風格生活家的年前裝修指南：高顏值家電打造質感家居，陽台也能風光迎賓客

隨著農曆新年腳步將近，許多人也開始著手除舊佈新；然而，除舊佈新不只是單純的「汰舊」，更得借助精準的好品味，巧妙提升居家品質，讓家裡煥然一新。在此之際，La Vie也邀請陳列師Sophie，親身傳授年前裝修重點，從許多人常忽略的「陽台裝修」著手，讓大家在妝點居家的過程中事半功倍！

從陽台開始，打造最實用的奢侈

相較於許多人裝修時著眼於「室內」空間，棲仙陳設選物所主理人，同時也是知名陳列師Sophie表示，其實在既有空間之外，巧妙地佈置陽台，更能為居家氛圍畫龍點睛。「許多人在看房或規畫住宅設計時，往往著重客廳、廚房、臥房等，卻容易忽略陽台的重要性。但其實陽台一直是我非常在意的空間，畢竟它會引進陽光、影響通風，更是室內與室外之間的接觸點，對於居住者的健康與心情帶來很大的影響。」

然而，對於台灣人而言，陽台空間常需肩負著休憩、儲藏、洗衣晾曬等多重需求，若是無法在其中取得平衡，便容易產生陽台「中看不中用」或是「雜物成堆、曬衣亂掛」等情形。也因此，如何兼顧休閒與家務，讓陽台既實用又有氣氛，便是陽台改造的關鍵。「相較於廚房、浴室等空間著重烹飪、沐浴等單一機能，陽台卻需要同時肩負休憩、洗衣、晾衣、儲藏等多種任務。對我而言，打造理想陽台空間的第一步，就是認知到這個空間的重要性，知道在寸土寸金的都市裡，陽台可說是種『實用的奢侈』，從在意這個空間開始，才能為陽台賦予更多可能。」

Sophie也進一步分享，如果想要佈置這個「實用又奢侈」的空間，可以朝「植栽」、「窗簾」、「地板」、「家電」四大方向著手。「在陽台種些植栽，除了淨化空氣之外，也能增添療癒氛圍；依據個人喜好，挑選不同色彩、透光度、圖樣的窗簾，也能大幅度地改變陽台氣氛；至於地面則可選擇跟室內相異的材質，營造多樣層次；洗衣機等常置放於戶外的家電則可選擇輪廓、材質、顏色都好看的款式，讓洗衣機不再是破壞居家美感的存在，而是能融入日常環境裡。」

從視覺、聽覺到機能，為美好生活賦予可能

出於這份對於陽台空間的在意，Sophie也特別偏愛LG WashTower™ AI智控洗乾衣機，「過去的洗衣機設計多半都採銀色、白色，感覺像是想降低洗衣機在空間中的存在感，但是LG WashTower™ AI智控洗乾衣機沒有要『躲起來』，而是從外型輪廓、簡約的操作控制開始講究起，讓洗衣機本身就是個好看的設計。另一方面，LG WashTower™ AI智控洗乾衣機將洗衣機、乾衣機上下整合，也讓整體機器比例更為修長，看起來更時髦優雅。」

除了以垂直流線一體成型的不鏽鋼機身為造型注入簡約質感，LG WashTower™ AI智控洗乾衣機在功能上也十足細膩。像是搭載觸控式中央控制面板設計，讓即便是身材嬌小的人，也能輕鬆操控雙機；而AI智慧洗滌功能，更能偵測衣物重量及柔軟度後，自動選擇最佳洗衣行程，達成省水省電又兼顧保護衣料的需求；至於乾衣機則配備可過濾棉絮和塵蟎的雙層濾網，並以60度低溫烘乾衣物，呵護珍貴衣料，若選擇「乾衣準備」功能，更可在洗衣的同時讓乾衣機自動預熱，聰明加速洗程，讓質感家電不只提升居家顏值，更讓家務不再是麻煩事，也讓人們更能優雅地完成這件生活上的重要小事。

不只如此，由於LG WashTower™ AI智控洗乾衣機肩負乾衣功能，更能省下曬衣空間，不只能避免因空污嚴重導致衣服「越曬越髒」，或連日陰雨衣服不易乾等問題，更能將省下的空間打造為休憩空間，讓陽台洋溢愜意氛圍。「另一方面，我也非常喜歡LG WashTower™ AI智控洗乾衣機的靜音設計，讓它不只在視覺上令人滿意，也兼顧到聽覺感受，非常貼心。」Sophie說道，也推薦想在年前讓家裡煥然一新的人們，從陽台設計以及一台稱心合意的洗衣機著手，用一分對於生活的講究，開啟美好的嶄新生活。

了解更多關於「LG WashTower™ AI智控洗乾衣機」細節，請至LG官網 ► http://bit.ly/3ivJXw7。

為團隊2026至2027年國際巡演計畫揭幕，何理互動海外個展《風景的解析度》現正於韓國藝廊LEE & BAE展出中。本篇帶看釜山限定作到系列代表作等多件亮點裝置，依創作脈絡逐件解析團隊如何採集「山、海、港」地景紋理打造動態結構，建樹獨屬東北亞樞紐城市的科技藝術語彙。

深化台韓新媒體藝術交流

成立於2011年的台灣跨領域科技藝術團隊何理互動（WHYIXD），2026年受韓國指標性當代藝廊LEE & BAE之邀，即日起至6月18日進駐該藝廊品牌旗下3間分館之一的釜山L1空間，帶來集結團隊長期發展系列及全新構思單件裝置的《風景的解析度（The Resolution of Landscape）》作品展；同步躋身釜山市立美術館主辦、亞洲首個專注錄像與新媒體藝術的國際數位媒體藝術節Loop Lab Busan（註）年度重點展出之一。

註：Loop Lab Busan為全球知名錄像藝術博覽會Loop Barcelona（巴塞隆納）從歐洲到亞洲的延伸展會，串聯釜山逾30個文化機構，堪稱東北亞當今具國際級架構，且正快速成形的數位媒體藝術平台。而身為今年度重點展出單位之一，何理互動於開幕當日舉辦Artist Talk，由團隊成員與C-LAB當代藝術實驗平台總監吳達坤進行對談，以中韓雙語分享台灣科技藝術在演算法、動態機械與空間敘事上的實踐。

透過現地創作與環境資料轉譯，《風景的解析度》著眼「共振（Synergy）」理念，化釜山地形、氣候及城市節奏為可被感知的動態機械和光影裝置；並藉以深化台韓交流、建立深遠合作網絡，揭示台灣科技藝術的跨文化對話能力，以及在東北亞發展的嶄新可能。與此同時，兼被何理團隊拿作2026至2027年國際巡演計畫的開端，本案汲取之釜山自然與人文能量遂成創作基底，供整個旅程乘風開展。

釜山限定作X系列代表作，由觀者經驗照見專屬風景

展覽題名所謂「解析風景的能力」是對數位時代下「Resolution（解析度）」一字意涵的再定義，其於一般語境多涉及量測或顯示系統分辨細節的程度，在《風景的解析度》展覽則引申指稱人類理解風景的方式。

全展發想脈絡回歸藝廊坐落海港城市這一位址，進而依循釜山獨特的「山、海、港」紋理，融地形、氣候，乃至風力、電壓、磁暴等不可見的訊號於作品結構中。主軸由〈Alive #2: Flow of the Port〉和〈Tender Soul of Ocean〉兩件大型裝置，擴至何理團隊發展已久的《未來－自然共生》系列作〈Heaven Bloom: Vital Edition〉、〈Spectrum Light: City Butterfly〉、〈resona: Cloud〉等。借力於科技，各作交織自然感有機線條與工業風剛性網格，精密存藏語言和影像無法承載的細微感知；除使城市脈動通過全新方式被看見，亦將「解析度」從技術指標昇華為重新感知世界的能力，甚鋪排宏觀地貌到微觀訊號的敘事線索，讓觀者得自由穿梭異尺度的感知之間。

► 釜山限定作

專為釜山打造的全新機械裝置〈Alive #2: Flow of the Port〉可謂一大亮點。靈感源自當地山海地形和港口特徵，以極細電線搭配金屬工藝構築城市血管般的光之網格，重塑原始地貌為一座微縮的數位地景，寫意勾勒這座東北亞物流樞紐在日夜運行中的流動與循環。

光影裝置〈Tender Soul of Ocean〉即時擷取釜山港的風力數據，利用程式運算提取風速，堆疊如海洋潮汐般的光之波動。作品當隨每日環境變化而變化，造就彷彿自成一組呼吸系統的展覽本質——觀眾不僅僅居於觀看位置，也因自身的存在與移動躍然作品的一部分。

延伸閱讀：以光影映現海洋律動！何理互動《海境》藝術裝置前進威尼斯，將環境數據即時轉化為光

► 系列代表作

《未來－自然共生》系列作之一〈Heaven Bloom: Vital Edition〉自高山杜鵑構思，經微電壓感測捕捉花朵綻放時微弱的生命韻律；之二〈Spectrum Light: City Butterfly〉以回收偏光膜製成動力蝴蝶，探討都市生態的擬態與演化；之三〈resona: cloud〉和四〈resona: aura〉則憑克拉尼圖形（Chladni Figures）邏輯解析微小環境訊號，留下展覽的微觀註腳：所有裝置共演一幅錯落光、風與訊號的自然片段，交予觀者在自身經驗中重構眼前風景。

挾科技藝術語彙走向世界

何理互動長期奠基科技、藝術與自然觀察，創作跨領域藝術裝置，獲獎紀錄包括（德國）紅點設計獎、BBA藝術家獎、（瑞士）LIT照明設計獎、（英國）達克照明獎、（義大利）A'設計獎最高榮譽鉑金獎、威尼斯建築雙年展ECC平行展藝術裝置獎，以及北美館X-site首獎等海內外獎項。秉持「未來－自然共生」概念，何理互動致力將台灣海島文化、高山花卉意象與電子產業背景帶入創作，建樹團隊獨有的科技藝術語彙。此次釜山展出，既是《未來－自然共生》系列首次海外完整呈現，也標誌台灣科技藝術走上國際舞台的重要里程碑——台灣數位地景在釜山找到新語境，在跨文化轉譯中生成有別過往的感知方式。

隨風歸於海的城市，從釜山啟動兩年巡演計畫

因應全球文化機構漸以科技作為討論自然、城市、身體與未來的共同語言，團隊選擇巡演形式整合未來兩年的展演動線，拉出亞洲到歐洲的創作中軸。2026年4月自釜山啟程，緊接於秋季前往巴黎近郊文森城堡（Château de Vincennes）的「文森光之夜（Nuit de lumière de Vincennes）」，藉即時氣候資料重新詮釋月光在歷史建築中的折射，展出〈觀月計畫：文森堡〉後，巡演預定2027年回返北美館，舉辦年度個展《從這裡開始消融》作收，任作品回聲蕩漾不同城市風景下。

何理互動釜山個展《風景的解析度（The Resolution of Landscape）》

• 時間：即日起至2026年6月18日10:30-18:30；週日、一及開館日午間13:00-14:00公休
• 地點：LEE & BAE L1（127 Jwasuyeong-ro Suyeong-gu, Busan Korea）

在行銷廣告總是號召人們拿起手機、拍照分享的時代，KitKat反其道而行，推出一款特殊的「斷網包裝」，邀人們吃完巧克力餅乾後，把手機裝進袋內，暫時從「連線生活」中登出，讓身心好好休息一下，也讓自己更專注於現實當下。

經典標語化為廣告創意

這款「Break Mode」斷網包裝由巴拿馬KitKat與廣告代理商奧美（Ogilvy）合作策劃，巧妙將品牌自1958年沿用至今的經典標語 “Have a break, have a KitKat.” 轉化為廣告創意。標語中的 “Have a break.”  原意指掰開巧克力餅乾的動作，在Break Mode企劃中則被延伸和轉換為「休息一下」之意。

隔絕外在訊號的「迷你手機監獄」

有感於現代人總是盯著手機螢幕滑個不停，奧美以「法拉第籠（Faraday cage）」為發想，為KitKat構思了斷網包裝，讓人們能藉此暫離網路世界，重返現實、專注當下並放鬆休息。此特殊包裝由4層材料製作而成，包含銅、鎳、聚酯纖維及金屬導電層，搭配經精密設計的封口，可有效阻隔外部電場，讓包裝形同一座「迷你手機監獄」，將手機與網路、藍芽、電信訊號等完全隔絕。

為推廣這項創意，KitKat前進科技展、大學校園，也與巴拿馬規模最大的音樂季合作，邀請人們在吃完KitKat後，把手機送進「監獄」，一起Have a break。體驗不限於當下，斷網包裝使用壽命長達1年，體驗者可將其保留帶回日常，隨時提醒自己吃塊KitKat、休息一會。

結合精妙的創意和策略，奧美與KitKat精確掌握網路時代下的消費者輪廓，成功將「口號」轉化為「行動」，不僅與廣大年輕族群產生共鳴，也透過廣告巧妙回應時代脈動。