以建築攝影向世界展現觀點！楊士宏前進巴黎藝術之都沙龍展

15日登場的巴黎大皇宮藝術之都沙龍展，將由來自全世界共2,000名藝術家共同展出，預計展覽期間會有超過4萬名觀眾進入參觀。台灣藝術攝影家楊士宏疫情之後首次參與海外展覽，今年展出作品「竹跡」、「昏霾」，透過鏡頭呈現情感幻境美麗世界，向國際展示獨到攝影觀點。

1884年在巴黎創辦的巴黎大皇宮藝術之都沙龍展，由法國政府文化部、法國國家博物館、巴黎大皇宮聯合主辦，每年在巴黎大皇宮舉行。一個多世紀以來接待了來自世界各地的藝術家，如梵谷、塞尚、雷諾瓦、馬蒂斯、達利、畢卡索、夏加爾、莫迪利阿尼、達利、賈柯梅蒂、趙無極和朱德群等藝術大師，透過這個展覽走為世人所熟識，寫下藝術生涯的重要里程碑。

▲巴黎藝術之都沙龍展展期為2/15-2/19，預計展覽期間會有超過4萬名觀眾進入參觀。

楊士宏的專長是建築和空間攝影，每年都會舉辦藝術攝影創作展，2018年就曾在巴黎辦過展覽。楊士宏分享，不過今年的藝術等級和規模完全不一樣，而且這兩次海外展都不限於攝影，多數人都以繪畫為主出展，像是2018年巴黎的展覽拿到了展區第三名，前兩名都是油畫作品，攝影作品能得獎很不容易，今年要再次與全球藝術家共同分享自豪作品。

擁多元跨領域背景的楊士宏，擁有物理學碩士背景，現為夏新建築攝影工作室負責人，閒暇之餘經常造訪各藝廊及美術館，喜歡透過攝影捕捉瞬間的感動，領觀看者一同內心交流。從事攝影近7年，透過獨到審美力，擅長將建築空間用寫實光影手法，訴說一個個理性與感性的故事以抒情意象手法，賦予一張張影像躍動的生命。

▲楊士宏擅長將建築空間用寫實光影手法，賦予一張張影像躍動的生命。

這次在巴黎展出的作品「竹跡」，楊士宏表示，以竹子成長要先扎根數年，讓竹筍獲取足夠的營養，為後來的發力打下基礎，而後會以每天近30公分的速度快速生長。竹跡系列取景於世界各地知名的城市地標，以竹子生長的過程，隱喻城市繁榮是經歷多年扎根才有現在的成果。

另一幅作品「昏霾」，都市建設在現代社會象徵著地區或國家的繁榮，在進步與競爭的潮流下，建築物日漸高聳入雲，為了滿足工業時代人類不斷擴增的建設慾望，工廠快速林立於都市的周圍。當人類建築直上天際之時，卻赫然發現近代工業所製造的霧霾也緊隨其後、難以擺脫。昏霾系列拍攝出房子興建過程深入霧霾的畫面。

▲巴黎大皇宮藝術之都沙龍展-戰神廣場將承擔起舉辦重大的藝術、時裝活動和運動賽事的重任

在台灣累積辦個展、聯展超過10次，楊士宏在攝影界5大賽事IPA、PX3、TIFA、BIFA和MIFA中，拿下金牌2面、銀牌2面、銅牌4面；美國攝影協會PSA認證的國際賽事，得獎超過260件以上。2018年參加在Espace de Nesle舉辦的Business Art Fair，獲得第三名的佳績。

那些隱匿於日常秩序、被困在告示牌與生活標示中的日常符號，如果有一天突然擁有了自主意識，決定集體「逃離」這個平面世界，會發生什麼事 ？

繼 2023 年在台灣展出大受好評、並榮獲富邦美術館典藏後 ，備受矚目的日本當代藝術家松枝悠希（Yuki Matsueda）再度攜手 Contemporary by U 畫廊 ，於即日起至 8 月 24 日舉辦全新個人展覽——「平面不服 SUPERUNFLAT」 。本次展覽將透過其標誌性的立體裝置，在現實空間中展開一場顛覆視覺慣性的叛逆革命 ！

幽默反擊「超扁平」：將靈魂從二維框架中釋放

在當代藝術的語境中，繪畫與印刷的「平面性」常被視為不可穿透的媒材宿命。然而，松枝悠希卻用作品展開了一場趣味的視覺挑釁。他的創作不僅打破了二維世界的常規，更是對當代藝術大師村上隆發起的「超扁平（Superflat）」理論，進行了一次充滿幽默感的反向致敬 。

出身於傳統印刷廠家庭的松枝悠希，畢業於日本藝術最高學府東京藝術大學，並取得設計專攻博士學位 。2007年，他正面臨繼承枯燥家族事業與堅持藝術夢想的人生十字路口。那股被體制與社會常規包圍的「窒息感」，激發他透過 PET 與壓克力熱成型工藝，偶然測試出塑料受熱拉伸的極限 。他發現塑料隆起的半透明邊界，正如同一個試圖衝破束縛、奪框而出的靈魂，經典代表作《Super Egg》便由此誕生，並開啟了他最著名的「逃離系列（Escape Series）」 。

重點作品導覽：定格於即將脫離的「不可能瞬間」

松枝悠希有意識地重構了現成物（Ready-made）的美學形式 ，將大眾視為理所當然的公共秩序符號（如警告標語、緊急指示）與日常文化符號（如撲克牌、雞蛋）重新組合。

►《This is EXIT》 這是大眾辨識度最高、也最讓人會心一笑的代表作 。公共空間中具備秩序意味的「緊急出口小綠人」（正式暱稱：皮特托先生 ピクトさん）反客為主，以全速奔跑的姿態衝出框架 。當冷冰冰的符號成為試圖逃離自身框架的主角，奮力向外奔跑的姿態，便象徵著現代人對既定規則與生活慣性的突破 。

►《Super Egg Pack》 作為系列起點的延伸，本作將視角放放大至超市中常見的「整盒雞蛋」 。成盒包裝的雞蛋就像是被社會體制、規格化管理的集體現代人 ；松枝悠希用晶瑩的透明樹脂，將蛋黃與蛋白渴望掙脫框框、大膽做自己的自由意志永久定格 。

►《Playing Cards Parl (Spade A)》 對命運與遊戲規則的解體 。撲克牌中的花色彷彿擁有了自我意識般，集體從牌面上剝離、一躍而出，以充滿玩心的方式暗示個體可以拒絕臣服於既定身份定位，主動改寫規則 。

卸下疲憊，來一場精神上的「有感逃生」

「我試圖打破僵化的結構,在日常生活的平凡中找到樂趣。」—— 松枝悠希

在這個被固有框架與無形社會規則重重包圍的時代，每個人心中或許都藏著一個渴望「抽離現狀」的靈魂 。看著緊急出口的小綠人奮力奔向自由，內心受困於體制的焦慮也彷彿得到了輕鬆的暢快與釋放 。這不僅是一場視覺展覽，更是一場邀請大眾卸下疲憊，用玩心重新觀看世界的精神減壓體驗 。

此外，Contemporary by U 也在展覽期間首次推出限定燈箱磁鐵扭蛋企劃 ，並同步販售「Playing Cards Parl T-shirt」、自由拼貼貼紙組、限定明信片與海報等豐富周邊 ，讓觀者能將這份「平面不服」的幽默與玩心精神一同帶回家！

展覽資訊

展覽日期：即日起– 2026年8月24日（每週二休館）

展覽時間：上午 10:30 至 下午 7:00

展覽地點：Contemporary by U 畫廊（台北市信義區忠孝東路四段553巷42-1號）

圖片提供 | Contemporary by U      文字整理 | SHAN

當多數城市準備進入夢鄉，基隆的夜晚才正要開始。每年夏季，隨著鎖管漁汛到來，基隆外海的夜色總會被一盞盞漁火點亮。遠遠望去，海面上閃爍的燈光彷彿漂浮於海上的星河，而那些燈火的背後，正是一艘艘追尋鎖管蹤跡的漁船。

對許多人而言，鎖管是一道熟悉的海鮮料理；但對基隆來說，鎖管不只是餐桌上的滋味，更是港灣生活、漁業文化與夏季記憶的重要組成。

夜釣鎖管：夏夜限定的海上風景

受到海流與漁場環境影響，7月至9月正是北台灣鎖管盛產期，其中基隆更是全台最重要的鎖管漁業基地之一，產量約占全台七成。隨著鎖管漁汛到來，漁船紛紛出海作業，也讓夜釣鎖管成為最具代表性的夏季體驗活動。

傍晚時分從八斗子觀光漁港出發，船隻緩緩駛離港口，遠方的基隆嶼與海岸線逐漸染上金黃色夕照。當夜幕低垂，海面上的集魚燈一盞盞亮起，漁火與星光交織成基隆夏夜最迷人的景色。事實上，這個季節的海洋驚喜不只有鎖管。白帶魚、鯖魚等魚種也相當活躍，因此許多民眾登船體驗時，除了期待鎖管上鉤，也常有機會感受不同魚種帶來的拉力與驚喜。對許多釣客而言，每一次收線的瞬間都充滿未知與期待；而不少船家也會貼心準備現撈現做的船上料理，讓釣客在海風與夜色相伴下，品嚐最鮮甜的海味。近年來，夜釣鎖管已不再只是漁民的工作日常，也成為旅客認識海洋文化的重要方式。即使沒有釣魚經驗，在船員的帶領下，也能親手體驗鎖管上鉤時的樂趣。

夜訪鎖管：看見海上的燈火故事

如果說夜釣鎖管是親身參與漁業生活，那麼夜訪鎖管則是一場認識海洋文化與漁業知識的旅程。

當船隻航向外海，遠方漁船陸續亮起集魚燈，整片海域宛如繁星灑落海面。然而，這些燈火並不只是美麗景色，更蘊含著漁民長年累積的捕撈智慧。由於鎖管具有趨光特性，夜間會受到燈光吸引而聚集，因此漁民會利用集魚燈將鎖管引至船邊，再依照魚群狀況進行捕撈，每一道漁火的背後，都代表著人們對海洋生態長時間的觀察與理解。

夜訪行程中，除了由導覽員介紹鎖管的生態習性、漁業文化與聚魚燈的運作原理，旅客還能近距離觀賞漁船作業，欣賞專業漁民示範傳統的棒受網漁法捕撈鎖管。隨著漁網升起，一尾尾鎖管躍出海面的瞬間，不僅展現漁民純熟的作業技術，也讓人更深刻感受到基隆夏季漁汛的魅力，以及人與海洋長年共存共榮的智慧。

跟著基隆鎖管季，重新認識基隆

今年夏天，這些關於海洋、漁港與鎖管的故事，也將透過「基隆鎖管季」持續展開。

邁入第22年的基隆鎖管季，今年首度擴大為「鎖管月」，從7月第一週開始連續四個週末推出系列活動。其中，海科館、國門廣場及正濱漁港將輪番舉辦「鎖管週週市」，結合食魚教育、城市文化與港灣藝術等主題，帶領民眾從不同角度認識基隆。

此外，今年也特別推出「基隆海釣王」競賽，在7/4-7/20邀請全台釣友挑戰鯖魚王、白帶魚王及鎖管王榮耀，感受基隆獨特的海釣文化，還有機會將高額獎金帶回家。

7月25日則將於八斗子觀光漁港舉辦鎖管季主題日，集結特色市集、百人一夜干體驗、包船夜釣、海鮮競標拍賣會及音樂演出等精彩內容，為整個鎖管月畫下句點。更多基隆鎖管季及娛樂漁船資訊，可至活動官網(https://www.klsogood.com/)了解更多。

Via / 基隆市政府