2023「屾屾市」9月華山登場！集結台南必比登推薦、咖啡甜點、茶藝與古道具品牌，直送道地府城味

由森山市集策展團隊打造的全新品牌「屾屾市 she n market」，以女子生活質感和多元涵容為核心概念，首場以「台南來了」為主題，將在9月9日～10日在台北華山紅磚六合院區登場。而此次屾屾市與主辦單位火種創作更規劃4大主題展區，嚴選70組台南島民的甜與鹹，也相邀熱愛台南滋味的中北隊友品牌，包含台南百年老店、必比登推薦名單、古道具、咖啡、茶藝、甜點以及工藝家等夢幻組合，邀請大家走進華山，體驗道地台南味！

2023屾屾市 亮點一次看！

✸ 產地直送必比登推薦名單

本次屾屾市將有產地直送的必比登推薦名單，像是創立半世紀的牛肉湯老店「阿村牛肉湯」，將帶來極限定乾拌牛肉拌麵；台南六代目「博仁堂」，以祖傳漢方煲出多種養生湯品，有十全大補雞盅、何首烏排骨盅、四君四臣排骨盅等多樣食補。還有許多台南必吃的鹹與甜店家，比如40年老店「觀光城四海」將現場煮出台南傳統鍋燒意麵；台南150年老厝內的私房手路菜經典「筑馨居」，帶來古法手工製作、綿密化口的兩個伍圓古早味豆花。

✸ 台南的必吃鹹與甜食

另不能錯過，由多家品牌組合變幻出你意想不到的台南甜，包含來自京都深耕台南的「緣大幅」攜手「小島甜點工作室」，推出的台南限定大福與水果塔；「日日奇」乳酪球結合「穴居」及秘境咖啡店「沙丘」和「大浪漫唱片行、台北 月見ル君想フ」的翻轉台南甜與鹹；台南百年三代目「日行者」與「室香」聯手研發小蕨黃豆冰Gelato，以及台南排隊名店「草木」濃郁系泰奶奶、「StableNice BLDG」老宅咖啡、台南木溪司康都將用美味圈粉你的味蕾。

✸ 南北茶職人聯手

台南府城茶職人首次與北部茶職人聯手，在建築老房及綠地簇擁下，設計一場限定的天龍茶庵，呼應坐落華山、由藤森照信操刀的「望北茶亭」，並以「手工藝復興」的概念，取用在地素材，以優秀茶藝引領大家認識台南茶的美味，喝出茶的文化芬芳。

府城在地茶品牌「奉茶．十八卯」將帶來台南特產玉井芒果茶席，以芒果燻茶、佐茶，打造最台南味的茶席；新潮茶館「蔛菟 HUTU」由專業侍酒師嚴選台灣茶和冰釀茶；首次出攤的「三徑就荒」茶館，帶來如同美酒的好茶及經典茶席，讓你我在熱鬧的人群中，找到一個屬於自己回歸自然平靜的地方，細細品茶。

✸ 南國生活及藝術的創作展演

屾屾市現場將有台南生活質感擔當家飾品牌「拾藤」，以美感藤製傢俱詮釋台南生活居家，以及「山竹」、「鳥飛古物」、「謝木木」與「青苔・虫洞」共同詮釋獨特的南國生活美感。另外還有可愛的拼貼似顏繪「WaHa Huang」用各種拼布拼出你的模樣；「Erhjewelry」將以台南鹽山為概念展售金工；芳香品牌「smellscape」以台南文學作家葉石濤為發想，設計葉石濤的氣味書桌；「Huan歡」以皮革雕出台南蘭花；台南地質陶藝家「土偶」、傳統玻璃工藝「小島・islet」、台南質感手作鞋「Aesop Shose」都將帶來主題限定創作。「物外YSTUDIO」推出台南來了限定海洋永續鋼珠筆，期待透過永續素材帶領大家用心感受書寫的溫度及文字的重量；日本保養品牌「朵茉麗蔻」則會在現場展示添加有台灣在地原料「蜜香紅茶」的全產品。除了市集之外，承襲台南百年傳統竹藝的「竹曰工坊」，也規劃了竹編工坊，推出竹花窗課程，讓你我輕鬆體驗國寶級的編織手藝。

✸ 炫目微醺的電光派對

日轉夜後，台南神秘山林燈節「空山祭」策展人辛綺及其團隊，將展開炫目亮眼的夜光祭典。在迷幻炫目燈光下，「四四拍唱片行」攜手世界百大最佳酒吧「Draft Land」調製最有台南態度的雞尾酒特調，搭配府城時髦節奏和創新音色，詮釋台南電子音樂生活場景，兩日不間斷一起搖擺，以「old is new」進入intro，有北管樂「笑琴」、復古合成器音色「Tile Shop Monologue」的迷幻搖滾、電子音樂團體「泊人」結合聲音與大地，DJ林貓王、DJ QuestionMark讓你跟著節奏，感受南府風情，夜間則是「四四拍」與身心靈療「謝謝身體」帶來台灣首創洗滌都市塵囂的「春眠-電子Ambient與頌缽療程」。另外，還有海fun馬戲帶來全新戶外馬戲表演劇場。

✸ 限量台南來了飯桌仔套餐

擔心吃不到搶不到的台南迷不用擔心，此次活動將推出「台南來了飯桌仔雙人套餐組」，翻轉台南獨有的「飯桌仔」文化，只要手拿此次飯桌仔套餐限定盤，便能優雅穿梭在市集裡，快速通關一次購足精選排隊名店限定美食，內容涵蓋熟食、甜點和飲品等雙人套餐，輕鬆享用美食佐音樂和表演，更多資訊可鎖定屾屾市粉絲專頁。

2023屾屾市

2023/9/9   (六) 12:00~20:00；2023/9/10 (日) 12:00~19:00

活動地點：華山1914文化創意產業園區

演出地址：西1館，西5-1、5-2、4館，西5-1館間空地

購票網址請點此

資料提供｜屾屾市

文字整理｜Adela Cheng

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源｜Service95、Livraria Lello

每4年舉辦一次的FIFA世界盃，總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而，除了賽事與球星之外，足球還能怎麼觀看？在日本獨立雜誌《SHUKYU》中，足球遠不止於球場上的那90分鐘，更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌，你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績，但翻開《SHUKYU》，映入眼簾的，可能是一座城市、一組攝影作品，或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來，《SHUKYU》以足球為起點，探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能，走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

有趣的是，創辦人暨總編輯大神崇（Takashi Ogami）過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前，他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立，策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動，而這樣的背景，卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來，雖然有幾位兼職人員協助營運，但雜誌仍多由他一人主導，每期從一個主題出發，如根源（roots）、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地（local）等，再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊，共同完成一本雜誌。

對大神崇而言，足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘，更在於它如何與城市、地方、文化，以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段，當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時，La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發，聊聊那些勝負之外的足球風景。

Q：與足球相遇的起點是什麼？又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》？
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球，一直踢到高中，但大學畢業後，上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震，我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時，包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中，而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽，深受鼓舞，也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時，我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體，因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

Q：希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化？
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動，因此即使語言和文化不同，人們依然擁有共同的語言，我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村，人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動，我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來，我們在雜誌中探討了許多不同的主題，但我仍然覺得，足球還有非常多的可能性等待發掘。

Q：《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的？
在傳達我們想表達的訊息時，視覺和文字都是非常重要的元素。不過，我本身並不負責拍攝，因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激，我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計，我們則盡可能採用簡潔的設計，因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力，而這同時也是我們一貫的風格。

創刊時，我原本設定一年出版兩期，但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代，比起維持固定頻率，更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說，最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q：在即時資訊盛行的今天，如何看待紙本足球雜誌的角色與價值？
如果只論資訊傳遞的速度，我認為在當代，紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考，在這樣的時代裡，雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始，我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元（整理與介紹日本足球博物館的館藏）。這幾年，我們也有機會製作J.LEAGUE（日本職業足球聯賽）和日本足協的特刊。
對我們而言，回顧這些歷史不只是懷舊，也是創造新事物的重要靈感來源，因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣，紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種，而是懂得如何善用不同媒介，讓它們發揮各自的價值。

Q：日本足球文化有哪些獨特之處？這又如何影響《SHUKYU》的選題方向？
日本足球有許多屬於自己的文化，例如歷史悠久的學校社團（部活）文化，以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上，我想，它們應該是在不知不覺中，自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期，我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容，但近年來，只要是我感興趣的主題，不論是哪個國家或地區，都希望能去探討。
反過來說，如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色，我也會很高興。

Q：從《SHUKYU》的編輯視角來看，今年世界盃有哪些值得關注的亮點？
關於這次世界盃，我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言，特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在，足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事，我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。