登陸2022台灣設計展設計中島！策展人帶隊在22個貨櫃裡看見未來設計趨勢

2022台灣設計展中，最令各方矚目的展場，莫過於「設計中島8號碼頭」，來到此處，還沒看見展出內容，就能先感覺到展場的強大氣勢。

22組不同領域的設計團隊，每組團隊規劃一個貨櫃展場，在駁二藝術特區對面的蓬萊商港區8號碼頭擺陣成圓。不僅如此，到了夜裡，還有照亮夜空的燈光展演與磅礡音樂，貨櫃中央的圓形區塊甚至設置了中島酒吧。

展望台灣設計未來

「我一直覺得台灣設計展，就是要談論台灣設計力，22組貨櫃的主題就是『台灣設計，設計台灣』。」本次台灣設計展總策展人之一，高雄市副市長史哲在策畫階段特別與另一位總策展人台灣設計研究院院長張基義溝通，希望除了城市議題之外，設計展也要能激盪出更多具未來性的台灣設計。

但「未來性」是什麼？該怎麼選？

「我們以社會影響力、公共性、跨領域、獲國際獎項肯定等幾個大方向，作為邀請團隊時的考量；希望團隊們能在『設定給大眾欣賞』的前提下，提出一些主張與觀點，對台灣設計的未來有一些啟發。」策展顧問吳漢中表示，趨勢一旦興起，往往不會再走回頭路，22組貨櫃，是對台灣設計未來的展望。

是展望，也是一個精彩回顧，為觀眾導讀過去幾年來台灣的設計能量發揮到了什麼程度，用以解決哪些層面的議題。

例如設計改變企業文化，陳秉良主掌的品牌中心對遊戲橘子的啟發相當可觀。近年「人設」議題火紅，乍起乍落的案例太多，但17號貨櫃呈現了品牌中心20年來為公司打造品牌人格的歷程，這些長期推動下的穩健成果，值得品牌擁有者與設計工作者到此一讀。

又如為公眾運輸設計，邱柏文為台鐵改造的觀光列車「鳴日號」，表達出根植於台灣文化，無須致敬日、歐的靜謐之美。這次在14號貨櫃，他則分享心中的太空之旅，一大一小兩個滾輪是絕對的亮點，「滾輪用力踩可以跑很快，像是要飛起來，可以體驗失重的感覺。」稍加取景看來就像電影007經典片段，場景既奇幻又親民。

傳產轉型設計力加乘

近年的台灣設計界也呈現了傳產轉型的可能，8號貨櫃裡，設計師徐景亭以「從產地到餐桌」的概念，比喻製造業與產品的關係，「即便只是瓦斯桶上的開關，那些零件都經過很多加工程序。」她想提醒觀眾，生活中藏著許多用心製造，經繁複工序打磨，堪比上等食材的零件；也希望加工廠與設計師之間雙向交流的價值被看見。這比喻反映她近年的創作思路、實踐方向；也呼應她的生命歷程，非常真誠。

2號貨櫃講述了公共藝術「大港迴聲」的來龍去脈，但侯林設計與高雄重工業之間的緣分，更值得一提。他們當年參與建造衛武營國家藝術文化中心時，曾為打造流線型鋼板屋頂，輾轉找上在地的造船廠；今年發表的大港迴聲，除了結合建築工法、造型藝術、音樂、產業與歷史，也再度運用鋼構、遊艇造船技術。重工業的底蘊長出了藝文能量，他們在高雄的創作軌跡，就是這座城市當下要說的故事。

22號貨櫃裡，有著最新版的《聆聽花開》，「若沒有先前各類型作品對於種種概念的練習，如社會參與、光電整合、交換行為募集計畫等，2018年就無法在這件作品做到整合台中的精密工業，與企業家對話。」張耿華強調，這件作品不但是豪華朗機工集大成之作，與10個單位的合作，也展現了「共創」的核心理念。

如今這朵機械花再度開展了新生命，透過燈光控制，以及運用貨櫃空間上的限制，化巨大為無限，這萬花筒般的感官體驗，也預示著這經典的藝術裝置，未來有機會不受展場空間限制，四處皆能開花。

躍上國際亮眼設計能量

近年台灣設計所展現的能量亦展現於跨界。傳統上，設計展不會涉及景觀，但吳書原的微型植物世界硬是在此佔有一席之地。幾乎不須找尋，站在12號貨櫃入口，就像在夜店裡進入芳草鮮美的桃花源，一眼就能認出是他的手筆。

獲指標性大獎肯定的名家們，像是大神級人物聶永真，也在此次陣容中。5號貨櫃呈現他極致簡潔的設計風格，精準鋪排錯位的符號、媒介，以超乎常規的展品來引發觀者對平面設計的思考，還放了假派報真海報，手刀前往的設計迷想必看得很開心。

近年在策展表現上令人驚豔的視覺藝術家鄒駿昇，這回刻意收斂，「我做了一個完全不能拍照的空間，怎麼拍都會很乾，但是走進來，你會更專注在圖本身，可以純粹地欣賞風景。」18號貨櫃乍看很「素」，但燈光與圖畫的放置角度經刻意調整，每幅畫都像個觀景窗，概念也很厲害：過去高雄用貨櫃輸出貨物，如今要以貨櫃輸出台灣的風景。

莫忘初心 社會設計續航力

最後，來到One-Forty與「方序中ⅹ33號白日夢」這兩個貨櫃，非常適合作為觀展之行的句點。

1號貨櫃名為「台灣：轉機」的展場對於關心One-Forty的人們來說並不陌生，但看著數年來累積的影像、田野調查資料，仍會感到動容。共同創辦人陳凱翔曾待過設計產業，從原本以社會設計的視角做設計案，到後來乾脆用社會設計的方式去解決社會議題。「願景是讓台灣成為多元而友善移民工的社會，而這個願景是由一個又一個的行動去慢慢推進，不會停止。」社會設計不只是設計上的類別；以設計介入社會議題，也不僅是一個假設或嘗試，而是One-Forty持續至今的實踐。

始於2015年的小花計劃不斷流變，卻仍保有新意。以245顆枕頭布置的13號貨櫃展間，使用AR技術讓枕頭上的各色畫作動起來，配合以搖籃曲為主旋律，有如令人放鬆的夢境。而這些畫作與聲音都來自一群樹德科技大學的學生與高雄社福機構合作的藝術課程。得知原委後，輕柔的感受變得深刻了起來。「當初見到學生發表『33號白日夢』，我覺得那不是作品，而是一段真心的陪伴，很觸動我，所以提議合作。」方序中將這些人物放在觀眾眼前，設計彷彿被藏在檯面下，卻創造出一種舉重若輕的效果。

「小花計畫的核心就是對每一個人溫柔的提醒。」在最堅硬的貨櫃裡，也能有最柔軟的世界。而飽覽這一系列的展櫃內容，有理性、有感性，彷彿也在提醒我們以設計邁向未來，也時刻保有初心與初衷。

文｜賴韋廷

圖｜2022台灣設計展

高雄市政府廣告

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO（Joy of Missing Out），正是一種相對於 FOMO（Fear of Missing Out）的生活態度，也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知，放下手機，帶一本書或筆記本出門，讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡，甚至窗外一閃而過的景緻，都化為滋養心靈的記憶與靈感，讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境，彷彿回到19世紀，梵谷遠行法國南部亞爾（Arles），帶著被稱為 Moleskine 的筆記本，在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間，梵谷在亞爾留下了高達300幅創作，包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......，據傳，梵谷的一生中，就用掉了七本這種經典的筆記本；美好年代的巴黎沙龍裡，畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡，任由靈感在微醺的空氣中迸發，和野獸派藝術家馬蒂斯，一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來，這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感，也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道：「人的真正居所不是房子，而是道路；而生命本身，就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言，好用的筆記本不只是工具，更是承載思想漫遊的容器，然而，1986 年，隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業，這類筆記本一度停產。直到 1997 年，這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世，同名品牌也由此誕生，將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋，以及隨時間流轉而越發有故事的手感，讓每一次的書寫與翻頁，都像是在透過采集生活中的靈感，同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡，當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味，如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE，推出 「采集漫旅」會員限量換購活動，將那份屬於遊牧者的詩意，從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋，MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角，在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字，離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品，更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景，抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需，都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

生活是一場漫長的出走，而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節，不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引，在萬家福與樂家康的集點換購中，為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動，即日起至 11 月 24 日止，單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點，趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文｜ Diane Tang

攝影｜蔡耀徵

日本無印良品推出6款各具特色的新燈具，包含共5款的「可調光室內燈」系列，以及1款「迷你人體感應立燈」，讓人們可以依照需求挑選適合的照明產品。這些新燈具將於9月16日於日本全國無印良品門市及網路商店販售。

近年隨著居家時間增加及生活型態日益多元，人們也開始隨著閱讀、放鬆等不同生活情境，選擇適合的燈光，而日本良品計畫株式會社始終以自然融入生活為理念，提供日常所需的基本用品；在照明產品上，其也著眼於生活中的不同需求，為各種使用情境提供舒適光線，讓燈光融入每一段日常時光。

這次無印良品推出6款特色燈具，包含共5款的「可調光室內燈」系列，其透過不同的材質與造型特色，對應到閱讀、休憩、床邊等各種日常使用需求，讓照明產品陪伴你的各種生活場景。另外一款的「迷你人體感應立燈」，則帶有小巧可愛的外觀，適合使用於玄關、走廊、臥室等生活空間。

6款特色燈具亮點帶你看！

調光機能付 インテリアライト 紙風船（可調光室內燈  紙風船）

這款燈具以紙風船（紙氣球）造型為燈罩，將紙材特有的透光質感與竹製支柱結合，打造出能散發出溫暖光線，同時能自然融入空間的設計。本產品附有大小兩種尺寸的紙風船燈罩，可依照喜好選擇使用；亮度則可分為兩段調整，並採用 USB Type-A 充電。

調光機能付 インテリアライト コーン（可調光室內燈  圓錐）

當輕壓圓錐形燈罩頂端，燈具便會輕輕搖曳，且每次按壓可依序切換「暗、中、亮」3段亮度，讓點燈本身也成為一種使用樂趣；以木材打造的燈具本體，搭配簡約的燈罩設計，整體造型簡潔俐落，尺寸適中，方便放置於層架或邊桌上，即使不點燈，也能自然融入空間。另外，燈具可從充電底座取下，以無線方式使用。

調光機能付 インテリアライト ガラス（可調光室內燈  玻璃）

這款燈具的光線透過玻璃燈座向四周柔和地擴散，營造出彷彿玻璃本身發光般的效果，適合餐桌、床邊等日常空間。燈具本體可從玻璃燈座拆下單獨使用，並可透過頂部觸控在「暗、中、亮」3段亮度間調整。採充電式設計，可無線使用。

調光機能付 インテリアライト ディスク（可調光室內燈 圓盤）

這款燈採用圓盤形燈罩，能將光線向下集中，適合作為閱讀、書寫時的桌面照明。燈光提供「燈泡色（暗）」、「燈泡色（亮）」及「日光色」3種模式，可依照使用情境調整亮度與色溫。點燈後可透過電源按鈕切換燈光模式，採充電式設計，也能無線使用，白天可放在書桌上，夜晚則能移至沙發或臥室，隨著不同生活情境，將燈光帶到需要的地方。

調光機能付 インテリアライト 台形（可調光室內燈 梯形）

這款以梯形燈罩搭配纖細支柱打造的簡約立燈，底座頂部搭載觸控感應器，只需輕觸即可開關燈具並調整亮度，操作直覺便利，即使坐在沙發或床邊也能輕鬆操作。亮度提供「暗、中、亮」3段調整，採充電式設計，可無線使用。

スタンドライト ミニ 人感センサー付（迷你人體感應立燈）

這款小巧且搭配人體感應功能的立燈，當在昏暗環境中感應到人體移動時，燈具便會自動亮起，最後一次感應到動作後約30秒便會熄滅。使用者也可透過觸控操作，在「暗、中、亮」3段亮度間調整。這款照明工具適合放置於玄關、走廊、床邊等空間有限的場所，加上採無線設計，擺放位置也更加彈性。

資料來源｜株式会社良品計画