今年的高雄很熱鬧，2月辦燈會，8月辦文博會（以下簡稱文博），9月底辦台灣設計展（以下簡稱台設展），不僅一年之內連辦3場全國等級的設計盛會，做為壓軸的台灣設計展更是越辦人氣越旺，高雄到底如何辦到？讓我們從盛會日期的緊密相連、議題跳脫城市格局與展現的文化行政能量等3大特點，一起來解密。

「其實策畫過程沒有那麼『設計』。」擔任台設展總策展人之一的高雄副市長史哲表示，燈會是上半年的大活動，與下半年的文博、設計展較無直接關係；但與設計展是在12年後重返高雄一樣，燈會是在20年後返回高雄，為令重返更具意義，而燈會的展演必須結合城市的實質發展，例如藉此全面改造愛河的燈光系統。

疫情打亂節奏，索性串聯兩大設計盛會

至於文博與設計展的緊密銜接，則是疫情使然。原本舉辦於上半年的文博會，被迫移至8月，曾一度令他煩惱，「不想辦在暑假，因為高雄的夏天實在太熱。」但事已至此，既然兩場展會日期相近，不如視其為一體。「我們把文博和設計展串連起來，主展場以外，不特別劃分哪一個是文博；哪一個是設計展。」

他舉「文博繞境」為例，活動時間橫跨3個月，每個難得開放的文資點都規劃成遊程，也都是歷史、文化、設計策展與旅遊的交集。不只是打開文資點，兩場展會之間，還有不少有意思的城市空間改造案，例如「戶政背板改造計畫」，青年局媒合年輕設計師，以地方特色如岡山羊肉爐、美濃油紙傘等等為亮點，改造高雄20處的戶政事務所結婚背板；又如鹽一市場修繕活化案，修復並重現老市場的建築結構，且運用設計巧思，讓老建築的光環境變得明亮舒適。

當歷史場域與生活場域都變得鮮活，也令高雄沉浸於文化與設計的氣氛中，兩個展會之間的熱度與話題順利銜接；對於壓軸的台灣設計展，也具有策畫議題上的效益：讓在地的事盡量在地展演，主展場則聚焦在全國性的設計議題。

跳脫城市格局，展望台灣未來設計趨勢

「在台設展，我們想談台灣設計力。」史哲觀察過去十年來設計展的發展，城市議題無疑是越來越被看重；另一個主辦單位台灣設計研究院也曾建議強化城市面向。但他認為既然高雄已是第二次舉辦台設展，應該帶來新意。

「高雄嘗試丟出更有高度的命題，把城市議題拉高到台灣議題，也就是『什麼是台灣設計』、『如何設計台灣』」策展顧問吳漢中認為，高雄這一次為台設展設定的議題高度相當突出，總展覽名不提城市名，連南方意象都沒有，以「台灣設計，設計台灣」之名跳脫城市格局，展望台灣未來的設計趨勢。

邀請到的參展陣容也確實耀眼。主展區設計中島的8號碼頭，名為「台灣設計設計台灣」的展覽，由史哲與設研院院長張基義共同擔任總策展人，為呼應今年為2022年，由高雄市府與設研院，以及吳漢中、尹立兩位顧問攜手邀請了涵蓋建築、平面、音樂、時尚、公益等多個領域，共22組指標性的設計團隊參展，名字列出來，都是一時之選。

歷經沉寂，封閉多年後，舊名為蓬萊商港的區域，終於在本次台設展向公眾開放，象徵從經濟中島蛻變為設計中島。在這裡，沒有比貨櫃更具代表性與隱喻意義的個別展覽空間了，但若只是一字排開，似乎太無趣。

史哲從日本學者川添登所著《何謂設計》對於設計要素與設計類型的介紹圖得到靈感，將22組貨櫃擺陣成圓，圍成圓圈的中心；再設置吧檯、搭配燈光音樂，歡迎設計師團隊與觀眾到此坐坐、交流看法，「貨櫃內外，或是觀展前後，感受都會有所不同，因為我們希望設計展更有趣、更大眾化。」

不過，設計中島之外，高雄市還有7大城市展區；以及分布於38個行政區近20場設計展覽。據悉，光是投入市區各類展覽的設計工作者，就高達約560名；更何況先前還有文博，及兩大盛會之間的諸多展演，策展、佈展所需的溝通量與品質，都非常驚人，高雄又如何應付得來？

自行辦展累績戰力，高雄藝文行政能量可觀

「高雄文化行政的制度，非常特殊。」史哲解釋，近5年來高雄歷經文化行政體制上的改造，美術館、歷史博物館、圖書館、電影館、流行音樂中心等五大藝文機構都是行政法人，是全國所僅見。

這使得公務員的身分來源多元化，也專業化；舉辦大型展會時，館舍之間研究與策展的人力與資源較能互相支應，跨局處合作也能進行得更順利，「像是青年局和經發局，都不是熟悉策展的局處，可是他們在設計中島也端出了討論度很高的展覽。」

自行辦展、策展更是高雄文化局行之有年的傳統。

「從高雄設計節、青春設計節與好漢玩字節開始，雖然會找策展人合作，但委託專案管理（PCM）的角色一定是駁二藝術特區自己擔任。」曾任高雄文化局長的尹立分析，委外處理展覽事務，並沒有錯，展覽結果也可能更好，但公務機關自己承攬展務，展覽經驗才能傳承於公務系統中；公務員才能真正明白展覽的來龍去脈。

這次台設展自不例外，設計中島8號碼頭的22組設計團隊，簽約對象都是高雄市文化局；貨櫃承租與進場等相關工程，都由文化局負責；當設計師欠缺工班或執行布展遇任何問題，也皆由文化局人員處理。「佈置貨櫃時曾忙到晚上11點，文化局的人就陪我們忙到11點。」豪華朗機工的張耿華回憶，高雄公務員在展覽業務上的專業度與機動性，令他印象深刻。

藉由盛會的展演，在地公務員的展務素養被看見，文化治理更上層樓的契機也因此顯現，像是文資點的管理維護。

高雄港站「北號誌樓」重啟後，因是全國唯一保存完整設施的號誌樓建築，而備受矚目。但建築體之外，周遭環境與場區串聯都有改善空間，例如鐵道養護應更徹底，防止石頭土壤化或枕木腐壞；若將截斷鐵軌的木棧道移除或改道，演示用的火車就能從舊打狗驛故事館一路開到號誌樓，讓鐵道文化園區的體驗更為完整。

「北號誌樓是官方和民間都一起做了很多事情的案例，也期待市政府還能做更多。」舊打狗驛故事館現任館長古庭維認為，藉由設計盛會打開文資點，是吸引鎂光燈的好機會。而放眼高雄的未來整體規劃，也希望眾人的關注化為官方與民間繼續攜手努力的助力，讓高雄的文化設計能量擁有紮實的續航力。

文｜賴韋廷

圖片提供｜2022台灣設計展

高雄市政府廣告

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO（Joy of Missing Out），正是一種相對於 FOMO（Fear of Missing Out）的生活態度，也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知，放下手機，帶一本書或筆記本出門，讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡，甚至窗外一閃而過的景緻，都化為滋養心靈的記憶與靈感，讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境，彷彿回到19世紀，梵谷遠行法國南部亞爾（Arles），帶著被稱為 Moleskine 的筆記本，在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間，梵谷在亞爾留下了高達300幅創作，包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......，據傳，梵谷的一生中，就用掉了七本這種經典的筆記本；美好年代的巴黎沙龍裡，畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡，任由靈感在微醺的空氣中迸發，和野獸派藝術家馬蒂斯，一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來，這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感，也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道：「人的真正居所不是房子，而是道路；而生命本身，就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言，好用的筆記本不只是工具，更是承載思想漫遊的容器，然而，1986 年，隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業，這類筆記本一度停產。直到 1997 年，這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世，同名品牌也由此誕生，將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋，以及隨時間流轉而越發有故事的手感，讓每一次的書寫與翻頁，都像是在透過采集生活中的靈感，同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡，當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味，如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE，推出 「采集漫旅」會員限量換購活動，將那份屬於遊牧者的詩意，從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋，MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角，在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字，離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品，更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景，抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需，都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

生活是一場漫長的出走，而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節，不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引，在萬家福與樂家康的集點換購中，為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動，即日起至 11 月 24 日止，單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點，趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文｜ Diane Tang

攝影｜蔡耀徵

日本無印良品推出6款各具特色的新燈具，包含共5款的「可調光室內燈」系列，以及1款「迷你人體感應立燈」，讓人們可以依照需求挑選適合的照明產品。這些新燈具將於9月16日於日本全國無印良品門市及網路商店販售。

近年隨著居家時間增加及生活型態日益多元，人們也開始隨著閱讀、放鬆等不同生活情境，選擇適合的燈光，而日本良品計畫株式會社始終以自然融入生活為理念，提供日常所需的基本用品；在照明產品上，其也著眼於生活中的不同需求，為各種使用情境提供舒適光線，讓燈光融入每一段日常時光。

這次無印良品推出6款特色燈具，包含共5款的「可調光室內燈」系列，其透過不同的材質與造型特色，對應到閱讀、休憩、床邊等各種日常使用需求，讓照明產品陪伴你的各種生活場景。另外一款的「迷你人體感應立燈」，則帶有小巧可愛的外觀，適合使用於玄關、走廊、臥室等生活空間。

6款特色燈具亮點帶你看！

調光機能付 インテリアライト 紙風船（可調光室內燈  紙風船）

這款燈具以紙風船（紙氣球）造型為燈罩，將紙材特有的透光質感與竹製支柱結合，打造出能散發出溫暖光線，同時能自然融入空間的設計。本產品附有大小兩種尺寸的紙風船燈罩，可依照喜好選擇使用；亮度則可分為兩段調整，並採用 USB Type-A 充電。

調光機能付 インテリアライト コーン（可調光室內燈  圓錐）

當輕壓圓錐形燈罩頂端，燈具便會輕輕搖曳，且每次按壓可依序切換「暗、中、亮」3段亮度，讓點燈本身也成為一種使用樂趣；以木材打造的燈具本體，搭配簡約的燈罩設計，整體造型簡潔俐落，尺寸適中，方便放置於層架或邊桌上，即使不點燈，也能自然融入空間。另外，燈具可從充電底座取下，以無線方式使用。

調光機能付 インテリアライト ガラス（可調光室內燈  玻璃）

這款燈具的光線透過玻璃燈座向四周柔和地擴散，營造出彷彿玻璃本身發光般的效果，適合餐桌、床邊等日常空間。燈具本體可從玻璃燈座拆下單獨使用，並可透過頂部觸控在「暗、中、亮」3段亮度間調整。採充電式設計，可無線使用。

調光機能付 インテリアライト ディスク（可調光室內燈 圓盤）

這款燈採用圓盤形燈罩，能將光線向下集中，適合作為閱讀、書寫時的桌面照明。燈光提供「燈泡色（暗）」、「燈泡色（亮）」及「日光色」3種模式，可依照使用情境調整亮度與色溫。點燈後可透過電源按鈕切換燈光模式，採充電式設計，也能無線使用，白天可放在書桌上，夜晚則能移至沙發或臥室，隨著不同生活情境，將燈光帶到需要的地方。

調光機能付 インテリアライト 台形（可調光室內燈 梯形）

這款以梯形燈罩搭配纖細支柱打造的簡約立燈，底座頂部搭載觸控感應器，只需輕觸即可開關燈具並調整亮度，操作直覺便利，即使坐在沙發或床邊也能輕鬆操作。亮度提供「暗、中、亮」3段調整，採充電式設計，可無線使用。

スタンドライト ミニ 人感センサー付（迷你人體感應立燈）

這款小巧且搭配人體感應功能的立燈，當在昏暗環境中感應到人體移動時，燈具便會自動亮起，最後一次感應到動作後約30秒便會熄滅。使用者也可透過觸控操作，在「暗、中、亮」3段亮度間調整。這款照明工具適合放置於玄關、走廊、床邊等空間有限的場所，加上採無線設計，擺放位置也更加彈性。

資料來源｜株式会社良品計画