Saint Laurent攜手蔡國強創造《櫻花滿天的日子》白日煙火!以漫天櫻花意象傳達信念與希望之意

Saint Laurent攜手蔡國強創造《櫻花滿天的日子》白日煙火!以漫天櫻花意象傳達信念與希望之意

由 SAINT LAURENT 邀請當代藝術家蔡國強創作的白日煙火《櫻花滿天的日子》,於今(2023)年6月在福島縣磐城市四倉海水浴場施放。而此次煙火爆破歷時約30分鐘,動用近4萬枚煙火,場地橫跨400公尺、高達130公尺,視覺畫面極為震撼,也令人感動。

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 SAINT LAURENT攜手當代藝術家蔡國強創作《櫻花滿天的日子》(圖片提供:SAINT LAURENT) 

SAINT LAURENT攜手蔡國強創作白日煙火

SAINT LAURENT創意總監 Anthony Vaccarello 向來積極推動其他領域的藝術創意,並相當欣賞蔡國強的藝術及前瞻視野,因此委託蔡國強為 SAINT LAURENT 創作這次的白日煙火;此項目由「櫻花滿天」執行委員會籌辦,更是日本首次舉辦的白日煙火表演。而在6月26日當日中午12時,由蔡國強創作的全新《櫻花滿天的日子》,在日本福島縣磐城市海岸( 當地為2011年日本大地震及海嘯重創的地區之一)上演,場面非常震撼。值得一提的是,這次活動亦是蔡國強最新個展《宇宙遊——從“原初火球”出發》的前奏,該展覽於6月29日在東京國立新美術館正式開幕。

▷以爆破藝術展開對無盡世界的探索!當代藝術家蔡國強個展《宇宙遊》登陸東京

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蔡國強於東京國立新美術館的最新個展《宇宙遊——從“原初火球”出發》。(圖片提供:SAINT LAURENT) 

打造漫天櫻花開遍的意象

蔡國強表示:「四倉的天與海優美迷人,時值6月天氣不穩更難得有風聲浪聲相伴......當下世人面對疫情、濟衰退、去全球化等困境,國際及文化衝突亦日益尖銳。我用漫天櫻花開遍的意象,表達與磐城居民的友誼是超越政治與歷史,並傳達信念與希望之意。」

蔡國強自1986年12月起旅居日本近9年,1988 年他來到福島縣海濱市鎮磐城,對他後來的生活及藝術創作有極大影響,成為他在日本的藝術創作基地,猶如第二個家鄉。1993年,蔡國強在磐城市四倉海水浴場附近住了7個月,籌備他在日本公共藝術博物館舉行的首個個展《蔡國強:來自環太平洋》,他與當地居民攜手合作,並提出其藝術創作觀:「我人在這裡創作,在這裡跟宇宙對話, 與這裡的居民一起譜寫這個時代的故事。」

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SAINT LAURENT攜手當代藝術家蔡國強創作《櫻花滿天的日子》(圖片提供:SAINT LAURENT) 

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SAINT LAURENT攜手當代藝術家蔡國強創作《櫻花滿天的日子》(圖片提供:SAINT LAURENT) 

與福島縣磐城結下藝術情緣

1994 年,蔡國強的煙火作品《The Horizon from the Pan-Pacific》在磐城海濱上演,在漆黑的夜空,5組火藥引線點燃近5,000公尺長的火花,勾勒出地球的輪廓。這作品與穹蒼對話的主題令當地居民深感共鳴,於是主動參與購買火藥引線(每公尺引線價錢 1,000 日圓),並且所有住戶在煙火燃亮期間關掉屋內的燈光,令夜色中的火花地球輪廓更加清晰壯觀。其後30年,蔡國強與磐城居民感情日深,藝術火花從海濱小漁村燃燒至國際舞台,縱然頭髮已花白,手腳也不及當年靈活,但彼此情誼無比珍貴,續寫蔡國強與磐城的藝術情緣。

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SAINT LAURENT攜手當代藝術家蔡國強創作《櫻花滿天的日子》(圖片提供:SAINT LAURENT) 

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SAINT LAURENT攜手當代藝術家蔡國強創作《櫻花滿天的日子》(圖片提供:SAINT LAURENT) 

《櫻花滿天的日子》

而此次的《櫻花滿天的日子》分為多個章節,開首氣氛莊嚴,像一首悼念亡魂的輓歌,亦寓意世人飽受自然災難之苦, 其中《黑浪》(Black Waves)象徵過去的苦難;白色煙火《紀念碑》(Memorial Monument)代表對疫症及戰爭中傷亡的哀悼。下半部調子一轉,特別設計的粉紅色煙火如一團團浪漫櫻花雲在空中盛放,象徵夢想與希望。這一幕亦呼應了磐城居民在 2011 年大地震後發起、並得到蔡國強支持的「Project to Plant Ten Thousand Cherry Blossom Trees」企劃,在受到核電廠洩漏汙染的土地上遍植櫻花,遠觀如一片粉紅花海,寓意更美好的未來。

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SAINT LAURENT攜手當代藝術家蔡國強創作《櫻花滿天的日子》(圖片提供:SAINT LAURENT) 

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SAINT LAURENT攜手當代藝術家蔡國強創作《櫻花滿天的日子》(圖片提供:SAINT LAURENT) 

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SAINT LAURENT攜手當代藝術家蔡國強創作《櫻花滿天的日子》(圖片提供:SAINT LAURENT) 

資料提供|SAINT LAURENT

文字整理|Adela Cheng

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讓水流回鏡頭裡:金馬獎導演楊力州看見的新客家影像

開發案逼近的溪畔,一群年輕人領著鄉親走回水邊;苗栗頭份的老屋裡,阿婆聽見孫輩的呼喚,轉頭望向牆角那顆監視器……當「水」成為年度命題,擔任「客家影像故事」徵件評審召集人的金馬獎最佳紀錄片導演楊力州,在一部部作品裡,看見客家的故事正由自己人說起。

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金馬獎最佳紀錄片導演楊力州擔任本屆評審召集人,看重的是創作者面對題目的誠實。

客家聚落依水而生,水圳、埤塘與湧泉,承載著先民拓墾的記憶。客家委員會首度舉辦「客家影像故事」徵件,以「水」為題,從國小學童、在地青年到專業團隊皆可參加投稿。楊力州曾在八八風災後的甲仙長住,拍下《拔一條河》,在那裡遇見許多被洪水奪走至親的居民。有人離開傷心地,有人選擇留下,與河和解。傷痛之中仍願意留下的心意,是他在災後小鎮捕捉到的光,「這個對我而言是很亮的東西。」在他眼中,水的故事總牽連著土地,土地的故事,終究關乎人。

讓溪流自己說話

看過 1980、90 年代大量的抗爭紀錄片,楊力州對年度主題大獎《把溪走回來》格外有感。影片以抗爭現場點題,片名一上,鏡頭便轉向峨眉溪上游的粼粼水光,守護家鄉的年輕人一一登場,在河畔講述溪流與家族、產業的牽繫。「他接下來告訴我這條河有多漂亮。」河景拍得愈美,失去它的代價就愈清晰,比控訴有力得多。相較今年不少以 AI 炫技的作品,《把溪走回來》由在地青年組成的「守護峨眉溪影像小組」拍攝,從掌鏡者到受訪居民,都努力讓更多人認識家鄉的溪,「他要拍給每一個看到這部影片的觀眾看。」身為彰化溪湖人,楊力州坦言年輕時從未想過回鄉,目睹後輩為土地挺身而出,深受觸動。他觀察,能在命題之下脫穎而出的,往往另闢蹊徑,「在這個命題以外,找到了另外一個角度,它就很容易跳出來。」

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對楊力州而言,好作品始於一個非拍不可的理由。
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首獎《把溪走回來》由守護峨眉溪影像小組走進山林溪谷,記錄家鄉溪流的樣貌。

可以被理解的模糊

花布、擂茶早已深植人心,楊力州直言,經典元素多已被提煉,新意或許藏在生活態度與哲理裡。《在這生活的我們》捕捉青年下班後的閒談,演出毫不用力,像在演自己,「那個是演不來的。」他在閩南村落長大,兒時最常去的卻是三山國王廟,一位客家前輩總說他一定是客家人。「文化符號本來就是流動的。」他形容當代創作追求的,是「一種可以被理解的模糊」,看得出與客家有關,界線卻不必分明。《浣聲》在洗衣池畔的水聲中,接起世代女性的連結。龍潭一位友人告訴他,兒時不能上桌吃飯,家中牌位不寫女兒的名字。比起為客家女性冠上「堅毅」的形容,他更想看到具體的人生,「不要只有標題或是口號,你只要讓我看到故事的內容。」每種文化都有壓抑與解放,熟悉的面貌說過了,該讓幽微之處被看見。

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《在這生活的我們》從工廠下班的片刻寫起,捕捉青年平凡的日常。
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《浣聲》以桃園霄裡的浣衣池為景,讓水聲牽起世代女性的對話。

誠實,比真實重要

楊力州受的是古典紀錄片訓練,老師曾要他當一隻「牆壁上的蒼蠅」,他卻在拍攝中逐漸發現,每個環節都是選擇,「我真的做不到客觀。」一位拍勞工運動的朋友堅持站在女工身旁,婉拒學長在高處代為架好的全景機位,「他們兩個人站的位置,就決定了他是一部紀錄片,還是一則新聞報導。」此後他不再隱身,連提問一併留在片中。「我覺得誠實比真實還要重要。」評審時,他看創作者是否誠實面對題目,面對自己作為客家一份子拿起攝影機的位置。手機讓拍攝的權力下放,他認為此刻更該下放到家庭。學生組《老人與長不大的人》以監視器開場,阿婆循聲回應的方向,從門口換成了角落,一個畫面點出了高齡社會的處境。他將這部片推薦給初次接觸客家影像的觀眾,無論身在都會或客庄,皆能喚起「生命共感」。

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《老人與長不大的人》記錄頭份阿婆與姑姑相依度日的點滴。

「為什麼這個題目我非拍不可?」這是楊力州反覆叮嚀學生的提問,也是他在作品之間辨認真心的方式。從甲仙的河、峨眉溪的水,到阿婆望向的牆角,水流經之處,必有一個非說不可的故事。十一月,這些影片將走進臺北、新竹、高雄的戲院,等觀眾坐下,聽見溪水的聲音。

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《蚌殼男孩的水脈大冒險》由三代家人齊心演出,把「千塘之鄉」大園的水脈故事化為童趣冒險。

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臺北|11/7(六)、11/8(日)光點華山電影館
新竹|11/15(日)新竹影像博物館
高雄|11/21(六)、11/22(日)高雄市電影館
報名:https://hakkaimage.com/festival

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撰文 | Qbee Shao 圖片提供 | 客家委員會

黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!法國藝術家JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存
黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存

一道驚天巨浪彷彿淹沒15世紀古老建築的衝擊畫面,近日在梵蒂岡宗座圖書館外上演。隨著圖書館全新展覽《AQVA》登場,法國藝術家JR則帶來全新寬約70公尺、黑白圖像創作裝置《Diluvium》,將描繪洪水的古老圖像與古老建築融合,讓這座保存數百年知識的圖書館,直接面對足以摧毀紙本記憶的自然力量!

在2026年9月25日正式開展的《AQVA》,是梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)為期5年展覽系列「災難與奇觀」(Catastrophe and Wonder)的首檔展覽。展覽構想源自17世紀末作家Gaetano Volpi於1756年所出版的著作《藏書之狂熱》 (Del furore d’aver libri),書中列舉了威脅書籍保存的各種危險,從水到火、從光線到動物,甚至人們親自對自身文化遺產造成的破壞。

Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)
Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)

以此為發想,圖書館展開為期5年的「災難與奇觀」展覽計畫,首檔展覽《AQVA》聚焦「水」,邀請藝術家JR、字體與印刷藝術家Bill Moran,以及主廚Fulvio Pierangelini,透過各自的創作與歷史館藏展開對話,反思水與知識、文化及生活的關係。展覽動線也從水對書籍與文獻的破壞力出發,逐步引導觀眾走出對災害的恐懼,重新理解水在孕育生命、製作紙張與修復古籍中不可或缺的價值。

把圖書館最深的恐懼化為警世藝術之作

擅長使用黑白攝影拼貼手法的JR,本次選擇在梵蒂岡宗座圖書館面向美景庭院(Cortile del Belvedere)的16世紀建築外牆為背景,將法國藝術家Gustave Doré在1866年法文版《聖經》所繪製的洪水插圖,直接放大成一道驚天巨浪。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

談及本次創作靈感,JR表示是源於一種非常實際的恐懼:「對圖書館而言,水代表了最大的恐懼。他們害怕某一天,水會湧入,帶走所有記憶,以及他們一直守護的文明痕跡。」對保存古籍與手稿的圖書館來說,一場水災可能抹去長年守護的文明痕跡;當水被轉化成覆蓋外牆的巨浪,平時隱藏於典藏與修復工作背後的風險,也讓觀眾得以想像若真正發生時的震撼畫面。

「這道浪所談論的,遠遠不只這些。」JR表示眼前的巨浪,其寓意不僅是連結舊時宗教插畫,也同時延伸至氣候變遷、政治極化,以及AI人工智慧帶來的變動。因此,巨浪承載了不同層次的不安,從紙張可能遭遇的物理破壞,到社會與科技快速變化時,依循此脈絡,探問人類是如何理解、傳遞與保存知識。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

以19世紀聖經插畫為靈感的黑白巨浪裝置

透過巨型拼貼手法,JR讓Gustave Doré筆下的洪水插畫,有了更為鮮明的視覺呈現。他將19世紀《聖經》版畫中的戲劇張力放大,鋪展於色調淡雅的文藝復興建築外牆,讓歷史圖像與當代處境產生呼應。

深淺交錯的黑白線條讓浪花形成強烈的流動感,也與建築規律排列的窗框與牆面形成對比。當觀眾尚未進入圖書館前,就能先看見一道足以動搖其保存使命的巨浪,而建築也成為作品的一部分,帶來強烈的視覺感受外,也同時留給觀眾思考,究竟保存數百年的知識,在面對自然與科技的浪潮之際,人們該如何守護並傳承這些記憶。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

除了戶外裝置創作,JR也在圖書館巴貝里尼廳(Sala Barberini)呈現《Undae》影像創作,播放他在巴西所拍攝的黑白海浪影像,讓室內外的水彼此呼應。另外,展覽也邀請美國字體與印刷藝術家Bill Moran,以字母、數字和標點符號組成魚類與海洋生物;義大利主廚Fulvio Pierangelini則從館藏食譜與文獻出發,創作6篇飲食敘事,從影像、文字與料理共同展開人類和水之間的文化連結。

《AQVA. Catastrophe and Wonder》
展期:2026年9月25日至2027年5月14日
地點:梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)
參觀:於指定日期開放,需事先預約;詳細以官方公告為準

資料來源|JR、Vatican Apostolic Library

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