2023台灣燈會「光展區」開箱!盤點16件燈飾作品,看藝術家如何以光再現台北城市意象

2023台灣燈會「光展區」16件作品盤點!燈飾散落東區商圈,藝術家以光再現台北城市意象

2023台灣燈會在台北,本篇開箱本次腹地最大的展區——「光展區」,其遍佈東區商圈,燈飾散落SOGO忠孝館、瑠公公園、敦仁公園、延吉公園、捷運國父紀念館站2號出口沿線地帶,且來看16組藝術家如何以光為繪筆、街頭為畫布,在作品中表現出台北的城市意象;另有43件「藝術入店」作品進駐東區店家,邀請人們漫步共賞燈藝之美。

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2023台灣燈會在台北「光展區」位於東區商圈周邊地帶

盤點5大地標亮點作品!

01. 蔡筱淇 X 吉川公野〈初光之曜〉 延吉公園

本作生機盎然的樣態,像是前衛時尚的風格再現。在延吉公園鬱鬱蓊蓊的大樹上,藝術家透過輕盈標誌性的剪紙圖騰,以樹木做為載體,結合周遭環境日夜鮮活的色彩張力,白天像花叢,夜晚又如斑斕星雲,象徵著台北時刻洋溢著迷人的都會光采。

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藝術家蔡筱淇與吉川公野_作品《初光之曜》_02
蔡筱淇 X 吉川公野〈初光之曜〉

02. 范承宗〈仁愛帆城〉 敦仁公園

創作基地位於仁愛里,這裡是70年代知名建築師們的住宅作品競技場,眾多深受包浩斯與現代主義影響的建築,合成獨特的街廓樣貌。藝術家范承宗延續《帆城》系列創作,將建築聚集而成的城市面貌視為如海上船隻聚集的景致,並透過裝置藝術,凝結作品周遭建築的集合輪廓。

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范承宗〈仁愛帆城〉

范承宗以木構張起數面錯落的船帆,詮釋仁愛里內水平垂直特徵建築林立的集合輪廓,他在敦仁公園搭起一座讓人駐足、穿梭的儀式裝置,那是眾人團結相聚的所在,也是城市新舊記憶的疊合。登上船、揚起帆、迎著風,邁向大海。我們出發,我們回家。

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范承宗〈仁愛帆城〉

03. 陳怡潔〈安安〉 國父紀念館站2號出口

藝術家陳怡潔嘗試在熙來人往的城市交通點,透過光影變化於捷運出口周遭,創造出繽紛耀眼的色彩,象徵東區的繁華與時髦氣息,亦展現國父紀念館站入夜後周圍餐酒館林立的熱鬧氛圍。同時,為呼應台北由群山環繞的盆地地形,藝術家特別在作品投射的GOBO燈片中,描繪了屬於台北的生態圖像,搭配城市意象的剪影,呈現東區人文與自然交集的一面。

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陳怡潔〈安安〉

04. 路瓦 · 里維拉〈榮容〉 瑠公公園

路瓦 · 里維拉將東區巷弄文化的靈魂以「水」為代表,人文與城市的發展以「油」為象徵,透過〈榮容〉這件編織藝術品表現水、油在接觸時形成的形狀,象徵城市走過的歷史。同時,水與油交融猶如彩虹的足跡,展現台北作為亞洲推動同志遊行的第一座城市,以及在移工、勞工及原住民等人權議題上所帶來的共榮與包容。

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路瓦・里維拉〈榮容〉

05. 吳騏〈Hi Hide〉 SOGO忠孝館

身在這個世代裡,有時候很想躲起來,但卻又想讓別人看到自己,於是露出一隻耳朵,向世界默默地打個招呼,彷彿愛說著:「如果你發現了我,那就走進我的世界裡看看吧。」

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吳騏〈Hi Hide〉

「城市意象燈區」3大主題共11件作品,演繹台北城市意象

⭓ 自由‧首都|3件作品   復興南路一段到大安路一段之間

首都台北是接納不同聲音的最前線,歷經威權到民主,到近年通過同婚,放眼亞洲,是各方面都最體現自由平權的城市,人的價值大大彰顯。

01. 朱志康〈彩虹教堂〉

彩虹,因為包容各種色彩而美麗。在彩虹的教堂裡,見證神聖誓言,讓婚姻不再是承擔傳統的包袱,而是承接絢爛的幸福。溫暖耀眼的教堂拱門,如圍巾般將兩人緊緊牽起、包圍,給予滿滿的誠摯祝福;懸吊的音叉鳴奏美妙旋律,將幸福化為音符傳至遠方,與眾人分享。

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朱志康〈彩虹教堂〉

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朱志康〈彩虹教堂〉

02. 峇岦嵐偲.旮札涅灆〈巢詠〉

城市就像是人們學習的鳥巢,是築夢的起點。藝術家想要以排灣族的語彙展現出台北的多元性格,人不管來自何方,在台北總是可以找到一個棲息的地方,也可以展現出台北海納百川的城市性格。峇岦嵐偲.旮札涅灆以鳥巢為發想,使用圓鐵為支架,再以竹、扇型樹皮創建風動及鳥巢型態;通道內部3顆樹皮造型燈,安裝不同強度之燈光,透過燈罩上的細孔透出圓光點散射至內部壁面上,樹皮燈則能隨風自然轉動,營造出鳥巢充滿生命力的景象。

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峇岦嵐偲.旮札涅灆〈巢詠〉

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峇岦嵐偲.旮札涅灆〈巢詠〉

03. 陳普〈未來 · 穿梭 · 兔子洞〉

捷運是大眾每日生活的必須,也是城市最重要的動能,它連結了在這座城市打拼每一個人的日常與未來的夢想。陳普的創作以「Future Shuttle」為題,象徵捷運不只是交通工具,而是帶給人們充滿想像的未來場景。本作以「兔子洞」象徵想像力與捷運站體通道的意象,在不同出入口進出的市民就在這樣的場域穿梭,為美好的未來打拼,而背後的通道以LED牆面呈現出不斷變幻的想像空間。

※ 2月1日-2月19日 17:00-22:00 每10分鐘展演一次。

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陳普〈未來・穿梭・兔子洞〉

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陳普〈未來・穿梭・兔子洞〉

⭓ 流動‧城市|4件作品  大安路一段到延吉街之間

良好的道路系統規劃、人行道與Youbike接軌捷運,台北的交通規劃大大提升了「人」生活在城市之中的方便,且台北盆地四周環山,不用多遠的車程,便容易從城市移動而親近大自然;而流動的第二個意思,是指台北為台灣面向國際的第一線,與國際人才交流、串連,維持順暢的文化輸出與導入,拓展更廣闊的視野。

01. 王振瑋〈時間的瞬息〉

沙漏是一種可以度量時間的器具。不同的量體在不同的高度,因為重力的物理性,也改變了時間的一致性。王振瑋以海芋的外觀結合沙漏的寓意,勾勒出由城市進入郊山的體感時間逐漸從緊張趨於平靜,不妨佇足其中觀想一株植物的禪意。

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王振瑋〈時間的瞬息〉

02. 蔡潔莘〈城市後花園〉

便利的捷運網絡,讓城市就如同一個後花園,民眾可以悠遊地探索台北市。〈城市後花園〉將臺北捷運的五條線路化作貓草,臺北市民對大眾運輸的喜愛就像貓對貓草的渴望,在這繁忙的都市裡,人們仍可輕鬆搭乘捷運找到一片綠地,享受大自然的美好。

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蔡潔莘〈城市後花園〉

03. 張為雲、Tim Hong〈城市x程式對話〉

城市中的人們,比起與他人真實接觸溝通,已逐漸偏向進入虛擬世界中的社交。透過與AI演算法溝通,讓我們窺探數以兆計種的未來。試想,當城市建築以生物姿態活起來時,會與我們如何相處呢?在黑夜中,城市又會如何為我們帶來光源與希望呢?

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張為雲、Tim Hong〈城市x程式對話〉

〈城市x程式對話〉透過工程師與AI軟體間虛實的協作,進行圖像堆疊創作,讓燈光藝術同時有了人類與虛擬世界AI的共生記憶。在邁向嶄新的世代,未來的我們將生存於虛實交錯的世界,願共存榮光的希望泉源始終與我們同行。

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張為雲、Tim Hong〈城市x程式對話〉

⭓ 印象‧台北|5件作品  延吉街到捷運國父紀念館站之間

人們眼中的台北是什麼模樣?是某個街角的光影,龍山寺虔誠地祝禱聲,還是傳統市場美食的香味?散步在城市之中,感官的訊息變成身體的記憶,從街弄小巷到繁華商場,從近郊山區到臨海河堤,拼湊出不同面向的印象台北。在此藝術家以感性眼光,重現自身對於台北的五感印象。

01. 大岩奧斯卡〈光兔現蹤〉

大岩奧斯卡在某次造訪巴黎的旅程中,發現傍晚的戴高樂機場跑道上有數百隻野兔,當一些野兔跳起來的時候,有一瞬間它們會發亮。這壯觀的畫面震撼了大岩奧斯卡,回到工作室後,他創造了一個叫「光兔」的角色。正巧2023年是曆法中的兔年,首次親自來臺參展的大岩奧斯卡,以光兔為作品主題展出〈光兔現蹤〉,透過光兔仰望地球上的大型城市,表現出臺北也是地球村上的一員,充滿國際性、現代性的特性。

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大岩奧斯卡〈光兔現蹤〉

02. 黑川互動媒體藝術 x 山影藝術實驗所〈城市光點〉

城市的街角是與社會最直接的連結,商店與行人、影像與聲響,藝術之光進駐發亮。〈城市光點〉討論光與數據、建築空間之間的互動演譯,光在空間中是城市與藝術間的連結、碰撞,也能有真實與虛擬交界的結合,在5分鐘的燈光節目中,音樂也結合城市聲響、車水馬龍等元素,是能與燈光同步的音像表演藝術。

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黑川媒體互動藝術 x 山影藝術實驗所〈城市光點〉

03. 辛綺〈北回光線〉

臺北是座「光」的城市,各式各樣的路燈、招牌,都努力的想照出點什麼;即使是小小巷弄的角落,也常常亮的不可思議。那彷彿恆久的光明,充滿了文明的自豪和自信,猶如光的家鄉。而〈北回光線〉講的是光之生命的回歸。我們都想要踏上探險的旅程,往四處去漂泊遊蕩,像是光的生態系,吸收所有溫暖的力量、成長茁壯,再帶著生命中所有的細碎痕跡,群游北回,點亮這光之故鄉。

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辛綺〈北回光線〉

04. 禹禹藝術工作室〈光城〉

連續排列的垂直線性光束與台北城市的大樓群相呼應,繁榮耀眼的華麗景象是台北的印象;向上發展的光束是一種累積,光的切口形塑出山與河的輪廓,大自然在華光的邊上是台北的印象;流轉的人們也如這耀眼的光束,形成圈、成圓的流動穿梭與交疊,圈是多元的和諧存在與力量,圓是360度多面向觀點與聲音,自由、自律、自信、自我是台北的印象。

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禹禹藝術工作室〈光城〉

05. 有電互動〈美好時光〉

兩輛復古腳踏車是時光凝結的動態意象,猶如相視再錯身而過某個瞬間。台北城的交通綿密而繁,科光幻影中光陰荏苒,若如放映機喚出過往的幻影和情懷,那個錯身的懷念和流動城市的風景。右上方停駐在車軸上的鳥,緩速隨著燈光展翅;左上方燈光的動態裝置旋繞如巨輪前進。期待著城市的進步,也握著台北城給予的溫暖,緩緩地牽起我的手在時光隧道中前進。

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有電互動〈美好時光〉

2023台灣燈會在台北 光展區

展期|2023年2月5日~2月19日

資料、圖片|原物創意(攝影:定影影像工作室)、臺北市商業處

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帶逛台北信義「吉祥道」百貨!集結紅氣球書屋、萬秀洗衣店旗艦店、台式排檔等6大亮點

台北信義「吉祥道」百貨

壽命有限的「房屋接待中心」,除了當作接待買房客戶的臨時場所,還有更多接軌社區鄰里的可能!台北信義區最近出現了一間小百貨「吉祥道」,聚焦於台式排檔、生活選物、共享廚房、獨立書屋4大主題,集結萬秀洗衣店、COFFEE LAW、紅氣球書屋等30多個台灣在地品牌,號召人們在這食、衣、住、趣共織的生活聚落,重建與他人和社區之間的交流。

台北信義「吉祥道」百貨
吉祥道百貨外觀。(圖片提供:達永建設)

專賣「幸運」的小百貨

「吉祥道」顧名思義是傳遞好運的所在,從百貨迎賓的橘子林,到散落各處的繽紛地毯和橘子小沙發,無不透露著「聚吉」所帶來的好運氛圍;如果想轉個運,不妨踏入趣味裝置「轉吉拱門」,挑戰連線吉字遊戲,嘗試翻轉運勢,吸飽好運之後,再開啟探索台灣品牌的旅程。

台北信義「吉祥道」百貨
吉祥道入口以橘子林為意象打造。(圖片提供:達永建設)
台北信義「吉祥道」百貨
吉祥道一景。(圖片提供:達永建設)

亮點01. 全台灣唯一的「萬秀洗濯實驗室」

由阿公萬吉、阿嬤秀娥、孫子瑞夫一同打造的「萬秀洗衣店」,在吉祥道開了全台第一間旗艦店「萬秀洗濯實驗室」,店內除了提供24小時自助洗衣服務,更與咖啡品牌COFFEE LAW跨界合作店中店,結合休憩空間、咖啡香氣、清酒品嚐與音樂,打造新型態的生活場域。

台北信義「吉祥道」百貨
萬秀洗濯實驗室。(圖片提供:達永建設)
台北信義「吉祥道」百貨
萬秀洗濯實驗室。(圖片提供:達永建設)

亮點02. 海派又精緻的「台式排檔」

「大吉團」廚藝團隊以「實在、厚工、有料」為原則,將港式、川菜等多元菜系創意融入臺菜,設計出口味新鮮、同時符合台灣人口味的精緻熱炒;並將不定期舉辦辦桌活動,帶人們重溫往日辦桌文化情懷。這邊同步列出總鋪師私心推薦的3道菜:以台東小農醃漬酸菜製成的「酸菜泡椒豬」;耗費32小時手工烹製的「蒜香脆皮雞」;以及奶香、花椒氣味交織的海陸雙拼「奶爆蝦蝦牛」。

台北信義「吉祥道」百貨
大吉團。(圖片提供:達永建設)
台北信義「吉祥道」百貨
大吉團招牌菜色。(圖片提供:達永建設)

亮點03. 將自然氣息融入咖啡和甜品

「花花小姐」將花藝結合冰品與可麗餅,在甜品中加入意想不到的花生荖、鳳梨酥、沙其瑪,搭配獨特食用花材,同時滿足視覺、味覺雙重享受。

台北信義「吉祥道」百貨
花花小姐。(圖片提供:達永建設)

「黔妗咖啡館 Blossom Cafe」巧妙將花香和咖啡香結合,為城市帶來一絲自然氣息,店內不僅是咖啡店,也是寵物友善的空間,邀請人們在品嚐咖啡、茶飲的同時,也與毛孩共度美好時光。

台北信義「吉祥道」百貨
Blosson Cafe。(圖片提供:達永建設)

亮點04. 永續主題生活選物店

吉祥道串連18家在地社創品牌組成「好島集」永續概念店,倡議永續,支持台灣當地的作物、文化與物產,選物夥伴包含堅持與小農合作的天然果物品牌「果嶼」、帶起鮮乳界革命的「鮮乳坊」、只上架不完美商品的家電循環經濟平台「restyle2050」等;未來將不定期舉辦飲食示範體驗課程、永續手作課程和講座,強化消費意識,號召人們加入永續行動,讓每一件小事都能成為「好代誌」。

台北信義「吉祥道」百貨
好島集。(圖片提供:達永建設)
台北信義「吉祥道」百貨
restyle2050。(圖片提供:達永建設)

亮點05. 帶上食材,一起做飯!

「共享廚房」邀請人們攜帶食材前來創作料理,藉由一起煮飯、吃飯等日常小事,讓陌生人也能享受同個空間下的美好。

台北信義「吉祥道」百貨
共享廚房。(圖片提供:達永建設)

亮點06. 國境之南的書香飄至台北

從恆春飛到台北的「紅氣球書屋」,空間融合閱讀環境、綠意植栽、自然書寫與地方創生,把生活中的儀式感與愉悅帶給更多的讀者。

台北信義「吉祥道」百貨
紅氣球書屋。(圖片提供:達永建設)

與眾不同的房屋接待中心,出自它手

吉祥道的幕後推手達永建設,一向是將預售屋、接待中心玩出新貌的好手,過去曾在台北打造「消失製造所」,讓房屋接待中心化身一間「會消失的書店」;也曾與HOLA聯手打造「佇所 The Staytion」,以6大場景刻畫台東是如何吸引人們來此築夢,用在地宜居想像賦予預售屋新鮮樣貌。

透過快閃書店、想像的家,以及這次的吉祥道,達永建設想邀請人們前來認識品牌欲建構的社區未來樣貌,同時扶植台灣在地品牌,讓老闆們無需負擔租金或抽成,只需支付基本的管理費,在降低建置成本的情況下,將所有資源投注於推廣自家的商品、服務及價值。

台北信義「吉祥道」百貨
萬秀洗濯實驗室。(圖片提供:達永建設)

吉祥道

地址|台北市信義區基隆路一段89號

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走進台南器皿選物店Luzaou Syokki:從現代生活餐具到老件收藏應有盡有,實現餐桌的美好想像

走進台南器皿選物店Luzaou Syokki:從現代生活餐具到老件收藏應有盡有,實現餐桌的美好想像

位於台南中西區衛民街的 Luzaou Syokki,身在住商合一的現代大廈一樓,其和風的設計風格和暖色系的迎賓門面,特別獨出心裁。

一只器皿,看似功能取向,但加入了色彩、線條、地方工藝特色的藝術思考,以及機器生產或是手工捏製的製作難易度時,讓碗盤的質地也擁有了份量。

「這些器皿就是生活道具的一部分,今天我們使用這個碗吃咖哩、明天利用那個盤子用餐,後天想要那個缽盛飯⋯⋯沒有制式、沒有侷限,這些變化就是生活樂趣的一部分。」臺南器皿選物店 Luzaou Syokki 的負責人黃紹琪分享了開啟餐具度日的初心。

Luzaou Syokki店內一隅(攝影:下港女子)
Luzaou Syokki店內一隅(攝影:下港女子)

美好生活的選物推手

位於台南中西區衛民街的 Luzaou Syokki,身在住商合一的現代大廈一樓,其和風的設計風格和暖色系的迎賓門面,特別獨出心裁。門口一邊運用日式空間千本格子的欄間設計,不僅保障客人前來內部選物時的私密性,同時也讓室內空間享有日曬採光。從縫間竄進來的光影,正是Luzaou Syokki與時間共進的節奏證明。

位於台南中西區衛民街的 Luzaou Syokki,其和風的設計風格和暖色系的迎賓門面,特別獨出心裁。(攝影:下港女子)
位於台南中西區衛民街的 Luzaou Syokki,其和風的設計風格和暖色系的迎賓門面,特別獨出心裁。(攝影:下港女子)

另一邊大片暖簾則被用作空間裏外的分隔界線,提醒著這是個入內需要脫鞋的商業空間。仔細念出印在暖簾上的店舖名稱,便可發現 Luzaou Syokki 早已提供了來歷的線索。Luzaou 正是紹琪一手打造的品牌,若翻回中文名稱「鹿早」想必許多臺南人感到熟悉。紹琪笑稱:「刻意選用不會直接聯想的拼音,但前半部依然把鹿早包覆進去,後面Syokki是日文食器的意思。」

在早年經營鹿早茶屋的過程中,時常收到客人詢問店內器皿的搭配資訊,讓他由此展開販售食器的事業篇章。Luzaou Syokki 開業之前,生活食器的業務主要由當時延伸的「餐桌上的鹿早」負責,紹琪考量市場上對生活器皿價格的接受範圍,因此店內主要販售日本常見的平價瓷皿「美濃燒」,讓人們可以輕鬆地與居家生活結合。

Luzaou Syokki店內一隅(攝影:下港女子)
Luzaou Syokki店內一隅(攝影:下港女子)

紹琪表示自己是喜愛嘗試多種工作方向的人。過往遊走在日本各地挑選食器時,發現很多店鋪都是由年長的爺爺奶奶負責,剛好自己的媽媽對於開店也興致勃勃,現在已把「餐桌上的鹿早」實體店鋪交付給媽媽經營。這種日常生活感覺猶如大家來到媽媽的雜貨店一樣;而紹琪則專職於網路社團的選物經營。

因此,Luzaou Syokki所在地原先是網路訂單發貨的倉庫,看著自己喜歡的物品堆滿了這個空間,有天紹琪覺得這個挑高的空間其實很適合賦予其他用途,使得臺南地區又多了一間攻陷荷包的店鋪可以造訪。

(攝影:下港女子)
(攝影:下港女子)

實現餐桌上遊戲想法的 Luzaou Syokki

Luzaou Syokki的空間是由設計師太郎負責,從鹿早茶屋、桑原商店、Kadoya喫茶店到新美街的太郎中華拉麵,全部都展現了這位設計師的風格。

紹琪轉述太郎的設計哲學:「因為不喜歡一個設計被逐漸淘汰的過程,所以選擇了已成為過去的昭和時代成為空間營造的時代氛圍。」由於太郎注重空間使用的延續性,因此走進Luzaou Syokki,人們可以從空間的配置想像多種用途。像是圍繞的吧檯空間可以是選物店的結帳窗口,也可以是餐飲的烹飪空間,或者是民宿的接待櫃檯。無論這個空間未來成為哪些樣貌,這些精心打造的格局都能適應各種可能性。

Luzaou Syokki空間設計講究能運用在不同營業項目的通用性。(攝影:下港女子)
Luzaou Syokki空間設計講究能運用在不同營業項目的通用性。(攝影:下港女子)

目前Luzaou Syokki店內的空間動線主要分為三區,從外到內,就像一趟時光機的旅程。首先是現代的生活餐具區域,紹琪補充說明:「日本餐具以貓圖騰為主流,招財貓也常見於餐飲空間裡。」於是,除了碗上的貓咪圖騰,如果想要購買日式福氣的招財貓擺飾,店內也有一處能滿足所需。

福氣的招財貓擺飾是店內的熱門選物。(攝影:下港女子)
福氣的招財貓擺飾是店內的熱門選物。(攝影:下港女子)

後方空間是舊物老件,但評估社會大眾對於餐具食器要求的衛生,這裡即使是老物,也只販售未曾使用過的物品。紹琪細數著店內益子燒、有田燒、九谷燒和伊萬里燒等器皿來歷。對他而言,食器選物就像是一場餐桌上的美學遊戲:「我認為素色系是餐桌上很重要的存在,即便是一桌花俏華麗的器皿,但如果添加一個白色的餐盤混搭,不僅讓視覺有個留白的休息空擋,也能提升整體餐桌的耐看氛圍。」

Luzaou Syokki的空間也善用白色的器皿,作為視覺休息之處。(攝影:下港女子)
Luzaou Syokki的空間也善用白色的器皿,作為視覺休息之處。(攝影:下港女子)

除了碗盤之外,Luzaou Syokki內也有販售著象印與虎牌在1970年代出產的藤編保溫壺。當時因其長時間保溫的特色,日本稱之為「魔法瓶」。近年來,由於野餐盛行,瓶身的藤編質感溫潤又耐看,使得魔法瓶再次成為居家擺飾的流行元素。至於銀器碟盤則是許多開店業者的首選,不僅適用於咖啡或甜點的擺盤,而且耐摔程度高,容易保存。

1970年代的藤編保溫瓶,又有「魔法瓶」之稱。(攝影:下港女子)
1970年代的藤編保溫瓶,又有「魔法瓶」之稱。(攝影:下港女子)

自開店以來,Luzaou Syokki 已經接待了許多溫暖的客人。最令人難忘的是有一位受過日本教育的失智症奶奶來訪時,竟然能夠對陪同他前來的家人介紹每一款陶瓷器的特色。食器的使用記憶長存於我們的人生中,那份情感是超乎想像的——Luzaou Syokki這麼相信著。

Luzaou Syokki
台南市中西區衛民街62號
營業時間:星期五至星期日,12:00-17:30
備註:因空間內的器皿展示考量,若欲前往,請細讀店鋪公告的提醒事項。

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