深入第2屆浪漫台三線藝術季！專訪總策展人與視覺統籌團隊如何打造繽紛多彩的客家文化盛會

第2屆浪漫台三線藝術季於6月24日到8月27日開展，不僅展場跨越台北、桃園、新竹、苗栗、台中5縣市，也透過「藝術策展」、「設計導入」與「飲食實驗計畫」3大軸線，邀請大家體驗這場以「Falabidbog 花啦嗶啵」為主題、展現多元客家文化的繽紛盛會。

2019年舉辦的第一屆浪漫台三線藝術季，翻轉了多數人對於客家文化的既定印象，而在這條長達150公里的台三線公路上，要如何再度藉由藝術季的號召，吸引人們前來品味深刻的客家滋味？一切得從本屆的「Falabidbog 花啦嗶啵」主題談起。總策展人財團法人客家公共傳播基金會董事長陳板解釋，「台三線是個很有份量又不動聲色的地方，這次我們決定來『動動聲色』，但要如何將這概念轉化成標題？客家人在過年過節時常用的『花啦嗶啵』這個字便跑了出來。」花啦嗶啵（客語讀音為Fa la bid bog）在客語有繽紛多彩的意思，「花啦」意指色彩豐富，「嗶啵」則是形容色彩飽滿到發出聲音的樣子。他進一步說明，花啦嗶啵這個主題是將不同面向的客家展現出來，特別是這段期間，藝術家、設計團隊、不同領域的人一同努力呈現出台三線的多采多姿，引領大眾看見客家文化的繽紛風景。

創造「花啦嗶啵」的世界觀

而由Bito創辦人暨創意總監劉耕名操刀的主視覺，同樣帶給人們「花啦嗶啵」的感受。劉耕名分享，「我們不只是做一個主視覺，而是做一個品牌，利用台三線打造世界觀，去賦予它個性、更多的想像力。而要如何運用當代國際的視覺語言，轉譯這些很在地很深入的客家文化？這是我們一開始設計時在思考的。」在這個數位時代，每個人都在低頭滑手機，但藝術季這件事就是反其道而行，要你放下手機、奔向台三線這條公路；劉耕名認為，這件事在現代是非常有感覺、相當浪漫，最後便以「公路旅行」當作切入點。而多數人聯想到的客家元素是花布、油傘、桐花、粄條等，但去深度旅行，便會發現許多看來平凡卻不凡的客家文物，於是，在主視覺上，可見一台搖搖晃晃、前進中的車子背影，上頭有著茶花、石虎、柿子等代表台三線的風土元素，呈現出「帶得走的公路旅行」主軸。

劉耕名補充，他們也運用一系列客家文物來做動態海報，創造出5台小汽車行走在這些物件上的動態影像。「為什麼是汽車？因為公路旅行就是一種汽車文化，我們把這些很有個性、有點潮流的東西結合藝術季，就會吸引到喜歡露營、喜歡旅行的另一群人，讓觸及的面向可以更廣。」也誠如劉耕名所說的，每個人踏上這趟旅行，除了看作品，最重要的是這段旅程，但要如何去創造期待的感覺？那就是去包裝、打造一個奇幻的世界。「對我來說，主視覺不只是張海報或輸出物，它是『五感』的。現在是一個跨媒材的時代，設計出世界觀後，可以讓它動起來，像是我們製作的官網，往下滑會出現行駛中的小車，這完全是同個世界觀。」

那麼，當設計跨出螢幕，可以有什麼嘗試？這次Bito團隊也與許多實體空間合作，比如在台北松山文創園區的全家便利超商松創店可以看到充氣的巨大柿子、苗栗公館客家文學花園有巨大石虎在等你；各藝術季服務中心、隨飲食實驗計畫「轉客站」市集巡迴的花啦嗶啵文宣車車，可以買到藝術季相關周邊紀念品；全台全家便利超商可用銅板價嚐到具客家風味的創新美食，這些讓大家可以像尋寶般，沿路採集藝術作品之外的「五感」彩蛋。

開啟在地居民的討論

而有別於第一屆藝術季以策展為主軸，本屆更增加了「設計導入」與「飲食實驗計畫」，陳板坦言，過去藝術季期間發現，街道形象、公廁指標等公共層面的不足，需要設計手法的導入，因此從這個角度起心動念，希望藉此開啟大家的討論。「這次我們先集中在關西與竹東這兩個客家鄉鎮，邀請設計團隊來做嘗試性的介入、調整。藝術季不僅是視覺上的展現，透過導入設計，讓在地居民有些不同的感受，能開始帶動這個地方對環境的思考。」飲食實驗計畫也是不同於之前的操作，藉由串連台三線在地物產、餐飲業者、食用體驗等，甚至與全家便利超商合作，讓大眾能更容易接觸到客家相關的飲食，同時使浪漫台三線藝術季與生活產生緊密的連結。

陳板解釋，之前藝術季雖然有台三線這個品牌出來，但它的討論只集中在專業領域，沒有辦法成為在地居民都能理解的事，這次提出的3大計畫，也是在回應上一屆提出的問題。他舉例，這屆有國外藝術家與在地居民、小學生一起共創作品，這些過程也促使地方思考，「原來藝術並不是高高在上、只有特定專業者在談論，其實藝術也可以進到我們家鄉裡頭去討論。」另外，這次藝術季有75組以上的藝術設計團隊，裡頭更包含逾20位的客籍藝術家，邀請他們返鄉參與藝術行動；部分作品設定了以往不容易提及的議題，比如族群關係、白色恐怖轉型正義，引導觀者以不同視角重新去解讀與討論。

而第二屆藝術季有多達91件作品，陳板推薦大家走進現場欣賞這些作品細膩的表現，「說實話，有些藝術品不是那麼好懂、需要花功夫才能看到背後的東西，但到了現地有很多資訊，讓你好好閱讀、學習。」陳板接續說道，若是浪漫台三線藝術季有機會一年年地舉辦，就能一次次地號召更多人進到這裡、開啟地方的活力、產生不同的議題，這是他所期待的。當然，正如本屆的「花啦嗶啵」主題，台三線是個多采多姿的所在，將繼續綻放其繽紛多元的客家面貌，歡迎你我踏上這趟盛夏的公路旅行。

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

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資料來源｜Service95、Livraria Lello