2023台灣燈會在台北，以「光源台北」為題，串連4大展區：位於國父紀念館園區的「中央展區」、涵蓋東區商圈周邊的「光展區」、位在松山文創園區的「源展區」、以信義商圈為據點的「未來展區」，以及各具地方特色的12個行政燈區；總計300件以上的作品散落高樓建築之間、燈光穿梭在城市巷弄，捷運則串起整個燈會場域，共構一場揉合台北地景與城市魅力的城市型燈會。本篇開箱本屆唯一以水上策展為主軸的「湖光悠遊」燈區！

以森林元素再現水域光影

「湖光悠遊」燈區為中央展區的一部分，位處國父紀念館翠湖水域周邊，為呼應現地獨特的樹木與水域生態環境，策展團隊原物創意邀請11位藝術家以各種森林元素：水、木、風、雲、光、地，打造共13件聲光裝置作品，一同演繹「林隙天光」主題，以透進森林之中的天光為意象，傳達面向未來的溫暖與希望，傳遞一種萬象更新的啟動能量。

「湖光悠遊」燈區13件作品盤點！

01. 禹禹藝術工作室〈滴光〉

以水滴、花苞待放的姿態呈現，外層以類似扇子的骨架搭配絢彩布一層一層疊構而成，表現出猶如彩虹鱗片般的絢麗效果，同時帶有如生物般的有機感，洋溢著生命力；當底部的水霧噴散，更為作品帶來一抹奇幻氣息。在〈滴光〉的創作想法當中，光成為注入生命的能量，揉合著空氣、陽光、水和周遭萬物 ，像是泉湧中的水滴、綻放中的花蕊。 

02. 王振瑋〈我像風一樣〉

藝術家以「風」為創作主軸，利用如漏斗般的柔軟布料做出風的漩渦，環繞其周邊的細絲裝飾則像是人們與土地、天空與土地之間的羈絆。本作歡迎觀者走入探索，抬頭望、向下看，思考自身與腳下這片土地之間的關係；若這時一陣微風吹來，作品隨風起舞，彷彿形成一個風、水霧與人相互揉合的微觀世界。

03. 宮城有加〈住在城裡的妖精〉

初次造訪台灣的日本藝術家宮城有加，這次為我們習以為常的平凡小事注入饒富趣味的故事性。台北總是潮濕、且天氣變化快速，對藝術家來說就像在森林裡一般，而台灣騎士們在雨天時騎機車的模樣更成為他的創作靈感。

身在台灣的我們也許都曾看過，騎士們身著雨衣穿梭雨中城市，車上載著的毛孩偶爾還會從踏板處探出頭來，好奇地四處望；如此景象讓來自日本的宮城有加感到新奇，於是將穿上各式各樣雨衣的騎士們想像成森林裡的妖精，邀請觀者一同試想——如果把穿上雨衣當作一次「變身」，是否會讓陰雨綿綿的天氣不那麼令人煩躁？迎接下次放晴的難耐時光，也或許會過得比較有趣。

04. 成若涵〈向陽魔幻〉

熱帶雨林樹林茂密，樹蔭下的花草總是得從樹葉的縫隙中爭取陽光，好似在雨林的夾縫中求生存，這般景象恰巧與湖光悠遊燈區的策展主題——「林隙天光」不謀而合，也成為成若涵的創作靈感。藝術家打造了數朵接近樹木尺度的巨大花朵，象徵著面向陽光、漸漸茁壯的希望與幸福感；花瓣則以金屬雷雕鏤空形式呈現，圖樣靈感源自蕨類、蕈類等植物在顯微鏡下的微觀模樣，當光透過複雜線條間的空隙，將在草地上形成漂亮的光影，與透過彩色花蕊的斑斕光束相映成趣，白天或黑夜看各自精彩。

05. 胡縉祥〈風動石〉

本作一邊自顧自地發光，一邊與觀者形成有趣的互動關係。〈風動石〉靈感來自台灣漫畫《龍朝大都》中的「永動機」概念，其複雜的結構實為一種能量的表現方式，而胡縉祥對此做了轉譯，透過一多邊形立體聲光裝置盛裝不停旋轉的石頭，置於作品上半部；下半部則如輸送能量的補給柱，當觀者靠近作品兩側，面板上的光條便會形成人形剪影，而光條不斷向上奔走，就像在為上方的石頭補給發光所需的能量。

06. 賴建源〈彩雲之亭〉

本作以「雲」為創作主題，它既是自然界中的大氣現象，也是水在空中的載體。藝術家在翠湖中央的逸仙亭上方打造一大型雲朵裝置，表達對尊重自然與生態永續的象徵意義，也帶有祥和、安逸的意象。若想一窺〈彩雲之亭〉的不同樣貌，不妨在此停留一會，欣賞為時三分鐘的聲光展演。

07. 賴彥勳〈浪的終點是白花〉

藝術家以城市開車到鄉間公路旅行為概念——越開越遠，市區建築物越來越遠，綠山越看越多，而車窗外的電纜線，彷彿是海浪；隨著駕駛時間越長，線上的那些鴿子變得越多、越是密集。賴彥勳將成排的白鴿想像成靜止不動的浪花，特別開模製作白鴿模型打造此作。在木樑上排排站的鴿子們低著頭向下望，好像在靜靜地注視著參觀燈會的訪客，與觀者形成一種你看我、我看你的有趣對視關係。

08. 國吉滿〈花之森〉

藝術家以海中的珊瑚為靈感，剪造出一片繽紛的大型紙花，讓這件作品可以生長在市中心的土丘之上，期待以花朵生生不息的能量，帶給人們愉快的心情。國吉滿擅長剪紙藝術，因紙材不防水，因此作品通常在室內展出，為了創作這件室外裝置〈花之森〉，前期花了很多時間找尋適合的防水媒材，最終以剪紙呈現珊瑚紋路，周圍搭配靈感源自沖繩傳統水泥花磚的白色花磚牆，向觀者傳遞充滿生命力的祝福寓意。

09. 曾煜譡〈水行之都〉

在過去臺北城市發展依水而生，藝術家以水與風為創作靈感，作品像是依附在地平線上的露珠，水珠的表面張力，依稀透出模糊掉的地景與天光。藍天、樹影與綠地的顏色，是臺北隨處可見場景。

10. 黑色特工隊〈揹著月亮的女人〉

部落流傳著一個故事：婦人揹著生病的孩子到山中尋找耆老，耆老為孩子祈禱祝福，願上天醫治孩子的病痛，使他平安長大。夜晚天色昏暗，婦人與孩子回程時，耆老說跟隨月亮的腳步，祂將引領你們回去的道路。婦人望著月光揹著孩子回家，一路上孩子安穩的依靠著婦人。月光圍繞守護著他們，也給予大地所有的生命祝福。

11－13. 吳騏 57〈森靈系列〉

藝術家以雲、木、水、光、風、地元素為主圖，創作出三組森靈系列作品：〈水木共生〉、〈風雲齊心〉與〈光地輝映〉，闡述自然萬物間相互之間是密不可分的羈絆，同時重新檢視我們與環境的應有關係。

2023台灣燈會在台北 中央展區「湖光悠遊」燈區

日期｜2023年2月5日～2月19日

地點｜國父紀念館翠湖周邊

資料、圖片｜原物創意

攝影｜定影影像工作室

入選英國旅遊雜誌《Time Out》全球最酷40個街區的台北市中山區，終於迎來「心中山線形公園」南段、一號出口所在地帶落成揭幕，無疑使得原已人潮不斷的南京西路周邊巷弄更引市民與旅客聚集。不妨趁此煥然一新之際，跟隨誠品生活南西推出的《台灣老屋。新浪潮》風格老屋地圖來趟城市小旅行，探索區內今昔共演的百年風華。

以「跨文化生活聚場」為定位的誠品生活南西近日推出《台灣老屋。新浪潮》中英雙語觀光地圖，邀來英國插畫家Tom Parker繪製、深耕老屋研究10年的老屋顏工作室攝影，共同推薦北市西區多處被賦予新生命的老宅。

精選內容好比日本無印良品藝術總監原研哉亦造訪過的「AKA Café」，藉咖啡香氣還原街區獨有格調之餘，其綠蔭庭院更曾獲頒2024台北老屋新生大獎；又如百年焙茶工廠有記名茶延伸打造的非典型茶飲空間「Wangtea Lab」，以融合花果蜜香氣的Draft系列促成香檳般的優雅口感和品飲體驗。另當然也包括前身為今日戲院的誠品生活南西5F書店和夾層，除保留影廳圓弧穹頂意象搭配素面繃布設計外，原來挑高的觀影空間現被改造為閱讀書區、放映室則化身餐廳Waku Waku Burger客席，一切巧妙交織新舊氛圍⋯⋯

完整地圖和遊逛路線盡收《台灣老屋。新浪潮》，且除提供線上閱覽外，紙本刊物亦於台北當代藝術館及捷運台北車站、台北101/世貿站、西門站和機場捷運A1遊客中心限量贈閱。以下展開介紹迪化街、赤峰街兩行程詳細路線，本週末就能約上三五好友四處走走看看。

>> 點此隨即線上閱覽。

▶ 行程#01：大稻埕，迪化街「風格洋樓」散策

順著時光軌跡窺探百年建築——迪化街散策路線首推2016年被登錄為台北市政府文化局歷史建築的古蹟碾米廠「大稻埕葉晋發商號」，一幢紅磚砌成的洋式立面街屋，維持閩南式二進空間規劃，如今更以博物館之姿發揚大稻埕米穀文化。

漫步後的小憩之地則可來到曾被《紐約時報》旅遊專欄〈36 Hours〉報導的台北首間歷史建物改建旅宿「OrigInn Space」。在洗浴空間重現台式磨石子浴缸的同時，北歐老件家具愈發彰顯中西合璧的巧思；房內皆配置一台彷彿來自1960年代的Philips 200老黑膠唱盤，裝上外殼即可如隨身聽般攜至戶外，其餘多樣勾起復古情懷的藏品亦值得細細玩味。

悉心傳承文化的「有記名茶 x Wangtea Lab」，由百年焙茶工廠有記名茶延伸打造，其內將傳統製茶焙籠骨架轉化為燈座，裹上布幔，呼應著過往洗衣店將焙籠間借作烘衣使用的空間脈絡。

最後，藏於紅磚洋房內的「AKA Café」，運用挑高設計與實木家具的鋪排，勾勒日治時期富貴人家生活樣貌，滿屋幽靜氣息令人流連忘返。

▶ 行程#02：中山，赤峰街「文創空間」尋訪

走進赤峰街巷弄間的文創藝術空間「志文裝訂行・赤空間」，能一併欣賞近百年歷史的精美洋樓花瓶柱、歷經50年晴雨的樸實台式老宅鐵窗花，裡頭乘載數萬文字的鉛字牆面，更足足見證了台灣書籍與印刷品手工排版裝訂的鼎盛時期。

作為老屋一員，續寫城市記憶

至於座落幹道、同樣延續城市記憶的誠品生活南西，不僅外觀上保有1977年今日百貨的圓柱轉角、尖型窗戶，4樓樓面特別注入磨石子、木窗格與百葉窗等老屋元素；裝修上化為館內餐廳Waku Waku Burger的原「今日戲院」放映室亦可見未拆除的舊馬賽克磁磚，使懷舊感和現代感未來仍並存且相成。

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋，我的陸」為主題，展期為9月5日至11月16日，共73天是歷屆最長。此次邀集55組以上國內外藝術團隊，於四鄉五島展出超過50件作品，邀請大家來場跳島藝術之旅！

2022年開展的首屆馬祖國際藝術島，以「島嶼釀」為主軸，帶領人們揭開這座島嶼長年醞釀的芬芳；第2屆主題「生紅過夏」則象徵藝術島持續蓄積與蛻變，逐步孕育成一場生命力迸發的藝術盛典。這項以5屆10年為願景的長期計劃，如今邁入第3屆，歡迎大家今秋登島，親身感受馬祖的魅力。

→ 2025馬祖國際藝術島主視覺率先揭開「手島共生」寓意，5款海報捕捉黎明、黃昏等魔幻時光

以「拍楸」（pha-jiu）為本屆主題

本屆主題中的「拍楸」（pha-jiu）源自馬祖傳統閩東語，指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月，全村動員將巨大的竹樁打入海底，為漁網定錨，捕撈順著潮水入網的漁獲，為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事，展現出眾志成城的精神。

用藝術的力量訴說馬祖故事

今年的策展聚焦3大主題：「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」，一起說出馬祖這座島嶼的當代故事。另外，本屆的形象影片，也特別與創作者「國美」合作，從閩東語「逐逐日」（意指每一天）出發，以「5cm小人物」視角，透過極具個人風格的定格動畫與費納奇技法，採集四鄉五島不同身份的島民日常生活，有大廚、景觀設計師、藝術家、燈塔守、風燈師傅、釀酒師傅及老漁夫，共同編織出每一日的島嶼風景。

展期歷屆最長、超過50件作品

此次將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大，至少55組的國內外藝術團隊，展出超過50件作品，堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。以下帶你搶先看有哪些精彩作品。

多元藝術創作，走入島嶼日常

藝術家甘銘源在澳口帶來竹編大型裝置《拍楸－簍光・竹影》。曾於前兩屆創作《漁火》、《漁光》的藝術家劉致宏三度回歸藝術島，與黃貞燕、郭美君共同策劃民俗文物館主題特展「十人十海」，並在橋仔五間排創作全新作品《漁汐》、《魚漬》。來自馬來西亞的藝術家朱威龍，則於山隴澳口以風動裝置《漁夢》，呈現過往漁人順應海流、與海共生的記憶。

第3屆藝術島也有多位馬祖在地藝術家共襄盛舉。攝影家陳敬寶重返北竿，擔任《神人之際，縹幻之島》計畫的策展人，以藝術家身分參與創作，並邀集4位藝術家透過攝影與錄像作品，呈現出北竿島既寫實又神祕的雙重樣貌。南竿珠螺海灣長堤，則迎來雕塑家陳益輝的大型海岸地景作品《築巢》，將過往的前線風景轉化為當代島嶼的自我定位。科技藝術家黃心健以「馬祖女婿」的身分，與其創作團隊及林強共同創作《彼岸之聲》，設置於新台馬輪，邀請觀眾掃描作品QRcode開啟聽覺旅程。新竹生活美學館今年也特別邀請過往曾參與藝術游擊駐村計畫的藝術家，重返馬祖探索東莒西莒的島嶼記憶。

發電廠、軍事據點、報社、前線電影院，都是藝術展演場

擁有獨特閩東與戰地文化的馬祖，此次也將軍事據點、報社、老宅、前線電影院等場域化為藝術展演場。台電公共藝術團隊策劃的展演，將帶領人們走入北竿軍魂電廠及40據點，一同探訪「軍魂1975時間美術館」，追尋昔日的榮光與記憶。鄒駿昇設計的「黃魚公車」，將穿梭南北竿之間的蜿蜒公路，展開一段移動的島嶼之旅。建築師林聖峰在后沃聚落打造地景作品《海量》，重釀家屋記憶，串聯閩東聚落的空間敘事。

走進馬祖日報故事館，可見吳柏葳打造的照相館裝置《行吧行吧，依哥依爸》，與島民一同重返軍旅時期的全家福時光；也可造訪舊時營舍據點，參與由策展人洪榆橙策劃的「穿越蟲洞的書信」計畫，閱讀來自過往的訊息，也寫下自己的思念，寄給過去或未來的親朋好友。

來到南竿的舊體育場——這座曾承載無數島民記憶的場域，在拆除改建前最後一次開放，迎來日本藝術家柳幸典的代表作《哥吉拉計畫2025》。昔日的前線電影院、位於西莒的中正堂，則可以觀看藝術家陳界仁的作品《帝國邊界II－西方公司》。乘夜船前往東引，在1935年起造的祥記商店內，欣賞走路草農／藝團的《常備記憶》，窺見國家與個體之間、台灣家庭所共有的影像記憶。還有經建築師改造完工後，首次打開的26、53與77據點，將展現軍事據點轉譯與再生的能量，讓藝術成為連結歷史、空間與未來想像的重要媒介。

首次啟動國際徵件，邀請國際藝術家登島共創

值得一提的是，本屆首次啟動國際徵件，吸引來自六大洲各國藝術家踴躍參與，共收到213件投稿作品。其中，加拿大的台裔創作者李佩珊，將於南竿26據點展出《不是誰的棋子，我們是……》，透過裝置呈現權力對弈下，「棋子」們獨特的美麗與哀愁。日本藝術家雙人組米谷健與茱莉亞（Ken Yonetani & Julia Yonetani）在南竿山隴排練場展出《生命之網》，以釣魚線為媒材，頌揚世間萬物生命系統緊密不可分割，也說明人類與海洋之間的相互依存。台灣藝術家彭雅倫則以《白馬非馬》為題，在南竿梅石營區特約茶室，探討女性角色在島嶼的生命敘事與記憶。

除徵件作品外，也有多位國際藝術家受邀參與本屆創作。西班牙藝術家胡安・薩摩拉（Juan Zamora）於北竿島設置《夢之亭》，透過潛意識的夢境，映照出馬祖島嶼的自然與歷史，邀請觀眾進入一場與海洋同夢共眠的空間經驗。日本藝術家木村崇人的《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子》共創計劃，攜手東莒與男木島舉辦工作坊，製成乘載兩地夢想和祝福的藍曬風箏，透過藝術連結台日之間的跨海情誼。加拿大藝術家Pierre & Marie也於西莒展出代表作《Big Other》，引領觀者重新觀看與反思島嶼邊界與他者的關係。

各式聯名設計，一起感受四鄉五島魅力

此外，今年藝術島也與許多生活中常見的品牌合作，包含全家便利商店、臺虎精釀、iPASS一卡通、去趣、yoxi、iRent，以及馬祖人引以為傲的馬祖高粱，期盼藉此讓更多人對馬祖國際藝術島產生興趣，進而吸引人們親身前往，感受島嶼藝術的魅力。

第三屆馬祖國際藝術島，拍楸－你的海洋，我的陸
展期：2025/9/5-11/16
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