2023台灣燈會在台北，以「光源台北」為題，串連4大展區：位於國父紀念館園區的「中央展區」、涵蓋東區商圈周邊的「光展區」、位在松山文創園區的「源展區」、以信義商圈為據點的「未來展區」，以及各具地方特色的12個行政燈區；總計300件以上的作品散落高樓建築之間、燈光穿梭在城市巷弄，捷運則串起整個燈會場域，共構一場揉合台北地景與城市魅力的城市型燈會。本篇開箱本屆唯一以水上策展為主軸的「湖光悠遊」燈區！

以森林元素再現水域光影

「湖光悠遊」燈區為中央展區的一部分，位處國父紀念館翠湖水域周邊，為呼應現地獨特的樹木與水域生態環境，策展團隊原物創意邀請11位藝術家以各種森林元素：水、木、風、雲、光、地，打造共13件聲光裝置作品，一同演繹「林隙天光」主題，以透進森林之中的天光為意象，傳達面向未來的溫暖與希望，傳遞一種萬象更新的啟動能量。

「湖光悠遊」燈區13件作品盤點！

01. 禹禹藝術工作室〈滴光〉

以水滴、花苞待放的姿態呈現，外層以類似扇子的骨架搭配絢彩布一層一層疊構而成，表現出猶如彩虹鱗片般的絢麗效果，同時帶有如生物般的有機感，洋溢著生命力；當底部的水霧噴散，更為作品帶來一抹奇幻氣息。在〈滴光〉的創作想法當中，光成為注入生命的能量，揉合著空氣、陽光、水和周遭萬物 ，像是泉湧中的水滴、綻放中的花蕊。 

02. 王振瑋〈我像風一樣〉

藝術家以「風」為創作主軸，利用如漏斗般的柔軟布料做出風的漩渦，環繞其周邊的細絲裝飾則像是人們與土地、天空與土地之間的羈絆。本作歡迎觀者走入探索，抬頭望、向下看，思考自身與腳下這片土地之間的關係；若這時一陣微風吹來，作品隨風起舞，彷彿形成一個風、水霧與人相互揉合的微觀世界。

03. 宮城有加〈住在城裡的妖精〉

初次造訪台灣的日本藝術家宮城有加，這次為我們習以為常的平凡小事注入饒富趣味的故事性。台北總是潮濕、且天氣變化快速，對藝術家來說就像在森林裡一般，而台灣騎士們在雨天時騎機車的模樣更成為他的創作靈感。

身在台灣的我們也許都曾看過，騎士們身著雨衣穿梭雨中城市，車上載著的毛孩偶爾還會從踏板處探出頭來，好奇地四處望；如此景象讓來自日本的宮城有加感到新奇，於是將穿上各式各樣雨衣的騎士們想像成森林裡的妖精，邀請觀者一同試想——如果把穿上雨衣當作一次「變身」，是否會讓陰雨綿綿的天氣不那麼令人煩躁？迎接下次放晴的難耐時光，也或許會過得比較有趣。

04. 成若涵〈向陽魔幻〉

熱帶雨林樹林茂密，樹蔭下的花草總是得從樹葉的縫隙中爭取陽光，好似在雨林的夾縫中求生存，這般景象恰巧與湖光悠遊燈區的策展主題——「林隙天光」不謀而合，也成為成若涵的創作靈感。藝術家打造了數朵接近樹木尺度的巨大花朵，象徵著面向陽光、漸漸茁壯的希望與幸福感；花瓣則以金屬雷雕鏤空形式呈現，圖樣靈感源自蕨類、蕈類等植物在顯微鏡下的微觀模樣，當光透過複雜線條間的空隙，將在草地上形成漂亮的光影，與透過彩色花蕊的斑斕光束相映成趣，白天或黑夜看各自精彩。

05. 胡縉祥〈風動石〉

本作一邊自顧自地發光，一邊與觀者形成有趣的互動關係。〈風動石〉靈感來自台灣漫畫《龍朝大都》中的「永動機」概念，其複雜的結構實為一種能量的表現方式，而胡縉祥對此做了轉譯，透過一多邊形立體聲光裝置盛裝不停旋轉的石頭，置於作品上半部；下半部則如輸送能量的補給柱，當觀者靠近作品兩側，面板上的光條便會形成人形剪影，而光條不斷向上奔走，就像在為上方的石頭補給發光所需的能量。

06. 賴建源〈彩雲之亭〉

本作以「雲」為創作主題，它既是自然界中的大氣現象，也是水在空中的載體。藝術家在翠湖中央的逸仙亭上方打造一大型雲朵裝置，表達對尊重自然與生態永續的象徵意義，也帶有祥和、安逸的意象。若想一窺〈彩雲之亭〉的不同樣貌，不妨在此停留一會，欣賞為時三分鐘的聲光展演。

07. 賴彥勳〈浪的終點是白花〉

藝術家以城市開車到鄉間公路旅行為概念——越開越遠，市區建築物越來越遠，綠山越看越多，而車窗外的電纜線，彷彿是海浪；隨著駕駛時間越長，線上的那些鴿子變得越多、越是密集。賴彥勳將成排的白鴿想像成靜止不動的浪花，特別開模製作白鴿模型打造此作。在木樑上排排站的鴿子們低著頭向下望，好像在靜靜地注視著參觀燈會的訪客，與觀者形成一種你看我、我看你的有趣對視關係。

08. 國吉滿〈花之森〉

藝術家以海中的珊瑚為靈感，剪造出一片繽紛的大型紙花，讓這件作品可以生長在市中心的土丘之上，期待以花朵生生不息的能量，帶給人們愉快的心情。國吉滿擅長剪紙藝術，因紙材不防水，因此作品通常在室內展出，為了創作這件室外裝置〈花之森〉，前期花了很多時間找尋適合的防水媒材，最終以剪紙呈現珊瑚紋路，周圍搭配靈感源自沖繩傳統水泥花磚的白色花磚牆，向觀者傳遞充滿生命力的祝福寓意。

09. 曾煜譡〈水行之都〉

在過去臺北城市發展依水而生，藝術家以水與風為創作靈感，作品像是依附在地平線上的露珠，水珠的表面張力，依稀透出模糊掉的地景與天光。藍天、樹影與綠地的顏色，是臺北隨處可見場景。

10. 黑色特工隊〈揹著月亮的女人〉

部落流傳著一個故事：婦人揹著生病的孩子到山中尋找耆老，耆老為孩子祈禱祝福，願上天醫治孩子的病痛，使他平安長大。夜晚天色昏暗，婦人與孩子回程時，耆老說跟隨月亮的腳步，祂將引領你們回去的道路。婦人望著月光揹著孩子回家，一路上孩子安穩的依靠著婦人。月光圍繞守護著他們，也給予大地所有的生命祝福。

11－13. 吳騏 57〈森靈系列〉

藝術家以雲、木、水、光、風、地元素為主圖，創作出三組森靈系列作品：〈水木共生〉、〈風雲齊心〉與〈光地輝映〉，闡述自然萬物間相互之間是密不可分的羈絆，同時重新檢視我們與環境的應有關係。

2023台灣燈會在台北 中央展區「湖光悠遊」燈區

日期｜2023年2月5日～2月19日

地點｜國父紀念館翠湖周邊

資料、圖片｜原物創意

攝影｜定影影像工作室

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}

隨著「臺灣感性」作為2025首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。而「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

2025年首爾國際書展（Seoul International Book Fair, SIBF）將於6月18日至22日在首爾江南區的國際會議暨展示中心（COEX）盛大登場，由韓國出版協會（Korean Publishers Association，KPA）主辦，這項自1954年創辦、擁有近七十年歷史的書展，今年首度邀請臺灣擔任主題國，這也是臺灣繼2007年曼谷國際書展、2012年法國安古蘭國際漫畫節與2018年再次參與曼谷國際書展之後，第四次成為海外書展的主題國。

本屆首爾國際書展以「臺灣感性」（대만감성）為核心策展主題，由文化內容策進院主辦、台北書展基金會承辦，策展內容橫跨「文學、歷史、圖像、生活風格、土地與旅行、飲食與娛樂」六大面向，旨在向韓國讀者多角度展現臺灣文化的多元性與深層魅力。根據文策院公布的「2025韓國首爾書展臺灣主題國館徵件辦法」，主題選書的策展方向如下：「文學」關注新移民、LGBTQ+、社會階層、國家語言等多元議題；「歷史」聚焦臺韓共同關心的歷史記憶與人權議題；「圖像」涵蓋繪本與漫畫等視覺藝術表現；「生活風格」則呈現從窗花設計到巷弄風景的臺灣庶民日常與生活美學；「土地與旅行」引領讀者探索臺灣自然景觀與文化遺產的迷人風采；「飲食與娛樂」則展現臺灣獨有的飲食文化和影視創作能量。

隨著「臺灣感性」作為首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。近年來，「대만감성」在韓國網路社群間蔚為風潮，這一詞是由「臺灣」（대만）和「感性」（감성，有感覺、情感、感受性之意）組成，而「感性」在韓語中的意義不斷被擴大，出現「레트로 감성」（Retro復古+感性）一詞，指用現代的視角重新詮釋懷舊元素，將其賦予新的價值，創造出嶄新的魅力，意味著「感性」（감성）是一種復古情懷，強調老物件帶給我們的溫暖記憶與愉悅的情感連結。

許多赴台觀光的韓國遊客透過鏡頭捕捉下臺灣巷弄老宅、復古招牌、街邊攤車、鐵皮屋頂、交通工具等，這些臺灣人習以為常的日常景觀，在韓國人眼中卻展現出一種懷舊復古、親切溫暖、節奏緩慢且自然清新的浪漫生活氛圍。這樣的「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？而這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

影視作品中對「臺灣感性」的再現

多部臺灣影視作品在情感呈現上，以溫柔內斂的筆觸描繪青春歲月中的愛戀與成長，例如《不能說秘密》（2007）、《那些年，我們一起追的女孩》（2011）、《我的少女時代》（2015），以及台劇《想見你》（2019），純真與苦澀交織的青春故事觸動心弦，在韓國上映後也引發熱烈迴響。其中，《不能說的秘密》、《那些年》與《想見你》更被翻拍為韓國版本，喚起一個個潛藏在巷弄、操場、老樹下的青春悸動，勾起觀眾對舊日美好時光的懷念。

↓ 韓劇《走進你的時間》翻拍自2019年的臺灣電視劇《想見你》

↓ 電影《妳是我眼中的蘋果》翻拍自2011年台灣同名電影《那些年，我們一起追的女孩》

↓ 電影《給我一首琴的時間》翻拍自2007年台灣同名電影《不能說的·秘密》

那麼，在韓國人鏡頭下，臺灣又會呈現出何種樣貌？2019年，韓國創作歌手Car, the garden來臺灣拍攝歌曲〈Tree〉的MV，畫面中捕捉了鐵軌、機車、鐵皮屋等臺灣街頭日常，甚至屋外晾曬的衣物也被賦予了詩意氛圍。2024年，韓國人氣女團NewJeans的作品〈How Sweet〉MV同樣選擇在臺灣取景，平交道、柑仔店與老舊街區的天橋構築出懷舊場景，將「臺灣感性」具象化為獨特的視覺敘事。

此外，韓國知名節目製作人羅英錫（羅PD）與演員金大明於2024年底合作拍攝YouTube節目《跟著大明尋味—臺灣篇》，足跡遍及臺北和臺南，共有三集內容，第二集〈如果不了解F感性就離開吧！極致F的城市臺南〉（F감성 모르면 나가라! 극 F의 도시 타이난）截至目前已有220萬次觀看，MBTI中F（Feeling）人相對於T（Thinking）人，在處事上較重視感受，故標題用「F」代指感性的意義。影片畫面出現了古色古香的小巷弄和廟宇、夜晚的公園閃閃發光的黃燈、放置在街邊的水槽、騎樓下坐紅色塑膠板凳吃熱炒的人們，這些生活細節勾勒出臺南的緩慢與溫潤。羅PD讚賞臺南現代建築與老屋共存的城市面貌，金大明則表示臺南給他一種前所未有的「愜意與安全感」，來到這樣的城市也會變得可愛，整個人都柔軟起來。這份源於日常、滲透在空氣與光影中的「臺灣感性」，正透過影視不斷被再現，持續在國際間傳遞與發酵。

臺灣的生活本身就是一種「日常浪漫」

2024年來臺觀光的韓國旅客達100萬人次，僅次於香港和日本，位居第三，這足以反映出韓國人對臺灣旅遊的熱愛。為了推動臺灣旅遊，臺灣觀光局邀請Super Junior成員圭賢出演2024年的宣傳片《浪漫就在身邊》（낭만은 가까운 곳에）。影片中，圭賢造訪了早餐店、夜市、傳統市場、茶館、婚紗拍攝地點、歷史遺跡、寺廟和自然景觀等場所。影片開頭，圭賢在傳統早餐店品嚐包子和油條，隨後老闆熱情地對他說「好久不見」；畫面再轉至大稻埕，一對騎著機車的男女也和圭賢打招呼，展現出臺灣人獨有的親切與人情味。

影片中還有新婚夫妻在夕陽下的老車旁拍婚紗照，或在雨中撐著透明傘奔跑，並出現「比電影更像電影的婚紗照」的標語，將浪滿的定義重新詮釋，一場雨、一口小吃，也能成為人生裡最動人的浪漫時刻。

片中還有三位好友穿梭於公車、熱鬧的夜市攤位間，以及染上金黃餘暉的海邊；圭賢在市場水果攤前輕輕嗅聞著釋迦的香甜氣息，老闆則用傳統磅秤秤著新鮮翠綠的高麗菜。這些對臺灣人而言再熟悉不過的日常風景，在韓國觀眾眼中，卻轉化為一幕幕緩慢而悠長的生活剪影，細膩而真實地勾勒出一種專屬於臺灣的生活美學，宛如一首靜靜流動的詩，訴說著平凡卻充滿韻味的日常片刻。

同年，韓國獨立樂團HYUKOH（혁오）主唱兼吉他手吳赫也於臺北和平新生天橋拍攝婚紗照，在潮濕柏油路上的斑馬線奔馳，一旁還有公車與機車穿行，這些畫面呈現了自然與時尚相結合的生活感，無需刻意雕琢，日常的每一瞬間都充滿了浪漫。

臺灣是韓國「感性消費」的理想旅遊地

根據시사저널的報導〈‘감성’ ‘비움’ ‘창조적 소비’가 뜬다〉（感性、留白、創造性消費正在興起），「感性消費」在韓國大約於2010年前後興起，面對高房價與高物價等生活壓力，韓國的MZ世代（1980到2000年代出生的人）逐漸擺脫對奢華品牌的追求，轉而重視具有個性、創意與價值認同感的商品，透過這樣的消費方式來展現自身品味。

而這樣的消費傾向，與影視作品中所展現的「臺灣感性」不謀而合。從老巷弄、傳統市場、鐵皮屋、復古招牌，到各種充滿歲月痕跡的日常風景，這些我們稀鬆平常的「臺式美學」，在韓國人眼中卻散發著細膩溫柔的光暈，成為現代化洪流中難得的浪漫寄託，彷彿只要來到臺灣，那些被時代催促前行的疲憊身軀，就能暫時停下腳步，找回遺失的舊日記憶，得到一絲喘息安放的空間，使得臺灣漸漸成為當代韓國「感性消費」趨勢中的理想旅遊地。

「臺灣感性」成為臺灣文化輸出的新標誌

「臺灣感性」作為一種跨越國界的文化語彙，不僅反映出韓國社會在面對快速變動與高度競爭的環境下，對臺灣生活節奏與保有懷舊氛圍的嚮往，也折射出臺灣自身文化的獨特價值。在媒體建構與文化交流的推波助瀾下，「臺灣感性」成為了臺灣文化輸出的新標誌，將日常生活的溫柔、美感與真實轉化為具有國際吸引力的文化敘事。隨著臺灣成為2025年首爾國際書展的主題國，這種感性正透過選書與策展的方式被具象呈現，臺灣創作者以細膩的筆觸與獨特的觀點，訴說著關於這片土地、人情與記憶的故事，進一步深化韓國讀者對臺灣文化的理解，顯示臺灣在全球文化舞台上的定位，正從被觀看者轉變為能主動輸出的敘事者。