以建築攝影向世界展現觀點！楊士宏前進巴黎藝術之都沙龍展

15日登場的巴黎大皇宮藝術之都沙龍展，將由來自全世界共2,000名藝術家共同展出，預計展覽期間會有超過4萬名觀眾進入參觀。台灣藝術攝影家楊士宏疫情之後首次參與海外展覽，今年展出作品「竹跡」、「昏霾」，透過鏡頭呈現情感幻境美麗世界，向國際展示獨到攝影觀點。

1884年在巴黎創辦的巴黎大皇宮藝術之都沙龍展，由法國政府文化部、法國國家博物館、巴黎大皇宮聯合主辦，每年在巴黎大皇宮舉行。一個多世紀以來接待了來自世界各地的藝術家，如梵谷、塞尚、雷諾瓦、馬蒂斯、達利、畢卡索、夏加爾、莫迪利阿尼、達利、賈柯梅蒂、趙無極和朱德群等藝術大師，透過這個展覽走為世人所熟識，寫下藝術生涯的重要里程碑。

▲巴黎藝術之都沙龍展展期為2/15-2/19，預計展覽期間會有超過4萬名觀眾進入參觀。

楊士宏的專長是建築和空間攝影，每年都會舉辦藝術攝影創作展，2018年就曾在巴黎辦過展覽。楊士宏分享，不過今年的藝術等級和規模完全不一樣，而且這兩次海外展都不限於攝影，多數人都以繪畫為主出展，像是2018年巴黎的展覽拿到了展區第三名，前兩名都是油畫作品，攝影作品能得獎很不容易，今年要再次與全球藝術家共同分享自豪作品。

擁多元跨領域背景的楊士宏，擁有物理學碩士背景，現為夏新建築攝影工作室負責人，閒暇之餘經常造訪各藝廊及美術館，喜歡透過攝影捕捉瞬間的感動，領觀看者一同內心交流。從事攝影近7年，透過獨到審美力，擅長將建築空間用寫實光影手法，訴說一個個理性與感性的故事以抒情意象手法，賦予一張張影像躍動的生命。

▲楊士宏擅長將建築空間用寫實光影手法，賦予一張張影像躍動的生命。

這次在巴黎展出的作品「竹跡」，楊士宏表示，以竹子成長要先扎根數年，讓竹筍獲取足夠的營養，為後來的發力打下基礎，而後會以每天近30公分的速度快速生長。竹跡系列取景於世界各地知名的城市地標，以竹子生長的過程，隱喻城市繁榮是經歷多年扎根才有現在的成果。

另一幅作品「昏霾」，都市建設在現代社會象徵著地區或國家的繁榮，在進步與競爭的潮流下，建築物日漸高聳入雲，為了滿足工業時代人類不斷擴增的建設慾望，工廠快速林立於都市的周圍。當人類建築直上天際之時，卻赫然發現近代工業所製造的霧霾也緊隨其後、難以擺脫。昏霾系列拍攝出房子興建過程深入霧霾的畫面。

▲巴黎大皇宮藝術之都沙龍展-戰神廣場將承擔起舉辦重大的藝術、時裝活動和運動賽事的重任

在台灣累積辦個展、聯展超過10次，楊士宏在攝影界5大賽事IPA、PX3、TIFA、BIFA和MIFA中，拿下金牌2面、銀牌2面、銅牌4面；美國攝影協會PSA認證的國際賽事，得獎超過260件以上。2018年參加在Espace de Nesle舉辦的Business Art Fair，獲得第三名的佳績。

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE