「PhotoVOGUE影像藝術展」首度登台！《相望綻放》讚頌鍾靈與推薦影像人才的攝影美學

PhotoVOGUE起源於2016年的米蘭，旨在分享並推廣攝影美學，讓更多人才有機會展示影像作品。2023年，這個備受國際關注的影像藝術節首度登台，展出攝影師鍾靈Zhong Lin和VOGUE Taiwan推薦影像人才：魏嘉宏、陳智賢、楊皓淳、王瑄琳的一系列作品，用影像說故事。

全球性攝影藝術盛典「PhotoVOGUE影像藝術展」以主題《相望 綻放》首度在台登場！一個讓業餘和專業攝影師有機會展示作品的全球性平台，並透過攝影鏡頭連結時尚和當代文化，深入探索多元議題，引起全球的關注和共鳴。如今，它已成為世上最受矚目的攝影藝術節之一。

正如同PhotoVOGUE的總召和總監Alessia Glaviano所言：「PhotoVOGUE的使命在於挖掘攝影人才，並透過攝影鏡頭連結時尚和不同的當代文化，推廣更包容的視覺世界，讓多元的議題得到更廣泛的關注和探討。自2016年成立以來，我們聚集了關注文化、藝術、性別和政治等多元議題的優秀攝影師和新銳人才，共同創造一個開放的平台，讓創作者和讀者感受、探討和分享作品，一起體驗影像的力量。」

首度在台登場的PhotoVOGUE以《相望 綻放》（Visual Dialogues）為題，邀請時常與VOGUE Taiwan合作的國際攝影師鍾靈（Zhong Lin）為主要參展藝術家，將鍾靈過去與VOGUE Taiwan合作拍攝的迷人影像，以一種最老派卻也最浪漫的展覽方式呈現。除了拍攝模特兒的時尚圖像之外，諸如蔡依林、落日飛車、郭婞淳、許芳宜、陳武康、阿爆等名人的絕美照片也都會在此展一一呈現。

除了鍾靈與VOGUE Taiwan合作的影像作品之外，本展也會展出鍾靈在疫情期間轟動網路的Project 365。她從2020年4月22日開始，啟動了每天拍攝一張照片的「Project 365」，並將這些影像放在她的Instagram上每日連載。

《相望 綻放》 一場攝影藝術的時代盛宴

《相望 綻放》展覽分為五大展區，分別為（1）「柔韌風華」、（2）「為摯愛的土地」、（3）「獨一無二」、（4）「疫情時代」，以及（5）「VOGUE推薦攝影師」。各自以不同的視角呈現出攝影藝術的多元風貌，讓人深深感受到此次展覽所帶來的時代共鳴。我們可以看到人類生命的柔韌、大自然的壯美、以及愛的各種樣貌和包容。

在「柔韌風華」展區，作品捕捉了女性力量之美。「為摯愛的土地」展區中，則是呈現出台灣寶島之美，並熱愛環境地球的永續精神。「獨一無二」展區則呈現了攝影藝術中每張面孔的獨特魅力，展現出攝影師對生命的熱愛和探索。在「疫情時代」展區中，鍾靈分享「Project 365」計畫中她最喜愛的幾幅作品。以卓越的影像說故事、傳遞價值觀，透過攝影美學探索當代文化和時尚產業，發揮無以倫比的影像力量。

新生代影像人才初登場

除了鍾靈的作品外，VOGUE Taiwan團隊也特別選出推薦影像人才魏嘉宏、陳智賢、楊皓淳、王瑄琳的一系列主題作品，在「推薦攝影師」展區中，分享這四位攝影師在不同風格和主題上，對於攝影藝術的奇思妙想。

在此次展覽，每個展區作品中的拍攝主角，透過聲音導聆和幕後花絮的影像，將作品訴說的時代樣貌和生命情感的共同經驗，與民眾再次相望、對話。PhotoVOGUE影像藝術展「相望 綻放」以其獨特的視角和精湛的攝影技巧，成為一場扣人心弦的攝影藝術盛宴，值得觀眾細細品味。

正如同孫怡所言，「無論是國際級大師的傑出之作，還是新銳人才的初試啼聲，希望都能觸動你心中的某處，去感受這個純粹的媒介，卻足以承載撼動情緒的力量。」

展覽日期：2023年5月13日（六）至 5月21日（日）週一至週五（平日）12:00-20:00
週六、日（含國定假日）11:00-21:00
展覽地點：華山1914文創園區 中4A館
參展攝影家：鍾靈、魏嘉宏、陳智賢、楊皓淳、王瑄琳
入場方式：加入VOGUE TW 官方IG帳號即可免費入場
詳見更多官方資訊

資料提供｜Vogue

一本教科書，除了傳遞知識，也能透過圖像、編排與互動設計，讓學習成為一場充滿發現的旅程。

今年為第三屆「教科書設計獎」，於上週正式揭曉獲獎名單，同步推出年度特展「AHA 原來如此！」——集結47件獲獎作品，並展出2025年教科書設計創新補助計畫成果。從封面創意、學科知識的視覺轉譯，到結合情緒教育與數位科技的創新教材，展覽呈現設計如何走進教育現場，為不同階段的學習者開啟更多理解知識的可能。

將國中小至高中職課本導入設計思考

由教育部指導、台灣設計研究院執行，自2021年起推動，鼓勵出版業者導入設計思維，也邀請設計人才與第一線教師共同探索教材創新。今年邁入第三屆，獎項正式更名為「教科書設計獎」，競賽範疇也首度從國中小延伸至高中職，涵蓋十二年國民基本教育。

本屆競賽分為「學習設計組」、「封面設計組」與「多元教材創新組」，分別聚焦已通過審定的教科書設計、封面創意提案，以及由地方政府與現職教師發展的自編教材。此次共收到459件作品，其中多元教材創新組的報名數較第二屆成長近八成，反映教育現場對教材創新的積極投入。經由16位教育與設計專家及第一線教師組成的評審團進行初、決審，最終選出兼具設計品質與教學啟發性的優秀作品。

展現教材的創新可能

本屆概念設計類「封面設計組」金獎，由翰林出版事業的「森之巨木」獲得。設計師林奕廷以臺灣杉為靈感，結合魯凱族傳說，透過課本與習作的組合呈現高聳入雲的巨木形象，並提供動植物貼紙，讓學生自行打造封面、認識霧林帶生態。作品更運用感溫油墨，讓樹幹圖像隨溫度升高逐漸消失，以視覺變化引導學生思考氣候變遷與環境保育。

同組別的「多元教材創新組」金獎，則由國立竹南高中陳閩萱老師設計的「惡夢變形記」奪得。教材結合社會情緒學習（SEL）與臺灣妖怪文化，引導學生書寫夢境、辨識情緒，再運用AI工具生成象徵內在力量的守護角色，將自我覺察轉化為具體的創作過程，探索情緒教育與科技應用的交會。

專業設計類方面，國小組金獎由康軒文教事業的「小六閩南語第十一冊」獲得，透過生活情境、在地文化與互動圖卡，建立兼具美感與趣味的本土語文學習體驗；國中組金獎「中一自然科學第二冊」則整合生態攝影、情境插畫、資訊圖表與漫畫角色，將豐富的科學知識轉化為清楚易讀的視覺系統。首度增設的高中組金獎，頒給翰林出版事業的「高職一年級英文第二冊」，以臺灣海洋文化串連教材內容，結合紀錄片式敘事與影評學習單，讓語言學習連結文化觀察與知識應用。此外，封面設計組也選出五件國小階段人氣獎，由彰化縣湖東國小與新竹市陽光國小的學生參與票選，從學習者的角度回應教材設計的吸引力。

讓知識透過設計被理解

本屆特展由長期投入教育設計的美感細胞團隊策展，以「AHA 原來如此！」為題，集結47件金獎、特獎及人氣獎作品，呈現設計如何影響閱讀、理解與學習體驗。展場設置互動體驗區，將課本中的學科知識轉化為可以親身參與的裝置；也深入解析學習設計組作品的圖文編排與視覺轉譯，讓觀眾看見設計如何梳理複雜資訊、降低閱讀負擔，並協助學生建立理解知識的線索。

現場同步展出「2025年教科書設計創新補助計畫」成果，集結幼獅文化、全華圖書、南一書局、科友圖書、康軒文教、翰林出版與龍騰文化等七家出版業者與設計師合作改造的38冊教科書，涵蓋封面與內頁設計。這批教材預計自2026年至2027年陸續進入校園，觀眾可藉由展覽提前認識未來教科書的設計樣貌。

從一本課本的封面，到整套教材的閱讀架構，設計為知識建立更容易親近的入口，也讓學習過程多了探索與發現的樂趣。「AHA 原來如此！教科書設計展」即日起至11月8日於台北松山文創園區台灣設計館01展區展出，免費入場，邀請大眾走進展場，重新發現教科書裡值得細看的設計巧思。

AHA 原來如此！教科書設計展

展期｜2026年10月14日至11月8日

地點｜台北松山文創園區 台灣設計館01展區

更多資訊請見官網

備受國際矚目的藝術雙人組A.A. Murakami，將於台中勤美術館帶來《After the Rain》特展。這場展覽涵蓋其設計與藝術雙軸創作，展期自11月14日至2027年3月1日，早鳥票將於10月23日中午12點在KLOOK獨家開賣！本篇為你整理A.A. Murakami藝術創作及展覽亮點。

曾在米蘭設計週引起話題的夢幻「泡泡森林」，今年冬天將來台落地生長！藝術雙人組A.A. Murakami特別依勤美術館地景呈獻代表作〈New Spring〉，讓6公尺的泡泡森林由地下空間向上攀升。另帶來長期累積的材料實驗成果，包含帶入數位編碼技術的織品，及深入雨林踏查的永續橡膠計畫，以設計視角前瞻未來。

設計×藝術雙重創作視角

相識於倫敦皇家藝術學院的村上梓（Azusa Murakami）與亞歷山大·格羅夫斯（Alexander Groves），原分別具備建築與藝術背景，自2011年起以設計工作室Studio Swine展開合作。對他們而言，設計與藝術是探索世界的兩種視角，因而於2020年另成立當代藝術品牌A.A. Murakami。

做設計，Studio Swine從廢棄物、工業工藝與永續材料切入，將理性研究與感性詩意結合，呈現一系列遊走於雕塑、裝置和電影之間的作品，並獲紐約現代藝術博物館（MoMA）、龐畢度中心與香港M+等機構永久典藏。另一方面，A.A. Murakami則融合藝術、科學與科技，運用「瞬時藝術（Ephemeral Tech）」創造超現實的感官體驗。

代表作「泡泡森林」：用「瞬時藝術」創作超現實體驗

A.A. Murakami的藝術足跡，近年遍及設計、藝術和時尚場合。從壯麗的巴黎大皇宮，到全球年度設計盛典——米蘭設計週，兩人造了座夢幻的泡泡森林——只見一顆顆氣泡從潔白的樹枝枝頭落下，觀者只要輕輕觸碰，氣泡就幻化為薄霧；流動光影與霧氣包覆著人們，氛圍如夢似幻，時間感在此彷彿變得曖昧，世間萬物不再那麼絕對。這正是A.A. Murakami的沈浸體驗代表作〈New Spring〉。

跨界作品曾登上Met Gala

從藝術領域跨界，A.A. Murakami的影響力延伸至時尚和流行文化。2026年Met Gala上，冬奧金牌滑雪選手谷愛凌（Eileen Gu）身上那件「美得冒泡」的訂製洋裝，即是兩人與時裝界材料實驗大師Iris van Herpen的合作結晶。再回溯2025年，他們也替BLACKPINK Jennie代言的韓國人氣香氛品牌TAMBURINS，打造大型蕈菇霧環雕塑，重塑線下零售體驗。

6公尺泡泡森林回應勤美術館地景

今年冬天，A.A. Murakami代表作〈New Spring〉將在勤美術館落地生長。兩人於今年3月來台場勘時，對隈研吾設計的勤美術館建築印象深刻——建築蜷曲如藤蔓向下紮根扎根，體現服膺於自然的謙卑。展覽開幕後，A.A. Murakami將以高達6公尺的泡泡森林回應建築，讓霧氣泡泡自B1挑空空間緩緩生長，作為來台首展的起點。

聚焦材料實驗，設計×藝術雙軸線同場展出

熱愛材料實驗的兩人，這回也讓團體的「設計分身」Studio Swine加入展出，展現「地域性產業如何發展」的田野調查成果。本次展覽橫跨2層展場，展品包含透過程式編碼探索貝殼紋路的最新織品創作〈A Thousand Layers of Stomach〉，及經典設計〈Sea Chair〉、〈Can City〉與〈Hair Highway〉，再到全球首度完整公開、深入亞馬遜雨林探索永續橡膠材料的大型計畫〈Fordlandia〉。現場亦將同步播映多部獲獎紀錄影片。

A.A. Murakami《After the Rain》特展

展期｜2026.11.14－2027.03.01

地點｜勤美術館（台中市西區館前路79號）

開放時間｜週二至週日 10:00－18:00（週一休館），春節期間請見官網公告

門票資訊｜早鳥票 $299（10.23 12:00 開賣）／全票 $350（附1組3張明信片）

售票管道｜KLOOK獨家販售

公眾活動｜11.14（六）開展當日舉辦「藝術家面對面」，展期間另規劃多場專家導覽與跨界講座，詳細資訊將陸續公布