2023臺北藝術節即將於8月開跑，以「萬物運動」為主題，透過20檔國內外音樂、舞蹈、戲劇等表演藝術節目，引領觀眾思考在後疫情時代，如何跳脫人類本位主義，轉而從萬物的角度來看人類社會與自然生態的關係。其中最引人矚目的無非是曾轟動威尼斯雙年展的《太陽與海》即將來台舉辦亞洲首演，屆時北藝中心藍盒子將化作室內海灘，上演一場關於地球災難的寓言。

暫時不做人

對於「萬物運動」主題，本屆臺北藝術節策展人林人中表示，「過去三年疫情教會人類，世界會有停止正常運轉的時刻。在人類按下暫停鍵後，萬物又如何重新運動？舊秩序被顛覆後，新常態的藝術行動是什麼？」因此特別選在此刻，以倡議「非人類中心」的生態思維，把「人」的自我定位拉回至各種非人類空間，邀請觀眾透過表演藝術返身海洋、土地、城市、社群與有靈萬物的生活，嘗試以生物多樣性的角度，重新思考萬物與人類之間的共生關係。

 「萬物運動」20檔節目盤點！ 

《太陽與海》：在室內沙灘預見星球災難  08.19 - 08.27｜北藝中心藍盒子

本作曾被《紐約時報》譽為「表演藝術過去十年來最偉大的成就之一」，在威尼斯雙年展亮相後一鳴驚人，並展開世界巡演，今年終於來到亞洲，首站就選在台灣。開演時，北藝中心的藍盒子將堆滿34噸的白沙，從黑盒子搖身一變為室內海灘，觀眾們將俯瞰著做日光浴的「弄潮兒」吟唱內心獨白，並從一個個對自我生活的憂慮與抱怨中，逐漸意識到一個巨大的、將影響所有人的地球災難。

《給植物的音樂會》：一場跨物種的溝通

萬物皆有靈，有些綠手指相信跟植物說話可以刺激生長，那麼演奏音樂給植物聽呢？《給植物的音樂會》將在8月的連續4個週末，於北藝中心從未對外開放的頂樓星空花園舉行，現場將演出專門設計給植物聽的音樂，帶領植物與主人們進行一場跨物種的溝通。

Info｜北藝中心頂樓星空花園

08.05 - 08.06／王雁盟和KBN《植靜派對》

08.12 - 08.13／Betty Apple和謝賀銘《表植趴體》

08.19 - 08.20／Oneness聲波療癒跨界樂團《植物連結聲波浴》

08.26 - 08.27／大俠、張欣（lololol）、王榆鈞和花形槙《玉山是一個處理器》

《我的身體我的檔案》：用舞蹈找回身體自主  08.05 - 08.06｜北藝中心藍盒子

對舞蹈家福斯坦．林耶庫拉（Faustin Linyekula）來說，每個人的身體都是一個載體，承載了個人、家族、國族的歷史；而身為剛果民主共和國的國民，這個歷史不僅包括他從非洲大陸自然之美所得到的啟發，也包括比利時殖民主強取豪奪的慘烈及延續至今的後遺症。這支舞蹈結合音樂、口白、影像，呈現他如何找回自己身體的自主權。

《我們腳踩無敵風火輪，五光十射你的路，與魔鬼共舞在1820》：當舞作融入反叛意志  08.05 - 08.06｜北藝中心藍盒子

南非殖民者在19世紀引進人力車以解決「白人主子」的交通問題，拉車不但是苦勞力，而且拉車的祖魯人都被迫要穿僕傭的西方制服。但這些車夫很快就開始以自己的民族和通俗文化元素來重新裝飾自身和車子，甚至發展出一套歌舞，此舉既是樹立個人風格的商業宣傳，也隱含對壓迫者的反抗。南非白人編舞家羅賓．奧林（Robyn Orlin）與原民動動舞舞團將這個次文化轉化為一支活力四射又具有批判性的舞蹈。

《飆舞士林2.0》：演繹城市起落的台潮百老匯  08.11 - 08.13｜北藝中心球劇場

以國標舞為藝術語言、士林百年起落為題材的《飆舞士林》，是一齣老少咸宜的作品，去年開幕季演出深受觀眾歡迎，今年重演，以更精準的調度，舞出一場溫暖、正向、積極的台潮百老匯。

《Temporary Title》：翻轉舞蹈與觀看意義的裸地景  08.18 - 08.20｜北藝中心11樓大排練場

薩維耶．勒華（Xavier Le Roy）及余美華翻轉舞蹈和觀看的定義，表演者赤身裸體與觀眾在同一空間，時而擺出不同的形狀樣貌，時而坐到觀眾旁邊交談，打開人類與動物、礦物、機器等多重生物地形之間的裸地景。

《SUPER》：在超級時代裡找平衡  08.18 - 08.20｜水源劇場

這是一個「超級」的時代，超級大、超級小、超級快、超自然，不斷追求也把生態、氣候逼到了極端，破紀錄的災難不斷發生。如此失衡與危機下，身體的下一步是什麼？田孝慈與林祐如兩位編舞家一起尋找超級裡的平衡。

《夢廻春閨》：以現代眼光重演千百年前的閨怨  08.18 - 08.20｜中山堂光復廳

杜甫的「三吏」和「三別」千百年來被視為傳統知識份子民胞物與、悲天憫人的典範，中國京劇大師程硯秋曾取其《新婚別》編成《春閨夢》，描摹獨守春閨的少婦夜不成眠、在醒與夢之間徘徊的情態。如今，藝術團隊「捌號會所 捕貓人製品」以現代眼光重新詮釋這場閨怨，映照古往今來未曾停止的戰爭。

《脫殼》：以勞動建構與海洋共存的想像  08.24 - 08.27｜北藝中心球劇場

龍蝦被很多老饕視為頂級美食，然而大量捕殺，讓生長緩慢的龍蝦面臨生存危機。擅長非典型劇場的陳煜典，邀請裝置藝術家范承宗攜手打造，透過演員持續勞動，於觀眾眼前「搭建」象徵龍蝦的暫棲之地，並在過程中探問我們如何更友善地與海洋共存。

《海洋島嶼礦山》：島民的警世表演  08.26｜北藝中心一樓天狼座

澳洲籍東加原住民藝術家拉泰．陶莫（Latai Taumoepeau）力行「以身體為主體的藝術實踐」。這場免費觀賞的行動藝術，以具象的方式，讓大家看到冰山不可遏止的消融，及大型採礦公司在太平洋深海的開發事業，對物種帶來不可逆的危害。同為島國子民，我們對扭轉地球暖化有刻不容緩的急切感。

《親愛的》：個體與群集的情緒激盪  09.02 - 09.03｜北藝中心球劇場

本作為國家文藝獎得主何曉玫獲2013年「台新藝術獎」年度五大視覺暨表演藝術的經典作品。如書頁的舞臺上，舞者宛如從書裏走出的角色，舞出一個個似真似假的故事，人與人不斷相聚又離開，身體與身體不斷貼合又分別，縯繹出個體與群集的親密、疏離、慾望與孤寂。

《魔幻雙齣》 ：雙戲串接、相互辯證激發思考  09.08 - 09.10｜北藝中心藍盒子

2022年起，國光劇團規畫製作魔幻京劇系列，以實驗京劇規格製作演出。本作第一部《死生一夢》以莊子的觀點貫穿傳統戲《大劈棺》與新編戲《幻 戲》；第二部《陰陽雙照》則以陰間判官的觀點串聯《伐子都》與《活捉》兩齣傳統戲，透過正反辯證，表現文化思考。

《往月的方向去》：以肢體演繹月的傳說  09.15 - 09.17｜北藝中心球劇場

舞蹈空間舞團與島崎徹帶來日本自成一派的「徹」舞流風，演出兩支以「月」為主題的舞作——《血與鋼》在超級大月亮之下，人們放肆無忌的恣意橫行，透過《月光奏鳴曲》的撫慰，覓得裂縫中的生機；《碎月》在月亮崩解後的荒蕪間，彼此扶持的力量被觸動、被激發、也被深深連結。

《鬼島學苑進修部》：以京劇探究陽與陰、人與鬼的界線  09.22 - 09.24｜北藝中心球劇場

子不語怪力亂神，但孔子的後人意外身亡，卻進入地府，被安排到鬼島學苑當老師，要幫一票留級的妖魔鬼怪克服學習障礙。他能成功嗎？擅長以京劇手法演原創戲的栢優座，這次借鬼喻人、以人演鬼，讓人看見陽世與陰世其實也沒什麼大不同。

《說吧香港》：當詩成為有力言語  09.30 - 10.01｜中山堂中正廳

再拒劇團以廖偉棠的15首香港編年組詩為本，在香港逐漸失落詮釋自身的話語權之際，借未曾有過話語權的女海盜、娼妓、盲樂師現身╱聲道白，曾與香港有過傾城之遇的文學家張愛玲、蕭紅，也斯、巨星張國榮也出沒於詩行句間，一同為香港兩百年來的數度開闔與裂變證言。

《百葉》：隨遊走於虛實的光影探索劇院  08.26 - 08.27｜北藝中心大劇院

每次創作都是一次深度思考的劇場工作者李銘宸，以及不斷對傳統和非典型材料進行探索的藝術家羅智信聯手，叩問以光影創造的劇場虛實性，讓觀眾以全新的角度體驗北藝中心大劇場。

《蝙蝠盛宴》：藝術結合科學，探問未來的生活可能  08.26 - 08.27｜臺北試演場

新冠疫情再度曝露人類無節制消耗自然的後果。生物藝術家顧廣毅與英國設計家Robert Johnson以此為觸機，設想未來的生化科技公司如何在人類的口腹之欲與生態保護之間找到商機，讓觀眾參與討論藝術與科學協作的可能。

2023臺北藝術節

詳細資訊｜官方網站、北藝中心Facebook

資料、圖片｜2023臺北藝術節

從日到夜不停歇，「2025台北白晝之夜」將於11/1下午2點至隔日凌晨2點回歸，以圓山一帶為據點，串連室內場館與城市街頭，帶來一場由大型裝置、表演藝術、聲音光影實驗等織就的藝術體驗。本屆以「Hi Story」為策展主題，集結超過60組藝術創作與上百場演出，號召人們當夜不眠，一起以當代藝術為路徑，探尋台北的城市記憶！

亮點1. 兒童樂園化身時光機，重拾過往神社記憶

白晝之夜當晚，曾為神社的兒童樂園將化身一座巨大的時光機，領觀者從遊樂場穿梭回日治時期的國族儀式場域，喚起跨世代的童年記憶。多位藝術家藉作品與城市中的歷史殘響對話：黃贊倫《神轎》裝置融台灣民俗信仰和日本神社意象，訴說因地緣而生關聯的文化軌跡；石孟鑫《門柱燈》取樣1980年代台灣別墅、廠區出入口常見的「球燈」，致敬昔日台灣神社表參道的石燈籠；吳聯吟融合樂園中的假山造景，透過斑斕彩燈和金屬構築《迷幻山林—另存新檔》，轉譯傳統山水為虛實交織的自然幻境。

亮點2. 圓山坑道成環境劇場，領你潛入夢之蟲洞

圓山坑道將化身「夢的蟲洞」限時、採預約制開放，邀觀眾走進平時難以觸及的戰備管制空間，體驗交織夢境、聲響及歷史的環境劇場氛圍。在此，藝術家蔡宗勳《透明的坑》以鏡面材質搭建可反射坑道場景的牆與入口，構築穿梭歷史的路徑；何彥諺的錄像裝置《睡眠大廈》以探索睡眠腦波與潮汐間的頻率契合揭開夢境；邱馳《射線盆栽》將日常事物搬進戰備坑道，讓防空空間幻化為一場寧靜的生活實境；劇場演出則交由6組藝術輪番登場，透過肢體、當代馬戲與戲劇，重構坑道的歷史脈絡。

亮點3. 法國直送！酷兒舞廳文化席捲圓山

白晝之夜源於法國，此次特邀前巴黎白晝之夜藝術總監Kitty Hartl擔任客座策展人，串聯法國藝術家帶來精彩的「法國直送」之作：掀起Ballroom風潮的傳奇人物Lasseindra Lanvin，將帶來一場融合表演、時尚與視覺藝術的French Voguing Ball大賽，將巴黎酷兒舞廳風潮渲染至台北；視覺藝術家Pierre Delavie則將於建築立面施展「錯視」魔法，將曾於巴黎大皇宮、凡爾賽宮等地標展現的創作手法移植台北，為白晝之夜訂製奇幻新作，也替Voguing Ball大賽創造一夜限定的絢爛背景。

亮點4. 摩天輪變身「光電獸」參與式藝術裝置

由藝術家姚仲涵創作的《光電獸#45－請支援收音》，讓摩天輪化身巨型聲光裝置，是本屆必看亮點！現場將設置麥克風採集環境聲響，摩天輪將隨著聲音的強弱變化，展現多變的聲光效果，每個在場的人的聲音都將成為推動這件作品轉變的動能。

亮點5. 表演藝術能量流竄街頭

環境劇場除了在圓山坑道內發生，也同步融入城市街頭。表演總監鄭伊雯以多元島嶼、觀眾參與和跨域合作為策展主軸，邀請小事製作、艸雨田舞蹈劇場、躍演、InTW舞影工作室、人米犬頁等多組團隊，藉馬戲、舞蹈、劇場、音樂等多元形式延伸藝術行動的多樣性，為白晝之夜注入豐沛的表演藝術能量。

亮點6. 露天電影院映現早期台灣

由國家電影及視聽文化中心精心策選片單，包含李安導演的《飲食男女》和白景瑞作品《台北之晨》，以及約在1920年代拍攝、現存最早有關台灣的珍貴影像，引領觀眾在星空下重回往日，共享感動。

亮點7. 走進電台廣播現場

毗鄰原山腳下、與北美館相望的臺北廣播電台，將舉辦兩場「開箱電台」導覽，邀請觀眾實地探訪播音室與錄音間，深入這處擁有60多年歷史，曾擔負台北市民防廣播的電台現場。

亮點8. 遊戲與街頭遊戲激盪

Red Bull將打造經典俄羅斯方塊遊戲「Red Bull Tetris 台灣決賽舞台」，並攜手塗鴉藝術家BOUNCE帶來街頭創作，為白晝之夜注入年輕世代的能量。

亮點9. 藝術行動進佔晴光商圈，悍圖社聯展登場

由台灣視覺藝術協會攜手晴光商圈與周邊店家共同呈獻，將藝術行動帶入日常生活街區，其中「福利社 FreeS Art Space」將展出台灣知名藝術團體「悍圖社」聯展，並設置「微醺映畫所」播放多位前輩藝術家的紀錄片，邀人們沈浸於輕鬆氛圍回望台灣當代藝術的發展軌跡。另外在「藝術入店」單元中，將有19組視覺與行為藝術家進駐店家和公共場域，帶來鋼琴演出、調香工作坊、光雕、泥塑行為創作等展演。

白晝之夜策展活動 X 當期藝術節串聯

從兒童樂園、臺北廣播電台、圓山坑道、花博公園、臺北市立美術館到金車藝文中心等，2025白晝之夜的藝術足跡遍及大圓山各文化據點。以「Hi Story」為題的5大展區，由藝術總監黃彥穎、表演總監鄭伊雯聯手策劃，匯聚視覺裝置、劇場行動和現場表演，串聯臺北雙年展、臺北數位藝術節、臺北地景公共藝術計畫等單元，交織成12小時不間斷的感官旅程，邀人們透過藝術參與向城市歷史致意。

2025臺北白晝之夜 Nuit Blanche Taipei

活動日期｜2025.11.01（六）14:00－11.02（日）02:00

活動地點｜臺北市圓山地區（圓山自然景觀公園、臺北廣播電台、圓山坑道、花博圓山園區）

由日本創意團隊entaku策劃的人氣展覽「人也太好了吧展（いい人すぎるよ展）」、「我感到有點煩的小事展（やだなー展）」於今年10月登台，在台灣同樣掀起熱烈迴響。而展覽為何能引起許多人的共鳴？entaku創意總監明円卓與我們分享其中的誕生故事。

以「情感」為主題，喚起大家共鳴

早在「人也太好了吧展」爆紅之前，東京原宿的「友達がやってるカフェ／バー（暫譯：朋友開的咖啡廳／酒吧）」，便因店員不使用敬語、像是在跟朋友對話的設定而在社群平台引起討論。事實上，這個企劃也出自於entaku團隊。而entaku團隊的起點，則可回溯至那時還在電通廣告公司上班的明円卓，出於個人興趣愛好，在辦公室裡做了測試性的「有點煩」展覽，沒想到獲得不少客戶的好評。他說，「我們發現以『情感』作為主題的展覽，是很有力量的，能喚起大家的共鳴。」之後，在原宿藝廊展出的人也太好了吧展，更迅速成為熱門話題，並陸續在日本各大城市展出。

展覽體現人類的多種情感

人也太好了吧展的特色之一，就是在社群媒體上擴散得非常快。明円卓認為，社群平台其實是人類情感的綜合展示，這個展正體現了人類的多種情感，像是有趣、人也太好了吧、甚至令人感動或想哭這些要素。「我們覺得這人真是好人的這一種情感，是超越了年齡與性別，所以我們在策劃展覽時，也特別考慮到不要去限制觀眾的族群或對象，這樣的情感也能夠更廣泛地傳遞出去。」正因如此，人也太好了吧展此次在亞洲的巡展，來到了上海、首爾、台北等海外城市，他們想確認這般的「好人情感」是否能跨越國界、與當地的人們產生共鳴？

根據當地文化融入在地元素

人也太好了吧展約有8成與日本展覽相同，另外會根據當地文化來重新製作本土化的內容，這次也與台灣的「明日製作所」團隊一起發想點子，加入更多台灣觀眾能共感的在地元素。像是「把Ubike車籃垃圾拿去丟的人」、「不會佔用體育課的國文老師」、「台北車站的轉乘」⋯⋯，讓人們看了能會心一笑。開展當週便來到台北展場的明円卓觀察到，日本人會覺得是好人的人，在台灣也產生了很大的共鳴，這也讓他更加確信「好人情感」能超越國界與語言的隔閡。

與記憶中的「好人」重逢

明円卓分享，人會被觸動、心動的瞬間，其實埋藏在記憶之中。他們只是把大家心裡早就有的記憶以展覽表達出來。因此，每次人也太好了吧展的介紹都會寫到這是「與記憶中的『好人』重逢」的展覽。「我們希望透過這個展覽，讓大家發覺原來身邊有這麼多好人，也從中發現自己其實也是個好人。」他補充，展覽一開始是在社群平台上爆紅，吸引很多年輕人來看展，後來因為各種媒體取材，現在有許多不同年齡段的人參與。「我們準備展覽時，有考慮到大人、年輕人的視角，雖然不一定每個年齡層都可以直接共情到所有內容，但如果他們站在長輩或年輕人的角度去想，也能產生情感的連結。」

以作品展現「好人」與「有點煩」的瞬間

而展覽中的作品，以文字、插畫、照片、實物表現「好人」與「有點煩」的瞬間，幽默捕捉生活中的日常。明円卓說明，比較抽象的情境會以文字記錄，較為具體的則會以照片、插畫來呈現，比如拍攝「好人」時，會思考對方可能的表情、服裝等細節，塑造出讓人們很有共鳴的立體場景。但難道靈感都不會枯竭嗎？他笑說，「我們覺得『好人』的點子是無窮盡的，因為世界上有無限的好人。」他進一步分享，其實團隊在會議時，有一本隱藏絕招的小冊子，裡面列出了各式場景、人物、天氣、事件等，方便大家從不同角度發想點子。

另外有趣的是，展覽中還設計了互動式橋段，讓人們一秒化身「好人」或體驗「有點煩」的瞬間，這樣的設計也讓觀眾更想與他人分享，使展覽自然地在社群間擴散出去。也因此，比起說是觀賞型，他們更會形容自己是體驗型的展覽。

期許未來推出更多台灣本土題材

這次在台灣的展覽反應相當熱烈，開展首日便大排長龍，讓明円卓相當訝異。他希望未來還能繼續在台灣展出，比如將日本現在也很受歡迎的「そういうことじゃないんだよ展（暫譯：才不是那樣呢展）」帶來台灣，同時也想推出更多融合台灣本土題材的點子。「我們一直覺得，『只有我們才懂』的作品主題是最有趣的，這也是我們每次在做在地化作品特別重視的部分。當你仔細看展覽時，也會發現只有當地的人才懂得的『好人』與『有點煩』的瞬間。」

⭣日本現在也很受歡迎的「そういうことじゃないんだよ展（暫譯：才不是那樣呢展）」

（下圖中對話框中文意思為：明明沒有回我Line，為什麼還可以發社群貼文呢？）

明円卓透露，entaku（円卓）在日文中是「圓桌」的意思，希望大家能圍坐在圓桌，一起創造出新點子。最後，他笑著說，未來如果能將這張圓桌搬來台灣，那就太好了！