17世紀，時髦的巴黎人飲啜咖啡優雅；1940年代Cartier點豆成金，體現日常的非凡品味，半世紀之後，靈感烈火重燃創意熱情，工藝深焙金豆珠寶全感官魅力，玩賞風格配戴妙趣。

「看見，萬物皆美，尤其是意外之處的美。」Cartier最新珠寶系列Grain de Café系列以此為開場分享。Café，這個由巴黎人在17世紀創造的優雅時髦傳奇，現今作為生活再日常不過的飲品，卡地亞重燃品牌靈感烈火，炙金工之藝，烘焙咖啡豆主題珍寶，品味獨一無二，醇馥豐盈的風格美學。

1933年，當Louis Cartier慧眼識英雌，將藝術總監大任交付Jeanne Toussaint，身著中式真絲睡衣足蹬紅色韃靼靴的她，一身瀟灑不羈，如鍾愛的美洲豹擁有著自由靈魂，大膽探索世界，倍受矚目的「豹女郎」，既好奇於自然萬物，沉浸多元文化，又視意外為難得驚喜，敞開心中視野，俯拾皆是收穫，開闢自成一格的創意疆域，造就出人意表、新奇別致的珠寶作品，引領了Cartier黃金時代。Jeanne Toussaint讓流連於裝飾藝術的傳統目光，移轉到當代現實事物，別針、菸斗、鉚釘、天堂鳥......甚或是丁點如咖啡豆，都能是設計焦點。在平凡與珍貴之間，透過創意妙手，締結妙不可言的聯繫，恣意展現潛在的象徵寓意和魅力，令世人為之驚艷。

創意昇華 平凡見珍貴

紀錄追溯至1938年，玲瓏小巧的咖啡豆首次拾藏於卡地亞珍寶匣。即便迷你，乘載的品牌精神與技藝可謂鮮明。Jeanne Toussaint選用擅長的黃K金素材塑其身，金色光波穿透了她的創作脈絡，平滑表面或條紋、槽紋、編織、網紋或鉸接，型態因命題而生且多彩，綴滿精緻果實的棕櫚樹、金雕月桂葉，而或是色彩絢麗的花簇。自然主義花園裡的新品種橫空出世，特意精雕的V型葉脈紋理，立體化咖啡豆動態，順勢刻印了圖騰，每片葉尖上鑲飾單顆鑽石不僅畫龍點睛，異材質互映的光燦更顯靈動。無論是趣致流蘇成穗對比金索繩鍊的大器華麗，或逐一吊掛成墜鍊活躍於粉頸胸前，興味十足且前所未聞的表現手法，轉殖神奇豆子裡的成癮因子，深受50與60年代潮流之士喜愛，風靡一時，從Grace Kelly到Audrey Hepburn，兩大優雅女神都是黃金豆迷。半世紀之後，物換星移，靈感本尊業已演進至第三波精品化浪潮，Cartier經典再現，傾注親炙生活熱忱，Grain de Café珠寶系列與新世代的我們，共享敏銳善感的品味美學，無限創意工藝沁入日常，點滴皆珍貴，盡情感受玩賞風格配戴之趣，精彩意猶未盡。Grain de Café系列的美感、創意傳承和燦爛光華，透過品牌及此系列代言人，備受矚目的國際影壇新星Elle Fanning所展現，一如當年的金豆迷Grace Kelly，柔美氣韻，講究品味細節，優雅動人風采薰染日常非凡美。

工藝深焙 珠寶全感官魅力

「Grain de Café系列可謂全新寫實美學力作。它摒棄對自然的刻板模仿，而是昇華為激發多重感官的立體構型珠寶。」卡地亞珠寶與腕錶創意總監Marie-Laure Cérède闡釋。一脈相傳的觀點對焦於生命力，特別是細微如豆，如何寫意自如體現其巨大活力能量，Marie-Laure Cérède從動態細節、造型及金藝著手。奠基於飽滿、圓潤、豐實之上，精神準則是化繁為簡，融會貫通原創細琢金質豆粒的智慧，新生的咖啡豆葉、藤枝帶著雙重交織特質，一組項鍊和戒指特選黑曜石如深焙焦糖的色澤，一樣在葉尖綴上鑽石，在玫瑰金粉彩鏈環圍攏下，與金質豆粒叢生相間綴點雙層冠飾，深淺有致，輕重平衡，緊簇流瀑般色暈和輝芒激發個性火花，洋溢歡欣姿彩。同系列相異款，取相應對稱的單冠結構，簡潔秩序見俐落律動巧思，大小比例相異的豆粒層次排比出優美雅致的弧線，順著黃金和白金「棕櫚樹」形鏈條輕拂於胸前或搖曳於腕、指間，工坊巧手悉心裝嵌，每一顆豆粒都能靈活擺動，舉手投足，輕盈悅耳的鈴鐺聲更添妙趣，萬物之美，受之感官，以心領會！

 

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

 

Cartier Official（@cartier）分享的貼文

文｜ SS 圖片提供｜Cartier

Trinity不僅源自領先於時代的大膽想像，為當時的珠寶設計帶來現代風潮，更自問世以來便與卡地亞歷史緊密呼應——從路易．卡地亞（Louis Cartier）、皮埃爾．卡地亞（Pierre Cartier）和雅克．卡地亞（Jacques Cartier）三兄弟，到巴黎、倫敦、紐約，皆呼應數字「3」的三環魔法，今年初卡地亞也在這三座承先啟後的「殿堂」接連舉辦慶祝盛典，Trinity在時代推進下，始終與城市美學共振，揭開傳奇序幕。

PARIS 巴黎

作為卡地亞家族第三代傳人，路易．卡地亞於1899年，帶著家族使命和對藝術的獨到理解，與父親Alfred Cartier會合的他，決心在巴黎為家族事業創建新基地，而入主了巴黎和平街13號，由此締造之後的輝煌。

他以18世紀新古典主義美學為基礎，將花環主義風格引入品牌，創造了自己的風格，而「裝飾藝術」再到之後貞．杜桑（Jeanne Toussaint）時期的「黃金年代」，都與路易．卡地亞息息相關，也正是在這裡，作為品牌的緣始之地，和平街13號開創了屬於卡地亞的百年傳奇。

如今，巴黎和平街旗艦店開闊宏大的空間，仍以歷史沙龍為設計線索，揭露卡地亞世界的核心精神，邀請貴賓們潛心沉浸於美學的探索之旅。 

LONDON 倫敦

卡地亞遷址巴黎和平街後，品牌著手拓展海外版圖，1902年卡地亞在新伯靈頓街開設倫敦分店，並被愛德華七世褒揚為「皇帝的珠寶商，珠寶商的皇帝」，授予皇室委任狀。1906年，卡地亞第三代繼承人之一的雅克．卡地亞接掌，他上任後將倫敦店遷至新龐德街175號，開啟了流光溢彩的新篇章。

1967年，正值「搖擺倫敦」（Swing London）的全盛時期，雅克．卡地亞之子Jean Jacques 從一枚於車禍中受損的卡地亞手錶中獲得啟發，設計出擁有扭曲線條的Crash 腕錶，不僅蘊含當時這座城市蓬勃的活力，亦徹底顛覆了腕錶的設計常規。

NEW YORK 紐約

卡地亞的紐約傳奇，始於皮埃爾．卡地亞於1909年踏足紐約，尋找開設專賣店的理想地點，而曼哈頓的一棟宅邸令他一見傾心，宅邸業主Morton Plant的妻子也愛上了卡地亞珍藏的一條華美珍珠項鍊，1917年的歷史性交易令兩人夢想成真。

1969年紐約掀起一股變革風潮，市場渴求一款易於佩戴的優雅金質珠寶，這啟發了卡地亞設計師Aldo Cipullo創造Love手環，並於1971年再創作出Juste un Clou系列手環。事實上，皮埃爾．卡地亞當年早將舉辦公共展覽化為品牌傳統，令專賣店成為深受歡迎的文化之地，而紐約的城市風貌在百年經歷了翻天覆地的變化，卡地亞第五大道專賣店的魅力卻始終不曾褪色。

^{文｜張瑋涵}

^{圖片提供｜Cartier} 

更多精彩內容請見 La Vie 2024/4月號《當代設計的雋永想像》

2019年，梵克雅寶在義大利米蘭王宮（Royal Palace of Milan）首次舉辦《時間、自然、愛》典藏臻品回顧展，為人們開啟領略世家迷人珠寶世界和卓越工藝的大門；4年後，經歷中國上海和沙烏地阿拉伯，展覽落地韓國首爾，策展人Alba Cappellieri及梵克雅寶典藏部門總監Alexandrine Maviel Sonet，與我們分享這次精妙絕倫的策展規劃，如何回溯1906 年以來的標誌性設計與風格演變，再次奏響Van Cleef & Arpels不朽魅力的光陰之曲。

當地文化元素與典藏資歷的對話

梵克雅寶典藏部門總監Alexandrine Maviel Sonet指出，「我們以往，從未在首爾舉辦過如此規模的展覽，而Maison旗艦店於18個月前開幕，這是一個絕佳時機，邀請大眾近距離欣賞世家的美學理念。」

首爾D Museum又名Daelim Museum，不僅是韓國首間攝影博物館，自2015年開幕即以「將日常生活塑造成藝術」為宗旨，透過各類展覽反思尋常物件的價值。除了展覽本身值得花上全天細細品味，不妨造訪江南區的Van Cleef & Arpels旗艦店Maison，旗艦店5個樓層均以環繞城市的7座山為典故，並以寬闊鏤空立面而引人注目。

外觀上以菱形線條圍繞，是對Maison的致敬，亦呼應品牌所信奉的傳統工藝價值；一樓設有繁茂的花園，由世界著名韓國景觀設計師Seo Ahn設計，所有植物隨著季節更迭而變化；牆壁和天花板採用韓國歷史悠久的韓紙藝術，因其精緻的紋理而散發雅致氣蘊，私人沙龍休息區透過四面窗景還可欣賞城市夜景。

這棟由長期與梵克雅寶合作的知名建築事務所Jouin Manku的Patrick Jouin和Sanjit Manku Stud操刀，完美融合法韓兩國的藝術遺產，打造出獨特且壯麗的建築。

文學與珠寶，重塑時代景貌

珠寶藝術與時間的關係千絲萬縷，而珠寶創作亦在永恆不朽的傳統與倏忽萬變的時尚之間找尋平衡，《Van Cleef & Arpels梵克雅寶：時間、 自然、愛》展覽由作家Alba Cappellieri策展，她同時也是米蘭理工大學（Politecnico di Milano）珠寶及時尚首飾碩士課程總監，梵克雅寶全球總裁及首席執行官Nicolas Bos當初透過歷峰集團設於米蘭的Creative Academy設計學院結識了這位義大利學者，深受其講學風格所吸引。

Alba Cappellieri以義大利作家伊塔羅．卡爾維諾（Italo Calvino）的《給下一輪太平盛世的備忘錄》（Six Memos for the Next Millennium）為策展靈感泉源，從中淬煉出各個主體概念，藉以詮釋20世紀這個變化莫測的時代。

然而，即使是珠寶愛好者，也許仍很難想像Calvino的文學與高級珠寶有什麼關聯，Alba Cappellieri開門見山地說明，《給下一輪太平盛世的備忘錄》收錄了Italo Calvino原本希望透過演說，表達對新千禧年文學價值的看法，即將過去的千年見證了現代語言的誕生和演進，「他所提出的『輕』（輕盈）、『快』（速度）、『準』（精確）、『顯』（鮮明）和『繁』（多元），不僅是文學創作最崇高的修養，更是珠寶和其他藝術創作的價值，我們發現這5個概念各自呼應世家某些代表作，足證它們真確無誤，且至今仍不過時。」

當文學精神，能同義轉換成梵克雅寶世家的瑰寶，《Van Cleef & Arpels梵克雅寶：時間、自然、愛》有助我們突破侷限、了解人們此時此刻的處境。

Italo Calvino多年文學探索中的感悟，讓我們在他的世界裡找到答案，Alba Cappellieri強調「輕」、「快」、「準」、「顯」和「繁」彼此環環相扣，「把世界看成是整合各系統的系統（system of systems），尤其偉大小說作品應該涵蓋百科全書般、多元複雜的人性、文化與思維。」

Alba研究梵克雅寶的一個重點，是了解這個高級珠寶世家是如何透過珍貴作品來體現「時代精神」（Zeitgeist）。為了廣納多形態和多維度，向大眾顯現美輪美奐、千姿百態的珠寶世界，「任何策展工作，最具挑戰性的部分，必然是找到完美的敘述方式，透過時間順序來解讀一個品牌是比較淺顯的，但要建立一個跳出傳統框架的詮釋則困難得多。」她攜手展覽設計師兼藝術家Johanna Grawunder以及平面設計師Micha Batory，注入豐富的在地文化元素，打造出光影變幻、色彩絢麗的藝術空間。

10 個展廳再現璀璨　循光步上觀展路徑

「Johanna受到當代書法的韓文字體和具有歷史意義的韓國色彩所啟發，包括青瓷的淺綠色、天空投映在海藻上的淺藍色，以至韓國漫畫常用的粉彩色調彩，她為每個房間選擇了特定顏色，並從4D維度打造了讓人只需環顧四周，就能發現層出不窮的漸變在發生。」

Alexandrine Maviel Sonet盛讚展場既透視又折射的設置，「讓人深深沉浸其中，渾然不覺手機上的社群或通訊軟體通知。」Alba Cappellieri則爽朗表示：「與世家、和Johanna的合作，對我來說非常鼓舞人心且順利，當我開始埋頭研究梵克雅寶的品牌歷史，除了頂級美鑽和彩色寶石，我驚覺還有這麼多美麗的、未知的、值得被大眾所認識的不凡臻作，讓我深感責無旁貸，必須將它們帶到大家眼前。」

與其強調原本就受到大眾矚目的天價鉅作，Alba更期許自己書寫品牌故事的新篇章，「我們生活在現在，但同時也展望未來，並回到過去。」她亦於展覽中加入5個反映世家精神的題旨：巴黎、遠方、舞蹈、高級訂製時裝和建築的交融。

巴黎展區是一篇花都禮贊，頌揚這個20世紀初的藝術與審美之都；「遠方」則突顯創辦人和家族重要成員的先驅精神，他們遊歷遙遠的國度尋覓傳奇寶石，更從不同文明中汲取色彩和圖案。

她強調，「我們專門為高級訂製時裝設立了一個展間，對我來說，這是這次展覽中最美麗的房間之一，觀者將能看見梵克雅寶在處理紡織品這些材質和紋理，例如：絲帶、蝴蝶結、流蘇等元素，事實上，珠寶與身體有著非常密切的關係，必須經過配戴，才能真正了解它。」

愛與餽贈　雋永之美

好作品不深陷宏大敘事的表象，《給下一輪太平盛世的備忘錄》指出，經由「快」（Quickness）直達敘事本質，得以帶來「準」（Exactitude）的視覺形象，繼而讓無論是現實還是幻想，都能輕而易「顯」（Visibility）。

Alexandrine Maviel Sonet以「Bird胸針連Walska吊墜」為例，1930年代擁有這顆曠世寶石的歌劇演唱家兼名媛Ganna Walska將之作為吊墜配戴，1971年這顆黃鑽在紐約蘇富比拍賣會上售出，世家應新主人要求，將之搭配祖母綠、藍寶石和鑽石且鑲嵌於黃K金雀鳥胸針上，作為饋贈妻子的禮物，慶祝弄璋之喜，「時間塑造了作品獨特的美感，體現其功能與社會價值，決定其風格、材質與所用工藝，最重要的是，揭示其背後的歷史背景。」

Bird胸針承襲世家可轉換珠寶的傳統，雙翼和尾巴可分別幻化成一雙耳環及一枚胸針，亦可拆下瑰麗黃鑽，作為獨立的吊墜配戴，重現寶石於1930年代的原有姿態。

Alba Cappellieri則分享，「1939年的Passe-Partout萬能珠寶項鍊也是梵克雅寶早期創作的可轉換式珠寶作品之一，讓現代女性可以根據不同造型和場合來進行各種配搭，我認為世家的創新從外人看來低調，但實際舉措卻非常前瞻，能推出這樣的設計，肯定對女性生活樣貌、女人內心的真實慾望都瞭若指掌。」這個項鍊以中央的胸針掩藏著金屬滑軌，使黃K金蛇鍊可隨意前後滑動，靈活調校成項鍊、手鍊或腰帶，中央圖騰亦可拆卸下來單獨作為胸針配戴，部分款式亦可轉換成耳環。

兩人皆認為高級珠寶是人類藝術、精湛工藝和設計的最佳表現之一，Alexandrine Maviel Sonet透露：「世家典藏部門的收藏工作，過程相當激烈，尤其當我們必須與想取得相同作品的私人藏家進行競爭，克服萬難獲得像Marlene Dietrich『Jarretière』手鐲這樣意義非凡的傑作，並有機會在展覽中與大眾分享，對我們來說非常振奮。」

於是，當高級珠寶與文學、哲學價值齊聚一室時，所綻放出的光芒不僅僅是珠寶本身，《Van Cleef & Arpels梵克雅寶：時間、自然、愛》展覽充分體現世家掌握時代脈搏的非凡功力。

Alba Cappellieri

義大利學者、策展人和作者，現為米蘭理工大學珠寶及時尚配飾設計系主任。2013～2016年於美國史丹佛大學教授「設計主導創新技術」課程，2017～2023年先後受邀擔任大阪、雪梨、邁阿密、漢堡等地的義大利設計大使（Ambassador of the Italian Design），她也是義大利The Jewelry Museum in Vicenza的創辦人兼總監。

Alexandrine Maviel Sonet

曾任法國博物館、科學及文化 中心聯合組織董事總經理，亦曾於歐洲多個公共和私營機 構擔任管理職位，及服務於新加坡藝術科學博物館及其他文化機構，現為Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏部門總監，該部門分別負責梵克雅寶藏品、展覽、典藏資料與歷史 傳承專案。

_{文｜張瑋涵
圖片提供｜Van Cleef & Arpels}

_{更多精彩內容請見 La Vie 2024/1月號《給下個世代的藝術靈光》}