2023台灣燈會在台北，以「光源台北」為題，串連4大展區：位於國父紀念館園區的「中央展區」、涵蓋東區商圈周邊的「光展區」、位在松山文創園區的「源展區」、以信義商圈為據點的「未來展區」，以及各具地方特色的12個行政燈區；總計300件以上的作品散落高樓建築之間、燈光穿梭在城市巷弄，捷運則串起整個燈會場域，共構一場揉合台北地景與城市魅力的城市型燈會。本篇開箱本屆唯一以水上策展為主軸的「湖光悠遊」燈區！

以森林元素再現水域光影

「湖光悠遊」燈區為中央展區的一部分，位處國父紀念館翠湖水域周邊，為呼應現地獨特的樹木與水域生態環境，策展團隊原物創意邀請11位藝術家以各種森林元素：水、木、風、雲、光、地，打造共13件聲光裝置作品，一同演繹「林隙天光」主題，以透進森林之中的天光為意象，傳達面向未來的溫暖與希望，傳遞一種萬象更新的啟動能量。

「湖光悠遊」燈區13件作品盤點！

01. 禹禹藝術工作室〈滴光〉

以水滴、花苞待放的姿態呈現，外層以類似扇子的骨架搭配絢彩布一層一層疊構而成，表現出猶如彩虹鱗片般的絢麗效果，同時帶有如生物般的有機感，洋溢著生命力；當底部的水霧噴散，更為作品帶來一抹奇幻氣息。在〈滴光〉的創作想法當中，光成為注入生命的能量，揉合著空氣、陽光、水和周遭萬物 ，像是泉湧中的水滴、綻放中的花蕊。 

02. 王振瑋〈我像風一樣〉

藝術家以「風」為創作主軸，利用如漏斗般的柔軟布料做出風的漩渦，環繞其周邊的細絲裝飾則像是人們與土地、天空與土地之間的羈絆。本作歡迎觀者走入探索，抬頭望、向下看，思考自身與腳下這片土地之間的關係；若這時一陣微風吹來，作品隨風起舞，彷彿形成一個風、水霧與人相互揉合的微觀世界。

03. 宮城有加〈住在城裡的妖精〉

初次造訪台灣的日本藝術家宮城有加，這次為我們習以為常的平凡小事注入饒富趣味的故事性。台北總是潮濕、且天氣變化快速，對藝術家來說就像在森林裡一般，而台灣騎士們在雨天時騎機車的模樣更成為他的創作靈感。

身在台灣的我們也許都曾看過，騎士們身著雨衣穿梭雨中城市，車上載著的毛孩偶爾還會從踏板處探出頭來，好奇地四處望；如此景象讓來自日本的宮城有加感到新奇，於是將穿上各式各樣雨衣的騎士們想像成森林裡的妖精，邀請觀者一同試想——如果把穿上雨衣當作一次「變身」，是否會讓陰雨綿綿的天氣不那麼令人煩躁？迎接下次放晴的難耐時光，也或許會過得比較有趣。

04. 成若涵〈向陽魔幻〉

熱帶雨林樹林茂密，樹蔭下的花草總是得從樹葉的縫隙中爭取陽光，好似在雨林的夾縫中求生存，這般景象恰巧與湖光悠遊燈區的策展主題——「林隙天光」不謀而合，也成為成若涵的創作靈感。藝術家打造了數朵接近樹木尺度的巨大花朵，象徵著面向陽光、漸漸茁壯的希望與幸福感；花瓣則以金屬雷雕鏤空形式呈現，圖樣靈感源自蕨類、蕈類等植物在顯微鏡下的微觀模樣，當光透過複雜線條間的空隙，將在草地上形成漂亮的光影，與透過彩色花蕊的斑斕光束相映成趣，白天或黑夜看各自精彩。

05. 胡縉祥〈風動石〉

本作一邊自顧自地發光，一邊與觀者形成有趣的互動關係。〈風動石〉靈感來自台灣漫畫《龍朝大都》中的「永動機」概念，其複雜的結構實為一種能量的表現方式，而胡縉祥對此做了轉譯，透過一多邊形立體聲光裝置盛裝不停旋轉的石頭，置於作品上半部；下半部則如輸送能量的補給柱，當觀者靠近作品兩側，面板上的光條便會形成人形剪影，而光條不斷向上奔走，就像在為上方的石頭補給發光所需的能量。

06. 賴建源〈彩雲之亭〉

本作以「雲」為創作主題，它既是自然界中的大氣現象，也是水在空中的載體。藝術家在翠湖中央的逸仙亭上方打造一大型雲朵裝置，表達對尊重自然與生態永續的象徵意義，也帶有祥和、安逸的意象。若想一窺〈彩雲之亭〉的不同樣貌，不妨在此停留一會，欣賞為時三分鐘的聲光展演。

07. 賴彥勳〈浪的終點是白花〉

藝術家以城市開車到鄉間公路旅行為概念——越開越遠，市區建築物越來越遠，綠山越看越多，而車窗外的電纜線，彷彿是海浪；隨著駕駛時間越長，線上的那些鴿子變得越多、越是密集。賴彥勳將成排的白鴿想像成靜止不動的浪花，特別開模製作白鴿模型打造此作。在木樑上排排站的鴿子們低著頭向下望，好像在靜靜地注視著參觀燈會的訪客，與觀者形成一種你看我、我看你的有趣對視關係。

08. 國吉滿〈花之森〉

藝術家以海中的珊瑚為靈感，剪造出一片繽紛的大型紙花，讓這件作品可以生長在市中心的土丘之上，期待以花朵生生不息的能量，帶給人們愉快的心情。國吉滿擅長剪紙藝術，因紙材不防水，因此作品通常在室內展出，為了創作這件室外裝置〈花之森〉，前期花了很多時間找尋適合的防水媒材，最終以剪紙呈現珊瑚紋路，周圍搭配靈感源自沖繩傳統水泥花磚的白色花磚牆，向觀者傳遞充滿生命力的祝福寓意。

09. 曾煜譡〈水行之都〉

在過去臺北城市發展依水而生，藝術家以水與風為創作靈感，作品像是依附在地平線上的露珠，水珠的表面張力，依稀透出模糊掉的地景與天光。藍天、樹影與綠地的顏色，是臺北隨處可見場景。

10. 黑色特工隊〈揹著月亮的女人〉

部落流傳著一個故事：婦人揹著生病的孩子到山中尋找耆老，耆老為孩子祈禱祝福，願上天醫治孩子的病痛，使他平安長大。夜晚天色昏暗，婦人與孩子回程時，耆老說跟隨月亮的腳步，祂將引領你們回去的道路。婦人望著月光揹著孩子回家，一路上孩子安穩的依靠著婦人。月光圍繞守護著他們，也給予大地所有的生命祝福。

11－13. 吳騏 57〈森靈系列〉

藝術家以雲、木、水、光、風、地元素為主圖，創作出三組森靈系列作品：〈水木共生〉、〈風雲齊心〉與〈光地輝映〉，闡述自然萬物間相互之間是密不可分的羈絆，同時重新檢視我們與環境的應有關係。

2023台灣燈會在台北 中央展區「湖光悠遊」燈區

日期｜2023年2月5日～2月19日

地點｜國父紀念館翠湖周邊

資料、圖片｜原物創意

攝影｜定影影像工作室

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}