2023台灣燈會在台北，本篇開箱本次腹地最大的展區——「光展區」，其遍佈東區商圈，燈飾散落SOGO忠孝館、瑠公公園、敦仁公園、延吉公園、捷運國父紀念館站2號出口沿線地帶，且來看16組藝術家如何以光為繪筆、街頭為畫布，在作品中表現出台北的城市意象；另有43件「藝術入店」作品進駐東區店家，邀請人們漫步共賞燈藝之美。
盤點5大地標亮點作品！
01. 蔡筱淇 X 吉川公野〈初光之曜〉 延吉公園
本作生機盎然的樣態，像是前衛時尚的風格再現。在延吉公園鬱鬱蓊蓊的大樹上，藝術家透過輕盈標誌性的剪紙圖騰，以樹木做為載體，結合周遭環境日夜鮮活的色彩張力，白天像花叢，夜晚又如斑斕星雲，象徵著台北時刻洋溢著迷人的都會光采。
02. 范承宗〈仁愛帆城〉 敦仁公園
創作基地位於仁愛里，這裡是70年代知名建築師們的住宅作品競技場，眾多深受包浩斯與現代主義影響的建築，合成獨特的街廓樣貌。藝術家范承宗延續《帆城》系列創作，將建築聚集而成的城市面貌視為如海上船隻聚集的景致，並透過裝置藝術，凝結作品周遭建築的集合輪廓。
范承宗以木構張起數面錯落的船帆，詮釋仁愛里內水平垂直特徵建築林立的集合輪廓，他在敦仁公園搭起一座讓人駐足、穿梭的儀式裝置，那是眾人團結相聚的所在，也是城市新舊記憶的疊合。登上船、揚起帆、迎著風，邁向大海。我們出發，我們回家。
03. 陳怡潔〈安安〉 國父紀念館站2號出口
藝術家陳怡潔嘗試在熙來人往的城市交通點，透過光影變化於捷運出口周遭，創造出繽紛耀眼的色彩，象徵東區的繁華與時髦氣息，亦展現國父紀念館站入夜後周圍餐酒館林立的熱鬧氛圍。同時，為呼應台北由群山環繞的盆地地形，藝術家特別在作品投射的GOBO燈片中，描繪了屬於台北的生態圖像，搭配城市意象的剪影，呈現東區人文與自然交集的一面。
04. 路瓦 · 里維拉〈榮容〉 瑠公公園
路瓦 · 里維拉將東區巷弄文化的靈魂以「水」為代表，人文與城市的發展以「油」為象徵，透過〈榮容〉這件編織藝術品表現水、油在接觸時形成的形狀，象徵城市走過的歷史。同時，水與油交融猶如彩虹的足跡，展現台北作為亞洲推動同志遊行的第一座城市，以及在移工、勞工及原住民等人權議題上所帶來的共榮與包容。
05. 吳騏〈Hi Hide〉 SOGO忠孝館
身在這個世代裡，有時候很想躲起來，但卻又想讓別人看到自己，於是露出一隻耳朵，向世界默默地打個招呼，彷彿愛說著：「如果你發現了我，那就走進我的世界裡看看吧。」
「城市意象燈區」3大主題共11件作品，演繹台北城市意象
⭓ 自由‧首都｜3件作品 復興南路一段到大安路一段之間
首都台北是接納不同聲音的最前線，歷經威權到民主，到近年通過同婚，放眼亞洲，是各方面都最體現自由平權的城市，人的價值大大彰顯。
01. 朱志康〈彩虹教堂〉
彩虹，因為包容各種色彩而美麗。在彩虹的教堂裡，見證神聖誓言，讓婚姻不再是承擔傳統的包袱，而是承接絢爛的幸福。溫暖耀眼的教堂拱門，如圍巾般將兩人緊緊牽起、包圍，給予滿滿的誠摯祝福；懸吊的音叉鳴奏美妙旋律，將幸福化為音符傳至遠方，與眾人分享。
02. 峇岦嵐偲．旮札涅灆〈巢詠〉
城市就像是人們學習的鳥巢，是築夢的起點。藝術家想要以排灣族的語彙展現出台北的多元性格，人不管來自何方，在台北總是可以找到一個棲息的地方，也可以展現出台北海納百川的城市性格。峇岦嵐偲．旮札涅灆以鳥巢為發想，使用圓鐵為支架，再以竹、扇型樹皮創建風動及鳥巢型態；通道內部3顆樹皮造型燈，安裝不同強度之燈光，透過燈罩上的細孔透出圓光點散射至內部壁面上，樹皮燈則能隨風自然轉動，營造出鳥巢充滿生命力的景象。
03. 陳普〈未來 · 穿梭 · 兔子洞〉
捷運是大眾每日生活的必須，也是城市最重要的動能，它連結了在這座城市打拼每一個人的日常與未來的夢想。陳普的創作以「Future Shuttle」為題，象徵捷運不只是交通工具，而是帶給人們充滿想像的未來場景。本作以「兔子洞」象徵想像力與捷運站體通道的意象，在不同出入口進出的市民就在這樣的場域穿梭，為美好的未來打拼，而背後的通道以LED牆面呈現出不斷變幻的想像空間。
※ 2月1日－2月19日 17:00－22:00 每10分鐘展演一次。
⭓ 流動‧城市｜4件作品 大安路一段到延吉街之間
良好的道路系統規劃、人行道與Youbike接軌捷運，台北的交通規劃大大提升了「人」生活在城市之中的方便，且台北盆地四周環山，不用多遠的車程，便容易從城市移動而親近大自然；而流動的第二個意思，是指台北為台灣面向國際的第一線，與國際人才交流、串連，維持順暢的文化輸出與導入，拓展更廣闊的視野。
01. 王振瑋〈時間的瞬息〉
沙漏是一種可以度量時間的器具。不同的量體在不同的高度，因為重力的物理性，也改變了時間的一致性。王振瑋以海芋的外觀結合沙漏的寓意，勾勒出由城市進入郊山的體感時間逐漸從緊張趨於平靜，不妨佇足其中觀想一株植物的禪意。
02. 蔡潔莘〈城市後花園〉
便利的捷運網絡，讓城市就如同一個後花園，民眾可以悠遊地探索台北市。〈城市後花園〉將臺北捷運的五條線路化作貓草，臺北市民對大眾運輸的喜愛就像貓對貓草的渴望，在這繁忙的都市裡，人們仍可輕鬆搭乘捷運找到一片綠地，享受大自然的美好。
03. 張為雲、Tim Hong〈城市x程式對話〉
城市中的人們，比起與他人真實接觸溝通，已逐漸偏向進入虛擬世界中的社交。透過與AI演算法溝通，讓我們窺探數以兆計種的未來。試想，當城市建築以生物姿態活起來時，會與我們如何相處呢？在黑夜中，城市又會如何為我們帶來光源與希望呢？
〈城市x程式對話〉透過工程師與AI軟體間虛實的協作，進行圖像堆疊創作，讓燈光藝術同時有了人類與虛擬世界AI的共生記憶。在邁向嶄新的世代，未來的我們將生存於虛實交錯的世界，願共存榮光的希望泉源始終與我們同行。
⭓ 印象‧台北｜5件作品 延吉街到捷運國父紀念館站之間
人們眼中的台北是什麼模樣？是某個街角的光影，龍山寺虔誠地祝禱聲，還是傳統市場美食的香味？散步在城市之中，感官的訊息變成身體的記憶，從街弄小巷到繁華商場，從近郊山區到臨海河堤，拼湊出不同面向的印象台北。在此藝術家以感性眼光，重現自身對於台北的五感印象。
01. 大岩奧斯卡〈光兔現蹤〉
大岩奧斯卡在某次造訪巴黎的旅程中，發現傍晚的戴高樂機場跑道上有數百隻野兔，當一些野兔跳起來的時候，有一瞬間它們會發亮。這壯觀的畫面震撼了大岩奧斯卡，回到工作室後，他創造了一個叫「光兔」的角色。正巧2023年是曆法中的兔年，首次親自來臺參展的大岩奧斯卡，以光兔為作品主題展出〈光兔現蹤〉，透過光兔仰望地球上的大型城市，表現出臺北也是地球村上的一員，充滿國際性、現代性的特性。
02. 黑川互動媒體藝術 x 山影藝術實驗所〈城市光點〉
城市的街角是與社會最直接的連結，商店與行人、影像與聲響，藝術之光進駐發亮。〈城市光點〉討論光與數據、建築空間之間的互動演譯，光在空間中是城市與藝術間的連結、碰撞，也能有真實與虛擬交界的結合，在5分鐘的燈光節目中，音樂也結合城市聲響、車水馬龍等元素，是能與燈光同步的音像表演藝術。
03. 辛綺〈北回光線〉
臺北是座「光」的城市，各式各樣的路燈、招牌，都努力的想照出點什麼；即使是小小巷弄的角落，也常常亮的不可思議。那彷彿恆久的光明，充滿了文明的自豪和自信，猶如光的家鄉。而〈北回光線〉講的是光之生命的回歸。我們都想要踏上探險的旅程，往四處去漂泊遊蕩，像是光的生態系，吸收所有溫暖的力量、成長茁壯，再帶著生命中所有的細碎痕跡，群游北回，點亮這光之故鄉。
04. 禹禹藝術工作室〈光城〉
連續排列的垂直線性光束與台北城市的大樓群相呼應，繁榮耀眼的華麗景象是台北的印象；向上發展的光束是一種累積，光的切口形塑出山與河的輪廓，大自然在華光的邊上是台北的印象；流轉的人們也如這耀眼的光束，形成圈、成圓的流動穿梭與交疊，圈是多元的和諧存在與力量，圓是360度多面向觀點與聲音，自由、自律、自信、自我是台北的印象。
05. 有電互動〈美好時光〉
兩輛復古腳踏車是時光凝結的動態意象，猶如相視再錯身而過某個瞬間。台北城的交通綿密而繁，科光幻影中光陰荏苒，若如放映機喚出過往的幻影和情懷，那個錯身的懷念和流動城市的風景。右上方停駐在車軸上的鳥，緩速隨著燈光展翅；左上方燈光的動態裝置旋繞如巨輪前進。期待著城市的進步，也握著台北城給予的溫暖，緩緩地牽起我的手在時光隧道中前進。
2023台灣燈會在台北 光展區
展期｜2023年2月5日～2月19日
資料、圖片｜原物創意（攝影：定影影像工作室）、臺北市商業處
