2023台灣燈會在台北，以「光源台北」為題，串連4大展區：位於國父紀念館園區的「中央展區」、涵蓋東區商圈周邊的「光展區」、位在松山文創園區的「源展區」、以信義商圈為據點的「未來展區」，以及各具地方特色的12個行政燈區；總計300件以上的作品散落高樓建築之間、燈光穿梭在城市巷弄，捷運則串起整個燈會場域，共構一場揉合台北地景與城市魅力的城市型燈會。本篇開箱本屆唯一以水上策展為主軸的「湖光悠遊」燈區！

以森林元素再現水域光影

「湖光悠遊」燈區為中央展區的一部分，位處國父紀念館翠湖水域周邊，為呼應現地獨特的樹木與水域生態環境，策展團隊原物創意邀請11位藝術家以各種森林元素：水、木、風、雲、光、地，打造共13件聲光裝置作品，一同演繹「林隙天光」主題，以透進森林之中的天光為意象，傳達面向未來的溫暖與希望，傳遞一種萬象更新的啟動能量。

「湖光悠遊」燈區13件作品盤點！

01. 禹禹藝術工作室〈滴光〉

以水滴、花苞待放的姿態呈現，外層以類似扇子的骨架搭配絢彩布一層一層疊構而成，表現出猶如彩虹鱗片般的絢麗效果，同時帶有如生物般的有機感，洋溢著生命力；當底部的水霧噴散，更為作品帶來一抹奇幻氣息。在〈滴光〉的創作想法當中，光成為注入生命的能量，揉合著空氣、陽光、水和周遭萬物 ，像是泉湧中的水滴、綻放中的花蕊。 

02. 王振瑋〈我像風一樣〉

藝術家以「風」為創作主軸，利用如漏斗般的柔軟布料做出風的漩渦，環繞其周邊的細絲裝飾則像是人們與土地、天空與土地之間的羈絆。本作歡迎觀者走入探索，抬頭望、向下看，思考自身與腳下這片土地之間的關係；若這時一陣微風吹來，作品隨風起舞，彷彿形成一個風、水霧與人相互揉合的微觀世界。

03. 宮城有加〈住在城裡的妖精〉

初次造訪台灣的日本藝術家宮城有加，這次為我們習以為常的平凡小事注入饒富趣味的故事性。台北總是潮濕、且天氣變化快速，對藝術家來說就像在森林裡一般，而台灣騎士們在雨天時騎機車的模樣更成為他的創作靈感。

身在台灣的我們也許都曾看過，騎士們身著雨衣穿梭雨中城市，車上載著的毛孩偶爾還會從踏板處探出頭來，好奇地四處望；如此景象讓來自日本的宮城有加感到新奇，於是將穿上各式各樣雨衣的騎士們想像成森林裡的妖精，邀請觀者一同試想——如果把穿上雨衣當作一次「變身」，是否會讓陰雨綿綿的天氣不那麼令人煩躁？迎接下次放晴的難耐時光，也或許會過得比較有趣。

04. 成若涵〈向陽魔幻〉

熱帶雨林樹林茂密，樹蔭下的花草總是得從樹葉的縫隙中爭取陽光，好似在雨林的夾縫中求生存，這般景象恰巧與湖光悠遊燈區的策展主題——「林隙天光」不謀而合，也成為成若涵的創作靈感。藝術家打造了數朵接近樹木尺度的巨大花朵，象徵著面向陽光、漸漸茁壯的希望與幸福感；花瓣則以金屬雷雕鏤空形式呈現，圖樣靈感源自蕨類、蕈類等植物在顯微鏡下的微觀模樣，當光透過複雜線條間的空隙，將在草地上形成漂亮的光影，與透過彩色花蕊的斑斕光束相映成趣，白天或黑夜看各自精彩。

05. 胡縉祥〈風動石〉

本作一邊自顧自地發光，一邊與觀者形成有趣的互動關係。〈風動石〉靈感來自台灣漫畫《龍朝大都》中的「永動機」概念，其複雜的結構實為一種能量的表現方式，而胡縉祥對此做了轉譯，透過一多邊形立體聲光裝置盛裝不停旋轉的石頭，置於作品上半部；下半部則如輸送能量的補給柱，當觀者靠近作品兩側，面板上的光條便會形成人形剪影，而光條不斷向上奔走，就像在為上方的石頭補給發光所需的能量。

06. 賴建源〈彩雲之亭〉

本作以「雲」為創作主題，它既是自然界中的大氣現象，也是水在空中的載體。藝術家在翠湖中央的逸仙亭上方打造一大型雲朵裝置，表達對尊重自然與生態永續的象徵意義，也帶有祥和、安逸的意象。若想一窺〈彩雲之亭〉的不同樣貌，不妨在此停留一會，欣賞為時三分鐘的聲光展演。

07. 賴彥勳〈浪的終點是白花〉

藝術家以城市開車到鄉間公路旅行為概念——越開越遠，市區建築物越來越遠，綠山越看越多，而車窗外的電纜線，彷彿是海浪；隨著駕駛時間越長，線上的那些鴿子變得越多、越是密集。賴彥勳將成排的白鴿想像成靜止不動的浪花，特別開模製作白鴿模型打造此作。在木樑上排排站的鴿子們低著頭向下望，好像在靜靜地注視著參觀燈會的訪客，與觀者形成一種你看我、我看你的有趣對視關係。

08. 國吉滿〈花之森〉

藝術家以海中的珊瑚為靈感，剪造出一片繽紛的大型紙花，讓這件作品可以生長在市中心的土丘之上，期待以花朵生生不息的能量，帶給人們愉快的心情。國吉滿擅長剪紙藝術，因紙材不防水，因此作品通常在室內展出，為了創作這件室外裝置〈花之森〉，前期花了很多時間找尋適合的防水媒材，最終以剪紙呈現珊瑚紋路，周圍搭配靈感源自沖繩傳統水泥花磚的白色花磚牆，向觀者傳遞充滿生命力的祝福寓意。

09. 曾煜譡〈水行之都〉

在過去臺北城市發展依水而生，藝術家以水與風為創作靈感，作品像是依附在地平線上的露珠，水珠的表面張力，依稀透出模糊掉的地景與天光。藍天、樹影與綠地的顏色，是臺北隨處可見場景。

10. 黑色特工隊〈揹著月亮的女人〉

部落流傳著一個故事：婦人揹著生病的孩子到山中尋找耆老，耆老為孩子祈禱祝福，願上天醫治孩子的病痛，使他平安長大。夜晚天色昏暗，婦人與孩子回程時，耆老說跟隨月亮的腳步，祂將引領你們回去的道路。婦人望著月光揹著孩子回家，一路上孩子安穩的依靠著婦人。月光圍繞守護著他們，也給予大地所有的生命祝福。

11－13. 吳騏 57〈森靈系列〉

藝術家以雲、木、水、光、風、地元素為主圖，創作出三組森靈系列作品：〈水木共生〉、〈風雲齊心〉與〈光地輝映〉，闡述自然萬物間相互之間是密不可分的羈絆，同時重新檢視我們與環境的應有關係。

2023台灣燈會在台北 中央展區「湖光悠遊」燈區

日期｜2023年2月5日～2月19日

地點｜國父紀念館翠湖周邊

資料、圖片｜原物創意

攝影｜定影影像工作室

坐落台南古樸的安平古堡街區，台灣新創巧克力品牌「Kakaw Bon」首間店面，於一幢2層獨棟老宅內悄然開幕。這裡不只是間巧克力專賣店，更是從視覺享受、風味品嚐、產業知識傳遞全含括，內容豐富有趣的全方位巧克力體驗場域。

Kakaw Bon以創辦人家族深耕可可產業60年的經驗為工藝底蘊，主打自製「Bon Bon夾心巧克力」，以可可包覆茶酒、水果、堅果等風味，連台灣人熟悉的森永牛奶糖、京都念慈菴枇杷膏也融入其中！從Logo、包裝到空間設計，更邀集日本BEAMS CREATIVE、台灣JSC Design Studio組成的堅強陣容共同呈現。在這間寧謐老宅中，除了瀰漫巧克力香氣，亦有麵包、茶與咖啡飄香，由台南名店蜷尾家パン、陳遠號、St.1 一街咖啡助陣。

二代新創，延續家族60年可可製造經驗

Kakaw Bon由李庭萱與張水零夫妻檔共同創立，兩人家業為台灣知名巧克力原料供應商，家族已深耕可可產業將近60年，在早年巧克力在台灣仍屬稀有之時，便投入可可原物料的製作與研究，從進口原料、加工處理，到研磨、精煉與調溫等製作工序，皆投注長期努力，持續為台灣餐飲與烘焙市場穩定供應高品質可可原料。受此影響，兩位創辦人也累積了可可產地、風味及工藝的紮實知識，能精準掌握豆種特性、可可脂比例、調溫曲線等製作細節，這也成為Kakaw Bon創作巧克力時的堅實基礎。

以「Bon Bon夾心巧克力」包裹台灣風土故事

有別於家族專注於可可原料，Kakaw Bon轉而投入精緻巧克力的風味研發與製作，善用台灣在地食材，並結合自研配方推出「Bon Bon夾心巧克力」，每一顆皆由職人手工製作，小巧造型中藏有多層次的風味驚喜，首波口味聚焦5大主題：季節水果、茶香、酒香、堅果、特調，詮釋台灣風土及2位創辦人的童年記憶，口感則藉外殼與內餡雙層結構的對比，創造品嚐時的趣味。

安平老宅新生！JSC以「巧克力聖代」為靈感設計空間

Kakaw Bon首間專賣店坐落於安平古堡街區，場域改建自一幢2層樓老宅，空間由鄭士傑設計師率領的JSC Design Studio操刀，以「巧克力聖代」為結構靈感，保留原屋結構，結合暖白牆面、木窗、綠意前院，混搭胡桃木、石材、皮革等材質，交織現代感與懷舊氣息，如巧克力醬覆於霜淇淋之上，藉「層疊」手法為空間賦予視覺層次。

步入Kakaw Bon店面，可循4大主題區域體驗空間。1樓為外帶與禮盒選購區，可在此選購巧克力和伴手禮，禮盒區特別以「巧克力知識」為核心策劃主題書牆，邀請台北獨立書店Boven合作，透過精選書籍與刊物，傳遞巧克力文化脈絡與知識。同層另設有小型工坊，將巧克力的製作過程搬到客人眼前。2樓則為內用座席，是訪客能細細感受巧克力風味的寧靜空間。

品牌Logo與包裝設計則由日本BEAMS CREATIVE策劃，將可可豆的自然輪廓、巧克力融化時的流動感，轉化為柔和的視覺符號。

編輯推薦5款「Bon Bon夾心巧克力」口味

「Bon Bon夾心巧克力」多達15種口味，初次品嚐該怎麼選？以下推薦5種口味：「李梅醉」靈感來自果醬蜜餞，以牛奶巧克力包覆梅酒、無子李交織的微醺果香；「陳遠可可」將陳年普洱熟茶融入黑巧克力，創造深邃滋味；「南城高粱」以73%黑巧克力為基底，揉入台南產高粱酒「一穀作契」的細緻酒香；「榛幸運」以榛果、杏仁果搭配牛奶巧克力，風味柔和溫潤。特調系列尤為特別，「昭和甘味」與「積少話痰」分別融入森永牛奶糖、京都念慈菴枇杷膏，重新詮釋台灣人熟悉的味覺符號。

陳遠號、一街咖啡、蜷尾家パン讓吃巧克力更有趣

Kakaw Bon亦攜手台南在地名店，延伸打造能與巧克力風味搭配的飲品與麵包。普洱茶品牌「陳遠號」帶來熟普，推出純飲、普洱奶茶2款風味與可可對話；「St.1 一街咖啡」特調可可摩卡系列飲品，飲用時還能將Bon Bon夾心巧克力投入杯中，為咖啡揉入可可風味層次；「蜷尾家パン」則提供甜、鹹兼具的溫烘焙選項，其中吐司酥條可單吃、也能搭巧克力醬沾食，為來客創造不同食趣。

Kakaw Bon巧克力專賣店

地址｜台南市安平區平生路72號

營業時間｜週一至週日 10:30－18:30（每週二公休） 

新北市政府文化局攜手藝術策展團隊「草字頭」，策劃「新莊微型藝術街區計畫」，打造「一日新莊老街散步地圖」。3件藝術作品進駐「新莊廟街」街區，同時推出「電子版藝術地圖」，以插畫與文字呈現新莊老街15處重要景點，涵蓋巷弄、廟宇、地標與藝術據點，並結合集章活動，為走廟增添嶄新線索與趣味。

從清代開墾、港市繁盛、族群匯聚，到鐵道興建、戰後工業轉型與文化再生，新莊見證了台灣北部都市變遷的脈動。

曾經，各地移民懷抱各自信仰來此討生活，世代安居，逐漸形成新北眾多老街中，百年廟宇最密集的街道「新莊廟街」，如今已有300多年歷史。約1公里長的老街上，匯集10逾間百年古廟，慈祐宮香火繚繞、潮江寺的鑼鼓聲、武聖廟前的攤販叫賣，構築出「新莊廟街」的節奏與日常。

📍戲館巷｜光影交織的街角劇場

廟街中彎繞的米市巷、戲館巷、挑水巷，則透露著曾以稻米、布袋戲與廟埕信仰聞名的生活節奏。

藝術家吳芊頤以燈箱裝置《廟街光景》回應「戲館巷」街區的精神。靈感取自慈祐宮、潮江寺與布袋戲臺，透過膠帶拼貼、燈箱與框景的手法，將廟宇的符號、窗花紋樣與戲臺結構解構重組，讓視覺符號在光線與材質間形成新的敘事。

3件燈箱裝置分布於巷弄轉角，如同3個述說廟宇故事與布袋戲歷史的微型劇場。白日，這些作品靜靜地潛藏在巷弄立面；夜晚亮燈時，如揭開戲幕，映照出信仰與人們生活軌跡的疊影。

📍新莊慈祐宮 像素之間閃爍的記憶

來到新莊現存最早的媽祖廟「慈祐宮」旁、新莊路214巷的綠地，這片平日供信眾休憩、孩童遊玩的場域上，藝術家陳肇彤的作品《窗形像素》現在草地上錯落並置。取慈祐宮花窗造型為結構，將中心以馬賽克般的像素燈光色塊構成，一面可以看見夔龍、石獅子、麒麟等廟宇神獸，走向另一面，又呈現鹹光餅、鎮火池與製鼓工藝等街區象徵，呈現新莊的人文地景。

作品靈感來自廟宇建築上那些被時間磨蝕、斑駁剝落的磁磚，藝術家陳肇彤將其與閃爍的數位像素連結，探索新莊的空間、材質及物件所釋放出的視覺特徵，用現代的數位媒材呈現後出現的誤差。討喜的視覺既呼應了廟街慶典的繽紛燈景，也象徵城市記憶在數位時代裡的再生成。

走讀街區！散步蒐集在地故事

為了讓更多人深入認識新莊老街的歷史與藝術樣貌，計畫特別邀請藝術家蔡浚勝繪製「電子版藝術地圖」，以細膩的線條與版畫語彙描繪街區景點，將巷弄紋理、廟宇建築與河岸地景轉化為具在地韻味的視覺圖像。

地圖內容涵蓋米市巷、戲館巷、挑水巷等特色巷弄，潮江寺、慈祐宮、武聖廟等文化資產，以及新月橋與藝術作品據點，串連成一條可遊可賞、可讀可走的文化散步路線。

電子版地圖已於新北市政府文化局官網上架，並將於廟宇與店家設置QR Code供掃描下載。為鼓勵實地走訪，即日起至2026年1月31日將舉辦「藝術地圖集章活動」，讓民眾可以依照地圖邊走邊集章！

當藝術走入街區、與信仰共存、與生活並行，新莊的故事不再只能懷舊回望，「新莊微型藝術街區計畫」正試圖用藝術讓更多人走入街區、讓新莊廟街的故事續寫下去。

▌關於新莊微型藝術街區計畫

▘「微型藝術街區地圖」以及「微型藝術街區集章地圖」皆可點此下載。集章活動預計將於即日起至明年1月31日舉辦，民眾可於新北市政府文化局官網下載，並持地圖於新莊廟街街區蓋章。

▘《廟街光景》、《窗形像素》作品展期從即日起至2026年8月31日止。作品亮燈時間約為17:30至23:00。第三件裝置預計將於2026年5月於廟街設置完成。

資料提供｜草字頭、文字整理｜李尤