Iittala為Alvar Aalto 125歲冥誕推出系列新作!再現大師典藏設計、限時復刻同步亮相

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北歐設計之父Alvar Aalto取法自然、注重功能性及人本精神的建築與家具設計,為當今盛行的北歐風開創了基礎,也對後世留下深遠的影響力。在其多款經典作品當中,以芬蘭湖泊為靈感的「Aalto Vase(又稱Savoy Vase)」系列不僅是許多芬蘭人的傳家寶,更是全球設計迷必收藏的逸品之一。為了紀念Alvar Aalto 125歲冥誕,芬蘭設計品牌Iittala特別釋出《Alvar Aalto Collection》全新款式,包含3款未曾亮相的玻璃器皿、1款經典作品復刻,以及衍生的居家佈置產品。《Alvar Aalto Collection》系列新品已於全球Iittala店舖和官網開始販售。

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Alvar Aalto代表性作品「Aalto Vase」。

屹立近90年的經典——Aalto Vase

家喻戶曉的「Aalto Vase」系列出自1936年Alvar Aalto參與Karhula-Iittala玻璃設計競賽的優勝手稿,並於隔年巴黎萬國博覽會首次亮相,其破除對稱規則的有機曲線,透過Iittala精湛吹製工藝的呈現,以劃時代之姿造成廣大迴響。此後,Iittala《Alvar Aalto Collection》成為至今仍屹立不搖的永恆之作。

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「Aalto Vase」系列首次於1937年巴黎萬國博覽會亮相。

Alvar Aalto典藏款式全新釋出

為慶祝Alvar Aalto的125歲冥誕,Iittala特意從1936年競賽獲勝的設計手稿精選出兩款設計圖,推出《Alvar Aalto Collection》全新產品——出自No.9754的「Vase 180mm、250mm」,以及No.9752的「Bowl 262x50mm」,以滿足更彈性的居家佈置需求。

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為慶祝大師冥誕,Iittala特別推出典藏手稿中的新款式器皿。

⭔ Vase 180mm250mm

「Vase 180mm、250mm」源自手稿No.9754,Iittala特別推出一大一小款式,期待能符合現代愈趨多元的使用習慣。其由芬蘭玻璃匠人手工吹製,並以特殊木質模具打造出富有生動紋理的瓶身,在光線折射下剔透動人。

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「Vase 180mm」因體型較嬌小,適合擺放小型花卉。

「Vase 250mm」款式共有琥珀(Rio brown)、透明(clear)、clear1937(此色亦為1937年經典色之一)三色;「Vase 180mm」除了前述3色外,尚有白色(white)、灰色(smoky grey)2色可供選擇。值得留意的是,「Vase 250mm」每個顏色僅限量生產2023個,建議把握時機購入,以免向隅。

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花瓶瓶身折射出獨特的波紋。

⭔ Bowl 262x50mm

新品「Bowl 262X50mm」源自No. 9752手稿,實品較原設計再大了些,扁平的器型可作為收納道具、盛裝水果或種植多肉植物等,款式包含透明、白色、灰色以及clear1937。

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Bowl 262X50mm,圖為clear1937款。

2023年限定復刻:Aalto glass玻璃杯

同樣來自競賽勝利的經典設計,還有這一款「Aalto glass」玻璃杯。1933年,Aino和Alvar Aalto夫婦以編號「244」的設計稿獲得Riihimäki Glassworks玻璃設計比賽食器類別第二名,其杯型洗鍊、注重功能性,為Aino的代表風格。Iittala於本次復刻了三種尺寸:12cl、20cl、28cl,以最具1930年代色彩的琥珀色,向不朽設計致敬。「Aalto glass by Aino and Alvar Aalto」僅限2023年間販售。

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琥珀色的「Aalto glass」玻璃杯。

曲線木盤、筆記本和框畫同步登場

除了Iittala標誌性的口吹玻璃產品外,本次企劃中亦包含不同類型的居家佈置產品,例如有機曲線的木質托盤、呈現紙上地景輪廓的筆記本,以及Alvar Aalto設計手稿海報等,喜愛大師作品的設計迷們,不妨先加入願望清單中。

*木質托盤與筆記本預計2023年5月1日上市。

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木質托盤的隔層呼應Alvar Aalto經典的曲線設計。

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(左)將地景輪廓搬上紙面的筆記本;(右)Alvar Aalto設計手稿框畫。

圖|IittalaAlvar Aalto

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慢工與深情,專訪 BLACK Design 品牌幕後!打開獨特的工藝尺度與玩家群像

BLACK Design(BD)在台灣的戶外文化中始終占據獨特位置。它不以大量新品或強勢擴張建立品牌,而是透過材質、工藝與玩家之間的互動,逐步形塑屬於自己的語言。走進今年展覽現場,主理人賴彥岐談的不只是桌椅與配件,而是BD與玩家長期累積的理解:那些願意投入、願意感受細節的人,成為品牌的根基,也讓BLACK Design的存在更具溫度。

近年台灣戶外文化逐漸走向成熟,玩家開始回到自身需求,尋找更講究、能真正融入Lifestyle的方式。BLACK DesignBD)在思考產品時,並不追隨外界潮流,反而從形隨機能的角度出發,打破戶外與室內的絕對二元論,並且將產品在不同場域中延展。無論團露裡的集體創作,展覽中的生活佈局,都讓品牌與玩家之間的對話逐步形塑。

(圖片提供:BLACK Design)
2024「Hybrid Living」主題活動,BLACK Design集結玩家收藏品牌椅子歷年的各款創作與聯名作品,完成集結了 380 件展現,呈現品牌的設計觀點與玩家的關係互動。(圖片提供:BLACK Design)

去年BD於臺灣府儒考棚推出「BD home」選品計畫,以「Hybrid Living」為題,匯聚國內外風格品牌、裝備、植栽、公仔與家飾,在古蹟空間中重新描繪露營與居家的流動邊界;今年策展,繼續將「室內與戶外自由切換的生活感」進一步蔓延,也使品牌的核心在時間裡逐漸顯影。

(圖片提供:BLACK Design)
BLACK Design 攜手三個日本品牌共同舉辦聯合活動「Mix Evolution」,透過材質、工藝與視覺語彙的交會,集結來自不同創作領域的設計能量,展現戶外設計在機能與美學之間的多元可能。(圖片提供:BLACK Design)

玩家不是「受眾」,更是BD的世界觀

BLACK Design的設計語境裡,「玩家」向來扮演主動角色,他們會以自身的生活方式閱讀物件:在意桌面邊角的弧度是否順手、木紋與光線之間的關係是否自然、配件的比例能否融入自己慣用的動線,……這些經驗沒有被刻意整理,卻在長久的使用中,成為BD創作的基礎。

(圖片提供:BLACK Design)
同樣於「Mix Evolution」活動中,玩家展示了 BLACK DESIGN 與 DEVISE WORKS 聯名的稀有產品, 成為活動中備受矚目的亮點,展現玩家社群對品牌精神的熱情與收藏熱度。(圖片提供:BLACK Design)
(圖片提供:BLACK Design)
於2022年開始,BLACK Design 不定時舉辦「晴桌聚會」,邀請玩家展示自己的BD晴桌收藏,現場百張桌子非常壯觀,也留下許多與玩家的之間互動的記憶。(圖片提供:BLACK Design)

在團露聚會,玩家各自大顯身手,有人先從桌子展開動線,有人以燈光建立氛圍,也有人從料理區域陳列物件。每個人都帶著自己對風格的理解,共創直擊心靈的美感營地。而展覽空間,則呈現像是物件與植物、器皿與椅子、光影與動線等場域故事,使人得以看見「露營」如何自然踏入室內。

(圖片提供:BLACK Design)
由BLACK Design主辦的Moss帳篷聚會,主理人賴彥岐也是目前Moss全球品項最多最齊全的帳篷收藏家,至今已經舉辦七屆,許多BD玩家同時也使用此品牌帳篷,是玩家彼此交流、分享經驗的重要聚會。(圖片提供:BLACK Design)
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由賴彥岐與玩家吳志鴻舉辦的DOMEVITY球帳活動聚會,也是許多BD彩球藏家必參與的活動之一。(圖片提供:BLACK Design)

BLACK Design也在與玩家的相遇裡,重新理解物件在日常安放的樣貌。賴彥岐說得很直接:「大家不是在買一張桌子,而是在完成自己的生活方式。」

(圖片提供:BLACK Design)
2024年BLACK Design與Ogawa為雲門舞集聯合策劃活動展出,聚集了許多BD玩家參與活動互動,也有玩家於現場展現個人露營風格。(圖片提供:BLACK Design)

物件形狀,是在無數試作中被「聽見」的

BLACK Design許多作品的開端,往往來自使用浮現的念頭—某個角度需要更穩、一段動作應該更俐落,或是材質在光線下呈現出的質感需要再調整。賴彥岐會從這些細微判斷開始,逐一檢視材料的力量與特性。

(圖片提供:BLACK Design)
於2015設計的經典產品「晴桌」,透過人工挑選木材(虎斑木紋),結合由BD在2015獨家設計出的外懸掛式單位鐵板擴展,只需要單桌體即可擴展使用空間,延伸更多使用情境的可能。(圖片提供:BLACK Design)

他常說,BD的作品必須具備「工藝層次的完整性」。這指的並非外觀的華麗,而是物件經得起時間與反覆使用的檢驗。「晴桌」的桌框比例,就是在反覆調整受力後才定稿;「錘櫻」的高度與線條,也是在多次試驗下才確立最能安置光源的姿態。賴彥岐說:「形狀不會一次到位,它要自己長出來。」

(圖片提供:BLACK Design)
「晴桌」簡約的桌體設計搭配木頭跳色配置,呈現摩登復古的氣息,搭配BLACK Design × DEVISE WORKS 聯名推出的單位鐵板,為玩家提供更靈活的桌面組合套件,可自由延展空間,是許多喜歡復古風格玩家的首選。(圖片提供:BLACK Design)

BD來說,工藝是一種把物件帶到「能安心交付」的責任;他會等到所有細節都達到應有的精準度才放行。這份由時間換來的至微細節,也使BD的家具能在各種生活環境裡維持清晰的辨識度。

(圖片提供:BLACK Design)
BLACK Design × DEVISE WORKS 聯名推出的限量營燈柱。以2015年BD設計的經典產品「錘櫻」重製,以創新獨特的燈擺角度設計,結合 DEVISE WORKS 設計師強烈的風格,成為品牌進軍日本市場的首件商品,並迅速在日本玩家間成為收藏焦點。(圖片提供:BLACK Design)

讓物件在真實場域裡被理解

BLACK Design的販售始終保有節制。品牌沒有鋪天蓋地的上架策略,也不依賴快速流通,而是以預約或名單形式曝光,把作品帶到選物店、藝文空間與露營場域,直截和人群交流,在現場試出真正的質地。賴彥岐常說:「物件要被看、被摸、被理解,這件事不能急。」

(圖片提供:BLACK Design)
2024年BLACK Design於台中五星級洲際酒店舉辦品牌十週年的盛大活動,憑藉品牌魅力與玩家支持,活動上線僅二十秒90間房間即全數完售,展現品牌強大的號召力與社群凝聚力,也成為洲際酒店開幕以來的第一場大型合作活動。 (圖片提供:BLACK Design)
(圖片提供:BLACK Design)
BD在品牌邁入十週年的年度盛會中,邀請玩家帶上收藏的BD桌型產品一起體驗活動,加深與玩家的連結與創造品牌回饋。(圖片提供:BLACK Design)

從「BD home」、台中松竹捷運站的「居市森駅」到各地的主題團露,這些場域彷彿BD的試驗平台。作品在光線、動線與布局的變化之間,長出更多可能,也顯露出僅憑照片難以感受的細節。

(圖片提供:BLACK Design)
位於台中松竹捷運站的「居市森駅」,是一個融合露營風格的特色市集場地。除了定期舉辦各式活動,場地設計也巧妙融入BLACK Design品牌 DNA,展現品牌跨足其他產業的支線樣貌。(圖片提供:BLACK Design)

正因如此,BD總希望以「時間」作為橋接點,讓使用者在操作與觀察之間理解作品的本質。當物件在生活中找到它的歸屬,品牌想傳遞的語意也會隨之明朗。如賴彥岐所說:「作品離開我們之後,要能慢慢融進某個人的日常,那才算真正完整。」

(圖片提供:BLACK Design)
BLACK Design全新經典產品「BD Chair _夜曲」。透過與賴彥岐收藏極為稀有的Moss帳篷「歌劇院」搭配,展現品牌產品的設計語彙,與生活中實際場域的使用情境。(圖片提供:BLACK Design)

BLACK Design

品牌自高山攝影團隊發起, 擅從「生活× 藝術× 自然」體悟與思考, 受到星空下野營的深刻影響, 將對自然的靈感淺移默化到傢俱設計之中。提供高功能性且具美感的露營家具,近年更延伸至居家市場,將戶外自由感帶入室內。產品以台灣設計製造、兼具實用性、設計感與獨特的木質金屬異材質結合美學。 

文 | 邵瀠萱 圖片提供:BLACK Design

開燈請點火,燭光與透鏡交織的唯美燈具!巴黎設計新銳Douze Degrés推出「Flare」燈飾

開燈請點火!巴黎創意新銳Douze Degrés推出「Flare」燈飾,燭光與透鏡交織的唯美燈具

以海上燈塔為靈感,以火光為名,巴黎創意工作室Douze Degrés設計的「Flare」燈具系列,巧妙運用光學鏡片,捕捉、放大並投射燭光火焰,將原先柔和的火光光暈,轉化為鮮明光束,在空間中投射出如火圈般的靈動光芒。

開燈請點火!巴黎創意新銳Douze Degrés推出「Flare」燈飾,燭光與透鏡交織的唯美燈具
(圖片來源:Douze Degrés)
開燈請點火!巴黎創意新銳Douze Degrés推出「Flare」燈飾,燭光與透鏡交織的唯美燈具
(圖片來源:Douze Degrés)

靈感源自海上燈塔的光之實驗

Flare」不只是一組燈具,更是一場關於光的實驗,源自於Douze Degrés對菲涅耳透鏡的探索。這種鏡片最早被應用於燈塔,由法國物理學家奧古斯丁·菲涅耳(Augustin-Jean Fresnel)發明,鏡片特點為焦距短,且與更早前的透鏡相比更加薄透,因此能聚集並傳遞更強烈的光,讓燈塔得以為遠方的人們指引方向。

開燈請點火!巴黎創意新銳Douze Degrés推出「Flare」燈飾,燭光與透鏡交織的唯美燈具
(圖片來源:Douze Degrés)

用光與透鏡構築,雪地天文台的感官饗宴

2024年,在瑞士海拔近3,600公尺的斯芬克斯天文台,Douze Degrés為音樂廠牌Cercle的現場演出打造視覺場景。團隊從攝影師和天文學家「觀察」時的相似姿態獲得靈感,構想出一系列聚焦於「光」的物件,利用菲涅耳透鏡的物理特質,透過鏡片反射雪地環境,及其帶來的視覺變形效果,為音樂表演建構隨時序與光變化的佈景;同時為記錄現場的攝影師,創造出更自由、更具實驗性的創作空間。

開燈請點火!巴黎創意新銳Douze Degrés推出「Flare」燈飾,燭光與透鏡交織的唯美燈具
(圖片來源:Douze Degrés)
開燈請點火!巴黎創意新銳Douze Degrés推出「Flare」燈飾,燭光與透鏡交織的唯美燈具
(圖片來源:Douze Degrés)

將火光轉化為可容易被觀測、感知的樣貌

結束Cercle在瑞士的演出後,Douze Degrés進一步將鏡片帶往不同的自然環境中進行實驗,從雪地、草原到湖泊,並加入火焰這般難以預測的光源,探索光與鏡片交織呈現的各樣視覺效果,也透過鏡片將火光的幽微流動,轉化為可被觀測、感知的樣貌。

開燈請點火!巴黎創意新銳Douze Degrés推出「Flare」燈飾,燭光與透鏡交織的唯美燈具
(圖片來源:Douze Degrés)

最終,長達一年的實驗過程化為「Flare」的設計養分,這款燈具將從大自然出發的實驗,帶入室內空間,為家注入詩意氛圍。

2款「Flare」燈具為空間注入詩意氛圍

Flare」燈具的結構簡潔俐落,以鋁製支架、特製透鏡和蠟燭座構成,每一件作品都在Douze Degrés巴黎工作室手工組裝完成;其中蠟燭座還可彈性調整高低位置,任使用者玩出更多不同光的變化。全系列共推出2種版本,一款是精巧桌燈,適用於尺度較小的空間;另一款則是落地的立燈,燈具尺度拉長後更有種藝術雕塑之感,為空間帶來更強烈的視覺表現。

開燈請點火!巴黎創意新銳Douze Degrés推出「Flare」燈飾,燭光與透鏡交織的唯美燈具
(圖片來源:Douze Degrés)
開燈請點火!巴黎創意新銳Douze Degrés推出「Flare」燈飾,燭光與透鏡交織的唯美燈具
(圖片來源:Douze Degrés)

目前「Flare」已在Douze Degrés官方網站開放選購,想收藏不妨點此了解更多。

開燈請點火!巴黎創意新銳Douze Degrés推出「Flare」燈飾,燭光與透鏡交織的唯美燈具
(圖片來源:Douze Degrés)

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