2023台灣燈會在台北，以「光源台北」為題，串連4大展區：位於國父紀念館園區的「中央展區」、涵蓋東區商圈周邊的「光展區」、位在松山文創園區的「源展區」、以信義商圈為據點的「未來展區」，以及各具地方特色的12個行政燈區；總計300件以上的作品散落高樓建築之間、燈光穿梭在城市巷弄，捷運則串起整個燈會場域，共構一場揉合台北地景與城市魅力的城市型燈會。

4大燈區、十二行政展區亮點整理

⭔ 中央展區｜國父紀念館園區內及市府前廣場

本區包含1座主燈、3座副燈和6大燈區。其中，主燈〈玉兔壯彩〉位在國父紀念館，高大的「玉兔機器人」將帶人們回望過去一年的台灣，看看我們在民主自由、科技產業、國際參與等方面做了什麼樣的努力；3座副燈分別以〈蟠龍獻瑞〉致敬千禧年台灣燈會九龍燈意象、〈從心出發〉以感恩之心感謝疫情期間辛勞的醫護人員，以及〈躍動未來〉跳脫傳統花燈形式並呈現當代感燈藝。

此外，國父紀念館整座建築也將化作「最經典的燈」，以璀璨之姿融入今年的台灣燈會；而館區內翠湖水域周邊的「湖光悠遊」燈區共涵納13件精彩作品，是本屆燈會中唯一以水域生態為策展基地的燈區，值得一看。

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⭔ 光展區｜東區商圈

東區一向是台北的潮流發信地，商圈內集結眾多特色品牌店家、餐廳和選品店。燈會期間，共40件「藝術入店」作品將在各店內展出，包含FAIRY、Bar Mood、Boveb雜誌圖書館、Round Round陶藝空間、新興怪奇飲料品牌ODD ONE OUT、COFFEE LAW敦南旗艦店、川藝術、東區粉圓⋯⋯等各類型的品牌店家皆共襄盛舉。

此外，巷弄間也散落燈光藝術，每件燈光創作如同希望之光，融入市民的生活空間。其中，「城市意象」燈區由11組藝術團隊演繹，且來看他們如何以光為繪筆、街頭為畫布，透過「自由‧首都」、「流動‧城市」、「印象‧台北」共3個不同層次與觀看的角度，在作品中表現出台北的城市意象。

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原民藝術家峇岦嵐偲．旮札涅灆透過〈巢詠〉展現台北涵納多元、包容的城市性格；王振瑋〈時間的瞬息〉回應台北作為盆地、四面環山的地形條件，以沙漏為主要意象，表現出從都市逐漸入山的體感；禹禹藝術工作室〈光城〉表現了台北的繁榮耀眼、大自然在華光邊上的城市印象，以及這座城市自由、自信、自我、自律的特質。這些藝術家所展現的台北，也是你所認為的台北嗎？

⭔ 源展區｜松山文創園區

數百年來，台北擁抱來自各地的多元文化，在不同文化的激盪下，儼然已成台灣文化創新的泉源，成為一篇又一篇精彩故事的展演舞台。「源展區」特別設置於松菸，借助其新舊融合的活化能量，邀請大家一起跳入這股創新源泉，感受台北的多元共融。現場集結眾多原住民、新住民、客家藝術家的作品，訴說著關於家鄉和鄉愁，又或試著融入台北、面臨文化衝擊等等的故事。

⭔ 未來展區｜信義商圈

信義商圈匯聚各大國際知名品牌、企業集團的辦公大樓，更吸引眾多時尚、潮流、美妝、生活風格等知名品牌進駐，可說是台灣時尚潮流脈動的縮影。本區作品將聚焦於潮流文化和數位科技，信義商圈內的高樓大廈也將化身畫布、成為展品的一部分，一同呈獻此刻最亮眼的台北。

⭔ 十二行政燈區｜呼應各區人文風情的燈飾創作

透過上述的4個展區，得以宏觀地看台北；走入設置於各行政區的燈區，則能細觀台北的城市角落。「十二行政燈區」將由在地民間信仰、企業、學校團體等共同創作，聚焦於自然生態、人文特色、文化藝術、宗教民俗4大主題，並串連53項在地參與系列活動，展演多元的城市容貌。

比如「士林燈區」呼應2022年開幕的臺北表演藝術中心，以表演藝術中的舞蹈延伸出「舞動」與「藝術」兩大主軸，並結合兔年意象呈現；作為台北音樂新興重鎮的「南港燈區」，將以臺北流行音樂中心為出發點，展現南港邁向新世代的充沛活力；「萬華燈區」則以龍山寺正對面的艋舺公園為據點，透過燈飾展陳傳統廟宇的節慶特色，輝映艋舺昔日輝煌，也彰顯傳藝文化之美。

23款「光源兔」周邊同步登場

今年台灣燈會與Pinkoi合作，邀請設計師陳普創作象徵光的吉祥物「光源兔」，作為燈會周邊商品的設計主題，共推出頭戴式兔耳燈、DIY光源絹印小提燈、夜光徽章、環保杯袋、雨具、服飾、香氛⋯⋯等共23款豐富周邊。

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2023台灣燈會

展期｜2023年2月5日～2月19日

展場｜國父紀念館及市府前廣場、信義商圈、東區、松菸，另串連十二行政展區

資料、圖片｜台北市觀傳局、原物創意、2023台灣燈會官方網站

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋，我的陸」為主題，展期為9月5日至11月16日，共73天是歷屆最長。此次邀集55組以上國內外藝術團隊，於四鄉五島展出超過50件作品，邀請大家來場跳島藝術之旅！

2022年開展的首屆馬祖國際藝術島，以「島嶼釀」為主軸，帶領人們揭開這座島嶼長年醞釀的芬芳；第2屆主題「生紅過夏」則象徵藝術島持續蓄積與蛻變，逐步孕育成一場生命力迸發的藝術盛典。這項以5屆10年為願景的長期計劃，如今邁入第3屆，歡迎大家今秋登島，親身感受馬祖的魅力。

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以「拍楸」（pha-jiu）為本屆主題

本屆主題中的「拍楸」（pha-jiu）源自馬祖傳統閩東語，指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月，全村動員將巨大的竹樁打入海底，為漁網定錨，捕撈順著潮水入網的漁獲，為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事，展現出眾志成城的精神。

用藝術的力量訴說馬祖故事

今年的策展聚焦3大主題：「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」，一起說出馬祖這座島嶼的當代故事。另外，本屆的形象影片，也特別與創作者「國美」合作，從閩東語「逐逐日」（意指每一天）出發，以「5cm小人物」視角，透過極具個人風格的定格動畫與費納奇技法，採集四鄉五島不同身份的島民日常生活，有大廚、景觀設計師、藝術家、燈塔守、風燈師傅、釀酒師傅及老漁夫，共同編織出每一日的島嶼風景。

展期歷屆最長、超過50件作品

此次將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大，至少55組的國內外藝術團隊，展出超過50件作品，堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。以下帶你搶先看有哪些精彩作品。

多元藝術創作，走入島嶼日常

藝術家甘銘源在澳口帶來竹編大型裝置《拍楸－簍光・竹影》。曾於前兩屆創作《漁火》、《漁光》的藝術家劉致宏三度回歸藝術島，與黃貞燕、郭美君共同策劃民俗文物館主題特展「十人十海」，並在橋仔五間排創作全新作品《漁汐》、《魚漬》。來自馬來西亞的藝術家朱威龍，則於山隴澳口以風動裝置《漁夢》，呈現過往漁人順應海流、與海共生的記憶。

第3屆藝術島也有多位馬祖在地藝術家共襄盛舉。攝影家陳敬寶重返北竿，擔任《神人之際，縹幻之島》計畫的策展人，以藝術家身分參與創作，並邀集4位藝術家透過攝影與錄像作品，呈現出北竿島既寫實又神祕的雙重樣貌。南竿珠螺海灣長堤，則迎來雕塑家陳益輝的大型海岸地景作品《築巢》，將過往的前線風景轉化為當代島嶼的自我定位。科技藝術家黃心健以「馬祖女婿」的身分，與其創作團隊及林強共同創作《彼岸之聲》，設置於新台馬輪，邀請觀眾掃描作品QRcode開啟聽覺旅程。新竹生活美學館今年也特別邀請過往曾參與藝術游擊駐村計畫的藝術家，重返馬祖探索東莒西莒的島嶼記憶。

發電廠、軍事據點、報社、前線電影院，都是藝術展演場

擁有獨特閩東與戰地文化的馬祖，此次也將軍事據點、報社、老宅、前線電影院等場域化為藝術展演場。台電公共藝術團隊策劃的展演，將帶領人們走入北竿軍魂電廠及40據點，一同探訪「軍魂1975時間美術館」，追尋昔日的榮光與記憶。鄒駿昇設計的「黃魚公車」，將穿梭南北竿之間的蜿蜒公路，展開一段移動的島嶼之旅。建築師林聖峰在后沃聚落打造地景作品《海量》，重釀家屋記憶，串聯閩東聚落的空間敘事。

走進馬祖日報故事館，可見吳柏葳打造的照相館裝置《行吧行吧，依哥依爸》，與島民一同重返軍旅時期的全家福時光；也可造訪舊時營舍據點，參與由策展人洪榆橙策劃的「穿越蟲洞的書信」計畫，閱讀來自過往的訊息，也寫下自己的思念，寄給過去或未來的親朋好友。

來到南竿的舊體育場——這座曾承載無數島民記憶的場域，在拆除改建前最後一次開放，迎來日本藝術家柳幸典的代表作《哥吉拉計畫2025》。昔日的前線電影院、位於西莒的中正堂，則可以觀看藝術家陳界仁的作品《帝國邊界II－西方公司》。乘夜船前往東引，在1935年起造的祥記商店內，欣賞走路草農／藝團的《常備記憶》，窺見國家與個體之間、台灣家庭所共有的影像記憶。還有經建築師改造完工後，首次打開的26、53與77據點，將展現軍事據點轉譯與再生的能量，讓藝術成為連結歷史、空間與未來想像的重要媒介。

首次啟動國際徵件，邀請國際藝術家登島共創

值得一提的是，本屆首次啟動國際徵件，吸引來自六大洲各國藝術家踴躍參與，共收到213件投稿作品。其中，加拿大的台裔創作者李佩珊，將於南竿26據點展出《不是誰的棋子，我們是……》，透過裝置呈現權力對弈下，「棋子」們獨特的美麗與哀愁。日本藝術家雙人組米谷健與茱莉亞（Ken Yonetani & Julia Yonetani）在南竿山隴排練場展出《生命之網》，以釣魚線為媒材，頌揚世間萬物生命系統緊密不可分割，也說明人類與海洋之間的相互依存。台灣藝術家彭雅倫則以《白馬非馬》為題，在南竿梅石營區特約茶室，探討女性角色在島嶼的生命敘事與記憶。

除徵件作品外，也有多位國際藝術家受邀參與本屆創作。西班牙藝術家胡安・薩摩拉（Juan Zamora）於北竿島設置《夢之亭》，透過潛意識的夢境，映照出馬祖島嶼的自然與歷史，邀請觀眾進入一場與海洋同夢共眠的空間經驗。日本藝術家木村崇人的《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子》共創計劃，攜手東莒與男木島舉辦工作坊，製成乘載兩地夢想和祝福的藍曬風箏，透過藝術連結台日之間的跨海情誼。加拿大藝術家Pierre & Marie也於西莒展出代表作《Big Other》，引領觀者重新觀看與反思島嶼邊界與他者的關係。

各式聯名設計，一起感受四鄉五島魅力

此外，今年藝術島也與許多生活中常見的品牌合作，包含全家便利商店、臺虎精釀、iPASS一卡通、去趣、yoxi、iRent，以及馬祖人引以為傲的馬祖高粱，期盼藉此讓更多人對馬祖國際藝術島產生興趣，進而吸引人們親身前往，感受島嶼藝術的魅力。

第三屆馬祖國際藝術島，拍楸－你的海洋，我的陸
展期：2025/9/5-11/16
藝術島各項資訊請點此

遠雄集團在台北信義區總部地下一樓打造的全新公共場域「BEONE 未來共生基地」，前身為SPA及健身俱樂部，在策展團隊「INCEPTION啟藝」以及「禹樂空間整合」的設計規劃之下，轉化為一座以「Play Ground」為概念，融合藝術、永續、創新與社會參與的未來生活遊樂場。

健身房搖身一變成城市遊樂場

於2025年5月正式啟用的 BEONE 未來共生基地，是一處位在 B1，重新詮釋關於未來生活想像的體驗場域。在這次的改造，除保留了原有的場域結構，也大量再利用既有的建材、降低對環境的衝擊，同時透過導入藝術裝置，為空間注入永續新生能量。

舊水療池、泳池空間化為咖啡廳與展演場地

而在這個全新場域，包含：結合概念策展、藝術裝置的「未來展區」；原本的水療池邀請「COFFEE LAW」咖啡廳品牌進駐，並保留玻璃牆與原有標示、延續空間記憶。淋浴隔間則巧妙化身為單人辦公站，展現低介入改造的彈性與創意；舊有健身俱樂部的泳池化為保有階梯與磁磚結構的「泳池劇場」，作為可舉辦展演、講座的多功能空間使用。另外還有可供租借的禮賓會所、會議中心，滿足多元需求。

邀集國際藝術團隊以作品詮釋永續

而作為 BEONE 一大亮點的未來展區，首展邀請來自不同國家的藝術團隊，以各自的風格詮釋對永續的理解，引領觀者在行走與駐足之間，思考並感受設計如何回應環境議題。

▸ 澳洲ENESS 《記憶之輪》，展現循環再生的藝術力量

甫一踏入地下一樓，映入眼簾的即是澳洲科技藝術團隊 ENESS 打造的《記憶之輪》藝術裝置，其由兩個環形結構構成，第一個環中，將翻新過程中回收的廢棄石材封存於透明樹脂內；第二個環則以 LED 呈現空間翻修的動態影像，當人們靠近，光影與動畫將隨之產生微妙變化，共同構築出循環再生的藝術力量。

▸ 丹麥SUPERFLEX 《One Two Three Swing!》，三人才能玩的鞦韆

步入 BEONE 內，可見由丹麥藝術團隊 SUPERFLEX 與跨領域設計工作室 KWY.studio 共同開發製作的《One Two Three Swing!》。這件曾巡迴倫敦泰特現代美術館（Tate Modern）、哥本哈根當代藝術中心（Copenhagen Contemporary）等地的重要代表作，此次首度登台展出。作品以鮮橙色鋼製軌道串聯多組三人鞦韆，顛覆鞦韆一向個人化的使用方式；將三人協作鞦韆的律動轉化為社交節奏，邀請觀者透過身體擺盪創造更多互動與共享能量。

▸ 日本TORAFU & 泰國Bope，打造以未來生活為題之作

核心策展區則集結日本 TORAFU 建築設計事務所與泰國永續藝術家 Bope 的作品，以不同角度描繪對未來生活的想像。TORAFU 將建築語彙轉化為家具與空間設計，以AA STOOL系列作品為中心，探索木材的可塑性與機能的延展，也打造出一處兼具實用性與互動性的公共遊樂場域。Bope 則運用遠雄回收的制服布料，創作出懸浮於空間的雲朵裝置與手工包袋，以及一座大型的疊疊樂，回應永續議題的同時，也重新定義廢棄衣料在未來公共空間中能扮演的角色。

遠雄BEONE未來共生基地
地點：台北市信義區基隆路一段200號B1樓 (遠雄國際中心)
開放時間：週一至週五 08:30～18:00 / 週六 13:00～18:00 / 每週日、逢國定假日及連續假期（含週六）休館，未來展區免費參觀，其他區域請參考官網資訊
更多資訊可至官網查詢