以建築攝影向世界展現觀點!楊士宏前進巴黎藝術之都沙龍展

以建築攝影向世界展現觀點!楊士宏前進巴黎藝術之都沙龍展

15日登場的巴黎大皇宮藝術之都沙龍展,將由來自全世界共2,000名藝術家共同展出,預計展覽期間會有超過4萬名觀眾進入參觀。台灣藝術攝影家楊士宏疫情之後首次參與海外展覽,今年展出作品「竹跡」、「昏霾」,透過鏡頭呈現情感幻境美麗世界,向國際展示獨到攝影觀點。

1884年在巴黎創辦的巴黎大皇宮藝術之都沙龍展,由法國政府文化部、法國國家博物館、巴黎大皇宮聯合主辦,每年在巴黎大皇宮舉行。一個多世紀以來接待了來自世界各地的藝術家,如梵谷、塞尚、雷諾瓦、馬蒂斯、達利、畢卡索、夏加爾、莫迪利阿尼、達利、賈柯梅蒂、趙無極和朱德群等藝術大師,透過這個展覽走為世人所熟識,寫下藝術生涯的重要里程碑。

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▲巴黎藝術之都沙龍展展期為2/15-2/19,預計展覽期間會有超過4萬名觀眾進入參觀。

楊士宏的專長是建築和空間攝影,每年都會舉辦藝術攝影創作展,2018年就曾在巴黎辦過展覽。楊士宏分享,不過今年的藝術等級和規模完全不一樣,而且這兩次海外展都不限於攝影,多數人都以繪畫為主出展,像是2018年巴黎的展覽拿到了展區第三名,前兩名都是油畫作品,攝影作品能得獎很不容易,今年要再次與全球藝術家共同分享自豪作品。

擁多元跨領域背景的楊士宏,擁有物理學碩士背景,現為夏新建築攝影工作室負責人,閒暇之餘經常造訪各藝廊及美術館,喜歡透過攝影捕捉瞬間的感動,領觀看者一同內心交流。從事攝影近7年,透過獨到審美力,擅長將建築空間用寫實光影手法,訴說一個個理性與感性的故事以抒情意象手法,賦予一張張影像躍動的生命。

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▲楊士宏擅長將建築空間用寫實光影手法,賦予一張張影像躍動的生命。

這次在巴黎展出的作品「竹跡」,楊士宏表示,以竹子成長要先扎根數年,讓竹筍獲取足夠的營養,為後來的發力打下基礎,而後會以每天近30公分的速度快速生長。竹跡系列取景於世界各地知名的城市地標,以竹子生長的過程,隱喻城市繁榮是經歷多年扎根才有現在的成果。

另一幅作品「昏霾」,都市建設在現代社會象徵著地區或國家的繁榮,在進步與競爭的潮流下,建築物日漸高聳入雲,為了滿足工業時代人類不斷擴增的建設慾望,工廠快速林立於都市的周圍。當人類建築直上天際之時,卻赫然發現近代工業所製造的霧霾也緊隨其後、難以擺脫。昏霾系列拍攝出房子興建過程深入霧霾的畫面。

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▲巴黎大皇宮藝術之都沙龍展-戰神廣場將承擔起舉辦重大的藝術、時裝活動和運動賽事的重任

在台灣累積辦個展、聯展超過10次,楊士宏在攝影界5大賽事IPA、PX3、TIFA、BIFA和MIFA中,拿下金牌2面、銀牌2面、銅牌4面;美國攝影協會PSA認證的國際賽事,得獎超過260件以上。2018年參加在Espace de Nesle舉辦的Business Art Fair,獲得第三名的佳績。

在 JOMO 浪漫離線時光裡, 透過書寫與收納,采集下一段 旅程的靈光乍現

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO(Joy of Missing Out),正是一種相對於 FOMO(Fear of Missing Out)的生活態度,也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知,放下手機,帶一本書或筆記本出門,讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡,甚至窗外一閃而過的景緻,都化為滋養心靈的記憶與靈感,讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境,彷彿回到19世紀,梵谷遠行法國南部亞爾(Arles),帶著被稱為 Moleskine 的筆記本,在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間,梵谷在亞爾留下了高達300幅創作,包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......,據傳,梵谷的一生中,就用掉了七本這種經典的筆記本;美好年代的巴黎沙龍裡,畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡,任由靈感在微醺的空氣中迸發,和野獸派藝術家馬蒂斯,一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

 

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帶著 MOLESKINE 20 吋行李箱,收納旅途所需,輕裝出發,讓每一次遠行都成為探索生活的美好體驗。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來,這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感,也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道:「人的真正居所不是房子,而是道路;而生命本身,就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言,好用的筆記本不只是工具,更是承載思想漫遊的容器,然而,1986 年,隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業,這類筆記本一度停產。直到 1997 年,這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世,同名品牌也由此誕生,將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋,以及隨時間流轉而越發有故事的手感,讓每一次的書寫與翻頁,都像是在透過采集生活中的靈感,同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

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以簡約俐落的設計,陪伴旅人穿梭城市與異地。MOLESKINE 多用途行李背包,讓旅行收納兼具實用機能與生活品味。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡,當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味,如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE,推出 「采集漫旅」會員限量換購活動,將那份屬於遊牧者的詩意,從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋,MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角,在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字,離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品,更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景,抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需,都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

 

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以簡約設計與沉穩色調,為日常增添質感。MOLESKINE 托特包,讓隨身物品的收納也成為生活美學的一部分。

生活是一場漫長的出走,而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節,不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引,在萬家福與樂家康的集點換購中,為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

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將筆記本與日常隨身物品妥善收納,MOLESKINE 多用途包款陪伴旅人從容出發,在每一段旅程中,留下屬於自己的生活記憶。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動,即日起至 11 月 24 日止,單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點,趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文| Diane Tang

攝影|蔡耀徵

oqLiq 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》登上倫敦時裝週數位展演

台灣服裝品牌 oqLiq 於 2026 年 9 月倫敦時裝週數位展演發表 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》。以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,系列探索自然、材質與身體之間持續發生的交流,將環境變化轉化為服裝設計的起點。

自然不曾靜止,身體始終在感受

風吹動、水流轉向,光線與氣溫隨時間改變。身處其中的人,也不斷感受溫度、濕度與周遭環境的變化。oqLiq 以「The body listens. Material responds.」作為本季的設計語言:身體感受,材質回應。衣服因此成為身體與環境之間的一層介面,接收變化,也陪伴穿著者適應變化。

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台灣服裝品牌 oqLiq 於2026年9月倫敦時裝週數位展演發表2027春夏系列《RESONANCE|共振》,以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,探索自然、材質與身體之間的細微連結。oqLiq/提供

天然纖維與機能素材,交織穿著的層次

本季將 SUPIMA® 棉、羊毛等天然纖維的「Hybrid 」材質,與因應不同氣候及身體活動所選用的機能素材交錯運用。天然材質的觸感與機能素材的實用性在服裝中並存,讓輕盈與保護、柔軟與結構,以及乾燥與濕潤的感受,形成細膩的穿著層次。

好的機能,在需要時自然發揮作用

透過精準的版型切割、機能結構與材質選擇,oqLiq 讓衣服跟隨身體活動,在日常情境中提供恰好的支持。機能無須時刻被察覺;它像一句受用的建議,安靜地留在身邊,在需要的時候發揮作用。

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oqLiq 2027春夏《RESONANCE|共振》以「The body listens. Material responds.」為設計語言,透過服裝回應風、光、溫度與濕度等環境變化,展現身體與自然的持續交流。oqLiq/提供

身體會記得,那件總想再次穿上的衣服

一首歌聽過之後,感受仍可能留在身體裡。穿著也是如此:材質接觸肌膚的感覺、移動時的自在,以及出門前下意識拿起某件衣服的瞬間,都會成為身體的記憶。《RESONANCE|共振》捕捉的,正是人、衣服與環境之間這份持續而細微的連結。

城市不斷變動,人也不會停留在同一個狀態。oqLiq 2027 春夏系列讓服裝隨身體適應環境,在需要的時候,給予不著痕跡的保護。

oqLiq Spring/Summer 2027 — RESONANCE|共振
■ 倫敦時裝週數位展演:2026 年 9 月 17 日
■ 展演時間:倫敦 14:15 BST/台北 21:15 GMT+8