2023台灣燈會在台北，以「光源台北」為題，串連4大展區：位於國父紀念館園區的「中央展區」、涵蓋東區商圈周邊的「光展區」、位在松山文創園區的「源展區」、以信義商圈為據點的「未來展區」，以及各具地方特色的12個行政燈區；總計300件以上的作品散落高樓建築之間、燈光穿梭在城市巷弄，捷運則串起整個燈會場域，共構一場揉合台北地景與城市魅力的城市型燈會。

4大燈區、十二行政展區亮點整理

⭔ 中央展區｜國父紀念館園區內及市府前廣場

本區包含1座主燈、3座副燈和6大燈區。其中，主燈〈玉兔壯彩〉位在國父紀念館，高大的「玉兔機器人」將帶人們回望過去一年的台灣，看看我們在民主自由、科技產業、國際參與等方面做了什麼樣的努力；3座副燈分別以〈蟠龍獻瑞〉致敬千禧年台灣燈會九龍燈意象、〈從心出發〉以感恩之心感謝疫情期間辛勞的醫護人員，以及〈躍動未來〉跳脫傳統花燈形式並呈現當代感燈藝。

此外，國父紀念館整座建築也將化作「最經典的燈」，以璀璨之姿融入今年的台灣燈會；而館區內翠湖水域周邊的「湖光悠遊」燈區共涵納13件精彩作品，是本屆燈會中唯一以水域生態為策展基地的燈區，值得一看。

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⭔ 光展區｜東區商圈

東區一向是台北的潮流發信地，商圈內集結眾多特色品牌店家、餐廳和選品店。燈會期間，共40件「藝術入店」作品將在各店內展出，包含FAIRY、Bar Mood、Boveb雜誌圖書館、Round Round陶藝空間、新興怪奇飲料品牌ODD ONE OUT、COFFEE LAW敦南旗艦店、川藝術、東區粉圓⋯⋯等各類型的品牌店家皆共襄盛舉。

此外，巷弄間也散落燈光藝術，每件燈光創作如同希望之光，融入市民的生活空間。其中，「城市意象」燈區由11組藝術團隊演繹，且來看他們如何以光為繪筆、街頭為畫布，透過「自由‧首都」、「流動‧城市」、「印象‧台北」共3個不同層次與觀看的角度，在作品中表現出台北的城市意象。

>> 2023台灣燈會「城市意象」燈區！聲光散落東區商圈，11組藝術家以光再現台北的自由、流動與多元

原民藝術家峇岦嵐偲．旮札涅灆透過〈巢詠〉展現台北涵納多元、包容的城市性格；王振瑋〈時間的瞬息〉回應台北作為盆地、四面環山的地形條件，以沙漏為主要意象，表現出從都市逐漸入山的體感；禹禹藝術工作室〈光城〉表現了台北的繁榮耀眼、大自然在華光邊上的城市印象，以及這座城市自由、自信、自我、自律的特質。這些藝術家所展現的台北，也是你所認為的台北嗎？

⭔ 源展區｜松山文創園區

數百年來，台北擁抱來自各地的多元文化，在不同文化的激盪下，儼然已成台灣文化創新的泉源，成為一篇又一篇精彩故事的展演舞台。「源展區」特別設置於松菸，借助其新舊融合的活化能量，邀請大家一起跳入這股創新源泉，感受台北的多元共融。現場集結眾多原住民、新住民、客家藝術家的作品，訴說著關於家鄉和鄉愁，又或試著融入台北、面臨文化衝擊等等的故事。

⭔ 未來展區｜信義商圈

信義商圈匯聚各大國際知名品牌、企業集團的辦公大樓，更吸引眾多時尚、潮流、美妝、生活風格等知名品牌進駐，可說是台灣時尚潮流脈動的縮影。本區作品將聚焦於潮流文化和數位科技，信義商圈內的高樓大廈也將化身畫布、成為展品的一部分，一同呈獻此刻最亮眼的台北。

⭔ 十二行政燈區｜呼應各區人文風情的燈飾創作

透過上述的4個展區，得以宏觀地看台北；走入設置於各行政區的燈區，則能細觀台北的城市角落。「十二行政燈區」將由在地民間信仰、企業、學校團體等共同創作，聚焦於自然生態、人文特色、文化藝術、宗教民俗4大主題，並串連53項在地參與系列活動，展演多元的城市容貌。

比如「士林燈區」呼應2022年開幕的臺北表演藝術中心，以表演藝術中的舞蹈延伸出「舞動」與「藝術」兩大主軸，並結合兔年意象呈現；作為台北音樂新興重鎮的「南港燈區」，將以臺北流行音樂中心為出發點，展現南港邁向新世代的充沛活力；「萬華燈區」則以龍山寺正對面的艋舺公園為據點，透過燈飾展陳傳統廟宇的節慶特色，輝映艋舺昔日輝煌，也彰顯傳藝文化之美。

23款「光源兔」周邊同步登場

今年台灣燈會與Pinkoi合作，邀請設計師陳普創作象徵光的吉祥物「光源兔」，作為燈會周邊商品的設計主題，共推出頭戴式兔耳燈、DIY光源絹印小提燈、夜光徽章、環保杯袋、雨具、服飾、香氛⋯⋯等共23款豐富周邊。

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2023台灣燈會

展期｜2023年2月5日～2月19日

展場｜國父紀念館及市府前廣場、信義商圈、東區、松菸，另串連十二行政展區

資料、圖片｜台北市觀傳局、原物創意、2023台灣燈會官方網站

入選英國旅遊雜誌《Time Out》全球最酷40個街區的台北市中山區，終於迎來「心中山線形公園」南段、一號出口所在地帶落成揭幕，無疑使得原已人潮不斷的南京西路周邊巷弄更引市民與旅客聚集。不妨趁此煥然一新之際，跟隨誠品生活南西推出的《台灣老屋。新浪潮》風格老屋地圖來趟城市小旅行，探索區內今昔共演的百年風華。

以「跨文化生活聚場」為定位的誠品生活南西近日推出《台灣老屋。新浪潮》中英雙語觀光地圖，邀來英國插畫家Tom Parker繪製、深耕老屋研究10年的老屋顏工作室攝影，共同推薦北市西區多處被賦予新生命的老宅。

精選內容好比日本無印良品藝術總監原研哉亦造訪過的「AKA Café」，藉咖啡香氣還原街區獨有格調之餘，其綠蔭庭院更曾獲頒2024台北老屋新生大獎；又如百年焙茶工廠有記名茶延伸打造的非典型茶飲空間「Wangtea Lab」，以融合花果蜜香氣的Draft系列促成香檳般的優雅口感和品飲體驗。另當然也包括前身為今日戲院的誠品生活南西5F書店和夾層，除保留影廳圓弧穹頂意象搭配素面繃布設計外，原來挑高的觀影空間現被改造為閱讀書區、放映室則化身餐廳Waku Waku Burger客席，一切巧妙交織新舊氛圍⋯⋯

完整地圖和遊逛路線盡收《台灣老屋。新浪潮》，且除提供線上閱覽外，紙本刊物亦於台北當代藝術館及捷運台北車站、台北101/世貿站、西門站和機場捷運A1遊客中心限量贈閱。以下展開介紹迪化街、赤峰街兩行程詳細路線，本週末就能約上三五好友四處走走看看。

>> 點此隨即線上閱覽。

▶ 行程#01：大稻埕，迪化街「風格洋樓」散策

順著時光軌跡窺探百年建築——迪化街散策路線首推2016年被登錄為台北市政府文化局歷史建築的古蹟碾米廠「大稻埕葉晋發商號」，一幢紅磚砌成的洋式立面街屋，維持閩南式二進空間規劃，如今更以博物館之姿發揚大稻埕米穀文化。

漫步後的小憩之地則可來到曾被《紐約時報》旅遊專欄〈36 Hours〉報導的台北首間歷史建物改建旅宿「OrigInn Space」。在洗浴空間重現台式磨石子浴缸的同時，北歐老件家具愈發彰顯中西合璧的巧思；房內皆配置一台彷彿來自1960年代的Philips 200老黑膠唱盤，裝上外殼即可如隨身聽般攜至戶外，其餘多樣勾起復古情懷的藏品亦值得細細玩味。

悉心傳承文化的「有記名茶 x Wangtea Lab」，由百年焙茶工廠有記名茶延伸打造，其內將傳統製茶焙籠骨架轉化為燈座，裹上布幔，呼應著過往洗衣店將焙籠間借作烘衣使用的空間脈絡。

最後，藏於紅磚洋房內的「AKA Café」，運用挑高設計與實木家具的鋪排，勾勒日治時期富貴人家生活樣貌，滿屋幽靜氣息令人流連忘返。

▶ 行程#02：中山，赤峰街「文創空間」尋訪

走進赤峰街巷弄間的文創藝術空間「志文裝訂行・赤空間」，能一併欣賞近百年歷史的精美洋樓花瓶柱、歷經50年晴雨的樸實台式老宅鐵窗花，裡頭乘載數萬文字的鉛字牆面，更足足見證了台灣書籍與印刷品手工排版裝訂的鼎盛時期。

作為老屋一員，續寫城市記憶

至於座落幹道、同樣延續城市記憶的誠品生活南西，不僅外觀上保有1977年今日百貨的圓柱轉角、尖型窗戶，4樓樓面特別注入磨石子、木窗格與百葉窗等老屋元素；裝修上化為館內餐廳Waku Waku Burger的原「今日戲院」放映室亦可見未拆除的舊馬賽克磁磚，使懷舊感和現代感未來仍並存且相成。

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋，我的陸」為主題，展期為9月5日至11月16日，共73天是歷屆最長。此次邀集55組以上國內外藝術團隊，於四鄉五島展出超過50件作品，邀請大家來場跳島藝術之旅！

2022年開展的首屆馬祖國際藝術島，以「島嶼釀」為主軸，帶領人們揭開這座島嶼長年醞釀的芬芳；第2屆主題「生紅過夏」則象徵藝術島持續蓄積與蛻變，逐步孕育成一場生命力迸發的藝術盛典。這項以5屆10年為願景的長期計劃，如今邁入第3屆，歡迎大家今秋登島，親身感受馬祖的魅力。

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以「拍楸」（pha-jiu）為本屆主題

本屆主題中的「拍楸」（pha-jiu）源自馬祖傳統閩東語，指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月，全村動員將巨大的竹樁打入海底，為漁網定錨，捕撈順著潮水入網的漁獲，為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事，展現出眾志成城的精神。

用藝術的力量訴說馬祖故事

今年的策展聚焦3大主題：「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」，一起說出馬祖這座島嶼的當代故事。另外，本屆的形象影片，也特別與創作者「國美」合作，從閩東語「逐逐日」（意指每一天）出發，以「5cm小人物」視角，透過極具個人風格的定格動畫與費納奇技法，採集四鄉五島不同身份的島民日常生活，有大廚、景觀設計師、藝術家、燈塔守、風燈師傅、釀酒師傅及老漁夫，共同編織出每一日的島嶼風景。

展期歷屆最長、超過50件作品

此次將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大，至少55組的國內外藝術團隊，展出超過50件作品，堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。以下帶你搶先看有哪些精彩作品。

多元藝術創作，走入島嶼日常

藝術家甘銘源在澳口帶來竹編大型裝置《拍楸－簍光・竹影》。曾於前兩屆創作《漁火》、《漁光》的藝術家劉致宏三度回歸藝術島，與黃貞燕、郭美君共同策劃民俗文物館主題特展「十人十海」，並在橋仔五間排創作全新作品《漁汐》、《魚漬》。來自馬來西亞的藝術家朱威龍，則於山隴澳口以風動裝置《漁夢》，呈現過往漁人順應海流、與海共生的記憶。

第3屆藝術島也有多位馬祖在地藝術家共襄盛舉。攝影家陳敬寶重返北竿，擔任《神人之際，縹幻之島》計畫的策展人，以藝術家身分參與創作，並邀集4位藝術家透過攝影與錄像作品，呈現出北竿島既寫實又神祕的雙重樣貌。南竿珠螺海灣長堤，則迎來雕塑家陳益輝的大型海岸地景作品《築巢》，將過往的前線風景轉化為當代島嶼的自我定位。科技藝術家黃心健以「馬祖女婿」的身分，與其創作團隊及林強共同創作《彼岸之聲》，設置於新台馬輪，邀請觀眾掃描作品QRcode開啟聽覺旅程。新竹生活美學館今年也特別邀請過往曾參與藝術游擊駐村計畫的藝術家，重返馬祖探索東莒西莒的島嶼記憶。

發電廠、軍事據點、報社、前線電影院，都是藝術展演場

擁有獨特閩東與戰地文化的馬祖，此次也將軍事據點、報社、老宅、前線電影院等場域化為藝術展演場。台電公共藝術團隊策劃的展演，將帶領人們走入北竿軍魂電廠及40據點，一同探訪「軍魂1975時間美術館」，追尋昔日的榮光與記憶。鄒駿昇設計的「黃魚公車」，將穿梭南北竿之間的蜿蜒公路，展開一段移動的島嶼之旅。建築師林聖峰在后沃聚落打造地景作品《海量》，重釀家屋記憶，串聯閩東聚落的空間敘事。

走進馬祖日報故事館，可見吳柏葳打造的照相館裝置《行吧行吧，依哥依爸》，與島民一同重返軍旅時期的全家福時光；也可造訪舊時營舍據點，參與由策展人洪榆橙策劃的「穿越蟲洞的書信」計畫，閱讀來自過往的訊息，也寫下自己的思念，寄給過去或未來的親朋好友。

來到南竿的舊體育場——這座曾承載無數島民記憶的場域，在拆除改建前最後一次開放，迎來日本藝術家柳幸典的代表作《哥吉拉計畫2025》。昔日的前線電影院、位於西莒的中正堂，則可以觀看藝術家陳界仁的作品《帝國邊界II－西方公司》。乘夜船前往東引，在1935年起造的祥記商店內，欣賞走路草農／藝團的《常備記憶》，窺見國家與個體之間、台灣家庭所共有的影像記憶。還有經建築師改造完工後，首次打開的26、53與77據點，將展現軍事據點轉譯與再生的能量，讓藝術成為連結歷史、空間與未來想像的重要媒介。

首次啟動國際徵件，邀請國際藝術家登島共創

值得一提的是，本屆首次啟動國際徵件，吸引來自六大洲各國藝術家踴躍參與，共收到213件投稿作品。其中，加拿大的台裔創作者李佩珊，將於南竿26據點展出《不是誰的棋子，我們是……》，透過裝置呈現權力對弈下，「棋子」們獨特的美麗與哀愁。日本藝術家雙人組米谷健與茱莉亞（Ken Yonetani & Julia Yonetani）在南竿山隴排練場展出《生命之網》，以釣魚線為媒材，頌揚世間萬物生命系統緊密不可分割，也說明人類與海洋之間的相互依存。台灣藝術家彭雅倫則以《白馬非馬》為題，在南竿梅石營區特約茶室，探討女性角色在島嶼的生命敘事與記憶。

除徵件作品外，也有多位國際藝術家受邀參與本屆創作。西班牙藝術家胡安・薩摩拉（Juan Zamora）於北竿島設置《夢之亭》，透過潛意識的夢境，映照出馬祖島嶼的自然與歷史，邀請觀眾進入一場與海洋同夢共眠的空間經驗。日本藝術家木村崇人的《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子》共創計劃，攜手東莒與男木島舉辦工作坊，製成乘載兩地夢想和祝福的藍曬風箏，透過藝術連結台日之間的跨海情誼。加拿大藝術家Pierre & Marie也於西莒展出代表作《Big Other》，引領觀者重新觀看與反思島嶼邊界與他者的關係。

各式聯名設計，一起感受四鄉五島魅力

此外，今年藝術島也與許多生活中常見的品牌合作，包含全家便利商店、臺虎精釀、iPASS一卡通、去趣、yoxi、iRent，以及馬祖人引以為傲的馬祖高粱，期盼藉此讓更多人對馬祖國際藝術島產生興趣，進而吸引人們親身前往，感受島嶼藝術的魅力。

第三屆馬祖國際藝術島，拍楸－你的海洋，我的陸
展期：2025/9/5-11/16
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