今年的高雄很熱鬧，2月辦燈會，8月辦文博會（以下簡稱文博），9月底辦台灣設計展（以下簡稱台設展），不僅一年之內連辦3場全國等級的設計盛會，做為壓軸的台灣設計展更是越辦人氣越旺，高雄到底如何辦到？讓我們從盛會日期的緊密相連、議題跳脫城市格局與展現的文化行政能量等3大特點，一起來解密。

「其實策畫過程沒有那麼『設計』。」擔任台設展總策展人之一的高雄副市長史哲表示，燈會是上半年的大活動，與下半年的文博、設計展較無直接關係；但與設計展是在12年後重返高雄一樣，燈會是在20年後返回高雄，為令重返更具意義，而燈會的展演必須結合城市的實質發展，例如藉此全面改造愛河的燈光系統。

疫情打亂節奏，索性串聯兩大設計盛會

至於文博與設計展的緊密銜接，則是疫情使然。原本舉辦於上半年的文博會，被迫移至8月，曾一度令他煩惱，「不想辦在暑假，因為高雄的夏天實在太熱。」但事已至此，既然兩場展會日期相近，不如視其為一體。「我們把文博和設計展串連起來，主展場以外，不特別劃分哪一個是文博；哪一個是設計展。」

他舉「文博繞境」為例，活動時間橫跨3個月，每個難得開放的文資點都規劃成遊程，也都是歷史、文化、設計策展與旅遊的交集。不只是打開文資點，兩場展會之間，還有不少有意思的城市空間改造案，例如「戶政背板改造計畫」，青年局媒合年輕設計師，以地方特色如岡山羊肉爐、美濃油紙傘等等為亮點，改造高雄20處的戶政事務所結婚背板；又如鹽一市場修繕活化案，修復並重現老市場的建築結構，且運用設計巧思，讓老建築的光環境變得明亮舒適。

當歷史場域與生活場域都變得鮮活，也令高雄沉浸於文化與設計的氣氛中，兩個展會之間的熱度與話題順利銜接；對於壓軸的台灣設計展，也具有策畫議題上的效益：讓在地的事盡量在地展演，主展場則聚焦在全國性的設計議題。

跳脫城市格局，展望台灣未來設計趨勢

「在台設展，我們想談台灣設計力。」史哲觀察過去十年來設計展的發展，城市議題無疑是越來越被看重；另一個主辦單位台灣設計研究院也曾建議強化城市面向。但他認為既然高雄已是第二次舉辦台設展，應該帶來新意。

「高雄嘗試丟出更有高度的命題，把城市議題拉高到台灣議題，也就是『什麼是台灣設計』、『如何設計台灣』」策展顧問吳漢中認為，高雄這一次為台設展設定的議題高度相當突出，總展覽名不提城市名，連南方意象都沒有，以「台灣設計，設計台灣」之名跳脫城市格局，展望台灣未來的設計趨勢。

邀請到的參展陣容也確實耀眼。主展區設計中島的8號碼頭，名為「台灣設計設計台灣」的展覽，由史哲與設研院院長張基義共同擔任總策展人，為呼應今年為2022年，由高雄市府與設研院，以及吳漢中、尹立兩位顧問攜手邀請了涵蓋建築、平面、音樂、時尚、公益等多個領域，共22組指標性的設計團隊參展，名字列出來，都是一時之選。

歷經沉寂，封閉多年後，舊名為蓬萊商港的區域，終於在本次台設展向公眾開放，象徵從經濟中島蛻變為設計中島。在這裡，沒有比貨櫃更具代表性與隱喻意義的個別展覽空間了，但若只是一字排開，似乎太無趣。

史哲從日本學者川添登所著《何謂設計》對於設計要素與設計類型的介紹圖得到靈感，將22組貨櫃擺陣成圓，圍成圓圈的中心；再設置吧檯、搭配燈光音樂，歡迎設計師團隊與觀眾到此坐坐、交流看法，「貨櫃內外，或是觀展前後，感受都會有所不同，因為我們希望設計展更有趣、更大眾化。」

不過，設計中島之外，高雄市還有7大城市展區；以及分布於38個行政區近20場設計展覽。據悉，光是投入市區各類展覽的設計工作者，就高達約560名；更何況先前還有文博，及兩大盛會之間的諸多展演，策展、佈展所需的溝通量與品質，都非常驚人，高雄又如何應付得來？

自行辦展累績戰力，高雄藝文行政能量可觀

「高雄文化行政的制度，非常特殊。」史哲解釋，近5年來高雄歷經文化行政體制上的改造，美術館、歷史博物館、圖書館、電影館、流行音樂中心等五大藝文機構都是行政法人，是全國所僅見。

這使得公務員的身分來源多元化，也專業化；舉辦大型展會時，館舍之間研究與策展的人力與資源較能互相支應，跨局處合作也能進行得更順利，「像是青年局和經發局，都不是熟悉策展的局處，可是他們在設計中島也端出了討論度很高的展覽。」

自行辦展、策展更是高雄文化局行之有年的傳統。

「從高雄設計節、青春設計節與好漢玩字節開始，雖然會找策展人合作，但委託專案管理（PCM）的角色一定是駁二藝術特區自己擔任。」曾任高雄文化局長的尹立分析，委外處理展覽事務，並沒有錯，展覽結果也可能更好，但公務機關自己承攬展務，展覽經驗才能傳承於公務系統中；公務員才能真正明白展覽的來龍去脈。

這次台設展自不例外，設計中島8號碼頭的22組設計團隊，簽約對象都是高雄市文化局；貨櫃承租與進場等相關工程，都由文化局負責；當設計師欠缺工班或執行布展遇任何問題，也皆由文化局人員處理。「佈置貨櫃時曾忙到晚上11點，文化局的人就陪我們忙到11點。」豪華朗機工的張耿華回憶，高雄公務員在展覽業務上的專業度與機動性，令他印象深刻。

藉由盛會的展演，在地公務員的展務素養被看見，文化治理更上層樓的契機也因此顯現，像是文資點的管理維護。

高雄港站「北號誌樓」重啟後，因是全國唯一保存完整設施的號誌樓建築，而備受矚目。但建築體之外，周遭環境與場區串聯都有改善空間，例如鐵道養護應更徹底，防止石頭土壤化或枕木腐壞；若將截斷鐵軌的木棧道移除或改道，演示用的火車就能從舊打狗驛故事館一路開到號誌樓，讓鐵道文化園區的體驗更為完整。

「北號誌樓是官方和民間都一起做了很多事情的案例，也期待市政府還能做更多。」舊打狗驛故事館現任館長古庭維認為，藉由設計盛會打開文資點，是吸引鎂光燈的好機會。而放眼高雄的未來整體規劃，也希望眾人的關注化為官方與民間繼續攜手努力的助力，讓高雄的文化設計能量擁有紮實的續航力。

文｜賴韋廷

圖片提供｜2022台灣設計展

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去年，someshiit山姆以專輯《愚公》奪下金曲獎最佳新人獎。日子有些變 了，有些則從沒變過。嘻哈始終誠實展現他的生活與感受，從日常，還有再尋常不過的文字裡，他看見深刻。

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山姆就是躲在臥房寫歌、睡前讀書時感到舒適的人。他開玩笑說：「電影都在騙人，歐洲片男主角都在斜陽下的草地上看書，我以前試過，但光線太亮真不習慣，根本看不了。」不一定瀟灑卻真實，山姆的創作不似一般人想像中饒舌的噴湧張狂，百轉千迴的內省呢喃，或許源於他那習慣向內看、對自己始終留著懷疑的性格。

文化資本與相對

身為家中么子，山姆小時總仰望著大了8歲的哥哥。他邊打單機遊戲，邊聽哥哥下載在電腦裡的歌：Tizzy Bac、陶喆、這位太太、絲襪小姐，甚至有甜梅號、草莓救星和八厘米天空，「回想才發現，原來許多都是現在大家說很酷的獨立樂團。」同樣受哥哥影響，他開始讀網路與推理小說，藤井樹、痞子蔡，乃至乙一、宮部美幸、湊佳苗、東野圭吾⋯⋯，他開始上網買書，還把書腰剪下來集點換贈品。後來他才接觸到村上春樹、吉本芭娜娜等日本文學著作。

那時，山姆看到別人家中富裕，隱隱察覺自己有些不甘與自卑。他說，許多事都是朋友告訴他，「我成長的文化資本不夠，沒那麼多被影響的管道。」落差總有個參照——相對於朋友的酷，相對於他憧憬的台北。幾經離開軍校、考電影系的周折，朋友推薦他社會學入門讀本《見樹又見林》開啟了他的興趣，成為轉學進入政大社會系的契機。

音樂也是，高中朋友（《台北焦油》導演胡智凱）引他聽到那時休團的落日飛車、美國搖滾團My Chemical Romance、The Smashing Pumpkins。進一步，他開始接觸情緒濃重的後搖，後來又喜歡上嘻哈、聽蛋堡。他解釋，那韻腳、很有生活畫面的歌詞，把自身生命經驗與歌緊緊咬在一起，「蛋堡厲害的是他在寫自己，我聽起來卻是在寫我。越個人，似乎越讓別人投射到自己，我也想做到這件事。」

日常裡有閃光

歸結起來，山姆並不喜歡華麗雕琢、意圖過於明顯的作品。他也不想被說道理，擊中他的往往是很口語甚至尋常不過的日常描摹。「他們『很有道理的瞬間』都是從中突然出現，甩了你一巴掌，然後你自己停下來想：哇，好樣的。」他形容這些是「日常中的閃光」，像是導演胡波（筆名胡遷）架空的電影與小說，取材自厚重的現實基礎，故事遙遠卻引起他的共鳴。後來，他也愛上言叔夏遊走虛構、寫實之間曖昧的散文。他緊緊追蹤的湯舒雯網文雜感，則深深鑲嵌在對社會結構、對日常的反思之中。

「那些默默發酵在你生命裡的事，其實平常不容易意識到。」他分享，如同蛋堡的嘻哈，這些創作令他看見自己不曾注意到的視角。「我期待自己也有天能達到那種狀態，雖然不一定會看見他們所看見的，但是看見屬於我自己的。」

〈杜甫他不知道恐龍曾經存在〉便是啟發自湯舒雯Facebook的同名貼文，看似不相干的兩件事碰撞在一句精練標題之上，創造出極大的想像空間，令山姆聯想到災難與人的冷漠。社會學與閱讀帶給他的敏感，與他北漂日常失意又有想望的呢喃交織。他把對情感的想法封存在〈相擁的人該怎麼牽手〉那「這破碎脆弱的液態之愛」；〈那些勸我別抽菸的人都死了〉中「那隻席地而坐的大象」的感嘆，有著胡遷意象的影子。

一遭除魅的路

回想創作之初，他在政大黑音社誤打誤撞開始寫詞，曾感到自卑、格格不入，但饒舌令他表達出自己的想法。寫下心情或狀態，也令他能面對並回應生活種種。他說：「在創作的過程裡，文字會讓我沒辦法欺騙任何事情，這件事很扎實，寫下來字就在那邊了，你逃不走的。」

今年3月初，他發行了EP《那些》，重新詮釋他當年上傳YouTube的成名作〈那些勸我別抽菸的人都死了〉等歌曲。這是一次回頭，他說，「當時我對身為創作者這件事還在糾結、徬徨，覺得自己沒那麼厲害，一直不敢把當初留下來的歌放上串流平台。後來才意識到，我的每個選擇早都朝向做音樂。我想回頭去面對它們，也給當初的自己一個交代。」透過新的合作與詮釋，他想回應曾經不成熟的自己，走向下一篇章。

挪用社會學術語來說，山姆走過一段「除魅」的路。他開始看清過去欽羨的兄長也有脆弱，學會平視對話。或許，現在他也稍微認可自己站在創作者這端。他半開玩笑說：「我現在一定成為了小時候覺得很酷的那群人之一，但這時才發現：喔，其實也沒真的多酷。」

愚公挪開一座山，才見下座山，他勢必會再遇見更酷的人。不過，一些事確實除魅了，包括他自己。他意識到自己的脆弱與可能，說：「嘻哈就只是忠實呈現自己的生活。」就像他也喜愛潤少的匪幫地痞氣，但也明白那終究不是自己。「我不想再花力氣去告訴自己我缺了什麼，搞不好我也沒那個需要啊。一直跟著那邏輯，我永遠都是缺乏的。」

那麼，看書這件事還酷、還必要嗎？尤其這AI當道、網友玩笑說超過300字就是長文的年代？山姆說，要在生命有限的時間裡快速認識更多事，他靠的是電影與閱讀。「我可能偏老派，覺得AI越是發展，實際去閱讀、走進電影院、走過一個地方留下自己的紀錄，會變得更珍貴。」他強調時間是有重量的，而一字一字地閱讀，一本書能帶你深潛入不曾想像過的世界。

someshiit山姆推薦！啟發日常靈感的3本書

❶ 《山丘上》｜黃元懋
從日常出發，阿懋（「當代電影大師」主唱）把那些細膩的思考向外開展，同時擁有屬於他的重量跟力道。我自己碎念時有時會亂了陣腳，這些文字令我想起，如何保有自己的特色，還能深刻表達出想說的話。

❷ 《在飛的有蒼蠅跟神明》｜小令
當時在台南一間書店看到，立刻就買了。書名就讓我好奇她的世界觀，寫詩的方式是我喜歡的精煉，而且從日常裡見深刻。嘻哈歌詞比較長，但不管是punch line還是概念的傳達，我也希望做到這樣引人想像的層次。

❸ 《液態現代性》｜齊格蒙．包曼
社會系必讀經典，是我大學教授黃厚銘導讀推薦的版本。這本書幫助我建立了一種視角，如何去解構、去質疑我們習以為常的事。要有一點社會學基礎會比較讀得進去，但真的很推薦。

someshiit 山姆

嘻哈歌手。出身政大黑音社並曾任社長，從大學開始接觸嘻哈，在圈內默默耕耘多年，終於走上更大的舞台。「自省系」臥室嘻哈家，將Hip-Hop結合Band Sound，柔中帶刺的歌詞總在反抗自我，曲和曲之間流露出失意與詩意兼具的憂鬱氣息。2019年發行首支demo〈那些勸我別抽菸的人都死了〉，至今累積555萬次觀看。以首張專輯《愚公》奪下第36屆金曲獎最佳新人獎、第16屆金音獎最佳嘻哈專輯。以散文式的冷冽書寫為肉，搭配爆發力十足的現場演出，為嘻哈世代創造出全新的可能性。

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_{文｜吳哲夫　攝影｜林科呈　攝影助理｜李易蓁
梳化｜Julia Chen　造型｜張瑋涵　服裝協力｜Ground Y、HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE
場地協力｜市民書店}

一年兩度，島嶼西部會變成天上聖母（媽祖）的主場：「大甲媽祖遶境進香」路程9天8夜、逾300公里，自大甲鎮瀾宮起駕，行經台中、彰化、雲林至嘉義新港奉天宮；「白沙屯媽祖徒步進香」則是苗栗白沙屯拱天宮媽祖前往雲林北港朝天宮刈火，最大特色為路線不定，會在神轎行進中時時擲筊決定。代代相傳200逾年，兩場盛典淵源各異，但同樣凝聚數十萬人浩蕩相隨，也同樣透過漫長路途，引人走出各自領悟。

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重新感受生命的姿態

Hally Chen（資歷3年）

2022年，因為參加一場走讀活動而走進台南祀典大天后宮，可能是年紀剛好到了一個關卡，那天，第一次懂得欣賞傳統信仰空間，也對媽祖心生興趣。隔年春天，初次走進大甲媽祖遶境的隊伍，跟數萬名陌生人一起走在馬路上，一樣的帽子在公路上望不到盡頭，路邊的各行各業乃至住家都放下身段，把最好的食物和空間無償提供／開放給陌生人，這在我成長的台北市從來沒有看過，衝擊很大。那天走了2萬步，肉體上很辛苦，但過程令人著迷。

從此，每年的「大甲」和「白沙屯」我都會參加——兩間媽祖廟各自有支持的信徒，少有人兩場都走，但信仰之外，我的寫作長年圍繞觀察社會和人的生活，所以很珍惜這一年兩度的田野。

白沙屯媽祖徒步進香至今沒有網路報名管道，雖可派人代表，但我都會親自前往苗栗通香鎮的白沙屯拱天宮報到，領取衣帽和臂章。而因為體力已經無法走完全程，我通常會「取頭尾」：出發那日，下午4點到七堵車站（因為車開到台北車站就已經擠不上來），午夜從拱天宮出發（詳細時間會擲筊決定），和幾萬人一直走到天亮。等隊伍到北港朝天宮「刈火」（取香火）的那天，我會再次到場，數十萬人擠滿小鎮，像摩西分海一樣劈開一條路，一起呼喊「進喔！進喔！」，待媽祖「三進三退」入廟。

透過一次次肉體的步行、幾萬人的大移動，我體會到媽祖遶境的意義其實不是一年一次的朝聖，它是人類活著的一種生命姿態：提醒自己，我們非常渺小，要時時保持謙卑、善意，以及跟士地的連結。不過這一點都不能勉強，跟著走一次，便知道這一切對你來說有沒有魅力。

Hally Chen

出生台北，長年專事於美術設計，作品曾入圍「台灣金曲獎」以及「美國 IMA 獨立音樂獎」，2008 年開始撰寫雜誌專欄。熱衷左手做設計執畫筆、右手拿相機寫文章，同時以兩種眼光看待生活日常。著有：《遙遠的冰果室》、《人情咖啡店》、《喫茶萬歲》、《我熱愛的東京喫茶店》。  FB：Hally Chen

看見隊列中的人世變遷

馮國瑄（資歷18年）

媽媽很早就過世，我從小寄住在親戚家，不一定等得到爸爸和外公來探望，唯有大甲媽祖遶境的隊伍，無論風雨，年年都會走上西螺大橋，敲鑼打鼓經過小鎮。沒有安全感，又因為氣質陰柔被嘲笑的我，總覺得祂在無形間保護我。

大一起，我也加入從小覺得好帥氣的遶境隊伍，睡在路邊，長途跋涉。轎班、繡旗隊、神將團，大多由大甲在地人世襲傳承，但路途中會開放信徒幫忙扛轎。在鑼鼓聲暫停的夜空下，安靜行進的隊伍中，扛著神轎，要學著不抵抗它的重量，順著其韻律晃動前進，慢慢與鑾轎合而為一。那一刻，人與神之間非常親密。

後來熱鬧看夠了，我不再緊追著神轎，有時落單，但走在黑暗的鄉間小路卻從來不會害怕，夜涼中，綁在每個人進香旗上的鈴鐺隱約作響，叮鈴鈴，前後不認識的隨香客不需交談，已經有一條隱形的脈絡把彼此牽繫住。時代和科技的變化，也都會反映在遶境隊伍中：多元成家法案通過後，好多同志情侶手牽手往前走；現在神轎有裝即時定位，媽祖變成超級網紅，不用出門在家也可以追直播。

這幾年，我的信仰其實有所轉愛，經歷「短期出家」成為佛教徒，跟媽祖的關係一度變得尷尬，甚至拜得很心虛。我回到內心重整，發現是自己童年的匱乏，讓我對媽祖投射了很大的情感。如今，媽祖依然是我永恆的「家人」，而佛陀是「老師」，祂們在我心裡和諧共存。

現在我仍然年年走，比起神，也更是因為沿途有「人」的善和慷慨彼此共振，每當遶境結束，陌生人的熱情、善意、人情味會一直綿延，提醒我也要記得對別人好。直到又一年的遶境到來。

馮國瑄

先拜媽祖，後來出家。曾剃度落髮，於法鼓山與佛光山短期出家。散文著作《黑霧微光》，獲博客來、誠品、金石堂3大通路「當月選書」。入圍梁實秋文學大師獎，入圍誠品閱讀職人大賞「年度新人」。FB：Alan Feng

採訪整理｜李尤、圖片提供｜Hally Chen、馮國瑄

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