2023臺北藝術節8月登場！盤點20檔表演藝術節目：帶觀眾返身自然，重新思考與萬物的共生關係

2023臺北藝術節即將於8月開跑，以「萬物運動」為主題，透過20檔國內外音樂、舞蹈、戲劇等表演藝術節目，引領觀眾思考在後疫情時代，如何跳脫人類本位主義，轉而從萬物的角度來看人類社會與自然生態的關係。其中最引人矚目的無非是曾轟動威尼斯雙年展的《太陽與海》即將來台舉辦亞洲首演，屆時北藝中心藍盒子將化作室內海灘，上演一場關於地球災難的寓言。

暫時不做人

對於「萬物運動」主題，本屆臺北藝術節策展人林人中表示，「過去三年疫情教會人類，世界會有停止正常運轉的時刻。在人類按下暫停鍵後，萬物又如何重新運動？舊秩序被顛覆後，新常態的藝術行動是什麼？」因此特別選在此刻，以倡議「非人類中心」的生態思維，把「人」的自我定位拉回至各種非人類空間，邀請觀眾透過表演藝術返身海洋、土地、城市、社群與有靈萬物的生活，嘗試以生物多樣性的角度，重新思考萬物與人類之間的共生關係。

 「萬物運動」20檔節目盤點！ 

《太陽與海》：在室內沙灘預見星球災難  08.19 - 08.27｜北藝中心藍盒子

本作曾被《紐約時報》譽為「表演藝術過去十年來最偉大的成就之一」，在威尼斯雙年展亮相後一鳴驚人，並展開世界巡演，今年終於來到亞洲，首站就選在台灣。開演時，北藝中心的藍盒子將堆滿34噸的白沙，從黑盒子搖身一變為室內海灘，觀眾們將俯瞰著做日光浴的「弄潮兒」吟唱內心獨白，並從一個個對自我生活的憂慮與抱怨中，逐漸意識到一個巨大的、將影響所有人的地球災難。

《給植物的音樂會》：一場跨物種的溝通

萬物皆有靈，有些綠手指相信跟植物說話可以刺激生長，那麼演奏音樂給植物聽呢？《給植物的音樂會》將在8月的連續4個週末，於北藝中心從未對外開放的頂樓星空花園舉行，現場將演出專門設計給植物聽的音樂，帶領植物與主人們進行一場跨物種的溝通。

Info｜北藝中心頂樓星空花園

08.05 - 08.06／王雁盟和KBN《植靜派對》

08.12 - 08.13／Betty Apple和謝賀銘《表植趴體》

08.19 - 08.20／Oneness聲波療癒跨界樂團《植物連結聲波浴》

08.26 - 08.27／大俠、張欣（lololol）、王榆鈞和花形槙《玉山是一個處理器》

《我的身體我的檔案》：用舞蹈找回身體自主  08.05 - 08.06｜北藝中心藍盒子

對舞蹈家福斯坦．林耶庫拉（Faustin Linyekula）來說，每個人的身體都是一個載體，承載了個人、家族、國族的歷史；而身為剛果民主共和國的國民，這個歷史不僅包括他從非洲大陸自然之美所得到的啟發，也包括比利時殖民主強取豪奪的慘烈及延續至今的後遺症。這支舞蹈結合音樂、口白、影像，呈現他如何找回自己身體的自主權。

《我們腳踩無敵風火輪，五光十射你的路，與魔鬼共舞在1820》：當舞作融入反叛意志  08.05 - 08.06｜北藝中心藍盒子

南非殖民者在19世紀引進人力車以解決「白人主子」的交通問題，拉車不但是苦勞力，而且拉車的祖魯人都被迫要穿僕傭的西方制服。但這些車夫很快就開始以自己的民族和通俗文化元素來重新裝飾自身和車子，甚至發展出一套歌舞，此舉既是樹立個人風格的商業宣傳，也隱含對壓迫者的反抗。南非白人編舞家羅賓．奧林（Robyn Orlin）與原民動動舞舞團將這個次文化轉化為一支活力四射又具有批判性的舞蹈。

《飆舞士林2.0》：演繹城市起落的台潮百老匯  08.11 - 08.13｜北藝中心球劇場

以國標舞為藝術語言、士林百年起落為題材的《飆舞士林》，是一齣老少咸宜的作品，去年開幕季演出深受觀眾歡迎，今年重演，以更精準的調度，舞出一場溫暖、正向、積極的台潮百老匯。

《Temporary Title》：翻轉舞蹈與觀看意義的裸地景  08.18 - 08.20｜北藝中心11樓大排練場

薩維耶．勒華（Xavier Le Roy）及余美華翻轉舞蹈和觀看的定義，表演者赤身裸體與觀眾在同一空間，時而擺出不同的形狀樣貌，時而坐到觀眾旁邊交談，打開人類與動物、礦物、機器等多重生物地形之間的裸地景。

《SUPER》：在超級時代裡找平衡  08.18 - 08.20｜水源劇場

這是一個「超級」的時代，超級大、超級小、超級快、超自然，不斷追求也把生態、氣候逼到了極端，破紀錄的災難不斷發生。如此失衡與危機下，身體的下一步是什麼？田孝慈與林祐如兩位編舞家一起尋找超級裡的平衡。

《夢廻春閨》：以現代眼光重演千百年前的閨怨  08.18 - 08.20｜中山堂光復廳

杜甫的「三吏」和「三別」千百年來被視為傳統知識份子民胞物與、悲天憫人的典範，中國京劇大師程硯秋曾取其《新婚別》編成《春閨夢》，描摹獨守春閨的少婦夜不成眠、在醒與夢之間徘徊的情態。如今，藝術團隊「捌號會所 捕貓人製品」以現代眼光重新詮釋這場閨怨，映照古往今來未曾停止的戰爭。

《脫殼》：以勞動建構與海洋共存的想像  08.24 - 08.27｜北藝中心球劇場

龍蝦被很多老饕視為頂級美食，然而大量捕殺，讓生長緩慢的龍蝦面臨生存危機。擅長非典型劇場的陳煜典，邀請裝置藝術家范承宗攜手打造，透過演員持續勞動，於觀眾眼前「搭建」象徵龍蝦的暫棲之地，並在過程中探問我們如何更友善地與海洋共存。

《海洋島嶼礦山》：島民的警世表演  08.26｜北藝中心一樓天狼座

澳洲籍東加原住民藝術家拉泰．陶莫（Latai Taumoepeau）力行「以身體為主體的藝術實踐」。這場免費觀賞的行動藝術，以具象的方式，讓大家看到冰山不可遏止的消融，及大型採礦公司在太平洋深海的開發事業，對物種帶來不可逆的危害。同為島國子民，我們對扭轉地球暖化有刻不容緩的急切感。

《親愛的》：個體與群集的情緒激盪  09.02 - 09.03｜北藝中心球劇場

本作為國家文藝獎得主何曉玫獲2013年「台新藝術獎」年度五大視覺暨表演藝術的經典作品。如書頁的舞臺上，舞者宛如從書裏走出的角色，舞出一個個似真似假的故事，人與人不斷相聚又離開，身體與身體不斷貼合又分別，縯繹出個體與群集的親密、疏離、慾望與孤寂。

《魔幻雙齣》 ：雙戲串接、相互辯證激發思考  09.08 - 09.10｜北藝中心藍盒子

2022年起，國光劇團規畫製作魔幻京劇系列，以實驗京劇規格製作演出。本作第一部《死生一夢》以莊子的觀點貫穿傳統戲《大劈棺》與新編戲《幻 戲》；第二部《陰陽雙照》則以陰間判官的觀點串聯《伐子都》與《活捉》兩齣傳統戲，透過正反辯證，表現文化思考。

《往月的方向去》：以肢體演繹月的傳說  09.15 - 09.17｜北藝中心球劇場

舞蹈空間舞團與島崎徹帶來日本自成一派的「徹」舞流風，演出兩支以「月」為主題的舞作——《血與鋼》在超級大月亮之下，人們放肆無忌的恣意橫行，透過《月光奏鳴曲》的撫慰，覓得裂縫中的生機；《碎月》在月亮崩解後的荒蕪間，彼此扶持的力量被觸動、被激發、也被深深連結。

《鬼島學苑進修部》：以京劇探究陽與陰、人與鬼的界線  09.22 - 09.24｜北藝中心球劇場

子不語怪力亂神，但孔子的後人意外身亡，卻進入地府，被安排到鬼島學苑當老師，要幫一票留級的妖魔鬼怪克服學習障礙。他能成功嗎？擅長以京劇手法演原創戲的栢優座，這次借鬼喻人、以人演鬼，讓人看見陽世與陰世其實也沒什麼大不同。

《說吧香港》：當詩成為有力言語  09.30 - 10.01｜中山堂中正廳

再拒劇團以廖偉棠的15首香港編年組詩為本，在香港逐漸失落詮釋自身的話語權之際，借未曾有過話語權的女海盜、娼妓、盲樂師現身╱聲道白，曾與香港有過傾城之遇的文學家張愛玲、蕭紅，也斯、巨星張國榮也出沒於詩行句間，一同為香港兩百年來的數度開闔與裂變證言。

《百葉》：隨遊走於虛實的光影探索劇院  08.26 - 08.27｜北藝中心大劇院

每次創作都是一次深度思考的劇場工作者李銘宸，以及不斷對傳統和非典型材料進行探索的藝術家羅智信聯手，叩問以光影創造的劇場虛實性，讓觀眾以全新的角度體驗北藝中心大劇場。

《蝙蝠盛宴》：藝術結合科學，探問未來的生活可能  08.26 - 08.27｜臺北試演場

新冠疫情再度曝露人類無節制消耗自然的後果。生物藝術家顧廣毅與英國設計家Robert Johnson以此為觸機，設想未來的生化科技公司如何在人類的口腹之欲與生態保護之間找到商機，讓觀眾參與討論藝術與科學協作的可能。

2023臺北藝術節

詳細資訊｜官方網站、北藝中心Facebook

資料、圖片｜2023臺北藝術節

洪建全基金會自2015年起舉辦的「問問題計畫」，每年都會提出一個單純的問題，探討社會、文化與生命內涵，並妥託藝術家透過新創作回應問題。2026年由藝術家張書瑋透過個展《代理之窗》，藉4組影像裝置、互動雕塑和錄像作品，探討人工智慧（AI）與人類之間的「親密關係」。

你曾與AI建立「情感關係」嗎？

在科技以親切形象滲透日常的今天，人與機器早已互為義肢，「陪伴」甚至已演變為一種低廉的產品，一種「沒有人」的新關係正被大量生產。只要算力足夠，AI就能化身成為密友、戀人、心靈導師，或者是神明，突破螢幕提供我們最佳的心靈解方。但這種「不需要對等，不需要協商，也不會有拒絕」的新關係，正在悄悄改變我們對情感的認知。

張書瑋以「I or AI?」為題，探討人類與科技的義肢關係

張書瑋長期關注科技產物與人類貼身浸染、相互侵蝕的創作脈絡，以使用者介面、人體工學和可愛為方法探索當代科技環境，透過3D列印、動態影像、複合媒材繪畫與裝置，探索數位裝置作為非人類卻具有智能生命形式，以及它們和人類相互寄生的義肢關係。

透過此次於洪建全基金會呈獻的《代理之窗》，張書瑋提出「I or AI?」的核心思考：「我們看似出於自身意願、實則毫無選擇地將意識交付予大型人工智慧系統。又或者，我們早已成為『不分彼此』的存在，在無限延展的通道中，排練著全新的生存姿態？」

展場如一段親密關係的模擬現場

展覽將「你＋我＋人工智慧」共同建構的世界封裝成一個情感景觀，一段「親密關係」的模擬現場，一場由裝置、介面、系統、使用者自身的投射共同鋪設而成的遊戲；動線如同一道逐步深入的程序，映照出人與機器緊密互動之間，所產生的肉體或情感上的關係變化。看展過程中，親近與不適的感受並存，觀眾將能感覺到身體與意識逐漸被切片、解構，隨後迷失於遊戲之中。

遊戲開始！先建構身份，再感受暖意和酷寒

步入《代理之窗》展場，觀眾得先將自己轉換為數位系統更能夠理解的模樣，這段體驗就如玩遊戲前的角色建構。現場，由影像裝置〈變身×交換〉傳授特定「咒語（prompt）」，教導觀眾如何將自己的意識，轉譯為AI可理解的語言；互動雕塑〈New Conversation〉則透過臉部識別感應技術，為觀眾即時捏塑出「數位新臉孔」，這張對數位系統來說更親切的面容，正是人類登入非人類代理世界的鑰匙。

接續而來的是遊戲核心。位在展場中心的互動雕塑〈A.L.I.Z.E.〉，結合嵌入式視覺小說（Embedded Visual Novel）形式呈現。作品以1966年初代聊天機器人「ELIZA」為原型，藝術家賦予其「理想二次元伴侶」的特質，並混雜網路情感對話、藝術家文本和實驗性字句，將記憶、扮演和真實攪拌在一起。觀眾需以身體緊貼雕塑延伸出的發熱觸手，同時透過螢幕視窗選擇對話角色，與作品展開互動，在過程中感受「即時滿足的欲望」如何一步步推向虛無。

作為壓軸的錄像作品〈代理之窗〉，讓觀眾在體驗過機器模擬的溫度和全然肯定後，隨影像步入一片冷酷異境，一窺平時看不見、藏於系統背後的權力編碼。

對比60年前第一代聊天機器人拙劣的模仿，如今非人類情感代理的技術已大幅降低了那扇「窗」令人不適的反光。讓我們試問，當視窗彼端的真實性不再重要，互動中悄然湧現的情感本身，是否已足以宣示一種全新、陌生主體的誕生？ 

當機器決定我們認識世界的方式，之後呢？

談及本展，洪建全基金會執行長張淑征表示：「書瑋的觀點很有趣。網路對他這一代人來說是血液裡的自然狀態，他同時又對九〇年代的東西感興趣，這正是我觀察到現在Z世代正在經驗的事，把上一個時代的老東西抓回來，重新體驗一次。我期待他的創作能把年輕世代和當代藝術術接起來，帶我們一起思索：當我們習慣於透過機器消化對世界的認識，下一個版本的自我會是什麼樣子？」

2026問問題計畫：張書瑋個展《代理之窗 Agent’s Window》

展期｜2026.09.12－11.22

開放時間｜週二至週日 11:00－18:00

展場｜洪建全基金會（台北市中正區羅斯福路二段9號12樓）

資聊提供｜洪建全基金會    文字整理｜Izzie Pang

在日本創下20萬人次朝聖紀錄的《恐怖心展》，正式於9月登陸台北！本展由怪談作家梨、株式會社闇代表頓花聖太郎，以及東京電視台製作人大森時生共同打造，3位創作者也與我們分享展覽誕生的起點、創作理念與幕後故事，帶領人們直面內心那些難以言喻的「恐怖心」。

什麼是恐怖心？

「恐怖心（きょうふしん）」指的是人們面對某種事物或情境時，從生理層面所產生的恐懼與不安。而這些恐懼，有時也伴隨著難以解釋的不合理性。《恐怖心展》便是以人們面對「尖銳物品」、「密閉空間」、「視線」等各種事物時所產生的恐懼感為主題，並讓參觀者從中重新面對自身的恐怖心。

事實上，早在《恐怖心展》前，這3位創作者聯手打造的《行方不明展》，便在日本掀起風潮。來自東京電視台的製作人大森時生，憑藉一系列偽紀錄片作品引起廣泛討論，也是在日本電視圈相當受到矚目的製作人；從事恐怖創作的作家梨，負責撰寫展覽中出現的大部分文字；專門打造恐怖體驗的「株式會社闇」，過去也推出過許多與恐怖題材相關的作品。

直面內心的恐懼與不安

談及《恐怖心展》的誕生起點，大森時生分享，他平常和人聊天時發現，大家感到喜歡或幸福的事物都很相似（比如有很多錢），但對不安或恐懼的事物卻千奇百怪，因此若是將大家各自害怕的事物收集起來，會是件很有趣的嘗試。梨說明，「我的職業是靠讓人感到不愉快的恐怖小說作家，我一直很好奇大家為什麼願意為了體驗不快去消費花錢、聚集在展覽空間裡。除了喜歡的事物之外，大家對於討厭的情感究竟懷有怎樣的心思？我想這會是我人生一直在探尋的課題。」頓花聖太郎表示，他自己是個非常膽小的人，像是在狹窄黑暗的地方，他也會感到害怕。而他內心的恐懼，其實很大程度上是來自於小時候看過的電視劇、電影等作品與素材所塑造而來的。因此，這次展覽希望將深藏於每個人心中的不安呈現出來，讓大家在尋找、面對自身內心感受的過程中體驗展覽。

海外首展，更融入台灣特有文化

這次在台北的展覽，除是《恐怖心展》的首次海外展出，更特別加入於台灣全新製作的限定展示。而為什麼選擇台灣？大森時生說，其實他們一開始也考慮了海外很多國家，但對他而言，雖然歐美電影中有許多嚇人的情節，他內心深層卻似乎沒有很能共感這份恐懼。相較之下，台灣創作的恐怖作品，比如柯孟融導演的《咒》，能夠讓他從內心深處接收到電影所傳達的恐懼。他認為，這可能源自於日本與台灣文化之間的親近感，以及台灣恐怖電影中特有的「潮濕感」。

梨表示，他在大學時主修宗教文化，期間對於台灣的文化與神明信仰產生了極大興趣。「我認為，『恐怖』是由文化所形塑出來的，台日文化雖有相似之處，卻又不是完全相同，這種文化差異與魅力深深吸引著我。我很喜歡台灣文化，展覽中也融入了台灣在地的文化元素，像是乖乖、神龕這些展品。」頓花聖太郎說，在創造恐怖、思考人們為何感到恐懼時，人們如何看待生與死的「生死觀」，其實是恐懼非常重要的根源。「在亞洲文化中，尤其是台灣與日本，彼此的生死觀相當接近，正因為雙方有許多共通之處，我們所感到恐懼的事物，台灣觀眾應該也能在一定程度上感受到。當然，雙方的感受可能會存在一些細微的落差，但這反而能成為觀展時的樂趣。日本與台灣之間，正好具有一種既親近、又保有些許差異的適當距離感；這也是我們這次選擇在台灣舉辦展覽的原因。」

那些安靜醞釀的「恐怖心」

若要再進一步解釋「恐怖」與「恐怖心」之間的差別，大森時生說，在他的想象中，「恐怖」主要來自外部，比如當你走在昏暗的路上，突然有一個身分不明的人對你大喊，當然會感到可怕，之所以會感到害怕，是因為眼前存在著某個具體的對象、物體或事件，而那個人事物本身，便構成了「恐怖」。不過，這次展覽沒有那種伴隨突然驚嚇而產生的恐怖瞬間，甚至有些作品看起來，可能會讓人覺得：「這好像沒有什麼可怕的。」因此，他認為這種因人而異的落差，以及在每個人心中安靜醞釀、逐漸形成的感受，就是他所理解的「恐怖心」。

梨分享，在籌備台灣展覽的過程中，他發現人們許多的恐懼往往會與各式各樣的回憶相連。比如阿嬤家裡祭祀用的神桌，或是某些帶有童年回憶的物件，都可能讓人進而產生一種恐怖感。

主創團隊私心推薦的展品！

被問到展覽中推薦的作品時，3人各自給了不同的答案。頓花聖太郎提到，他的工作中有製作鬼屋的經驗，裡面會有突然跳出來嚇人的NPC，不過這次展覽完全沒有這種驚嚇的元素，因此像是「偶爾會響起的電話」這種極其日常的物品，突然響起聲音時反而會讓人有種毛毛的感覺。梨認為，小說跟展覽最大的區別是在於「現場是否有其他觀眾」，基於這樣的差異，他推薦的是入口處會膨脹、縮小的巨大氣球，他說，在日本展覽期間，有遇到一對看展的情侶，女友直呼可怕、男友卻覺得有什麼好怕的，這截然不同的反應讓他覺得有趣。梨認為，當多人身處在同一個展場，能即時看見彼此的反應，並從中發現感受上的差異與共通之處，這也正是展覽與文字創作之間最大的不同。

大森時生分享，從電視節目的製作角度來說，影像在第一時間映入眼簾時，讓人產生「好像有點不舒服」之類的瞬間反應，是非常重要的，因此，他最推薦的是「夢核」影像作品。在日本展出時，他們是以高度經濟成長期的集合住宅為主題，當時的日本，大量興建了許多格局相似的住宅，而這樣的景象出現在夢境之中，本身就帶有一種詭異感，而這次則以台灣人比較熟悉的地下通道、地下商店街這樣的空間，希望能讓台灣觀眾從中感受到一絲詭異與不安。

另外，大森時生補充，「我很喜歡台灣導演楊德昌，他的作品中有很多對於影子陰暗面的處理。在台北街頭散步時，轉個彎就會遇到陰暗的巷弄。相比之下，東京整個城市被打造得極其明亮乾淨，台北則同時存在著明亮與陰影的對比。比如從明亮的店家走回飯店時，周圍突然變暗，這種強烈的光影落差常讓人感受到恐怖，但也能激發出創作靈感。」

《恐怖心展》為何創下話題？

那麼，究竟為何《恐怖心展》能在日本創下話題？3位創作者也從自身的經驗出發，分享這個展覽引起共鳴的原因。出生於1995年的大森時生以他為例，在日本，前來參觀這場展覽的人，年齡大多落在20多歲至30多歲，這個世代在日本被稱為經歷「失落的十年」的一代，也曾發生過許多負面事件，當他與同世代的日本人交流時，會發現大家並不認為日本的經濟接下來會突然好轉，或是每個人的生活會一下子變得非常幸福。在這樣的情況下，即使創作戀愛、搞笑或其他輕鬆愉悅的題材，有時反而會讓人覺得與現實生活相距甚遠。相較之下，那些帶著負面情緒、讓人感到些許不安的作品，反而更貼近他們實際生活時的感受。「所以我想，《恐怖心展》可能正好在情緒上與這個世代產生了某種契合，或許這也是展覽能夠引起大量二、三十歲觀眾共鳴的原因。」

今年26歲的梨說，在他成長的年代，電視上已經很少看到靈異現象節目，對他們這一代人而言，談論幽靈節目時，經常是以回憶的方式說：「大約20年前，這類節目好像很多」。「像我這樣的世代，可能正是《恐怖心展》最主要的觀眾族群，我想，我們這個世代其實對恐怖的事物帶有某種憧憬。」另外，人們也容易被帶有懷舊感、屬於稍早世代的事物吸引，像是《後室》也是如此。從這個角度來看，曾經存在於過去的恐怖形式，如今也重新獲得了很高的人氣。

頓花聖太郎表示，大森時生與梨在日本創作了許多新型態的恐怖作品，不是那種傳統恐怖作品中陰森、駭人或血腥獵奇的形式，而是採取了非常新穎的表達方式。因此，對很多日本年輕人而言，他們的恐怖作品也逐漸被視為「很有品味」或「很時尚」的內容。除此之外，這場展覽也探討了「FOMO」這種當代心理，也就是害怕錯過資訊、擔心自己跟不上他人的焦慮。「我認為，當愈來愈多人看過展覽時，尚未觀展的人可能會有『自己還沒有看過這場展覽而感到不安』的心情，也就是說，這或許反過來創造了還沒有看過《恐怖心展》而誕生的『恐怖心』。」這種心理與日本人的特質及當代社群環境相互契合，因此吸引了許多人前來參觀。他也非常期待這些內容來到台灣後，會以什麼樣的方式被台灣觀眾理解與接受。

恐怖心展 台北

日期｜2026.09.12～11.23
地點｜灰棚 （台北市中山區中山北路二段59巷16號B1）（近捷運中山站、雙連站，步行即可抵達）