大阪河岸的實驗基地！孵化城市創意的「β本町橋」木材質溫潤空間

在日本，近年開始出現積極活用橋下空間的空間設計，讓原本寂靜、無人煙的城市角落，因為新設施出現而有亮眼、活力的氣息，而位於大阪中央區的實驗基地「β本町橋」就其中一個例子。

β本町橋位於高速公路的高架橋下，這裡同時也是東橫堀川經過的東横堀綠道公園内。東橫堀川流經大阪市中心的重要區域，見證了大阪城的修建、西洋文化的進入，到了2000年代大阪推動「水都大阪」的城市復興計畫後，市民開始自主提出閒置空間活用計畫，希望能在這些熟悉不過的城市空間裡，注入充滿創意的想法，讓城市生活空間充滿乾淨、令人感到舒服的氛圍。

在當地非營利社團法人水邊LAB的努力爭取之下，2021年第一個濱水實驗基地由市民、社區、企業和政府攜手建立，並與大阪市簽署為期20年的商業協議，未來創造收入時再投資回饋小鎮，為當地經濟和社區創造良性循環，這也是東橫堀川旁β本町橋的由來。

β本町橋的命名，源自於β有實驗性的、未完成的意涵，因此這個實驗基地的創立也希望能連結各領域、族群的人，打造一個可以不斷擁有創意、創造力的空間，除了一起發掘河川和城市的公共潛力，還要在串連「遊戲」、「工作」、「學習」和「生活」等主題中，提供城市居民更多活動場域。

負責β本町橋空間設計的是日本建築工作室Masahiko Inoue / MIST和高橋勝建築設計事務所（Masaru Takahashi Architects），他們觀察到這個基地周圍都是鋼筋混凝土的建築，為了讓這個充滿創意的空間散發友善、溫潤的氛圍，所以他們決定利用木材質打造一個充滿自然紋理的空間。在設計上，為了符合大阪市中心的建築防火法規，整體特別注重使用防火結構，而外露框架則是使用鄰近地區的吉野雪松建成。同時為了保護河岸環境，建築師也捨棄一般建築工程中的地基開挖，改用輕鋼框架與木結構做成淺層的地基結構。

木結構的設計上，β本町橋採傳統木造工法進行建造，寬大的斜屋頂則賦予空間溫馨、有機的風格。結構上的網格跨度為4.35公尺、3公尺、3公尺，並在承重牆部分以斜木提供支撐重量，建築施工時更邀請當地木匠參與建造。整體建築的輕鋼架和木材質結構，創造了一處充滿溫潤氣息、通透的簡約風格場所，不僅讓視線能延伸至一旁的街道、河流和公園等，而輕盈的結構設計，也讓建築能在未來十年內可以轉作其他用途，這樣的設計也獲得2022 Japan Wood Design Award肯定。

目前β本町橋集結辦公室、書店、餐飲、共享空間及水上運動如動力船、人力船等，提供市民一處複合式的場所，也舉辦「東横堀川ING」邀請民眾參與SUP立槳、水上單車、水上露營等體驗。除此之外，還不定期舉辦市集、音樂表演等活動，讓原本黯淡的橋下空間充滿人氣與活力，也讓未來的河岸空間利用充滿更多創意的想像。

β本町橋

地點：大阪市中央區本町橋 4-8（東橫堀綠道公園內）

資料來源｜高橋勝建築設計事務所

距離建築大師貝聿銘為羅浮宮打造玻璃金字塔近40年後，這座全球最具象徵性的博物館，在法國文化部推動下，正式啟動名為「羅浮宮新文藝復興」（Louvre Nouvelle Renaissance）的大規模翻修計畫。如今，由STUDIOS Architecture Paris與紐約建築事務所Selldorf Architects組成的團隊贏得國際建築競圖，將負責設計羅浮宮35年來最大規模的翻新計畫。

本次「羅浮宮新文藝復興」計畫由STUDIOS Architecture Paris主導，紐約建築事務所Selldorf Architects負責全新入口、展場設計與博物館展示規劃，整體翻修則聚焦羅浮宮東側，被稱為「大柱廊」（Grande Colonnade）的羅浮宮柱廊（Louvre Colonnade）建築空間改造。

延伸閱讀：巴黎羅浮宮「新文藝復興」計畫：SANAA、藤本壯介、DS+R等5組團隊角逐，規劃新入口、蒙娜麗莎展廳設計

長期以來，中庭玻璃金字塔幾乎承擔了羅浮宮最主要的入館人流，也讓這座標誌性入口在尖峰時段面臨排隊壅塞與動線負荷過重的問題。相較之下，位於東側、在路易十四時期所打造的大柱廊，雖是法國古典建築的重要立面，卻長期與城市街道及主要參觀動線保持距離。

活絡歷史東西軸線，開啟嶄新的入口動線

此次獲選方案的核心，便是重新活絡過去被淡化的歷史軸線。團隊以東西軸線（East-West Axis）為基礎，將從聖日耳曼奧塞爾廣場（Saint-Germain-l’Auxerrois）一路延伸至羅浮宮廣場，並在大柱廊前建立更清晰的參觀動線。

在規劃上，團隊將沿著原有護城河舊址（Fossés）打造兩條對稱弧形緩坡，引導人流通往分別銜接塞納河畔與里沃利路（Rue de Rivoli）的全新兩處入口。緩坡部分也將嵌入護城河外壕牆的石材厚度之中，並結合觀景台、餐廳、書店與商店；而BASE Landscape Architecture則將負責景觀設計，將歷史遺構轉化為兼具景觀與氣候調節功能的綠意花園空間。

全新動線將在不破壞古典宮殿立面的前提下，創造更舒緩開放且具儀式感的路線，同時又可以有效分流玻璃金字塔長期承擔的人潮壓力。

蒙娜麗莎專屬展廳，以優化博物館整體為目標

翻修計畫不僅將重新梳理羅浮宮的博物館入口與觀眾動線，也將為鎮館之寶《蒙娜麗莎》打造專屬展覽空間，改善過去作品所在區域長期人潮擁擠、觀展品質受限的問題。

全新的「蒙娜麗莎動線」（Parcours Joconde） 將以更清晰、流暢且具脈絡化的展示方式，引導觀眾觀看這件全球知名畫作。同時，羅浮宮也將增設具備高度技術水準、能夠彈性變化的展覽空間。

STUDIOS Architecture與Selldorf Architects之所以能從最終競圖中獲選，評審團表示正是在於其建築提案能夠精準整合文化遺產、城市環境與景觀脈絡，並兼顧動線清晰、空間節制、綠化與安全考量。

「羅浮宮新文藝復興」計畫勢在必行，但其實也引發部分羅浮宮員工的疑慮，認為應優先處理建築維護與日常運作壓力，而非推動大型改造。 為此，羅浮宮表示，接下來將進入與獲選團隊及相關參與者的協商階段，並首先與每日維繫博物館運作的館內員工展開討論，再與巴黎市政府、負責文化遺產與安全的國家部門，以及更進一步與公眾展開交流。

資料來源｜羅浮宮

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。