建築大師們為自己打造的家!深入4間被自然環繞的塵世天堂

建築大師的私宅_Finn Juhl_Alvar Aalto_Walter Gropius_Philip Johnson_01

北歐設計之父和建築大師Alvar Aalto曾說:「建築師的目標,便是在塵世中創造天堂。」我們蒐羅世界各地的經典案例,看看秉持不同設計信仰的大師們,是如何在日常家居場域,實踐自己對於天堂的想像。本文將帶來丹麥設計大師Finn Juhl、北歐設計之父Alvar Aalto、包浩斯校長Walter Gropius、普立茲克建築獎首位獲獎者Philip Johnson四位傳奇大師的私宅巡禮。

Finn Juhl |建築師與愛妻的森林宅邸

對於丹麥設計大師Finn Juhl而言,建築最重要的並非建物本身,而是讓空間中的質地與色彩甄至完美平衡。這一點,在他30歲時打造的私宅中,便可略窺一二。

Finn Juhl私宅一隅。
Finn Juhl私宅一隅。

Finn Juhl私宅位於丹麥哥本哈根北部一座公園旁,毗鄰大片蓊鬱森林。在這高達500坪的寬敞空間中,他除了邀請景觀設計師Troels Erstad設計花園,房屋部分則以兩個彼此垂直的屋子構成,一邊作為客廳及書房,另外一邊則是廚房、餐廳、臥室和浴室,兩邊的中介點則是坐擁花園美景的門廊。每個空間功能明確,分隔上則採開放式設計原則,讓功能分割,視覺卻得以連貫。在色彩上,Finn Juhl將建築磚牆塗成灰白色,彷彿帶有啞光效果般,讓房屋成為深邃林地旁的溫柔光亮;室內天花牆則漆成淺黃色,當陽光灑落屋中,透過牆面便能反射出彷彿閃著暖光的帳篷棚頂。值得一提的是,在客廳一角中,他還放著為了自己和愛妻打造的詩人沙發(Poet Sofa),沙發後邊牆上更掛著妻子的美麗肖像。直至今日,屋裡的每個角落,仍讓人在腦海中勾勒起兩人溫馨的生活場景。

Finn Juhl私宅外觀。
Finn Juhl私宅外觀。
Finn Juhl私宅一隅。
Finn Juhl私宅一隅。

Alvar Aalto|設計之父的自然感私宅工作室

Alvar Aalto畢生操刀超過300棟建築,在他36歲那一年,與同為建築師兼設計師的妻子Aino Aalto在芬蘭首都赫爾辛基買下一塊土地,耗費兩年時光,打造屬於自己的家。這幢小屋既是私宅也是兩人的工作室,住家部分覆以細長深色木條,工作空間則砌以白色淺磚。而在木牆、磚牆之外,Alvar Aalto更以大面窗戶,讓陽光沿著窗外大樹的綠葉縫隙,輕柔灑落屋中。

Alvar Aalto私宅一隅。
Alvar Aalto私宅一隅。

從平屋頂到窗戶設計,都可以看到他早期受到北歐功能主義(Functionalism)影響的痕跡;然而,他在私宅大量採用木材、磚塊等天然建材,門外也以爬藤植物讓設計更顯柔和,暗示了日後充滿人文主義關懷(Humanist)的設計理想。另外,在室內空間分割上,他不以門板刻意隔出空間,而是用高低落差或幕簾,不著痕跡地為空間做出最溫柔的轉場,也讓私宅氛圍更顯溫暖優雅。

Alvar Aalto私宅外觀。
Alvar Aalto私宅外觀。
Alvar Aalto私宅一隅。
Alvar Aalto私宅一隅。

Walter Gropius|包浩斯校長的異鄉家園 

西元1934年,在希特勒獨掌大權、納粹權勢滔天之際,包浩斯校長Walter Gropius在英國建築師Maxwell Fry幫助下逃離德國,在英國開啟三年短居,再和妻子Ise Gropius搬至美國麻薩諸塞州。正是在這裡,他於濕地和蘋果園環繞的小山丘上,為自己打造了異鄉的家園,也將包浩斯的建築理念,在異地作出完整具現。

Walter Gropius私宅外觀。
Walter Gropius私宅外觀。
Walter Gropius私宅一隅。
Walter Gropius私宅一隅。

Walter Gropius的建築哲學中,建築不只關乎房屋本身,更重要的是建立房屋與周遭環境的關聯。也因此,他特意在房屋周圍延伸出6公尺長的草坪和多年生植物園,而在建築結構上,除了延續包浩斯建築「白色方盒」外型,並使用玻璃磚、吸音膠泥、鍍鉻扶手等創新材料,也融入野石擋土牆等新英格蘭的田園建築元素,並大量使用木頭、磚塊、石頭等在地傳統建材。這也讓這棟房子不只是包浩斯建築精神的延續,更標誌了包浩斯校長輾轉他鄉的人生新篇。

Walter Gropius私宅一隅。
Walter Gropius私宅一隅。

Philip Johnson|沒有秘密的林中玻璃屋

對現代人來說,玻璃屋不是新概念;然而,說到真正入住玻璃屋的人,最知名的正是普立茲克建築獎首位獲獎者Philip Johnson。西元1948年時,Philip Johnson受到包浩斯末任校長密斯凡德羅(Ludwig Mies van der Rohe)設計的范斯沃斯宅(Farnsworth House)啟發,在美國康乃狄克州打造一座充滿現代主義簡潔風格的玻璃屋,這座建築外牆以落地玻璃和鐵灰鋼條打造,室內則採開放式設計安排空間。由於玻璃通透的特性,室內與戶外扶疏綠林彷彿連成一體。

Philip Johnson私宅外觀。
Philip Johnson私宅外觀。
Philip Johnson私宅一隅。
Philip Johnson私宅一隅。

在建築史上,這棟玻璃屋可說是建築師將玻璃、鋼構等工業材料運用於家居設計的早期範例,也影響了日後玻璃帷幕大樓的設計;而對於Philip Johnson而言,這棟玻璃屋更是他與伴侶David Whitney共居的生活空間,也是一代大師對於現代建築理念身體力行的嚴格實踐。

Philip Johnson私宅一隅。
Philip Johnson私宅一隅。

文|郭慧

攝影|Henrik Sørensen、Maija Holma 、Peter Aaron 、 Michael Biondo

圖片提供|Alvar Aalto Foundation、Ordrupgaard Museum、Historic New England、The Glass House

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高雄佛教堂、三信家商波浪大樓都是他的作品!「陳仁和百年+3建築紀念大展」高美館登場,呈現橫跨近40年的建築成果

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高雄市立美術館《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》,為紀念陳仁和百年誕辰,全方位呈現這位高雄在地傳奇建築師的生命創作歷程。展覽即日起至2026年5月10日於高美館104-105展覽室登場。

陳仁和是誰?

陳仁和為南台灣戰後建築師的重要指標人物之一,對台灣現代建築發展有著重大貢獻,然而在過去建築史論述較少著墨。自1951年於高雄設立「陳仁和建築事務所」後,為高雄留下眾多知名地標性建築,從早期高雄佛教堂、三信家商波浪大樓,再到後來的高雄中油宿舍、鳳山農會肉品市場、高雄扶輪公園等多件作品,這些建築見證了高雄戰後經濟起飛的現代化城市發展,更體現一位建築師如何在地方扎根、回應時代需求。

《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》以設計手稿、建築模型與模型積木,讓民眾一同探究陳仁和建築中的多元文化語彙。(圖片提供:高美館)
《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》以設計手稿、建築模型與模型積木,讓民眾一同探究陳仁和建築中的多元文化語彙。(圖片提供:高美館)

高雄佛教堂出自他手

策展人徐明松指出,陳仁和畢業於早稻田大學建築科,深受日本建築工學與結構構造專業訓練影響。創作展現強烈的結構表現主義特色,更顯露戰後臺灣社會的文化交融。以高雄佛教堂為例,建築具東方牌坊形式、日式塔樓特色,與西式高塔巧妙結合,此舉突破傳統宗教建築框架,為寺廟建築現代化開創新路。

展間一隅(圖片提供:高美館)
展間一隅(圖片提供:高美館)
《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》展間一隅,呈現陳仁和知名建築作品三信家商波浪大樓。(圖片提供:高美館)
《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》展間一隅,呈現陳仁和知名建築作品三信家商波浪大樓。(圖片提供:高美館)

作品回應南臺灣氣候特性

另外,陳仁和也善用現今逐漸式微的「磨石子」技術,讓傳統泥作工藝為建築保留手作溫度。不僅如此,陳仁和總是回應南臺灣氣候特性,融合地域特質與突出骨架的表現性,創作出多元、充滿生命力的「日常性」建築,諸多貢獻正是臺灣建築文化尋找下一階段方向的重要指標。

《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》展現在地建築師陳仁和生命創作歷程。(圖片提供:高美館)
《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》展現在地建築師陳仁和生命創作歷程。(圖片提供:高美館)

呈現橫跨近40年之建築成果

這次展覽不僅呈現陳仁和橫跨近40年之建築成果回顧,更將開啟一場探索城市建築跨世代的記憶。展覽藉由設計手稿檔案、完整創作年表、紀錄片、建築模型等詳盡記錄呈現,讓民眾可以深入探究陳仁和的建築世界。展場中更特別設置建築模型積木,邀請民眾親自動手組裝,透過拆解、重組的實作過程,從柱位、樓板到特色屋頂,藉由每一個組件深刻理建築結構與設計巧思,體會陳仁和如何將多元文化語彙融入建築當中。

在高美館105展間,呈現陳仁和過去於高雄留下的眾多知名地標性建築。(圖片提供:高美館)
在高美館105展間,呈現陳仁和過去於高雄留下的眾多知名地標性建築。(圖片提供:高美館)

戶外走讀帶你走進作品現場

展覽期間,亦規劃座談會、專家導覽、講座、戶外走讀等多元活動,其中戶外走讀將由專家帶領參與者走入高雄地方,親臨陳仁和的作品現場,實地感受這些建築回應高雄氣候、地景與城市紋理。更多活動資訊,可點此至高美館網站查詢

展間一隅(圖片提供:高美館)
展間一隅(圖片提供:高美館)

《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》
展覽日期|2025.12.20-2026.05.10
展覽地點|高雄市立美術館104-105展覽室

資料提供|高美館、文字整理|Adela Cheng

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探索未來建築可能!MAD《呼吸細胞》裝置亮相首爾城市建築雙年展:42個體共組生命感介面,可發光、噴霧、與環境互動

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光看這造型,你想到什麼——床墊or超大型氣泡紙?馬岩松建築團隊MAD於2025首爾城市建築雙年展呈現最新藝術裝置《呼吸細胞》,藉由整座牆面共計42個具生命感的「細胞」及其柔軟表皮,探索未來建築與環境互動的可能介面。虛與實,呼與吸,本篇解構該作品從主體結構到配備機制,帶你一次看懂MAD對本屆雙年展主題「讓城市更加人性化」的深切回應。

建築何以呼吸?談及物質層面上無生命體的呼吸,多半抽象指涉那些或立或臥於地表的附加物,如何與周遭環境達成某種平衡,開創自然和人造和諧共處的契機。當代建築大師如安藤忠雄、隈研吾皆是此派理論具代表性的實踐者,尤擅利用材料、光影乃至時間的流動性,為作品注入生命感,進而成就建築於「存在意義」層面上恍如擁有生命之感。論其關鍵,不外乎是無機外殼因人們的碰觸、出入甚或居住,逐漸充盈記憶、情感與氣韻等有機內在。

將呼吸歸回最小單位,MAD藝術裝置落地首爾

今年迎來第5屆舉辦的首爾城市建築雙年展(Seoul Biennale of Architecture and Urbanism,簡稱SBAU)由英國建築鬼才海澤維克(Thomas Heatherwick)出任總監,以「讓城市更加人性化(Radically More Human)」為念,在松峴綠色廣場、首爾城市建築展覽館及周邊地區打造為期54天的盛大展覽,廣納市民與世界訪客一同參與這樁揭露於人稠城市之中、聚焦且突顯人本建築重要性的公共議題。

如今展期已至尾聲,11月18日閉幕在即,讓我們將感知、感受歸回生命的最小單位,好好呼吸——受總監海澤維克邀請,建築師馬岩松領軍MAD建築事務所(MAD Architects)創作名為「呼吸細胞(Breathing Cells)」的藝術裝置,自開幕亮相兩大展場中的戶外開放空間,即憑面積11.52平方公尺高牆率先與「環境」產生互動,再藉溫暖親和的外觀引眾禁不住觸摸,進一步完成與「人」的交流。

MAD藝術裝置《呼吸細胞》將於首爾城市建築雙年展戶外展區「松峴綠色廣場」持續展出至2025年11月18日。(圖片來源:MAD Architects)
MAD藝術裝置《呼吸細胞》將於首爾城市建築雙年展戶外展區「松峴綠色廣場」持續展出至2025年11月18日。(圖片來源:MAD Architects)
具感知力與回應力的建築實驗,尤在與外界互動中彰顯其生命感。(圖片來源:MAD Architects)
具感知力與回應力的建築實驗,尤在與外界互動中彰顯其生命感。(圖片來源:MAD Architects)

作品解構——打開「城市包裹」,緩衝環境壓力

▍主體:氣膜&智能控制系統

作為MAD對未來建築立面的探索,該裝置高4.8公尺、寬2.4公尺,配備得以通過智能系統控制的「可呼吸」燈光單元與水霧機制,在充分回應本屆雙年展「以人為本」的策展理念之餘,同步發想出一種「具生命感的城市介面」且付諸實驗:當控制系統作動時,半透明氣膜構成的建築表皮能感應並調節光線與溫度,向裝置外部傳遞舒適氛圍,彷彿張開無形雙臂環繞觀者;而當控制系統處於待機狀態時,其材質與型態既似一張讓人發夢的巨大床墊,柔軟而富包容力,亦如日常包裹內肩負緩衝重任的連片式充氣氣枕,有效阻絕外力的壓迫和撞擊(想像「城市」這只包裹裡裝填的是人和建物、充氣氣枕緩衝的是環境壓力⋯⋯)。

除了是MAD對未來建築立面的探索,《呼吸細胞》亦回應本屆雙年展「以人為本」的策展理念。(圖片來源:MAD Architects)
除了是MAD對未來建築立面的探索,《呼吸細胞》亦回應本屆雙年展「以人為本」的策展理念。(圖片來源:MAD Architects)
半透明氣膜構成的42個獨立「生命體」,配備「可呼吸」燈光單元與水霧機制。(圖片來源:MAD Architects)
半透明氣膜構成的42個獨立「生命體」,配備「可呼吸」燈光單元與水霧機制。(圖片來源:MAD Architects)

▍配備:燈光&水霧

燈光方案則由MAD過去亦曾於其他項目(如2025威尼斯建築雙年展中國館外裝置《一把油紙傘》)中與之合作的「歐普照明」提供,每日白天、夜晚各一時段點亮整座細胞牆,不僅載入冷暖色澤切換設計,更藏有水霧噴灑功能,亦虛亦實的無數細小分子瀰漫作品周圍,鼓動涼爽氣息、散布如夢似幻的視覺效果,還一併為植被做好保濕。

燈光變換由歐普照明提供技術支持,日間、夜間各有一次展示。(圖片來源:MAD Architects)
燈光變換由歐普照明提供技術支持,日間、夜間各有一次展示。(圖片來源:MAD Architects)
水霧噴灑同時降溫和保濕,更營造如夢似幻的視覺效果。(圖片來源:MAD Architects)
水霧噴灑同時降溫和保濕,更營造如夢似幻的視覺效果。(圖片來源:MAD Architects)

虛實之間,構建三向對話

發掘看似位於傳統硬質建材對立面的「軟性表皮」與環境互動的可能性,也緊扣雙年展主題,隱喻未來建築對「人性化」更深層的理解——建築不僅是功能的容器,更應成為自帶感知力與回應力的生命體。MAD主持建築師馬岩松一席話道出此作經得起理性解構、卻不失感性詩意的核心概念,「《呼吸細胞》試圖探討個體與城市環境之間的微妙關係。每個『細胞』都代表著城市中的獨立個體,而光線與霧效的律動則象徵著生命與城市的呼吸節奏。」換言之,它在在推敲的無疑是人、建築及城市環境三者的新關係,同時標誌每一「單體」的獨立性。

MAD主持建築師馬岩松親揭《呼吸細胞》核心概念。(圖片來源:MAD Architects)
MAD主持建築師馬岩松親揭《呼吸細胞》核心概念。(圖片來源:MAD Architects)
旨在推敲人、建築及城市環境三者的新關係,同時標誌每一「單體」的獨立性。(圖片來源:MAD Architects)
旨在推敲人、建築及城市環境三者的新關係,同時標誌每一「單體」的獨立性。(圖片來源:MAD Architects)

第5屆首爾城市建築雙年展|MAD藝術裝置《呼吸細胞》

  • 時間:即日起至2025年11月18日,每日12:00-13:00、19:00-20:00展示燈光及水霧
  • 地點:韓國首爾松峴綠色廣場(Songhyeon Green Plaza)

資料來源|MAD

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