Saint Laurent攜手蔡國強創造《櫻花滿天的日子》白日煙火!以漫天櫻花意象傳達信念與希望之意

Saint Laurent攜手蔡國強創造《櫻花滿天的日子》白日煙火!以漫天櫻花意象傳達信念與希望之意

由 SAINT LAURENT 邀請當代藝術家蔡國強創作的白日煙火《櫻花滿天的日子》,於今(2023)年6月在福島縣磐城市四倉海水浴場施放。而此次煙火爆破歷時約30分鐘,動用近4萬枚煙火,場地橫跨400公尺、高達130公尺,視覺畫面極為震撼,也令人感動。

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 SAINT LAURENT攜手當代藝術家蔡國強創作《櫻花滿天的日子》(圖片提供:SAINT LAURENT) 

SAINT LAURENT攜手蔡國強創作白日煙火

SAINT LAURENT創意總監 Anthony Vaccarello 向來積極推動其他領域的藝術創意,並相當欣賞蔡國強的藝術及前瞻視野,因此委託蔡國強為 SAINT LAURENT 創作這次的白日煙火;此項目由「櫻花滿天」執行委員會籌辦,更是日本首次舉辦的白日煙火表演。而在6月26日當日中午12時,由蔡國強創作的全新《櫻花滿天的日子》,在日本福島縣磐城市海岸( 當地為2011年日本大地震及海嘯重創的地區之一)上演,場面非常震撼。值得一提的是,這次活動亦是蔡國強最新個展《宇宙遊——從“原初火球”出發》的前奏,該展覽於6月29日在東京國立新美術館正式開幕。

▷以爆破藝術展開對無盡世界的探索!當代藝術家蔡國強個展《宇宙遊》登陸東京

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蔡國強於東京國立新美術館的最新個展《宇宙遊——從“原初火球”出發》。(圖片提供:SAINT LAURENT) 

打造漫天櫻花開遍的意象

蔡國強表示:「四倉的天與海優美迷人,時值6月天氣不穩更難得有風聲浪聲相伴......當下世人面對疫情、濟衰退、去全球化等困境,國際及文化衝突亦日益尖銳。我用漫天櫻花開遍的意象,表達與磐城居民的友誼是超越政治與歷史,並傳達信念與希望之意。」

蔡國強自1986年12月起旅居日本近9年,1988 年他來到福島縣海濱市鎮磐城,對他後來的生活及藝術創作有極大影響,成為他在日本的藝術創作基地,猶如第二個家鄉。1993年,蔡國強在磐城市四倉海水浴場附近住了7個月,籌備他在日本公共藝術博物館舉行的首個個展《蔡國強:來自環太平洋》,他與當地居民攜手合作,並提出其藝術創作觀:「我人在這裡創作,在這裡跟宇宙對話, 與這裡的居民一起譜寫這個時代的故事。」

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SAINT LAURENT攜手當代藝術家蔡國強創作《櫻花滿天的日子》(圖片提供:SAINT LAURENT) 

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SAINT LAURENT攜手當代藝術家蔡國強創作《櫻花滿天的日子》(圖片提供:SAINT LAURENT) 

與福島縣磐城結下藝術情緣

1994 年,蔡國強的煙火作品《The Horizon from the Pan-Pacific》在磐城海濱上演,在漆黑的夜空,5組火藥引線點燃近5,000公尺長的火花,勾勒出地球的輪廓。這作品與穹蒼對話的主題令當地居民深感共鳴,於是主動參與購買火藥引線(每公尺引線價錢 1,000 日圓),並且所有住戶在煙火燃亮期間關掉屋內的燈光,令夜色中的火花地球輪廓更加清晰壯觀。其後30年,蔡國強與磐城居民感情日深,藝術火花從海濱小漁村燃燒至國際舞台,縱然頭髮已花白,手腳也不及當年靈活,但彼此情誼無比珍貴,續寫蔡國強與磐城的藝術情緣。

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SAINT LAURENT攜手當代藝術家蔡國強創作《櫻花滿天的日子》(圖片提供:SAINT LAURENT) 

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SAINT LAURENT攜手當代藝術家蔡國強創作《櫻花滿天的日子》(圖片提供:SAINT LAURENT) 

《櫻花滿天的日子》

而此次的《櫻花滿天的日子》分為多個章節,開首氣氛莊嚴,像一首悼念亡魂的輓歌,亦寓意世人飽受自然災難之苦, 其中《黑浪》(Black Waves)象徵過去的苦難;白色煙火《紀念碑》(Memorial Monument)代表對疫症及戰爭中傷亡的哀悼。下半部調子一轉,特別設計的粉紅色煙火如一團團浪漫櫻花雲在空中盛放,象徵夢想與希望。這一幕亦呼應了磐城居民在 2011 年大地震後發起、並得到蔡國強支持的「Project to Plant Ten Thousand Cherry Blossom Trees」企劃,在受到核電廠洩漏汙染的土地上遍植櫻花,遠觀如一片粉紅花海,寓意更美好的未來。

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SAINT LAURENT攜手當代藝術家蔡國強創作《櫻花滿天的日子》(圖片提供:SAINT LAURENT) 

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SAINT LAURENT攜手當代藝術家蔡國強創作《櫻花滿天的日子》(圖片提供:SAINT LAURENT) 

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SAINT LAURENT攜手當代藝術家蔡國強創作《櫻花滿天的日子》(圖片提供:SAINT LAURENT) 

資料提供|SAINT LAURENT

文字整理|Adela Cheng

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一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

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樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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