「PhotoVOGUE影像藝術展」首度登台!《相望綻放》讚頌鍾靈與推薦影像人才的攝影美學

Vouge攝影展

PhotoVOGUE起源於2016年的米蘭,旨在分享並推廣攝影美學,讓更多人才有機會展示影像作品。2023年,這個備受國際關注的影像藝術節首度登台,展出攝影師鍾靈Zhong Lin和VOGUE Taiwan推薦影像人才:魏嘉宏、陳智賢、楊皓淳、王瑄琳的一系列作品,用影像說故事。


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鍾靈拍攝作品,郭婞淳。VOGUE雜誌提供

全球性攝影藝術盛典「PhotoVOGUE影像藝術展」以主題《相望 綻放》首度在台登場!一個讓業餘和專業攝影師有機會展示作品的全球性平台,並透過攝影鏡頭連結時尚和當代文化,深入探索多元議題,引起全球的關注和共鳴。如今,它已成為世上最受矚目的攝影藝術節之一。

正如同PhotoVOGUE的總召和總監Alessia Glaviano所言:「PhotoVOGUE的使命在於挖掘攝影人才,並透過攝影鏡頭連結時尚和不同的當代文化,推廣更包容的視覺世界,讓多元的議題得到更廣泛的關注和探討。自2016年成立以來,我們聚集了關注文化、藝術、性別和政治等多元議題的優秀攝影師和新銳人才,共同創造一個開放的平台,讓創作者和讀者感受、探討和分享作品,一起體驗影像的力量。」

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鍾靈拍攝作品。VOGUE雜誌提供


首度在台登場的PhotoVOGUE以《相望 綻放》(Visual Dialogues)為題,邀請時常與VOGUE Taiwan合作的國際攝影師鍾靈(Zhong Lin)為主要參展藝術家,將鍾靈過去與VOGUE Taiwan合作拍攝的迷人影像,以一種最老派卻也最浪漫的展覽方式呈現。除了拍攝模特兒的時尚圖像之外,諸如蔡依林、落日飛車、郭婞淳、許芳宜、陳武康、阿爆等名人的絕美照片也都會在此展一一呈現。

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鍾靈拍攝作品,蔡依林。VOGUE雜誌提供


除了鍾靈與VOGUE Taiwan合作的影像作品之外,本展也會展出鍾靈在疫情期間轟動網路的Project 365。她從2020年4月22日開始,啟動了每天拍攝一張照片的「Project 365」,並將這些影像放在她的Instagram上每日連載。


相望 綻放 一場攝影藝術的時代盛宴

《相望 綻放展覽分為五大展區,分別為(1)「柔韌風華」、(2)「為摯愛的土地」、(3)「獨一無二」、(4)「疫情時代」,以及(5)「VOGUE推薦攝影師」。各自以不同的視角呈現出攝影藝術的多元風貌,讓人深深感受到此次展覽所帶來的時代共鳴。我們可以看到人類生命的柔韌、大自然的壯美、以及愛的各種樣貌和包容。

batch_5.鍾靈拍攝作品。VOGUE雜誌提供
鍾靈拍攝作品。VOGUE雜誌提供


在「柔韌風華」展區,作品捕捉了女性力量之美。「為摯愛的土地」展區中,則是呈現出台灣寶島之美,並熱愛環境地球的永續精神。「獨一無二」展區則呈現了攝影藝術中每張面孔的獨特魅力,展現出攝影師對生命的熱愛和探索。在「疫情時代」展區中,鍾靈分享「Project 365」計畫中她最喜愛的幾幅作品。以卓越的影像說故事、傳遞價值觀,透過攝影美學探索當代文化和時尚產業,發揮無以倫比的影像力量。

新生代影像人才初登場

除了鍾靈的作品外,VOGUE Taiwan團隊也特別選出推薦影像人才魏嘉宏、陳智賢、楊皓淳、王瑄琳的一系列主題作品,在「推薦攝影師」展區中,分享這四位攝影師在不同風格和主題上,對於攝影藝術的奇思妙想。

左至右攝影師:王瑄琳、楊皓淳、陳智賢、魏嘉宏
左至右:王瑄琳、楊皓淳、陳智賢、魏嘉宏攝影作品



在此次展覽,每個展區作品中的拍攝主角,透過聲音導聆和幕後花絮的影像,將作品訴說的時代樣貌和生命情感的共同經驗,與民眾再次相望、對話。PhotoVOGUE影像藝術展「相望 綻放」以其獨特的視角和精湛的攝影技巧,成為一場扣人心弦的攝影藝術盛宴,值得觀眾細細品味。

正如同孫怡所言,「無論是國際級大師的傑出之作,還是新銳人才的初試啼聲,希望都能觸動你心中的某處,去感受這個純粹的媒介,卻足以承載撼動情緒的力量。」


展覽日期:2023年5月13日(六)至 5月21日(日)週一至週五(平日)12:00-20:00
週六、日(含國定假日)11:00-21:00
展覽地點:華山1914文創園區 中4A館
參展攝影家:鍾靈、魏嘉宏、陳智賢、楊皓淳、王瑄琳
入場方式:加入VOGUE TW 官方IG帳號即可免費入場
詳見更多官方資訊

資料提供|Vogue


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國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」,推出全新互動式展覽《結界灶跤》,以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題,延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境,同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織,邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事,亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」,作為數位科技藝術實驗平台,以獨特的U形空間動線為畫布,結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等,創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲(Ambisonics)」球形3D空間聲感處理技術,優化聲學性能,為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間,藉影像與聲響交織,成就一座「沈浸式劇場」。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

2021年啟用至今,U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目,此次隨2025年登場的《結界灶跤》,轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界灶跤》以臺語中的「廚房」(發音為Tsàu-Kha)為名,以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間,延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業,發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示,「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間,對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域,也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象,但在與范佐伊深入探討後,發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到,藝術的核心是觸動觀眾心靈,「想要讓大家能夠在(作品)裡面看見自己。」

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象,將原本為男性的神祇轉化為女性形象,象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分,呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性,營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動,文字與影像於空間中浮動與轉換,引導觀眾進入多層次的敘事結構,進而重新省思家庭與自我。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

進入展場前,觀眾可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同,觀眾也因此成為作品敘事的一部分,展現個人經驗與集體情感之間的連結。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展覽時間|2025.12.27-2026.03.01

展覽地點|國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

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(圖片提供:臺東美術館)

臺東美術館《潛行》

展期|2025.12.202026.02.01

展覽地點|臺東美術館(臺東市浙江路350號)

開放時間|週二至週日 09:0012:0013:3017:00(週一休館)

參展藝術家|尹子潔、周代焌、廖昭豪

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