「PhotoVOGUE影像藝術展」首度登台!《相望綻放》讚頌鍾靈與推薦影像人才的攝影美學

Vouge攝影展

PhotoVOGUE起源於2016年的米蘭,旨在分享並推廣攝影美學,讓更多人才有機會展示影像作品。2023年,這個備受國際關注的影像藝術節首度登台,展出攝影師鍾靈Zhong Lin和VOGUE Taiwan推薦影像人才:魏嘉宏、陳智賢、楊皓淳、王瑄琳的一系列作品,用影像說故事。


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鍾靈拍攝作品,郭婞淳。VOGUE雜誌提供

全球性攝影藝術盛典「PhotoVOGUE影像藝術展」以主題《相望 綻放》首度在台登場!一個讓業餘和專業攝影師有機會展示作品的全球性平台,並透過攝影鏡頭連結時尚和當代文化,深入探索多元議題,引起全球的關注和共鳴。如今,它已成為世上最受矚目的攝影藝術節之一。

正如同PhotoVOGUE的總召和總監Alessia Glaviano所言:「PhotoVOGUE的使命在於挖掘攝影人才,並透過攝影鏡頭連結時尚和不同的當代文化,推廣更包容的視覺世界,讓多元的議題得到更廣泛的關注和探討。自2016年成立以來,我們聚集了關注文化、藝術、性別和政治等多元議題的優秀攝影師和新銳人才,共同創造一個開放的平台,讓創作者和讀者感受、探討和分享作品,一起體驗影像的力量。」

batch_1.鍾靈拍攝作品。VOGUE雜誌提供
鍾靈拍攝作品。VOGUE雜誌提供


首度在台登場的PhotoVOGUE以《相望 綻放》(Visual Dialogues)為題,邀請時常與VOGUE Taiwan合作的國際攝影師鍾靈(Zhong Lin)為主要參展藝術家,將鍾靈過去與VOGUE Taiwan合作拍攝的迷人影像,以一種最老派卻也最浪漫的展覽方式呈現。除了拍攝模特兒的時尚圖像之外,諸如蔡依林、落日飛車、郭婞淳、許芳宜、陳武康、阿爆等名人的絕美照片也都會在此展一一呈現。

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鍾靈拍攝作品,蔡依林。VOGUE雜誌提供


除了鍾靈與VOGUE Taiwan合作的影像作品之外,本展也會展出鍾靈在疫情期間轟動網路的Project 365。她從2020年4月22日開始,啟動了每天拍攝一張照片的「Project 365」,並將這些影像放在她的Instagram上每日連載。


《相望 綻放》 一場攝影藝術的時代盛宴

《相望 綻放》展覽分為五大展區,分別為(1)「柔韌風華」、(2)「為摯愛的土地」、(3)「獨一無二」、(4)「疫情時代」,以及(5)「VOGUE推薦攝影師」。各自以不同的視角呈現出攝影藝術的多元風貌,讓人深深感受到此次展覽所帶來的時代共鳴。我們可以看到人類生命的柔韌、大自然的壯美、以及愛的各種樣貌和包容。

batch_5.鍾靈拍攝作品。VOGUE雜誌提供
鍾靈拍攝作品。VOGUE雜誌提供


在「柔韌風華」展區,作品捕捉了女性力量之美。「為摯愛的土地」展區中,則是呈現出台灣寶島之美,並熱愛環境地球的永續精神。「獨一無二」展區則呈現了攝影藝術中每張面孔的獨特魅力,展現出攝影師對生命的熱愛和探索。在「疫情時代」展區中,鍾靈分享「Project 365」計畫中她最喜愛的幾幅作品。以卓越的影像說故事、傳遞價值觀,透過攝影美學探索當代文化和時尚產業,發揮無以倫比的影像力量。

新生代影像人才初登場

除了鍾靈的作品外,VOGUE Taiwan團隊也特別選出推薦影像人才魏嘉宏、陳智賢、楊皓淳、王瑄琳的一系列主題作品,在「推薦攝影師」展區中,分享這四位攝影師在不同風格和主題上,對於攝影藝術的奇思妙想。

左至右攝影師:王瑄琳、楊皓淳、陳智賢、魏嘉宏
左至右:王瑄琳、楊皓淳、陳智賢、魏嘉宏攝影作品



在此次展覽,每個展區作品中的拍攝主角,透過聲音導聆和幕後花絮的影像,將作品訴說的時代樣貌和生命情感的共同經驗,與民眾再次相望、對話。PhotoVOGUE影像藝術展「相望 綻放」以其獨特的視角和精湛的攝影技巧,成為一場扣人心弦的攝影藝術盛宴,值得觀眾細細品味。

正如同孫怡所言,「無論是國際級大師的傑出之作,還是新銳人才的初試啼聲,希望都能觸動你心中的某處,去感受這個純粹的媒介,卻足以承載撼動情緒的力量。」


展覽日期:2023年5月13日(六)至 5月21日(日)週一至週五(平日)12:00-20:00
週六、日(含國定假日)11:00-21:00
展覽地點:華山1914文創園區 中4A館
參展攝影家:鍾靈、魏嘉宏、陳智賢、楊皓淳、王瑄琳
入場方式:加入VOGUE TW 官方IG帳號即可免費入場
詳見更多官方資訊

資料提供|Vogue


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說到印度,你會想到什麼?也許是雄偉的古文明遺跡、色彩濃豔的衣裳,或危機四伏的街道。想探這座神秘國度,不妨走進台北徠卡之家,欣賞印度街頭攝影師Bharat Gupta特展《Hues, Tones & Textures》,隨其鏡頭潛入德里舊城區,看構築當地市井日常的視覺符號,感受藏於巷弄之間的生活痕跡。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

因疫情而開始的攝影生涯

Bharat的攝影生涯並不長,他最初接觸攝影是在2021年,只為在陰霾籠罩的疫情時期尋找心靈慰藉。他跟著印度享譽國際的街頭攝影師Vineet Vohra學習,透過密集、沈浸式的街頭觀察與拍攝練習,深化對日常細節的感知力,以及對視覺構圖的敏銳度。成為攝影師不過幾年,便斬獲「國際攝影獎(IPA Awards)」,也於紀實攝影盛事「徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎(Leica Oskar Barnack Award, LOBA)」獲得提名肯定,寫下創作生涯的重要篇章。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

要真正看見,必先深刻感受

對Bharat來說,「感受」是「看見」的前提,唯有真正看見,才能深刻感受,這是他內心堅定不疑的創作哲學。他總帶著徠卡相機走訪各地,用Leica M11 Monochrom捕捉細膩的光影層次,以經典底片機Leica MP試驗自己觀察環境的直覺,拍下舊德里日常的微妙韻律,凝結孟買城的活力脈動。這些輕巧且敏銳的定焦鏡頭,精準呼應了他貼近街頭日常、追求親密感與空間縱深的攝影直覺。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

走進舊德里生活風景

此次在台北徠卡之家舉辦的《Hues, Tones & Textures》攝影特展,尤為聚焦Bharat拍攝的舊德里系列。展覽動線就如一場城市漫行,從市井日常中的斑斕色彩,到靜謐與虔敬的沉思片刻,再到歷經歲月雕琢的建築與材質紋理,每一個畫面都引導觀者放慢腳步,欣賞構築舊德里景觀的視覺符號,並細細體會那深植於平凡日常之中的幽靜詩意。而這一切就如Bharat所述,「到頭來,這裡並沒有發生什麼驚天動地的大事,然而,一切都已被深情看見。」

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

《Hues, Tones & Textures》Bharat Gupta 攝影特展

展覽日期|即日起至2026.12.28

展覽地點|徠卡臺北畫廊(臺北市青田街6巷3號)

開放時間|週一至週日11:00 - 19:00

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回顧陳肇驊臺北美術獎首獎作品《在 下圭柔山》

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陳肇驊《在 下圭柔山》。(圖片提供:臺北市立美術館)

陳肇驊長年從事藝術裝置代工,他的創作從自身的工作和生命經驗出發,反思勞動與創作之間的關係。他常將工作中時常接觸的壓縮機、冷凝技術,轉化為創作實踐,藉此把藝術生產背後經常被忽略的生存條件與情緒狀態帶入展場。

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陳肇驊。(圖片提供:臺北市立美術館)

比如在2023臺北美術獎得獎作品《在 下圭柔山》中,陳肇驊將工作室轉化為美術館內的空間裝置,展場一隅擺上一台壓縮機、一件姑婆芋外型的動力雕塑,空間亦散落著使用過的木作材料、油漆桶和飲料罐,牆面可見各式發票、收貨單,白板上則是滿滿的工作記錄和注意事項。種種物件和使用痕跡,不僅反映了創作者在追尋自身藝術道路的過程中,生活與創作之間的拉鋸;同時讓藝術勞動、實作的場域,成為眾人觀看與思考的所在。

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陳肇驊《在 下圭柔山》。(圖片提供:臺北市立美術館)

「臺北美術獎症候群」映照藝術家內心世界的掙扎

此次在北美館舉辦「臺北美術獎症候群」個展,陳肇驊透過展出5件錄像與現地空間裝置作品,與音樂人蔡吉樂製作的樂音交織,形塑創作者鮮為人知的內在世界。其中,錄像作品《取暖》以藝術家工作室為拍攝場景,記錄了陳肇驊在寒冬時節將《在 下圭柔山》所用木材堆入火中焚燒的場景——寒冬的濕冷氣息與熊熊火焰,各暗喻了外在環境的挑戰,以及創作者內心的焦灼,而藝術家只是在火堆旁靜望,看著自己的作品逐漸化為灰燼。

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陳肇驊,《取暖》,2026,單頻道錄像,彩色有聲,9分4秒。(圖片提供:臺北市立美術館)

在空間裝置《一夜好眠》中,陳肇驊再次將工作室場景重現於展場,讓平時創作的勞動場域,在展覽中轉化為觀眾得以走入觀看的空間。透過個人勞動場域的重製與轉換,揭示藝術家在日常中反覆面對的技術實作,也呈現工作室作為創作方法醞釀生成的重要場域。蔡吉樂的音樂迴盪於空間之中,重複播放的歌曲回應著藝術家勞動日常的境遇與心情——創作者在築夢的過程裡,生存壓力亦如影隨形、難以掙脫。

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陳肇驊,《一夜好眠》,2026,空間裝置,尺寸依現場而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

另2件裝置則傳遞了藝術家面對未來時,徬徨與期盼交織的心境。其中《特別的愛給特別的你》遠看是樹木恆生出的枝枒,近看則是一張擺動的搖椅,映照創作過程中的忐忑不安。

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陳肇驊,《特別的愛給特別的你》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

《跟鹹魚有什麼區別》則透過一艘精緻小船在微弱光線中朝未知方向航行的畫面,描繪藝術家看向未來時,心中的嚮往與躊躇、期待和畏懼;周邊如廢墟般的漏水環境,暗示著小船航行時難以預測的變數。

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陳肇驊,《跟鹹魚有什麼區別》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

最後在《伸縮自如的愛》一作中,陳肇驊運用壓縮機製冷系統所產生的交互作用,藉時間催化,產生別具特色的視覺效果。作品透露藝術家最真實的自我心聲,並在展覽的末段回到核心提問:在現實與理想彼此拉扯,究竟是什麼支撐藝術家繼續創作?

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《伸縮自如的愛》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

「臺北美術獎症候群──陳肇驊個展」

展期|2026.09.25-12.20

地點|臺北市立美術館 地下樓E, F展覽室

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