2023台灣燈會〈光鑰未來〉亮相信義區!馮建彰×OUCHHH打造反映城市動態的光影迷宮

2023台灣燈會〈光鑰未來〉亮相信義區!馮建彰×OUCHHH打造反映城市動態的光影迷宮

2023台灣燈會在台北,除規劃4大展區、十二行政燈區與「藝術入店」衛星展區之外,許多企業亦共襄盛舉,如全聯實業適逢創立25週年,便邀請策展人馮建彰所帶領的台灣團隊FREES,攜手曾參與台北白晝之夜的土耳其AI新媒體藝術團隊OUCHHH,在台北101大樓對面(四季酒店預定地旁)打造光影藝術作品〈光鑰未來_全聯25〉,邀請人們走入這座以光構築的迷宮,實時感受台北的城市動態。

1. 台灣燈會睽違 23 年再度回歸台北,全聯實業為響應台灣燈會在台北,且適逢企業 25 週年,邀請文化科技策展人馮建彰(二馬)帶領的台灣團隊 FREES 與曾參與「白晝之夜」的國際知
馮建彰 × OUCHHH〈光鑰未來_全聯25〉

2023台灣燈會展現台北城市意象

即將於2月5日至2月19日開展的2023台灣燈會,共規劃有4大展區:主燈所在的國父紀念館「中央展區」、東區商圈「光展區」、松菸「源展區」與信義商圈「未來展區」,並串連12個行政燈區、散落東區各品牌店家共40多件「藝術入店」作品,透過300件以上的聲光藝術再現台北意象,表現這座城市多方面的性格樣貌。

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2023台灣燈會中央展區「湖光悠遊」燈區,此為禹禹藝術工作室作品〈滴光〉

〈光鑰未來_全聯25〉:反映台北城市動態的光影迷宮

由馮建彰率領的FREES團隊與OUCHHH共作的〈光鑰未來_全聯25〉,以迷宮型態作為整體概念,全區使用超過2700片LED,連結大數據作為背景運算的AI動畫光影,不斷變化的圖像皆是由數據轉化而成——外牆使用台北市的各種即時數據,包含捷運、公車搭乘人數、Ubike 租借率等;內牆數據則來自全聯及四季酒店。

2. 《光鑰未來_全聯 25》以迷宮型態作為整體概念,全區使用超過 2700 片 LED,搭配連結大數據作為背景運算的 AI 動畫光影,不斷變化的圖像皆是由數據轉化而成(圖片提供:全聯)
馮建彰 × OUCHHH〈光鑰未來_全聯25〉

而聳立於迷宮中央高達4層樓的LED光塔扮演迷宮中的引路人,象徵開啟未來的鑰匙,光柱內運用鏡子反射光影,打造穿越時空且無限延伸的視覺感受,試圖呈現接近元宇宙的存在。展演製作團隊除有「夢想動畫」的加入,音樂編曲也特別邀請3組知名音樂人分別重新譜寫《四季》交響曲的經典版、電音版與變奏版,呈現地球的不同狀態與面貌,呼應展區遙望未來的期許。

7. 迷宮建築概念深藏生活中不斷做選擇的意象,同時納入自由意志與命定論間的哲學思考(圖片提供:全聯)
馮建彰 × OUCHHH〈光鑰未來_全聯25〉

8. 策展人馮建彰表示,「這個迷宮其實就架構在我們的生命當中,而若持續跟著光影前行,每個人都能找到屬於自己解開迷惘的金鑰與出口。」(圖片提供:全聯)
馮建彰 × OUCHHH〈光鑰未來_全聯25〉

馮建彰親解迷宮背後的寓意

迷宮建築概念深藏生活中不斷做選擇的意象,同時納入自由意志與命定論間的哲學思考,對此馮建彰表示,「這個迷宮其實就架構在我們的生命當中,而若持續跟著光影前行,每個人都能找到屬於自己解開迷惘的金鑰與出口。」這件作品有著在城市裡生活人們的訊息,AI藝術以詩意的方式呈現對現實世界的理解,讓觀者能夠體會台北的心跳與節奏。

3. 聳立於迷宮中央高達 12 公尺 4 層樓的 LED 光塔扮演迷宮中的引路人,象徵開啟未來的鑰匙,光柱內運用鏡子反射光影,打造穿越時空且無限延伸的視覺感受,試圖呈現接近 Metaverse
馮建彰 × OUCHHH〈光鑰未來_全聯25〉

同場加映|認識策展人馮建彰、藝術組合OUCHHH

⭔ 馮建彰:曾任2022台灣燈會創意總監,專注於新科技的跨域實踐

從事流行音樂展演工作二十餘年的馮建彰,曾與陳綺貞、張惠妹、五月天等藝人合作演唱會舞台設計,近年則進一步嘗試各類新科技結合文化、藝術與音樂的作品,操刀多場沈浸式展演,如在高雄舉辦的2022台灣燈會正是由馮建彰出任創意總監,當時掀起討論熱潮的無人機展演即出自FREES團隊之手。今年,馮建彰與擅長結合AI、電腦數據等工具進行創作的OUCHHH合作,更是拓展了他在新媒體方面的嘗試。

4. 策展人馮建彰為 FREES 創辦人暨創意總監,去年擔任「2022 台灣燈會在高雄」活動策展、創意總監,團隊 FREES 也負責無人機展演製作;而今再參與《光鑰未來_全聯 25》,期待能為 202
策展人馮建彰

⭔ OUCHHH:以「多媒體數據雕塑」轉譯經典、反映在地訊息

曾以《數據巨石碑》(DataMonolith)參與2020台北白晝之夜的OUCHHH,由工程師、創意編碼師、媒體藝術家、動態圖形設計師、學者等各領域人才組成,作品橫跨繪畫、建築、科學、音樂等領域,視覺效果極為強烈,其以「多媒體數據雕塑」形式呈現的作品不僅構築了數據混合、重組的沈浸式感官饗宴,有時更與展出地點的動態息息相關。

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OUCHHH〈光之拱門〉

以OUCHHH 2022年在台灣舉辦的十週年回顧展《Hello Ouchhh >_< AI數據藝術展》為例,當時團隊帶來代表作〈詩意的AI〉,透過讓AI對許多重大科學理論、文本進行學習,汲取內容涵蓋光、物理、時空等範疇的兩千多萬行文字,並將其轉換為揉合詩意和科學意識的超現實藝術空間;另一件經典之作〈AI梵谷〉數據來源來自畫家梵谷生前創作的518件作品,OUCHHH利用AI將其畫中筆觸轉化為120億個粒子所組成的沈浸式作品,賦予眾名畫極具當代氣息的新生命。

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OUCHHH〈詩意的AI〉

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OUCHHH〈AI梵谷〉

此外,OUCHHH更為展覽創作2件以台灣在地數據為基礎的新作,其中〈海洋數據〉靈感源自台灣四面環海的地理條件,數據來自台灣周遭海洋的各種動態,讓觀眾置身其中,彷彿化身被汪洋包圍的島嶼,以科學數據探索自然世界;與台北愛樂交響樂團合作的〈超弦理論〉,則視覺化了音樂家在舞台上表演時的「腦波活動」,讓觀眾不只能聽到、更能看見表演者的情緒與腦內反應,而樂團所演奏的正是3首重新譜曲過的台灣經典民謠:〈望春風〉、〈丟丟銅仔〉和〈雨夜花〉,巧妙以視覺與聽覺雙感官再現在地文化。

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OUCHHH〈超弦理論〉

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OUCHHH〈海洋數據〉

2023台灣燈會在台北《光鑰未來_全聯 25》

展期|2023年2月5日~2月19日 17:00~22:00

地點|台北市信義路五段100-1號(四季酒店預定地旁)

展演預約|https://reurl.cc/VRk8aA,每半小時一場,每天共10場

每日展演場次|整體節目內容為展演時段與非展演時段

⭔ 展演時段:《全聯25週年福利秀》與《四季迴響 4season Life》光影沉浸秀,總共長15分鐘

⭔ 非展演時段:OUCHHH 日常呼吸AI數據動畫

資料、圖片|BIOS、全聯

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新竹不只半導體!隨閱讀和美食再次感受風城,春室推出設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展

AI時代,說到新竹,總先想到半導體?其實在科技之外,新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開/動・新竹!!いただきます~~》特展,從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發,延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察,將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌,自2009年發行以來,由日本設計師長岡賢明(Kenmei Nagaoka)率領的編輯團隊,持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力,至今已走過日本35個都道府縣,更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹,深度採集當地生活日常,將其編輯成冊,展現各個目的地的深刻魅力。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

創辦人長岡賢明深信,未來世代要與各地交流,「設計的眼光」將會變得愈來愈重要,所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點,並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中,編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊,而是那些深根於地方生活與文化中,即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物,引領人們真正深入理解當地。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發,此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作,由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地,從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化,在旅途中以設計視角梳理地方脈絡,呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

由地方誌延伸而來的展覽,集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品,重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡,同時以在地美味為入口,領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業,新竹在此不只是科技城市,而得以被重新閱讀。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時,也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點,搭配符合主題的玻璃器皿,此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝,這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型,以透明玻璃擬型再製;源於客家文化的「擂茶歐蕾」,則以「天燈杯」盛裝,帶有祈願祝福寓意。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名,源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」,每年9月乾冷的季風如同天然脫水機,賦予米粉韌性;與之相輔的摃丸,則歷經反覆捶打,在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下,由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽中,從物件到器皿,風土到味覺,春室試圖讓地方文化不只被展示,而能真正被入口、被感受。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《開/動・新竹!!いただきます~~》

展期|即日起至2026.07.05

地點|新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址|新竹市東區東大路一段2號(新竹公園內)

營業時間|週二至週日10:00-17:30,週一公休

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新北市美術館「海山夜行」登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
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迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15,無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15,優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20,布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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