日本智慧家事機器人「Kachaka」！可靈活穿梭居家空間、從習慣改變生活的搬運小管家

想像一個情境：當你結束辛勞一天，窩在家中最舒適的角落，準備好好放鬆……人總會有安頓好後就不想起身的時刻，此時若是想要的東西可以自己移動到面前，那該有多好！此刻，來自日本的家事機器人「Kachaka」或許可以為你實現這個願望。

由專職開發智慧家事機器人的Preferred Robotics，攜手創意設計工作室Takram、產品設計師鈴木元，推出全新產品「Kachaka」以及其專屬層架「Kachaka Shelf」，以獨家AI技術和簡約質感的外型，讓居家生活的便利性又邁進了一步。

聰明的搬運小幫手

當使用掃地機器人等會自主移動的產品時，我們難免會擔心其受到障礙物阻擋、甚至因此損壞等情形，何況是負責搬運物品的「Kachaka」，更不容許碰撞意外發生。

為此，於外部，「Kachaka」搭載了攝影鏡頭、雷射傳感器、3D感應器等設備，於內部，則結合同時定位與地圖構建系統（SLAM）、導航、圖像辨識、語音辨識等機能，在深度學習的演算下，使其具有高度敏捷性，不僅能判斷自己在空間中的相對位置，更可以避開地面上散落的物品，於運行間保持安全距離，即使在狹小且動線複雜的環境中，依然可以無事地完成任務。

從習慣開始改變日常

要讓「Kachaka」發揮真正的價值，還需要搭配其專屬的傢俱零件——「Kachaka Shelf」層架。「Kachaka Shelf」擁有2種高度的骨架，可依不同空間及使用情境裝置側邊配件，形成4種款式，且一台「Kachaka」可以辨識多組「Kachaka Shelf」，故屋內的各個房間均可擺放不同的層架，以因應一天中的每個作息階段，例如：廚房中的「Kachaka Shelf」可作為端菜小幫手，讓碗盤、菜色一口氣送到位，減少來回走動的工夫；臥室內的則可當成擺放包包或衣帽配件的置物台，在你歸宅後前往迎接、出門前親手遞上。

雖然類似的智慧型機器人，已可在一些餐廳、商業空間中看見，但置於家中，對多數人來說仍是一個嶄新的概念跟嘗試，或許會重新定義收納空間的用途，解放生活空間的自由度，並從根本改變人們的生活習慣，逐漸走向科幻電影中描繪的未來生活樣貌。

「Kachaka」與「Kachaka Shelf」現已可於官方商店進行預購，更多資訊歡迎前往確認。

圖｜Kachaka

2013年，一張Finn Juhl於1949年設計的「酋長椅（Chieftain Chair）」，在倫敦富藝斯（Phillips）以約42萬英鎊（約台幣2,100萬）成交，寫下北歐家具的拍賣新紀錄，也更加鞏固這位丹麥設計大師的傳奇地位。一張椅子何以令人如此著迷？一把傳世之椅，不只是日常物件，更承載了設計師突破時代的創意巧思，及工匠選材的精準眼光、製造的精湛工藝，是自然與人工、精準計算和恣意想像、實用與美感的集合體。

Finn Juhl珍稀早期作品集結！家具迷必訪《椅子的獨白》

Finn Juhl傳世的美作可不只酋長椅！想鑑賞更多，現正展出的《椅子的獨白》特展值得你走訪。展覽由專研北歐經典家具的THE VG HOUSE創辦人兼藏家Eric策劃，集結Finn Juhl早期珍稀作品，從5代同堂的「酋長椅」、全球僅製造12張的「Bone Chair」，到被譽為「世界最美扶手椅」的「45 Chair」等等，北歐Vintage家具散落於光在錦町日式老屋各個角落，置身其中，彷彿坐上時光機重返上世紀，在講究人家的宅子裡細品設計、感受工藝。

因為一幅畫意外投入家具收藏

Eric的家具收藏之路，始於一場拍賣會上的邂逅。2012年秋天，他為了替客戶競拍丁雄泉的畫作前往哥本哈根，遊逛拍場時發現許多丹麥家具正待競拍，一張Finn Juhl的酋長椅尤其吸引他的視線。當時這張椅子皮革破損、外型落魄，但Eric看見了隱藏在破損之下的獨特骨架與稀有的巴西玫瑰木紋。快速做了研究，他決定拍下這把酋長椅，這成了他第一件vintage Finn Juhl收藏，也開啟他研究這位丹麥設計大師及其經典之作的「不歸路」。

建築師造家具的獨特思維

如今人們多透過家具設計認識Finn Juhl，他也因劃時代的創作而有了「丹麥設計之父」的美譽。然而，Finn Juhl始終以「建築師」身份自居，他受正統建築訓練出身，擅長將宏觀的空間思維納入家具設計思考，如比起單件作品的美感，更重視家具置於空間內的和諧度；同時將家具視為「微縮建築和雕塑」，不僅嫻熟掌握結構與負重的原理，並受雕塑家Henry Moore啟發，將人體線條轉化為家具語彙，創造出令人意想不到的造型，經典的「漂浮座椅」就是最具代表性的例子，其為厚重的實木結構賦予了輕盈、流動的視覺感。

Finn Juhl花大把時間研究家具，不單出於熱情，其實也和20世紀的建築產業模式有關，那時「室內設計師」的概念還未普及，建築師常需一手包辦建築和家具策劃，這也是為何許多以家具聞名的北歐設計師，都同時以建築師身份為人熟知，像是與Finn Juhl同列為「北歐四大設計巨匠」的Hans J. Wegner、Arne Jacobsen也是如此。

工匠的雙手讓劃世代設計落地

設計師天馬行空的想法得以落地，還得歸功於技藝精湛的工匠，Finn Juhl與Niels Vodder的合作堪稱傳奇。相對於以量產為導向、精簡化結構的製作方式，兩人每每聯手皆追求藝術性的突破，從酋長椅到Bone Chair，都可見Niels Vodder利用繁複榫接工法，讓Finn Juhl的結構奇想實際成形。

工匠的雙手，使Finn Juhl融合建築結構、雕塑美學的設計風格得以實踐，讓他在1950年代引領丹麥設計走向國際，如今仍在拍賣場上大放異彩，每件早期原版作品都是跨越時空、具備設計原型（Archetype）地位且無法被複製的珍稀收藏。

《椅子的獨白》3把不能錯過的Finn Juhl設計椅

▌Bone Chair

誕生於1944年的「FJ 44」，又被稱為「Bone Chair」，是Finn Juhl與Niels Vodder這組黃金拍檔的代表作。椅子結構如其名，木頭骨幹搭配精湛榫接工法，讓整體結構如人體骨頭銜接般流暢。這對工法的要求相當嚴苛，需歷經數月由工匠手刨、風乾，並榫接組裝，尤其在還沒有乾燥室的年代，更是場耐心大考驗。

因工序繁複，當年Bone Chair全球僅出產12張，其中4張被盜、4張現於各大美術館展出，另4張流通於市面，展覽現場展出的正是市場上其中1張，極為罕見。

展場除了呈現由Niels Vodder製作的1944年第一代Bone Chair，也同步展出2012年Finn Juhl百年誕辰重製限量版的Prototype（原型），其相較於第一代，椅背榫接處少了T形零件，結構更接近一體成型。兩把產製於不同時代的椅子並置，讓觀者親眼見證設計最初的經典樣貌與傳承。

▌酋長椅

Finn Juhl最經典的設計椅——FJ 49酋長椅，共有6版迭代，《椅子的獨白》現場5代同堂。椅子造型融合了源自古埃及文物、非洲部落武器的靈感：具包覆感的寬大椅背，輪廓如盾牌；支撐椅背的骨架，似箭在弦上；扶手形狀呼應馬鞍；雙側邊的三角形椅框，則發自Finn Juhl參訪羅浮宮時看見的一張古埃及座椅。

展覽現場5把酋長椅中，Eric私心最愛第3代，這把巴西玫瑰木版本酋長椅，根據北歐家具研究者織田憲嗣（Noritsugu Oda）教授表示，據信全球產量不到10張，是藏家眼中的頂級逸品。Eric補充，此代坐墊開始加入軟墊內裏，並設計氣孔以流通乘坐前後的空氣，大幅提升了入座時的舒適感，設計更有「人性」。

▌45 Chair

有著「世界最美扶手椅」美譽的45 Chair，可說是Finn Juhl設計理念集大成之作。Eric認為，45 Chair的3大特質，奠定了Finn Juhl在當時創新、前衛的設計地位：整張椅子不見任何一條直線，無論材質或線條都洋溢有機氣息；Bone Chair的骨架外露設計延續至此，從扶手、椅背到底座結構皆裸露在外，低調炫耀著工法之細膩；側面可見座椅「懸浮」於底座之上，這降低了椅子量體在空間裡笨重的份量感，顯得輕巧靈動。

《椅子的獨白》

展期｜2026.05.01－05.31

展場｜光在錦町（台北市大安區金華街88號）

開放時間｜展期內每週五、六、日 11:00－17:00

米蘭設計週以「家具」為核心，擴延出設計、藝術及策展等多樣表達，早已從商展發展為全球最重要的年度設計盛事之一。同時，時尚品牌跨足家居領域已成風潮——家具家飾作為創意載體，賦予平時以時裝為主要創意媒介的設計師們更多表現空間。

本篇精選2026米蘭設計週8大時尚品牌之作，看各家創意總監如何將自家時裝DNA和品牌精神，延伸至家居甚至更廣泛的設計領域，透過展覽、家具家飾作品、研討會等形式，在這千家爭鳴的展會吸引視線、引發討論。

Chloé｜復刻1970年代激進設計經典

在創意總監Chemena Kamali帶領下，Chloé女子成了飄逸、堅毅、脫俗的代名詞，波希米亞在此不只是設計語彙，也是自由、反傳統精神的體現。在2026米蘭設計週，Chloé推出1970年代經典「Tomato  Chair」的獨家復刻版，此作最初由法國設計師Christian Adam設計，與義大利激進設計先鋒Poltronova一同完成，當中蘊藏的反叛和不羈精神，與如今的Chloé跨越時空共振。

Tomato Chair生在文化與創意自由、奔放的1970年代，它擺脫了傳統座椅結構的束縛，轉而以圓潤、柔軟的輪廓營造貼合人體的包覆感，重新定義了乘坐者身體與物件之間的互動關係。Chemena Kamali認為「番茄椅」蘊含的設計精神，與Chloé講求的柔和、流動、自在不謀而和，因此採限量訂製形式復刻此作，整體忠於原始設計，選用自然鞣製皮革，以4款色調——奶油白、干邑棕、沙色與黑色——重新詮釋。

Dior｜高級訂製服New Look化身燈具

以自家經典「New Look」為靈感，Dior Maison攜手法國設計師Noé Duchaufour-Lawrance帶來全新燈具作品——「Corolle」，將高級訂製服輪廓化為家飾線條。1947年，迪奧先生（Christian Dior）打破戰時講求簡約、實用的硬朗女裝風格，以馬甲塑出漏斗般的腰身，用大量布料呈現造型如花冠的蓬裙，藉凸顯女性線條的優雅套裝，改寫了當時的時尚潮流，劃時代的設計也讓此作被冠上「New Look（新風貌）」之名。

「Corolle」燈具以多重材質交織而成，內部為威尼斯手工吹製玻璃，燈罩採日本傳統竹編工藝製成，光線隨之透出將折射出迷人多變的光影；色選則有灰、粉與白，呼應Dior經典色系。

Louis Vuitton｜致敬裝飾藝術先驅Pierre Legrain

作為經營居家領域有成的時尚品牌，Louis Vuitton旗下家具家飾系列「Objets Nomades」長期與設計、藝術、建築等跨域創作者合作，打造不囿於框架的收藏級作品。今年米蘭設計週，Louis Vuitton向裝飾藝術（Art Deco）先驅Pierre Legrain致敬，他在20世紀初那舊與新時代過渡的時空，掀起了一場書籍裝幀的設計革命，捨棄傳統慣用的繁複裝飾，轉而以幾何圖形搭配皮革、金屬等異材質拼接創造現代感，並將這標誌性風格延伸至家具、室內設計等領域。

Louis Vuitton史上售出的第一件家具作品——「Omega」梳妝台，正是出自Pierre Legrain之手。他以顛倒的希臘字母「Ω（Omega）」為底座輪廓，搭配蛋形鏡面，及黑與紅強烈對比配色，創造出俐落卻充滿律動感、優雅與野性兼具之作。如今，Louis Vuitton復刻這件經典設計，利用漆木和Nomade皮革重新演繹。

另也從Pierre Legrain設計檔案汲取靈感重構了「Chilienne」折疊椅，選用木材、皮革搭配珍珠母貝鑲嵌工藝重新詮釋；「Nuits de Paris」披毯和抱枕則以這位藝術家曾創作的書封為發想，將平面構圖轉化為織品圖騰，為居家空間低調注入裝飾藝術之美。

Gucci｜一針一線縫出品牌歷史

由創意總監Demna策劃的「Gucci Memoria」展覽，藉由一系列古典風格「掛毯」回溯古馳105年來的發展歷程，梳理了Guccio Guuci在倫敦The Savoy飯店當行李員時受啟發創立品牌，到歷任創意總監Tom Ford、Alessandro Michele職掌時期，再至Demna首場時裝秀之間，Gucci百年來的故事和視覺美學演變。

每張掛毯皆以佛羅倫斯、也就是Gucci發源地的傳統工藝製成，各畫面對應著品牌發展史的重要節點，透過色彩、構圖和場景的轉變，引領觀眾乘上時光機，感受古馳今昔樣貌。

Hermès｜多重工藝煉出雅典娜女神的力與美

愛馬仕2026回歸最純粹的有機形式，呈現材料和工藝的本質。焦點新系列「PALLADION」取名自古希臘雅典的守護女神——雅典娜（Pallas Athena），利用皮革、木材搭配鍍鈀錘紋、馬鬃毛等特殊材質，配以「錘擊」手法造就的雕塑感輪廓，展現這位古代女神的力與美。全系列作品皆可見金屬展現如鱗片般的視覺效果，質地鮮活閃耀，背後承載著從旋壓成形、壓印、火焰、焊接到錘製，銀匠們傳承數代的古老手藝。

所有作品中，又以花瓶最為特別，手工錘紋金屬瓶身外覆以Swift小牛皮護套，蜥蜴皮滾邊拼接馬鬃毛，漸層灰黑色呈現霧面、閃耀、深邃漆黑等多重質感。金屬水壺滿覆錘紋，搭配桂木手把，創造出冷冽與有機的材質對比。

另一款圓筒花瓶，則在金屬瓶身外罩上皮革外衣，其圖樣靈感來自馬術騎士身著的絲質服裝，向愛馬仕的馬術根源致敬。

Marimekko｜愉悅至上的印花餐酒館

說到Marimekko，必須是印花！2026米蘭設計週期間，Marimekko進駐城中一間傳統小餐館（trattoria），結合印花藝術和芬蘭美食，一次滿足訪客的視覺和味蕾。現場以藝術家Erja Hirvi創作的「Kukasta kukkaan」印花為主角，色彩和形態多變的花朵滿佈空間，融入織品、躍上餐桌，也被放進一系列陶瓷器物，全面展現Marimekko所提倡的愉悅至上lifestyle！

Bottega Veneta｜編織工藝的現地實驗

步入Bottega Veneta米蘭Via Sant’Andrea門市，可見綠與黑色的皮革雕塑或點綴櫥窗、或如藤蔓環繞水景，有些則如編織籃，包覆著柔和的燈光點亮空間。繼2026春夏大秀合作展場燈具，Bottega Veneta再度與韓國藝術家Lee Kwangho攜手，以雕塑裝置「Lightful」亮相米蘭設計週。

Lee Kwangho擅長編織技藝，也常將韓國傳統「七寶」琺瑯工藝融入作品，結合金屬、大理石、軟管等多樣材質和現成物，發展實驗性創作。這次他與Bottega Veneta工坊緊密合作，以品牌訂製的綠色fettucce皮革為材，現地手工編織出多樣雕塑，藉作品回應空間。編織是嚴謹的工法，現地創作帶點即興意味，在此兩者碰撞，長出獨屬米蘭、此時此刻的藝術體驗。

Prada｜擁抱各方思想的跨域研討會

有別於多數時尚品牌注重於產品的呈現，Prada更強調理念和思想交流——「Prada Frames」研討會每年與米蘭設計週同步揭幕，透過跨學科專家的對話，對設計、文化、社會等當代議題進行批判性反思。

2026年Prada Frames邁入第5屆，以「視覺呈現（In Sight）」為題旨，探討「圖像」作為當代文化的重要特徵，是如何被表現、塑造，甚至在許多時候凌駕於事實之上而顯得與現實脫勾？研討會集結設計、藝術、建築、科學、法律等各領域專家學者提供見解，透過演講和對話，直面當今的視覺影像環境，反思其暗藏的政治用途、文化力量，及隨著數位時代資訊爆炸、人們難以吞嚥大量資訊而再度進化的當代「注意力經濟」商業模式。