2023台灣燈會「湖光悠遊」燈區!坐落國父紀念館翠湖周邊,13件作品亮點一次看

2023台灣燈會「湖光悠遊」燈區!坐落國父紀念館翠湖周邊,13件作品亮點一次看

2023台灣燈會在台北,以「光源台北」為題,串連4大展區:位於國父紀念館園區的「中央展區」、涵蓋東區商圈周邊的「光展區」、位在松山文創園區的「源展區」、以信義商圈為據點的「未來展區」,以及各具地方特色的12個行政燈區;總計300件以上的作品散落高樓建築之間、燈光穿梭在城市巷弄,捷運則串起整個燈會場域,共構一場揉合台北地景與城市魅力的城市型燈會。本篇開箱本屆唯一以水上策展為主軸的「湖光悠遊」燈區!

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2023台灣燈會中央展區「湖光悠遊」燈區光環境

以森林元素再現水域光影

「湖光悠遊」燈區為中央展區的一部分,位處國父紀念館翠湖水域周邊,為呼應現地獨特的樹木與水域生態環境,策展團隊原物創意邀請11位藝術家以各種森林元素:水、木、風、雲、光、地,打造共13件聲光裝置作品,一同演繹「林隙天光」主題,以透進森林之中的天光為意象,傳達面向未來的溫暖與希望,傳遞一種萬象更新的啟動能量。

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2023台灣燈會中央展區「湖光悠遊」燈區

「湖光悠遊」燈區13件作品盤點!

01. 禹禹藝術工作室〈滴光〉

以水滴、花苞待放的姿態呈現,外層以類似扇子的骨架搭配絢彩布一層一層疊構而成,表現出猶如彩虹鱗片般的絢麗效果,同時帶有如生物般的有機感,洋溢著生命力;當底部的水霧噴散,更為作品帶來一抹奇幻氣息。在〈滴光〉的創作想法當中,光成為注入生命的能量,揉合著空氣、陽光、水和周遭萬物 ,像是泉湧中的水滴、綻放中的花蕊。 

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禹禹藝術工作室〈滴光〉

02. 王振瑋〈我像風一樣〉

藝術家以「風」為創作主軸,利用如漏斗般的柔軟布料做出風的漩渦,環繞其周邊的細絲裝飾則像是人們與土地、天空與土地之間的羈絆。本作歡迎觀者走入探索,抬頭望、向下看,思考自身與腳下這片土地之間的關係;若這時一陣微風吹來,作品隨風起舞,彷彿形成一個風、水霧與人相互揉合的微觀世界。

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王振瑋〈我像風一樣〉

03. 宮城有加〈住在城裡的妖精〉

初次造訪台灣的日本藝術家宮城有加,這次為我們習以為常的平凡小事注入饒富趣味的故事性。台北總是潮濕、且天氣變化快速,對藝術家來說就像在森林裡一般,而台灣騎士們在雨天時騎機車的模樣更成為他的創作靈感。

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宮城有加〈住在城裡的妖精〉

身在台灣的我們也許都曾看過,騎士們身著雨衣穿梭雨中城市,車上載著的毛孩偶爾還會從踏板處探出頭來,好奇地四處望;如此景象讓來自日本的宮城有加感到新奇,於是將穿上各式各樣雨衣的騎士們想像成森林裡的妖精,邀請觀者一同試想——如果把穿上雨衣當作一次「變身」,是否會讓陰雨綿綿的天氣不那麼令人煩躁?迎接下次放晴的難耐時光,也或許會過得比較有趣。

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宮城有加〈住在城裡的妖精〉

04. 成若涵〈向陽魔幻〉

熱帶雨林樹林茂密,樹蔭下的花草總是得從樹葉的縫隙中爭取陽光,好似在雨林的夾縫中求生存,這般景象恰巧與湖光悠遊燈區的策展主題——「林隙天光」不謀而合,也成為成若涵的創作靈感。藝術家打造了數朵接近樹木尺度的巨大花朵,象徵著面向陽光、漸漸茁壯的希望與幸福感;花瓣則以金屬雷雕鏤空形式呈現,圖樣靈感源自蕨類、蕈類等植物在顯微鏡下的微觀模樣,當光透過複雜線條間的空隙,將在草地上形成漂亮的光影,與透過彩色花蕊的斑斕光束相映成趣,白天或黑夜看各自精彩。

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成若涵〈向陽魔幻〉

05. 胡縉祥〈風動石〉

本作一邊自顧自地發光,一邊與觀者形成有趣的互動關係。〈風動石〉靈感來自台灣漫畫《龍朝大都》中的「永動機」概念,其複雜的結構實為一種能量的表現方式,而胡縉祥對此做了轉譯,透過一多邊形立體聲光裝置盛裝不停旋轉的石頭,置於作品上半部;下半部則如輸送能量的補給柱,當觀者靠近作品兩側,面板上的光條便會形成人形剪影,而光條不斷向上奔走,就像在為上方的石頭補給發光所需的能量。

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胡縉祥〈風動石〉

06. 賴建源〈彩雲之亭〉

本作以「雲」為創作主題,它既是自然界中的大氣現象,也是水在空中的載體。藝術家在翠湖中央的逸仙亭上方打造一大型雲朵裝置,表達對尊重自然與生態永續的象徵意義,也帶有祥和、安逸的意象。若想一窺〈彩雲之亭〉的不同樣貌,不妨在此停留一會,欣賞為時三分鐘的聲光展演。

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賴建源〈彩雲之亭〉

07. 賴彥勳〈浪的終點是白花〉

藝術家以城市開車到鄉間公路旅行為概念——越開越遠,市區建築物越來越遠,綠山越看越多,而車窗外的電纜線,彷彿是海浪;隨著駕駛時間越長,線上的那些鴿子變得越多、越是密集。賴彥勳將成排的白鴿想像成靜止不動的浪花,特別開模製作白鴿模型打造此作。在木樑上排排站的鴿子們低著頭向下望,好像在靜靜地注視著參觀燈會的訪客,與觀者形成一種你看我、我看你的有趣對視關係。

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賴彥勳〈浪的終點是白花〉

08. 國吉滿〈花之森〉

藝術家以海中的珊瑚為靈感,剪造出一片繽紛的大型紙花,讓這件作品可以生長在市中心的土丘之上,期待以花朵生生不息的能量,帶給人們愉快的心情。國吉滿擅長剪紙藝術,因紙材不防水,因此作品通常在室內展出,為了創作這件室外裝置〈花之森〉,前期花了很多時間找尋適合的防水媒材,最終以剪紙呈現珊瑚紋路,周圍搭配靈感源自沖繩傳統水泥花磚的白色花磚牆,向觀者傳遞充滿生命力的祝福寓意。

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國吉滿〈花之森〉

09. 曾煜譡〈水行之都〉

在過去臺北城市發展依水而生,藝術家以水與風為創作靈感,作品像是依附在地平線上的露珠,水珠的表面張力,依稀透出模糊掉的地景與天光。藍天、樹影與綠地的顏色,是臺北隨處可見場景。

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曾煜譡〈水行之都〉

10. 黑色特工隊〈揹著月亮的女人〉

部落流傳著一個故事:婦人揹著生病的孩子到山中尋找耆老,耆老為孩子祈禱祝福,願上天醫治孩子的病痛,使他平安長大。夜晚天色昏暗,婦人與孩子回程時,耆老說跟隨月亮的腳步,祂將引領你們回去的道路。婦人望著月光揹著孩子回家,一路上孩子安穩的依靠著婦人。月光圍繞守護著他們,也給予大地所有的生命祝福。

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黑色特工隊〈揹著月亮的女人〉

11-13. 吳騏 57〈森靈系列〉

藝術家以雲、木、水、光、風、地元素為主圖,創作出三組森靈系列作品:〈水木共生〉、〈風雲齊心〉與〈光地輝映〉,闡述自然萬物間相互之間是密不可分的羈絆,同時重新檢視我們與環境的應有關係。

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吳騏 57〈森靈系列〉作品

2023台灣燈會在台北 中央展區「湖光悠遊」燈區

日期|2023年2月5日~2月19日

地點|國父紀念館翠湖周邊

資料、圖片|原物創意

攝影|定影影像工作室

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一年一度的「鶯歌產地開放日 Yingge Open House」將於10月7日至11日登場,今年以「Let Good Things Happen|讓美好悄悄發生」為主題,串聯在地窯場、工坊、街區店家與陶藝市集,邀請旅人走進鶯歌街區,看見陶瓷如何與生活重新連結,並見證持續發生的「鶯歌製造」。

2026鶯歌產地開放日4大亮點

▻ 亮點1:9 家美食 × 9 家窯場首度聯名!

此次首度推出「好食好器 Good Food, Good Ware」,由9家鶯歌在地美食店家攜手9家窯場,從料理特色、器皿設計到實際使用方式深度合作,讓「鶯歌製造」真正走上鶯歌餐桌。其中,三合號 SUMMER HOUSE 與傳壺工坊將陪伴許多人成長的大同電鍋化作「童滿味碗」;鄰照早點則與陶聚跨界合作,將讓人又愛又驚的香菜,從料理入味,也化作器皿上的一抹淡雅;經營四十年的四食五号早餐店與 Mao's 樂陶陶,則將自製辣椒醬結合「花辣辣」小碟,打造出限量聯名器皿禮盒。今年9組合作更進一步延伸出「回家滋味」、「打開好運」與「職人日常」三條特色餐桌路線,涵蓋早餐、咖啡、甜點到拉麵,一起循著不同故事,吃出一趟屬於鶯歌的在地旅行。

三合號 SUMMER HOUSE × 傳壺工坊(圖片提供:鶯歌產地開放日)
三合號 SUMMER HOUSE × 傳壺工坊(圖片提供:鶯歌產地開放日)
鄰照早點 × 陶聚(圖片提供:鶯歌產地開放日)
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四食五号早餐店 × Mao’s 樂陶陶(圖片提供:鶯歌產地開放日)
四食五号早餐店 × Mao’s 樂陶陶(圖片提供:鶯歌產地開放日)
十二春台式早午餐 × 安達窯(圖片提供:鶯歌產地開放日)
十二春台式早午餐 × 安達窯(圖片提供:鶯歌產地開放日)

▻ 亮點2:孩子的畫走出教室變商品!

「鶯歌製造」延續的關鍵,在於下一代對產地的認同與加入。今年「窯場導師」計畫深入鶯歌7所國小,由7家窯場帶領學童認識陶瓷產業,並首度推出「未來新星:校園圖樣設計徵選」。學生作品將歷經徵選、授權、設計轉化及量產,製成可實際使用與販售的陶瓷產品,孩子們也將親自參與作品從設計到商品化的過程,並迎來第一次真正面對市場的經驗。

10月9日,孩子將帶著作品走進陶藝市集,自己替作品命名、定價、陳列,並站在攤位前向消費者介紹與販售;10月9日至11日,大會攤位也會展售由校園圖樣設計徵選延伸製作的專屬商品。

孩子透過「窯場導師」認識家鄉產業並親身參與市場,以創作者身分加入產地,也為地方工藝開啟跨世代共創的傳承方式。(圖片提供:鶯歌產地開放日)
孩子透過「窯場導師」認識家鄉產業並親身參與市場,以創作者身分加入產地,也為地方工藝開啟跨世代共創的傳承方式。(圖片提供:鶯歌產地開放日)
校園圖樣設計徵選(圖片提供:鶯歌產地開放日)
校園圖樣設計徵選(圖片提供:鶯歌產地開放日)

▻ 亮點3:台日職人現場拉坯交鋒!

10月9日至11日於鶯歌國小古窯旁登場的「鶯歌陶藝市集 CRAFT MARKET」,集結台灣工藝家、陶藝品牌及跨領域創作者,並持續串聯日本陶藝產地「笠間」與「益子」。許多平時沒有實體門市的陶藝家也會親自擺攤,民眾可以直接看作品、和創作者聊天,了解器物背後的材料、技法與製作故事。

(圖片提供:鶯歌產地開放日)
(圖片提供:鶯歌產地開放日)
(圖片提供:鶯歌產地開放日)
(圖片提供:鶯歌產地開放日)

今年市集更首次規劃台日職人拉坯交流,兩地職人將以各自熟悉的方式現場拉坯、切磋技藝,以各自熟悉的方式現場拉坯製作,民眾也能近距離感受「做陶的人」最真實的工作現場。另一項充滿在地特色的體驗為「鶯式祈福」,活動特別製作多款融入鶯歌陶神香灰釉的祈福陶卡,除了為市集品牌祈求「開市大吉」,更邀請民眾親手彩繪,將旅途中邂逅的美好與祝福化作實體紀念帶回家。

(圖片提供:鶯歌產地開放日)
(圖片提供:鶯歌產地開放日)

▻ 亮點4:搭捷運也能開始逛產地!

2026 鶯歌產地開放日首度串聯捷運三鶯線,推出限定一日票,也為造訪鶯歌多了一種新的移動方式。「捷運三鶯線一日票」售價60元,購票即贈一本2026《鶯歌產地開放日散策指南》。10月1日至31日,可於頂埔站、鶯歌車站、陶瓷老街站及鶯桃福德站購買。持票還可享有沿線合作店家的專屬優惠,涵蓋餐飲、陶瓷品牌與體驗活動。

(圖片提供:鶯歌產地開放日)
(圖片提供:鶯歌產地開放日)

捷運三鶯線也將串聯今年的產地遊程。部分見學導覽採取捷運搭配步行的移動方式,從鶯歌火車站出發,走訪陶瓷製造工廠與在地餐飲店家,再由捷運陶瓷老街站銜接下一段行程。旅人可循著台鐵與捷運路線,鑽進老街、窯場、工坊及市集,安排半日或一日的鶯歌行程。

(圖片提供:鶯歌產地開放日)
(圖片提供:鶯歌產地開放日)

2026 鶯歌產地開放日 Yingge Open House

日期:2026 / 10 / 7 (三) – 2026 / 10 / 11 (日)
地點:新北市鶯歌街區、窯場、工坊、品牌門市與活動據點
陶藝市集:10/9 (五)10:00–18:00、10/10 (六) 10:00–18:00、10/11 (日) 10:00–17:00(鶯歌國小・古窯旁)
交通方式:台鐵鶯歌站/捷運三鶯線皆可抵達主要活動區域

資料提供|鶯歌產地開放日、文字整理|Adela Cheng

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2026台灣設計展在桃園,於9月24日至10月11日盛大展開中!今年以「桃園流」為主題,串聯青埔、中壢兩大主展區,以及5處衛星展區與一系列設計響應活動。資訊太多不知該從何看起的話,本文先幫你整理2026台灣設計展亮點!

▻ 青埔展區 ◅

以桃園會展中心、桃園市立圖書館青埔智慧科技分館為核心,策劃14大主題展覽,串聯產業設計力、城市治理、國際交流及永續循環等面向,展現桃園多元跨域製造力且豐沛設計能量,也引領民眾走入對這座城市的未來願景想像。以下將盤點部分展覽,更多青埔展區資訊請點此。

2026台灣設計展青埔展區地圖(圖片提供:台灣設計研究院 )
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本屆台灣設計展由「優仕創意 StudioPros」李宜軒創意總監操刀主視覺設計。(圖片提供:台灣設計研究院 )
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匯流之橋|桃園會展中心

由蕭青陽與女兒蕭君恬共創的「匯流之橋」,帶人們穿過由繽紛多彩壓克力方塊構成的「拱門」、踏上以色彩燈光與玻璃元素構成的「彩色玻璃橋」,同時可看到以「探索北橫」、「珍珠海岸」及「大龍門」3大觀光亮點為主軸的影像。而隨著漫步、觀看的過程,人們也將遇見不一樣的光影組合,加上展覽中的聲音、氣味、空間設計,打造出深刻的觀展體驗。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )

桃〇計畫-未來循環園|桃園會展中心

由共序工事策劃的「桃〇計畫-未來循環園」,從「生活循環」與「產業循環」出發,從日常中的循環行動,到材料創新、綠色製程與循環技術,展現循環如何從個人選擇延伸至城市系統,成為共同參與的生活方式。特別一提的是,展場空間以馬戲團棚為概念,並透過互動裝置、動態展演,帶大家在探索過程中親身參與循環設計。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )

好市有戲|桃園會展中心

由平凡製作團隊策劃的「好市有戲」,展場設計運用市場常見的菜籃,打造出開放的觀展體驗,帶領人們從桃園出發,再走進台灣代表性商圈與市場,透過經營者、消費者、設計師等不同視角,看見這些設計、空間與人的故事,是如何悄悄改變商圈與市場的日常風景。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )

24HR 運轉全世界|桃園會展中心

由三加二設計策劃的「24HR 運轉全世界」,聚焦4大系統與7大亮點產業,並巧妙透過「登機、滑行、校準、推進、起飛」的航空節奏,以24家產業引領觀眾從最貼近日常的民生製造出發,跨越推動全球運算的高科技產業,走入綠能與交通轉型的未來,最終抵達貨流與飛行系統交會的全球中樞。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )

桃園演算室|桃園會展中心

由留白計畫策劃的「桃園演算室」,以「演算」轉譯能源使用、碳排放與生活行為,展覽從「集體演算」出發,觀眾的選擇轉化為城市尺度的數據脈動;進入「動態演算」,看見全臺產業碳排數據作為現實的重量,個人生活與數位行為的減碳選擇作為改變的可能;最後來到的「永續咖啡廳」,在在展現出廢棄材料再生的可能。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )

水之道|桃園會展中心

樸實創意策劃的「水之道」,從「桃園因水而生,也因治水而發展」出發,帶大家看見水如何在城市被留下、被使用,也讓用過的水回到土地與生活,展開新的循環,同時也打造出與生態共存的親水環境。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )

#桃園POV|桃園會展中心

本展匯集來自日本、韓國、新加坡等國家與台灣的設計力量,透過不同文化背景與專業視角的交流,重新描繪桃園的城市意象。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
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▻ 中壢展區 ◅

以中原文創園區為核心,共策劃2大主題展覽,聚焦閩南、客家、原民、眷村與新住民等多元族群文化,以及青年設計創作成果,展現桃園世代共創、文化共融的城市能量。

2026台灣設計展中壢展區地圖(圖片提供:台灣設計研究院 )
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匯流城市・文化共生|中原文創園區1號、2號、3號倉庫

本展透過信仰、飲食、服裝這3大貼近日常的主題,述說住民族、閩南、客家、眷村、閩東、新住民的生命經驗。走入1號倉庫,可見桃園多元族群信仰的共生共居;2號倉庫透過科技互動,讓每位觀眾都能帶走一份屬於自己的味覺記憶與在地連結;3號倉庫則以布料與時裝,讓身體成為文化流動與轉譯的載體。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
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(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
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青春匯萃|中原文創園區 10號、14號倉庫

「青春匯萃」是一場匯聚青年創意與設計觀點的展覽,集結桃園高中職與大專院校徵件作品、桃園設計獎,以及 ADA ISDW 2026 台日韓國際學生設計研習營成果,串聯青年設計從在地培育到國際交流的成長歷程,展現桃園作為青年設計城市的創新能量。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )

還有這些別錯過!

這次的衛星展區包含桃園市立美術館戶外空間、桃園市兒童美術館、橫山書法藝術館、Pyasan泰雅文化館及大溪木藝生態博物館,透過設計串聯藝術、文化與地方特色場域;同時展覽期間規劃了22項設計響應活動,從設計食堂、市集、論壇、光影展演、音樂節及城市走讀,並串聯19條遊程路線、3條免費接駁車路線,方便民眾輕鬆穿梭兩大展區。

2026台灣設計展衛星展區地圖(圖片提供:台灣設計研究院 )
2026台灣設計展衛星展區地圖(圖片提供:台灣設計研究院 )

城市之鏡|桃園市立美術館戶外空間

桃園市立美術館戶外空間在設計展期間將首度對外開放!這次由黑川互動媒體藝術打造的大型沉浸式光雕作品《城市之鏡Mirror of the City: SS Evolution》,以「桃園—萬物交會的流動之城」為概念出發,將桃美館周邊場域轉化為具呼吸節奏與生命律動的有機體,分別有象徵「自然與生態」的水文支流,及代表「人文與產業」的數據支流,兩股光影最終交織,展現萬物交會的城市生命力。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )

展演將於9月24日至10月11日(每日 19:00、19:30、20:00、20:30 共4場)。此外,10月10日與10月11日更特別推出「SS Evolution — Live Version」,結合大型光雕投影與弦樂現場演奏,帶領觀眾在聲響與光影的共振中,感受城市的能量。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )

光流方舟|亞洲•矽谷創新研發中心

你對於農業有什麼想像?由藝術家陳普策劃的「光流方舟」,帶領觀眾沿著桃園由平原、台地丘陵至高海拔山林的農業地景前進,依海拔與環境特色劃分為4個農業梯度,呈現不同地景中的農特產、智慧生產技術與農業故事。展覽更透過光影、影像、植物與科技裝置,展開一段從土地走向未來的桃園農業旅程。

光流方舟以埤塘為造型的外觀設計。(圖片提供:光流方舟)
光流方舟以埤塘為造型的外觀設計。(圖片提供:光流方舟)
綬草大型裝置藝術(圖片提供:光流方舟)
綬草大型裝置藝術(圖片提供:光流方舟)

其中最為吸睛、以大型植生氣膜與環保壓克力磚構築的透明球型溫室,內部結構概念取自桃園地貌起伏,結合人工微氣候控制,調節濕度、溫度與水氣循環,夜幕降臨時,流動光影將躍上透明外殼,讓整座裝置隨著環境產生近似呼吸般的視覺節奏。

大型球形溫室的光雕投影(圖片提供:光流方舟)
大型球形溫室的光雕投影(圖片提供:光流方舟)
藝術家陳普打造《光流方舟》 科技、藝術與青農共構智農矽谷(圖片提供:光流方舟)
藝術家陳普打造《光流方舟》 科技、藝術與青農共構智農矽谷(圖片提供:光流方舟)

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2026台灣設計展「桃園流」

日期|2026.09.24~10.11
時間|週一至週四 10:00~18:00;週五至週日(含國定假日) 10:00~20:00展期最後一日營運時間為10:00~18:00
門票|免費入場

更多資訊可至官網查詢

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