臺北表演藝術中心（北藝中心）2012年開工、歷經10年竣工，並於2022年8月正式開幕，其佔地兩公頃，共有地下1層及地上12層，包含大劇院、藍盒子與球劇場3個劇場空間。而操刀北藝中心的OMA（大都會建築事務所）的Rem Koolhaas與David Gianotten兩位建築師，也親自帶領媒體朋友們，一探這座建築的設計巧思與亮點，接著就跟著La Vie一同神遊當天的導覽路線！

▶臺北表演藝術中心詳細開箱！必走參觀回路、絕美曲面玻璃、特殊座椅設計等6大亮點

OMA帶逛北藝中心路線：大廳 → 大劇院 → 藍盒子 → 球劇場 → 參觀回路

大廳：讓人們聚集、舉辦活動的公共場所

由於捷運劍潭站與士林夜市商圈的人潮熱絡，OMA巧秒將北藝中心的3個劇場嵌入中央的立方體、把建物抬高，讓街道的活力從四面八方延伸進來，同時人們能利用B1的停車場、1樓的主入口、2樓計程車招呼站抵達場館，OMA也盡可能保留基地的公共空間，用來舉辦活動，也建立起與周圍鄰里的關係；2樓大廳平台也特別設計成與捷運軌道同高度，期盼產生與城市的連結，以及加深與台北的互動。乍看有點工業風的2樓大廳，搭配從劇院地毯轉化而成的大理石地板，與各有特色的劇院指標，得以讓人從簡潔設計的聚會空間到逐漸精緻的劇院內部，探索劇場的不同面貌與可能性。

大劇院：提供每個人最佳觀看角度

觀眾可以從階梯或是手扶梯抵達擁有的大劇院，必須一提的是，OMA在北藝中心融入許多「公共空間」與「自然光」的設計，比如在大劇院前廳，能一窺城市風景，打開門窗、進到戶外陽台，更可眺望到圓山大飯店、自然景觀，感受到自然光灑落的愜意氛圍。而大家也可以發現，北藝中心的3個劇場運用了不同濃淡度的藍色，從牆壁、天花板、地板皆是藍色，OMA解釋，用單一顏色來代表劇院，除是為了維持一致性，在燈光暗掉後，相較於常見的紅色，藍色也會比較沒那麼凸顯、能成為很美的背景色。

至於備受討論的大劇院座位問題，David Gianotten說明，當年競圖的規格從舞台到最後一排距離為31公尺長、席位要1,500席，算起來間距就是95公分，符合一般劇院的標準，並沒有特別窄，若是排距要再加寬，席位至少要再減少300席，加上為讓每個人都有最佳觀看角度，愈往上排才會比較陡。座椅破損則是因為椅子當時已經先送來台灣，但因存放條件不佳，造成使用永續可回收材料製成的椅面碎化，大劇院座椅也將以加上椅套的方式處理、接下來幾個月會全面更新。

藍盒子：可容納實驗性表演的空間

挑高的藍盒子前廳，最上面就是7樓的餐廳露台、下方則是賣飲料的地方，白天的前廳有著明亮光線灑落、夜晚抬頭看或許還能看到星空。進到像是「黑盒子劇場」形式的藍盒子後，可發現其藍色較深一點，且除了兩側的包廂區外，裡頭的椅子都可以移除，意味著舞台在中間、觀眾在中間等表演方式都有可能。尤其打開隔音板後，藍盒子即可與大劇院結合而成超級大劇院，除可以啟發創作者意想不到的演出，也帶給觀眾獨特的劇場體驗。

球劇場：球型設計讓觀眾與舞台很緊密

從大廳搭乘手扶梯抵達的球劇場前廳，為內層與外層之間的中間區域，也是通往觀眾席的動線，同時為OMA將古典劇場重新詮釋，以現代感的方式所呈現出的魔幻氛圍空間。進到裡頭，則是可坐800人的劇場，其最後一排到舞台距離為25公尺，球性的設計也可讓不同位置的觀眾，無視角阻礙看到舞台。球劇場的圓形座椅設計，除呼應球劇場外型，一坐下後，椅面還會往前推、擴大椅子面積，增加舒適度，也是一設計巧思。

Rem Koolhaas也特別提到，與荷蘭Inside Outside室內設計事務所合作的「膜」一般構造的布幕，其具有延展性，能做為不同方向、大小的開口使用，同時也可拿來投影，正如同一張空白畫布、擁有各式可能性。

參觀迴路：一窺神秘劇場後台

為讓更多人可以進來北藝中心，OMA打造了對大眾敞開的橘色「參觀迴路」，在過程中，除能透過窗框看到劇場運作、後台情形等，最後還能在11樓的天台劇場停留，欣賞外頭山景與城市樣貌。

帶逛北藝中心最後，Rem Koolhaas提到，他們一直很強調「了解當地」，不論是藝文風貌或是風土民情等等，這次不僅是與台灣建築師合作，為了這個項目他來台灣60幾次、David更是上百次，可惜過去兩年因為疫情無法前來，溝通也無法像以往那麼順暢，但絕對不是建築師做完一個作品就跑掉了，他們會繼續調整優化，也希望這個建築物能創造許多新的可能、有更多創意等著我們去發掘。Rem Koolhaas也透露，有一些台灣的業主找上他們合作，不過案子是否會成行，一切都還太早、無法公開，但他能回答的是，「OMA在台灣的合作經驗很好，會繼續在台灣耕耘。」

 圖片提供｜北藝中心、OMA

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」於2025年5月開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館

位於高雄的道明外僑學校，是高雄歷史最為悠久的外僑學校，在開放活潑的學風下，孕育國際文化視野，校園建築散發著書香氣息的風韻。2024年，建築大師林伯諭為年久失修的教職員修女宿舍重新操刀，於校園一隅構築質樸肅靜的修道院「聖母升天初學院」，帶來傳承自世界級建築研究的雋永作品，並以獨到的當代設計語彙轉化傳統修道院建築元素，從中也表達出林伯諭建築師個人所發展出揉和理性與感性的建築理念。

介於理性與感性之間的修道院

「我認為建築是科學，解決各方需求與問題，並講求嚴謹與精確。」然而為道明外僑學校設計的修道院「聖母升天初學院」卻得以讓林伯諭建築師發揮大程度的感性，「我希望透過建築，能夠幫助學校翻開新的篇章，學校應該要有自己的底蘊、特色，繼往開來。」因此，這座修道院的規劃，並非僅打造一處住宿空間，更關乎空間如何影響使用者的心理狀態，希望透過設計，讓修女們能夠感受到心靈的安定與精神上的歸屬。

為了讓修女們在繁忙的校務之後能夠回到一個真正放鬆的處所，於是建築師借鑑歐洲傳統修道院的設計，以當代手法建構出如同古典修道院中庭迴廊（Claustro）的結構，林伯諭建築師以簡潔內斂的風格提出兩大關鍵元素——廊道與拱形結構。「因為多數修女都有在歐洲修道學習的經驗，我希望藉由這座修道院的設計，讓他們和自己年輕時的記憶有所連結。」在質樸、寧靜的基調下，建築師透過外廊與內廊的設計，讓年事已高的修女有著熟悉的迴廊空間體驗，而在拱門穿廊裡的日常生活也化作當年記憶的延續，能夠在此舒適地安享晚年；也因為「口」字包覆型的建築結構的擘劃，讓校園活力四射的氛圍在進門後得以轉而變得沉穩、靜謐。

以材質細節表現設計的精神性

在「聖母升天初學院」建築裡，材質不僅關乎功能性，更承載著空間的氛圍與精神價值。「在建築造型單純、色彩素雅時，細節就變得非常重要。」因此，建築師特別堅持在修道院外觀上，選用來自日本的INAX「細割ボーダー HAL-20BR/HB-11」陶條磚，正是因為INAX在藝術追求與細節表現展現的極致讓建築師深有所感。「INAX 在磁磚個體的呈現上很卓越，它的立體感在陽光下或陰雨時有所不同，我覺得這很重要，這不是石材、金屬能夠比擬的。」解析 INAX磁磚在模面、凹凸變化所帶來的樣貌，透過錐形分割表面，帶來建築外觀獨特的陰影感，林伯諭建築師在理性務實的本質裡流露出感性的話語，「不管是在一天內或是一整年，每次看到這面牆的表情都不一樣，但這個變化並不浮誇，而是細緻地展現出它的優雅與韌性。」一向以黑、白兩色作為建築作品主色調的林伯諭，在這座修道院也貫徹此做法，恰巧呼應了修女們身著的修道服飾，也讓光影為INAX磁磚創作出黑白深淺不一的視覺美感與層次，與修道院寧靜而深遠的氛圍相應而行。

落實於職人工法的工藝挑戰

負責營造的山豬營造董事長郭柏福回憶，當初接到這項工程時，施工上的精細度也是一大挑戰。由於磁磚的質感與特殊尺寸，每一塊磁磚的安裝都需要極為精確的計算與修整，並且跳脫機械式的排列，才能讓 INAX 的磁磚紋理、質感和諧地融入整體建築。

施工過程中，為了確保磁磚能夠長久耐用，工班特別加強基底處理，搭配特殊的彈性黏著劑，以適應台灣氣候的溫差變化，防止熱脹冷縮造成的剝落。此外，在拱門與迴廊的轉角處，師傅們更是以職人工藝的細膩手法，手工切割、調整磁磚角度，使其完美貼合建築結構，確保視覺上的連續性與穩固性。道明外僑學校院長蘇嬰珠修女在落成後也表示超乎期待，當她看到這座建築時，感受到的是內心的平靜與安定，這也正是她對修道院的完美想像。

超越時間的建築

透過細節、材料肌理與職人工藝，建築師與營造團隊為修道院共同構築出一種理想的生活體驗。當修女們步入這座修道院，光線在磁磚的表面流轉，映照出時間的步履，讓人們重新理解建築的意義——在建築的理性世界裡，構築一處能夠影響情緒、讓人靜心的場所，讓空間擁有了情感與故事，也正是INAX藝術磁磚所帶來的無聲詩篇。