2023臺北藝術節8月登場！盤點20檔表演藝術節目：帶觀眾返身自然，重新思考與萬物的共生關係

by Izzie Pang 2023-06-09

表演藝術 臺北表演藝術中心 2023展覽
2023臺北藝術節8月登場！盤點20檔表演藝術節目：帶觀眾返身自然，重新思考與萬物的共生關係

2023臺北藝術節即將於8月開跑，以「萬物運動」為主題，透過20檔國內外音樂、舞蹈、戲劇等表演藝術節目，引領觀眾思考在後疫情時代，如何跳脫人類本位主義，轉而從萬物的角度來看人類社會與自然生態的關係。其中最引人矚目的無非是曾轟動威尼斯雙年展的《太陽與海》即將來台舉辦亞洲首演，屆時北藝中心藍盒子將化作室內海灘，上演一場關於地球災難的寓言。

《太陽與海》_ Photography_ Andrej Vasilenko © Courtesy_ The Artists
《太陽與海》© Courtesy of The Artists／Photography by Andrej Vasilenko

暫時不做人

對於「萬物運動」主題，本屆臺北藝術節策展人林人中表示，「過去三年疫情教會人類，世界會有停止正常運轉的時刻。在人類按下暫停鍵後，萬物又如何重新運動？舊秩序被顛覆後，新常態的藝術行動是什麼？」因此特別選在此刻，以倡議「非人類中心」的生態思維，把「人」的自我定位拉回至各種非人類空間，邀請觀眾透過表演藝術返身海洋、土地、城市、社群與有靈萬物的生活，嘗試以生物多樣性的角度，重新思考萬物與人類之間的共生關係。

2023 臺北藝術節主視覺_設計楊士慶
2023臺北藝術節主視覺由設計師楊士慶操刀。（圖片提供：臺北藝術節）

 「萬物運動」20檔節目盤點！ 

《太陽與海》：在室內沙灘預見星球災難  08.19 - 08.27｜北藝中心藍盒子

本作曾被《紐約時報》譽為「表演藝術過去十年來最偉大的成就之一」，在威尼斯雙年展亮相後一鳴驚人，並展開世界巡演，今年終於來到亞洲，首站就選在台灣。開演時，北藝中心的藍盒子將堆滿34噸的白沙，從黑盒子搖身一變為室內海灘，觀眾們將俯瞰著做日光浴的「弄潮兒」吟唱內心獨白，並從一個個對自我生活的憂慮與抱怨中，逐漸意識到一個巨大的、將影響所有人的地球災難。

《太陽與海》_ Photography_ Andrej Vasilenko © Courtesy_ The Artists(1)
《太陽與海》© Courtesy of The Artists／Photography by Andrej Vasilenko 

《給植物的音樂會》：一場跨物種的溝通

萬物皆有靈，有些綠手指相信跟植物說話可以刺激生長，那麼演奏音樂給植物聽呢？《給植物的音樂會》將在8月的連續4個週末，於北藝中心從未對外開放的頂樓星空花園舉行，現場將演出專門設計給植物聽的音樂，帶領植物與主人們進行一場跨物種的溝通。

Info｜北藝中心頂樓星空花園

08.05 - 08.06／王雁盟和KBN《植靜派對》

08.12 - 08.13／Betty Apple和謝賀銘《表植趴體》

08.19 - 08.20／Oneness聲波療癒跨界樂團《植物連結聲波浴》

08.26 - 08.27／大俠、張欣（lololol）、王榆鈞和花形槙《玉山是一個處理器》

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《給植物的音樂會》第一場《植靜派對》於8月5日、6日登場。（圖片來源：臺北藝術節）

《我的身體我的檔案》：用舞蹈找回身體自主  08.05 - 08.06｜北藝中心藍盒子

對舞蹈家福斯坦．林耶庫拉（Faustin Linyekula）來說，每個人的身體都是一個載體，承載了個人、家族、國族的歷史；而身為剛果民主共和國的國民，這個歷史不僅包括他從非洲大陸自然之美所得到的啟發，也包括比利時殖民主強取豪奪的慘烈及延續至今的後遺症。這支舞蹈結合音樂、口白、影像，呈現他如何找回自己身體的自主權。

《我的身體我的檔案》
《我的身體我的檔案》。（圖片提供：臺北藝術節）

《我們腳踩無敵風火輪，五光十射你的路，與魔鬼共舞在1820》：當舞作融入反叛意志  08.05 - 08.06｜北藝中心藍盒子

南非殖民者在19世紀引進人力車以解決「白人主子」的交通問題，拉車不但是苦勞力，而且拉車的祖魯人都被迫要穿僕傭的西方制服。但這些車夫很快就開始以自己的民族和通俗文化元素來重新裝飾自身和車子，甚至發展出一套歌舞，此舉既是樹立個人風格的商業宣傳，也隱含對壓迫者的反抗。南非白人編舞家羅賓．奧林（Robyn Orlin）與原民動動舞舞團將這個次文化轉化為一支活力四射又具有批判性的舞蹈。

《我們腳踩無敵風火輪，五光十射你的路，與魔鬼共舞在1820》© Jérôme Séron
《我們腳踩無敵風火輪，五光十射你的路，與魔鬼共舞在1820》© Jérôme Séron

《飆舞士林2.0》：演繹城市起落的台潮百老匯  08.11 - 08.13｜北藝中心球劇場

以國標舞為藝術語言、士林百年起落為題材的《飆舞士林》，是一齣老少咸宜的作品，去年開幕季演出深受觀眾歡迎，今年重演，以更精準的調度，舞出一場溫暖、正向、積極的台潮百老匯。

《飆舞士林2.0》
《飆舞士林2.0》。（圖片提供：臺北藝術節）

《Temporary Title》：翻轉舞蹈與觀看意義的裸地景  08.18 - 08.20｜北藝中心11樓大排練場

薩維耶．勒華（Xavier Le Roy）及余美華翻轉舞蹈和觀看的定義，表演者赤身裸體與觀眾在同一空間，時而擺出不同的形狀樣貌，時而坐到觀眾旁邊交談，打開人類與動物、礦物、機器等多重生物地形之間的裸地景。

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《Temporary Title, 2015》© Peter Craig

《SUPER》：在超級時代裡找平衡  08.18 - 08.20｜水源劇場

這是一個「超級」的時代，超級大、超級小、超級快、超自然，不斷追求也把生態、氣候逼到了極端，破紀錄的災難不斷發生。如此失衡與危機下，身體的下一步是什麼？田孝慈與林祐如兩位編舞家一起尋找超級裡的平衡。

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《SUPER》。（圖片來源：臺北藝術節）

《夢廻春閨》：以現代眼光重演千百年前的閨怨  08.18 - 08.20｜中山堂光復廳

杜甫的「三吏」和「三別」千百年來被視為傳統知識份子民胞物與、悲天憫人的典範，中國京劇大師程硯秋曾取其《新婚別》編成《春閨夢》，描摹獨守春閨的少婦夜不成眠、在醒與夢之間徘徊的情態。如今，藝術團隊「捌號會所 捕貓人製品」以現代眼光重新詮釋這場閨怨，映照古往今來未曾停止的戰爭。

《夢廻春閨》劇照（©捌號會所Studio Acht）2
《夢廻春閨》劇照 © 捌號會所Studio Acht

《脫殼》：以勞動建構與海洋共存的想像  08.24 - 08.27｜北藝中心球劇場

龍蝦被很多老饕視為頂級美食，然而大量捕殺，讓生長緩慢的龍蝦面臨生存危機。擅長非典型劇場的陳煜典，邀請裝置藝術家范承宗攜手打造，透過演員持續勞動，於觀眾眼前「搭建」象徵龍蝦的暫棲之地，並在過程中探問我們如何更友善地與海洋共存。

《海洋島嶼礦山》：島民的警世表演  08.26｜北藝中心一樓天狼座

澳洲籍東加原住民藝術家拉泰．陶莫（Latai Taumoepeau）力行「以身體為主體的藝術實踐」。這場免費觀賞的行動藝術，以具象的方式，讓大家看到冰山不可遏止的消融，及大型採礦公司在太平洋深海的開發事業，對物種帶來不可逆的危害。同為島國子民，我們對扭轉地球暖化有刻不容緩的急切感。

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《海洋島礦與山》。（圖片來源：臺北藝術節）

《親愛的》：個體與群集的情緒激盪  09.02 - 09.03｜北藝中心球劇場

本作為國家文藝獎得主何曉玫獲2013年「台新藝術獎」年度五大視覺暨表演藝術的經典作品。如書頁的舞臺上，舞者宛如從書裏走出的角色，舞出一個個似真似假的故事，人與人不斷相聚又離開，身體與身體不斷貼合又分別，縯繹出個體與群集的親密、疏離、慾望與孤寂。

《親愛的》
《親愛的》。（圖片提供：臺北藝術節）

《魔幻雙齣》 ：雙戲串接、相互辯證激發思考  09.08 - 09.10｜北藝中心藍盒子

2022年起，國光劇團規畫製作魔幻京劇系列，以實驗京劇規格製作演出。本作第一部《死生一夢》以莊子的觀點貫穿傳統戲《大劈棺》與新編戲《幻 戲》；第二部《陰陽雙照》則以陰間判官的觀點串聯《伐子都》與《活捉》兩齣傳統戲，透過正反辯證，表現文化思考。

《往月的方向去》：以肢體演繹月的傳說  09.15 - 09.17｜北藝中心球劇場

舞蹈空間舞團與島崎徹帶來日本自成一派的「徹」舞流風，演出兩支以「月」為主題的舞作——《血與鋼》在超級大月亮之下，人們放肆無忌的恣意橫行，透過《月光奏鳴曲》的撫慰，覓得裂縫中的生機；《碎月》在月亮崩解後的荒蕪間，彼此扶持的力量被觸動、被激發、也被深深連結。

《往月的方向去》
《往月的方向去》。（圖片提供：臺北藝術節）

《鬼島學苑進修部》：以京劇探究陽與陰、人與鬼的界線  09.22 - 09.24｜北藝中心球劇場

子不語怪力亂神，但孔子的後人意外身亡，卻進入地府，被安排到鬼島學苑當老師，要幫一票留級的妖魔鬼怪克服學習障礙。他能成功嗎？擅長以京劇手法演原創戲的栢優座，這次借鬼喻人、以人演鬼，讓人看見陽世與陰世其實也沒什麼大不同。

《說吧香港》：當詩成為有力言語  09.30 - 10.01｜中山堂中正廳

再拒劇團以廖偉棠的15首香港編年組詩為本，在香港逐漸失落詮釋自身的話語權之際，借未曾有過話語權的女海盜、娼妓、盲樂師現身╱聲道白，曾與香港有過傾城之遇的文學家張愛玲、蕭紅，也斯、巨星張國榮也出沒於詩行句間，一同為香港兩百年來的數度開闔與裂變證言。

《說吧香港》
《說吧香港》。（圖片提供：臺北藝術節）

《百葉》：隨遊走於虛實的光影探索劇院  08.26 - 08.27｜北藝中心大劇院

每次創作都是一次深度思考的劇場工作者李銘宸，以及不斷對傳統和非典型材料進行探索的藝術家羅智信聯手，叩問以光影創造的劇場虛實性，讓觀眾以全新的角度體驗北藝中心大劇場。

《蝙蝠盛宴》：藝術結合科學，探問未來的生活可能  08.26 - 08.27｜臺北試演場

新冠疫情再度曝露人類無節制消耗自然的後果。生物藝術家顧廣毅與英國設計家Robert Johnson以此為觸機，設想未來的生化科技公司如何在人類的口腹之欲與生態保護之間找到商機，讓觀眾參與討論藝術與科學協作的可能。

2023臺北藝術節

詳細資訊｜官方網站、北藝中心Facebook

資料、圖片｜2023臺北藝術節

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整座旅館都是你的美術館！日本藝術家林青那100+件「單色墨作」首登台南U.I.J，原畫供現場購藏、完售周邊限量再開

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整座旅館都是你的美術館！日本藝術家林青那100+件「單色墨作」首登台南U.I.J，原畫供現場購藏、完售周邊限量再開

以濃墨著稱的日本畫家林青那同名個展「Aona Hayashi Exhibition」，即日起至2026年6月22日首度在台亮相。台南U.I.J沿襲「全館式」策展慣例，同步轉化室內外壁面、玻璃為城市藝廊展牆，無框架揭開包括《KUROMONO》單色構圖系列在內共百餘件畫作原貌，再度深化住房兼看展的新型態旅宿意趣。隨本文走進現場，探索空間的同時，不妨也藉精選周邊帶回藝術能量。

不只是旅人的歇腳過夜之地，更是串連文化與城市風土的設計共創平台——坐落台南中西區巷弄的U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館，近年持續透過策展形式，昇華每段住宿經驗為可被記憶的文化體驗。從過去與韓國獨立媒體《Magazine B》、法國時尚品牌agnès b.等各領域團隊聯辦的諸多特展，乃至上月底甫落幕的泰國藝術家To smile合作企劃，U.I.J延續「藝術會友」精神，於2026年開春之際邀請日本人氣畫家林青那（Aona Hayashi）首個台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」進駐。

林青那台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」即日起至2026年6月22日於台南U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館展出中。（圖片提供：U.I.J）
林青那台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」即日起至2026年6月22日於台南U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館展出中。（圖片提供：U.I.J）

全館逾100件展品集結其數個系列原作，並按類錯置1、3樓展區，跳脫單一展間的傳統格局，藉以指引自異地、因不同機緣匯聚U.I.J的訪客踏上與藝術不期而遇的旅程。

1F展區全面開放參觀。（圖片提供：U.I.J）
1F展區全面開放參觀。（圖片提供：U.I.J）
展品融入空間原有陳設。（圖片提供：U.I.J）
展品融入空間原有陳設。（圖片提供：U.I.J）
3F展區限定時段開放非住客參觀。（圖片提供：U.I.J）
3F展區限定時段開放非住客參觀。（圖片提供：U.I.J）

代表作、歷年力作齊來台，以原始形狀重塑空間節奏

林青那畢業於桑澤設計研究所，憑濃墨般的黑、富力量感的線條成日本當今受矚畫家之一。足跡擴及商業插畫領域，除曾為日本男性時尚雜誌《POPEYE》、女性生活雜誌《&Premium》繪製封面，亦相繼落地蔦屋書店、無印良品及同集團旗下居家品牌IDÉE等，與大眾接軌的指標性風格場域進行個人作品展出。

而「Aona Hayashi Exhibition」既為台灣首次個展，無疑聚焦呈現林青那最具辨識度、僅取單一墨色反覆描繪圓與線的代表作《KUROMONO》，營造原始、純粹卻異常深刻的視覺印象。同場得以欣賞選用木板為底材的繪畫系列作《SUSU》及手掌尺寸的小卡系列作《carta》，甚有30多件歷年力作一併來台，連貫藝術家由具象向抽象演進的創作脈絡。

代表作《KUROMONO》。（圖片提供：U.I.J）
代表作《KUROMONO》。（圖片提供：U.I.J）
小卡系列作《carta》。（圖片提供：U.I.J）
小卡系列作《carta》。（圖片提供：U.I.J）

>> 探索更多氛圍感角落

3F。（圖片提供：U.I.J）
3F。（圖片提供：U.I.J）
3F / 1F。（圖片提供：U.I.J）
3F / 1F。（圖片提供：U.I.J）
1F。（圖片提供：U.I.J）
1F。（圖片提供：U.I.J）
大門外觀。（圖片提供：U.I.J）
大門外觀。（圖片提供：U.I.J）

讓藝術隨行，精選周邊限量開賣

展品部分，為實踐「藝術走入生活」理想，現場原作皆開放購買收藏，並提供專屬裝框諮詢服務。周邊部分，2018年起連年熱銷、日本現已全數完售的年度海報《AONA HAYASHI 2026 POSTER》特別在U.I.J限量追加再販，藏家尤不能錯過；陸續推出的作品集及精選周邊，則期待觀者通過各式實用小物，把蘊藏筆觸下的靜謐能量帶回日常。

年度海報《AONA HAYASHI 2026 POSTER》。（圖片提供：U.I.J）
年度海報《AONA HAYASHI 2026 POSTER》。（圖片提供：U.I.J）
林青那作品集。（圖片提供：U.I.J）
林青那作品集。（圖片提供：U.I.J）
黑膠唱片T恤、托特包等精選周邊。（圖片提供：U.I.J）
黑膠唱片T恤、托特包等精選周邊。（圖片提供：U.I.J）
CLASKA原創花器（藍灰 / 奶油），搭配林青那插畫紙盒。（圖片提供：U.I.J）
CLASKA原創花器（藍灰 / 奶油），搭配林青那插畫紙盒。（圖片提供：U.I.J）
環保石頭紙小包（左上）、文件包（右下）及兩款活版印刷明信片。（圖片提供：U.I.J）
環保石頭紙小包（左上）、文件包（右下）及兩款活版印刷明信片。（圖片提供：U.I.J）

攜手台南在地店家，城市衛星展區3月登場

不止步於突破展間，U.I.J更規劃衛星展區突破旅館空間，延展作品生命力至台南市景；3月起預計攜手4間在地店家展出林青那經典繪畫，渲染多元創作於生活場域，促成藝術與城市的深層共振。

林青那台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」

  • 時間：即日起至2026年6月22日；3月起迎4間合作店家加入展出，名單將於官方社群另行公布
  • 地點：U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館（台南市中西區友愛街115巷5號）

＊3F展區僅為住客使用，限定時段開放非住客參觀，詳情可至U.I.J官方網站或官方社群查看。

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2月全台展覽盤點！走進台北、新竹、台中、台南、高雄等9個藝文現場

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2月全台展覽盤點！走進台北、新竹、台中、台南、高雄等9個藝文現場

2月有什麼展覽？本文為你收集全台北中南的展覽活動，讓你在過年假期或休假期間，也能安排一場藝文之旅！

台北｜台北雙年展「地平線上的低吟」

展期：2025.11.1～2026.3.29（2/16除夕、2/17初一休館）
地點：臺北市立美術館      

本屆台北雙年展由柏林漢堡車站國家當代藝術美術館雙館長Sam Bardaouil與Till Fellrath共同策展，邀集來自全球37個城市、72位藝術家參與，約150件作品中，包含34件全新委託創作與現地製作，涵蓋繪畫、雕塑、錄像、攝影和表演等。

阿瓦羅・烏爾巴諾，《活畫（失竊的太陽》2024/2025，鋁、動作機械系統、電子系統、樹葉、LED燈條、金屬、感應馬達、漆料、壓克力玻璃、PVC、白色紙板、木材、臺北市立美術館典藏作品，549 × 1830 × 89 公分，藝術家及ChertLüdde， Travesía Cuatro，Marian Goodman Gallery 版權所有。圖片提供：北美館，攝影：呂國瑋）
阿瓦羅・烏爾巴諾，《活畫（失竊的太陽》2024/2025，鋁、動作機械系統、電子系統、樹葉、LED燈條、金屬、感應馬達、漆料、壓克力玻璃、PVC、白色紙板、木材、臺北市立美術館典藏作品，549 × 1830 × 89 公分，藝術家及ChertLüdde， Travesía Cuatro，Marian Goodman Gallery 版權所有。圖片提供：北美館，攝影：呂國瑋）
艾德加・卡萊爾，《K’obomanik（感激在我們眼前點亮又熄滅的一切事物）》，2025，石、繩索、泥土、陶器、水、數位顯示器，尺寸依空間而定，藝術家及 Mendes Wood DM, Sao Paulo及 Proyectos Ultravioleta, Guatemala City 版權所有，由2025 台北雙年展委託製作。（圖片提供：北美館）
艾德加・卡萊爾，《K’obomanik（感激在我們眼前點亮又熄滅的一切事物）》，2025，石、繩索、泥土、陶器、水、數位顯示器，尺寸依空間而定，藝術家及 Mendes Wood DM, Sao Paulo及 Proyectos Ultravioleta, Guatemala City 版權所有，由2025 台北雙年展委託製作。（圖片提供：北美館）

「地平線上的低吟」探討「思慕」作為持續推動人類的內在驅力——那種超越可及之物，明知無法掌握、卻仍不願退讓的動能。「低吟」（Whispers）喚起交流的脆弱性——那些即便在靜寂中仍持續的聲音、即使被抹除仍存續的故事；「地平線」（Horizon）象徵已知與所盼之間的交會。因此，「地平線上的低吟」暗示著最微弱的呢喃也能重新定義距離，而最細微的舉動也能改寫我們想像世界的方式。

李受俓，《轉譯瓷瓶_ 何時再見_2025》，2025，陶瓷碎片、鋼、環氧樹脂、24K 金箔、燈光，275（高） × 387 ×155 公分 ，藝術家版權所有，由 2025 台北雙年展委託製作。（圖片提供：北美館，攝影：呂國瑋）
李受俓，《轉譯瓷瓶_ 何時再見_2025》，2025，陶瓷碎片、鋼、環氧樹脂、24K 金箔、燈光，275（高） × 387 ×155 公分 ，藝術家版權所有，由 2025 台北雙年展委託製作。（圖片提供：北美館，攝影：呂國瑋）

2025台北雙年展《地平線上的低吟》在北美館！72位藝術家共譜「思慕」意義，映現世界各處的渴望與失落

台北｜凹陷：我們的團體生活

展期：2026.1.31～2026.5.3（2/15～2/19春節期間休館）
地點：台北當代藝術館

每個人可能都曾屬於某個團體，即使分開各自前行，留存的記憶與經驗是否仍在無形中影響著今日的我們？台北當代藝術館「凹陷： 我們的團體生活」由藝評人簡子傑擔綱策劃，聚焦2000年後臺灣當代藝術團體的生成、消散與其所留下的影響，邀請12組藝術家透過作品讓那些隱而未顯的集體生活經驗得以被看見。

走路草農／藝團《在客廳裡成為靜物的時候》（圖片提供：台北當代藝術館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
走路草農／藝團《在客廳裡成為靜物的時候》（圖片提供：台北當代藝術館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
崔廣宇《幸福盲區》（圖片提供：台北當代藝術館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
崔廣宇《幸福盲區》（圖片提供：台北當代藝術館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）

展覽以「凹陷」作為關鍵詞，指向藝術團體在藝術史中短暫卻閃爍的存在狀態策展人簡子傑指出，回顧當代藝術發展時，往往先看到作品與個人，然而深入其脈絡，會發現多數藝術家都曾與某些團體有過長短不一的交會，當視角從個人後移，轉而關注藝術家與他人共同生活與行動的狀態，更能理解團體經驗如何在不同階段持續影響創作選擇與思考方式。

涂維政《遺跡化石-巨人斯金納1號》（圖片提供：台北當代藝術館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
涂維政《遺跡化石-巨人斯金納1號》（圖片提供：台北當代藝術館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）

台北當代藝術館「凹陷：我們的團體生活」開展：從12組藝術家作品，重新看見集體生活經驗

新北｜棉線與石頭

展期：2026.2.7～2026.6.14（2/16除夕、2/17初一休館）
地點：新北市美術館

本展從新北地區深具代表性的紡織與礦業發展歷史為出發點，並從貼近日常的角度切入，回看歷時百年的礦業開採與近代紡織工業發展，兩條似平行卻交錯的產業敘事，如何對應著不同的技術系統與身體經驗，連結起世代之間的工作記憶與生活樣貌。

奇倫·卡里普爾，〈五個魚陷阱〉、〈大提袋〉、〈小提袋〉，2025。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
奇倫·卡里普爾，〈五個魚陷阱〉、〈大提袋〉、〈小提袋〉，2025。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
高雅婷，〈夢的容器〉，2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
高雅婷，〈夢的容器〉，2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）

展覽邀集多組國內外藝術家與研究型創作團隊參與，作品涵蓋紡織工具與天然纖維的運用、礦業相關器具與地方技藝，也包括藝術家透過編織、裝置與雕塑等形式回應記憶、身分與社會議題的創作。

斯拉夫人與韃靼人，〈民族友誼：波蘭什葉派娛樂業〉，2011。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
斯拉夫人與韃靼人，〈民族友誼：波蘭什葉派娛樂業〉，2011。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）

新北市美術館「棉線與石頭」開展：從紡織與礦業發展歷史出發，以文物、工藝與當代創作交織呈現

新竹｜透明廟仔 THE TEMPLE OF TRANSPARENCY

展期：2026. 1.10～ 4.6 （2/16除夕、2/17初一休）
地點：新竹春室（新竹市東區東大路一段二號）

本次展覽從大眾在新年為來年祈求好運與平安的日常儀式中汲取靈感，在春室 Glass Studio + The POOL 打造一座為循環而設的應許之地。供桌、許願池、擲筊與詩籤這些常見的參拜儀式元素，也與玻璃工藝結合後轉譯為觀展步驟。

（圖片提供：春池玻璃｜W春池計畫｜春室）
（圖片提供：春池玻璃｜W春池計畫｜春室）
（圖片提供：春池玻璃｜W春池計畫｜春室）
（圖片提供：春池玻璃｜W春池計畫｜春室）
（圖片提供：春池玻璃｜W春池計畫｜春室）
（圖片提供：春池玻璃｜W春池計畫｜春室）

另外，2月14日起《透明扭蛋店 GLASS GACHA！》也將同步推出新年主題企劃，其以「迎新・祈願・循環」為主軸，創作全新5款扭蛋作品，將馬兒的可愛身影，轉化為輕巧而富有玩心的造型，透過玻璃圓潤的線條與流動質地，象徵新年循序展開的步伐與向前躍動的能量。

（圖片提供：春池玻璃｜W春池計畫｜春室）
（圖片提供：春池玻璃｜W春池計畫｜春室）

台中｜虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界

展期：2026.2.7～2026.5.10（2/16除夕、2/17初一休館）
地點：國立臺灣美術館101展覽室

今年適逢廖繼春（1902–1976）逝世50週年，國美館特別舉辦展覽回顧廖繼春藝術生涯與創作成就。此次展覽透過「光影躍動：從外光派到野獸派風格綻放」、「線彩輝映：形的抽離與色的組構之抽象形式探求」、「統合超越：返璞歸真無界自如」及「歲月足跡」4大主題，展出油畫、水彩、素描、粉蠟筆速寫等100餘件作品，梳理其創作脈絡。

「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」展場一隅（圖片提供：國美館）
「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」展場一隅（圖片提供：國美館）
〈有香蕉樹的院子〉（臺北市立美術館典藏）
〈有香蕉樹的院子〉（臺北市立美術館典藏）

值得一提的是，展覽更首次公開多項珍貴文獻資料，如明信片、聘書及廖繼春貼身使用的相機，還有他親手為愛女所繪製的絲綢包袋等。透過生活物件，使人們能以更加貼近廖繼春的方式，感受他在創作之外的生活日常。

「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」展場一隅（圖片提供：國美館）
「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」展場一隅（圖片提供：國美館）
「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」展場一隅（圖片提供：國美館）
「歲月足跡」展區（圖片提供：國美館）

台南｜恁兜攏按怎拜？從餐桌到神桌的藝術連結

展期：2026.1.22～2026.5.24（2/16除夕休館）
地點：臺南市美術館1樓導覽室及2樓展覽室 B-F、I-J （臺南市南門路37號）

台南其豐富的歷史文化聞名，更被譽為「美食之都」與「眾神之都」。而在這座城市，日常飲食與民間信仰、凡人與神明，緊密地交織在一起，形成一種獨特的文化景觀。「恁兜攏按怎拜？從餐桌到神桌的藝術連結」期望透過藝術性的觀點與思維，帶領人們看見屬於在地的生活美學。

由潘麗水老師繪製的玉皇大帝，以及臺灣首廟天壇的神桌裙。（圖片提供：南美館）
由潘麗水老師繪製的玉皇大帝，以及臺灣首廟天壇的神桌裙。（圖片提供：南美館）
霞海城隍廟的七爺八爺，電氣神將系列范將軍、謝將軍，出自藝術家李育昇之手。（圖片提供：南美館）
霞海城隍廟的七爺八爺，電氣神將系列范將軍、謝將軍，出自藝術家李育昇之手。（圖片提供：南美館）

此次展覽以台灣特色的「辦桌拼盤」為靈感，同時展出藝術、工藝、設計、動漫與遊戲（ACG）、原創商品，以及台南宮廟博物館的文物，模糊藝術、傳統工藝、設計、商業文創的邊界，也凸顯出台灣多元並陳的面貌。

（圖片提供：南美館）
（圖片提供：南美館）
唐唐發 + FIDATI (PINDY WINDY)的〈星月前的感恩〉、林純用的海廢藝術〈明日餐桌〉及香港藝術家vawongsir的〈加多雙筷〉藝術計畫，呈現臺灣特有的自由與包容視角。（圖片提供：南美館）
唐唐發 + FIDATI (PINDY WINDY)的〈星月前的感恩〉、林純用的海廢藝術〈明日餐桌〉及香港藝術家vawongsir的〈加多雙筷〉藝術計畫，呈現臺灣特有的自由與包容視角。（圖片提供：南美館）

從餐桌到神桌的連結：結合藝術、工藝、設計、ACG及宮廟文物，南美館「恁兜攏按怎拜？」展覽登場！

台南｜埃及之王：法老

展期：2026.1.29～2027.1.10（週三、除夕休館）
地點：奇美博物館

奇美博物館首度與大英博物館攜手，推出台灣史上最大規模的法老文物特展《埃及之王：法老》。本次共展出280件珍貴館藏，有99%未曾在台灣展出，更有總重達28噸的石雕分布於各展區中。展品從珠寶、陪葬品、石雕、棺木到文書信件等，豐富多元，帶領觀眾深入拉美西斯二世、圖坦卡門等56位法老的傳奇時代。

《埃及之王：法老》第四單元「王室」，圖中為展品〈未來的國王霍朗赫布及妻子的雕像〉。（圖片提供：奇美博物館）
《埃及之王：法老》第四單元「王室」，圖中為展品〈未來的國王霍朗赫布及妻子的雕像〉。（圖片提供：奇美博物館）
奇美博物館特展《埃及之王：法老》第三單元「身為大祭司的王」，展品〈迷你神龕中的「阿蒙-拉」神像〉（上）與展品〈國王和神祇歡慶的塑像〉（下）。（圖片提供：奇美博物館）
奇美博物館特展《埃及之王：法老》第三單元「身為大祭司的王」，展品〈迷你神龕中的「阿蒙-拉」神像〉（上）與展品〈國王和神祇歡慶的塑像〉（下）。（圖片提供：奇美博物館）

館方更打造極有氛圍的展場，揉合尼羅河、神廟與墓室的空間意象，搭配色彩與聲光，讓民眾感受法老從統治到追求永生之路。另外，奇美博物館更特別推出特展「快速入場預約」全新服務。該服務無強制性，旨在分散人潮、縮短現場等待時間，只要持有特展票券（全票、優惠票、早鳥票等），皆可於官網預約場次。

《埃及之王：法老》第五單元「統治埃及」，展品〈烏里倫普塔墓室的祭堂牆面〉。（圖片提供：奇美博物館）
《埃及之王：法老》第五單元「統治埃及」，展品〈烏里倫普塔墓室的祭堂牆面〉。（圖片提供：奇美博物館）
《埃及之王：法老》第六單元「埃及與世界」。（圖片提供：奇美博物館）
《埃及之王：法老》第六單元「埃及與世界」。（圖片提供：奇美博物館）

奇美博物館《埃及之王：法老》開展！大英博物館280件珍寶來台，展場揉合尼羅河、神廟與墓室空間意象

台南｜月津港燈節

展期：2026.2.7～2026.3.8
地點：鹽水月津港親水公園

邁入第16週年的月津港燈節，今年以「儲存未來鹽水的想像－雲端光景 Cloudscape」為主題，結合光藝術、科技媒材與地方文化記憶，邀請人們走入夜間河港，感受一場橫跨歷史與未來的藝術體驗。

《光電獸#46 - 霧幻光景》｜姚仲涵 + VISION BASE（圖片提供：都市藝術工作室 ）
《光電獸#46 - 霧幻光景》｜姚仲涵 + VISION BASE（圖片提供：都市藝術工作室 ）
《 波光粼粼 - 維度遊蕩》｜陳婉宜 & 吳冠葳（圖片提供：都市藝術工作室 ）
《 波光粼粼 - 維度遊蕩》｜陳婉宜 & 吳冠葳（圖片提供：都市藝術工作室 ）

本屆燈節共規劃「藝術燈區」、「巷弄燈區」及「月津超新星」3大展區，集結來自臺灣、日本及韓國等地藝術家參與創作，展出60組作品。藝術家們擷取鹽水數百年來的信仰文化、生活紋理與自然景觀，透過光、霧、聲音與互動裝置，重新詮釋地方記憶，也描繪出多元而開放的未來想像。

《永動的瞬間》｜有用主張（圖片提供：都市藝術工作室 ）
《永動的瞬間》｜有用主張（圖片提供：都市藝術工作室 ）
《浸漬的 ( ) 線 - Upside Down v2》｜張方禹（圖片提供：都市藝術工作室 ）
《浸漬的 ( ) 線 - Upside Down v2》｜張方禹（圖片提供：都市藝術工作室 ）

2026台南鹽水「月津港燈節」登場！結合光藝術、科技媒材與地方文化記憶，3大展區展出60組作品

高雄｜森棲盎然

展期：即日起至4月6日（除夕休園）
地點：高雄果嶺自然公園及澄清湖園區

高雄果嶺自然公園自開放後與澄清湖園區是許多民眾運動休閒的好去處。而高雄市文化局及高雄市立美術館近期以「森棲盎然」為主題，邀請國內外共6組藝術家帶來9件吸睛的裝置藝術作品。

（圖片提供：高雄市文化局）
（圖片提供：高雄市文化局）

英國藝術家Steve Messam，以《Crown 冠》一作為果嶺自然公園的圓塔上戴上了一頂粉紅色的絢麗冠冕；同樣來自英國的Filthy Luker（痞子路克），在樹梢間藏了4對《果嶺大眼睛》，隨著微風吹過，每棵樹都像長出了生動的表情，等著與遊客眨眼互動；Luker更在澄清湖淡水館設置了新作《章魚來襲》，10條10公尺長的巨型章魚觸手，隨風展現充滿張力的姿態。

Crown 冠｜Steve Messam。展覽地點：高雄果嶺自然公園圓塔、展覽期間：即日起至4月6日。（圖片提供：高雄市文化局）
Crown 冠｜Steve Messam。展覽地點：高雄果嶺自然公園圓塔、展覽期間：即日起至4月6日。（圖片提供：高雄市文化局）
果嶺大眼睛｜Filthy Luker（痞子路克）。展覽地點：高雄果嶺自然公園1號球道、展覽期間：即日起至3月8日（圖片提供：高雄市文化局）
果嶺大眼睛｜Filthy Luker（痞子路克）。展覽地點：高雄果嶺自然公園1號球道、展覽期間：即日起至3月8日（圖片提供：高雄市文化局）
章魚來襲｜Filthy Luker（痞子路克）展覽地點：澄清湖遊客服務中心（淡水館）、展覽期間：即日起至4月6日（圖片提供：高雄市文化局）
章魚來襲｜Filthy Luker（痞子路克）。展覽地點：澄清湖遊客服務中心（淡水館）、展覽期間：即日起至4月6日（圖片提供：高雄市文化局）

臺灣新生代藝術家張騰遠以「鳥瞰」概念出發，將高爾夫球放大近350倍，化作直徑 12公尺的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》；尹子潔以球道旁的桃花心木果實為靈感創作《桃花果果開》，並打造了 5 公尺高的《菇菇屋》與夢幻的《仙女圈》；果嶺自然公園滯洪池畔也特別展出高美館館藏、藝術家林建榮的作品《繽紛城市 明日亮點》；而陳普的作品《湖光新生》則設於澄清湖風景區兒童樂園的大草坪上，讓蛇頸龍化身為穿越時空的怪獸。

鸚鵡模仿術-高爾夫球｜張騰遠。展覽地點：高雄果嶺自然公園10號球道、展覽期間：即日起至4月6日（圖片提供：高雄市文化局）
鸚鵡模仿術-高爾夫球｜張騰遠。展覽地點：高雄果嶺自然公園10號球道、展覽期間：即日起至4月6日（圖片提供：高雄市文化局）
桃花果果開、菇菇屋、仙女圈｜尹子潔。展覽地點：高雄果嶺自然公園13號球道、展覽期間：即日起至4月6日（圖片提供：高雄市文化局）
桃花果果開、菇菇屋、仙女圈｜尹子潔。展覽地點：高雄果嶺自然公園13號球道、展覽期間：即日起至4月6日（圖片提供：高雄市文化局）
繽紛城市 明日亮點｜林建榮。展覽地點：高雄果嶺自然公園松藝路滯洪池旁、展覽期間：即日起至4月6日（圖片提供：高雄市文化局）
繽紛城市 明日亮點｜林建榮。展覽地點：高雄果嶺自然公園松藝路滯洪池旁、展覽期間：即日起至4月6日（圖片提供：高雄市文化局）
湖光新生｜陳普。展覽地點：澄清湖風景區 兒童樂園大草坪、展覽期間：即日起至4月6日（圖片提供：高雄市文化局）
湖光新生｜陳普。展覽地點：澄清湖風景區 兒童樂園大草坪、展覽期間：即日起至4月6日（圖片提供：高雄市文化局）

資料提供｜各單位、文字整理｜Adela Cheng

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