在日本，近年開始出現積極活用橋下空間的空間設計，讓原本寂靜、無人煙的城市角落，因為新設施出現而有亮眼、活力的氣息，而位於大阪中央區的實驗基地「β本町橋」就其中一個例子。

β本町橋位於高速公路的高架橋下，這裡同時也是東橫堀川經過的東横堀綠道公園内。東橫堀川流經大阪市中心的重要區域，見證了大阪城的修建、西洋文化的進入，到了2000年代大阪推動「水都大阪」的城市復興計畫後，市民開始自主提出閒置空間活用計畫，希望能在這些熟悉不過的城市空間裡，注入充滿創意的想法，讓城市生活空間充滿乾淨、令人感到舒服的氛圍。

在當地非營利社團法人水邊LAB的努力爭取之下，2021年第一個濱水實驗基地由市民、社區、企業和政府攜手建立，並與大阪市簽署為期20年的商業協議，未來創造收入時再投資回饋小鎮，為當地經濟和社區創造良性循環，這也是東橫堀川旁β本町橋的由來。

β本町橋的命名，源自於β有實驗性的、未完成的意涵，因此這個實驗基地的創立也希望能連結各領域、族群的人，打造一個可以不斷擁有創意、創造力的空間，除了一起發掘河川和城市的公共潛力，還要在串連「遊戲」、「工作」、「學習」和「生活」等主題中，提供城市居民更多活動場域。

負責β本町橋空間設計的是日本建築工作室Masahiko Inoue / MIST和高橋勝建築設計事務所（Masaru Takahashi Architects），他們觀察到這個基地周圍都是鋼筋混凝土的建築，為了讓這個充滿創意的空間散發友善、溫潤的氛圍，所以他們決定利用木材質打造一個充滿自然紋理的空間。在設計上，為了符合大阪市中心的建築防火法規，整體特別注重使用防火結構，而外露框架則是使用鄰近地區的吉野雪松建成。同時為了保護河岸環境，建築師也捨棄一般建築工程中的地基開挖，改用輕鋼框架與木結構做成淺層的地基結構。

木結構的設計上，β本町橋採傳統木造工法進行建造，寬大的斜屋頂則賦予空間溫馨、有機的風格。結構上的網格跨度為4.35公尺、3公尺、3公尺，並在承重牆部分以斜木提供支撐重量，建築施工時更邀請當地木匠參與建造。整體建築的輕鋼架和木材質結構，創造了一處充滿溫潤氣息、通透的簡約風格場所，不僅讓視線能延伸至一旁的街道、河流和公園等，而輕盈的結構設計，也讓建築能在未來十年內可以轉作其他用途，這樣的設計也獲得2022 Japan Wood Design Award肯定。

目前β本町橋集結辦公室、書店、餐飲、共享空間及水上運動如動力船、人力船等，提供市民一處複合式的場所，也舉辦「東横堀川ING」邀請民眾參與SUP立槳、水上單車、水上露營等體驗。除此之外，還不定期舉辦市集、音樂表演等活動，讓原本黯淡的橋下空間充滿人氣與活力，也讓未來的河岸空間利用充滿更多創意的想像。

β本町橋

地點：大阪市中央區本町橋 4-8（東橫堀綠道公園內）

資料來源｜高橋勝建築設計事務所

2025威尼斯建築雙年展中國館外，一把淺開的「油紙傘」輕輕覆蓋草坪。因應威尼斯日夜溫差大的氣候特徵，MAD建築事務所自傳統工藝汲取靈感，構築出既有劇場光影美感、又有涼亭遮蔽功能的戶外空間裝置。宣白色油紙糊於不規則曲線結構中，與大地相映成趣，優美實踐了本屆雙年展主題。

建築師馬岩松作為第19屆威尼斯建築雙年展中國館策展人，提出「容．智慧（Co-Exist）」概念回應全球面臨的氣候、能源、人口問題等共同挑戰，並領銜MAD團隊於館外草坪打造可做遮蔽之用的《一把油紙傘》裝置作品。裝置主幹以柔和線條向地面彎折，搭配「紙」的有機質感，近看壯觀、遠看卻也不礙大體環境，直接回應與自然共生的當代建築趨勢。

▍融傳統工藝於建築

作品靈感源自中國傳統油紙傘，選用宣紙作為主體材質，透過反覆塗刷桐油達成其透光並防水的效果，再以現代結構美學重新詮釋其尺度和形態，將現列為非物質文化遺產的材料工藝融會並轉化於空間裝置上。

▍因應當地多變氣候

威尼斯屬地中海型氣候，天氣變化明顯，日夜溫差也大。6至8月的夏季炎熱潮濕，晴時可達30度高溫，相當曝曬；3月至5月及9月至11月的春秋兩季則降水較多，且不乏強風。對應威尼斯雙年展橫跨4月至11月三季氣候，MAD撐起《一把油紙傘》為所有參訪者遮風避雨，提供得以休憩、放空甚或靜心沉思的半開放式空間。即便於氣候相對宜人的日子前往，中國館戶外花園位處威尼斯軍械庫（Arsenale di Venezia）場館盡頭，參訪者步行觀展至此，亦需一處暫時落腳歇息。

▍營造如置身自然劇場之感

當參訪者走進傘下，便彷彿置身於微型自然劇場中，不僅能捕捉周遭變幻的光影，還能體驗輕微的室內外溫差。透過不規則下緣和地面之間的縫隙及表面半透的油紙，讓觀眾感受到外部環境，帶來氣息不斷流動的呼吸感；當烈日炙烤抑或空氣乾燥時，傘內高處的霧化噴頭更會啟動降溫程序。MAD連結傳統桐油材料與現代環境感測系統，在露天場域建構出溫度、濕度、光感三重自適應的「生態力場」。

▍搭載智慧光譜技術，模擬晝夜更替氛圍

傘體內部搭載歐普照明SDL智慧光譜技術，可隨外界天氣和光線變化。燈光流轉於半透油紙上，一座晝夜更替、共生共融的光影之亭便應運而生。

終將「消失」於自然，為生態議題帶來新思路

循2025威尼斯建築雙年展主題「智慧．自然．人工．集體（Intelligens. Natural. Artificial. Collective）」，此裝置的油紙表皮會因氣候洗禮和時間推移而逐漸泛黃、磨損，甚至消散和降解。其輕盈姿態不外乎是戶外裝置「非永久性」觀點的體現，試圖在現當代探討何以解決氣候危機的前提下，為建築與環境共生的語境找到一種新的浪漫解題思路。

第19屆威尼斯建築雙年展｜中國館外裝置《一把油紙傘》

• 時間：即日起至2025年11月23日
• 地點：義大利威尼斯軍械庫（Arsenale - Magazzino Delle Cisterne, Castello 2169/F - 30122 Venezia, Italy）

資料來源：MAD

海澤維克工作室（Heatherwick Studio）以富實驗性的建築作品聞名，令人不禁好奇，這些打破常規的創意都在什麼樣的地方發生？近日團隊揭曉位於倫敦的全新工作室「Making House」，這裡不只是夥伴們的辦公空間，更是面向社區、對大眾敞開的創意交流平台——大面玻璃窗邀人們窺探設計工作現場、預約制展間展出歷年代表作，不僅要讓更多人認識海澤維克的建築哲學，更期待啟發下一代投入設計。

為「團結」而生的新空間

「Making House」坐落於倫敦國王十字（King’s Cross）的核心地帶，距離海澤維克工作室原本的辦公室不遠，步行5分鐘就能抵達。為何要打造新的工作空間？工作室合夥人Neil Hubbard表示，COVID-19疫情導致工作模式轉變是一大原因，「疫情讓我們更認知到團結的重要性。」且近年團隊規模擴張，新空間能將所有夥伴聚集在同一屋簷下共創，培養更強烈的團隊意識。

面向大眾，建築設計現場「即時轉播」

在海澤維克工作室進駐前，「Making House」所在建築曾是時尚品牌Diesel的辦公室。最初這是一棟兩層磚砌建築，Diesel進駐後為其增設了膠合層壓木材（GLT）屋頂，在原本濃厚的工業氣息上注入一絲溫潤。海澤維克團隊接手後，幾乎保留建築外觀原貌，僅為入口新建一扇木質雙開門，並在一樓增設大量的玻璃窗，將原先封閉、隱密的工作現場對城市開放，邀人們行經此處時從外向內望，參與建築孵化的過程，與團隊一同感受創造的樂趣。

預約制展間：集結海澤維克歷年代表作

大眾不僅能透過玻璃窗看進工作室，也可申請參觀位於一樓的展間。這裡集結海澤維克工作室歷年作品，小至造型奇特的電梯按鈕，大至倫敦雙層巴士「New Routemaster」及世界各地建築專案的模型，一路從新加坡南洋理工大學教學中心、紐約Vessel等近年廣為人知的代表作，回溯至Thomas Heatherwick於1993年設計的首件建築作品，完整呈現海澤維克從個人到團隊、數十年來的創意脈絡。

無牆辦公空間：開放、靈活，體現夥伴多元文化背景

工作室夥伴的新辦公空間則位在二樓，有別於過去依據功能劃分出多個辦公室，這次牆壁、隔間全被打掉，創造更開放、靈活的無牆工作環境，並提供多種辦公桌配置，滿足單獨辦公、團隊腦力激盪等工作情境。Neil Hubbard特別提到，工作室夥伴的文化背景多元，為了尊重並體現這項特質，特意讓辦公室格局保持簡單，交由夥伴為此注入靈魂、填充樂趣，像裝飾家裡一樣佈置自己的工作空間，因此可見木質層架上擺滿夥伴們的私人收藏和靈感小物。

終極使命：啟發下一代投入設計

「Making House」不只是單純的辦公場域，更體現海澤維克近年積極推廣的「人本建築」理念，主動親近社區，也歡迎大眾參與其中。為進一步實踐理念，工作室推動為期3年的「In The Making」創意教育計畫，將觸及600位10至14歲的青少年，鼓勵他們挖掘自己的創造力。談及「Making House」的使命，Thomas Heatherwick說：「對我來說最美好的成果，是未來那些致力讓世界更貼近人性、更令人感到愉悅的工作者會說：『我記得曾經過這，從窗戶望進去的那一刻，讓我對設計萌生興趣。』」

資料來源｜Heatherwick Studio