2023臺北藝術節8月登場！盤點20檔表演藝術節目：帶觀眾返身自然，重新思考與萬物的共生關係

2023臺北藝術節即將於8月開跑，以「萬物運動」為主題，透過20檔國內外音樂、舞蹈、戲劇等表演藝術節目，引領觀眾思考在後疫情時代，如何跳脫人類本位主義，轉而從萬物的角度來看人類社會與自然生態的關係。其中最引人矚目的無非是曾轟動威尼斯雙年展的《太陽與海》即將來台舉辦亞洲首演，屆時北藝中心藍盒子將化作室內海灘，上演一場關於地球災難的寓言。

暫時不做人

對於「萬物運動」主題，本屆臺北藝術節策展人林人中表示，「過去三年疫情教會人類，世界會有停止正常運轉的時刻。在人類按下暫停鍵後，萬物又如何重新運動？舊秩序被顛覆後，新常態的藝術行動是什麼？」因此特別選在此刻，以倡議「非人類中心」的生態思維，把「人」的自我定位拉回至各種非人類空間，邀請觀眾透過表演藝術返身海洋、土地、城市、社群與有靈萬物的生活，嘗試以生物多樣性的角度，重新思考萬物與人類之間的共生關係。

 「萬物運動」20檔節目盤點！ 

《太陽與海》：在室內沙灘預見星球災難  08.19 - 08.27｜北藝中心藍盒子

本作曾被《紐約時報》譽為「表演藝術過去十年來最偉大的成就之一」，在威尼斯雙年展亮相後一鳴驚人，並展開世界巡演，今年終於來到亞洲，首站就選在台灣。開演時，北藝中心的藍盒子將堆滿34噸的白沙，從黑盒子搖身一變為室內海灘，觀眾們將俯瞰著做日光浴的「弄潮兒」吟唱內心獨白，並從一個個對自我生活的憂慮與抱怨中，逐漸意識到一個巨大的、將影響所有人的地球災難。

《給植物的音樂會》：一場跨物種的溝通

萬物皆有靈，有些綠手指相信跟植物說話可以刺激生長，那麼演奏音樂給植物聽呢？《給植物的音樂會》將在8月的連續4個週末，於北藝中心從未對外開放的頂樓星空花園舉行，現場將演出專門設計給植物聽的音樂，帶領植物與主人們進行一場跨物種的溝通。

Info｜北藝中心頂樓星空花園

08.05 - 08.06／王雁盟和KBN《植靜派對》

08.12 - 08.13／Betty Apple和謝賀銘《表植趴體》

08.19 - 08.20／Oneness聲波療癒跨界樂團《植物連結聲波浴》

08.26 - 08.27／大俠、張欣（lololol）、王榆鈞和花形槙《玉山是一個處理器》

《我的身體我的檔案》：用舞蹈找回身體自主  08.05 - 08.06｜北藝中心藍盒子

對舞蹈家福斯坦．林耶庫拉（Faustin Linyekula）來說，每個人的身體都是一個載體，承載了個人、家族、國族的歷史；而身為剛果民主共和國的國民，這個歷史不僅包括他從非洲大陸自然之美所得到的啟發，也包括比利時殖民主強取豪奪的慘烈及延續至今的後遺症。這支舞蹈結合音樂、口白、影像，呈現他如何找回自己身體的自主權。

《我們腳踩無敵風火輪，五光十射你的路，與魔鬼共舞在1820》：當舞作融入反叛意志  08.05 - 08.06｜北藝中心藍盒子

南非殖民者在19世紀引進人力車以解決「白人主子」的交通問題，拉車不但是苦勞力，而且拉車的祖魯人都被迫要穿僕傭的西方制服。但這些車夫很快就開始以自己的民族和通俗文化元素來重新裝飾自身和車子，甚至發展出一套歌舞，此舉既是樹立個人風格的商業宣傳，也隱含對壓迫者的反抗。南非白人編舞家羅賓．奧林（Robyn Orlin）與原民動動舞舞團將這個次文化轉化為一支活力四射又具有批判性的舞蹈。

《飆舞士林2.0》：演繹城市起落的台潮百老匯  08.11 - 08.13｜北藝中心球劇場

以國標舞為藝術語言、士林百年起落為題材的《飆舞士林》，是一齣老少咸宜的作品，去年開幕季演出深受觀眾歡迎，今年重演，以更精準的調度，舞出一場溫暖、正向、積極的台潮百老匯。

《Temporary Title》：翻轉舞蹈與觀看意義的裸地景  08.18 - 08.20｜北藝中心11樓大排練場

薩維耶．勒華（Xavier Le Roy）及余美華翻轉舞蹈和觀看的定義，表演者赤身裸體與觀眾在同一空間，時而擺出不同的形狀樣貌，時而坐到觀眾旁邊交談，打開人類與動物、礦物、機器等多重生物地形之間的裸地景。

《SUPER》：在超級時代裡找平衡  08.18 - 08.20｜水源劇場

這是一個「超級」的時代，超級大、超級小、超級快、超自然，不斷追求也把生態、氣候逼到了極端，破紀錄的災難不斷發生。如此失衡與危機下，身體的下一步是什麼？田孝慈與林祐如兩位編舞家一起尋找超級裡的平衡。

《夢廻春閨》：以現代眼光重演千百年前的閨怨  08.18 - 08.20｜中山堂光復廳

杜甫的「三吏」和「三別」千百年來被視為傳統知識份子民胞物與、悲天憫人的典範，中國京劇大師程硯秋曾取其《新婚別》編成《春閨夢》，描摹獨守春閨的少婦夜不成眠、在醒與夢之間徘徊的情態。如今，藝術團隊「捌號會所 捕貓人製品」以現代眼光重新詮釋這場閨怨，映照古往今來未曾停止的戰爭。

《脫殼》：以勞動建構與海洋共存的想像  08.24 - 08.27｜北藝中心球劇場

龍蝦被很多老饕視為頂級美食，然而大量捕殺，讓生長緩慢的龍蝦面臨生存危機。擅長非典型劇場的陳煜典，邀請裝置藝術家范承宗攜手打造，透過演員持續勞動，於觀眾眼前「搭建」象徵龍蝦的暫棲之地，並在過程中探問我們如何更友善地與海洋共存。

《海洋島嶼礦山》：島民的警世表演  08.26｜北藝中心一樓天狼座

澳洲籍東加原住民藝術家拉泰．陶莫（Latai Taumoepeau）力行「以身體為主體的藝術實踐」。這場免費觀賞的行動藝術，以具象的方式，讓大家看到冰山不可遏止的消融，及大型採礦公司在太平洋深海的開發事業，對物種帶來不可逆的危害。同為島國子民，我們對扭轉地球暖化有刻不容緩的急切感。

《親愛的》：個體與群集的情緒激盪  09.02 - 09.03｜北藝中心球劇場

本作為國家文藝獎得主何曉玫獲2013年「台新藝術獎」年度五大視覺暨表演藝術的經典作品。如書頁的舞臺上，舞者宛如從書裏走出的角色，舞出一個個似真似假的故事，人與人不斷相聚又離開，身體與身體不斷貼合又分別，縯繹出個體與群集的親密、疏離、慾望與孤寂。

《魔幻雙齣》 ：雙戲串接、相互辯證激發思考  09.08 - 09.10｜北藝中心藍盒子

2022年起，國光劇團規畫製作魔幻京劇系列，以實驗京劇規格製作演出。本作第一部《死生一夢》以莊子的觀點貫穿傳統戲《大劈棺》與新編戲《幻 戲》；第二部《陰陽雙照》則以陰間判官的觀點串聯《伐子都》與《活捉》兩齣傳統戲，透過正反辯證，表現文化思考。

《往月的方向去》：以肢體演繹月的傳說  09.15 - 09.17｜北藝中心球劇場

舞蹈空間舞團與島崎徹帶來日本自成一派的「徹」舞流風，演出兩支以「月」為主題的舞作——《血與鋼》在超級大月亮之下，人們放肆無忌的恣意橫行，透過《月光奏鳴曲》的撫慰，覓得裂縫中的生機；《碎月》在月亮崩解後的荒蕪間，彼此扶持的力量被觸動、被激發、也被深深連結。

《鬼島學苑進修部》：以京劇探究陽與陰、人與鬼的界線  09.22 - 09.24｜北藝中心球劇場

子不語怪力亂神，但孔子的後人意外身亡，卻進入地府，被安排到鬼島學苑當老師，要幫一票留級的妖魔鬼怪克服學習障礙。他能成功嗎？擅長以京劇手法演原創戲的栢優座，這次借鬼喻人、以人演鬼，讓人看見陽世與陰世其實也沒什麼大不同。

《說吧香港》：當詩成為有力言語  09.30 - 10.01｜中山堂中正廳

再拒劇團以廖偉棠的15首香港編年組詩為本，在香港逐漸失落詮釋自身的話語權之際，借未曾有過話語權的女海盜、娼妓、盲樂師現身╱聲道白，曾與香港有過傾城之遇的文學家張愛玲、蕭紅，也斯、巨星張國榮也出沒於詩行句間，一同為香港兩百年來的數度開闔與裂變證言。

《百葉》：隨遊走於虛實的光影探索劇院  08.26 - 08.27｜北藝中心大劇院

每次創作都是一次深度思考的劇場工作者李銘宸，以及不斷對傳統和非典型材料進行探索的藝術家羅智信聯手，叩問以光影創造的劇場虛實性，讓觀眾以全新的角度體驗北藝中心大劇場。

《蝙蝠盛宴》：藝術結合科學，探問未來的生活可能  08.26 - 08.27｜臺北試演場

新冠疫情再度曝露人類無節制消耗自然的後果。生物藝術家顧廣毅與英國設計家Robert Johnson以此為觸機，設想未來的生化科技公司如何在人類的口腹之欲與生態保護之間找到商機，讓觀眾參與討論藝術與科學協作的可能。

2023臺北藝術節

詳細資訊｜官方網站、北藝中心Facebook

資料、圖片｜2023臺北藝術節

對許多人而言，台灣最大的肥料生產與銷售公司「台灣肥料」或許有些陌生，記憶也可能仍停留在鄉間田埂旁一包包藍白相間的肥料袋。然而，其實如今的台肥早已不只從事肥料製造，更將版圖拓展至化工產業與資產活化，陪伴台灣一路走過農業、工業至高科技產業的發展歷程。

適逢創立 80 周年，台肥特別選在「台肥第六廠」舊址、如今的 TFC 南港經貿大樓舉辦紀念特展，帶領人們循著企業足跡，重新看見台灣產業與土地共同走過的時代軌跡。展場更以「活化、再生、永續」為主軸，結合體感偵測、電玩遊戲、裸視3D等互動科技，將80年歷史轉化為沉浸式展覽，邀請人們一起耕耘島嶼下個世代的豐饒！

當施肥成為電玩遊戲！在90秒內來場現代神農的極速對決

來到展場，首先踏入「沃土回望：台肥80周年發展軌跡」展間。此時，不妨站上台灣地圖、輕揮手掌，就能穿梭於台肥總公司與各地製造廠，看見台肥80年來的耕耘足跡。從戰後配合政府推動「肥料換穀」，協助穩定糧食供給；1999年掛牌上市後，走向多角化經營，此後更將退役肥料廠區轉化為現代商辦聚落、以廢液回收再生技術進入半導體供應鏈，持續為「肥料公司」拓展新的可能性。

了解完台肥發展軌跡後，接著讓我們走進第二展間「神農對決：90秒智慧施肥大挑戰」。在此，觀眾可以從水稻、鳳梨、三色堇等中，選擇想要種植的作物，再依據不同生長需求，配置肥料中的氮、磷、鉀三大營養成分，挑戰在90秒內完成施肥任務。除了單人闖關，也能與朋友或伴侶雙人對戰，看看誰才是最懂作物需求的「現代神農」；成功達到指定分數的觀眾還可獲得限量「台肥手機架」。

不只為作物施肥，更為台灣埋下永續的種子

再來，讓我們拾步前往「豐景大美：台肥永續禮物盒」展間，此時映入眼簾的是一座以裸視3D動畫展開的未來風景，讓人從「精準農業」、「資產活化」與「電子級化學品」三大事業方向，看見台肥面向下一個世代的發展藍圖。

最後，第四展間「循環新生：肥料袋永續計劃」則能見到一只只再生收納箱、水桶與棧板，展示著台肥自2024年啟動的肥料袋回收成果。原來，近年台肥攜手各地農會建立回收機制，一年生產1,400萬個肥料袋，再將使用過的肥料袋製成農民日常所需的用品，包含收納箱、棧板、折疊椅等，農民朋友回收足量肥料袋便可直接兌換。從盛裝肥料、滋養作物到回收再製、重返生活，一只肥料袋也由此形成更完整的循環。

也因此，走過展場，看到的不只是台肥80年的轉型，更能感受到從農田到科技、從歷史到永續未來的島嶼發展軌跡。也歡迎在此拍照打卡，上傳Instagram並標註「台灣肥料」官方IG帳號（＠taifer1946），便有機會抽到外觀看似縮小版肥料袋，卻裝著多款農會人氣零嘴的展覽伴手禮「台肥幸福肥」，在一口又一口中，品味台肥豐饒台灣的心意，以及八十載光陰孕育的美好，更一起實踐未來的島嶼豐饒。

 

 

 

 

 

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台灣肥料80周年紀念特展「沃土豐島  天地大美」

時間｜即日起～11.20（五）每日10:00～19:00，六日無休（逢國定假日休展）

地點｜TFC南港經貿大樓1樓（經貿一路170號）

_{文 | 郭慧 攝影師｜林家賢}

第16屆光州雙年展臺灣館「無限副本：灰色地帶」，即日起至2026年11月15日於韓國國立亞洲文化殿堂展出。本屆展會以「你必須改變你的生活」為題，探討「變革」作為藝術方法回應全球多重危機的可能。臺灣館則展現臺灣藝術家對監控科技、歷史記憶、地緣政治、資訊戰等課題的叩問，其根植於臺灣長期身處地緣政治灰色地帶的真實處境。

而看向籌備過程中臺灣館名稱所遭遇的波折，恰恰印證了這些創作視角的迫切與必要——最終我們仍能以「臺灣館」之名參展，不僅呼應本屆雙年展的核心精神，也是臺灣在國際藝術舞台上，以創作證明自身處境、堅持發聲的具體展現。

回顧開幕前的「臺灣館被更名」風波

在第16屆光州雙年展開幕之前，「臺灣館」之名「被消失」的爭議延燒許久。在此我們先回溯事件：最初，場館由國立臺灣美術館（國美館）以「臺灣館（Taiwan Pavilion）」名義提案，並獲光州雙年展基金會納入本屆「主題館計畫（Pavilion Project）」；未料在8月7日，主辦單位發布展訊文宣時，在沒有徵詢臺方策展單位及藝術家意見的情況下，竟將臺灣館名稱以國美館英文縮寫「NTMoFA」替代。

此事一出，引起臺灣策展人與藝術家強烈反彈，不僅臺灣參展團隊發表聯合聲明表達立場，表示若無法使用「臺灣館」名稱則將放棄參展，許多國際藝術工作者、媒體亦公開聲援此事。最終，光州雙年展基金會決定恢復展場及官方文件的「臺灣館」之名，爭議在展會開幕前10天才宣告落幕。

臺灣藝術家群聚光州，直面第一島鏈的地緣政治凝視

位於第一島鏈的臺灣，長期處於地緣政治「灰色地帶」的凝視之中。「無限副本：灰色地帶」奠基於國美館近期展覽《無限副本與瞄準器》，在新冷戰格局的全球動盪下，進一步將視角深潛入臺灣複雜的歷史政治脈絡與戰略位置。

展覽將「副本」的概念隱喻化，視其為全球博弈下不斷重演、交織的歷史與衝突空間。展出作品直面臺灣的政治敘事與集體記憶，藉由檔案的解構與再造，同時從跨國遷徙與地緣博弈出發，釋放出被逐漸極化的意識形態，以及冷戰體制壓抑的歷史幽靈。

國美館長陳貺怡表示，「灰色地帶」不是答案模糊的地方，相反地，它正是需要我們保持敏感、思考與判斷的地方。光州作為韓國的民主聖地，是一座具有特殊歷史記憶的城市，「這座城市讓我們理解，自由、尊嚴與表達的權利，從不是抽象概念，而是必須在每一個時代被重新實踐的價值。因此，臺灣館在此開幕，格外具有意義。」

9位藝術家探討監控科技、地緣政治、資訊戰議題

鄭先喻作品〈光蹤〉是一件由AI驅動的光線裝置，透過電腦視覺與即時人體追蹤，使一道聚光燈在空間中跟隨每一位行人。作品將「監控」的邏輯轉化為一種詩意的「見證」行為，同時直面其陰暗的另一面：當人類將決策交付給自動化系統，道德與同理心的身體感是否正悄悄流失？

阮柏遠帶來2件新作：〈在Fronta na maso之下，尋找鼻子〉以布拉格Letná公園前史達林紀念碑地下空間為核心，將當地歷史檔案與都市傳說餵養給AI，探討演算法邏輯在填補歷史創傷空白時所暴露出的「失語」與「失效」。〈刷圖_tw〉則蒐集臺灣冷戰時期軍事廢墟的網路檔案，餵養給生成式影像AI——當AI將真實戰爭遺址誤讀為第一人稱射擊遊戲場景時，臺灣軍事基地在演算法中竟成為了一座自我生成、永無出口的無限副本。

許哲瑜與陳琬尹的錄像作品〈屋子小a〉，以臺灣早年祕密製作核武原料的設施「鈽分離工廠」為題。藝術家造訪核研機構鄰近、受核武計畫汙染的崁津部落集會所，邀請當年參與核武研發的科學家與文化行動者、劇場演員，共同重新演繹封存、埋葬與修復的空間技術，並在集會所內外搭建、拆解、移置「屋中屋」，試圖使原本不可接近的、被掩埋的設施得以被呈現。

曾入選2025年柏林影展「論壇」單元的蘇匯宇，其作品〈太空戰士〉結合錄像、電影與AI影像，延續藝術家一貫的「補拍」方法，重訪1980年代臺灣戒嚴末期仿效日本特攝片的科幻劇《太空戰士》，探討東亞集體主義、大眾媒介與父權體制之間的潛在連動。藝術家將中正紀念堂意象化為3D與AI生成的「數碼墳墓」太空船，質疑大敘事、逃離僵固歷史，技術複雜度也隱喻臺灣在當今AI供應鏈中的角色。

代表臺灣參展2026威尼斯雙年展臺灣館的李亦凡，其作〈important_message.mp4〉從一系列網路陰謀論出發，探究當代網路科技發展之下人的生命狀態：資訊不一定是真的，但其引發的恐懼與慾望是否也可能是虛假的？作品叩問在爆炸性攝取資訊的時代，人類如何區辨真實與虛幻。

長期關注虛擬角色生成技術的林瑜亮，其作品〈只記得一點影子〉以「影子」與「地圖」為概念核心，回應當代資訊環境中，感知如何被技術與系統所建構。影子並非現實的等比例複製，其不對稱、可被誤讀的特質，隱喻著我們所行走的風景早已被系統瞄準、定位並錨定——影子成為路徑，而我們只是跟隨。

鄭亭亭〈口述影像〉呈現藝術家訪問一名戰地記者的3段接續、彼此相似又略有差異的對話。隨著訪問進行，觀眾將逐漸發現受訪者並非真正的記者，而是藝術家雇用重演訪談的表演者，藉此叩問新聞影像的框架、動機與其真實性，並解構媒體與觀眾之間的信任。

張紋瑄作品〈檔案太大無法放置在目的地檔案系統〉探討數位時代與戰爭期間的資訊過載效應，在裝置正面並置韓戰期間2處經歷「資訊過載」的地點：作為白色恐怖時期監獄的綠島，以及作為臨時戰時首都的釜山，並透過一系列破碎的敘事，呈現資訊過載對記憶與個人生活的影響與破壞。

策展人陳湘汶指出，儘管臺灣館在開幕前歷經一些風波，但在團隊努力下仍順利如期開幕。她表示，「無限副本：灰色地帶」這個展名並非因近期事件臨時更改，而是反映了臺灣人長期以來在複雜的歷史與地緣政治脈絡中，不斷重新消化歷史的課題。她期盼透過藝術的多元呈現，讓來到光州的觀眾也能從自身經驗出發，與展覽產生共鳴。

第16屆光州雙年展臺灣館「無限副本：灰色地帶」

展覽期間｜2026.09.05－11.15

展覽地點｜國立亞洲文化殿堂 National Asian Culture Center

資料提供｜國立臺灣美術館   文字整理｜Izzie Pang