2023台灣燈會〈光鑰未來〉亮相信義區!馮建彰×OUCHHH打造反映城市動態的光影迷宮

2023台灣燈會〈光鑰未來〉亮相信義區!馮建彰×OUCHHH打造反映城市動態的光影迷宮

2023台灣燈會在台北,除規劃4大展區、十二行政燈區與「藝術入店」衛星展區之外,許多企業亦共襄盛舉,如全聯實業適逢創立25週年,便邀請策展人馮建彰所帶領的台灣團隊FREES,攜手曾參與台北白晝之夜的土耳其AI新媒體藝術團隊OUCHHH,在台北101大樓對面(四季酒店預定地旁)打造光影藝術作品〈光鑰未來_全聯25〉,邀請人們走入這座以光構築的迷宮,實時感受台北的城市動態。

1. 台灣燈會睽違 23 年再度回歸台北,全聯實業為響應台灣燈會在台北,且適逢企業 25 週年,邀請文化科技策展人馮建彰(二馬)帶領的台灣團隊 FREES 與曾參與「白晝之夜」的國際知
馮建彰 × OUCHHH〈光鑰未來_全聯25〉

2023台灣燈會展現台北城市意象

即將於2月5日至2月19日開展的2023台灣燈會,共規劃有4大展區:主燈所在的國父紀念館「中央展區」、東區商圈「光展區」、松菸「源展區」與信義商圈「未來展區」,並串連12個行政燈區、散落東區各品牌店家共40多件「藝術入店」作品,透過300件以上的聲光藝術再現台北意象,表現這座城市多方面的性格樣貌。

>> 「2023台灣燈會」全攻略!

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2023台灣燈會中央展區「湖光悠遊」燈區,此為禹禹藝術工作室作品〈滴光〉

〈光鑰未來_全聯25〉:反映台北城市動態的光影迷宮

由馮建彰率領的FREES團隊與OUCHHH共作的〈光鑰未來_全聯25〉,以迷宮型態作為整體概念,全區使用超過2700片LED,連結大數據作為背景運算的AI動畫光影,不斷變化的圖像皆是由數據轉化而成——外牆使用台北市的各種即時數據,包含捷運、公車搭乘人數、Ubike 租借率等;內牆數據則來自全聯及四季酒店。

2. 《光鑰未來_全聯 25》以迷宮型態作為整體概念,全區使用超過 2700 片 LED,搭配連結大數據作為背景運算的 AI 動畫光影,不斷變化的圖像皆是由數據轉化而成(圖片提供:全聯)
馮建彰 × OUCHHH〈光鑰未來_全聯25〉

而聳立於迷宮中央高達4層樓的LED光塔扮演迷宮中的引路人,象徵開啟未來的鑰匙,光柱內運用鏡子反射光影,打造穿越時空且無限延伸的視覺感受,試圖呈現接近元宇宙的存在。展演製作團隊除有「夢想動畫」的加入,音樂編曲也特別邀請3組知名音樂人分別重新譜寫《四季》交響曲的經典版、電音版與變奏版,呈現地球的不同狀態與面貌,呼應展區遙望未來的期許。

7. 迷宮建築概念深藏生活中不斷做選擇的意象,同時納入自由意志與命定論間的哲學思考(圖片提供:全聯)
馮建彰 × OUCHHH〈光鑰未來_全聯25〉

8. 策展人馮建彰表示,「這個迷宮其實就架構在我們的生命當中,而若持續跟著光影前行,每個人都能找到屬於自己解開迷惘的金鑰與出口。」(圖片提供:全聯)
馮建彰 × OUCHHH〈光鑰未來_全聯25〉

馮建彰親解迷宮背後的寓意

迷宮建築概念深藏生活中不斷做選擇的意象,同時納入自由意志與命定論間的哲學思考,對此馮建彰表示,「這個迷宮其實就架構在我們的生命當中,而若持續跟著光影前行,每個人都能找到屬於自己解開迷惘的金鑰與出口。」這件作品有著在城市裡生活人們的訊息,AI藝術以詩意的方式呈現對現實世界的理解,讓觀者能夠體會台北的心跳與節奏。

3. 聳立於迷宮中央高達 12 公尺 4 層樓的 LED 光塔扮演迷宮中的引路人,象徵開啟未來的鑰匙,光柱內運用鏡子反射光影,打造穿越時空且無限延伸的視覺感受,試圖呈現接近 Metaverse
馮建彰 × OUCHHH〈光鑰未來_全聯25〉

同場加映|認識策展人馮建彰、藝術組合OUCHHH

⭔ 馮建彰:曾任2022台灣燈會創意總監,專注於新科技的跨域實踐

從事流行音樂展演工作二十餘年的馮建彰,曾與陳綺貞、張惠妹、五月天等藝人合作演唱會舞台設計,近年則進一步嘗試各類新科技結合文化、藝術與音樂的作品,操刀多場沈浸式展演,如在高雄舉辦的2022台灣燈會正是由馮建彰出任創意總監,當時掀起討論熱潮的無人機展演即出自FREES團隊之手。今年,馮建彰與擅長結合AI、電腦數據等工具進行創作的OUCHHH合作,更是拓展了他在新媒體方面的嘗試。

4. 策展人馮建彰為 FREES 創辦人暨創意總監,去年擔任「2022 台灣燈會在高雄」活動策展、創意總監,團隊 FREES 也負責無人機展演製作;而今再參與《光鑰未來_全聯 25》,期待能為 202
策展人馮建彰

⭔ OUCHHH:以「多媒體數據雕塑」轉譯經典、反映在地訊息

曾以《數據巨石碑》(DataMonolith)參與2020台北白晝之夜的OUCHHH,由工程師、創意編碼師、媒體藝術家、動態圖形設計師、學者等各領域人才組成,作品橫跨繪畫、建築、科學、音樂等領域,視覺效果極為強烈,其以「多媒體數據雕塑」形式呈現的作品不僅構築了數據混合、重組的沈浸式感官饗宴,有時更與展出地點的動態息息相關。

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OUCHHH〈光之拱門〉

以OUCHHH 2022年在台灣舉辦的十週年回顧展《Hello Ouchhh >_< AI數據藝術展》為例,當時團隊帶來代表作〈詩意的AI〉,透過讓AI對許多重大科學理論、文本進行學習,汲取內容涵蓋光、物理、時空等範疇的兩千多萬行文字,並將其轉換為揉合詩意和科學意識的超現實藝術空間;另一件經典之作〈AI梵谷〉數據來源來自畫家梵谷生前創作的518件作品,OUCHHH利用AI將其畫中筆觸轉化為120億個粒子所組成的沈浸式作品,賦予眾名畫極具當代氣息的新生命。

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OUCHHH〈詩意的AI〉

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OUCHHH〈AI梵谷〉

此外,OUCHHH更為展覽創作2件以台灣在地數據為基礎的新作,其中〈海洋數據〉靈感源自台灣四面環海的地理條件,數據來自台灣周遭海洋的各種動態,讓觀眾置身其中,彷彿化身被汪洋包圍的島嶼,以科學數據探索自然世界;與台北愛樂交響樂團合作的〈超弦理論〉,則視覺化了音樂家在舞台上表演時的「腦波活動」,讓觀眾不只能聽到、更能看見表演者的情緒與腦內反應,而樂團所演奏的正是3首重新譜曲過的台灣經典民謠:〈望春風〉、〈丟丟銅仔〉和〈雨夜花〉,巧妙以視覺與聽覺雙感官再現在地文化。

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OUCHHH〈超弦理論〉

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OUCHHH〈海洋數據〉

2023台灣燈會在台北《光鑰未來_全聯 25》

展期|2023年2月5日~2月19日 17:00~22:00

地點|台北市信義路五段100-1號(四季酒店預定地旁)

展演預約|https://reurl.cc/VRk8aA,每半小時一場,每天共10場

每日展演場次|整體節目內容為展演時段與非展演時段

⭔ 展演時段:《全聯25週年福利秀》與《四季迴響 4season Life》光影沉浸秀,總共長15分鐘

⭔ 非展演時段:OUCHHH 日常呼吸AI數據動畫

資料、圖片|BIOS、全聯

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嘉義市中正路又稱「二通」,這裡曾是熱鬧商圈、也是政經要道,見證了嘉義隨時代更迭的城市變遷。即將於10/1010/12登場的「2025嘉義二通圈生活節」,邀請人們跟著導遊「淑芬」的腳步探索中正路,走進老字號「真珠大飯店」一窺1960年代的在地生活記憶,造訪30間精選在地店家、循街區走讀,感受好吃、好看又好玩的二通。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

「大通」與「二通」,見證嘉義城市發展的核心街區

嘉義市中山路被當地人稱為「大通」,鄰近的中正路則是「二通」,這裡是各種傳統產業的聚集地,包含山產行、針車行、香業、神像雕刻等,洋溢著濃厚的在地生活氣息,因此又被喚作「本島人街」,乘載著一代嘉義人的集體記憶。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

跟著「淑芬」玩二通!她是誰?又有何涵義?

2025二通圈生活節由嘉義市政府攜手辵辵計画Plan Ground策劃,囊括一系列城市體驗活動。「淑芬」是貫穿本次企劃的主軸,她是誰?又有何涵義?原來「淑芬」是內政部統計多年來長居前位的菜市場名, 令人備感熟悉,就像你我身邊總有那麼一位接地氣又熱情的好朋友。因此策展團隊特別交由「淑芬」擔任生活節「大使」,引領人們探索二通!

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

亮點01. 老字號「真珠大飯店」藏在地生活記憶

「真珠大飯店」創立於1947年,位在二通中央第二商場內,全盛時期住客絡繹不絕;雖隨時代變遷而沒落,飯店彩色的壓克力門面、磨石子地板、房內的小方磚浴缸,皆保有濃厚的懷舊氛圍與在地風格,成了人們探索老二通的窗口。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

生活節期間,真珠大飯店將設置3個「淑芬的房間」,分別呈現青年、中年及老年「淑芬」的生活樣貌,以古早味零食、卡帶、懷舊金曲、長輩圖等串起敘事,帶觀眾重返1960年代再回到今日的二通。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

亮點02. 隨走讀探索街區,伴手禮打包二通特色小物

「淑芬」也將化身在地嚮導,透過3場走讀活動,帶人們深入探索二通。參與走讀將能了解在「台灣錢淹腳目」的輝煌時代,建築上留下了哪些屬於「台灣感性」的元素,一探構成二通街景的牆與窗暗藏的學問;還能跟著插畫家haha sarah繪製的遊程地圖,探訪在地小吃、咖啡廳、甜點店及特色建築。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

「淑芬」也特別為走讀準備伴手禮,把傳統童玩咚咚鼓、林聰明沙鍋魚頭泡麵、阿潘肉包蛋黃酥、永昌行堅果、嘉義針車行布包裝袋,為旅人打包二通的溫暖款待和生活記憶。

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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

亮點03. 店家串連邀「淑芬」暢遊二通

這場由「淑芬」領頭的生活節,熱烈歡迎全台各地的「淑芬」前來共襄盛舉!活動期間祭出「淑芬同名優惠串連」,在地店家崇文嘉義涼麵、興義發記玩具行、一銀仙草、高興紅豆湯、大益糖菓行、七彩冰果室……皆熱情響應。只要你也叫「淑芬」,或是名字裡有「淑」或「芬」字,在二通圈生活節期間造訪30間活動店家,都能享有限定優惠。

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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

2025嘉義二通圈生活節

展期|2025.10.1010.12

地點|嘉義市中正路一帶

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9月到來,跟著我們的腳步,一起走進台灣近期的展覽活動現場,感受作品與空間交織的魅力!

建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》

展期:2025.8.16~2026.1.2
地點:忠泰美術館(台北市大安區市民大道三段178號)

由忠泰美術館與芬蘭阿爾瓦.阿爾托基金會(Alvar Aalto Foundation)共同策劃的《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦.阿爾托》(Creating for the Everyday – Aino, Elissa and Alvar Aalto)展覽,聚焦阿爾瓦・阿爾托與前後兩任建築師妻子——愛諾(Aino)、艾莉莎(Elissa),如何共同形塑建築與設計理念,展現出北歐文化對自然、光線與生活空間的深刻關注。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)

本次展覽也特別規劃雙展區,位於忠泰美術館的主展區展出逾160件手稿原件、模型與設計作品等,帶領人們探索「創造即生活」的理念。10月4日起,將於NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場的衛星展區,開放免費參觀,將延伸探討阿爾瓦・阿爾托家具設計的理念與應用。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)

【編輯帶逛】建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》:10件展品剖析與自然共生、關懷社會的設計哲學

《識別:捷克平面設計的故事》

展期:2025.8.19~10.12
地點:台灣設計館 02展間(台北市信義區光復南路133號)

你對於捷克的設計有什麼樣的認識?由經濟部產業發展署與捷克中心臺北主辦、台灣設計研究院執行的《識別:捷克平面設計的故事》(Identity: The Story of Czech Graphic Design)展覽,現正於松山文創園區「台灣設計館」盛大展出。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

本展由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip Blažek與Linda Kudrnovská共同策劃,將帶領觀者透過原作與複製品,認識捷克最具代表性的設計作品,並深入理解其背後的設計背景、歷史與意涵。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

《識別-捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號,看設計如何回應動盪時局

履痕深烙:席德進早期的生命和藝術軌跡, 1943-1966

展期: 2025.8.23~12.7
地點:國立臺灣美術館101展覽室(臺中市西區五權西路一段2號)

席德進基金會於席德進辭世後,捐贈約1864件作品予國美館,成為國美館珍貴的重要典藏。而本次展覽以「履痕深烙」為題,象徵席德進在藝術與人生道路上留下的深刻足跡,並特別聚焦於席德進早期的藝術創作與人生歷程,透過藝術家的畫作和日記,呈現其早年生命歷程與創作軌跡。

(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)

展覽將從他在杭州藝專的創作養成說起,至1948年來臺後的嘉義時期、臺北時期,以及赴美歐遊等階段,涵蓋1943-1966年間風格的多次嘗試及轉變。展出作品包括風景畫、人物畫、抽象畫等,涵蓋鄉土人物、日常民俗生活、街景、建築等題材。

(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)

英國新銳藝術家 Harry Rüdham 台灣首展《給他的一封情書》

展期:2025.8.28~10.27
地點:Contemporary by U 諭藝術(台北市信義區忠孝東路四段553巷42號1樓)

由Contemporary by U藝廊推出的英國藝術家哈利・魯德漢(Harry Rüdham)在台首次個展,以《給他的一封情書》(Entangled)為題,並聚焦於一段深刻關係的情感歷程,其以「繩結」與「人物剪影」兩種視覺語言,描繪出一段關係從相遇、交織、摩擦、斷裂到沉澱的歷程,這也正如同一封未曾寄出的情書,記錄下情感中無法言說的一切。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)

本展將呈現藝術家於2025年全新創作的「繩結系列」,同時帶來數件以剪影為主的早期作品,共同編織出一場跨越時間與情感的視覺敘事。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)

《亂流:半睡飛行夢》

展期:2025.8.29~11.2
地點:北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

美術館化身為機場航廈大廳!北師美術館攜手國家文化藝術基金會「策展人培力@美術館」合作,推出由新生代年輕策展團隊 Nn̄g Project 策畫的「亂流:半睡飛行夢」展覽。

(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)

策展人張文豪、黃羿瑄及黃銘樂,以「天空、飛行、航空、機場」為出發點,邀請南韓、香港與台灣的9位藝術家,透過影像、聲音裝置、雕塑、繪畫、文件等媒材,探討當代飛行經驗如何體現於個人的身體、情感及記憶,同時也思索航空科技如何重塑社會景觀與在地文化。本展也特別委託製作圍繞著「流動」主軸的4件作品,同時還有多件藝術家新作首度發表。

(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)

北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》挖掘天空、飛行的多重意義,思索空中科技網如何影響日常

《快樂島-日常的史詩》

展期:2025.8.30~11.30
地點:高雄市立美術館 104-105 展覽室(高雄市鼓山區美術館路80號)

高美館推出的全新展覽《快樂島-日常的史詩》,以法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》為靈感,並以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸,藉由繪畫、雕塑、裝置等多元媒材,探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等來自日本與韓國的25位藝術家,如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)

而這些作品共同打造了一座名為「快樂島」的藝術空間,它們有的透過童幻視角,巧妙回應成人世界的脆弱與矛盾;藉由物質雕塑,記錄時間與記憶的消逝;或以動漫與流行文化,對當代社會提出深刻反思。

(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)

登陸跨越現實與幻想的島嶼!高美館《快樂島—日常的史詩》登場,集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

2025馬祖國際藝術島

展期:2025.9.5~11.16
地點:馬祖四鄉五島

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋,我的陸」為主題,展期為9月5日至11月16日,共73天是歷屆最長。本屆主題中的「拍楸」(pha-jiu)源自馬祖傳統閩東語,指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月,全村動員將巨大的竹樁打入海底,為漁網定錨,捕撈順著潮水入網的漁獲,為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事,展現出眾志成城的精神。

木村崇人Takahito Kimura《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子A Day to Become Clouds with Two Islands》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
木村崇人Takahito Kimura《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子A Day to Become Clouds with Two Islands》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
劉致宏 Liu Chih-Hung《漁汐 Tide & Time》(圖片提供:狐色影像製作 WHOSE IMAGE STUDIO)
劉致宏 Liu Chih-Hung《漁汐 Tide & Time》(圖片提供:狐色影像製作 WHOSE IMAGE STUDIO)

今年的策展聚焦3大主題:「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」,一起說出馬祖這座島嶼的當代故事,將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大,至少55組的國內外藝術團隊,展出超過50件作品,堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。

胡安‧薩摩拉Juan Zamora《夢之亭 The Dream Pavilion》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
胡安‧薩摩拉Juan Zamora《夢之亭 The Dream Pavilion》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
走路草農 藝團Walking Grass Agriculturei 《常備記憶 Standby Memory》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
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來場跳島藝術之旅!2025馬祖國際藝術島9月登場:展出超過50件作品,發電廠、軍事據點、前線電影院化身展場

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