2023台灣燈會「湖光悠遊」燈區!坐落國父紀念館翠湖周邊,13件作品亮點一次看

2023台灣燈會「湖光悠遊」燈區!坐落國父紀念館翠湖周邊,13件作品亮點一次看

2023台灣燈會在台北,以「光源台北」為題,串連4大展區:位於國父紀念館園區的「中央展區」、涵蓋東區商圈周邊的「光展區」、位在松山文創園區的「源展區」、以信義商圈為據點的「未來展區」,以及各具地方特色的12個行政燈區;總計300件以上的作品散落高樓建築之間、燈光穿梭在城市巷弄,捷運則串起整個燈會場域,共構一場揉合台北地景與城市魅力的城市型燈會。本篇開箱本屆唯一以水上策展為主軸的「湖光悠遊」燈區!

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2023台灣燈會中央展區「湖光悠遊」燈區光環境

以森林元素再現水域光影

「湖光悠遊」燈區為中央展區的一部分,位處國父紀念館翠湖水域周邊,為呼應現地獨特的樹木與水域生態環境,策展團隊原物創意邀請11位藝術家以各種森林元素:水、木、風、雲、光、地,打造共13件聲光裝置作品,一同演繹「林隙天光」主題,以透進森林之中的天光為意象,傳達面向未來的溫暖與希望,傳遞一種萬象更新的啟動能量。

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2023台灣燈會中央展區「湖光悠遊」燈區

「湖光悠遊」燈區13件作品盤點!

01. 禹禹藝術工作室〈滴光〉

以水滴、花苞待放的姿態呈現,外層以類似扇子的骨架搭配絢彩布一層一層疊構而成,表現出猶如彩虹鱗片般的絢麗效果,同時帶有如生物般的有機感,洋溢著生命力;當底部的水霧噴散,更為作品帶來一抹奇幻氣息。在〈滴光〉的創作想法當中,光成為注入生命的能量,揉合著空氣、陽光、水和周遭萬物 ,像是泉湧中的水滴、綻放中的花蕊。 

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禹禹藝術工作室〈滴光〉

02. 王振瑋〈我像風一樣〉

藝術家以「風」為創作主軸,利用如漏斗般的柔軟布料做出風的漩渦,環繞其周邊的細絲裝飾則像是人們與土地、天空與土地之間的羈絆。本作歡迎觀者走入探索,抬頭望、向下看,思考自身與腳下這片土地之間的關係;若這時一陣微風吹來,作品隨風起舞,彷彿形成一個風、水霧與人相互揉合的微觀世界。

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王振瑋〈我像風一樣〉

03. 宮城有加〈住在城裡的妖精〉

初次造訪台灣的日本藝術家宮城有加,這次為我們習以為常的平凡小事注入饒富趣味的故事性。台北總是潮濕、且天氣變化快速,對藝術家來說就像在森林裡一般,而台灣騎士們在雨天時騎機車的模樣更成為他的創作靈感。

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宮城有加〈住在城裡的妖精〉

身在台灣的我們也許都曾看過,騎士們身著雨衣穿梭雨中城市,車上載著的毛孩偶爾還會從踏板處探出頭來,好奇地四處望;如此景象讓來自日本的宮城有加感到新奇,於是將穿上各式各樣雨衣的騎士們想像成森林裡的妖精,邀請觀者一同試想——如果把穿上雨衣當作一次「變身」,是否會讓陰雨綿綿的天氣不那麼令人煩躁?迎接下次放晴的難耐時光,也或許會過得比較有趣。

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宮城有加〈住在城裡的妖精〉

04. 成若涵〈向陽魔幻〉

熱帶雨林樹林茂密,樹蔭下的花草總是得從樹葉的縫隙中爭取陽光,好似在雨林的夾縫中求生存,這般景象恰巧與湖光悠遊燈區的策展主題——「林隙天光」不謀而合,也成為成若涵的創作靈感。藝術家打造了數朵接近樹木尺度的巨大花朵,象徵著面向陽光、漸漸茁壯的希望與幸福感;花瓣則以金屬雷雕鏤空形式呈現,圖樣靈感源自蕨類、蕈類等植物在顯微鏡下的微觀模樣,當光透過複雜線條間的空隙,將在草地上形成漂亮的光影,與透過彩色花蕊的斑斕光束相映成趣,白天或黑夜看各自精彩。

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成若涵〈向陽魔幻〉

05. 胡縉祥〈風動石〉

本作一邊自顧自地發光,一邊與觀者形成有趣的互動關係。〈風動石〉靈感來自台灣漫畫《龍朝大都》中的「永動機」概念,其複雜的結構實為一種能量的表現方式,而胡縉祥對此做了轉譯,透過一多邊形立體聲光裝置盛裝不停旋轉的石頭,置於作品上半部;下半部則如輸送能量的補給柱,當觀者靠近作品兩側,面板上的光條便會形成人形剪影,而光條不斷向上奔走,就像在為上方的石頭補給發光所需的能量。

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胡縉祥〈風動石〉

06. 賴建源〈彩雲之亭〉

本作以「雲」為創作主題,它既是自然界中的大氣現象,也是水在空中的載體。藝術家在翠湖中央的逸仙亭上方打造一大型雲朵裝置,表達對尊重自然與生態永續的象徵意義,也帶有祥和、安逸的意象。若想一窺〈彩雲之亭〉的不同樣貌,不妨在此停留一會,欣賞為時三分鐘的聲光展演。

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賴建源〈彩雲之亭〉

07. 賴彥勳〈浪的終點是白花〉

藝術家以城市開車到鄉間公路旅行為概念——越開越遠,市區建築物越來越遠,綠山越看越多,而車窗外的電纜線,彷彿是海浪;隨著駕駛時間越長,線上的那些鴿子變得越多、越是密集。賴彥勳將成排的白鴿想像成靜止不動的浪花,特別開模製作白鴿模型打造此作。在木樑上排排站的鴿子們低著頭向下望,好像在靜靜地注視著參觀燈會的訪客,與觀者形成一種你看我、我看你的有趣對視關係。

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賴彥勳〈浪的終點是白花〉

08. 國吉滿〈花之森〉

藝術家以海中的珊瑚為靈感,剪造出一片繽紛的大型紙花,讓這件作品可以生長在市中心的土丘之上,期待以花朵生生不息的能量,帶給人們愉快的心情。國吉滿擅長剪紙藝術,因紙材不防水,因此作品通常在室內展出,為了創作這件室外裝置〈花之森〉,前期花了很多時間找尋適合的防水媒材,最終以剪紙呈現珊瑚紋路,周圍搭配靈感源自沖繩傳統水泥花磚的白色花磚牆,向觀者傳遞充滿生命力的祝福寓意。

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國吉滿〈花之森〉

09. 曾煜譡〈水行之都〉

在過去臺北城市發展依水而生,藝術家以水與風為創作靈感,作品像是依附在地平線上的露珠,水珠的表面張力,依稀透出模糊掉的地景與天光。藍天、樹影與綠地的顏色,是臺北隨處可見場景。

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曾煜譡〈水行之都〉

10. 黑色特工隊〈揹著月亮的女人〉

部落流傳著一個故事:婦人揹著生病的孩子到山中尋找耆老,耆老為孩子祈禱祝福,願上天醫治孩子的病痛,使他平安長大。夜晚天色昏暗,婦人與孩子回程時,耆老說跟隨月亮的腳步,祂將引領你們回去的道路。婦人望著月光揹著孩子回家,一路上孩子安穩的依靠著婦人。月光圍繞守護著他們,也給予大地所有的生命祝福。

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黑色特工隊〈揹著月亮的女人〉

11-13. 吳騏 57〈森靈系列〉

藝術家以雲、木、水、光、風、地元素為主圖,創作出三組森靈系列作品:〈水木共生〉、〈風雲齊心〉與〈光地輝映〉,闡述自然萬物間相互之間是密不可分的羈絆,同時重新檢視我們與環境的應有關係。

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吳騏 57〈森靈系列〉作品

2023台灣燈會在台北 中央展區「湖光悠遊」燈區

日期|2023年2月5日~2月19日

地點|國父紀念館翠湖周邊

資料、圖片|原物創意

攝影|定影影像工作室

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新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
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迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造全新文化據點
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株式會社Culture Convenience Club(CCC),及其子公司臺灣蔦屋股份有限公司(臺灣蔦屋)宣布,位於台北市松山文創園區的「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於5月16日開幕!其最大亮點為結合咖啡廳與辦公室機能的「SHARE LOUNGE」空間,同時也能作為舉辦時尚、文化、藝術等多元活動使用。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店新登場

常去東京旅遊的人,一定都對澀谷十字路口的「SHIBUYA TSUTAYA」有印象,其在2024年完成全面改裝後,從「販售商品的場所」轉型為「提供體驗價值與空間價值的場所」。也因此,承襲此精神的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。

「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)

活用歷史建築的空間設計

而坐落於松山文創園區的歷史建築改造空間中的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,一大亮點為在日本擁有許多使用者的「SHARE LOUNGE」。在這個工作場所不受限制的時代,SHARE LOUNGE讓人能依照當天的需求,自由安排時間與使用方式,在工作、閱讀與放鬆之間隨時切換。

TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)

孕育交流與共創的「SHARE LOUNGE」

SHARE LOUNGE 以「孕育靈感、促進交流的空間」為概念,融合咖啡廳與辦公空間的機能,無論是工作、開會或短暫休憩都相當適合。店內設有約80席Lounge座位,並規劃可容納最多150人的彈性活動場地,加上由華碩首度於台灣商用空間導入的162吋大型microLED顯示器「ProArt Cinema PQ09U」,支援展覽、影像與活動等多元內容呈現,賦予該空間更多可能性。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)

辦公、商務會談、舉辦活動都適合

採收費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食,供使用者自由享用。店內座位形式多元,無論是辦公、商務洽談或自習都能找到合適的位置。若擔心現場客滿,也可事先透過官網預約或查詢空位;如有場地租借需求,則可向店內人員洽詢。

TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)

另外,店內也配置臺灣蔦屋營運總部的辦公機能,讓企業與創作者能在日常中匯聚,自然孕育出全新構想與合作專案,期盼透過此設計,讓松菸店成為一處顧客、企業與創作者彼此交會、共創價值的場域。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)

推出連結日本與台灣文化的企劃

而在TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,除了透過選書、選物呈現日本與台灣的文化魅力,同時也透過活動與企劃展,促進台日之間的交流與連結。比如同步登場的「臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄 × 京都 SHOBIEN KYOTO 臈纈染工坊|工藝・時間・身體」,聚焦於京都傳統臈纈染工藝所承載的物質性、時間痕跡與不確定性,並由簡君嫄以服裝、纖維與空間作為媒介,串聯傳統與當代、身體與記憶,以及日本與台灣之間的文化流動。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)
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此外,TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店也與松山文創產業推進中心合作,在店內展示來自松山文創園區的台灣創作者作品,帶動產業交流。未來也將不定期更換展出內容,讓人們每次造訪都能發現不同的創作亮點,感受多元的在地設計能量。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)
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TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店
地址:台北市信義區光復南路133號
營業時間:11:00–22:00

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