2023台灣燈會「湖光悠遊」燈區!坐落國父紀念館翠湖周邊,13件作品亮點一次看

2023台灣燈會「湖光悠遊」燈區!坐落國父紀念館翠湖周邊,13件作品亮點一次看

2023台灣燈會在台北,以「光源台北」為題,串連4大展區:位於國父紀念館園區的「中央展區」、涵蓋東區商圈周邊的「光展區」、位在松山文創園區的「源展區」、以信義商圈為據點的「未來展區」,以及各具地方特色的12個行政燈區;總計300件以上的作品散落高樓建築之間、燈光穿梭在城市巷弄,捷運則串起整個燈會場域,共構一場揉合台北地景與城市魅力的城市型燈會。本篇開箱本屆唯一以水上策展為主軸的「湖光悠遊」燈區!

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2023台灣燈會中央展區「湖光悠遊」燈區光環境

以森林元素再現水域光影

「湖光悠遊」燈區為中央展區的一部分,位處國父紀念館翠湖水域周邊,為呼應現地獨特的樹木與水域生態環境,策展團隊原物創意邀請11位藝術家以各種森林元素:水、木、風、雲、光、地,打造共13件聲光裝置作品,一同演繹「林隙天光」主題,以透進森林之中的天光為意象,傳達面向未來的溫暖與希望,傳遞一種萬象更新的啟動能量。

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2023台灣燈會中央展區「湖光悠遊」燈區

「湖光悠遊」燈區13件作品盤點!

01. 禹禹藝術工作室〈滴光〉

以水滴、花苞待放的姿態呈現,外層以類似扇子的骨架搭配絢彩布一層一層疊構而成,表現出猶如彩虹鱗片般的絢麗效果,同時帶有如生物般的有機感,洋溢著生命力;當底部的水霧噴散,更為作品帶來一抹奇幻氣息。在〈滴光〉的創作想法當中,光成為注入生命的能量,揉合著空氣、陽光、水和周遭萬物 ,像是泉湧中的水滴、綻放中的花蕊。 

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禹禹藝術工作室〈滴光〉

02. 王振瑋〈我像風一樣〉

藝術家以「風」為創作主軸,利用如漏斗般的柔軟布料做出風的漩渦,環繞其周邊的細絲裝飾則像是人們與土地、天空與土地之間的羈絆。本作歡迎觀者走入探索,抬頭望、向下看,思考自身與腳下這片土地之間的關係;若這時一陣微風吹來,作品隨風起舞,彷彿形成一個風、水霧與人相互揉合的微觀世界。

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王振瑋〈我像風一樣〉

03. 宮城有加〈住在城裡的妖精〉

初次造訪台灣的日本藝術家宮城有加,這次為我們習以為常的平凡小事注入饒富趣味的故事性。台北總是潮濕、且天氣變化快速,對藝術家來說就像在森林裡一般,而台灣騎士們在雨天時騎機車的模樣更成為他的創作靈感。

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宮城有加〈住在城裡的妖精〉

身在台灣的我們也許都曾看過,騎士們身著雨衣穿梭雨中城市,車上載著的毛孩偶爾還會從踏板處探出頭來,好奇地四處望;如此景象讓來自日本的宮城有加感到新奇,於是將穿上各式各樣雨衣的騎士們想像成森林裡的妖精,邀請觀者一同試想——如果把穿上雨衣當作一次「變身」,是否會讓陰雨綿綿的天氣不那麼令人煩躁?迎接下次放晴的難耐時光,也或許會過得比較有趣。

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宮城有加〈住在城裡的妖精〉

04. 成若涵〈向陽魔幻〉

熱帶雨林樹林茂密,樹蔭下的花草總是得從樹葉的縫隙中爭取陽光,好似在雨林的夾縫中求生存,這般景象恰巧與湖光悠遊燈區的策展主題——「林隙天光」不謀而合,也成為成若涵的創作靈感。藝術家打造了數朵接近樹木尺度的巨大花朵,象徵著面向陽光、漸漸茁壯的希望與幸福感;花瓣則以金屬雷雕鏤空形式呈現,圖樣靈感源自蕨類、蕈類等植物在顯微鏡下的微觀模樣,當光透過複雜線條間的空隙,將在草地上形成漂亮的光影,與透過彩色花蕊的斑斕光束相映成趣,白天或黑夜看各自精彩。

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成若涵〈向陽魔幻〉

05. 胡縉祥〈風動石〉

本作一邊自顧自地發光,一邊與觀者形成有趣的互動關係。〈風動石〉靈感來自台灣漫畫《龍朝大都》中的「永動機」概念,其複雜的結構實為一種能量的表現方式,而胡縉祥對此做了轉譯,透過一多邊形立體聲光裝置盛裝不停旋轉的石頭,置於作品上半部;下半部則如輸送能量的補給柱,當觀者靠近作品兩側,面板上的光條便會形成人形剪影,而光條不斷向上奔走,就像在為上方的石頭補給發光所需的能量。

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胡縉祥〈風動石〉

06. 賴建源〈彩雲之亭〉

本作以「雲」為創作主題,它既是自然界中的大氣現象,也是水在空中的載體。藝術家在翠湖中央的逸仙亭上方打造一大型雲朵裝置,表達對尊重自然與生態永續的象徵意義,也帶有祥和、安逸的意象。若想一窺〈彩雲之亭〉的不同樣貌,不妨在此停留一會,欣賞為時三分鐘的聲光展演。

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賴建源〈彩雲之亭〉

07. 賴彥勳〈浪的終點是白花〉

藝術家以城市開車到鄉間公路旅行為概念——越開越遠,市區建築物越來越遠,綠山越看越多,而車窗外的電纜線,彷彿是海浪;隨著駕駛時間越長,線上的那些鴿子變得越多、越是密集。賴彥勳將成排的白鴿想像成靜止不動的浪花,特別開模製作白鴿模型打造此作。在木樑上排排站的鴿子們低著頭向下望,好像在靜靜地注視著參觀燈會的訪客,與觀者形成一種你看我、我看你的有趣對視關係。

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賴彥勳〈浪的終點是白花〉

08. 國吉滿〈花之森〉

藝術家以海中的珊瑚為靈感,剪造出一片繽紛的大型紙花,讓這件作品可以生長在市中心的土丘之上,期待以花朵生生不息的能量,帶給人們愉快的心情。國吉滿擅長剪紙藝術,因紙材不防水,因此作品通常在室內展出,為了創作這件室外裝置〈花之森〉,前期花了很多時間找尋適合的防水媒材,最終以剪紙呈現珊瑚紋路,周圍搭配靈感源自沖繩傳統水泥花磚的白色花磚牆,向觀者傳遞充滿生命力的祝福寓意。

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國吉滿〈花之森〉

09. 曾煜譡〈水行之都〉

在過去臺北城市發展依水而生,藝術家以水與風為創作靈感,作品像是依附在地平線上的露珠,水珠的表面張力,依稀透出模糊掉的地景與天光。藍天、樹影與綠地的顏色,是臺北隨處可見場景。

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曾煜譡〈水行之都〉

10. 黑色特工隊〈揹著月亮的女人〉

部落流傳著一個故事:婦人揹著生病的孩子到山中尋找耆老,耆老為孩子祈禱祝福,願上天醫治孩子的病痛,使他平安長大。夜晚天色昏暗,婦人與孩子回程時,耆老說跟隨月亮的腳步,祂將引領你們回去的道路。婦人望著月光揹著孩子回家,一路上孩子安穩的依靠著婦人。月光圍繞守護著他們,也給予大地所有的生命祝福。

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黑色特工隊〈揹著月亮的女人〉

11-13. 吳騏 57〈森靈系列〉

藝術家以雲、木、水、光、風、地元素為主圖,創作出三組森靈系列作品:〈水木共生〉、〈風雲齊心〉與〈光地輝映〉,闡述自然萬物間相互之間是密不可分的羈絆,同時重新檢視我們與環境的應有關係。

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吳騏 57〈森靈系列〉作品

2023台灣燈會在台北 中央展區「湖光悠遊」燈區

日期|2023年2月5日~2月19日

地點|國父紀念館翠湖周邊

資料、圖片|原物創意

攝影|定影影像工作室

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由高雄市政府文化局主辦的雙年度盛事「高雄設計節」,於10月2日至11月2日在高雄駁二藝術特區P2倉庫隆重登場。本次展覽邀請高雄生長的旅日設計師林唯哲擔任總策展,以「高潮指南:你的主張 What is your voice」為題,顛覆傳統的城市行銷手法,將高雄視為一個具備街頭精神的潮流品牌,超過60位來自設計、藝術、街頭文化等領域的創作者共襄盛舉,邀請市民一起成為高雄潮流人,一同發聲,定義屬於自己的高雄態度。

(圖片提供:選選研)
(圖片提供:選選研)

重新詮釋高雄的城市個性

策展人林唯哲出生成長於高雄,現定居東京,長期關注亞洲城市的文化流動與視覺傳達,他將個人對街頭文化與設計語言的敏銳觀察,帶回熟悉的土地,以策展形式重新詮釋高雄的城市個性:「這份不爭並非消極,而是一種根植於產業底氣與庶民生活節奏的從容與自信。」高雄的態度,不是追求西裝筆挺的菁英形象,更像是一位穿著寬鬆 T-shirt、自在隨性的「街頭歐爸」。此次展覽正是要褪去城市的包袱,回歸最真實、最「Real」的街頭聲音,讓觀者用自己的方式重新定義這座城市。

(圖片提供:選選研)
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打造跨界對話的創意平台

展覽視覺以「塗鴉覆蓋」為概念,呼應了街頭文化中最純粹的行動:發聲。策展團隊表示,塗鴉不是破壞,而是對現有框架不滿、對主流敘事反動的最直接表達。它象徵著將自己的聲音「覆蓋」上去、主張立場的行動。主視覺以「試噴頭、試手感」的隨性筆畫為元素,多彩的噴漆則象徵著多元主張的共存。這場展覽是一場鼓勵人們勇敢發聲的潮流運動,讓每個「我」都有話可說,自信地說出「這就是我的高雄態度」。展覽將串聯設計、時尚、塗鴉、建築、策展、表演與數位創作等領域,打造一個跨界對話的創意平台,讓高雄成為青年世代與創作者們表達態度的能量場。

(圖片提供:選選研)
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從7大展區認識高雄

「高潮指南」展覽規劃了7大主題展區,透過互動裝置、影像訪談與原創作品,帶領觀者從不同角度認識高雄。另外,展覽期間,現場也有潮流賣店「你這個潮包」,販售高雄態度周邊商品。

態度的根源:由高雄街頭天王以AR影像再現潮流。

(圖片提供:選選研)
(圖片提供:選選研)

高潮字典:以巨型辭典的形式,解析高雄獨特的城市現象,沒有官方用詞,只有來自街頭的角度。

(圖片提供:選選研)
(圖片提供:選選研)

高雄腔:透過影音裝置,帶領觀眾學習來自街頭的聲音,探索高雄獨有的口音與態度。

(圖片提供:選選研)
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蝦款?高雄款!:邀請50位設計師,以高雄態度為主題進行潮T創作,將主張穿戴在身上。

(圖片提供:選選研)
(圖片提供:選選研)

高雄左岸:展出藝術家眼中的高雄態度,探討高雄文化養分如何激發原創藝術創作。

(圖片提供:選選研)
(圖片提供:選選研)

高人指點:透過五位高雄出身的音樂創作者的一鏡到底行走訪談,跟隨他們的腳步一同走在最有態度的高雄街頭。

(圖片提供:選選研)
(圖片提供:選選研)

幫高調:集結藝術家眼中的高雄態度,展現高雄不同風格的想像樣貌,鼓勵觀者定調自己的「高雄式」風格。

(圖片提供:選選研)
(圖片提供:選選研)

[ 高雄設計節2025 ] 
展期:10.02 (四) - 11.02 (日)
地點:高雄駁二藝術特區 P2倉庫
門票:免費入場

資料提供|選選研、文字整理|Adela Cheng

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2025台灣設計展「平安行」展區:走進古蹟「鹿港公會堂」,看見彰化人熟悉的歲時節慶與民俗文化

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2025台灣設計展中,位於鹿港公會堂的「平安行 Path of Pîng-an」展區,邀請觀眾走進彰化的稻田圳流,走進如祭品如山的普度場景,也走進自己內心最虔誠的祈願,在這趟平安之行裡,以心意為引,厚禮為獻,成為守候平安的行家。

從歲時節慶與民俗文化出發

「平安行 Path of Pîng-an」由創意團隊「平凡製作 studio ordinary」、在地文史團隊「發落文化」、空間團隊「三分之三設計 3/3 TRIO DESIGN」攜手打造,從彰化人生活中最熟悉的歲時節慶與民俗文化出發,帶領觀眾體會繁複厚禮中蘊含的殷切祈願與平安信念。展區位在1928年興建的縣定古蹟「鹿港公會堂」中,前身曾為奉祀蘇府王爺的「萬春宮」舊址,也曾作為鹿港八郊(指八個商會)之一的「廈郊」所在地,後轉作地方聚會場所「公會堂」,百年來始終承載著民俗與公共記憶。

「2025台灣設計展」展區「平安行 Path of Pîng-an」邀請觀眾展開平安之行,以心意為引,厚禮為獻,成為守候平安的行家。(圖片提供|三分之三設計、攝影|白儀芳)
「2025台灣設計展」展區「平安行 Path of Pîng-an」邀請觀眾展開平安之行,以心意為引,厚禮為獻,成為守候平安的行家。(圖片提供:三分之三設計、攝影:白儀芳)

地方節俗化作討喜的當代符碼

為了讓節俗以更親切的姿態走進當代人生活之中,策展團隊邀請新銳設計師張翔與彰化出身的設計師「下一頁設計」聯手操刀展覽主視覺,以寄寓濁水溪的藍色調為主色調,搭配象徵歲時流轉的圓環線條;至於畫面上彷彿一躍而出,可愛龍虎形象則脫胎自虎型端午香包「虎仔香」及端午迎龍王的「龍王頭」靈感,將地方節俗化作鮮明討喜的當代符碼,也在飽滿視覺中寄寓滿滿的平安意象。

策展團隊邀請新銳設計師張翔與彰化出身的設計師「下一頁設計」聯手操刀展覽主視覺。(圖片提供:三分之三設計、攝影:白儀芳)
策展團隊邀請新銳設計師張翔與彰化出身的設計師「下一頁設計」聯手操刀展覽主視覺。(圖片提供:三分之三設計、攝影:白儀芳)

穿越「迎平安」廊道,看見對神明祈願的謹慎與講究

從此概念出發,當人們走進「平安行 Path of Pîng-an」,首先將穿越「迎平安」廊道,看見家戶如何成為祈求平安最小而真切的單位。當製作供品的職人身影在眼前開展,對照現場「頂桌」與「廈桌」上超過25件供品及圖文資訊,觀眾將發現,備齊香火的過程如何蘊含對神明祈願的謹慎與講究,以及為所愛之人祈求的真心實意。

展區以當代設計轉譯傳統藝師李奕興筆觸,打造出「迎平安」廊道。(圖片提供:三分之三設計、攝影:白儀芳)
展區以當代設計轉譯傳統藝師李奕興筆觸,打造出「迎平安」廊道。(圖片提供:三分之三設計、攝影:白儀芳)
展區呈現家戶如何成為祈求平安最小而真切的單位,並搭配超過25件供品及圖文資訊,彰顯備齊香火的過程如何蘊含對神明祈願的謹慎與講究。(圖片提供:三分之三設計、攝影:白儀芳)
展區呈現家戶如何成為祈求平安最小而真切的單位,並搭配超過25件供品及圖文資訊,彰顯備齊香火的過程如何蘊含對神明祈願的謹慎與講究。(圖片提供:三分之三設計、攝影:白儀芳)

循著信仰的軌跡,共行平安之路

循著信仰的軌跡走出家門,案桌旁的仙界工藝畫作,則以當代設計轉譯傳統藝師李奕興筆觸,營造出神祇視角的仙界氛圍,也邀請觀眾將視角拉升至神祇的高度,俯瞰彰化四時節慶景象,共行平安之路。此時,映入眼簾的是展區中央「歲時圓盤」,匯聚節俗故事、影像與地景模型,象徵歲月循環的脈動。循著圓盤向外延展,八大民俗節慶自「拜天公」至「謝下元」次第展開,以物件搭配圖文講解,節俗脈絡在眼前逐漸清晰,成為可感知的文化風景。

展場一隅(圖片提供:三分之三設計、攝影:白儀芳)
展場一隅(圖片提供:三分之三設計、攝影:白儀芳)
展區中央「歲時圓盤」,匯聚節俗故事、影像與地景模型,象徵歲月循環的脈動。(圖片提供:三分之三設計、攝影:白儀芳)
展區中央「歲時圓盤」,匯聚節俗故事、影像與地景模型,象徵歲月循環的脈動。(圖片提供:三分之三設計、攝影:白儀芳)

展開五感體驗,感受紮根於土地的日常

除了靜態觀賞,平凡製作與發落文化更邀請觀眾在此展開五感體驗:嗅聞巨型端午「虎仔香」散發出的艾草與菖蒲香氣;聆聽由鹿港出身、宏碁集團創辦人施振榮親自誦唸的〈鹿港普度歌〉;並在互動設計團隊「馥谷餘」打造下,踏入沉浸式遊戲,親歷「南瑤宮笨港進香」回鑾橫渡濁水溪的「潦溪」場景;最後,更可於馥谷餘以科技轉譯「花壇迎燈排」的互動裝置中,輸入自己的姓氏,生成專屬「字姓燈」,體驗成為頭家爐主,與家族共享神祇護佑的榮耀時刻。

巨型端午「虎仔香」(圖片提供:三分之三設計、攝影:白儀芳)
巨型端午「虎仔香」(圖片提供:三分之三設計、攝影:白儀芳)

體驗完饒富意趣的互動設計後,接著別忘記抬頭仰望,彰化的真實模樣在眼前展開。六面懸掛於展區上方的大型圓弧投影,顯影出溪流邊的人群、家戶前的香案、普度時澎湃的「普肉山」,以及彰化在山河之間那最虔敬的模樣。此時,耳畔同時響起彰化出身的獨立樂團「農村武裝青年」為展覽量身打造的音樂,聲影交織之間,更深刻地感受到這些歷久不衰的習俗,至今仍緊緊紮根於土地的日常。

在全球「BenQ」的支持下,六面懸掛於展區上方的大型圓弧投影,顯影出彰化在山河之間那最虔敬的模樣。(圖片提供:三分之三設計、攝影:白儀芳)
在全球「BenQ」的支持下,六面懸掛於展區上方的大型圓弧投影,顯影出彰化在山河之間那最虔敬的模樣。(圖片提供:三分之三設計、攝影:白儀芳)

一字排開的平安小物,到鹿港童玩「葫蘆問」

最後,讓我們轉身走進「平安行」,此時映入眼簾的是一座宛如傳統中藥櫃般的展櫃,整齊陳列著香包、香火袋、符令、石敢當、大符等各式祈福小物,呈現人們如何在日常裡寄託祈願、守護平安。

宛如傳統中藥櫃般的展櫃,整齊陳列著香包、香火袋、符令、石敢當、大符等各式祈福小物。(圖片提供:三分之三設計、攝影:白儀芳)
宛如傳統中藥櫃般的展櫃,整齊陳列著香包、香火袋、符令、石敢當、大符等各式祈福小物。(圖片提供:三分之三設計、攝影:白儀芳)

來到台上,鹿港傳統童玩「葫蘆問」化為色彩飽滿、造型討喜的「平安行葫蘆問」遊戲。觀眾更可在遊戲後抽取共26款獨家平安小卡,蓋上平安行限定集章,在趣味互動中一步步邁向平安的終點。從靜態凝視到身體參與,這趟涵蓋拜天公、慶上元、迎媽祖、安營、慶端午、贊中元、祭水圳、謝下元等民俗文化的彰化之旅,也在此緩緩落幕,留下平安的餘韻與祝福。

鹿港傳統童玩「葫蘆問」化為色彩飽滿、造型討喜的「平安行葫蘆問」遊戲。(圖片提供:三分之三設計、攝影:白儀芳)
鹿港傳統童玩「葫蘆問」化為色彩飽滿、造型討喜的「平安行葫蘆問」遊戲。(圖片提供:三分之三設計、攝影:白儀芳)
觀眾可在遊戲後抽取平安小卡,蓋上平安行限定集章,一步步邁向平安的終點。(圖片提供:三分之三設計、攝影:白儀芳)
觀眾可在遊戲後抽取平安小卡,蓋上平安行限定集章,一步步邁向平安的終點。(圖片提供:三分之三設計、攝影:白儀芳)
沉浸式遊戲讓人彷彿親歷「南瑤宮笨港進香」回鑾橫渡濁水溪的「潦溪」場景。(圖片提供:三分之三設計、攝影:白儀芳)

2025台灣設計展「平安行 Path of Pîng-an」

展期| 10月10日(五)- 10月26日(六)週日至週四10:00-18:00;週五至週六10:00-20:00
地址|鹿港公會堂(彰化縣鹿港鎮埔頭街 72 號)
音樂演出|10月11日(六)15:00 - 15:30 文開國小・南音雅月
                  10月12日(日)15:00 - 15:30 華龍國小・北管新傳
文史導覽|10月18日(六)08:00 - 10:00 民俗愛好者黃雅君老師 X 拜天公平安採買
                  10月19日(日)15:00 - 17:00 民俗愛好者李宗學老師 X 找尋鹿港平安物

資料提供|平凡製作、文字整理|Adela Cheng

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