2023台灣燈會在台北，本篇開箱本次腹地最大的展區——「光展區」，其遍佈東區商圈，燈飾散落SOGO忠孝館、瑠公公園、敦仁公園、延吉公園、捷運國父紀念館站2號出口沿線地帶，且來看16組藝術家如何以光為繪筆、街頭為畫布，在作品中表現出台北的城市意象；另有43件「藝術入店」作品進駐東區店家，邀請人們漫步共賞燈藝之美。

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盤點5大地標亮點作品！

01. 蔡筱淇 X 吉川公野〈初光之曜〉 延吉公園

本作生機盎然的樣態，像是前衛時尚的風格再現。在延吉公園鬱鬱蓊蓊的大樹上，藝術家透過輕盈標誌性的剪紙圖騰，以樹木做為載體，結合周遭環境日夜鮮活的色彩張力，白天像花叢，夜晚又如斑斕星雲，象徵著台北時刻洋溢著迷人的都會光采。

02. 范承宗〈仁愛帆城〉 敦仁公園

創作基地位於仁愛里，這裡是70年代知名建築師們的住宅作品競技場，眾多深受包浩斯與現代主義影響的建築，合成獨特的街廓樣貌。藝術家范承宗延續《帆城》系列創作，將建築聚集而成的城市面貌視為如海上船隻聚集的景致，並透過裝置藝術，凝結作品周遭建築的集合輪廓。

范承宗以木構張起數面錯落的船帆，詮釋仁愛里內水平垂直特徵建築林立的集合輪廓，他在敦仁公園搭起一座讓人駐足、穿梭的儀式裝置，那是眾人團結相聚的所在，也是城市新舊記憶的疊合。登上船、揚起帆、迎著風，邁向大海。我們出發，我們回家。

03. 陳怡潔〈安安〉 國父紀念館站2號出口

藝術家陳怡潔嘗試在熙來人往的城市交通點，透過光影變化於捷運出口周遭，創造出繽紛耀眼的色彩，象徵東區的繁華與時髦氣息，亦展現國父紀念館站入夜後周圍餐酒館林立的熱鬧氛圍。同時，為呼應台北由群山環繞的盆地地形，藝術家特別在作品投射的GOBO燈片中，描繪了屬於台北的生態圖像，搭配城市意象的剪影，呈現東區人文與自然交集的一面。

04. 路瓦 · 里維拉〈榮容〉 瑠公公園

路瓦 · 里維拉將東區巷弄文化的靈魂以「水」為代表，人文與城市的發展以「油」為象徵，透過〈榮容〉這件編織藝術品表現水、油在接觸時形成的形狀，象徵城市走過的歷史。同時，水與油交融猶如彩虹的足跡，展現台北作為亞洲推動同志遊行的第一座城市，以及在移工、勞工及原住民等人權議題上所帶來的共榮與包容。

05. 吳騏〈Hi Hide〉 SOGO忠孝館

身在這個世代裡，有時候很想躲起來，但卻又想讓別人看到自己，於是露出一隻耳朵，向世界默默地打個招呼，彷彿愛說著：「如果你發現了我，那就走進我的世界裡看看吧。」

「城市意象燈區」3大主題共11件作品，演繹台北城市意象

⭓ 自由‧首都｜3件作品   復興南路一段到大安路一段之間

首都台北是接納不同聲音的最前線，歷經威權到民主，到近年通過同婚，放眼亞洲，是各方面都最體現自由平權的城市，人的價值大大彰顯。

01. 朱志康〈彩虹教堂〉

彩虹，因為包容各種色彩而美麗。在彩虹的教堂裡，見證神聖誓言，讓婚姻不再是承擔傳統的包袱，而是承接絢爛的幸福。溫暖耀眼的教堂拱門，如圍巾般將兩人緊緊牽起、包圍，給予滿滿的誠摯祝福；懸吊的音叉鳴奏美妙旋律，將幸福化為音符傳至遠方，與眾人分享。

02. 峇岦嵐偲．旮札涅灆〈巢詠〉

城市就像是人們學習的鳥巢，是築夢的起點。藝術家想要以排灣族的語彙展現出台北的多元性格，人不管來自何方，在台北總是可以找到一個棲息的地方，也可以展現出台北海納百川的城市性格。峇岦嵐偲．旮札涅灆以鳥巢為發想，使用圓鐵為支架，再以竹、扇型樹皮創建風動及鳥巢型態；通道內部3顆樹皮造型燈，安裝不同強度之燈光，透過燈罩上的細孔透出圓光點散射至內部壁面上，樹皮燈則能隨風自然轉動，營造出鳥巢充滿生命力的景象。

03. 陳普〈未來 · 穿梭 · 兔子洞〉

捷運是大眾每日生活的必須，也是城市最重要的動能，它連結了在這座城市打拼每一個人的日常與未來的夢想。陳普的創作以「Future Shuttle」為題，象徵捷運不只是交通工具，而是帶給人們充滿想像的未來場景。本作以「兔子洞」象徵想像力與捷運站體通道的意象，在不同出入口進出的市民就在這樣的場域穿梭，為美好的未來打拼，而背後的通道以LED牆面呈現出不斷變幻的想像空間。

※ 2月1日－2月19日 17:00－22:00 每10分鐘展演一次。

⭓ 流動‧城市｜4件作品  大安路一段到延吉街之間

良好的道路系統規劃、人行道與Youbike接軌捷運，台北的交通規劃大大提升了「人」生活在城市之中的方便，且台北盆地四周環山，不用多遠的車程，便容易從城市移動而親近大自然；而流動的第二個意思，是指台北為台灣面向國際的第一線，與國際人才交流、串連，維持順暢的文化輸出與導入，拓展更廣闊的視野。

01. 王振瑋〈時間的瞬息〉

沙漏是一種可以度量時間的器具。不同的量體在不同的高度，因為重力的物理性，也改變了時間的一致性。王振瑋以海芋的外觀結合沙漏的寓意，勾勒出由城市進入郊山的體感時間逐漸從緊張趨於平靜，不妨佇足其中觀想一株植物的禪意。

02. 蔡潔莘〈城市後花園〉

便利的捷運網絡，讓城市就如同一個後花園，民眾可以悠遊地探索台北市。〈城市後花園〉將臺北捷運的五條線路化作貓草，臺北市民對大眾運輸的喜愛就像貓對貓草的渴望，在這繁忙的都市裡，人們仍可輕鬆搭乘捷運找到一片綠地，享受大自然的美好。

03. 張為雲、Tim Hong〈城市x程式對話〉

城市中的人們，比起與他人真實接觸溝通，已逐漸偏向進入虛擬世界中的社交。透過與AI演算法溝通，讓我們窺探數以兆計種的未來。試想，當城市建築以生物姿態活起來時，會與我們如何相處呢？在黑夜中，城市又會如何為我們帶來光源與希望呢？

〈城市x程式對話〉透過工程師與AI軟體間虛實的協作，進行圖像堆疊創作，讓燈光藝術同時有了人類與虛擬世界AI的共生記憶。在邁向嶄新的世代，未來的我們將生存於虛實交錯的世界，願共存榮光的希望泉源始終與我們同行。

⭓ 印象‧台北｜5件作品  延吉街到捷運國父紀念館站之間

人們眼中的台北是什麼模樣？是某個街角的光影，龍山寺虔誠地祝禱聲，還是傳統市場美食的香味？散步在城市之中，感官的訊息變成身體的記憶，從街弄小巷到繁華商場，從近郊山區到臨海河堤，拼湊出不同面向的印象台北。在此藝術家以感性眼光，重現自身對於台北的五感印象。

01. 大岩奧斯卡〈光兔現蹤〉

大岩奧斯卡在某次造訪巴黎的旅程中，發現傍晚的戴高樂機場跑道上有數百隻野兔，當一些野兔跳起來的時候，有一瞬間它們會發亮。這壯觀的畫面震撼了大岩奧斯卡，回到工作室後，他創造了一個叫「光兔」的角色。正巧2023年是曆法中的兔年，首次親自來臺參展的大岩奧斯卡，以光兔為作品主題展出〈光兔現蹤〉，透過光兔仰望地球上的大型城市，表現出臺北也是地球村上的一員，充滿國際性、現代性的特性。

02. 黑川互動媒體藝術 x 山影藝術實驗所〈城市光點〉

城市的街角是與社會最直接的連結，商店與行人、影像與聲響，藝術之光進駐發亮。〈城市光點〉討論光與數據、建築空間之間的互動演譯，光在空間中是城市與藝術間的連結、碰撞，也能有真實與虛擬交界的結合，在5分鐘的燈光節目中，音樂也結合城市聲響、車水馬龍等元素，是能與燈光同步的音像表演藝術。

03. 辛綺〈北回光線〉

臺北是座「光」的城市，各式各樣的路燈、招牌，都努力的想照出點什麼；即使是小小巷弄的角落，也常常亮的不可思議。那彷彿恆久的光明，充滿了文明的自豪和自信，猶如光的家鄉。而〈北回光線〉講的是光之生命的回歸。我們都想要踏上探險的旅程，往四處去漂泊遊蕩，像是光的生態系，吸收所有溫暖的力量、成長茁壯，再帶著生命中所有的細碎痕跡，群游北回，點亮這光之故鄉。

04. 禹禹藝術工作室〈光城〉

連續排列的垂直線性光束與台北城市的大樓群相呼應，繁榮耀眼的華麗景象是台北的印象；向上發展的光束是一種累積，光的切口形塑出山與河的輪廓，大自然在華光的邊上是台北的印象；流轉的人們也如這耀眼的光束，形成圈、成圓的流動穿梭與交疊，圈是多元的和諧存在與力量，圓是360度多面向觀點與聲音，自由、自律、自信、自我是台北的印象。

05. 有電互動〈美好時光〉

兩輛復古腳踏車是時光凝結的動態意象，猶如相視再錯身而過某個瞬間。台北城的交通綿密而繁，科光幻影中光陰荏苒，若如放映機喚出過往的幻影和情懷，那個錯身的懷念和流動城市的風景。右上方停駐在車軸上的鳥，緩速隨著燈光展翅；左上方燈光的動態裝置旋繞如巨輪前進。期待著城市的進步，也握著台北城給予的溫暖，緩緩地牽起我的手在時光隧道中前進。

2023台灣燈會在台北 光展區

展期｜2023年2月5日～2月19日

資料、圖片｜原物創意（攝影：定影影像工作室）、臺北市商業處

當代茶館正於台灣各地悄然興起，翻轉「長輩才喝茶」的刻板印象，讓喝茶變成一種年輕世代追求「清醒社交」的時髦生活方式——現在，約茶館跟約咖啡廳一樣時髦！

坐落於台中西區的「萬軒茶室」，是這股茶館風潮中值得矚目的據點。木與石交織的溫煦空間，融入東方屏風及園林意象，令人一步入便隨自然氣息和茶香弛放身心。店內主打東方美人、古樹普洱，透過專業茶師的引領，邀來客感受這2款經典茶的風味輪廓，藉品茶靜心，也找回與自己相處的節奏。

OH DEAR studio設計空間，城市裡的靜謐園林

萬軒茶室所在的精明一街，近年吸引許多年輕店主進駐開店，街區入夜後靜而不寂，流淌著節制的生氣，氛圍宜人。行至街道中段，萬軒茶室在一扇落地玻璃門窗後現身——胡桃木、洞石一深一淺鋪排出沈靜氛圍，材質有機紋理洋溢自然氣息，讓空間沈穩卻不死板；長條磁磚整齊排列，拼組出「屏風」意象，與店鋪深處玻璃窗框出的綠意相映，令人聯想東方園林的美學意趣。

比賽茶訓練出身的年輕茶師執掌

近年許多茶農二代返鄉接班，為老茶園注入新思維，加上Z世代比起把酒言歡、更偏好「清醒社交」，使得年輕人更願意投入茶世界，許多時髦的「當代茶館」應運而生，讓「喝茶」不再是長輩才會做的事，而是符合時下潮流又有品味的生活方式。

萬軒茶室2位創辦人便都是95後出生的Z世代，一位曾任台北101侍茶師，一位從街舞圈跨界投入茶世界。開店前，兩人皆經過多年比賽茶訓練，賽季時常須評測上百款茶樣，因此累積大量茶風味樣本與品飲經驗；開店後，那些歷練化為圓滿萬軒茶席的細節，兩位茶師能針對茶款嫻熟調整沖泡水溫、力道，並搭配特定茶器，以精準還原茶葉的風味與口感。

從精選茶單品東方美人的風味輪廓

萬軒主打東方美人茶、古樹普洱茶，茶款挑選各有講究。先從東方美人茶說起，東美以小綠葉蟬咬食嫩芽後而生的「蜜香」著稱，另因產地氣候、著蜒狀況、焙火手法等的不同，交織熟果香和花香，若經陳放更會轉化為乾燥玫瑰、香檳氣息，因而有「茶中香檳」的美名。

萬軒精選產自新竹峨眉鄉的東美，並與多位傳統工藝純熟的老師傅合作，「精選」茶單中的3款東美尤重「香氣表現與個性」，初訪建議由此點起，即使是喝茶初心者也能快速掌握東美的風味輪廓。

3款東方美人茶中，鄧國權師傅之作主要喝「花香」，其發酵度足、焙度低，很好地保留了茶葉的花蜜香；楊瑞隆師傅之作「熟果氣息」鮮明，其製作時揉捻力道較大、並採短時間高溫電焙，將東美自帶的果香轉化得更為濃郁、沈穩，還未入口就能聞到淡雅的成熟桃子香氣；徐友富師傅的東美，則體現他「拼配茶葉」的好手藝，茶湯交織龍眼蜜、野薑花香，蜜、花與果香揉和得平衡，口感圓潤。

古樹普洱、台灣風味茶各自精彩

東美之外，古樹普洱茶也是萬軒主打，茶葉精選自有「普洱天下第一倉」美名的雲南臨滄，尤重昔歸、冰島2大產區，並鎖定樹齡百年與三百年的生茶與熟茶。臨滄地處高海拔，四季均溫17度、雨量及日照充沛，有著得天獨厚的種茶環境，加上茶師單一純製工藝加持，使茶湯滑順、耐泡，風味層次豐富。

普洱生茶鮮爽，帶有花香與青果香，經時間推移轉化為梅香、最終呈現蔘香與樟香；熟茶則以醇和、甘甜著稱，帶有棗香與紅豆湯般的圓潤口感。

此外，萬軒亦提供多款經典台灣風味茶，包括不知春烏龍、凍頂烏龍、梨山烏龍、紅玉白茶，從清雅淡香到茶韻醇厚，展現四季更迭中的風土記憶。

茶具也講究！東美、普洱搭配茶杯有何巧思？

為了讓每一泡茶都能呈現最佳風味與口感，萬軒特別邀請陶藝家羅翌慎訂製茶具，並根據茶款特色為東美、普洱配上不同茶杯上桌。喝東美重「香氣」，因此選用比賽茶標準的鑑定杯沖泡，以杯身較高的翻口小杯裝盛，藉此集中茶湯香氣；喝普洱重「口感」，便搭配杯口特地做寬的陶杯、蓋碗品飲，藉圓口提升茶湯的口感滑順度，並展現其耐泡與風味轉化的魅力。

小份量茶葉邀你把品茶樂趣帶回日常

開幕期間，萬軒特別推出與「精選茶席」3位東方美人茶師傅合作的限量茶禮盒，並同步販售近20款小克數包裝的散茶，涵蓋東方美人、古樹普洱、烏龍茶等系列，藉輕巧份量降低來客購入茶葉的門檻，將品茶樂趣帶回日常。未來，萬軒將不定期與工藝家、藝術家合作舉辦小型展覽，2樓空間也將有主題茶課、品茶會等活動發生。

萬軒茶室

地址｜台中市西區精明一街 75 號

營業時間｜11:00－18:00（週一公休）

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。