2023台灣燈會在台北，本篇開箱本次腹地最大的展區——「光展區」，其遍佈東區商圈，燈飾散落SOGO忠孝館、瑠公公園、敦仁公園、延吉公園、捷運國父紀念館站2號出口沿線地帶，且來看16組藝術家如何以光為繪筆、街頭為畫布，在作品中表現出台北的城市意象；另有43件「藝術入店」作品進駐東區店家，邀請人們漫步共賞燈藝之美。

>> 「2023台灣燈會」全攻略

盤點5大地標亮點作品！

01. 蔡筱淇 X 吉川公野〈初光之曜〉 延吉公園

本作生機盎然的樣態，像是前衛時尚的風格再現。在延吉公園鬱鬱蓊蓊的大樹上，藝術家透過輕盈標誌性的剪紙圖騰，以樹木做為載體，結合周遭環境日夜鮮活的色彩張力，白天像花叢，夜晚又如斑斕星雲，象徵著台北時刻洋溢著迷人的都會光采。

02. 范承宗〈仁愛帆城〉 敦仁公園

創作基地位於仁愛里，這裡是70年代知名建築師們的住宅作品競技場，眾多深受包浩斯與現代主義影響的建築，合成獨特的街廓樣貌。藝術家范承宗延續《帆城》系列創作，將建築聚集而成的城市面貌視為如海上船隻聚集的景致，並透過裝置藝術，凝結作品周遭建築的集合輪廓。

范承宗以木構張起數面錯落的船帆，詮釋仁愛里內水平垂直特徵建築林立的集合輪廓，他在敦仁公園搭起一座讓人駐足、穿梭的儀式裝置，那是眾人團結相聚的所在，也是城市新舊記憶的疊合。登上船、揚起帆、迎著風，邁向大海。我們出發，我們回家。

03. 陳怡潔〈安安〉 國父紀念館站2號出口

藝術家陳怡潔嘗試在熙來人往的城市交通點，透過光影變化於捷運出口周遭，創造出繽紛耀眼的色彩，象徵東區的繁華與時髦氣息，亦展現國父紀念館站入夜後周圍餐酒館林立的熱鬧氛圍。同時，為呼應台北由群山環繞的盆地地形，藝術家特別在作品投射的GOBO燈片中，描繪了屬於台北的生態圖像，搭配城市意象的剪影，呈現東區人文與自然交集的一面。

04. 路瓦 · 里維拉〈榮容〉 瑠公公園

路瓦 · 里維拉將東區巷弄文化的靈魂以「水」為代表，人文與城市的發展以「油」為象徵，透過〈榮容〉這件編織藝術品表現水、油在接觸時形成的形狀，象徵城市走過的歷史。同時，水與油交融猶如彩虹的足跡，展現台北作為亞洲推動同志遊行的第一座城市，以及在移工、勞工及原住民等人權議題上所帶來的共榮與包容。

05. 吳騏〈Hi Hide〉 SOGO忠孝館

身在這個世代裡，有時候很想躲起來，但卻又想讓別人看到自己，於是露出一隻耳朵，向世界默默地打個招呼，彷彿愛說著：「如果你發現了我，那就走進我的世界裡看看吧。」

「城市意象燈區」3大主題共11件作品，演繹台北城市意象

⭓ 自由‧首都｜3件作品   復興南路一段到大安路一段之間

首都台北是接納不同聲音的最前線，歷經威權到民主，到近年通過同婚，放眼亞洲，是各方面都最體現自由平權的城市，人的價值大大彰顯。

01. 朱志康〈彩虹教堂〉

彩虹，因為包容各種色彩而美麗。在彩虹的教堂裡，見證神聖誓言，讓婚姻不再是承擔傳統的包袱，而是承接絢爛的幸福。溫暖耀眼的教堂拱門，如圍巾般將兩人緊緊牽起、包圍，給予滿滿的誠摯祝福；懸吊的音叉鳴奏美妙旋律，將幸福化為音符傳至遠方，與眾人分享。

02. 峇岦嵐偲．旮札涅灆〈巢詠〉

城市就像是人們學習的鳥巢，是築夢的起點。藝術家想要以排灣族的語彙展現出台北的多元性格，人不管來自何方，在台北總是可以找到一個棲息的地方，也可以展現出台北海納百川的城市性格。峇岦嵐偲．旮札涅灆以鳥巢為發想，使用圓鐵為支架，再以竹、扇型樹皮創建風動及鳥巢型態；通道內部3顆樹皮造型燈，安裝不同強度之燈光，透過燈罩上的細孔透出圓光點散射至內部壁面上，樹皮燈則能隨風自然轉動，營造出鳥巢充滿生命力的景象。

03. 陳普〈未來 · 穿梭 · 兔子洞〉

捷運是大眾每日生活的必須，也是城市最重要的動能，它連結了在這座城市打拼每一個人的日常與未來的夢想。陳普的創作以「Future Shuttle」為題，象徵捷運不只是交通工具，而是帶給人們充滿想像的未來場景。本作以「兔子洞」象徵想像力與捷運站體通道的意象，在不同出入口進出的市民就在這樣的場域穿梭，為美好的未來打拼，而背後的通道以LED牆面呈現出不斷變幻的想像空間。

※ 2月1日－2月19日 17:00－22:00 每10分鐘展演一次。

⭓ 流動‧城市｜4件作品  大安路一段到延吉街之間

良好的道路系統規劃、人行道與Youbike接軌捷運，台北的交通規劃大大提升了「人」生活在城市之中的方便，且台北盆地四周環山，不用多遠的車程，便容易從城市移動而親近大自然；而流動的第二個意思，是指台北為台灣面向國際的第一線，與國際人才交流、串連，維持順暢的文化輸出與導入，拓展更廣闊的視野。

01. 王振瑋〈時間的瞬息〉

沙漏是一種可以度量時間的器具。不同的量體在不同的高度，因為重力的物理性，也改變了時間的一致性。王振瑋以海芋的外觀結合沙漏的寓意，勾勒出由城市進入郊山的體感時間逐漸從緊張趨於平靜，不妨佇足其中觀想一株植物的禪意。

02. 蔡潔莘〈城市後花園〉

便利的捷運網絡，讓城市就如同一個後花園，民眾可以悠遊地探索台北市。〈城市後花園〉將臺北捷運的五條線路化作貓草，臺北市民對大眾運輸的喜愛就像貓對貓草的渴望，在這繁忙的都市裡，人們仍可輕鬆搭乘捷運找到一片綠地，享受大自然的美好。

03. 張為雲、Tim Hong〈城市x程式對話〉

城市中的人們，比起與他人真實接觸溝通，已逐漸偏向進入虛擬世界中的社交。透過與AI演算法溝通，讓我們窺探數以兆計種的未來。試想，當城市建築以生物姿態活起來時，會與我們如何相處呢？在黑夜中，城市又會如何為我們帶來光源與希望呢？

〈城市x程式對話〉透過工程師與AI軟體間虛實的協作，進行圖像堆疊創作，讓燈光藝術同時有了人類與虛擬世界AI的共生記憶。在邁向嶄新的世代，未來的我們將生存於虛實交錯的世界，願共存榮光的希望泉源始終與我們同行。

⭓ 印象‧台北｜5件作品  延吉街到捷運國父紀念館站之間

人們眼中的台北是什麼模樣？是某個街角的光影，龍山寺虔誠地祝禱聲，還是傳統市場美食的香味？散步在城市之中，感官的訊息變成身體的記憶，從街弄小巷到繁華商場，從近郊山區到臨海河堤，拼湊出不同面向的印象台北。在此藝術家以感性眼光，重現自身對於台北的五感印象。

01. 大岩奧斯卡〈光兔現蹤〉

大岩奧斯卡在某次造訪巴黎的旅程中，發現傍晚的戴高樂機場跑道上有數百隻野兔，當一些野兔跳起來的時候，有一瞬間它們會發亮。這壯觀的畫面震撼了大岩奧斯卡，回到工作室後，他創造了一個叫「光兔」的角色。正巧2023年是曆法中的兔年，首次親自來臺參展的大岩奧斯卡，以光兔為作品主題展出〈光兔現蹤〉，透過光兔仰望地球上的大型城市，表現出臺北也是地球村上的一員，充滿國際性、現代性的特性。

02. 黑川互動媒體藝術 x 山影藝術實驗所〈城市光點〉

城市的街角是與社會最直接的連結，商店與行人、影像與聲響，藝術之光進駐發亮。〈城市光點〉討論光與數據、建築空間之間的互動演譯，光在空間中是城市與藝術間的連結、碰撞，也能有真實與虛擬交界的結合，在5分鐘的燈光節目中，音樂也結合城市聲響、車水馬龍等元素，是能與燈光同步的音像表演藝術。

03. 辛綺〈北回光線〉

臺北是座「光」的城市，各式各樣的路燈、招牌，都努力的想照出點什麼；即使是小小巷弄的角落，也常常亮的不可思議。那彷彿恆久的光明，充滿了文明的自豪和自信，猶如光的家鄉。而〈北回光線〉講的是光之生命的回歸。我們都想要踏上探險的旅程，往四處去漂泊遊蕩，像是光的生態系，吸收所有溫暖的力量、成長茁壯，再帶著生命中所有的細碎痕跡，群游北回，點亮這光之故鄉。

04. 禹禹藝術工作室〈光城〉

連續排列的垂直線性光束與台北城市的大樓群相呼應，繁榮耀眼的華麗景象是台北的印象；向上發展的光束是一種累積，光的切口形塑出山與河的輪廓，大自然在華光的邊上是台北的印象；流轉的人們也如這耀眼的光束，形成圈、成圓的流動穿梭與交疊，圈是多元的和諧存在與力量，圓是360度多面向觀點與聲音，自由、自律、自信、自我是台北的印象。

05. 有電互動〈美好時光〉

兩輛復古腳踏車是時光凝結的動態意象，猶如相視再錯身而過某個瞬間。台北城的交通綿密而繁，科光幻影中光陰荏苒，若如放映機喚出過往的幻影和情懷，那個錯身的懷念和流動城市的風景。右上方停駐在車軸上的鳥，緩速隨著燈光展翅；左上方燈光的動態裝置旋繞如巨輪前進。期待著城市的進步，也握著台北城給予的溫暖，緩緩地牽起我的手在時光隧道中前進。

2023台灣燈會在台北 光展區

展期｜2023年2月5日～2月19日

資料、圖片｜原物創意（攝影：定影影像工作室）、臺北市商業處

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}

隨著「臺灣感性」作為2025首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。而「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

2025年首爾國際書展（Seoul International Book Fair, SIBF）將於6月18日至22日在首爾江南區的國際會議暨展示中心（COEX）盛大登場，由韓國出版協會（Korean Publishers Association，KPA）主辦，這項自1954年創辦、擁有近七十年歷史的書展，今年首度邀請臺灣擔任主題國，這也是臺灣繼2007年曼谷國際書展、2012年法國安古蘭國際漫畫節與2018年再次參與曼谷國際書展之後，第四次成為海外書展的主題國。

本屆首爾國際書展以「臺灣感性」（대만감성）為核心策展主題，由文化內容策進院主辦、台北書展基金會承辦，策展內容橫跨「文學、歷史、圖像、生活風格、土地與旅行、飲食與娛樂」六大面向，旨在向韓國讀者多角度展現臺灣文化的多元性與深層魅力。根據文策院公布的「2025韓國首爾書展臺灣主題國館徵件辦法」，主題選書的策展方向如下：「文學」關注新移民、LGBTQ+、社會階層、國家語言等多元議題；「歷史」聚焦臺韓共同關心的歷史記憶與人權議題；「圖像」涵蓋繪本與漫畫等視覺藝術表現；「生活風格」則呈現從窗花設計到巷弄風景的臺灣庶民日常與生活美學；「土地與旅行」引領讀者探索臺灣自然景觀與文化遺產的迷人風采；「飲食與娛樂」則展現臺灣獨有的飲食文化和影視創作能量。

隨著「臺灣感性」作為首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。近年來，「대만감성」在韓國網路社群間蔚為風潮，這一詞是由「臺灣」（대만）和「感性」（감성，有感覺、情感、感受性之意）組成，而「感性」在韓語中的意義不斷被擴大，出現「레트로 감성」（Retro復古+感性）一詞，指用現代的視角重新詮釋懷舊元素，將其賦予新的價值，創造出嶄新的魅力，意味著「感性」（감성）是一種復古情懷，強調老物件帶給我們的溫暖記憶與愉悅的情感連結。

許多赴台觀光的韓國遊客透過鏡頭捕捉下臺灣巷弄老宅、復古招牌、街邊攤車、鐵皮屋頂、交通工具等，這些臺灣人習以為常的日常景觀，在韓國人眼中卻展現出一種懷舊復古、親切溫暖、節奏緩慢且自然清新的浪漫生活氛圍。這樣的「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？而這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

影視作品中對「臺灣感性」的再現

多部臺灣影視作品在情感呈現上，以溫柔內斂的筆觸描繪青春歲月中的愛戀與成長，例如《不能說秘密》（2007）、《那些年，我們一起追的女孩》（2011）、《我的少女時代》（2015），以及台劇《想見你》（2019），純真與苦澀交織的青春故事觸動心弦，在韓國上映後也引發熱烈迴響。其中，《不能說的秘密》、《那些年》與《想見你》更被翻拍為韓國版本，喚起一個個潛藏在巷弄、操場、老樹下的青春悸動，勾起觀眾對舊日美好時光的懷念。

↓ 韓劇《走進你的時間》翻拍自2019年的臺灣電視劇《想見你》

↓ 電影《妳是我眼中的蘋果》翻拍自2011年台灣同名電影《那些年，我們一起追的女孩》

↓ 電影《給我一首琴的時間》翻拍自2007年台灣同名電影《不能說的·秘密》

那麼，在韓國人鏡頭下，臺灣又會呈現出何種樣貌？2019年，韓國創作歌手Car, the garden來臺灣拍攝歌曲〈Tree〉的MV，畫面中捕捉了鐵軌、機車、鐵皮屋等臺灣街頭日常，甚至屋外晾曬的衣物也被賦予了詩意氛圍。2024年，韓國人氣女團NewJeans的作品〈How Sweet〉MV同樣選擇在臺灣取景，平交道、柑仔店與老舊街區的天橋構築出懷舊場景，將「臺灣感性」具象化為獨特的視覺敘事。

此外，韓國知名節目製作人羅英錫（羅PD）與演員金大明於2024年底合作拍攝YouTube節目《跟著大明尋味—臺灣篇》，足跡遍及臺北和臺南，共有三集內容，第二集〈如果不了解F感性就離開吧！極致F的城市臺南〉（F감성 모르면 나가라! 극 F의 도시 타이난）截至目前已有220萬次觀看，MBTI中F（Feeling）人相對於T（Thinking）人，在處事上較重視感受，故標題用「F」代指感性的意義。影片畫面出現了古色古香的小巷弄和廟宇、夜晚的公園閃閃發光的黃燈、放置在街邊的水槽、騎樓下坐紅色塑膠板凳吃熱炒的人們，這些生活細節勾勒出臺南的緩慢與溫潤。羅PD讚賞臺南現代建築與老屋共存的城市面貌，金大明則表示臺南給他一種前所未有的「愜意與安全感」，來到這樣的城市也會變得可愛，整個人都柔軟起來。這份源於日常、滲透在空氣與光影中的「臺灣感性」，正透過影視不斷被再現，持續在國際間傳遞與發酵。

臺灣的生活本身就是一種「日常浪漫」

2024年來臺觀光的韓國旅客達100萬人次，僅次於香港和日本，位居第三，這足以反映出韓國人對臺灣旅遊的熱愛。為了推動臺灣旅遊，臺灣觀光局邀請Super Junior成員圭賢出演2024年的宣傳片《浪漫就在身邊》（낭만은 가까운 곳에）。影片中，圭賢造訪了早餐店、夜市、傳統市場、茶館、婚紗拍攝地點、歷史遺跡、寺廟和自然景觀等場所。影片開頭，圭賢在傳統早餐店品嚐包子和油條，隨後老闆熱情地對他說「好久不見」；畫面再轉至大稻埕，一對騎著機車的男女也和圭賢打招呼，展現出臺灣人獨有的親切與人情味。

影片中還有新婚夫妻在夕陽下的老車旁拍婚紗照，或在雨中撐著透明傘奔跑，並出現「比電影更像電影的婚紗照」的標語，將浪滿的定義重新詮釋，一場雨、一口小吃，也能成為人生裡最動人的浪漫時刻。

片中還有三位好友穿梭於公車、熱鬧的夜市攤位間，以及染上金黃餘暉的海邊；圭賢在市場水果攤前輕輕嗅聞著釋迦的香甜氣息，老闆則用傳統磅秤秤著新鮮翠綠的高麗菜。這些對臺灣人而言再熟悉不過的日常風景，在韓國觀眾眼中，卻轉化為一幕幕緩慢而悠長的生活剪影，細膩而真實地勾勒出一種專屬於臺灣的生活美學，宛如一首靜靜流動的詩，訴說著平凡卻充滿韻味的日常片刻。

同年，韓國獨立樂團HYUKOH（혁오）主唱兼吉他手吳赫也於臺北和平新生天橋拍攝婚紗照，在潮濕柏油路上的斑馬線奔馳，一旁還有公車與機車穿行，這些畫面呈現了自然與時尚相結合的生活感，無需刻意雕琢，日常的每一瞬間都充滿了浪漫。

臺灣是韓國「感性消費」的理想旅遊地

根據시사저널的報導〈‘감성’ ‘비움’ ‘창조적 소비’가 뜬다〉（感性、留白、創造性消費正在興起），「感性消費」在韓國大約於2010年前後興起，面對高房價與高物價等生活壓力，韓國的MZ世代（1980到2000年代出生的人）逐漸擺脫對奢華品牌的追求，轉而重視具有個性、創意與價值認同感的商品，透過這樣的消費方式來展現自身品味。

而這樣的消費傾向，與影視作品中所展現的「臺灣感性」不謀而合。從老巷弄、傳統市場、鐵皮屋、復古招牌，到各種充滿歲月痕跡的日常風景，這些我們稀鬆平常的「臺式美學」，在韓國人眼中卻散發著細膩溫柔的光暈，成為現代化洪流中難得的浪漫寄託，彷彿只要來到臺灣，那些被時代催促前行的疲憊身軀，就能暫時停下腳步，找回遺失的舊日記憶，得到一絲喘息安放的空間，使得臺灣漸漸成為當代韓國「感性消費」趨勢中的理想旅遊地。

「臺灣感性」成為臺灣文化輸出的新標誌

「臺灣感性」作為一種跨越國界的文化語彙，不僅反映出韓國社會在面對快速變動與高度競爭的環境下，對臺灣生活節奏與保有懷舊氛圍的嚮往，也折射出臺灣自身文化的獨特價值。在媒體建構與文化交流的推波助瀾下，「臺灣感性」成為了臺灣文化輸出的新標誌，將日常生活的溫柔、美感與真實轉化為具有國際吸引力的文化敘事。隨著臺灣成為2025年首爾國際書展的主題國，這種感性正透過選書與策展的方式被具象呈現，臺灣創作者以細膩的筆觸與獨特的觀點，訴說著關於這片土地、人情與記憶的故事，進一步深化韓國讀者對臺灣文化的理解，顯示臺灣在全球文化舞台上的定位，正從被觀看者轉變為能主動輸出的敘事者。