2023台灣燈會在台北，除規劃4大展區、十二行政燈區與「藝術入店」衛星展區之外，許多企業亦共襄盛舉，如全聯實業適逢創立25週年，便邀請策展人馮建彰所帶領的台灣團隊FREES，攜手曾參與台北白晝之夜的土耳其AI新媒體藝術團隊OUCHHH，在台北101大樓對面（四季酒店預定地旁）打造光影藝術作品〈光鑰未來_全聯25〉，邀請人們走入這座以光構築的迷宮，實時感受台北的城市動態。

2023台灣燈會展現台北城市意象

即將於2月5日至2月19日開展的2023台灣燈會，共規劃有4大展區：主燈所在的國父紀念館「中央展區」、東區商圈「光展區」、松菸「源展區」與信義商圈「未來展區」，並串連12個行政燈區、散落東區各品牌店家共40多件「藝術入店」作品，透過300件以上的聲光藝術再現台北意象，表現這座城市多方面的性格樣貌。

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〈光鑰未來_全聯25〉：反映台北城市動態的光影迷宮

由馮建彰率領的FREES團隊與OUCHHH共作的〈光鑰未來_全聯25〉，以迷宮型態作為整體概念，全區使用超過2700片LED，連結大數據作為背景運算的AI動畫光影，不斷變化的圖像皆是由數據轉化而成——外牆使用台北市的各種即時數據，包含捷運、公車搭乘人數、Ubike 租借率等；內牆數據則來自全聯及四季酒店。

而聳立於迷宮中央高達4層樓的LED光塔扮演迷宮中的引路人，象徵開啟未來的鑰匙，光柱內運用鏡子反射光影，打造穿越時空且無限延伸的視覺感受，試圖呈現接近元宇宙的存在。展演製作團隊除有「夢想動畫」的加入，音樂編曲也特別邀請3組知名音樂人分別重新譜寫《四季》交響曲的經典版、電音版與變奏版，呈現地球的不同狀態與面貌，呼應展區遙望未來的期許。

馮建彰親解迷宮背後的寓意

迷宮建築概念深藏生活中不斷做選擇的意象，同時納入自由意志與命定論間的哲學思考，對此馮建彰表示，「這個迷宮其實就架構在我們的生命當中，而若持續跟著光影前行，每個人都能找到屬於自己解開迷惘的金鑰與出口。」這件作品有著在城市裡生活人們的訊息，AI藝術以詩意的方式呈現對現實世界的理解，讓觀者能夠體會台北的心跳與節奏。

同場加映｜認識策展人馮建彰、藝術組合OUCHHH

⭔ 馮建彰：曾任2022台灣燈會創意總監，專注於新科技的跨域實踐

從事流行音樂展演工作二十餘年的馮建彰，曾與陳綺貞、張惠妹、五月天等藝人合作演唱會舞台設計，近年則進一步嘗試各類新科技結合文化、藝術與音樂的作品，操刀多場沈浸式展演，如在高雄舉辦的2022台灣燈會正是由馮建彰出任創意總監，當時掀起討論熱潮的無人機展演即出自FREES團隊之手。今年，馮建彰與擅長結合AI、電腦數據等工具進行創作的OUCHHH合作，更是拓展了他在新媒體方面的嘗試。

⭔ OUCHHH：以「多媒體數據雕塑」轉譯經典、反映在地訊息

曾以《數據巨石碑》（DataMonolith）參與2020台北白晝之夜的OUCHHH，由工程師、創意編碼師、媒體藝術家、動態圖形設計師、學者等各領域人才組成，作品橫跨繪畫、建築、科學、音樂等領域，視覺效果極為強烈，其以「多媒體數據雕塑」形式呈現的作品不僅構築了數據混合、重組的沈浸式感官饗宴，有時更與展出地點的動態息息相關。

以OUCHHH 2022年在台灣舉辦的十週年回顧展《Hello Ouchhh >_< AI數據藝術展》為例，當時團隊帶來代表作〈詩意的AI〉，透過讓AI對許多重大科學理論、文本進行學習，汲取內容涵蓋光、物理、時空等範疇的兩千多萬行文字，並將其轉換為揉合詩意和科學意識的超現實藝術空間；另一件經典之作〈AI梵谷〉數據來源來自畫家梵谷生前創作的518件作品，OUCHHH利用AI將其畫中筆觸轉化為120億個粒子所組成的沈浸式作品，賦予眾名畫極具當代氣息的新生命。

此外，OUCHHH更為展覽創作2件以台灣在地數據為基礎的新作，其中〈海洋數據〉靈感源自台灣四面環海的地理條件，數據來自台灣周遭海洋的各種動態，讓觀眾置身其中，彷彿化身被汪洋包圍的島嶼，以科學數據探索自然世界；與台北愛樂交響樂團合作的〈超弦理論〉，則視覺化了音樂家在舞台上表演時的「腦波活動」，讓觀眾不只能聽到、更能看見表演者的情緒與腦內反應，而樂團所演奏的正是3首重新譜曲過的台灣經典民謠：〈望春風〉、〈丟丟銅仔〉和〈雨夜花〉，巧妙以視覺與聽覺雙感官再現在地文化。

2023台灣燈會在台北《光鑰未來_全聯 25》

展期｜2023年2月5日～2月19日 17:00～22:00

地點｜台北市信義路五段100-1號（四季酒店預定地旁）

展演預約｜https://reurl.cc/VRk8aA，每半小時一場，每天共10場

每日展演場次｜整體節目內容為展演時段與非展演時段

⭔ 展演時段：《全聯25週年福利秀》與《四季迴響 4season Life》光影沉浸秀，總共長15分鐘

⭔ 非展演時段：OUCHHH 日常呼吸AI數據動畫

資料、圖片｜BIOS、全聯

花蓮城市空間藝術節邁入第五屆，今（2024）年以「裸花蓮Raw Hualien」為題，在市中心的日出大道上，展出長21公尺、由3件作品組成的互動地景裝置，結合花蓮獨有的自然元素，打造一方有機、愜意的小綠洲。

今年，花蓮城市空間藝術節回歸自由街（溝仔尾）、進駐日出大道，由草原市務所 x 走路草農/藝團共同策劃。藝術總監黃薔談起這片自己生長的土地，表示：「過去的溝仔尾是一個有趣的都市空間，建築錯落構築在水道之上，呈現了有機且自由的狀態。如今，我們想在這裡創造一處安閒的空間，在澎鬆的緩衝枕與自然的草木旁坐坐躺躺，讓現今已經流逝的太快速的時間，稍稍停駐在日出大道的小綠洲中。」

2024花蓮城市空間藝術節「裸花蓮Raw Hualien」

本屆花蓮城市空間藝術節「裸花蓮Raw Hualien」強調材質的原始、直覺的互動、以及惜物與循環的三大概念，將花蓮都市空間，以更自然、有機的方式，創造出人與人的互動，呈現跨領域藝術節的多樣面貌。

走路草農/藝團藝術家劉星佑表示：「對我來說，花蓮如同裸玉、裸鑽一般，樸實無華，但透過切磋琢磨的交流，便能閃閃發光。希望透過這次的作品，讓花蓮能成為映射彼此生命之光亮處的所在。」

O.OO以拓印手法設計主視覺

2024花蓮城市空間藝術節「裸花蓮Raw Hualien」主視覺由O.OO設計，自「窺探自然」發想，以拓印手法呈現。點狀裸植展現了山脈起伏與山間的縱橫，花蓮七星潭的浪跡、瓊涯海棠的樹幹紋理、岩石的石印，也通通被蒐集起來，拼貼成「裸花蓮」的意象，既抽象又直觀，赤裸卻細膩。

「裸花蓮Raw Hualien」作品介紹

今年度的花蓮城市空間藝術節，由草原市務所 x 走路草農/藝團共同打造一組長21公尺、高度3公尺的大型裝置，並輔以曲線LED軟燈條，共三幅作品點亮日出大道的風景。

作品01《草枕》

日出大道中央鋪設的《草枕》，令人置身在原野之中。枕頭上印製9種花蓮特色野菜，包含過溝蕨、車輪茄、番杏、紫背菜、兔兒菜、馬告、木鱉果、山苦瓜與龍葵，席間穿插擺設地瓜葉、紫蘇、藜麥等8種真實植栽，營造一處供民眾休憩的自然地景，緩衝城市生活的緊繃身心。

作品02《花花》

提到都市生活，水泥叢林中的鐵窗花或許是「最自然」的裝飾。當壓克力做成的花與真實的植物同框交織，似乎也呼應著自然與人造並存的世界。

作品03《藍天、白雲、紅藜》

花蓮的景色獨一無二，在一片藍天與白雲外，總會有一抹紅現蹤在大地之間。呼應當地居民的農事習慣，《藍天、白雲、紅藜》邀請觀者走入大型裝置，躺臥在《草枕》上，看見地方意象。

2024花蓮城市空間藝術節「裸花蓮」

日期｜2024年6月9日至10月31日
地點｜花蓮日出大道（近南京街路口）

MUJI無印良品於今（2024）年6月6日，進駐愛買台南量販店，成為台南地區的第4間門市；其位於愛買台南量販店2樓，賣場佔地超過440坪，目前為台南地區最大MUJI無印良品門市。

MUJI無印良品愛買台南門市擁有寬闊的遊逛走道空間及舒適明亮的商品陳列區域，不僅提供豐富的男女、童裝、美妝保養品、家具與家用品、收納箱、旅行用品及文具用品等完整生活用品。在食品選擇上，除了有多樣化的零食點心外，更備齊MUJI無印良品在地生產開發的各式料理與飲品，包含冷凍食品、調味料與台灣特色食材點心等，超過350支品項，希望提供顧客更加豐富的購物選擇。

除了商品種類眾多，門市同時也維持MUJI無印良品一貫的情境體驗陳列方式，在愛買台南門市處處可見，也希望讓消費者有不同於量販店的新鮮遊逛經驗，像是家具的擺設及人型模特兒的穿搭，都讓空間看起來十分具有生活氛圍，讓顧客挑選商品時，能更貼合使用情境與需求。

在專業服務上，愛買台南門市開幕提供「服飾造型顧問SA(Styling Advisor )」的專業服務，若消費者有服飾搭配上的疑問，都可免費預約，透過一對一的訪談討論，更了解自己的體型與適合的色彩，滿足穿搭上的各種需求。

另外，考量到台南四季如夏的氣候特色，為方便顧客即時補水，MUJI無印良品愛買台南門市導入「補水站｣服務。同時也引進「自助收銀」的配置，有助加速結帳時間，顧客只要將商品條碼對準掃描器，就可用信用卡或行動支付方式進行結帳，還可累積MUJI無印良品的會員里程，或無印良品信用卡點數，更快速地完成購物流程。

MUJI無印良品 愛買台南門市  

電話：(06)253-5551
地址：臺南市永康區中正南路533號2F

_{資料提供｜台灣無印良品
文字整理｜Adela Cheng}