Iittala為Alvar Aalto 125歲冥誕推出系列新作！再現大師典藏設計、限時復刻同步亮相

北歐設計之父Alvar Aalto取法自然、注重功能性及人本精神的建築與家具設計，為當今盛行的北歐風開創了基礎，也對後世留下深遠的影響力。在其多款經典作品當中，以芬蘭湖泊為靈感的「Aalto Vase（又稱Savoy Vase）」系列不僅是許多芬蘭人的傳家寶，更是全球設計迷必收藏的逸品之一。為了紀念Alvar Aalto 125歲冥誕，芬蘭設計品牌Iittala特別釋出《Alvar Aalto Collection》全新款式，包含3款未曾亮相的玻璃器皿、1款經典作品復刻，以及衍生的居家佈置產品。《Alvar Aalto Collection》系列新品已於全球Iittala店舖和官網開始販售。

屹立近90年的經典——Aalto Vase

家喻戶曉的「Aalto Vase」系列出自1936年Alvar Aalto參與Karhula-Iittala玻璃設計競賽的優勝手稿，並於隔年巴黎萬國博覽會首次亮相，其破除對稱規則的有機曲線，透過Iittala精湛吹製工藝的呈現，以劃時代之姿造成廣大迴響。此後，Iittala《Alvar Aalto Collection》成為至今仍屹立不搖的永恆之作。

Alvar Aalto典藏款式全新釋出

為慶祝Alvar Aalto的125歲冥誕，Iittala特意從1936年競賽獲勝的設計手稿精選出兩款設計圖，推出《Alvar Aalto Collection》全新產品——出自No.9754的「Vase 180mm、250mm」，以及No.9752的「Bowl 262x50mm」，以滿足更彈性的居家佈置需求。

⭔ Vase 180mm、250mm

「Vase 180mm、250mm」源自手稿No.9754，Iittala特別推出一大一小款式，期待能符合現代愈趨多元的使用習慣。其由芬蘭玻璃匠人手工吹製，並以特殊木質模具打造出富有生動紋理的瓶身，在光線折射下剔透動人。

「Vase 250mm」款式共有琥珀（Rio brown）、透明（clear）、clear1937（此色亦為1937年經典色之一）三色；「Vase 180mm」除了前述3色外，尚有白色（white）、灰色（smoky grey）2色可供選擇。值得留意的是，「Vase 250mm」每個顏色僅限量生產2023個，建議把握時機購入，以免向隅。

⭔ Bowl 262x50mm

新品「Bowl 262X50mm」源自No. 9752手稿，實品較原設計再大了些，扁平的器型可作為收納道具、盛裝水果或種植多肉植物等，款式包含透明、白色、灰色以及clear1937。

2023年限定復刻：Aalto glass玻璃杯

同樣來自競賽勝利的經典設計，還有這一款「Aalto glass」玻璃杯。1933年，Aino和Alvar Aalto夫婦以編號「244」的設計稿獲得Riihimäki Glassworks玻璃設計比賽食器類別第二名，其杯型洗鍊、注重功能性，為Aino的代表風格。Iittala於本次復刻了三種尺寸：12cl、20cl、28cl，以最具1930年代色彩的琥珀色，向不朽設計致敬。「Aalto glass by Aino and Alvar Aalto」僅限2023年間販售。

曲線木盤、筆記本和框畫同步登場

除了Iittala標誌性的口吹玻璃產品外，本次企劃中亦包含不同類型的居家佈置產品，例如有機曲線的木質托盤、呈現紙上地景輪廓的筆記本，以及Alvar Aalto設計手稿海報等，喜愛大師作品的設計迷們，不妨先加入願望清單中。

*木質托盤與筆記本預計2023年5月1日上市。

圖｜Iittala、Alvar Aalto

把家電做得美如藝術品的德國頂級品牌Gaggenau，在2026米蘭設計週期間，進駐米蘭市中心的奢華別墅Villa Necchi Campiglio，以「凝然聖域」為主題，帶來一座彷彿「現代羅馬神殿」的展間，將自家時髦且現代感十足、貼近日常生活的廚房電器，與古典氣息濃厚、神聖難以觸犯的神殿場景無縫融合，邀人們靜下心觀察並感受「工藝的本質」。

Gaggenau為何是頂級廚電的代表？

發跡於德國的Gaggenau，工藝歷史可追溯至1683年，是廚電品牌中奢華、高品質、機能美感的代名詞，改寫了家用廚房電器的樣貌。以「傳統前衛（Traditional Avant-garde）」為核心理念，Gaggenau的產品結合了嚴謹的德國工藝與現代極簡設計，無論是烤箱、微波爐、爐具或冰箱等大小廚電，都講求「功能完美隱身於材質之後」，透過精湛工藝和細膩修邊，讓廚電量體不再笨重，反而洗練優雅，並得以平整無縫地融於牆體和空間，為現代人的家用廚房帶來最精緻的家電選擇。

Villa Necchi Campiglio：20世紀上流社會生活風格的縮影

2026米蘭設計週，Gaggenau展場坐落於Villa Necchi Campiglio，這座位於米蘭市中心的現代主義風格別墅，1930年代由在地知名建築師Piero Portaluppi設計，最早是Necchi Campiglio家族的宅邸，現則轉型為博物館開放大眾參觀。

從格局、景觀到藝術收藏，Villa Necchi Campiglio十足體現了20世紀中期富裕家族的生活風格。屋主擁抱新興建築浪潮，循義大利理性主義修建大宅，引入玻璃花園、游泳池等摩登設施；也熱愛藝術，別墅內隨處可見Art Deco風格、工藝精湛的藝術珍品。這片城市森林裡的秘境，不只是藝文愛好者造訪米蘭的必訪之地，還曾被《我愛故我在》和《Gucci：豪門謀殺案》電影劇組相中來此取景。

一回材質蒙太奇，把現代廚電、古典場景無縫融合

回應別墅理性、優雅的現代主義風格，Gaggenau邀長期合作的慕尼黑設計團隊1zu33操刀展場，讓當代時髦家電毫不違和地融入古典場景，回應品牌講求「傳統前衛」的核心美學。

以「凝然聖域」為主題的展場，像是一座隱匿於世的現代羅馬神殿，透過對稱軸線和宏偉立柱，營造肅穆氛圍，向義大利古典建築與人文遺產致敬；同時藉由適當留白，留給觀者欣賞和思考的空間，領會在時光洪流中唯有「工藝的本質」得以不朽。多重質地在展間內交織，羅馬洞石、玄武岩、燒杉木……都是經時光淘洗更顯雋永的材質，在柔和漫射的光影下，勾勒出脫俗的永恆氛圍。

Gaggenau的廚電作品穿插於不同材質間，它們褪去電器的冰冷，而像是被賦予靈魂般，被安置在像是神龕的結構中，與多樣質地展開對話：Expressive烤箱鑲嵌於石梯之中，冷冽金屬與有機石材形成視覺張力十足的對比；

Minimalistic烤箱漂浮在一座鏡面玻璃盒上，透過背光鏡面、染色玻璃的層疊，創造出深邃、無界又輕盈的視覺效果，美如藝術品；

Vario 400爐具安裝在燒杉木、玄武岩砌成的中島上，像是從野生岩木中自然生成，也如神殿中的祭壇，以紮實的份量感穩定整座展場；

Vario Expressive冰箱和酒櫃則隱身於拋光黃銅牆後，像是通往神殿最深處的密室入口。

無論在哪座城市，推開Aesop店鋪門入內，都彷彿遁入另一個感官世界——瀰漫空中的木質氣味、透映光線的琥珀瓶身、呼應街廓風格的空間色彩和線條……令人弛放身心。如此放鬆的氛圍，其實還源自Aesop對「光線」的細膩掌握：早在20年前Aesop籌備首間店鋪，就選擇與城市霓虹背道而行，刻意調低店鋪亮度，營造靜謐而親密的氛圍，讓人們能自在體驗產品，與夥伴展開交流。

Aesop在2026米蘭設計週打造「光之工坊」

20幾年來，Aesop仍為世界各地的每間店鋪精準校光，只為提供顧客最舒心的逛店體驗。延續這份對「光」的理解和堅持，Aesop以「光之工坊（The Factory of Light）」為主題參與2026米蘭設計週，透過融入五感體驗的空間裝置，領觀眾探索光的本質、工藝的初衷；同步推出全新設計燈具系列——「Aposē」，透過3款燈具傳達自家「光之哲學」，是如何在光線總是過於明亮、急切的城市中，透過精妙的燈光調度，營造出「美好寓所」的安然氛圍，為店鋪和街區注入從容和寧謐。

Aesop產品中與「光」有關的巧思

除了店鋪之外，Aesop產品設計中也不乏與「光」呼應的概念和元素，品牌總裁Garance Delaye分享：「我們最具代表性的琥珀色瓶身，最初其實是為了保護配方不受陽光影響，同時也能在店內映現出迷人的光影變化；而我們的專業科學團隊，也透過一絲不苟的研發過程，挑選能令肌膚呈現透亮光澤的成分——對Aesop來說，光，是嚴謹的科學，也是詩意與想像。」由此出發，Aesop在米蘭的「光之工坊」悄然揭幕。

匠人手工打造「Aposē」桌燈3大工藝細節

走進「光之工坊」前，先來看「Aposē」系列燈具，其由Aesop內部建築團隊設計，包含壁燈、桌燈等3款作品。團隊延續Aesop的核心精神——「用嶄新視角，重新演繹生活中常被忽略的事物。」從品牌經典的「護手霜鋁管包裝」出發，將其轉化為燈具設計。其中最受矚目的是一款重達12公斤、極具份量感的桌燈。

桌燈陀螺般的造型以雙重材質拼接而成，每只皆是手工打造，在世上獨一無二。黃銅底座由德國一間百年歷史的家族工坊打造，工匠運用「砂模」鑄造技術，將加熱到900°C的液態黃銅倒入砂模，等它緩緩凝固，接著打破模具，讓金屬表面留下粗獷的原始質感；黃銅色澤將隨時間慢慢變化，映現歲月之美。

冠冕般的玻璃燈罩，由義大利威尼托（Veneto）的匠人以傳統口吹工藝製成，不靠機械，只憑純粹的人工肺力悉心吹製。在1,500°C的高溫下，玻璃藉由工匠反覆的吸與吐氣、一系列的精準動作塑造成型，隨後經過短暫的酸洗處理，呈現半透明質感，為光線套上一層霧面光暈，顯得更加柔和溫暖。

仔細看玻璃燈罩和黃銅底座之間，還有片輕盈纖薄的金屬支撐結構，其由北義大利斯克爾澤（Scorzé）的專業匠人，將單片厚度僅幾毫米厚的黃銅板，透過車床壓製而成。

Aesop「Aposē」桌燈販售資訊

全球限量500個，定價2,850歐元（約105,400新台幣）

訂購方式｜・4/21～4/26米蘭設計週期間於現場預訂

・4/21起在Aesop官網限定網址預購

古老教堂內的工藝之詩，用四重感官感受

「光之工坊」由澳洲March Studio創辦人暨建築師Rodney Eggleston設計，坐落於米蘭恩寵聖母教堂（Santa Maria del Carmine）內的迴廊，整座裝置以「手」與「光」交織為題，向雙手精準、專注、得以賦予生命力的能力致意。裝置以回收棚架和篷布搭建而成，篷布特別融入「視覺陷阱（trompe-l’œil）」圖樣，呼應古典建築樣貌。

工坊入口以象徵Aesop款待精神的「水槽淨手儀式」迎賓，開啟後續的感官之旅。裝置內4個彼此串聯的展間，展現了「Aposē」燈具系列的細膩工藝，及成就這些美作的工匠：「聽覺」展間傳來機械車床規律運作的節奏，回應著桌燈金屬支撐片於北義壓製的過程；「視覺」聚焦於吹製玻璃工藝，呈現威尼托工匠燃起火焰，憑口吹塑出玻璃燈罩的功夫；「觸覺」對應了黃銅底座的粗獷、原始質感，致敬德國百年家族工坊的砂模鑄造工藝。

最後，「嗅覺」展間揭開了燈具製造的最後一哩路，所有零件在義大利布雷西亞（Brescia）由工匠親手組裝，「Aposē」在此首度被點亮；空間中飄散著Aesop薰香油的香氣，將訪客的思緒從工業場景拉到溫暖的家。

上萬琥珀香水瓶構築詩意景象

探訪旅程於教堂聖物室來到結尾，迎接訪客的是一座由10,826個回收香水瓶構成的裝置，這些瓶罐來自過往庫存，延續了Aesop將包裝轉化為建築材料的傳統，實踐品牌減少浪費的承諾。琥珀色瓶罐如波浪般起伏排列，「Aposē」燈光在教堂古老的雕刻木牆上折射、擴散，「蒼穹之上 ‧ 引香水」溫潤的琥珀質感與光相映，讓古老教堂內光影、工藝、香氣的邂逅更顯詩意。

Aesop 光之工坊 @ 2026米蘭設計週

展期｜2026.04.21－04.26

地點｜米蘭恩寵聖母教堂（Santa Maria del Carmine）

開放時間｜10:00－18:00