臺北表演藝術中心（北藝中心）2012年開工、歷經10年竣工，並於2022年8月正式開幕，其佔地兩公頃，共有地下1層及地上12層，包含大劇院、藍盒子與球劇場3個劇場空間。而操刀北藝中心的OMA（大都會建築事務所）的Rem Koolhaas與David Gianotten兩位建築師，也親自帶領媒體朋友們，一探這座建築的設計巧思與亮點，接著就跟著La Vie一同神遊當天的導覽路線！
▶臺北表演藝術中心詳細開箱！必走參觀回路、絕美曲面玻璃、特殊座椅設計等6大亮點
OMA帶逛北藝中心路線：大廳 → 大劇院 → 藍盒子 → 球劇場 → 參觀回路
大廳：讓人們聚集、舉辦活動的公共場所
由於捷運劍潭站與士林夜市商圈的人潮熱絡，OMA巧秒將北藝中心的3個劇場嵌入中央的立方體、把建物抬高，讓街道的活力從四面八方延伸進來，同時人們能利用B1的停車場、1樓的主入口、2樓計程車招呼站抵達場館，OMA也盡可能保留基地的公共空間，用來舉辦活動，也建立起與周圍鄰里的關係；2樓大廳平台也特別設計成與捷運軌道同高度，期盼產生與城市的連結，以及加深與台北的互動。乍看有點工業風的2樓大廳，搭配從劇院地毯轉化而成的大理石地板，與各有特色的劇院指標，得以讓人從簡潔設計的聚會空間到逐漸精緻的劇院內部，探索劇場的不同面貌與可能性。
大劇院：提供每個人最佳觀看角度
觀眾可以從階梯或是手扶梯抵達擁有的大劇院，必須一提的是，OMA在北藝中心融入許多「公共空間」與「自然光」的設計，比如在大劇院前廳，能一窺城市風景，打開門窗、進到戶外陽台，更可眺望到圓山大飯店、自然景觀，感受到自然光灑落的愜意氛圍。而大家也可以發現，北藝中心的3個劇場運用了不同濃淡度的藍色，從牆壁、天花板、地板皆是藍色，OMA解釋，用單一顏色來代表劇院，除是為了維持一致性，在燈光暗掉後，相較於常見的紅色，藍色也會比較沒那麼凸顯、能成為很美的背景色。
至於備受討論的大劇院座位問題，David Gianotten說明，當年競圖的規格從舞台到最後一排距離為31公尺長、席位要1,500席，算起來間距就是95公分，符合一般劇院的標準，並沒有特別窄，若是排距要再加寬，席位至少要再減少300席，加上為讓每個人都有最佳觀看角度，愈往上排才會比較陡。座椅破損則是因為椅子當時已經先送來台灣，但因存放條件不佳，造成使用永續可回收材料製成的椅面碎化，大劇院座椅也將以加上椅套的方式處理、接下來幾個月會全面更新。
藍盒子：可容納實驗性表演的空間
挑高的藍盒子前廳，最上面就是7樓的餐廳露台、下方則是賣飲料的地方，白天的前廳有著明亮光線灑落、夜晚抬頭看或許還能看到星空。進到像是「黑盒子劇場」形式的藍盒子後，可發現其藍色較深一點，且除了兩側的包廂區外，裡頭的椅子都可以移除，意味著舞台在中間、觀眾在中間等表演方式都有可能。尤其打開隔音板後，藍盒子即可與大劇院結合而成超級大劇院，除可以啟發創作者意想不到的演出，也帶給觀眾獨特的劇場體驗。
球劇場：球型設計讓觀眾與舞台很緊密
從大廳搭乘手扶梯抵達的球劇場前廳，為內層與外層之間的中間區域，也是通往觀眾席的動線，同時為OMA將古典劇場重新詮釋，以現代感的方式所呈現出的魔幻氛圍空間。進到裡頭，則是可坐800人的劇場，其最後一排到舞台距離為25公尺，球性的設計也可讓不同位置的觀眾，無視角阻礙看到舞台。球劇場的圓形座椅設計，除呼應球劇場外型，一坐下後，椅面還會往前推、擴大椅子面積，增加舒適度，也是一設計巧思。
Rem Koolhaas也特別提到，與荷蘭Inside Outside室內設計事務所合作的「膜」一般構造的布幕，其具有延展性，能做為不同方向、大小的開口使用，同時也可拿來投影，正如同一張空白畫布、擁有各式可能性。
參觀迴路：一窺神秘劇場後台
為讓更多人可以進來北藝中心，OMA打造了對大眾敞開的橘色「參觀迴路」，在過程中，除能透過窗框看到劇場運作、後台情形等，最後還能在11樓的天台劇場停留，欣賞外頭山景與城市樣貌。
帶逛北藝中心最後，Rem Koolhaas提到，他們一直很強調「了解當地」，不論是藝文風貌或是風土民情等等，這次不僅是與台灣建築師合作，為了這個項目他來台灣60幾次、David更是上百次，可惜過去兩年因為疫情無法前來，溝通也無法像以往那麼順暢，但絕對不是建築師做完一個作品就跑掉了，他們會繼續調整優化，也希望這個建築物能創造許多新的可能、有更多創意等著我們去發掘。Rem Koolhaas也透露，有一些台灣的業主找上他們合作，不過案子是否會成行，一切都還太早、無法公開，但他能回答的是，「OMA在台灣的合作經驗很好，會繼續在台灣耕耘。」
