客家委員會主委李永得表示，「浪漫台三線藝術季」是一場最具在地特色的當代藝術展演，中央全力攜手地方政府，一起邀集各領域優秀的設計師、藝術家與專業者投入，打造一場以藝術為名的地方創生運動，整個藝術季策展歷程，就是一場對傳統客家刻板印象的翻轉、一場「客家文藝復興」的開端與延續。

浪漫台三線藝術季台北特展，突顯出浪漫的底蘊，在一向樸實無華的客庄裡，步伐思緒緩下後，客氏美學得以發見，特別是文學、音樂與飲食。

新媒體引領空間敘事的手法，已不是新鮮事，一者大量沈浸式敘事手法相當能夠引起使用者的共鳴，有助於快速進入敘事核心，不管是頭戴式VR或者是投影式環境，利用動畫與特效，更可有效刺激感官，打破使用者經驗慣性，進入更為虛擬感的超真實，而本案身兼策展人與總設計者范赫鑠，特別注意虛與實的使用者經驗，並利用劇場、電影與建築不同的空間敘事手法，將電影與劇場的聲音整合為一個聲音記憶域作為串連，利用建築的軸線並搭配劇場的視角佈景製造不斷借景的延伸線，讓虛擬角色與人的錯位不斷發生，打造各種虛實交錯的觀展經驗。

如入口結合多媒體體驗讓大家悠遊自在在展場內體驗一場茶遇，於主展場前設置水圳茶禮儀式，結合客家人徒手穿鑿出，於山壁間穿梭的水圳概念為開場，全場都有一個貫穿的軸線，如看到天光，如水圳動線，亦是行走的步移景異。

由茶的每個面，我們直達仁者的生活哲學，由向天敬茶，我們看到茶裡的謙卑，由茶亭的博善路人，「落來坐，食杯茶」，突顯了客茶好禮的象徵;名聞萬里，傳說裡從英國女王口中如同東方美人般優雅的茶姿，其實是客莊裡的白毫烏龍，在勤儉與勿折福的美德中，從本應廢棄的瑕疵茶裡，無心插柳的獨特茶遇，我們看到茶裡的款待，由客茶裡的樸拙的大碗，而不若現代豪華的茶儀，而瞥見宋明以來的文人畫，追求清新淡雅的山林抽象況味與極簡的品味時尚，並對應了以晴耕雨讀傳統客家人文的價值尊崇。

而山裡瀰漫邈邈的雲霧，正是山茶栽植的背景，音樂與文學都在文學家的筆裡蘊生而來，而文學家如鍾肇政的《臺灣人三部曲》、《魯冰花》筆下的茶園，深刻的描繪了客家人在困苦環境下的堅毅不撓，《摘茶時節》也描述了不可多得的愛情況遇裡，如同新芽一般，以美好的姿態給予浪漫的期待。偶然的白毫烏龍，必須以無毒的環境，才有小綠葉蟬的著涎，這個優雅的距離與美感，是一種現代感的與自然共融與共存，山林的天光，自然的成為了美感與文化上的共鳴。所以，「天光」在客家語意裡，既可以表達清晨的曙光，也可以表達明天，勤勉的客家人，想必經常在這樣的情境裡出發，不管是農務或者載貨啟行，在天白之際，浮現對時空美感與浪漫心境的轉化，由此，轉換心境，並勵勉自我的出發，這是一種客式獨特的山水畫，寓意優雅。

策展人范赫鑠與協同策展人陳弱千率領爻域團隊，挖掘了一件件以茶為素材的小說與文學，以茶入樂的音樂與曲調。以台三線為天光背景，樟林引導為茶遇，讓茶杯在水圳裡輕輕蕩漾出繽紛茶姿，正是以回歸純山客莊裡的文藝復興美學，並以新媒體視覺藝術恣意憑空，卻處處回應了土裡撐出的濃濃氣味。

更大膽的從茶裡的文學裡，汲取了一篇茶園的偶遇，以擅長茶飲紀錄片的導演陳碩儀，創作了彷如穿越的茶裡奇遇，讓東方美人般的傳奇色彩，映漾在獨特的當代節奏中，在獨特的配樂底下閱讀具古風的客語，成為搭配品飲客茶文學的獨特原料，可恣意大膽想像，亦可清淡悠遊。

客家人在水圳開拓中，逢山開洞，遇水架橋，在樟林墾伐裡，行山涉險，遇險克難。客人與山共處，心隨境轉，境隨心轉，並由此浮現天光美學，山印襯了客家人在這條路線的背景，而這三條路線則成為劃入不同光影與美感的優美敘事與經驗，慢慢走入這個篇章，我們將以山光水色的幽徑裡，邀請您進入一片茶園，並進行獨特的茶香品飲，閱讀這個藝術季中，各個客家莊獨特的文化與故事，並以文學與音樂融入品飲的互動體驗，讓秋天慢讀在客家莊的天光行山意境裡，在松菸進行五感的茶遇。

此次專案特別感謝過程中「浪漫台三線專案辦公室」文化總監陳板老師，帶著團隊認識客家文化並鼓舞詮釋轉譯，執行長曾光宗老師設計與藝術的專業指導。浪漫台三線藝術季設計總監吳漢中整合整個計劃下給予每個團隊各自的特色發揮。

這場饒富意境的展覽，不同領域的藝術家、團隊及專業人士精彩登場，參與者包括策展人范赫鑠、協同策展人陳弱千、知名導演陳碩儀(茶遇主題影片導演)、攝影師江申豐(茶遇主題影片攝影師)、音樂家金曲歌手謝宇威(音樂演出規劃/顧問/樟木林慢讀區音樂)，以及英國藝術家Blaine Whiteley(天幕裝置藝術家)，音樂家斉藤伸一(茶遇主題影片音樂/表演指導，展覽空間音樂)、黃亞凡Huang Ya-Fan(茶浴圓舞曲多媒體互動程式設計)、製片團隊鄒介中/華影國際影藝、客語主播許儷齡配音《水圳茶禮儀式》、空間設計及策劃執行爻域互動科技設計…等，將展場打造出令人驚豔的新媒體藝術沈浸式空間，並在展期中邀請張逸軍編導的<仁山仁海藝想堂>演出精彩藝術茶席-茶浴月桂.舞銘香，以及貫穿全場的劇場彩蛋，讓觀眾在充滿想像與藝術未來感的茶體驗中，發現新的客家意象。

展區介紹:

《九杯藝術季》以茶分九色，品飲需大膽而不失高雅出發，為您帶來此次「浪漫台三線藝術季」橫跨多縣市的所有展區介紹，透過高腳杯裡的茶水意象漂浮出精彩內容。

《水圳茶禮儀式》，如同若影若現水圳窟內的別有洞天，並佐以台三線上遍布的茶香物產，搭配「落來坐，食杯茶」的客式禮儀，從指尖挑動音樂與視覺，用一杯茶，誠摯的引領您開啟一場台三線上的五感之旅

《樟樹林慢讀》

「樟之細路」，英文名「Raknus Selu」，是一條結合泰雅族、賽夏族語中「樟」，與客家語中「小徑」的古道路線，綿延彎曲的山林步道全程約400多公里，如同過去客家人來回挑擔，唱起迴盪於山林間的歌，如同作家們筆下深刻描繪的各種意境場景， 「樟樹林慢讀」展區，既是要讓觀眾們體驗一段靜謐的樟之細路古道，並感受從這山林間發出的那，屬於客家人的繞樑聲音與隻字絮語。

《茶浴圓舞曲》

所謂出水芙蓉，客家的茶是東方美人，樸實無華的客家之美，或許也是東方美人，在「茶浴圓舞曲」展區中，將邀請觀眾於水圳中，與東方美人共舞，在茶與水的沐浴間，與客家之美相遇。

《茶園慢遊》茶園景色，遍佈於浪漫台三線的各種道路上，無論是公路、古道，還是水路，好像無形之中，都與茶園有著無可言語的關聯。透過展覽中的「茶園漫遊」單元，讓觀者體驗台三線上的茶之敘事，並且透過此道路，從樟路、水路連結至路徑最終的劇場，在撥林的遊走中，前往最後的篇章。

《茶林環形緩坡劇場》

展區的終章，以實驗性劇場空間，與茶林環境意象，企圖讓觀眾望眼台三線上的各種美景，再穿梭於不同的路徑後，也似乎經歷了一段連結浪漫台三線過去與未來的隧道，最終再把昔日、今日，以及未來的預示，盡收眼底。

《全場天幕劇場彩蛋》透過從天空間連結所有展區的連動彩蛋，展現並意示出此次「浪漫台三線藝術季」，從台北展區開始，以及接下來的串連五縣市展區，即將開啟一場屬於台灣客家人高潮迭起的美麗宣告，一段浪漫的客家文藝復興運動時代即將到來。

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2019浪漫台三線藝術季—台北特展「茶遇—天光行山」，展期從10月19日開始至10月27日止，於松山文創園區五號倉庫。

展覽訊息

展覽期間： 10/19 (六) - 10/27 (日)

參觀時間： 10:00- 18:00 (最後入場時間17:30)

參觀地點： 松山文創園區五號倉庫 (臺北市信義區光復南路133號)

網    址：

https://www.romantic3.tw/exhibitions/Taipei

Via/ 2019浪漫台三線藝術季

建國橋下的「八德市場」真的要拆了，跟著跨域藝術團隊「場外OFF-SITE」回訪前的一兩天，這裡才被嶄新的白鐵皮包圍起來，已經闖不進去。他們表示，戀舊並非場外的關注所在，如同《橋洞》計畫，他們只是在城市裂隙間尋找藝術發生的可能，並想陪伴存在於地方的記憶走下去。

站在剛被封住的八德市場前，新舊鐵皮前後重疊竟帶有種拼貼美感，市場的最後身影意外以這種形式被記錄下來。早在2021 年，「場外OFF-SITE」將這裡化身《橋洞》展覽的場域時，市場因都市計畫被拆除的命運已經決定了。

2011年，投身藝術管理的鍾婕敏（Jamie）、建築設計背景的姜秉汎（餅乾）共同創立了「場外OFF-SITE」，如今團員遍及各領域創作者，長居荷蘭鹿特丹、工業設計背景的Chester Chuang也是他們多年遠端連線的合作夥伴。他們曾營運位在台北民生社區的畫廊空間「Café Showroom」，慢慢地，他們覺察到固定空間的展演形式少有變化。下個階段好像不一定非綁在單一場域，Jamie回憶，「那時想到能向外面、城市中的非典型空間去策劃，好像更彈性，可以再跟別人一起創造出全新的東西，那種隨機、機動的感覺很好玩。」而他們的目光投向了建國高架橋下的八德市場。

當藝術在城市縫隙中落腳

Jamie形容八德市場的日常場景充滿張力，彷彿處在一種「懸浮狀態」——那裡既是穿越的通道，又有一定的掩蔽性；表面上看似雜亂無序，實際有著獨特的運作邏輯。

2018年，他們策劃了《超級市場》，後來的《橋洞》更進一步延伸到橋下週遭其他場域。而他們究竟怎麼挑地點？Jamie笑說她可沒有像樣的雷達，大多得仰賴餅乾的直覺。餅乾分享，他進入一個地方，會先觀察人們的表情、肢體、空間品質和氣氛的流動性等等，「有些地方，會感覺能包容我們做些有趣的事情，便問問看，就真的借給我們了。」

協調藝術家的成員賴珮竹（Betty）則細數起藝術家與空間的奇遇：張碩尹、鄭先喻〈她與你與她的戀愛〉被安排在了羊肉爐空間；藝術家「法咪咪」余政達與饒舌歌手春豔當時共同發展中的單曲〈Charlie的叭叭洗澎澎〉，正巧展出的對面就是計程車休息站；梁懷志〈建八隱園〉正需要大量的空間現地創作；關注藝術教育與人文價值的洪芷寧，〈衛生的冬暖夏涼〉也發掘出這裡消逝的小角落、小故事。

原定為單次企劃的《橋洞》，隨著拆遷持續，在市場的藝術行動難以為繼，他們開始延續「橋洞」的概念探向周遭地區。2024年末，他們和京都都市設計師Mariko Sugita合作4天的建築工作坊，帶著大家實際找出喜歡的城市細節，並且拾起廢棄物、實際動手做裝置。他們也找到藏身萬象大樓廢棄空間中生猛的健身房「Our Gym」，與舞者、來自德國柏林的Sabine Zahn和Benjamin Foerster-Baldenius攜手合作，舉辦「城市體操#1」。

歸納起來，「橋洞」關注的大都是那些帶有點公共性、卻與私人領域界線模糊的地帶。Jamie解釋：「因為這些地方仍保有與人的互動，這種『不完美的公共空間』正是我們最珍惜的特質。」

在城市中並行的多重時間感

即便「橋洞」至今的活動場域大多給人「舊」的印象，他們坦言自己私底下一點也不懷舊，似乎只有遠在荷蘭的 Chester愛收老件。對於最近從韓國流行回來的「台灣感性」——某種程度上是對台灣新舊交織的城市景觀，帶著懷舊濾鏡——他們也沒有很大的共鳴。Betty 想了一下，說有時人們談論懷舊，似乎都像站在「制高點」俯視的角度，「橋洞」比較接近想作為他們的新鄰居。她解釋：「其實我們已經知道市場消失的結果，我們沒強烈要保留下這市場的刻意行動，並非試圖令它再生。反而，我們參與了它整個消失的過程，我覺得我們比較接近陪伴者的角色。」

談到這裡，倒是令Jamie想起，一些外國創作者造訪建國橋下時，都展現出很大的興趣。「他們似乎感受到一種特別的時間感：附近很新，裡面卻很舊；外面速度飛快，裡面卻很慢⋯⋯。有很多對比在那邊，就好像過去還停留在現在，即將要發生什麼新的事情，但又還沒有真正抵達未來。」那些老地方之所以迷人，某種程度上，是一種還沒被整理成單一敘事的陌生熟悉感。他們想保留下那種還沒有被決定的曖昧狀態，這比想像已經被定格的「懷舊」更能「有機生長」。

從建築角度來說，餅乾分享他過去在挪威讀建築時，較少談建築本身的結構，「我們更多討論的是光線、材料，或者人在裡面所感受到的氛圍，以及這些要如何表達出來。」他想起小時候在光華商場穿梭，在或許雜亂卻多樣的攤商間各種探險，現在重建的商場已經失去這種多元性。他推想，礙於法規和公標案發包限制，能給予設計的時間經常太短，因而成果經常同質、刻板化。

他回顧策劃《橋洞》的過程，「好像我們從中學習到一些東西，未來建築師在翻新空間或蓋全新建築時，這些都會是想法的來源。」Jamie也補充：「每一次都市更新，都像是把一段生活的語言覆蓋掉。『橋洞』嘗試透過影像、聲音與空間裝置，讓被邊緣化的敘事重新被聽見。藝術在這裡並不是對抗，而是讓人重新意識到，城市的時間其實是多重並行的。」

為創作者需要的對話空間搭橋

Betty形容「橋洞」是一個搭橋，是與所有不同領域創作者共構的過程。她觀察到，創作者非常需要對話的機會。「當時大家其實就是一週聚會一次，討論彼此的想法。我們會先勾勒出大家現在想做什麼樣類型的創作，然後很發散地聊聊目前生活的狀態跟創作的狀態， 再從中思考我們可以提供什麼樣的觀點。」各領域創作者與空間的聯繫，可能就此意外產生。Jamie說，他們始終希望在既有展覽體制之外尋找「場域如何發聲」的方式。「『橋洞』也作為其中的行動節點，嘗試在都市的縫隙中搭起暫時性的聚場，讓觀看、對話與共處成為作品的一部分。」

跟著 場外 OFF-SITE 在橋下各角落踏查

發現 ❶ 計程車休息站與野生小廟

一聲巨響，《少年吔，安啦！》顏正國對著高架橋下計程車司機扣下霰彈槍的情節，便發生在市場對面的休息站。如今休息站依舊，而入口過道旁，一張供桌簡單搭起的小廟是司機們的心靈依歸。老家在附近的餅乾，提到市場裡也有個小廟，小時常看到人們聚在前面，盯著香煙飄散的形狀，試圖參透明牌數字。（台劇情節？）

發現 ❷ 清潔隊祕密據點

當初，藝術家「法咪咪」余政達與饒舌歌手春豔共同發展中的單曲〈Charlie的叭叭洗澎澎〉，剛巧表 達對計程車司機生活的關懷，正適合展在計程車休息站一旁的資源回收站。這裡樓下是冷氣房辦公室，其上與橋底的夾層間隙則成為泡茶聊天的樓頂小院，簡直是理想工作室格局。

發現 ❸ 畸零地上的小房子

市民大道旁的畸零地上，矗立著 一幢突兀的小房子。這格局看起來正是大小適宜的展廳，場外曾想要租下成為《橋洞》計畫的展區之一，可惜最終沒能談攏。後來曾短暫成為洗車店，如今又回到招租狀態，就像城市中一座安靜雕塑，總引人產生藝術可能的遐想。

發現 ❹ 每週來買阿華涼糕

過去開在市場馬路邊的名店阿華涼糕，來車暫靠買糕的「得來速」式交易早已成為地方日常風景。如今店面搬回了舊址對面的廚房，擺了張販售小桌在外邊。《橋洞》計畫曾提議合作，老闆卻說要做生意而婉拒，倒是Jamie成為了每週必訪常客。不過，她剛才發現「老闆根本不記得我」，Betty笑著評論，老闆簡直是「無情的賣糕機器」。

發現 ❺ 〈美美の國度〉招牌

據說，這一帶的老鋁框招牌都出自市場同一店家之手，過去場外委託製作的〈美美の國度〉招牌依然掛在《橋洞》計畫工作室一旁。作品以高 架橋下的故事為文本，邀請駐店美甲師將這些文字與撿拾的在地廢棄物，轉化為指甲上的微型創作。不時探出人行道招引來客的招牌，也成為即將消失的城市印記。

鍾婕敏（Jamie）

獨立策展人與國際品牌顧問，「場外OFF-SITE」創辦人，倫敦藝術大學藝術產業管理系碩士。2011年於民生社區共同創立畫廊空間「Café Showroom」（～2018），並在同年與姜秉汎等人成立「場外OFF-SITE」。策展包括《超級市場》（2018）、《橋洞》（2021）等，持續透過展覽策劃實踐當代藝術與都市介入的多元可能。

姜秉汎（餅乾）

建築設計師，「場外 OFF-SITE」主要成員，曾為「草字頭 Double-Grass」共同創辦人。畢業於挪威卑爾根建築學校，透過設計或規劃活動、家具、空間、裝置、書籍等不同規模的實踐，嘗試在各種功能性需求中平衡藝術的開放性與敘事性。除設計實務外，他亦透過「場外OFF-SITE」推動臨時建築與公共計畫，探索城市邊緣場域所蘊含的文化潛能。

賴珮竹（Betty）

品牌與文化顧問、富陞國際事業有限公司負責人。擅長跨領域策劃、品牌定位及國際市場溝通。畢業於國立臺灣師範大學美術系，自2010年深耕藝廊與藝術博覽會產業15年，歷任東京日動畫廊台灣代表、台北國際藝術博覽會藝術總監、大苑藝術博覽會執行長及新苑藝術畫廊經理。現以顧問身分專注於品牌策略與文化內容的整合，持續連結藝術文化、身心靈教育與保健零售等多重領域。

_{文｜吳哲夫　攝影｜羅柏麟　圖片提供｜場外 OFF-SITE}

更多精彩內容請見La Vie 2025/11月號《懷舊新潮》

秋意漸濃的十月，設計迷「年度必追」的盛會「2025臺北設計獎」風格登場！臺北設計獎以「五城門」為品牌識別意象，不只象徵以設計為鑰，開啟通往未來的「創新」、「永續」、「美學」、「社會價值」與「國際交流」五道門，也吸引全球4,772件作品「推門而至」，經四大洲、11國、28位專家層層評選後，由最具創新精神的入圍作品齊聚臺北，為城市注入蓬勃設計能量！

走進「2025臺北設計獎入圍作品展」，感受全球設計靈光

在此之際，臺北設計獎也推出入圍作品展與系列活動，邀請設計迷直擊設計現場，與全球創意共同脈動。其中最受矚目的「2025臺北設計獎入圍作品展」自10月25日至11月2日於松山文創園區台灣設計館02、03展間登場，邀請觀眾近距離欣賞來自世界各地的作品，也不妨參與現場互動問答，了解臺北設計獎核心理念，完成問卷還可獲得限量品牌周邊小物。而在看展之後，更能前往入口處的「臺北設計獎咖啡館」，在綠植與燈飾交織的空間裡，一邊啜飲咖啡，一邊交換觀展觀點，讓靈感在此交會。不只如此，展覽期間更有線上抽獎活動，觀眾只需上傳觀展照片至「臺北設計獎TDA」臉書專頁，留言「＃臺北設計獎TDA」並標註2位好友，即可獲得抽獎資格，讓觀展更添趣味。

另一方面，展期中也以寵物共居與生活紓壓為題舉辦講座，分享如何從日常汲取靈感，並將霎那靈光轉化為具體實踐。其中由「閏年設計」設計師Lea陳欣怡主講的「毛孩共居新美學：設計 × 空間 × 友善生活」分享如何在居家與公共空間中兼顧人與寵物的需求；由「SPUTNIK」創意總監賴逸勳帶來的「設計與陪伴：寵物產業的下一波時尚浪潮」則討論時尚品牌如何將時裝思維延伸到毛孩身上，帶動跨界合作與新市場的發展。不僅讓設計更貼近生活，也呈現出當代設計師如何以溫度與創意回應時代需求。

國內外設計人齊聚古蹟，迸發超越想像的創意實力

而在展覽與講座之外，「臺北設計獎」也在10月29日晚間於松菸「不只是圖書館」舉行「設計師之夜」交流餐會，邀請近百位國際評審、入圍團隊、贊助企業與設計公協會代表齊聚古蹟，共同見證臺北作為全球設計交流平台的文化底蘊。其中Google德國穿戴設備團隊工業設計主管Christoph Gredler、澳洲Studio Ivanova創辦人暨執行總監Annie Ivanova，以及西班牙IMO建築暨設計事務所創辦人Lain Satrustegui三位國際評審更將分別從產品、視覺與空間三個面向切入，與臺灣設計師面對面交流，帶來國際視野，也激盪出跨文化的思考火花。至於壓軸的頒獎典禮則將於11月21日在晶華飯店登場，揭曉年度各獎項得主之餘，也為這場為期一個月的設計盛宴劃下完美句點。

從入圍作品展到系列講座，從設計師之夜到頒獎典禮，2025臺北設計獎的每個環節，都回應著「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」的核心精神，也讓臺北設計獎不僅是一場競賽，更是一個串聯創意與公眾的開放平台。歡迎人們一起迎著秋風，打開設計之眼，看見臺北如何以自己的節奏，實踐設計之都的多元想像。