以建築攝影向世界展現觀點！楊士宏前進巴黎藝術之都沙龍展

15日登場的巴黎大皇宮藝術之都沙龍展，將由來自全世界共2,000名藝術家共同展出，預計展覽期間會有超過4萬名觀眾進入參觀。台灣藝術攝影家楊士宏疫情之後首次參與海外展覽，今年展出作品「竹跡」、「昏霾」，透過鏡頭呈現情感幻境美麗世界，向國際展示獨到攝影觀點。

1884年在巴黎創辦的巴黎大皇宮藝術之都沙龍展，由法國政府文化部、法國國家博物館、巴黎大皇宮聯合主辦，每年在巴黎大皇宮舉行。一個多世紀以來接待了來自世界各地的藝術家，如梵谷、塞尚、雷諾瓦、馬蒂斯、達利、畢卡索、夏加爾、莫迪利阿尼、達利、賈柯梅蒂、趙無極和朱德群等藝術大師，透過這個展覽走為世人所熟識，寫下藝術生涯的重要里程碑。

▲巴黎藝術之都沙龍展展期為2/15-2/19，預計展覽期間會有超過4萬名觀眾進入參觀。

楊士宏的專長是建築和空間攝影，每年都會舉辦藝術攝影創作展，2018年就曾在巴黎辦過展覽。楊士宏分享，不過今年的藝術等級和規模完全不一樣，而且這兩次海外展都不限於攝影，多數人都以繪畫為主出展，像是2018年巴黎的展覽拿到了展區第三名，前兩名都是油畫作品，攝影作品能得獎很不容易，今年要再次與全球藝術家共同分享自豪作品。

擁多元跨領域背景的楊士宏，擁有物理學碩士背景，現為夏新建築攝影工作室負責人，閒暇之餘經常造訪各藝廊及美術館，喜歡透過攝影捕捉瞬間的感動，領觀看者一同內心交流。從事攝影近7年，透過獨到審美力，擅長將建築空間用寫實光影手法，訴說一個個理性與感性的故事以抒情意象手法，賦予一張張影像躍動的生命。

▲楊士宏擅長將建築空間用寫實光影手法，賦予一張張影像躍動的生命。

這次在巴黎展出的作品「竹跡」，楊士宏表示，以竹子成長要先扎根數年，讓竹筍獲取足夠的營養，為後來的發力打下基礎，而後會以每天近30公分的速度快速生長。竹跡系列取景於世界各地知名的城市地標，以竹子生長的過程，隱喻城市繁榮是經歷多年扎根才有現在的成果。

另一幅作品「昏霾」，都市建設在現代社會象徵著地區或國家的繁榮，在進步與競爭的潮流下，建築物日漸高聳入雲，為了滿足工業時代人類不斷擴增的建設慾望，工廠快速林立於都市的周圍。當人類建築直上天際之時，卻赫然發現近代工業所製造的霧霾也緊隨其後、難以擺脫。昏霾系列拍攝出房子興建過程深入霧霾的畫面。

▲巴黎大皇宮藝術之都沙龍展-戰神廣場將承擔起舉辦重大的藝術、時裝活動和運動賽事的重任

在台灣累積辦個展、聯展超過10次，楊士宏在攝影界5大賽事IPA、PX3、TIFA、BIFA和MIFA中，拿下金牌2面、銀牌2面、銅牌4面；美國攝影協會PSA認證的國際賽事，得獎超過260件以上。2018年參加在Espace de Nesle舉辦的Business Art Fair，獲得第三名的佳績。

由台灣高訂禮服設計師林薇創立的時尚選品品牌 V.KOORR，5月20日正式開幕，進一步將其多年深耕高級訂製領域的美學視角延伸至日常時尚選品市場。林薇長期活躍於台灣時尚圈，作品深受藝人、名媛與時尚圈人士青睞，經常現身於大型典禮與紅毯造型之中，此次跨足選品領域，也象徵其品牌版圖的重要拓展。

開幕活動現場星光雲集，邀請李千娜、時尚推手陳婉若、新生代歌手申力安、時尚模特林采婕，以及 SEVERÉ 品牌設計師DIORV賴昕婕等嘉賓出席站台，共同見證新品牌誕生。林薇表示，V.KOORR 不僅是一間選品店，更希望成為探索風格與自我定義的場域，讓每個人都能以更自由的方式詮釋時尚。

林薇強調品牌核心理念為「風格，不被定義—由妳自己定義。」她指出，美感不應被單一標準框架限制，而應回歸個體對生活與自我狀態的理解。因此 V.KOORR 精選來自全球多個設計師品牌，融合高訂工藝與當代時尚語彙，涵蓋極簡、經典、街頭到前衛等多元風格，提供消費者完整的穿搭提案。

此次進駐品牌陣容亦相當多元，包括林薇自有高訂品牌 LINWEI、解構風格品牌 Asparagus、義大利丹寧品牌 Dondup、韓國設計師品牌 Juntae Kim、飾品品牌 OSh、潮流T恤品牌 SEVERÉ、永續時尚品牌 Contr’Ora，以及 Marchesa Notte、MONDE MONDE 等國際設計單位，展現跨文化的時尚整合視野。

開幕另一亮點，則是林薇女兒賴昕婕首次推出個人品牌 SEVERÉ。身為新世代設計師，她以年輕視角結合創意與街頭語彙，展現與母親不同卻同樣鮮明的時尚語感。賴昕婕表示，從小耳濡目染布料、剪裁與設計細節，使她持續以繪圖與想像建構創作靈感，此次正式亮相，也象徵年輕設計能量的嶄新延伸。

藝人李千娜則以兩套訂製禮服亮相，分別呈現率性與優雅的雙重風格，一套為白色立體剪裁禮服，另一套則為橄欖綠高衩設計，她表示穿搭重點在於平衡，能同時展現柔和與力量感，才是最貼近自我的風格詮釋。

新生代歌手申力安以裸色薄紗抓皺短裙登場，展現輕盈仙氣，她認為時尚與音樂相似，皆源自對生活細節的觀察與表達；模特林采婕則以黑色抹胸洋裝亮相，呈現復古與俐落兼具的造型，她分享穿著舒適與自信，是判斷風格的重要標準。

V.KOORR 以多元設計語彙與開放式風格觀點，打造兼具質感與態度的時尚空間，期望讓消費者在不同風格之間自由切換，重新理解「穿衣」與「自我表達」的關係。此次開幕不僅象徵品牌正式啟動，也為台灣時尚選品市場注入新的設計能量與話題焦點。

在台北城南的靜謐巷弄間，時間彷彿有了新的刻度。當百年的日式老屋與現代美學品牌溫柔相遇，這座重新甦醒的文化聚落，正以一種含蓄而優雅的姿態，向城市發出一份關於慢活的邀請函。

昔日百年官舍華麗轉身，以「間」之哲學，為台北城南編織一處與光影共存的療癒綠洲。

在步履匆忙的台北大安區街廓裡，時間的指針彷彿在轉入金華街與杭州南路的巷弄那刻，悄然放慢了速度。由錸德集團旗下大樂司文創耗時四年、秉持「復舊如舊」精神細細修復的歷史建築——日治時期「錦町日式宿舍群」，如今以全新文化風格聚落「光在錦町」的面貌正式揭幕。這座曾承載林務局員工生活記憶的百年木構聚落，不再只是被凍結在過去的歷史外殼，而是轉化為融合當代設計、生活美學與五感體驗的城市新地標 。

空間的負值與日本「間」美學的當代實踐

漫步於「光在錦町」，最先觸動感官的並非繁複的裝飾，而是那份大膽的「留白」。園區整體設計巧妙融入了日本傳統美學中的「間（Ma）」概念——這是一種透過空間的適度留白，來創造節奏感與呼吸感的哲學。

黑瓦屋頂、編竹泥牆與外貼雨淋板被完整保留，陽光透過參天古樹的枝葉，在木造長廊上灑下推移的光影 。在這裡，空間不再只是盛裝物件的容器，而是一個引領人們放慢腳步、調校內心節奏的定靜場域。新與舊的語彙在原本的建築脈絡中溫柔交織，構築出如現代建築般乾淨卻富有情感張力的美學線條。

風格品牌的感官交織與日系食尚

「光在錦町」的迷人日常，是由數個各具生活姿態的風格品牌共同揉雜而成。其中最受矚目的，莫過於新加坡精品咖啡「ALCHEMIST」進駐開設的台灣第二家門市 。大安門市在幽靜的老屋中，以溫潤的木質長桌與吸睛的大型圓燈，勾勒出極簡而穩定的咖啡空間，強調讓純粹的風味自然融入日常 。

此外，園區更匯聚了多元的味覺體驗：爆紅的「芙香家鐵鍋鬆餅」，讓人在現烤甜點的濃郁奶香中享受慢步調的午後 ；而「豆舞湯豆腐」則以特製木盒盛裝精緻豆腐，用最簡約的食材，展現日系極簡的食尚精神 。

與歷史在生活中的延續

「光在錦町」的誕生不只是一場成功的老屋新生，更是文化資產再造的深刻實踐 。它證明了歷史空間最好的保存方式，是讓它持續參與當代生活、在使用中被珍惜。無論是在木長廊下品嚐暖心的湯豆腐，還是啜飲一杯手沖咖啡，這座城南秘境，都正以最含蓄且優雅的姿態，演繹著屬於當代台北的慢活詩意。