Tiffany銀座旗艦店翻新！藝術家Damien Hirst將292塊玻璃外牆變身浪漫光影花樹

位於東京銀座中央通的Tiffany & Co.旗艦店，這幢由日本建築大師隈研吾打造的旗艦店，近期換上全新建築外觀，為了慶祝空間全面翻新，292塊玻璃窗紛紛染上英國藝術家Damien Hirst的繽紛花卉圖案，而配合著如鑽石般會反射耀眼光線的建築立面，當隨著日光照射下，波光粼粼的大樓就像是花樹般隨光影搖曳，極度浪漫！
 

作為品牌進軍日本的首間旗艦店，落成於1996年的Tiffany & Co.銀座旗艦店，近30年來一直是銀座商圈最奢華的存在。當年品牌邀來建築師隈研吾操刀，企圖用建築勾勒Tiffany「鑽石大王」的盛名，借鑒了鑽石細膩切割與璀璨光彩，將靈感轉化至建築外觀上，以292塊蜂巢狀玻璃建構大樓外牆，而每一個雙層堆疊的玻璃皆以不同角度嵌入，形塑出寶石切割樣貌，而當光線照射下會形成如寶石閃耀的意象，盡現奢華風采。

如今這棟一直矗立在銀座的建築地標，為了慶祝內部翻修完工，邀來英國藝術家Damien Hirst以花卉元素將外牆和內部空間改造，用嶄新浪漫詩意方式開啟品牌全新篇章。292塊玻璃面板皆換上Damien Hirst繪製的花卉圖案，從Tiffany代表的知更鳥藍色，一路往上「綻放」，粉色、白色、綠色和紅色相間的花瓣漸漸佈滿整個牆面，化為一顆生機盎然的花樹，讓人忍不住駐足欣賞。

生機勃勃的氛圍也在室內空間滿溢，淡粉色的花卉壁紙，趁著潔白無瑕與淺木材質的展示空間，以及閃閃發光的珠寶、吊燈等細節，讓整體空間變得柔和起來，並藉由半透明窗景引進的光線，來模糊室內外的空間感，而每位前來的客人，都像是被幸福花樹簇擁，紛紛被施下擁有喜悅的魔法。若想親自感受，剛好在東京的人也不妨前去體眼看看。

 

 

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Tiffany & Co.銀座旗艦店

地址：2 Chome-7-17 Ginza, Chuo City, Tokyo 104-0061日本

資料來源｜Tiffany & Co.

以二手衣為素材，台灣新銳創作組合「衣.ZiP」用布料重現世界名畫、美食、流行樂經典MV場景，將那些不再被愛的衣著單品，再次轉化為可愛又有趣的存在。從梵谷名畫〈星夜〉、嘻哈歌手Kanye West〈Famous〉MV畫面，到雞捲、香腸等台灣庶民美食，他們都以布料為媒材，經巧手和巧思還原事物樣貌。

從大學畢製開啟的創作旅程

「衣.ZiP」由Jaden Lin與山山於臺藝大畢業製作期間共同創立，創作初期就以二手衣為主要素材，轉化多幅經典名畫，像是用洋裝和襪子拼組馬蒂斯《藍色裸者（Blue Nude）》系列畫作之一，及梵谷名作〈星夜〉，讓人體線條及南法景觀這2種截然不同的主題，經舊衣重新拼組，透過布料的色彩、紋理等，構成令觀者感到熟悉、又富新意的樣貌。

從名畫到MV場景、街邊小吃

創作過程中，衣.ZiP不剪裁、也不黏貼，而是將舊衣摺疊並抽真空，將其拼組出一幅幅可愛、帶點酷感、偶爾流露點荒謬意味的趣味畫面。延續「舊衣重組」的創作手法，他們也將創作主題從名畫延伸至其他領域，像是在《ICONIC: A Recycled Hype》系列中，重現Kanye West〈Famous〉MV中美國名人並列躺臥的經典場景，以及李小龍於《死亡遊戲》中與「天勾」賈霸對決的標誌性畫面。

此外，衣.ZiP的二手衣創作宇宙也延伸至食物主題，將二手衣以立體形式呈現在盤器之上，透過紋理、填充與堆疊，模擬雞捲、香腸、雞爪凍的食材肌理。

尺度上的新突破

在最新展覽《ALL IN ALL》中，衣.ZiP與設計品牌panq’s合作，共同完成30件30x30公分的小尺度作品，嘗試將原先體積較大的二少衣物，收束至尺寸精巧的框架內，在有限範圍中呈現更細緻的構成。此次創作，涵蓋了動物、植物、食物等多樣主題，從海浪、仙人掌、漢堡到皮卡丘，靈感大多源自Jaden與山山生活中快樂的回憶，也讓觀者欣賞作品時更能心生共鳴。

《ALL IN ALL》衣.ZiP × panq’s聯展

展期｜2026.04.18－05.10

時間｜ 10:00－21:00

地點｜ SOIL TAIPEI（台北市松山區八德路三段74巷94號）

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號