「PhotoVOGUE影像藝術展」首度登台！《相望綻放》讚頌鍾靈與推薦影像人才的攝影美學

PhotoVOGUE起源於2016年的米蘭，旨在分享並推廣攝影美學，讓更多人才有機會展示影像作品。2023年，這個備受國際關注的影像藝術節首度登台，展出攝影師鍾靈Zhong Lin和VOGUE Taiwan推薦影像人才：魏嘉宏、陳智賢、楊皓淳、王瑄琳的一系列作品，用影像說故事。

全球性攝影藝術盛典「PhotoVOGUE影像藝術展」以主題《相望 綻放》首度在台登場！一個讓業餘和專業攝影師有機會展示作品的全球性平台，並透過攝影鏡頭連結時尚和當代文化，深入探索多元議題，引起全球的關注和共鳴。如今，它已成為世上最受矚目的攝影藝術節之一。

正如同PhotoVOGUE的總召和總監Alessia Glaviano所言：「PhotoVOGUE的使命在於挖掘攝影人才，並透過攝影鏡頭連結時尚和不同的當代文化，推廣更包容的視覺世界，讓多元的議題得到更廣泛的關注和探討。自2016年成立以來，我們聚集了關注文化、藝術、性別和政治等多元議題的優秀攝影師和新銳人才，共同創造一個開放的平台，讓創作者和讀者感受、探討和分享作品，一起體驗影像的力量。」

首度在台登場的PhotoVOGUE以《相望 綻放》（Visual Dialogues）為題，邀請時常與VOGUE Taiwan合作的國際攝影師鍾靈（Zhong Lin）為主要參展藝術家，將鍾靈過去與VOGUE Taiwan合作拍攝的迷人影像，以一種最老派卻也最浪漫的展覽方式呈現。除了拍攝模特兒的時尚圖像之外，諸如蔡依林、落日飛車、郭婞淳、許芳宜、陳武康、阿爆等名人的絕美照片也都會在此展一一呈現。

除了鍾靈與VOGUE Taiwan合作的影像作品之外，本展也會展出鍾靈在疫情期間轟動網路的Project 365。她從2020年4月22日開始，啟動了每天拍攝一張照片的「Project 365」，並將這些影像放在她的Instagram上每日連載。

《相望 綻放》 一場攝影藝術的時代盛宴

《相望 綻放》展覽分為五大展區，分別為（1）「柔韌風華」、（2）「為摯愛的土地」、（3）「獨一無二」、（4）「疫情時代」，以及（5）「VOGUE推薦攝影師」。各自以不同的視角呈現出攝影藝術的多元風貌，讓人深深感受到此次展覽所帶來的時代共鳴。我們可以看到人類生命的柔韌、大自然的壯美、以及愛的各種樣貌和包容。

在「柔韌風華」展區，作品捕捉了女性力量之美。「為摯愛的土地」展區中，則是呈現出台灣寶島之美，並熱愛環境地球的永續精神。「獨一無二」展區則呈現了攝影藝術中每張面孔的獨特魅力，展現出攝影師對生命的熱愛和探索。在「疫情時代」展區中，鍾靈分享「Project 365」計畫中她最喜愛的幾幅作品。以卓越的影像說故事、傳遞價值觀，透過攝影美學探索當代文化和時尚產業，發揮無以倫比的影像力量。

新生代影像人才初登場

除了鍾靈的作品外，VOGUE Taiwan團隊也特別選出推薦影像人才魏嘉宏、陳智賢、楊皓淳、王瑄琳的一系列主題作品，在「推薦攝影師」展區中，分享這四位攝影師在不同風格和主題上，對於攝影藝術的奇思妙想。

在此次展覽，每個展區作品中的拍攝主角，透過聲音導聆和幕後花絮的影像，將作品訴說的時代樣貌和生命情感的共同經驗，與民眾再次相望、對話。PhotoVOGUE影像藝術展「相望 綻放」以其獨特的視角和精湛的攝影技巧，成為一場扣人心弦的攝影藝術盛宴，值得觀眾細細品味。

正如同孫怡所言，「無論是國際級大師的傑出之作，還是新銳人才的初試啼聲，希望都能觸動你心中的某處，去感受這個純粹的媒介，卻足以承載撼動情緒的力量。」

展覽日期：2023年5月13日（六）至 5月21日（日）週一至週五（平日）12:00-20:00
週六、日（含國定假日）11:00-21:00
展覽地點：華山1914文創園區 中4A館
參展攝影家：鍾靈、魏嘉宏、陳智賢、楊皓淳、王瑄琳
入場方式：加入VOGUE TW 官方IG帳號即可免費入場
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資料提供｜Vogue

兩年一度《透明祭＿Galas》盛大回歸，3波活動一路從8月盛夏延續至11月冬日。這場由春池玻璃舉辦、由玻璃延展出「透明」主題的祭典，以玻璃工藝和循環經濟為軸，串聯各地「春室」及全台上百間店家，最終回到春池大本營以「新竹市玻璃藝術節」作結，領人們以「透明」為引，探索島嶼各地與之相關的設計、工藝、飲食美好體驗，並從中領會善待環境、珍視地方文化的態度。

3地「春室」聯動啟動《透明祭》

邁入第3屆的《透明祭》以「透明博覽會」為主題，首發企劃將於「新竹春室」、「南美春室」與「新園春室」同步展開，3處場域分別化身為「透明遊園地」、「透明遊憩場」與「透明福利社」，透過工藝展覽、藝術裝置、青年市集等形式，召集更多永續意識涉入其中；並串聯「透明系餐飲」與期間限定「玻璃幣」的媒介流通，讓人們在觀展、品嚐與實際接觸玻璃工藝的過程中，也推動透明持續循環。

新竹春室｜透明遊園地｜台、日創作者玻璃工藝展

作為「博覽」的起點，新竹春室即日起推出全新展覽「透明遊園地」，打造一座「獻給大人的夢番地」，在此色彩、聲音、情緒都被放大，人們得以短暫脫離現實，相信浪漫和幻想仍然存在。展覽構想源自曾存於新竹的「兒童遊園地」，當時園內設有遊樂設施、花園和動物欄舍，是許多在地人的童年記憶。

在「透明遊園地」，觀者將可探索春室玻璃工藝師以「浪漫 × 不真實感 × 輕盈」為關鍵字打造的全新創作，以及多組日本玻璃品牌和藝術家跨海帶來的作品，包含「RGC琉球玻璃村」呼應沖繩自然景色的柔美之作、百年歷史「廣田硝子」經典《大正浪漫》系列，以及玻璃藝術家池谷三奈美（Minami Ikeya）洋溢夏日色彩的玻璃食器。

南美春室｜透明遊憩場｜玻璃屋裝置體驗

位於南美館2館最高點、以「天空公園」為概念的南美春室，讓建築、玻璃與城市景觀彼此交織，攜手插畫藝術家陳橋Bridge共同打造「透明遊憩場」——當陽光穿透玻璃屋頂，空間彷彿墜入真實與幻想之間，邀請每位參與者循著光線，踏入插畫世界自由展開探索。展期間，新竹春室「透明遊園地」的台日玻璃工藝選物也將在此同步發售。

新園春室｜透明福利社｜青年創作者小市集

新園春室則以空間中的「蛋形」為核心，將尚未成形、等待孵化的姿態，延伸為一處分享、交換與預習未來生活的校園據點。在《透明祭》期間，這裡將化身「透明福利社」，邀請學生、創作者與青年品牌，以「未成形之前」為題策劃室內小市集，呈現創意從萌芽、成形到進入市場的發展過程，呼應校園作為孕育想法、交流實驗場域的特質。

沁涼「透明系飲品」陪你過夏日

3間春室也將同步推出期間限定「透明系餐點」，將各地飲食文化與特色融入其中：新竹春室「萊姆花朵氣泡飲」將黃檸檬沁涼化為花形冰磚與果凍，注入氣泡更是消暑；南美春室「西瓜彈珠汽水」選用台南特色紅肉西瓜，搭配蜂蜜檸檬氣泡水重現童年記憶；新園春室「琥珀泡泡冬瓜茶」使用台南老店「義豐冬瓜」熬成的冬瓜露，加入氣泡水與新鮮檸檬，濃而不膩。

獲得專屬「透明幣」可兌換驚喜禮物

自8月1日《透明祭》開跑，全台春室將率先開啟「循環透明玻璃幣」的串連機制，活動期間可透過完成各春室指定任務，包括體驗吹製玻璃DIY、消費達指定金額，或參與各空間所設計的限定任務，即可獲得透明玻璃幣，憑幣可至全台任一處《透明祭》響應據點兌換驚喜！不妨透過與「透明」的近距離接觸，成為推動循環的一份子。

2026年第3屆《透明祭＿Galas》

活動期間｜2026年8月1日－11月15日

2026臺灣文博會的文化策展於8月在空總國家文化基地登場。其中，《未來旅行社 IN TRANSIT》由中間研究室策劃、郭中元擔任策展人，將空總古蹟大樓一樓轉化為一座跨越時間的旅行基地，邀請觀者化身旅人，走進一段由海、影像、聲音與感知交織而成的非典型旅程。

從臺灣的海線旅行出發

《未來旅行社 IN TRANSIT》以「時間皺摺——過去與未來，同時抵達」為題，從臺灣的海線旅行出發，打破過去、現在與未來依序前進的線性時間。策展概念也提出另一種想像：當人反覆渴望某段旅程、某個物品或某種生活狀態，或許不是因為它們尚未發生，而是未來的自己已經抵達那段旅程、擁有那件物品，也正過著所渴望的生活，並將記憶與訊號傳回現在。

而海在展覽中不只是自然地景，也是潛意識、情感與文化流動的場域。它跨越邊界、連結島嶼，也承載人們對旅行、遠方與自由的想像。另外，此次策展的一大特色，是因應空總古蹟大樓原有的小隔間轉化為一座座「時空訊號站」。觀者如同進行一次完整旅行，經過報到、調頻、穿越、轉運與訊息寄送，在移動之中逐步完成自己的旅行敘事。

展覽也將文化IP從靜態陳列中釋放出來。插畫、軟雕塑、影像、聲音、即時環境數據、設計物件與數位互動被編入同一條旅程，讓文化內容不只被理解，也能被身體感受、操作與帶走。

前進展場，展開旅行！

入境未來報到處：帶著另一個自己出發

旅程從「入境未來報到處」展開。BaNAna Lin 阿蕉‧林彥良、逗秋冰 dopechillbin、JATSdeYEHUA與Bio_ogist 生物學家，分別以娃娃吊飾、毛根角色、手織創作與軟雕塑，回應「下一次旅行，想帶什麼一起出發？」。

海況調頻艙：將島嶼此刻的時間轉化為光與波形

由版塊Block Studio創作的《島況：同步調頻》，以「調頻艙」為核心，將海況、航線、氣候與環境變化轉化為流動的空間敘事。晴朗、悶熱、陰雨或風暴，不單單是氣象資訊，也是每一段旅行記憶的背景。作品串接中央氣象署相關氣象即時數據，並透過互動，將環境變化與個人感知轉化為流動的色彩、波形與光影。完成互動後，觀者可生成專屬調頻器，使每個人的體驗數據在畫面中形成各自不同、持續變化的旅行頻率。

奇幻藍色海洋：走進臺灣創作者想像的海

沿著展場繼續前行，觀者將進入由影像與聲音構成的「奇幻藍色海洋」。此次展覽將視角放在海與海島文化，透過動態攝影團隊A0 film、王丹，以及平面攝影師李宥融的影像，並穿插臺劇中的海景劇照，呈現海如何成為港口、邊界、情緒、記憶與移動的象徵。當聲音與影像在古蹟隔間中交疊，觀者更能體驗到一片由臺灣文化想像共同形成的內在海域。

海味轉運站：把海帶回日常生活

展區從臺灣海洋文化及沿海生活出發，集結不同設計與文化IP，呈現創作者如何轉化漁業、海岸、島嶼地景與地方記憶。

回到未來明信片：把此刻的訊號寄給未來

旅程最後，觀者可在「回到未來明信片」稍作停留，留下此刻的訊息，將展覽中的旅行記憶轉化為明信片，寄給未來的自己。系統將從「海洋 Gín-á Tńg 大人歌」的6款數位明信片中隨機選出一款，承載觀者此刻留下的文字。

《未來旅行社 IN TRANSIT》
日期｜2026.8.1（六）- 8.31（一），10：00-18：00
地點｜空總國家文化基地－古蹟大樓（臺北市大安區仁愛路三段 55 號）

_{資料提供｜中間研究室、文字整理｜Adela Cheng}