2023台灣燈會在台北，本篇開箱本次腹地最大的展區——「光展區」，其遍佈東區商圈，燈飾散落SOGO忠孝館、瑠公公園、敦仁公園、延吉公園、捷運國父紀念館站2號出口沿線地帶，且來看16組藝術家如何以光為繪筆、街頭為畫布，在作品中表現出台北的城市意象；另有43件「藝術入店」作品進駐東區店家，邀請人們漫步共賞燈藝之美。

>> 「2023台灣燈會」全攻略

盤點5大地標亮點作品！

01. 蔡筱淇 X 吉川公野〈初光之曜〉 延吉公園

本作生機盎然的樣態，像是前衛時尚的風格再現。在延吉公園鬱鬱蓊蓊的大樹上，藝術家透過輕盈標誌性的剪紙圖騰，以樹木做為載體，結合周遭環境日夜鮮活的色彩張力，白天像花叢，夜晚又如斑斕星雲，象徵著台北時刻洋溢著迷人的都會光采。

02. 范承宗〈仁愛帆城〉 敦仁公園

創作基地位於仁愛里，這裡是70年代知名建築師們的住宅作品競技場，眾多深受包浩斯與現代主義影響的建築，合成獨特的街廓樣貌。藝術家范承宗延續《帆城》系列創作，將建築聚集而成的城市面貌視為如海上船隻聚集的景致，並透過裝置藝術，凝結作品周遭建築的集合輪廓。

范承宗以木構張起數面錯落的船帆，詮釋仁愛里內水平垂直特徵建築林立的集合輪廓，他在敦仁公園搭起一座讓人駐足、穿梭的儀式裝置，那是眾人團結相聚的所在，也是城市新舊記憶的疊合。登上船、揚起帆、迎著風，邁向大海。我們出發，我們回家。

03. 陳怡潔〈安安〉 國父紀念館站2號出口

藝術家陳怡潔嘗試在熙來人往的城市交通點，透過光影變化於捷運出口周遭，創造出繽紛耀眼的色彩，象徵東區的繁華與時髦氣息，亦展現國父紀念館站入夜後周圍餐酒館林立的熱鬧氛圍。同時，為呼應台北由群山環繞的盆地地形，藝術家特別在作品投射的GOBO燈片中，描繪了屬於台北的生態圖像，搭配城市意象的剪影，呈現東區人文與自然交集的一面。

04. 路瓦 · 里維拉〈榮容〉 瑠公公園

路瓦 · 里維拉將東區巷弄文化的靈魂以「水」為代表，人文與城市的發展以「油」為象徵，透過〈榮容〉這件編織藝術品表現水、油在接觸時形成的形狀，象徵城市走過的歷史。同時，水與油交融猶如彩虹的足跡，展現台北作為亞洲推動同志遊行的第一座城市，以及在移工、勞工及原住民等人權議題上所帶來的共榮與包容。

05. 吳騏〈Hi Hide〉 SOGO忠孝館

身在這個世代裡，有時候很想躲起來，但卻又想讓別人看到自己，於是露出一隻耳朵，向世界默默地打個招呼，彷彿愛說著：「如果你發現了我，那就走進我的世界裡看看吧。」

「城市意象燈區」3大主題共11件作品，演繹台北城市意象

⭓ 自由‧首都｜3件作品   復興南路一段到大安路一段之間

首都台北是接納不同聲音的最前線，歷經威權到民主，到近年通過同婚，放眼亞洲，是各方面都最體現自由平權的城市，人的價值大大彰顯。

01. 朱志康〈彩虹教堂〉

彩虹，因為包容各種色彩而美麗。在彩虹的教堂裡，見證神聖誓言，讓婚姻不再是承擔傳統的包袱，而是承接絢爛的幸福。溫暖耀眼的教堂拱門，如圍巾般將兩人緊緊牽起、包圍，給予滿滿的誠摯祝福；懸吊的音叉鳴奏美妙旋律，將幸福化為音符傳至遠方，與眾人分享。

02. 峇岦嵐偲．旮札涅灆〈巢詠〉

城市就像是人們學習的鳥巢，是築夢的起點。藝術家想要以排灣族的語彙展現出台北的多元性格，人不管來自何方，在台北總是可以找到一個棲息的地方，也可以展現出台北海納百川的城市性格。峇岦嵐偲．旮札涅灆以鳥巢為發想，使用圓鐵為支架，再以竹、扇型樹皮創建風動及鳥巢型態；通道內部3顆樹皮造型燈，安裝不同強度之燈光，透過燈罩上的細孔透出圓光點散射至內部壁面上，樹皮燈則能隨風自然轉動，營造出鳥巢充滿生命力的景象。

03. 陳普〈未來 · 穿梭 · 兔子洞〉

捷運是大眾每日生活的必須，也是城市最重要的動能，它連結了在這座城市打拼每一個人的日常與未來的夢想。陳普的創作以「Future Shuttle」為題，象徵捷運不只是交通工具，而是帶給人們充滿想像的未來場景。本作以「兔子洞」象徵想像力與捷運站體通道的意象，在不同出入口進出的市民就在這樣的場域穿梭，為美好的未來打拼，而背後的通道以LED牆面呈現出不斷變幻的想像空間。

※ 2月1日－2月19日 17:00－22:00 每10分鐘展演一次。

⭓ 流動‧城市｜4件作品  大安路一段到延吉街之間

良好的道路系統規劃、人行道與Youbike接軌捷運，台北的交通規劃大大提升了「人」生活在城市之中的方便，且台北盆地四周環山，不用多遠的車程，便容易從城市移動而親近大自然；而流動的第二個意思，是指台北為台灣面向國際的第一線，與國際人才交流、串連，維持順暢的文化輸出與導入，拓展更廣闊的視野。

01. 王振瑋〈時間的瞬息〉

沙漏是一種可以度量時間的器具。不同的量體在不同的高度，因為重力的物理性，也改變了時間的一致性。王振瑋以海芋的外觀結合沙漏的寓意，勾勒出由城市進入郊山的體感時間逐漸從緊張趨於平靜，不妨佇足其中觀想一株植物的禪意。

02. 蔡潔莘〈城市後花園〉

便利的捷運網絡，讓城市就如同一個後花園，民眾可以悠遊地探索台北市。〈城市後花園〉將臺北捷運的五條線路化作貓草，臺北市民對大眾運輸的喜愛就像貓對貓草的渴望，在這繁忙的都市裡，人們仍可輕鬆搭乘捷運找到一片綠地，享受大自然的美好。

03. 張為雲、Tim Hong〈城市x程式對話〉

城市中的人們，比起與他人真實接觸溝通，已逐漸偏向進入虛擬世界中的社交。透過與AI演算法溝通，讓我們窺探數以兆計種的未來。試想，當城市建築以生物姿態活起來時，會與我們如何相處呢？在黑夜中，城市又會如何為我們帶來光源與希望呢？

〈城市x程式對話〉透過工程師與AI軟體間虛實的協作，進行圖像堆疊創作，讓燈光藝術同時有了人類與虛擬世界AI的共生記憶。在邁向嶄新的世代，未來的我們將生存於虛實交錯的世界，願共存榮光的希望泉源始終與我們同行。

⭓ 印象‧台北｜5件作品  延吉街到捷運國父紀念館站之間

人們眼中的台北是什麼模樣？是某個街角的光影，龍山寺虔誠地祝禱聲，還是傳統市場美食的香味？散步在城市之中，感官的訊息變成身體的記憶，從街弄小巷到繁華商場，從近郊山區到臨海河堤，拼湊出不同面向的印象台北。在此藝術家以感性眼光，重現自身對於台北的五感印象。

01. 大岩奧斯卡〈光兔現蹤〉

大岩奧斯卡在某次造訪巴黎的旅程中，發現傍晚的戴高樂機場跑道上有數百隻野兔，當一些野兔跳起來的時候，有一瞬間它們會發亮。這壯觀的畫面震撼了大岩奧斯卡，回到工作室後，他創造了一個叫「光兔」的角色。正巧2023年是曆法中的兔年，首次親自來臺參展的大岩奧斯卡，以光兔為作品主題展出〈光兔現蹤〉，透過光兔仰望地球上的大型城市，表現出臺北也是地球村上的一員，充滿國際性、現代性的特性。

02. 黑川互動媒體藝術 x 山影藝術實驗所〈城市光點〉

城市的街角是與社會最直接的連結，商店與行人、影像與聲響，藝術之光進駐發亮。〈城市光點〉討論光與數據、建築空間之間的互動演譯，光在空間中是城市與藝術間的連結、碰撞，也能有真實與虛擬交界的結合，在5分鐘的燈光節目中，音樂也結合城市聲響、車水馬龍等元素，是能與燈光同步的音像表演藝術。

03. 辛綺〈北回光線〉

臺北是座「光」的城市，各式各樣的路燈、招牌，都努力的想照出點什麼；即使是小小巷弄的角落，也常常亮的不可思議。那彷彿恆久的光明，充滿了文明的自豪和自信，猶如光的家鄉。而〈北回光線〉講的是光之生命的回歸。我們都想要踏上探險的旅程，往四處去漂泊遊蕩，像是光的生態系，吸收所有溫暖的力量、成長茁壯，再帶著生命中所有的細碎痕跡，群游北回，點亮這光之故鄉。

04. 禹禹藝術工作室〈光城〉

連續排列的垂直線性光束與台北城市的大樓群相呼應，繁榮耀眼的華麗景象是台北的印象；向上發展的光束是一種累積，光的切口形塑出山與河的輪廓，大自然在華光的邊上是台北的印象；流轉的人們也如這耀眼的光束，形成圈、成圓的流動穿梭與交疊，圈是多元的和諧存在與力量，圓是360度多面向觀點與聲音，自由、自律、自信、自我是台北的印象。

05. 有電互動〈美好時光〉

兩輛復古腳踏車是時光凝結的動態意象，猶如相視再錯身而過某個瞬間。台北城的交通綿密而繁，科光幻影中光陰荏苒，若如放映機喚出過往的幻影和情懷，那個錯身的懷念和流動城市的風景。右上方停駐在車軸上的鳥，緩速隨著燈光展翅；左上方燈光的動態裝置旋繞如巨輪前進。期待著城市的進步，也握著台北城給予的溫暖，緩緩地牽起我的手在時光隧道中前進。

2023台灣燈會在台北 光展區

展期｜2023年2月5日～2月19日

資料、圖片｜原物創意（攝影：定影影像工作室）、臺北市商業處

入選英國旅遊雜誌《Time Out》全球最酷40個街區的台北市中山區，終於迎來「心中山線形公園」南段、一號出口所在地帶落成揭幕，無疑使得原已人潮不斷的南京西路周邊巷弄更引市民與旅客聚集。不妨趁此煥然一新之際，跟隨誠品生活南西推出的《台灣老屋。新浪潮》風格老屋地圖來趟城市小旅行，探索區內今昔共演的百年風華。

以「跨文化生活聚場」為定位的誠品生活南西近日推出《台灣老屋。新浪潮》中英雙語觀光地圖，邀來英國插畫家Tom Parker繪製、深耕老屋研究10年的老屋顏工作室攝影，共同推薦北市西區多處被賦予新生命的老宅。

精選內容好比日本無印良品藝術總監原研哉亦造訪過的「AKA Café」，藉咖啡香氣還原街區獨有格調之餘，其綠蔭庭院更曾獲頒2024台北老屋新生大獎；又如百年焙茶工廠有記名茶延伸打造的非典型茶飲空間「Wangtea Lab」，以融合花果蜜香氣的Draft系列促成香檳般的優雅口感和品飲體驗。另當然也包括前身為今日戲院的誠品生活南西5F書店和夾層，除保留影廳圓弧穹頂意象搭配素面繃布設計外，原來挑高的觀影空間現被改造為閱讀書區、放映室則化身餐廳Waku Waku Burger客席，一切巧妙交織新舊氛圍⋯⋯

完整地圖和遊逛路線盡收《台灣老屋。新浪潮》，且除提供線上閱覽外，紙本刊物亦於台北當代藝術館及捷運台北車站、台北101/世貿站、西門站和機場捷運A1遊客中心限量贈閱。以下展開介紹迪化街、赤峰街兩行程詳細路線，本週末就能約上三五好友四處走走看看。

>> 點此隨即線上閱覽。

▶ 行程#01：大稻埕，迪化街「風格洋樓」散策

順著時光軌跡窺探百年建築——迪化街散策路線首推2016年被登錄為台北市政府文化局歷史建築的古蹟碾米廠「大稻埕葉晋發商號」，一幢紅磚砌成的洋式立面街屋，維持閩南式二進空間規劃，如今更以博物館之姿發揚大稻埕米穀文化。

漫步後的小憩之地則可來到曾被《紐約時報》旅遊專欄〈36 Hours〉報導的台北首間歷史建物改建旅宿「OrigInn Space」。在洗浴空間重現台式磨石子浴缸的同時，北歐老件家具愈發彰顯中西合璧的巧思；房內皆配置一台彷彿來自1960年代的Philips 200老黑膠唱盤，裝上外殼即可如隨身聽般攜至戶外，其餘多樣勾起復古情懷的藏品亦值得細細玩味。

悉心傳承文化的「有記名茶 x Wangtea Lab」，由百年焙茶工廠有記名茶延伸打造，其內將傳統製茶焙籠骨架轉化為燈座，裹上布幔，呼應著過往洗衣店將焙籠間借作烘衣使用的空間脈絡。

最後，藏於紅磚洋房內的「AKA Café」，運用挑高設計與實木家具的鋪排，勾勒日治時期富貴人家生活樣貌，滿屋幽靜氣息令人流連忘返。

▶ 行程#02：中山，赤峰街「文創空間」尋訪

走進赤峰街巷弄間的文創藝術空間「志文裝訂行・赤空間」，能一併欣賞近百年歷史的精美洋樓花瓶柱、歷經50年晴雨的樸實台式老宅鐵窗花，裡頭乘載數萬文字的鉛字牆面，更足足見證了台灣書籍與印刷品手工排版裝訂的鼎盛時期。

作為老屋一員，續寫城市記憶

至於座落幹道、同樣延續城市記憶的誠品生活南西，不僅外觀上保有1977年今日百貨的圓柱轉角、尖型窗戶，4樓樓面特別注入磨石子、木窗格與百葉窗等老屋元素；裝修上化為館內餐廳Waku Waku Burger的原「今日戲院」放映室亦可見未拆除的舊馬賽克磁磚，使懷舊感和現代感未來仍並存且相成。

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋，我的陸」為主題，展期為9月5日至11月16日，共73天是歷屆最長。此次邀集55組以上國內外藝術團隊，於四鄉五島展出超過50件作品，邀請大家來場跳島藝術之旅！

2022年開展的首屆馬祖國際藝術島，以「島嶼釀」為主軸，帶領人們揭開這座島嶼長年醞釀的芬芳；第2屆主題「生紅過夏」則象徵藝術島持續蓄積與蛻變，逐步孕育成一場生命力迸發的藝術盛典。這項以5屆10年為願景的長期計劃，如今邁入第3屆，歡迎大家今秋登島，親身感受馬祖的魅力。

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以「拍楸」（pha-jiu）為本屆主題

本屆主題中的「拍楸」（pha-jiu）源自馬祖傳統閩東語，指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月，全村動員將巨大的竹樁打入海底，為漁網定錨，捕撈順著潮水入網的漁獲，為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事，展現出眾志成城的精神。

用藝術的力量訴說馬祖故事

今年的策展聚焦3大主題：「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」，一起說出馬祖這座島嶼的當代故事。另外，本屆的形象影片，也特別與創作者「國美」合作，從閩東語「逐逐日」（意指每一天）出發，以「5cm小人物」視角，透過極具個人風格的定格動畫與費納奇技法，採集四鄉五島不同身份的島民日常生活，有大廚、景觀設計師、藝術家、燈塔守、風燈師傅、釀酒師傅及老漁夫，共同編織出每一日的島嶼風景。

展期歷屆最長、超過50件作品

此次將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大，至少55組的國內外藝術團隊，展出超過50件作品，堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。以下帶你搶先看有哪些精彩作品。

多元藝術創作，走入島嶼日常

藝術家甘銘源在澳口帶來竹編大型裝置《拍楸－簍光・竹影》。曾於前兩屆創作《漁火》、《漁光》的藝術家劉致宏三度回歸藝術島，與黃貞燕、郭美君共同策劃民俗文物館主題特展「十人十海」，並在橋仔五間排創作全新作品《漁汐》、《魚漬》。來自馬來西亞的藝術家朱威龍，則於山隴澳口以風動裝置《漁夢》，呈現過往漁人順應海流、與海共生的記憶。

第3屆藝術島也有多位馬祖在地藝術家共襄盛舉。攝影家陳敬寶重返北竿，擔任《神人之際，縹幻之島》計畫的策展人，以藝術家身分參與創作，並邀集4位藝術家透過攝影與錄像作品，呈現出北竿島既寫實又神祕的雙重樣貌。南竿珠螺海灣長堤，則迎來雕塑家陳益輝的大型海岸地景作品《築巢》，將過往的前線風景轉化為當代島嶼的自我定位。科技藝術家黃心健以「馬祖女婿」的身分，與其創作團隊及林強共同創作《彼岸之聲》，設置於新台馬輪，邀請觀眾掃描作品QRcode開啟聽覺旅程。新竹生活美學館今年也特別邀請過往曾參與藝術游擊駐村計畫的藝術家，重返馬祖探索東莒西莒的島嶼記憶。

發電廠、軍事據點、報社、前線電影院，都是藝術展演場

擁有獨特閩東與戰地文化的馬祖，此次也將軍事據點、報社、老宅、前線電影院等場域化為藝術展演場。台電公共藝術團隊策劃的展演，將帶領人們走入北竿軍魂電廠及40據點，一同探訪「軍魂1975時間美術館」，追尋昔日的榮光與記憶。鄒駿昇設計的「黃魚公車」，將穿梭南北竿之間的蜿蜒公路，展開一段移動的島嶼之旅。建築師林聖峰在后沃聚落打造地景作品《海量》，重釀家屋記憶，串聯閩東聚落的空間敘事。

走進馬祖日報故事館，可見吳柏葳打造的照相館裝置《行吧行吧，依哥依爸》，與島民一同重返軍旅時期的全家福時光；也可造訪舊時營舍據點，參與由策展人洪榆橙策劃的「穿越蟲洞的書信」計畫，閱讀來自過往的訊息，也寫下自己的思念，寄給過去或未來的親朋好友。

來到南竿的舊體育場——這座曾承載無數島民記憶的場域，在拆除改建前最後一次開放，迎來日本藝術家柳幸典的代表作《哥吉拉計畫2025》。昔日的前線電影院、位於西莒的中正堂，則可以觀看藝術家陳界仁的作品《帝國邊界II－西方公司》。乘夜船前往東引，在1935年起造的祥記商店內，欣賞走路草農／藝團的《常備記憶》，窺見國家與個體之間、台灣家庭所共有的影像記憶。還有經建築師改造完工後，首次打開的26、53與77據點，將展現軍事據點轉譯與再生的能量，讓藝術成為連結歷史、空間與未來想像的重要媒介。

首次啟動國際徵件，邀請國際藝術家登島共創

值得一提的是，本屆首次啟動國際徵件，吸引來自六大洲各國藝術家踴躍參與，共收到213件投稿作品。其中，加拿大的台裔創作者李佩珊，將於南竿26據點展出《不是誰的棋子，我們是……》，透過裝置呈現權力對弈下，「棋子」們獨特的美麗與哀愁。日本藝術家雙人組米谷健與茱莉亞（Ken Yonetani & Julia Yonetani）在南竿山隴排練場展出《生命之網》，以釣魚線為媒材，頌揚世間萬物生命系統緊密不可分割，也說明人類與海洋之間的相互依存。台灣藝術家彭雅倫則以《白馬非馬》為題，在南竿梅石營區特約茶室，探討女性角色在島嶼的生命敘事與記憶。

除徵件作品外，也有多位國際藝術家受邀參與本屆創作。西班牙藝術家胡安・薩摩拉（Juan Zamora）於北竿島設置《夢之亭》，透過潛意識的夢境，映照出馬祖島嶼的自然與歷史，邀請觀眾進入一場與海洋同夢共眠的空間經驗。日本藝術家木村崇人的《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子》共創計劃，攜手東莒與男木島舉辦工作坊，製成乘載兩地夢想和祝福的藍曬風箏，透過藝術連結台日之間的跨海情誼。加拿大藝術家Pierre & Marie也於西莒展出代表作《Big Other》，引領觀者重新觀看與反思島嶼邊界與他者的關係。

各式聯名設計，一起感受四鄉五島魅力

此外，今年藝術島也與許多生活中常見的品牌合作，包含全家便利商店、臺虎精釀、iPASS一卡通、去趣、yoxi、iRent，以及馬祖人引以為傲的馬祖高粱，期盼藉此讓更多人對馬祖國際藝術島產生興趣，進而吸引人們親身前往，感受島嶼藝術的魅力。

第三屆馬祖國際藝術島，拍楸－你的海洋，我的陸
展期：2025/9/5-11/16
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