國泰世華搶先釋出2023兔年限定禮品!繽紛撞色交織東方美學,經典與創新共融的視覺驚喜

國泰世華搶先釋出2023兔年限定禮品!繽紛撞色交織東方美學,經典與創新共融的視覺驚喜

新年將至,氛圍中已經充滿對兔年的期待,金融圈推出的應景招財禮品更是每年最令人期待的重頭戲。2023兔年來到,國泰世華邀請日目視覺藝術(以下稱日目)設計限量年節禮品,全系列包含紅包袋、筆記本、月曆、春聯等多種豐富品項,分別由色調繽紛、生意盎然的「錦兔」與風格高貴、尊榮大氣的「福兔」兩大主題呈現;不僅如此,更結合環保紙材,並與在地小農、庇護工場合作,獻上一系列揉合設計力、永續意識和公益的年節賀禮,再次展現金融與藝文跨界合作的能量。

Mass_紅包袋

Prem_紅包袋

兩大主題:生機盎然「錦兔」X 尊榮高貴「福兔」

每到過年,家人團圓、春聯高掛,紅包袋上寫著長輩殷切的期許與盼望。國泰世華2023年節禮品以過年的經典意象出發,發展出兩大系列:「錦兔」以活潑、繽紛大膽的色彩勾勒牡丹、蘭花、梅花等,兔子身姿穿梭其中,展現開春時生機盎然的美好意象,也蘊含步步登高、前途(錢兔)似錦的祝福心意。「福兔」色彩則相對沈穩,視覺風格高貴、典雅又不失新意。日目巧妙以代表2023年的「兔」生肖圖騰,堆疊出如名家揮毫般的書法字體,並搭配霧面燙金的印刷手法為其賦予內斂的細閃光芒,兼具經典的東方美學意象與尊榮格調。在紅包袋、環保筆記本、環保桌曆、春聯當中,都能看到「錦兔」與「福兔」躍動的身姿。

Mass_總品項

藉視覺表達品牌個性,也滿足成套蒐集的慾望

有趣的是,雖然兩個系列背後的設計思維不同,但日目巧妙在色彩上以紅金配色、紫橘撞色為主軸,針對不同系列調整明度與彩度,讓同一色系呈現截然不同的多變風格,同時不失春節講求的喜氣;圖樣上,則以兔子的跳躍姿態與花卉串連,凸顯春日靈動與明媚,讓兩大系列在視覺上仍保有一致性,擺在一起也毫不違和,既滿足喜愛蒐羅成套設計的人們的收藏慾,也保有針對受禮者個性、使用模式選擇贈送款式的彈性,同時對外傳遞一致的設計概念與品牌個性。

Prem_總品項

一本月曆收攬一年四季的繁花美景

針對能夠陪伴使用者一整年的品項,在視覺呈現更是上下足功夫。像是翻開單月曆與環保筆記本,會發現一年12個月所搭配的主圖都不同,圖中的花卉隨季節與節氣而改變,比如四月正逢春夏交替、綠芽抽枝,空氣中洋溢著鮮活能量,呼應此景,本月所選用的色彩是一整年中最為清爽的;時序來到艷陽高掛的六月,色彩則越趨濃烈。

國泰兔年單月曆-1

呼應永續意識的材料選擇:環保紙材、再生鋁、鳳梨葉纖維

對視覺設計的講究,同樣反映在選材當中,國泰世華與日目特別選用多種環保與再生材料,回應刻不容緩的永續議題。從盛裝禮品與心意的環保提袋說起,以環保石頭紙製成,比起一般紙材,石頭紙在製程中的碳排放量低上許多,且具備防潑水特性,延長提袋被再利用的壽命;環保紙材的應用,也可見於環保筆記本當中,全本以「FSC國際森林認證」紙材製成,支持世界各地以合法、永續方式照顧樹木與森林的管理者。

不僅紙材,選用的金屬與皮革也響應永續思潮,像是大禮盒中的印泥座,那圓滿的福兔姿態,就是用可再生鋁材質製成,閃耀著溫潤、沈穩的金屬光澤;植物性皮革墊的原料則是天然的鳳梨葉纖維,觸感與動物皮革極為相似,卻少了動物皮革在加工過程中對環境所造成的負面衝擊。

Prem_福兔旺來禮盒

為公益與社會共榮盡一份心力

國泰世華在選擇產品來源與合作廠商時,也期盼協助推動永續與社會共榮的發展,發財米向花東小農選購,以表達對自然友善耕法的支持;另一方面與旗下擁有「伊果印刷庇護工場」的「水采田文創」合作,為庇護員工們創造更多的學習與工作機會,為其日後融入社會、自力更生的盡一份心力。

國泰世華與日目合作設計年節禮品邁入第三年,每年皆在傳統與創新中翻玩出跳脫窠臼的視覺表現,也讓人看見了,金融界的縝密以及設計界的美感,交織出令人耳目一新的火花。

台北當代藝術館「25週年紀念周邊」閉館前快收藏!圓弧呼應古蹟建築特色,撞色象徵多元藝術交會

台北當代藝術館25週年紀念周邊!托特包、古蹟繪本融入建築圓拱元素與撞色設計

2026年,台北當代藝術館(當代館)迎來開館25週年,並宣佈營運至今年末,2027年起將閉館整修。為慶生也為紀念,當代館推出一系列25週年創意周邊,以「時間」為題,結合場館古蹟建築特色、撞色設計,及隱喻暫別的停止鍵符號,推出帆布袋、保溫瓶、繪本等紀念商品。本篇帶你從當代館建築有趣的身世看起,讀完後入手周邊會更懂其收藏價值所在!

台北當代藝術館25週年紀念周邊!托特包、保溫瓶融入建築圓拱元素與撞色設計
(圖片來源:台北當代藝術館)

當代館建築的複雜身世:從小學、市政府到美術館

坐落於長安西路的當代館,是台灣首座以當代藝術為主軸的美術館,也是全台少見以市定古蹟為據點的藝文機構。當代館所在建築的身世非常有趣,最初在日治時期為建成小學校,循當時日本流行的「和洋折衷」風格建造,紅磚牆、黑瓦屋頂、塔樓、木構、雙邊對稱的古典學院派樣式……皆可見日本與西洋建築樣貌融合的影子。

台北當代藝術館25週年紀念周邊!托特包、保溫瓶融入建築圓拱元素與撞色設計
(圖片來源:三頁文)

二戰後,台灣政權轉移,建成小學校轉作為市政府;到了20世紀末因市政府遷址,且此處被列為台北市定古蹟,場館後續用途引發多方論戰,最終決定將建物主樓改建為美術館,東西兩翼則改作為建成國中校舍,成了全世界罕見美術館與學校共用建物的案例。

當代館建築的多舛身世,深刻影響了場館如今的策展走向,因建築為古蹟,且早期作為學校、政府使用,並沒有館藏空間,限制頗多;然而也正是因為受限,當代館在展覽的議題定調、編排上更具實驗性,並將策展場域延伸至廣場和社區,逐步成長為台北指標性的藝文場域。

台北當代藝術館25週年紀念周邊!托特包、保溫瓶融入建築圓拱元素與撞色設計
(圖片來源:台北當代藝術館)

紅磚古蹟意象 X 自由變形框,構成2024年嶄新識別

2024年,當代館換上全新的識別系統,由顏伯駿率領的三頁文團隊操刀,以大家熟悉的紅磚古蹟外觀為基礎,將長廊、鐘塔等建築特色,簡化為俐落線條,並融入動態設計思維,為識別加入「自由變形的對話框」,呼應當代館建築自1920年代以來包容教育、政府、藝術等不同功能的靈活轉變,也回應了館方自由、富實驗性的策展精神。

台北當代藝術館25週年紀念周邊!托特包、保溫瓶融入建築圓拱元素與撞色設計
三頁文2024年為台北當代藝術館設計的全新識別。(圖片來源:三頁文)
台北當代藝術館25週年紀念周邊!托特包、保溫瓶融入建築圓拱元素與撞色設計
台北當代藝術館於2024年啟用的新識別。(圖片來源:三頁文)
台北當代藝術館25週年紀念周邊!托特包、保溫瓶融入建築圓拱元素與撞色設計
台北當代藝術館新識別周邊應用。(圖片來源:三頁文)
台北當代藝術館25週年紀念周邊!托特包、保溫瓶融入建築圓拱元素與撞色設計
台北當代藝術館新識別周邊應用。(圖片來源:三頁文)

25週年創意周邊登場!以「時間」為題設計

來到2026年,當代館迎接開館25週年,趁此推出紀念創意周邊,全系列設計圍繞著「時間」展開,圖樣自場館建築的「圓拱」元素汲取靈感,透過多重圓弧的疊加與交會,將靜態的建築曲線,轉化為具流動感的視覺符號,象徵25年來多元藝術在此匯聚、交流的軌跡,也在閉館整修前,為營運25年的歷程畫上深刻而美好的逗點。

台北當代藝術館25週年紀念周邊!托特包、保溫瓶融入建築圓拱元素與撞色設計
台北當代藝術館25週年創意周邊:托特包。(圖片提供:台北當代藝術館)

帆布袋、原子筆採撞色設計,象徵多元藝術視角和創造力的交會,細節處融入「暫停鍵」與「播放鍵」符號,隱喻當代館將與觀眾暫別,調整步伐,3年後以嶄新姿態再次啟動。

台北當代藝術館25週年紀念周邊!托特包、保溫瓶融入建築圓拱元素與撞色設計
台北當代藝術館25週年創意周邊:托特包/原子筆。(圖片提供:台北當代藝術館)

保溫瓶身則覆以連續的拱門圖形,搭配呼應日、夜的亮與深色,象徵當代館陪伴城市走過的25年光陰。

台北當代藝術館25週年紀念周邊!托特包、保溫瓶融入建築圓拱元素與撞色設計
台北當代藝術館25週年創意周邊:保溫瓶。(圖片提供:台北當代藝術館)

「古蹟繪本」濃縮當代館25年精彩故事

下半年隨9月「全國古蹟月」來到,當代館將特別出版「古蹟繪本」,邀藝術家王春子擔任作者與繪者、吳孟寰擔綱美術設計,並委由典藏藝術家庭(小典藏)出版發行。像是一顆「記憶膠囊」,繪本將呈現當代館的歷史沿革、建築特色與展演精神,透過可親、易讀的敘事,引導讀者認識這座由古蹟轉化而成的美術館,如何在不同時代背景下,乘載藝術實踐與公共文化的角色,也藉此讓當代館25年來為藝術投注的的心力,得以留存紙上被珍視、收藏。

台北當代藝術館25週年紀念周邊!托特包、保溫瓶融入建築圓拱元素與撞色設計
當代館「古蹟繪本」收錄作品:2025年《宇宙寫生—豪華朗機工個展》。(圖片提供:台北當代藝術館)
台北當代藝術館25週年紀念周邊!托特包、保溫瓶融入建築圓拱元素與撞色設計
當代館「古蹟繪本」收錄作品:2023年《三廳電影-蘇匯宇個展》。(圖片提供:台北當代藝術館)

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臺中綠美圖全新制服曝光!Apujan詹朴延續場館灰白基調,以深淺強化服務識別、不規則色塊象徵藝術自由流動

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美術館、圖書館跨域共構的臺中綠美圖日前揭曉館員全新著裝,清爽簡約且散發異曲同工美感的兩系列工作服,正出自台灣時裝設計師詹朴和其品牌Apujan之手。本文帶你一覽完整設計概念、款式細節,以及當中玩轉館舍元素而成的妙趣。

既不允許天馬行空、又不能流於通俗平庸,制服相比時裝,實則更考驗設計師活化「單一、精準」語彙的功力。2025年12月方才正式對外營運的臺中綠美圖,作為美術館和圖書館共構的新型態文化場域,在建築吸睛、館藏豐富,乃至開館展覽及周邊活動接連受民眾歡迎之際,首亮相的工作人員制服自然也得格外講究。館方因此宣布攜手國際時裝品牌Apujan,以專屬臺中市立美術館、臺中市立圖書館的兩系列工作服,共繪行走的文化風景。

Apujan創意總監詹朴操刀,延續綠美圖灰白建築基調

服飾由Apujan創意總監詹朴操刀,設計上奠基場館本身匯合藝術與閱讀的構想,自綠美圖建築一眼即識的灰白牆體汲取色調,融會跨域流動精神,形塑出標誌性和整體感並具的數種式樣(圍裙、背心、有領及無領上衣等);不僅不著痕跡地強化服務識別功能,亦充分呼應穿著人員所在空間特色,進一步嶄露綠美圖品牌靈魂。

臺中綠美圖頂著普立茲克建築獎得主SANAA設計高光,開幕以來話題滿滿,無疑為城市再添國際級文化地標。(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:Iwan Baan)
臺中綠美圖頂著普立茲克建築獎得主SANAA設計高光,開幕以來話題滿滿,無疑為城市再添國際級文化地標。(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:Iwan Baan)
日前宣布攜手國際時裝品牌Apujan打造臺中市立美術館、臺中市立圖書館專屬制服。(圖片提供:臺中綠美圖)
日前宣布攜手國際時裝品牌Apujan打造臺中市立美術館、臺中市立圖書館專屬制服。(圖片提供:臺中綠美圖)

引入視覺識別系統,以深淺灰色彰顯兩館差異

館員穿著無形中構成訪客對場館的潛在觀感,設計團隊為打造最貼近其實際工作需求的服裝,創作過程中曾與相關人員進行多次訪談,力求完善顧及服務識別和專業形象,同時彰顯兩館差異。兩系列工作服選用一淺一深的灰底布料,引入綠美圖視覺識別系統,或於胸前、或於口袋邊緣繡製「taichung art museum」和「taichung public library」標準字,並跳躍式點綴從書本及繪畫轉化來的不對稱極簡線條,打破傳統制服與場域間的概念界限,運用細節巧思在在詮釋跨域、流動精神。

▍美術館系列

上半身局部覆蓋不規則墨流色塊,象徵藝術創作的自由流動,甚讓館員和志工行走時彷如一抹流動於空間中的色彩筆觸,向觀眾傳遞與藝術相遇的期待之情。

美術館工作服。(圖片提供:臺中綠美圖)
美術館工作服。(圖片提供:臺中綠美圖)
胸上不規則剪裁的寶藍色塊象徵藝術創作的自由流動。(圖片提供:臺中綠美圖)
胸上不規則剪裁的寶藍色塊象徵藝術創作的自由流動。(圖片提供:臺中綠美圖)

▍圖書館系列

以袖口、口袋兩處深藍拼色襯飾簡潔沉穩的銀灰主調,兼富設計美感和實用機能;除展現專業與優雅,更與閱讀場域的沉靜氛圍有所映照。總的來說,翻玩館舍元素成為設計符碼,一來使建築空間的乾淨調性得以巧妙延續,二來有效提升品牌辨識度,深化綠美圖在民眾心目中的風格印象。

圖書館工作服。(圖片提供:臺中綠美圖)
圖書館工作服。(圖片提供:臺中綠美圖)

Apujan創意總監詹朴善用服裝說故事,2013年起每季皆於倫敦時裝週發表新作;合作過雲門舞集、長榮航空、麥當勞等藝術團隊及國際品牌,也曾為不同館舍設計工作服。此次憑藉跨界視角提煉美術館和圖書館的獨特氣質,期待館員和志工穿上專屬制服,在日常工作中自然展現臺中綠美圖精氣神,營造愈趨友善、包容的服務環境。

▼ Apujan 2026春夏系列《The Extraordinary Voyage of Captain Peach(桃的冒險)》於倫敦時裝週發表

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