建築大師們為自己打造的家!深入4間被自然環繞的塵世天堂

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北歐設計之父和建築大師Alvar Aalto曾說:「建築師的目標,便是在塵世中創造天堂。」我們蒐羅世界各地的經典案例,看看秉持不同設計信仰的大師們,是如何在日常家居場域,實踐自己對於天堂的想像。本文將帶來丹麥設計大師Finn Juhl、北歐設計之父Alvar Aalto、包浩斯校長Walter Gropius、普立茲克建築獎首位獲獎者Philip Johnson四位傳奇大師的私宅巡禮。

Finn Juhl |建築師與愛妻的森林宅邸

對於丹麥設計大師Finn Juhl而言,建築最重要的並非建物本身,而是讓空間中的質地與色彩甄至完美平衡。這一點,在他30歲時打造的私宅中,便可略窺一二。

Finn Juhl私宅一隅。
Finn Juhl私宅一隅。

Finn Juhl私宅位於丹麥哥本哈根北部一座公園旁,毗鄰大片蓊鬱森林。在這高達500坪的寬敞空間中,他除了邀請景觀設計師Troels Erstad設計花園,房屋部分則以兩個彼此垂直的屋子構成,一邊作為客廳及書房,另外一邊則是廚房、餐廳、臥室和浴室,兩邊的中介點則是坐擁花園美景的門廊。每個空間功能明確,分隔上則採開放式設計原則,讓功能分割,視覺卻得以連貫。在色彩上,Finn Juhl將建築磚牆塗成灰白色,彷彿帶有啞光效果般,讓房屋成為深邃林地旁的溫柔光亮;室內天花牆則漆成淺黃色,當陽光灑落屋中,透過牆面便能反射出彷彿閃著暖光的帳篷棚頂。值得一提的是,在客廳一角中,他還放著為了自己和愛妻打造的詩人沙發(Poet Sofa),沙發後邊牆上更掛著妻子的美麗肖像。直至今日,屋裡的每個角落,仍讓人在腦海中勾勒起兩人溫馨的生活場景。

Finn Juhl私宅外觀。
Finn Juhl私宅外觀。
Finn Juhl私宅一隅。
Finn Juhl私宅一隅。

Alvar Aalto|設計之父的自然感私宅工作室

Alvar Aalto畢生操刀超過300棟建築,在他36歲那一年,與同為建築師兼設計師的妻子Aino Aalto在芬蘭首都赫爾辛基買下一塊土地,耗費兩年時光,打造屬於自己的家。這幢小屋既是私宅也是兩人的工作室,住家部分覆以細長深色木條,工作空間則砌以白色淺磚。而在木牆、磚牆之外,Alvar Aalto更以大面窗戶,讓陽光沿著窗外大樹的綠葉縫隙,輕柔灑落屋中。

Alvar Aalto私宅一隅。
Alvar Aalto私宅一隅。

從平屋頂到窗戶設計,都可以看到他早期受到北歐功能主義(Functionalism)影響的痕跡;然而,他在私宅大量採用木材、磚塊等天然建材,門外也以爬藤植物讓設計更顯柔和,暗示了日後充滿人文主義關懷(Humanist)的設計理想。另外,在室內空間分割上,他不以門板刻意隔出空間,而是用高低落差或幕簾,不著痕跡地為空間做出最溫柔的轉場,也讓私宅氛圍更顯溫暖優雅。

Alvar Aalto私宅外觀。
Alvar Aalto私宅外觀。
Alvar Aalto私宅一隅。
Alvar Aalto私宅一隅。

Walter Gropius|包浩斯校長的異鄉家園 

西元1934年,在希特勒獨掌大權、納粹權勢滔天之際,包浩斯校長Walter Gropius在英國建築師Maxwell Fry幫助下逃離德國,在英國開啟三年短居,再和妻子Ise Gropius搬至美國麻薩諸塞州。正是在這裡,他於濕地和蘋果園環繞的小山丘上,為自己打造了異鄉的家園,也將包浩斯的建築理念,在異地作出完整具現。

Walter Gropius私宅外觀。
Walter Gropius私宅外觀。
Walter Gropius私宅一隅。
Walter Gropius私宅一隅。

Walter Gropius的建築哲學中,建築不只關乎房屋本身,更重要的是建立房屋與周遭環境的關聯。也因此,他特意在房屋周圍延伸出6公尺長的草坪和多年生植物園,而在建築結構上,除了延續包浩斯建築「白色方盒」外型,並使用玻璃磚、吸音膠泥、鍍鉻扶手等創新材料,也融入野石擋土牆等新英格蘭的田園建築元素,並大量使用木頭、磚塊、石頭等在地傳統建材。這也讓這棟房子不只是包浩斯建築精神的延續,更標誌了包浩斯校長輾轉他鄉的人生新篇。

Walter Gropius私宅一隅。
Walter Gropius私宅一隅。

Philip Johnson|沒有秘密的林中玻璃屋

對現代人來說,玻璃屋不是新概念;然而,說到真正入住玻璃屋的人,最知名的正是普立茲克建築獎首位獲獎者Philip Johnson。西元1948年時,Philip Johnson受到包浩斯末任校長密斯凡德羅(Ludwig Mies van der Rohe)設計的范斯沃斯宅(Farnsworth House)啟發,在美國康乃狄克州打造一座充滿現代主義簡潔風格的玻璃屋,這座建築外牆以落地玻璃和鐵灰鋼條打造,室內則採開放式設計安排空間。由於玻璃通透的特性,室內與戶外扶疏綠林彷彿連成一體。

Philip Johnson私宅外觀。
Philip Johnson私宅外觀。
Philip Johnson私宅一隅。
Philip Johnson私宅一隅。

在建築史上,這棟玻璃屋可說是建築師將玻璃、鋼構等工業材料運用於家居設計的早期範例,也影響了日後玻璃帷幕大樓的設計;而對於Philip Johnson而言,這棟玻璃屋更是他與伴侶David Whitney共居的生活空間,也是一代大師對於現代建築理念身體力行的嚴格實踐。

Philip Johnson私宅一隅。
Philip Johnson私宅一隅。

文|郭慧

攝影|Henrik Sørensen、Maija Holma 、Peter Aaron 、 Michael Biondo

圖片提供|Alvar Aalto Foundation、Ordrupgaard Museum、Historic New England、The Glass House

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專訪|藤本壯介談2025大阪世博「大屋根」:從接下會場設計總監的心境轉折,到以大型木構建築向世界發聲

專訪|藤本壯介談2025大阪世博「大屋根」:接下會場設計總監的心境轉折,以大型木構建築向世界發聲

世界博覽會時隔55年重返大阪,由日本建築師藤本壯介擔任會場設計總監,以「大屋根」為主軸,描繪此屆世博整體藍圖。在世界最大木造建築物的話題下,更引人關注他為何選擇木材?又是如何發想出此一兼具象徵意義與功能性的圓環廊道?藤本壯介接受La Vie視訊專訪,從頭談起他操刀本屆世博設計的歷程與想法。

回溯至20204月,藤本壯介收到邀請,詢問是否願意接下5年後大阪世博的會場設計總監一職。他坦言當時並沒有立刻首肯,其中之一的顧慮便是來自正準備迎接開幕的東京奧運。「東京奧運的籌備過程中傳出不少醜聞,不少參與其中的建築師、設計師或音樂家等創作者不得不辭去職責。包含空穴來風的誹謗言論,社群媒體上也有各種批判聲浪,目睹那時的狀況,我覺得參與國家規模的設計案,是一件非常吃力不討好的事。」他說。

夜晚打燈後的大屋根,呈現與白天不同的氛圍。(攝影:蔡耀徴)
夜晚打燈後的大屋根,呈現與白天不同的氛圍。(攝影:蔡耀徴)

此外,他也坦承當時不是很理解世界博覽會的歷史背景、在當代舉辦的意義。他甚至質疑,相較其他經濟高速成長中的國家,日本是否還有能量舉行這類國際級的盛會?假設答案是否定的,又該以什麼方式來呈現此次的世博?

然而,他的想法在2020年新冠疫情蔓延全球後改觀。在只能倚靠虛擬連結的疫情期間,藤本壯介再次體驗到面對面交流的重要性。他說:「人們常說透過網路可以體驗一切,但在這個時代實際接觸外國文化、與來自世界各國的人交流,反而變成一件非常珍貴的事情。」這也成為他說服自己接下會場設計總監的契機,決定親自策劃這場邀請世界各國訪客齊聚一堂的國際盛會。

2025大阪世博共有約160個國家參與。(攝影:蔡耀徴)
2025大阪世博共有約160個國家參與。(攝影:蔡耀徴)

兼具象徵意義和機能性的圓環廊道

「透過世博串聯起全世界」此一出發點,忠實地反映在今日大阪世博會場的整體設計之上。2017年日本向國際展覽局(BIE)爭取世博主辦權時,提出的場地平面圖狀似數個肥皂泡的集合體。為了和川普政權所造成的社會分裂抗衡,以「去中心」、「分散」為主題,刻意不設置地標性建築。但看著此一設計草案,藤本壯介提出質疑:「如果為了尊重多元,反而失去整體性、讓人感到零散,這不是很可惜嗎?也因此我認為需要一個媒介,可以在尊重多樣性的同時創造有機連結,並藉此向世界發聲。」

大屋根上標示有展館方位,方便觀眾釐清位置。(攝影:蔡耀徴)
大屋根上標示有展館方位,方便觀眾釐清位置。(攝影:蔡耀徴)

隨之誕生的,便是此屆世博的地標建築——周長2,025公尺、高1222公尺的圓環廊道「大屋根」。大屋根包圍著共84座國家/國際組織展館和8座主題館,彷彿圈出了地球的縮影;步行在展館間時,也會感受到世界各國的人們正共享著圓環所框出的同一片天空。

藤本壯介提到,細看各個國家館的腹地形狀,會發現少有單純的四方體,而是各自呈現些許複雜的多角形。這也呼應了此屆世博的主題「設計一個讓生命閃耀的未來社會」,大屋根內的展館彷彿一個個細胞,讓會場看起來就像一個會呼吸的有機生命體。有趣的是,完工後大屋根周長卻奇蹟似地與今(2025)年的西元年相同。問及這是最一開始就事先規劃好的嗎?他笑說,原先只有預估周長會落在2公里左右,沒想到會這麼巧合地出現這個數字,純屬「美麗的意外」。

從大屋根上眺望的會場景色。(攝影:蔡耀徴)
從大屋根上眺望的會場景色。(攝影:蔡耀徴)
夜晚的水舞秀在此廣場上演,站在大屋跟上可清楚欣賞。(攝影:蔡耀徴)
夜晚的水舞秀在此廣場上演,站在大屋跟上可清楚欣賞。(攝影:蔡耀徴)

屋頂是日本建築最具特色的部分

大屋根扮演此屆世博的門面,除了象徵意義外,具備的功能性也不容忽視。漫步在幅寬約30公尺的大屋根之下,可以躲避日曬雨淋。若迷失方向,也可以由木造梁柱上標誌的數字立刻確認所在位置。大屋根的頂部則更兼具展望台的功能,搭乘電梯、手扶梯便可以由上方俯瞰世博會場以及夢洲的海天一色。藤本壯介說明,最初在思考如何引導人流動向時,腦海中逐漸浮現了大型環狀步道的輪廓。日後才加上「屋頂」,並賦予其串聯世界的意象。

搭乘手扶梯通往大屋根上方,可俯瞰世博會場與夢洲的海天一色。(攝影:蔡耀徴)
搭乘手扶梯通往大屋根上方,可俯瞰世博會場與夢洲的海天一色。(攝影:蔡耀徴)
有著大型環狀步道的大屋根,其下方也成為觀眾躲雨的處所。(攝影:蔡耀徴)
有著大型環狀步道的大屋根,其下方也成為觀眾躲雨的處所。(攝影:蔡耀徴)

大屋根的設計,也讓人聯想起日本建築巨匠丹下健三在1970大阪世博設計的「慶典廣場的大屋頂」。藤本壯介坦言當時他並沒有意識到這一點,但出於日本的氣候特性,屋頂確實是不可或缺的構造。他說:「屋頂是日本建築最具有特色的部分,創造了景觀和空間。可以說在日本設計建築時,最終還是會回到屋頂這個原點。」藤本壯介也提到,他十分敬重丹下健三,很榮幸可以勝任和當年丹下健三相同的會場設計總監一職。在籌備過程中也好幾次忍不住想:「丹下先生若還在世的話,他會怎麼操刀2025年的世博呢?」

大屋根的環狀步道,編輯實測走完一圈大約40~50分鐘。(攝影:蔡耀徴)
大屋根的環狀步道,編輯實測走完一圈大約40~50分鐘。(攝影:蔡耀徴)

「除了木造別無選擇」

今年3月,大屋根獲金氏世界紀錄認證為「世界最大木造建築物」,為大阪世博寫下重要的一頁,也向世界宣告日本具有打造大型木構建築的高度技術。藤本壯介的建築師事務所在巴黎也設有據點,他提到,包含歐洲、美國、加拿大與澳洲等,在10年前便開始關注木材的永續性、大型木構建築的可能性,活用木材吸碳、可再生的特性,透過建築讓木材和自然環境產生良性循環。然而,相較海外的積極動向,日本坐擁超過千年的木造建築歷史、豐富的山林資源,卻鮮少有相關的討論聲量。他說:「在木造這個領域上,有時甚至會被海外的人說日本有些落後。」也因此,藤本壯介在初始階段便提案要以木材作為大屋根的主要建材,「除了木造別無選擇。」

大屋根的木造結構有諸多細節值得觀賞。(攝影:蔡耀徴)
大屋根的木造結構有諸多細節值得觀賞。(攝影:蔡耀徴)

然而日本國內仍少有大型木構建築的實例,包含在短時間內從國內外調度大型木材、將原木製作為集成材的加工技術,前所未見的大規模工程,在在考驗了日本工匠與工程承包商的手腕。此外,大屋根的結構採用和清水寺相同的「貫工法」,以榫接方式固定梁柱。最初因為建築體內外部的高低差,在耐震問題上碰到難關,所幸在木材接合處加裝金屬螺絲、鐵板調整之下,才終於以當代工法通過了耐震規範。受訪當下甫從威尼斯建築雙年展返回日本的藤本壯介說,當地許多人對他說:「你居然完成了這個瘋狂壯舉。」

大屋根的通透結構,是攝影畫面中優美的前景點綴。(攝影:蔡耀徴)
大屋根的通透結構,是攝影畫面中優美的前景點綴。(攝影:蔡耀徴)

值得一提的是,大屋根所使用的建材一部分來自於福島縣浪江市的木材加工廠「WOODCORE」。之所以和WOODCORE合作,除了具有災後復興的象徵意義之外,藤本壯介更肯定其技術能力。他解釋,大屋根所使用的集成材體積非常龐大,在日本國內能做出符合要求的工廠屈指可數,而WOODCORE正是其一。「不僅止於象徵意義,更希望能透過大屋根向世界展現福島所擁有的精湛技術,促成實質的復興。」他說。

大屋根以開放式的廊道區隔出會場內外,但置身其中卻又能感受到建築所帶來的莊嚴氛圍。(攝影:蔡耀徴)
大屋根以開放式的廊道區隔出會場內外,但置身其中卻又能感受到建築所帶來的莊嚴氛圍。(攝影:蔡耀徴)

透過建築推動人們反思生活型態

而問及日本大型木構建築的可能性,藤本壯介抱持著樂觀態度。他解釋,雖然大型木構建築在日本尚未普及,但這並不代表木構不受歡迎,畢竟在日本每年皆有無數的木造個人住宅誕生。若能克服包含集成材的加工技術問題、建材相關的法律規範,再積極地活用豐富的森林資源,日本的大型木構建築十分具有潛力。藤本壯介目前進行的案件中,位於岐阜縣飛驒市的複合式設施「soranotani」也可視為大型木構建築之一。他提到「soranotani」是長寬各約100公尺、2層樓高的建築,在現今日本的建築法規中要整棟採用木造仍有困難,不得已之下只好將建築體分割,再透過外觀與配置營造出整體性。

行走在大屋根其中,可感受到建築的偌大。(攝影:蔡耀徴)
行走在大屋根其中,可感受到建築的偌大。(攝影:蔡耀徴)

對國際發聲的同時,藤本壯介也試圖在日本國內,對大型木構建築的可能性和永續性提出討論空間。世博閉幕後大屋根的存留與否,日本國內正反意見不一。但從建築工法到展期間的維護方式等過程,藤本壯介期盼大屋根的這個先例,能拋磚引玉成為後世的參考。他也指出,為了短短半年的世博展期而進行龐大的建設,最終卻幾乎都會被拆除,著實是一件「不可思議」的事。站在設計總監的立場,他認為世博未來若能更長期地進行總體規劃,在一開始討論哪些展館可以留下,或許能更永續地利用建築也說不定。

藤本壯介的建築經常模糊室內與戶外、人工與自然的界線,讓多樣元素並存其中,此一特色也呈現在大屋根之上。(攝影:蔡耀徴)
藤本壯介的建築經常模糊室內與戶外、人工與自然的界線,讓多樣元素並存其中,此一特色也呈現在大屋根之上。(攝影:蔡耀徴)
大屋根以簡單卻強而有力的造型,包容了世界各國的多樣文化。(攝影:蔡耀徴)
大屋根以簡單卻強而有力的造型,包容了世界各國的多樣文化。(攝影:蔡耀徴)

藤本壯介也說,面對永續議題,建築師的使命之一便是如何透過建築,改變人們的生活型態與價值觀。除了大屋根,他也以自身在南法蒙貝利耶(Montpellier)的作品「白樹(L'Arbre Blanc)」為例,設計出一座陽台如同開枝散葉向外凸出的集合住宅,讓人們的生活動線不止步於室內,更能延伸至戶外,進而發展出更為節能的生活模式。「自然與都市環境的融合」、「森林」等關鍵字,對出生於北海道的藤本壯介而言,是作品不可或缺的核心。他以大屋根向世人展示了未來建築的可能性,更令人好奇今後他會再如何以建築,帶領我們觀看都市風景。

日本建築師藤本壯介。(攝影:蔡耀徴)
日本建築師藤本壯介。(攝影:蔡耀徴)

藤本壯介
1971年出生於北海道。東京大學工學部建築學科畢業後,於2000年成立了藤本壯介建築設計事務所。2014年獲得法國蒙貝利耶國際設計競賽最佳獎,並打造了「白樹(L'Arbre Blanc)」,隨後陸續在歐洲各國的國際設計競賽中獲得最優秀獎。在日本,他擔任了2025年大阪世博的會場設計總監。近年主要建築作品包括匈牙利音樂之家(2021)、石卷市綜合文化設施(2021)、白井屋旅館(2020)等。

企劃|張以潔 文|廖怡鈞
攝影|蔡耀徴
更多精彩內容請見 La Vie 2025/6月號《2025大阪世博設計攻略》

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日本建築師藤本壯介將於7月2日至11月9日在東京「森美術館」舉辦首次大型個展,「藤本壮介の建築:原初・未来・森」將全面介紹他從初期到目前於世界各地進行中的各項計畫,透過設計圖、模型、竣工照片、裝置作品,呈現其跨越25年的創作軌跡。

要說目前最受矚目的建築家,操刀2025大阪世博「大屋根」的藤本壯介,絕對是其中之一。藤本壯介成長於自然資源豐富的北海道,幼時所見的雜木林構成了記憶深刻的風景,而他也在如東京般的大城市、錯綜複雜的小巷與並存的雜亂景象裡,看見「凌亂之中蘊藏著溫和秩序」的森林特質。無論是由細小枝葉組成的森林,還是城市巷弄裡的盆栽、自行車、招牌等日常物件,對藤本壯介而言,它們都是貼近「人的尺度(human scale)」的存在;森林與都市都具有層層交疊的複雜結構,是生命誕生與循環之地。

(Photo: David Vintiner)
藤本壯介(Photo: David Vintiner)

以「森林」為創作核心

而森林早在人類誕生之前就已存在,是一種非常原始的自然狀態。「森林」這個概念也一直是藤本壯介的創作核心,從生涯初期便一直透過不同形式實踐於作品之中,他也相信,這個「森林」的概念能成為未來建築與社會的藍圖。也因此,此次展覽便以「原初・未来・森」為副標題。

從嶄露頭角到陸續完成矚目作品

回顧藤本壯介生涯,他在建築界嶄露頭角,是從2000年參與「青森縣立美術館設計競圖方案」獲得高度評價開始。此後,他陸續完成許多引人注目的作品,像是以「書籍之森」為靈感、書架環繞排布的「武藏野美術大學美術館‧圖書館」;運用白色鋼管構成立體格子的「2013 蛇形藝廊展亭(Serpentine Gallery Pavilion 2013)」;陽台如樹木般向外延展的「白樹(白い樹)」集合住宅;融入公園綠意、模糊建築與自然界線的「匈牙利音樂之家(ハンガリー音楽の家)」,以及2025大阪世博中的代表性建築「大屋根」。

《武蔵野美術大学美術館・図書館》2010年(Photo:DAICI ANO)
《武蔵野美術大学美術館・図書館》2010年(Photo:DAICI ANO)
《ラルブル・ブラン(白い樹)》2019年(Photo: Iwan Baan)
《ラルブル・ブラン(白い樹)》2019年(Photo: Iwan Baan)
Serpentine Gallery Pavilion 2013(Photo: Iwan Baan)
Serpentine Gallery Pavilion 2013(Photo: Iwan Baan)
匈牙利音樂之家 2021年(Photo: Iwan Baan)
匈牙利音樂之家 2021年(Photo: Iwan Baan)

勾勒建築全貌的「模型の森」大型裝置

而在本次的大型個展中,將展出一座名為「模型の森」的大型裝置作品,其運用藤本壯介從早期到現在建築項目中的模型、素材、作為構思想法的物件所構成,並依照年代順序排列,形成如「森林」般的樣貌,同時也將呈現各建築之間如何連結、發展,勾勒出藤本壯介建築的全貌。另外,展覽也將展出與建築史學者倉方俊輔合作的創作軌跡年表,其除涵蓋藤本壯介作品,也將他的語錄與建築觀點,置於各時期的建築和社會事件中,讓觀眾能從歷史脈絡中更理解藤本壯介的建築發展。

《模型の森》(展示風景預想圖)© Sou Fujimoto Architects
《模型の森》(展示風景預想圖)© Sou Fujimoto Architects

將作品擬人化呈現

有趣的是,此次也透過將「石卷市複合文化施設」(2021年,宮城)、匈牙利音樂之家等藤本壯介作品「擬人化」的方式,藉由建築之間的「對話」,使作品背後的特色、設計理念得以自然呈現。

匈牙利音樂之家 2021年(Photo: Iwan Baan)
匈牙利音樂之家 2021年(Photo: Iwan Baan)

重現5分之1比例「大屋根」

值得一提的是,2025大阪世博會場的象徵,同時也是世界最大的木造建築的——「大屋根RING」(環形大屋頂),將以5分之1比例的模型(約5公尺高)在展覽中亮相。人們除能實際體驗「RING(環)」所構成的內外部及其之間的空間關係,也能概覽整體構造,進而具體感受「世界が多様でありながら同時に1つになる(世界雖多樣,卻同時融為一體)」的設計理念。另外,本展也將呈現大屋根從構想到完成的各階段資料,帶領觀者回顧其發展脈絡與討論過程。

「2025年大阪・関西万博」大屋根リング模型(展示風景預想圖)© Sou Fujimoto Architects
「2025年大阪・関西万博」大屋根リング模型(展示風景預想圖)© Sou Fujimoto Architects
「2025年大阪・関西万博」大屋根リング模型(展示風景預想圖)© Sou Fujimoto Architects
「2025年大阪・関西万博」大屋根リング模型(展示風景預想圖)© Sou Fujimoto Architects
大屋根在今年3月正式獲得「世界最大的木造建築」之金氏世界紀錄,為大阪世博寫下重要的一頁。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
大屋根在今(2025)年3月正式獲得「世界最大的木造建築」之金氏世界紀錄,為大阪世博寫下重要的一頁。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

藤本壮介の建築:原初・未来・森
展期:2025.7.2(水)~ 11.9(日)
地點:森美術館(六本木ヒルズ森タワー53階)
門票資訊請點此

資料來源|森美術館