《舒曼計畫貳章－真愛密碼》 全臺巡迴演出

新銳旅德鋼琴家「溫凱翔」以濃烈的音樂演繹、刻畫入微的情感，具備鮮明的演奏風格，憑藉其遒勁剛健的音色，充滿歌唱性地將作品宛如戲劇般淋漓盡致詮釋，毫無保留。2019年溫凱翔曾以《舒曼計畫序章－狂飆炙愛》描述羅伯特．舒曼對其妻子克拉拉．舒曼間炙熱的愛，而在2023年疫情之後，再度帶來《舒曼計畫貳章－真愛密碼》，演繹舒曼《大衛同盟舞曲》、《狂歡節》，以及克拉拉《音樂晚會》，帶領觀眾更加深入聽見兩位偉大鋼琴家如何在樂曲之間互相對話、傳遞心中的愛，本次鋼琴獨奏會將於4月1日起於高雄、苗栗、臺中、桃園、臺北等五個城市進行全臺巡迴演出，邀請民眾一同解密深藏在音樂裡的「真愛密碼」。

知名土耳其鋼琴家伊迪爾・比芮（Idil Biret）曾盛讚溫凱翔的演奏「富有真正浪漫的靈魂」。鋼琴家溫凱翔畢業於德國國立弗萊堡音樂院（Hochschule für Musik Freiburg），曾獲2022梅迪奇國際音樂大賽獲特殊榮譽獎（2022 Medici International Music Competition - Special Mention），2021克拉拉舒曼國際音樂大賽獲第二名（International Clara Schumann Competition - 2nd place）。旅德期間受法國當代鋼琴家雷薩吉和米修利的指導，旅德期間師事法國當代鋼琴家雷薩吉（Eric Le Sage）及鋼琴家米修利（Gilead Mishory），獲得鋼琴演奏碩士。在臺則師事吳漪曼教授、羅芳華教授（Dr. Juanelva Rose）、王美齡教授及旅美鋼琴家陳毓襄。旅德歸臺後，溫凱翔持續活躍於獨奏及室內樂演出，室內樂合作型態包括鋼琴五重奏、三重奏、長笛等，合作音樂家包含匹茲堡交響樂團首席 Lorna McGhee、長笛演奏家胡志瑋等。在備受推崇的聲樂合作上，與徐以琳、石易巧、賴珏妤、許育甄、周雅萍、楊勝安、YoonSun Lee 等多位名聲樂家長期合作，演奏足跡更遍及德國、比利時、義大利、日本、臺灣等地。

本次溫凱翔鋼琴獨奏會將重新解密浪漫時期舒曼與克拉拉的創作，透過克拉拉在14歲時創作的《音樂晚會》六首小品，與舒曼的《大衛同盟舞曲，作品6》相互對應，讓觀眾在獨奏會中一步步發現樂章中的密碼遊戲，聽見他們互訴衷情的浪漫情節。更以《狂歡節》演繹舒曼這位雙子座奇才的兩個分身，分別為憂傷內斂的「歐瑟比斯」（Eusebius）與奔放激烈的「佛羅瑞斯坦」（Florestan），來代表自己的內心情感，以樂曲勾勒專屬於他們風格迥異的形象，更進一步認識舒曼這位浪漫大師。

舒曼用暗藏密碼的方式表達他心中熱切但不敢言說的情感，在兩百年後遇上鋼琴知音重新解碼，就讓我們透過鋼琴家溫凱翔的精彩詮釋，一同穿越時空、深度剖析《大衛同盟舞曲》、《狂歡節》、及克拉拉《音樂晚會》等作品，共同解鎖其中的「真愛密碼」！鋼琴獨奏會於4月1日起於高雄衛武營國家藝術文化中心進行首演，接著於苗北藝文中心、臺中國家歌劇院、中壢藝術館、臺北國家兩廳院演奏廳五個場館進行全臺巡迴演出，票券現正熱售中，更多購票資訊請上OPENTIX購票系統（https://reurl.cc/b7n57y）。

【演出曲目】

克拉拉．舒曼《音樂晚會》，作品6

Clara Schumann - Soirées Musicales, Op. 6

羅伯特．舒曼《大衛同盟舞曲》，作品6

Robert  Schumann - Davidsbündlertänze, Op. 6

羅伯特．舒曼《狂歡節》，作品9

Robert Schumann - Carnaval, Op. 9

【巡演地點】

【 製作團隊 】

鋼琴：溫凱翔

主辦單位：青鑫藝術工作室

協辦單位：桃園市政府藝文設施管理中心

專案經理：黃思語

執行製作：張博淵

曲目解說：車炎江

視覺設計：LAM Leo

形象拍攝：林昭宏

文案撰寫：黃仲麟

攝影團隊：滾滾諸公拍攝團隊

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE