員全新著裝,清爽簡約且散發異曲同工美感的兩系列工作服,正出自台灣時裝設計師詹朴和其品牌Apujan之手。本文帶你一覽完整設計概念、款式細節,以及當中玩轉館舍元素而成的妙趣。

既不允許天馬行空、又不能流於通俗平庸,制服相比時裝,實則更考驗設計師活化「單一、精準」語彙的功力。2025年12月方才正式對外營運的臺中綠美圖,作為美術館和圖書館共構的新型態文化場域,在建築吸睛、館藏豐富,乃至開館展覽及周邊活動接連受民眾歡迎之際,首亮相的工作人員制服自然也得格外講究。館方因此宣布攜手國際時裝品牌Apujan,以專屬臺中市立美術館、臺中市立圖書館的兩系列工作服,共繪行走的文化風景。

Apujan創意總監詹朴操刀,延續綠美圖灰白建築基調

服飾由Apujan創意總監詹朴操刀,設計上奠基場館本身匯合藝術與閱讀的構想,自綠美圖建築一眼即識的灰白牆體汲取色調,融會跨域流動精神,形塑出標誌性和整體感並具的數種式樣(圍裙、背心、有領及無領上衣等);不僅不著痕跡地強化服務識別功能,亦充分呼應穿著人員所在空間特色,進一步嶄露綠美圖品牌靈魂。

臺中綠美圖頂著普立茲克建築獎得主SANAA設計高光,開幕以來話題滿滿,無疑為城市再添國際級文化地標。(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:Iwan Baan)
臺中綠美圖頂著普立茲克建築獎得主SANAA設計高光,開幕以來話題滿滿,無疑為城市再添國際級文化地標。(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:Iwan Baan)
日前宣布攜手國際時裝品牌Apujan打造臺中市立美術館、臺中市立圖書館專屬制服。(圖片提供:臺中綠美圖)
日前宣布攜手國際時裝品牌Apujan打造臺中市立美術館、臺中市立圖書館專屬制服。(圖片提供:臺中綠美圖)

引入視覺識別系統,以深淺灰色彰顯兩館差異

館員穿著無形中構成訪客對場館的潛在觀感,設計團隊為打造最貼近其實際工作需求的服裝,創作過程中曾與相關人員進行多次訪談,力求完善顧及服務識別和專業形象,同時彰顯兩館差異。兩系列工作服選用一淺一深的灰底布料,引入綠美圖視覺識別系統,或於胸前、或於口袋邊緣繡製「taichung art museum」和「taichung public library」標準字,並跳躍式點綴從書本及繪畫轉化來的不對稱極簡線條,打破傳統制服與場域間的概念界限,運用細節巧思在在詮釋跨域、流動精神。

▍美術館系列

上半身局部覆蓋不規則墨流色塊,象徵藝術創作的自由流動,甚讓館員和志工行走時彷如一抹流動於空間中的色彩筆觸,向觀眾傳遞與藝術相遇的期待之情。

美術館工作服。(圖片提供:臺中綠美圖)
美術館工作服。(圖片提供:臺中綠美圖)
胸上不規則剪裁的寶藍色塊象徵藝術創作的自由流動。(圖片提供:臺中綠美圖)
胸上不規則剪裁的寶藍色塊象徵藝術創作的自由流動。(圖片提供:臺中綠美圖)

▍圖書館系列

以袖口、口袋兩處深藍拼色襯飾簡潔沉穩的銀灰主調,兼富設計美感和實用機能;除展現專業與優雅,更與閱讀場域的沉靜氛圍有所映照。總的來說,翻玩館舍元素成為設計符碼,一來使建築空間的乾淨調性得以巧妙延續,二來有效提升品牌辨識度,深化綠美圖在民眾心目中的風格印象。

圖書館工作服。(圖片提供:臺中綠美圖)
圖書館工作服。(圖片提供:臺中綠美圖)

Apujan創意總監詹朴善用服裝說故事,2013年起每季皆於倫敦時裝週發表新作;合作過雲門舞集、長榮航空、麥當勞等藝術團隊及國際品牌,也曾為不同館舍設計工作服。此次憑藉跨界視角提煉美術館和圖書館的獨特氣質,期待館員和志工穿上專屬制服,在日常工作中自然展現臺中綠美圖精氣神,營造愈趨友善、包容的服務環境。

▼ Apujan 2026春夏系列《The Extraordinary Voyage of Captain Peach(桃的冒險)》於倫敦時裝週發表

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從2025臺北設計獎視覺傳達設計類得獎作品出發, 讀懂設計如何凝聚情感,更顛覆印象

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從街頭海報到包裝設計,近年來越來越多視覺設計作品,以饒富巧思的圖像和深刻的設計思考,令人耳目一新!近日揭曉的2025臺北設計獎「視覺傳達設計類」得獎作品,更展現設計如何連結文化記憶與生活體驗,以精準的視覺語言,牽動廣泛的共鳴。

不只凝聚地方情感,也顛覆刻板印象

像是由日本設計團隊Lightsdesign奪下2025臺北設計獎「視覺傳達設計類」金獎的作品「Jingisukan Anbe」,便是以設計重塑地方情感的案例。在此作品中,設計師為岩手縣備受喜愛的老字號烤羊肉餐廳進行空間與視覺重塑。其中全新標誌以視覺化的「羊」為主題,象徵家人與朋友相聚的溫暖情境,羊背上騰起的煙霧也呼應日本傳統中以「不祥之物」為符號,藉此驅厄避邪的文化脈絡。而在包裝上,最引人注目的則是瓶身那八幅以家庭聚會為主題的插圖,透過插畫家中山真一的筆觸,延伸出品牌獨有的「家常風景」,在新舊交會間,以簡潔卻飽滿的敘事,凝聚地方餐廳的情感價值。

臺北市政府產業發展局
「Jingisukan Anbe」瓶身那八幅以家庭聚會為主題的插圖延伸出品牌獨有的「家常風景」。
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「Jingisukan Anbe」設計上以簡潔卻飽滿的敘事,凝聚地方餐廳的情感價值。

至於銀獎則是由香港設計團隊Studio Noux操刀的 「Radiant Eateries: Hong Kong Restaurant Neon Sign Drawings」。作品以書籍梳理霓虹招牌的歷史與工藝,書中收錄的218份手稿更以八色印刷,並加入螢光油墨,讓讀者在昏暗環境下,也能透過書中附上的小電筒照射,模擬霓虹燈點亮時的光線跳動。這種充滿互動性與巧思的設計,讓作品不僅是一本設計書,更保留即將消逝的城市光景。

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「Radiant Eateries: Hong Kong Restaurant Neon Sign Drawings」以書籍梳理霓虹招牌的歷史與工藝。
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讀者在昏暗環境下,也能透過「Radiant Eateries: Hong Kong Restaurant Neon Sign Drawings」書中附上的小電筒照射,模擬霓虹燈點亮時的光線跳動。

而由波蘭設計師Marcin Markowski操刀的作品「Poets' Poznań festival」則獲得銅獎肯定。在此,設計師以「藍舌頭惡魔」為核心概念,突破大眾對對詩歌節的既定想像,也凸顯詩人作為挑戰規範、啟發思辨的叛逆者角色,讓詩歌節跳脫文學型活動常見的溫和氣質,轉而呈現自由、獨立與不受拘束的精神。

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「Poets' Poznań festival」獲得2025臺北設計獎視覺傳達設計類銅獎肯定。
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「Poets' Poznań festival」以「藍舌頭惡魔」為核心概念,突破大眾對對詩歌節的既定想像。

以設計拓展想像,也捕捉城市能量

同樣由波蘭設計師操刀的作品「Stand Art 3D / visual identity」則獲得ICoD 特別獎。在此,波蘭設計師Wojciech Janicki為名為「Stand Art 3D」的展覽活動設計系列海報,多張作品相互補充卻又各自獨立,整體視覺既成功回應展覽主題,更以富有層次的圖像探索藝術邊界。

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「Stand Art 3D / visual identity」獲得2025臺北設計獎視覺傳達設計類ICoD 特別獎。
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「Stand Art 3D / visual identity」為展覽活動設計系列海報,多張作品相互補充卻又各自獨立。

今年評審團推薦獎則頒給由OUT OF OFFICE|外也企画社設計師張櫻馨、梁巨璟操刀的 「美味◯[美味圈]:2023台灣設計展在新北 FOOD IN CIRCLE」。作品從新北的街頭飲食文化出發,把廟埕、夜市、辦桌、塑膠椅與彩球等日常風景化為強烈、多層次的視覺語彙,展現城市的親切與多元;色彩計畫更大膽以桃紅色系象徵台式餐桌特有的草莽魅力,完美捕捉新北飲食文化的活力。

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「美味◯[美味圈]:2023台灣設計展在新北 FOOD IN CIRCLE」獲得2025臺北設計獎視覺傳達設計類評審團推薦獎。
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「美味◯[美味圈]:2023台灣設計展在新北 FOOD IN CIRCLE」將日常風景化為強烈、多層次的視覺語彙。

回顧2025臺北設計獎視覺傳達設計類得獎作品,不難發現設計師如何以色彩、形象與敘事,在地方記憶與現代美學之間建立橋梁,甚至顛覆人們對既定活動的想像。即便作品風格各異,卻都展現了讓訊息被看見、被感受、被記住的核心力量。

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文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局