《舒曼計畫貳章－真愛密碼》 全臺巡迴演出

新銳旅德鋼琴家「溫凱翔」以濃烈的音樂演繹、刻畫入微的情感，具備鮮明的演奏風格，憑藉其遒勁剛健的音色，充滿歌唱性地將作品宛如戲劇般淋漓盡致詮釋，毫無保留。2019年溫凱翔曾以《舒曼計畫序章－狂飆炙愛》描述羅伯特．舒曼對其妻子克拉拉．舒曼間炙熱的愛，而在2023年疫情之後，再度帶來《舒曼計畫貳章－真愛密碼》，演繹舒曼《大衛同盟舞曲》、《狂歡節》，以及克拉拉《音樂晚會》，帶領觀眾更加深入聽見兩位偉大鋼琴家如何在樂曲之間互相對話、傳遞心中的愛，本次鋼琴獨奏會將於4月1日起於高雄、苗栗、臺中、桃園、臺北等五個城市進行全臺巡迴演出，邀請民眾一同解密深藏在音樂裡的「真愛密碼」。

知名土耳其鋼琴家伊迪爾・比芮（Idil Biret）曾盛讚溫凱翔的演奏「富有真正浪漫的靈魂」。鋼琴家溫凱翔畢業於德國國立弗萊堡音樂院（Hochschule für Musik Freiburg），曾獲2022梅迪奇國際音樂大賽獲特殊榮譽獎（2022 Medici International Music Competition - Special Mention），2021克拉拉舒曼國際音樂大賽獲第二名（International Clara Schumann Competition - 2nd place）。旅德期間受法國當代鋼琴家雷薩吉和米修利的指導，旅德期間師事法國當代鋼琴家雷薩吉（Eric Le Sage）及鋼琴家米修利（Gilead Mishory），獲得鋼琴演奏碩士。在臺則師事吳漪曼教授、羅芳華教授（Dr. Juanelva Rose）、王美齡教授及旅美鋼琴家陳毓襄。旅德歸臺後，溫凱翔持續活躍於獨奏及室內樂演出，室內樂合作型態包括鋼琴五重奏、三重奏、長笛等，合作音樂家包含匹茲堡交響樂團首席 Lorna McGhee、長笛演奏家胡志瑋等。在備受推崇的聲樂合作上，與徐以琳、石易巧、賴珏妤、許育甄、周雅萍、楊勝安、YoonSun Lee 等多位名聲樂家長期合作，演奏足跡更遍及德國、比利時、義大利、日本、臺灣等地。

本次溫凱翔鋼琴獨奏會將重新解密浪漫時期舒曼與克拉拉的創作，透過克拉拉在14歲時創作的《音樂晚會》六首小品，與舒曼的《大衛同盟舞曲，作品6》相互對應，讓觀眾在獨奏會中一步步發現樂章中的密碼遊戲，聽見他們互訴衷情的浪漫情節。更以《狂歡節》演繹舒曼這位雙子座奇才的兩個分身，分別為憂傷內斂的「歐瑟比斯」（Eusebius）與奔放激烈的「佛羅瑞斯坦」（Florestan），來代表自己的內心情感，以樂曲勾勒專屬於他們風格迥異的形象，更進一步認識舒曼這位浪漫大師。

舒曼用暗藏密碼的方式表達他心中熱切但不敢言說的情感，在兩百年後遇上鋼琴知音重新解碼，就讓我們透過鋼琴家溫凱翔的精彩詮釋，一同穿越時空、深度剖析《大衛同盟舞曲》、《狂歡節》、及克拉拉《音樂晚會》等作品，共同解鎖其中的「真愛密碼」！鋼琴獨奏會於4月1日起於高雄衛武營國家藝術文化中心進行首演，接著於苗北藝文中心、臺中國家歌劇院、中壢藝術館、臺北國家兩廳院演奏廳五個場館進行全臺巡迴演出，票券現正熱售中，更多購票資訊請上OPENTIX購票系統（https://reurl.cc/b7n57y）。

【演出曲目】

克拉拉．舒曼《音樂晚會》，作品6

Clara Schumann - Soirées Musicales, Op. 6

羅伯特．舒曼《大衛同盟舞曲》，作品6

Robert  Schumann - Davidsbündlertänze, Op. 6

羅伯特．舒曼《狂歡節》，作品9

Robert Schumann - Carnaval, Op. 9

【巡演地點】

【 製作團隊 】

鋼琴：溫凱翔

主辦單位：青鑫藝術工作室

協辦單位：桃園市政府藝文設施管理中心

專案經理：黃思語

執行製作：張博淵

曲目解說：車炎江

視覺設計：LAM Leo

形象拍攝：林昭宏

文案撰寫：黃仲麟

攝影團隊：滾滾諸公拍攝團隊

城市裡的餐廳越開越多，但真正讓人想約朋友再去一次的，其實不多。究鶴的出現，像是拋出一個簡單卻誠實的問題—一場舒服的聚餐，究竟該是什麼樣子？

氛圍，是聚餐的起點

走進究鶴，最先被感受到的往往是光線。柔和、不刺眼，讓木質紋理顯得格外溫潤。大量木質元素、低彩度材質，以及刻意保留的桌距與留白，讓空間維持著舒服的呼吸感，也讓人更容易慢下來，好好赴一場約。空間以「森林中的聚餐場景」為靈感，白天有自然光落下的輕盈感，入夜後，燈光則與木質色調一起沉進安靜暖意裡。

定食之外的記憶點

每份定食除了主餐，還搭配三道隨季節調整的小菜、每日湯品與招牌蒸蛋。「水雲梅醋晶凍」帶著微酸清爽，替味蕾緩緩暖身；「舒肥炙燒雞胸佐青豆醬時蔬沙拉」口感細緻，青豆香氣與蔬菜甜味自然交融；「松露貝柱蒸蛋」則以淡淡松露氣息襯托干貝鮮味，質地柔滑。許多熟客回訪時固定會點。

招牌的「流水號蒜味鮮蝦飯」同樣讓人難忘。蒜香、蝦油與醬香在熱氣裡慢慢散開，風味濃郁卻不顯厚重。每碗附上的專屬流水號卡，看似只是小小巧思，卻意外留下鮮明記憶。很多人後來想起究鶴，第一個浮現的，往往也是這個畫面。

在RICHARD MILLE 不斷突破製錶疆界的旅程中，RM 55-01 手動上鍊鏤空腕錶如一場輕盈革命，以低於5 克的超輕機芯與 TPT 複合材質，融合 F1 賽車精髓與航空科技，將極簡美學推向巔峰。這不僅是時間的守護者，更是當代生活藝術的象徵，邀菁英感受機械與重力的詩意對抗。

重量低於 5 克的工藝極限

對於極致設計的追求，往往體現於對細節的近乎偏執。RM 55-01 搭載了品牌研發的 RMUL4 手動上鍊機芯，整枚機芯的重量竟然不到 5 克 。為了實現這種極端的輕量化，品牌選擇了捨棄自動擺陀的干擾，讓光線得以穿透齒輪與橋板的縫隙，讓佩戴者能直觀地感受機械跳動的韻律 。機芯底板與橋板皆選用航空航太等級的五級鈦合金打造 。這是一種兼具高強度與抗腐蝕性的材質，但其加工難度極高，對銑削工具更是嚴苛的考驗 。透過微噴砂、磨砂與黑色 PVD 塗層的層次處理，冷冽的金屬線條展現出如現代建築般的力量美學 。

碳纖維與石英纖維的織造

在錶殼的選擇上，RM 55-01 提供了三種各具性格的表情：經典深邃的 Carbon TPT 碳纖維，以及溫潤純粹的白色與灰色 Quartz TPT 石英纖維。這些高科技複合材質不僅大幅減輕了整體重量，其天然形成的大馬士革紋理，更賦予了每一枚腕錶獨一無二的視覺印記。腕錶核心如同微縮藝術的現場，雙驅動系統確保能量如溪水般平順流淌，賦予時間優雅從容的步履 。設計者摒棄繁冗構造，改以精密平衡技術掌握律動，不僅強化了穩定性，更讓時間的運行在面對外界衝擊時，依然保有如建築結構般的堅韌與靜謐。

靜謐與張力的平衡

RM 55-01 展現了一種「含蓄的內斂」。遠觀時，它以極簡的輪廓消融於腕間；近賞時，卻能感受到充滿機械張力的結構美感 。空間在此刻不再是虛無的背景，而是時間誕生與流轉的實體場所 。在追求繁複的時代，RICHARD MILLE 用這枚極致輕量的作品告訴我們：真正的奢華，往往藏在那些被省去的重量之中。

文、圖片提供｜ RICHARD MILLE