2023台灣燈會在台北，除規劃4大展區、十二行政燈區與「藝術入店」衛星展區之外，許多企業亦共襄盛舉，如全聯實業適逢創立25週年，便邀請策展人馮建彰所帶領的台灣團隊FREES，攜手曾參與台北白晝之夜的土耳其AI新媒體藝術團隊OUCHHH，在台北101大樓對面（四季酒店預定地旁）打造光影藝術作品〈光鑰未來_全聯25〉，邀請人們走入這座以光構築的迷宮，實時感受台北的城市動態。

2023台灣燈會展現台北城市意象

即將於2月5日至2月19日開展的2023台灣燈會，共規劃有4大展區：主燈所在的國父紀念館「中央展區」、東區商圈「光展區」、松菸「源展區」與信義商圈「未來展區」，並串連12個行政燈區、散落東區各品牌店家共40多件「藝術入店」作品，透過300件以上的聲光藝術再現台北意象，表現這座城市多方面的性格樣貌。

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〈光鑰未來_全聯25〉：反映台北城市動態的光影迷宮

由馮建彰率領的FREES團隊與OUCHHH共作的〈光鑰未來_全聯25〉，以迷宮型態作為整體概念，全區使用超過2700片LED，連結大數據作為背景運算的AI動畫光影，不斷變化的圖像皆是由數據轉化而成——外牆使用台北市的各種即時數據，包含捷運、公車搭乘人數、Ubike 租借率等；內牆數據則來自全聯及四季酒店。

而聳立於迷宮中央高達4層樓的LED光塔扮演迷宮中的引路人，象徵開啟未來的鑰匙，光柱內運用鏡子反射光影，打造穿越時空且無限延伸的視覺感受，試圖呈現接近元宇宙的存在。展演製作團隊除有「夢想動畫」的加入，音樂編曲也特別邀請3組知名音樂人分別重新譜寫《四季》交響曲的經典版、電音版與變奏版，呈現地球的不同狀態與面貌，呼應展區遙望未來的期許。

馮建彰親解迷宮背後的寓意

迷宮建築概念深藏生活中不斷做選擇的意象，同時納入自由意志與命定論間的哲學思考，對此馮建彰表示，「這個迷宮其實就架構在我們的生命當中，而若持續跟著光影前行，每個人都能找到屬於自己解開迷惘的金鑰與出口。」這件作品有著在城市裡生活人們的訊息，AI藝術以詩意的方式呈現對現實世界的理解，讓觀者能夠體會台北的心跳與節奏。

同場加映｜認識策展人馮建彰、藝術組合OUCHHH

⭔ 馮建彰：曾任2022台灣燈會創意總監，專注於新科技的跨域實踐

從事流行音樂展演工作二十餘年的馮建彰，曾與陳綺貞、張惠妹、五月天等藝人合作演唱會舞台設計，近年則進一步嘗試各類新科技結合文化、藝術與音樂的作品，操刀多場沈浸式展演，如在高雄舉辦的2022台灣燈會正是由馮建彰出任創意總監，當時掀起討論熱潮的無人機展演即出自FREES團隊之手。今年，馮建彰與擅長結合AI、電腦數據等工具進行創作的OUCHHH合作，更是拓展了他在新媒體方面的嘗試。

⭔ OUCHHH：以「多媒體數據雕塑」轉譯經典、反映在地訊息

曾以《數據巨石碑》（DataMonolith）參與2020台北白晝之夜的OUCHHH，由工程師、創意編碼師、媒體藝術家、動態圖形設計師、學者等各領域人才組成，作品橫跨繪畫、建築、科學、音樂等領域，視覺效果極為強烈，其以「多媒體數據雕塑」形式呈現的作品不僅構築了數據混合、重組的沈浸式感官饗宴，有時更與展出地點的動態息息相關。

以OUCHHH 2022年在台灣舉辦的十週年回顧展《Hello Ouchhh >_< AI數據藝術展》為例，當時團隊帶來代表作〈詩意的AI〉，透過讓AI對許多重大科學理論、文本進行學習，汲取內容涵蓋光、物理、時空等範疇的兩千多萬行文字，並將其轉換為揉合詩意和科學意識的超現實藝術空間；另一件經典之作〈AI梵谷〉數據來源來自畫家梵谷生前創作的518件作品，OUCHHH利用AI將其畫中筆觸轉化為120億個粒子所組成的沈浸式作品，賦予眾名畫極具當代氣息的新生命。

此外，OUCHHH更為展覽創作2件以台灣在地數據為基礎的新作，其中〈海洋數據〉靈感源自台灣四面環海的地理條件，數據來自台灣周遭海洋的各種動態，讓觀眾置身其中，彷彿化身被汪洋包圍的島嶼，以科學數據探索自然世界；與台北愛樂交響樂團合作的〈超弦理論〉，則視覺化了音樂家在舞台上表演時的「腦波活動」，讓觀眾不只能聽到、更能看見表演者的情緒與腦內反應，而樂團所演奏的正是3首重新譜曲過的台灣經典民謠：〈望春風〉、〈丟丟銅仔〉和〈雨夜花〉，巧妙以視覺與聽覺雙感官再現在地文化。

2023台灣燈會在台北《光鑰未來_全聯 25》

展期｜2023年2月5日～2月19日 17:00～22:00

地點｜台北市信義路五段100-1號（四季酒店預定地旁）

展演預約｜https://reurl.cc/VRk8aA，每半小時一場，每天共10場

每日展演場次｜整體節目內容為展演時段與非展演時段

⭔ 展演時段：《全聯25週年福利秀》與《四季迴響 4season Life》光影沉浸秀，總共長15分鐘

⭔ 非展演時段：OUCHHH 日常呼吸AI數據動畫

資料、圖片｜BIOS、全聯

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}

編輯1997年生在高雄，十幾年前常跟著愛音樂的媽媽到「藍色狂想」——霓虹點亮粗獷空間，聽眾圍著小圓桌隨台上歌手的歌聲擺動——那是少女時期對「酷酷的大人生活」最深刻的印象。長大後，每到有歌手駐唱的餐廳或酒吧，總能感受一股難以言說的熟悉感，心中情懷悄悄鼓動。

最近偶然在IG上滑到一支影片——台上歌手唱著孫盛希的〈恆溫〉，夕陽般的燈光映上紅酒杯，畫面像南洋島嶼的微醺夜——忍不住點進主頁看，原來這是台北新開幕不久的「Local Local Park」，一座結合餐飲、音樂和社交的「城市客廳」。

Local Local：值得設計迷留意的新銳餐飲品牌

「Local Local」創立於2022年，以新銳設計團隊Local Remote為創意核心，設「社交Ｘ餐食Ｘ調飲 X 音樂」為主要概念，透過形式多元的餐飲空間，探索商業與美感的邊界。位於新店大坪林的品牌首店「Local Local 咖啡再地」，以咖啡為主軸，從餐飲、訂製家具到充滿設計感的形象照及周邊，傳達時髦、真摯、熱烈的都市生活風格。二店「Local Local 中山」落腳文青聚集的南西商圈，以半戶外空間串連店鋪與街區，結合咖啡、健康飲食及Live DJ表演，將歐美「白日咖啡派對」風潮帶入台北街頭。

Local Local Park：以公園為題，結合餐飲、音樂與社交的全日聚場

坐落信義安和的「Local Local Park」，是Local Local旗下第3座實體據點，以店面周邊的綠蔭大道景觀延伸出「公園」概念，交織綠意、鴿子、紅磚、壁畫等公園常見的元素，與公園鼓勵交流、卻不強迫互動，公開與私密共存的場域特質，將氛圍親暱的用餐席、開放而流動的戶外區、客廳般溫馨的舞台區，3者串連成面，搭配以南洋風格料理為主軸的餐桌、全日提供的咖啡與酒飲，打造一座讓訪客願意停留、且能自然社交互動的「全日聚場」——人們可以此相遇，也能各自存在，在共享空間的同時，仍保有me time。

延續「公園」概念，Local Local Park以橄欖綠發展主視覺，象徵城市裡難得的綠蔭；Logo融入鴿子意象，牠們不僅是公園裡的常客，也暗示著自由來去、和平共存的生活節奏。

走進店鋪，覆蓋整面牆的手繪壁畫吸引視線，其創作靈感取自法國畫家秀拉（Georges Pierre Seurat）的《大傑特島的星期日午後》，描繪在日夜切換之間，人們停留、相遇和各自存在的狀態。

每個人都能找到自己的角落，3類「聚場」順應不同社交節奏

為順應不同社交節奏，Local Local Park規劃了3種不同的「聚場」空間：首先是綠色卡座組成的用餐區，這裡強調親暱尺度和包覆感，讓人自在用餐、交流，角落的紅色包廂則適合更私密的交流時刻；再來是店中切換日夜氛圍的樞紐——酒飲區，這裡整合咖啡與出酒吧台，全日提供咖啡與酒水，拋開「日咖夜酒」的束縛，讓人們隨心選擇。

另外還有以「客廳」為概念設計的Live House舞台區，藉溫馨的居家氛圍拉近表演者和觀眾的距離，另透過大面窗戶連接戶外區，消弭室內與城市的界線。此區是Local Local Park的靈魂所在，每週五、六晚間由不同音樂人登台演出。表演者選擇不以名氣和話題性為首要，Local Local團隊回歸「聲音」本身，尋找適合空間特質的音樂人。

以南洋風格為軸的全日微醺菜單

在菜單設計上，Local Local Park緊扣公園「包容」的特質，選擇以南洋料理作為風味基礎。團隊認為南洋料理是多樣、共享、包容的飲食文化，在酸、辣、甜、鹹之間取得平衡，是餐桌上眾人口味的最大公約數。供應菜色隨每日時序輪轉：白天是清爽輕食；午後轉為口味豐富的主食；夜晚再加上適合多人共享的料理，和酒水、現場音樂是絕配。

從公園般的空間狀態、為聚而存在的音樂舞台，到包容差異的餐桌文化，Local Local Park嘗試回應一個簡單卻重要的問題：在城市裡，是否還能有一個地方，讓人不為目的而來，只是自然地聚在一起？而關於這道提問的答案是否應驗，不妨前往Local Local Park親身感受。

Local Local Park 再地聚場

公園式開放空間 × Live House 音樂舞台 × 泰式共享餐飲

地址｜台北市大安區信義路四段156號 （捷運信義安和站2號出口）

電話｜02-2708-9577

營業時間｜週一 10:00－17:00／週二至四 10:00－23:00／週五、六 10:00－01:00

音樂表演｜每週五、六晚間現場演出