2023臺北藝術節8月登場!盤點20檔表演藝術節目:帶觀眾返身自然,重新思考與萬物的共生關係

2023臺北藝術節8月登場!盤點20檔表演藝術節目:帶觀眾返身自然,重新思考與萬物的共生關係

2023臺北藝術節即將於8月開跑,以「萬物運動」為主題,透過20檔國內外音樂、舞蹈、戲劇等表演藝術節目,引領觀眾思考在後疫情時代,如何跳脫人類本位主義,轉而從萬物的角度來看人類社會與自然生態的關係。其中最引人矚目的無非是曾轟動威尼斯雙年展的《太陽與海》即將來台舉辦亞洲首演,屆時北藝中心藍盒子將化作室內海灘,上演一場關於地球災難的寓言。

《太陽與海》_ Photography_ Andrej Vasilenko © Courtesy_ The Artists
《太陽與海》© Courtesy of The Artists/Photography by Andrej Vasilenko

暫時不做人

對於「萬物運動」主題,本屆臺北藝術節策展人林人中表示,「過去三年疫情教會人類,世界會有停止正常運轉的時刻。在人類按下暫停鍵後,萬物又如何重新運動?舊秩序被顛覆後,新常態的藝術行動是什麼?」因此特別選在此刻,以倡議「非人類中心」的生態思維,把「人」的自我定位拉回至各種非人類空間,邀請觀眾透過表演藝術返身海洋、土地、城市、社群與有靈萬物的生活,嘗試以生物多樣性的角度,重新思考萬物與人類之間的共生關係。

2023 臺北藝術節主視覺_設計楊士慶
2023臺北藝術節主視覺由設計師楊士慶操刀。(圖片提供:臺北藝術節)

 「萬物運動」20檔節目盤點! 

《太陽與海》:在室內沙灘預見星球災難  08.19 - 08.27|北藝中心藍盒子

本作曾被《紐約時報》譽為「表演藝術過去十年來最偉大的成就之一」,在威尼斯雙年展亮相後一鳴驚人,並展開世界巡演,今年終於來到亞洲,首站就選在台灣。開演時,北藝中心的藍盒子將堆滿34噸的白沙,從黑盒子搖身一變為室內海灘,觀眾們將俯瞰著做日光浴的「弄潮兒」吟唱內心獨白,並從一個個對自我生活的憂慮與抱怨中,逐漸意識到一個巨大的、將影響所有人的地球災難。

《太陽與海》_ Photography_ Andrej Vasilenko © Courtesy_ The Artists(1)
《太陽與海》© Courtesy of The Artists/Photography by Andrej Vasilenko 

《給植物的音樂會》:一場跨物種的溝通

萬物皆有靈,有些綠手指相信跟植物說話可以刺激生長,那麼演奏音樂給植物聽呢?《給植物的音樂會》將在8月的連續4個週末,於北藝中心從未對外開放的頂樓星空花園舉行,現場將演出專門設計給植物聽的音樂,帶領植物與主人們進行一場跨物種的溝通。

Info|北藝中心頂樓星空花園

08.05 - 08.06/王雁盟和KBN《植靜派對》

08.12 - 08.13/Betty Apple和謝賀銘《表植趴體》

08.19 - 08.20/Oneness聲波療癒跨界樂團《植物連結聲波浴》

08.26 - 08.27/大俠、張欣(lololol)、王榆鈞和花形槙《玉山是一個處理器》

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《給植物的音樂會》第一場《植靜派對》於8月5日、6日登場。(圖片來源:臺北藝術節)

《我的身體我的檔案》:用舞蹈找回身體自主  08.05 - 08.06|北藝中心藍盒子

對舞蹈家福斯坦.林耶庫拉(Faustin Linyekula)來說,每個人的身體都是一個載體,承載了個人、家族、國族的歷史;而身為剛果民主共和國的國民,這個歷史不僅包括他從非洲大陸自然之美所得到的啟發,也包括比利時殖民主強取豪奪的慘烈及延續至今的後遺症。這支舞蹈結合音樂、口白、影像,呈現他如何找回自己身體的自主權。

《我的身體我的檔案》
《我的身體我的檔案》。(圖片提供:臺北藝術節)

《我們腳踩無敵風火輪,五光十射你的路,與魔鬼共舞在1820》:當舞作融入反叛意志  08.05 - 08.06|北藝中心藍盒子

南非殖民者在19世紀引進人力車以解決「白人主子」的交通問題,拉車不但是苦勞力,而且拉車的祖魯人都被迫要穿僕傭的西方制服。但這些車夫很快就開始以自己的民族和通俗文化元素來重新裝飾自身和車子,甚至發展出一套歌舞,此舉既是樹立個人風格的商業宣傳,也隱含對壓迫者的反抗。南非白人編舞家羅賓.奧林(Robyn Orlin)與原民動動舞舞團將這個次文化轉化為一支活力四射又具有批判性的舞蹈。

《我們腳踩無敵風火輪,五光十射你的路,與魔鬼共舞在1820》© Jérôme Séron
《我們腳踩無敵風火輪,五光十射你的路,與魔鬼共舞在1820》© Jérôme Séron

《飆舞士林2.0》:演繹城市起落的台潮百老匯  08.11 - 08.13|北藝中心球劇場

以國標舞為藝術語言、士林百年起落為題材的《飆舞士林》,是一齣老少咸宜的作品,去年開幕季演出深受觀眾歡迎,今年重演,以更精準的調度,舞出一場溫暖、正向、積極的台潮百老匯。

《飆舞士林2.0》
《飆舞士林2.0》。(圖片提供:臺北藝術節)

《Temporary Title》:翻轉舞蹈與觀看意義的裸地景  08.18 - 08.20|北藝中心11樓大排練場

薩維耶.勒華(Xavier Le Roy)及余美華翻轉舞蹈和觀看的定義,表演者赤身裸體與觀眾在同一空間,時而擺出不同的形狀樣貌,時而坐到觀眾旁邊交談,打開人類與動物、礦物、機器等多重生物地形之間的裸地景。

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《Temporary Title, 2015》© Peter Craig

《SUPER》:在超級時代裡找平衡  08.18 - 08.20|水源劇場

這是一個「超級」的時代,超級大、超級小、超級快、超自然,不斷追求也把生態、氣候逼到了極端,破紀錄的災難不斷發生。如此失衡與危機下,身體的下一步是什麼?田孝慈與林祐如兩位編舞家一起尋找超級裡的平衡。

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《SUPER》。(圖片來源:臺北藝術節)

《夢廻春閨》:以現代眼光重演千百年前的閨怨  08.18 - 08.20|中山堂光復廳

杜甫的「三吏」和「三別」千百年來被視為傳統知識份子民胞物與、悲天憫人的典範,中國京劇大師程硯秋曾取其《新婚別》編成《春閨夢》,描摹獨守春閨的少婦夜不成眠、在醒與夢之間徘徊的情態。如今,藝術團隊「捌號會所 捕貓人製品」以現代眼光重新詮釋這場閨怨,映照古往今來未曾停止的戰爭。

《夢廻春閨》劇照(©捌號會所Studio Acht)2
《夢廻春閨》劇照 © 捌號會所Studio Acht

《脫殼》:以勞動建構與海洋共存的想像  08.24 - 08.27|北藝中心球劇場

龍蝦被很多老饕視為頂級美食,然而大量捕殺,讓生長緩慢的龍蝦面臨生存危機。擅長非典型劇場的陳煜典,邀請裝置藝術家范承宗攜手打造,透過演員持續勞動,於觀眾眼前「搭建」象徵龍蝦的暫棲之地,並在過程中探問我們如何更友善地與海洋共存。

《海洋島嶼礦山》:島民的警世表演  08.26|北藝中心一樓天狼座

澳洲籍東加原住民藝術家拉泰.陶莫(Latai Taumoepeau)力行「以身體為主體的藝術實踐」。這場免費觀賞的行動藝術,以具象的方式,讓大家看到冰山不可遏止的消融,及大型採礦公司在太平洋深海的開發事業,對物種帶來不可逆的危害。同為島國子民,我們對扭轉地球暖化有刻不容緩的急切感。

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《海洋島礦與山》。(圖片來源:臺北藝術節)

《親愛的》:個體與群集的情緒激盪  09.02 - 09.03|北藝中心球劇場

本作為國家文藝獎得主何曉玫獲2013年「台新藝術獎」年度五大視覺暨表演藝術的經典作品。如書頁的舞臺上,舞者宛如從書裏走出的角色,舞出一個個似真似假的故事,人與人不斷相聚又離開,身體與身體不斷貼合又分別,縯繹出個體與群集的親密、疏離、慾望與孤寂。

《親愛的》
《親愛的》。(圖片提供:臺北藝術節)

《魔幻雙齣》 :雙戲串接、相互辯證激發思考  09.08 - 09.10|北藝中心藍盒子

2022年起,國光劇團規畫製作魔幻京劇系列,以實驗京劇規格製作演出。本作第一部《死生一夢》以莊子的觀點貫穿傳統戲《大劈棺》與新編戲《幻 戲》;第二部《陰陽雙照》則以陰間判官的觀點串聯《伐子都》與《活捉》兩齣傳統戲,透過正反辯證,表現文化思考。

《往月的方向去》:以肢體演繹月的傳說  09.15 - 09.17|北藝中心球劇場

舞蹈空間舞團與島崎徹帶來日本自成一派的「徹」舞流風,演出兩支以「月」為主題的舞作——《血與鋼》在超級大月亮之下,人們放肆無忌的恣意橫行,透過《月光奏鳴曲》的撫慰,覓得裂縫中的生機;《碎月》在月亮崩解後的荒蕪間,彼此扶持的力量被觸動、被激發、也被深深連結。

《往月的方向去》
《往月的方向去》。(圖片提供:臺北藝術節)

《鬼島學苑進修部》:以京劇探究陽與陰、人與鬼的界線  09.22 - 09.24|北藝中心球劇場

子不語怪力亂神,但孔子的後人意外身亡,卻進入地府,被安排到鬼島學苑當老師,要幫一票留級的妖魔鬼怪克服學習障礙。他能成功嗎?擅長以京劇手法演原創戲的栢優座,這次借鬼喻人、以人演鬼,讓人看見陽世與陰世其實也沒什麼大不同。

《說吧香港》:當詩成為有力言語  09.30 - 10.01|中山堂中正廳

再拒劇團以廖偉棠的15首香港編年組詩為本,在香港逐漸失落詮釋自身的話語權之際,借未曾有過話語權的女海盜、娼妓、盲樂師現身╱聲道白,曾與香港有過傾城之遇的文學家張愛玲、蕭紅,也斯、巨星張國榮也出沒於詩行句間,一同為香港兩百年來的數度開闔與裂變證言。

《說吧香港》
《說吧香港》。(圖片提供:臺北藝術節)

《百葉》:隨遊走於虛實的光影探索劇院  08.26 - 08.27|北藝中心大劇院

每次創作都是一次深度思考的劇場工作者李銘宸,以及不斷對傳統和非典型材料進行探索的藝術家羅智信聯手,叩問以光影創造的劇場虛實性,讓觀眾以全新的角度體驗北藝中心大劇場。

《蝙蝠盛宴》:藝術結合科學,探問未來的生活可能  08.26 - 08.27|臺北試演場

新冠疫情再度曝露人類無節制消耗自然的後果。生物藝術家顧廣毅與英國設計家Robert Johnson以此為觸機,設想未來的生化科技公司如何在人類的口腹之欲與生態保護之間找到商機,讓觀眾參與討論藝術與科學協作的可能。


2023臺北藝術節

詳細資訊|官方網站北藝中心Facebook

資料、圖片|2023臺北藝術節

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2025東京人氣體驗展《デザインあ展neo》在虎之門之丘!35件「動作品」新登場,必看亮點、策展概念、周邊商品全收錄

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日常生活中沒有與設計無關的事物!曾於2013年、2018-2021年兩次巡迴累計達116萬參觀人次的設計體驗展《デザインあ展neo》,睽違4年全新升級,於東京虎之門之丘TOKYO NODE藝術畫廊再次展出。全區35件作品以「動詞」為主題,帶領所有觀眾重新觀察、思考和體驗我們習以為常的「行為」組成方式,從而發掘設計如何豐富日常,為生活帶來無限樂趣。跟著本篇看重點展品、策展概念、特設商店及周邊活動等完整資訊。

あ!最可愛的設計展由此進 >>>

 

由TOKYO NODE、NHK及其旗下平台共同主辦的《デザインあ展neo》,策展內容主要轉化NHK教育電視節目《デザインあneo》概念為實體體驗。且有別於4年前,此次展覽一舉將過去聚焦的「物件(名詞)」轉向「行為(動詞)」主題,通過設計傳達思考與發掘的樂趣給孩子們。2025年全新版本已正式揭幕,接下來將以歷來最長展期,持續在東京虎之門之丘車站大樓(虎ノ門ヒルズ)頂層的文化情報傳播基地「TOKYO NODE」藝術畫廊向大眾敞開探索之門直至下半年9月23日止。

由OMA與森大廈(森ビル)共同開發的複合式據點TOKYO NODE,是一個跨越科技、藝術與娛樂的先端體驗空間,點此看介紹專文。

位於220公尺高樓,TOKYO NODE藝術畫廊可俯瞰東京鐵塔主觀景台;場內佔地1,500平方公尺、15公尺挑高的獨特空間各設展間,展出共35件分別以「あるく(走)」、「たべる(吃)」、「すわる(坐)」、「もつ(拿)」等動詞為主題,並由觀察、思考、體驗3階段所構成的作品。

2025年全新版本的《デザインあ展neo》於東京虎之門之丘頂層畫廊登場。(圖片來源:デザインあ展neo官方網站、Instagram @tokyonode)
2025年全新版本的《デザインあ展neo》於東京虎之門之丘頂層畫廊登場。(圖片來源:デザインあ展neo官方網站、Instagram @tokyonode)

2025《デザインあ展neo》重點展品導覽

玩樂中的重新覺察:從「あ」字母導入,互動展品藏各樣趣味

走進展場,首先映入眼簾的是自天花板垂降的巨大「あ」字母裝置,同時可見一片令人聯想到種種日常行為的「動詞園地」延展其下,勾劃本展主題——以「走」為始的系列展品便透過上段所述之觀察、思考、體驗等不同表現手法解構各樣行為。如其中〈あるきかたログ(徒步圖鑑)〉這個環節,觀眾只要在6個區位依照鏡頭指示擺出姿勢,照片就會像翻頁動畫般被連接起來,讓人彷彿看見走路的過程,進而覺察這個平常無意識的動作實則由哪些元素組成。

(圖片來源:森ビル株式会社)
(圖片來源:森ビル株式会社)
(圖片來源:森ビル株式会社)
(圖片來源:森ビル株式会社)

下一展間包含多件互動作品,在〈たべられるきもち(被吃的心情)〉作品中,觀眾可以體驗被超過3公尺的巨型筷子夾起的感覺;小學常見的木板和鐵管椅在〈学童イスのゆめ(學童椅的夢)〉作品中化身不同功能與特色的座椅;〈もちてのむれ(握把群組)〉展示牆上密密麻麻排列著約莫1,500個生活中會使用到的握把。還有「はなす(說)」、「かく(寫)」、「すてる(丟棄)」、「こわす・なおす(破壞・修理)」、「さがす(尋找)」等充滿驚喜的作品接續登場。

展品〈たべられるきもち〉。(圖片來源:Instagram @tokyonode)
展品〈たべられるきもち〉。(圖片來源:Instagram @tokyonode)
展品〈学童イスのゆめ〉。(圖片來源:森ビル株式会社)
展品〈学童イスのゆめ〉。(圖片來源:森ビル株式会社)
展品〈もちてのむれ〉。(圖片來源:森ビル株式会社)
展品〈もちてのむれ〉。(圖片來源:森ビル株式会社)
更多「動詞」相關展品。(圖片來源:Instagram @tokyonode)
更多「動詞」相關展品。(圖片來源:Instagram @tokyonode)

節目播放區內設置〈デッサンあ(素描あ)〉〈みんなのあ(大家的あ)〉等內容供觀眾欣賞。繼續往內則將進入《デザインあneo》特有的影像空間,以滿滿「あ」字母跳動呈現的舞蹈影片躍上360度環形螢幕,與觀眾動作同步的互動作品〈DO IT!〉亦邀請大家沉浸體驗。

(圖片來源:森ビル株式会社)
(圖片來源:森ビル株式会社)

2025《デザインあ展neo》創作陣容介紹

《デザインあ展neo》創作陣容;中央為展覽總監佐藤卓,左右分別為影像總監中村勇吾、音樂總監蓮沼執太。(圖片來源:森ビル株式会社)
《デザインあ展neo》創作陣容;中央為展覽總監佐藤卓,左右分別為影像總監中村勇吾、音樂總監蓮沼執太。(圖片來源:森ビル株式会社)

▍設計帶來豐富世界之力——展覽總監 佐藤卓

在籌備本展時,我們經由集體討論找出了「行為(動詞)」這個主題。若日常生活中沒有與設計無關的事物,那麼從小培養設計思維應該是一件好事;這樣的理念不僅貫穿節目,亦延伸到了本次展覽。即便是曾經看過的觀眾也能被全新內容驚喜,並在體驗後感到「設計很有趣啊」、「設計或許能夠成為豐富世界的力量」就太好了。

(圖片來源:デザインあ展neo官方網站)
(圖片來源:デザインあ展neo官方網站)

▍我們並不把小孩當小孩——影像總監 中村勇吾

雖然由我們來說可能有點自賣自誇,但我們都覺得這次展覽的作品素質非常高。節目中的創作者與藝術家共同參與,在各自擅長領域貢獻力量。雖然是為孩子設計的展覽,但我們一直堅持「不把小孩當小孩」的理念,相信大人看了也會覺得相當有趣。

(圖片來源:デザインあ展neo官方網站)
(圖片來源:デザインあ展neo官方網站)

▍願大家全身心享受其中——音樂總監 蓮沼執太

能與日本頂尖創作者一起全力投入製作、全心創作音樂,一路見證《デザインあneo》節目化為如今這樣的展覽,我由衷感到高興。雖然我負責的是音樂,但整個展覽是多位創作者共同參與、集結多方力量才有的結果,希望大家全然享受其中。

(圖片來源:デザインあ展neo官方網站)
(圖片來源:デザインあ展neo官方網站)

2025《デザインあ展neo》體驗深入城市:特設商店、紀念菜單、街區裝飾、限定活動同步登場

▍特設商店

特設商店位於45樓展場內,販售超過60種原創商品與官方圖冊;營業時間為每日11:00至展覽閉館,可僅入內購買商品。音樂導演蓮沼執太製作的《デザインあneo》節目原創音樂亦首次推出黑膠唱片於特設商店內限定販售,收錄該節目2023至2024年間精選單元的藍光及DVD同在本展搶先登場,現場購買即可獲得收納袋及貼紙套組。

(圖片來源:森ビル株式会社)
(圖片來源:森ビル株式会社)
(圖片來源:森ビル株式会社)
(圖片來源:森ビル株式会社)

▍紀念菜單

虎之門之丘內多家咖啡與餐廳推出共15款紀念餐點(完整品項點此看),將展覽風格和「あ」字母飾於食物外觀。

(圖片來源:デザインあ展neo官方網站)
(圖片來源:デザインあ展neo官方網站)
紀念菜單不只在食物造型上呼應本展,更以假名單詞或短句取出可愛品名。圖依序為みくらべる(比較)特製餅乾四件組,參考價格 ¥1,500;フワフワ(蓬鬆)藍色檸檬汽水,參考價格 ¥800;きょうも いいてんき きみの てづくり なめらか プリン(今天也是好天氣,你的手作滑順布丁),參考價格 ¥550;のせる(疊)、はさむ(夾)、たべる(吃)漢堡,參考價格 ¥1,800。(圖片來源:森ビル株式会社)
紀念菜單不只在食物造型上呼應本展,更以假名單詞或短句取出可愛品名。圖依序為みくらべる(比較)特製餅乾四件組,參考價格 ¥1,500;フワフワ(蓬鬆)藍色檸檬汽水,參考價格 ¥800;きょうも いいてんき きみの てづくり なめらか プリン(今天也是好天氣,你的手作滑順布丁),參考價格 ¥550;のせる(疊)、はさむ(夾)、たべる(吃)漢堡,參考價格 ¥1,800。(圖片來源:森ビル株式会社)

▍街區裝飾

從虎之門之丘車站至展覽場館的路線中布有「まがる(彎曲)」、「はいる(進入)」、「すすむ(前進)」、「のぼる(攀登)」等呼應展覽主題的動詞裝飾,將整個城市攬為該展的一部分。

▍限定活動

虎之門之丘T-MARKET每週日舉辦的親子活動包括圖紙著色和氣球發送,皆於展覽期間以《デザインあneo》主題登場。

  • 時間:即日起至9月21日11:00-22:00
  • 地點:虎ノ門ヒルズ ステーションタワー B2F T-MARKET

《デザインあ展neo》設計體驗展

  • 時間:即日起至2025年9月23日10:00-19:00(最後入場時間為閉館前30分鐘,每月第1和第3個星期三閉館時間17:00、最後入場時間16:30,9月17日星期三則照常於19:00閉館)
  • 地點: 虎ノ門ヒルズ ステーションタワー 45F TOKYO NODE GALLERY
  • 票價:一般 ¥2,500/國高中生 ¥1,200/小學生 ¥1,000/2歲以上學齡前兒童 ¥500/2歲以下免費(日時指定制)
  • 了解更多:https://exhibition-ah-neo.jp/

資料來源:森ビル株式会社

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