客家委員會主委李永得表示，「浪漫台三線藝術季」是一場最具在地特色的當代藝術展演，中央全力攜手地方政府，一起邀集各領域優秀的設計師、藝術家與專業者投入，打造一場以藝術為名的地方創生運動，整個藝術季策展歷程，就是一場對傳統客家刻板印象的翻轉、一場「客家文藝復興」的開端與延續。

浪漫台三線藝術季台北特展，突顯出浪漫的底蘊，在一向樸實無華的客庄裡，步伐思緒緩下後，客氏美學得以發見，特別是文學、音樂與飲食。

新媒體引領空間敘事的手法，已不是新鮮事，一者大量沈浸式敘事手法相當能夠引起使用者的共鳴，有助於快速進入敘事核心，不管是頭戴式VR或者是投影式環境，利用動畫與特效，更可有效刺激感官，打破使用者經驗慣性，進入更為虛擬感的超真實，而本案身兼策展人與總設計者范赫鑠，特別注意虛與實的使用者經驗，並利用劇場、電影與建築不同的空間敘事手法，將電影與劇場的聲音整合為一個聲音記憶域作為串連，利用建築的軸線並搭配劇場的視角佈景製造不斷借景的延伸線，讓虛擬角色與人的錯位不斷發生，打造各種虛實交錯的觀展經驗。

如入口結合多媒體體驗讓大家悠遊自在在展場內體驗一場茶遇，於主展場前設置水圳茶禮儀式，結合客家人徒手穿鑿出，於山壁間穿梭的水圳概念為開場，全場都有一個貫穿的軸線，如看到天光，如水圳動線，亦是行走的步移景異。

由茶的每個面，我們直達仁者的生活哲學，由向天敬茶，我們看到茶裡的謙卑，由茶亭的博善路人，「落來坐，食杯茶」，突顯了客茶好禮的象徵;名聞萬里，傳說裡從英國女王口中如同東方美人般優雅的茶姿，其實是客莊裡的白毫烏龍，在勤儉與勿折福的美德中，從本應廢棄的瑕疵茶裡，無心插柳的獨特茶遇，我們看到茶裡的款待，由客茶裡的樸拙的大碗，而不若現代豪華的茶儀，而瞥見宋明以來的文人畫，追求清新淡雅的山林抽象況味與極簡的品味時尚，並對應了以晴耕雨讀傳統客家人文的價值尊崇。

而山裡瀰漫邈邈的雲霧，正是山茶栽植的背景，音樂與文學都在文學家的筆裡蘊生而來，而文學家如鍾肇政的《臺灣人三部曲》、《魯冰花》筆下的茶園，深刻的描繪了客家人在困苦環境下的堅毅不撓，《摘茶時節》也描述了不可多得的愛情況遇裡，如同新芽一般，以美好的姿態給予浪漫的期待。偶然的白毫烏龍，必須以無毒的環境，才有小綠葉蟬的著涎，這個優雅的距離與美感，是一種現代感的與自然共融與共存，山林的天光，自然的成為了美感與文化上的共鳴。所以，「天光」在客家語意裡，既可以表達清晨的曙光，也可以表達明天，勤勉的客家人，想必經常在這樣的情境裡出發，不管是農務或者載貨啟行，在天白之際，浮現對時空美感與浪漫心境的轉化，由此，轉換心境，並勵勉自我的出發，這是一種客式獨特的山水畫，寓意優雅。

策展人范赫鑠與協同策展人陳弱千率領爻域團隊，挖掘了一件件以茶為素材的小說與文學，以茶入樂的音樂與曲調。以台三線為天光背景，樟林引導為茶遇，讓茶杯在水圳裡輕輕蕩漾出繽紛茶姿，正是以回歸純山客莊裡的文藝復興美學，並以新媒體視覺藝術恣意憑空，卻處處回應了土裡撐出的濃濃氣味。

更大膽的從茶裡的文學裡，汲取了一篇茶園的偶遇，以擅長茶飲紀錄片的導演陳碩儀，創作了彷如穿越的茶裡奇遇，讓東方美人般的傳奇色彩，映漾在獨特的當代節奏中，在獨特的配樂底下閱讀具古風的客語，成為搭配品飲客茶文學的獨特原料，可恣意大膽想像，亦可清淡悠遊。

客家人在水圳開拓中，逢山開洞，遇水架橋，在樟林墾伐裡，行山涉險，遇險克難。客人與山共處，心隨境轉，境隨心轉，並由此浮現天光美學，山印襯了客家人在這條路線的背景，而這三條路線則成為劃入不同光影與美感的優美敘事與經驗，慢慢走入這個篇章，我們將以山光水色的幽徑裡，邀請您進入一片茶園，並進行獨特的茶香品飲，閱讀這個藝術季中，各個客家莊獨特的文化與故事，並以文學與音樂融入品飲的互動體驗，讓秋天慢讀在客家莊的天光行山意境裡，在松菸進行五感的茶遇。

此次專案特別感謝過程中「浪漫台三線專案辦公室」文化總監陳板老師，帶著團隊認識客家文化並鼓舞詮釋轉譯，執行長曾光宗老師設計與藝術的專業指導。浪漫台三線藝術季設計總監吳漢中整合整個計劃下給予每個團隊各自的特色發揮。

這場饒富意境的展覽，不同領域的藝術家、團隊及專業人士精彩登場，參與者包括策展人范赫鑠、協同策展人陳弱千、知名導演陳碩儀(茶遇主題影片導演)、攝影師江申豐(茶遇主題影片攝影師)、音樂家金曲歌手謝宇威(音樂演出規劃/顧問/樟木林慢讀區音樂)，以及英國藝術家Blaine Whiteley(天幕裝置藝術家)，音樂家斉藤伸一(茶遇主題影片音樂/表演指導，展覽空間音樂)、黃亞凡Huang Ya-Fan(茶浴圓舞曲多媒體互動程式設計)、製片團隊鄒介中/華影國際影藝、客語主播許儷齡配音《水圳茶禮儀式》、空間設計及策劃執行爻域互動科技設計…等，將展場打造出令人驚豔的新媒體藝術沈浸式空間，並在展期中邀請張逸軍編導的<仁山仁海藝想堂>演出精彩藝術茶席-茶浴月桂.舞銘香，以及貫穿全場的劇場彩蛋，讓觀眾在充滿想像與藝術未來感的茶體驗中，發現新的客家意象。

展區介紹:

《九杯藝術季》以茶分九色，品飲需大膽而不失高雅出發，為您帶來此次「浪漫台三線藝術季」橫跨多縣市的所有展區介紹，透過高腳杯裡的茶水意象漂浮出精彩內容。

《水圳茶禮儀式》，如同若影若現水圳窟內的別有洞天，並佐以台三線上遍布的茶香物產，搭配「落來坐，食杯茶」的客式禮儀，從指尖挑動音樂與視覺，用一杯茶，誠摯的引領您開啟一場台三線上的五感之旅

《樟樹林慢讀》

「樟之細路」，英文名「Raknus Selu」，是一條結合泰雅族、賽夏族語中「樟」，與客家語中「小徑」的古道路線，綿延彎曲的山林步道全程約400多公里，如同過去客家人來回挑擔，唱起迴盪於山林間的歌，如同作家們筆下深刻描繪的各種意境場景， 「樟樹林慢讀」展區，既是要讓觀眾們體驗一段靜謐的樟之細路古道，並感受從這山林間發出的那，屬於客家人的繞樑聲音與隻字絮語。

《茶浴圓舞曲》

所謂出水芙蓉，客家的茶是東方美人，樸實無華的客家之美，或許也是東方美人，在「茶浴圓舞曲」展區中，將邀請觀眾於水圳中，與東方美人共舞，在茶與水的沐浴間，與客家之美相遇。

《茶園慢遊》茶園景色，遍佈於浪漫台三線的各種道路上，無論是公路、古道，還是水路，好像無形之中，都與茶園有著無可言語的關聯。透過展覽中的「茶園漫遊」單元，讓觀者體驗台三線上的茶之敘事，並且透過此道路，從樟路、水路連結至路徑最終的劇場，在撥林的遊走中，前往最後的篇章。

《茶林環形緩坡劇場》

展區的終章，以實驗性劇場空間，與茶林環境意象，企圖讓觀眾望眼台三線上的各種美景，再穿梭於不同的路徑後，也似乎經歷了一段連結浪漫台三線過去與未來的隧道，最終再把昔日、今日，以及未來的預示，盡收眼底。

《全場天幕劇場彩蛋》透過從天空間連結所有展區的連動彩蛋，展現並意示出此次「浪漫台三線藝術季」，從台北展區開始，以及接下來的串連五縣市展區，即將開啟一場屬於台灣客家人高潮迭起的美麗宣告，一段浪漫的客家文藝復興運動時代即將到來。

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2019浪漫台三線藝術季—台北特展「茶遇—天光行山」，展期從10月19日開始至10月27日止，於松山文創園區五號倉庫。

展覽訊息

展覽期間： 10/19 (六) - 10/27 (日)

參觀時間： 10:00- 18:00 (最後入場時間17:30)

參觀地點： 松山文創園區五號倉庫 (臺北市信義區光復南路133號)

網    址：

https://www.romantic3.tw/exhibitions/Taipei

Via/ 2019浪漫台三線藝術季

國際影展輪番登場，明星紅毯躍然娛樂版面，比重甚至大過藝術本質——精品品牌為服裝造型等「看得見的藝術」所投入的人力物力自不會少。但在版面之外、大眾視線未及之處，誰又真為藝術傾情？

第82屆威尼斯影展自2025年8月27日開幕至本週末閉幕，為期11天的電影高光時刻受四面八方矚目。每年優秀作品於獎壇上一較高下的同時，各品牌也在紅毯上各獻驚豔之作，與影人共同演繹百變風格。然隨時尚與藝術文化之間愈加深化對話，除經常可見紅毯著裝巧妙呼應劇中造型抑或作品概念，也不乏品牌以自身資源與聲量，進一步從修復經典、贊助新銳等多面向對藝術領域進行挹注——香奈兒無疑是這之中重要而堅實的一大力量，陪伴兼具演員身分的大使及好友華麗登場不在話下，至今承襲香奈兒女士百年前開啟的傳統，攜手影人、影業共同扶持第七藝術發展，多年來創造的豐碩成果細數不盡。因此，本文將始於香奈兒與藝術交相輝映的歷史脈絡，接續整理近期實例揭示電影產業裡的多元參與現況。

1920年與電影結下不解之緣

在世界眾多藝術集散地中，現正匯聚全球目光的威尼斯與香奈兒有何特殊淵源？品牌符碼「獅子」不僅是香奈兒女士的星座，更藏威尼斯城徽「聖馬可飛獅」意象。回溯至一切如日方升的1920年，品牌創辦人嘉柏麗香奈兒（Gabrielle Chanel）在藝術家荷西瑪利亞（José Maria）與米西亞賽特（Misia Sert）夫婦的陪同下，首度探索這座總督之城（City of the Doges）。沒想到，此行成為香奈兒女士日後的靈感泉源，且讓威尼斯深植香奈兒歷史，於諸多創作系列中渲染為底蘊般的存在。

過去數十年間，香奈兒參與服裝創作的電影亦於威尼斯影展多次取得佳績。1961年，亞倫雷奈（Alain Resnais）的法國新浪潮鉅作《去年在馬倫巴》獲金獅獎（後得品牌支持於2018年影展上重映修復版本），主演黛芬賽赫意（Delphine Seyrig）穿著香奈兒女士設計的服裝亮相；1963年，二座金獅獎在身的導演路易馬盧（Louis Malle）執導作品《鬼火》奪評審團特別獎及義大利電影評論獎，演員亞莉珊德拉史都華（Alexandra Stewart）和莉娜史克勒（Léna Skerla）劇中造型同樣包括香奈兒服飾。再至近年，品牌大使蒂妲史雲頓（Tilda Swinton）穿著香奈兒高級訂製服受頒第77屆終身成就金獅獎；影壇新秀安娜瑪麗亞沃特魯梅（Anamaria Vartolomei）則穿著香奈兒操刀的洋裝出演電影《正發生》，而該片最終拿下第78屆金獅獎。

時代更迭，熱情歷久彌新

香奈兒女士 ⇀ 老佛爺 ⇀ 維吉妮維婭，讓時尚透過電影觸及所有女性

香奈兒女士生於電影興起的年代，自職涯早期便因緣際會繫起和這門藝術的深刻連結；電影創作所凝聚的動態感、無畏精神與夢想，更與香奈兒品牌的時尚語彙相互契合。1931年，嘉柏麗香奈兒在美國電影製作人山繆高德溫（Samuel Goldwyn）的邀請下遠赴好萊塢為女演員打造戲服和常服——這段經歷後來化為她創作法片《霧港》造型時的養分，儘管當時觀眾仍較青睞好萊塢式華麗風格，其低調設計並未獲顯著成功。

同自此時起，香奈兒女士以跨領域藝術家「贊助者」之姿揚名，最為人所知的莫過於與她擁有摯友情誼的法國詩人尚考克多（Jean Cocteau），以及當時還是新進、經她向知名導演尚雷諾瓦（Jean Renoir）引薦而逐步打開電影生涯的盧契諾維斯康堤（Luchino Visconti）等。

而後，在時任創意總監卡爾拉格斐（Karl Lagerfeld）和維吉妮維婭（Virginie Viard）接續推動下，香奈兒愈發加大對電影的投入力度，始終與合作藝術家保持長期關係、全程支持其職涯發展，同時積極推動和當代影視從業者的穩定交流，對象涵蓋國際巨星到跨文化的新銳演員及導演。亦透過戲服設計、製作支持乃至電影發行層面的協力，確保每項創作計畫皆能獲得充分的自由與獨立性，絲毫不使資源成為干預藝術的手段；對世界影展、指標性典禮、藝術與文化相關機構不遺餘力的支援，必然是難能可貴的一番美談。以下列舉4個推行中或甫完成的項目。

#01 贊助安德烈巴贊獎

法國電影月刊《電影筆記》（Les Cahiers du Cinéma）於2022年設立的「安德烈巴贊獎（André Bazin Prize）」現由香奈兒贊助舉辦。該獎項旨在表彰當年度於法國獻映首部長片的新興電影人，並提供獲獎者20,000歐元獎金；評審團則由雜誌編輯團隊預選一名電影評論家、一名文化界人士，另邀業內導演、演員和技術人員各一名組成。

#02 攜手名導是枝裕和推Tokyo Lights

秉承嘉柏麗香奈兒的先鋒理念與堅定承諾，香奈兒與品牌好友、國際名導是枝裕和聯手推動「香奈兒與電影 – Tokyo Lights」人才培育企劃，致力扶持日本新生代電影導演。

#03 修復馬賽卡內《霧港》

正值2025年各國新片於影展首映之際，香奈兒轉頭修復嘉柏麗香奈兒短暫與好萊塢片廠合作後，參與的首批法國電影——20世紀法片經典、詩意寫實導演馬賽卡內（Marcel Carné）的1938年電影《霧港》；當時年僅17歲的蜜雪兒摩根（Michèle Morgan）委託香奈兒女士為其角色設計服裝，香奈兒女士即提出以貝蕾帽搭配雨衣、勾勒簡約輪廓的大膽構想。

全計畫由香奈兒贊助的映歐嘉納影業（Studiocanal）和法國電影園（la Cinémathèque française）主導，加上法國國家電影中心的協助，使用1938年的原始電影負片及標準硝酸底片進行修復。

#04 支持雙年展電影學院

雙年展電影學院（Biennale College Cinema）2012年由威尼斯雙年展發起，主要著眼於培育義大利本地及世界各地年輕電影創作者，每年皆為10逾位青年導演的創作計畫提供劇本編寫、發行策略、財務規畫及製作時程等專業指導，可謂影壇明日之星的絕佳鋪墊。2024至2025年度遴選的12項計畫中有4部作品已經完成，並將作為威尼斯影展官方節目的一部分展示，贊助大使即為香奈兒品牌好友、導演暨編劇奧黛麗迪萬（Audrey Diwan）。

當年香奈兒女士對散發著巴洛克浪漫風情的威尼斯一見傾心，如今品牌重返創辦人深愛的城市，與雙年展電影學院展開首次合作，憑滿腔熱情繼續傳承知識、滋養創意能量。

嘉柏麗香奈兒與電影世界邂逅一世紀後，香奈兒仍傾力保存過去、發揚現在、展望未來，這份情意遠超越「贊助換取曝光」範疇，悄然為不可兌現、無以計價的藝術產業繪出令人安心的前景。

聞名世界的英國雕塑家Antony Gormley，擅長利用金屬重現人體結構，傳達「人體是情感的容器」思想——遠看如分解、也似完整的金屬人形，挑戰著人眼、媒材與空間之間的互動關係。

即日起至2025年11月30日，Antony Gormley於韓國Museum SAN帶來大規模個展「Drawing on Space」，展出涵蓋雕塑、沈浸式裝置、素描、版畫等共48件作品，並首次公開與日本建築大師安藤忠雄合作的永久性建築裝置《Ground》，這是首次有藝術機構為收藏Antony Gormley作品而專設空間，極具紀念價值。

山林裡與自然共生的美術館

2013年落成的Museum SAN，隱身於韓國原州一片森林當中，其名取自Space（空間）、Art（藝術）、Nature（自然）的英文字首，讀音呼應韓文中的「山」字，隱喻博物館位處廣袤山林當中，及其致力融合藝術、建築與自然的策展概念。

博物館建築由造紙業起家的韓松集團邀安藤忠雄設計，耗時8年才完成。自高空俯瞰，園區由長方形、三角形、圓形等不同幾何輪廓的量體組成，體現安藤忠雄藉建築連接天、地、人的設計哲學，與其標誌性的清水模搭配，寧謐而富哲思。

> 安藤忠雄清水模新作「光之空間」！韓國Musuem SAN藏身山林中的全新光影冥想空間

Museum SAN設有紙藝廊、版畫工房、收藏韓國近現代繪畫與雕塑品的青鳥藝廊，及專藏美國藝術家James Turrell作品的同名場館等，場館間由花之庭園、水之庭園與石之庭園細膩串連，另設有兩座安藤忠雄打造的冥想空間，再次扣合SAN藉建築與藝術讓觀者與自然融於一體的理念。這次安藤忠雄為Antony Gormley設計的《Ground》，也延續著這份精神。

建築與雕塑對話的冥想空間

《Ground》位於美術館花園下方，是一座直徑達25公尺的地底穹頂。圓頂頂部設有單一天窗，引自然光入內，呼應著古羅馬萬神殿的建築精神，同時體現安藤忠雄的極簡風格，及Antony Gormley長期以來對「空間感知」的探索。

來到這裡，觀眾會先透過一面全景玻璃牆，欣賞到藝術家建構人體的《Blockworks》系列鑄鐵雕像，它們或坐、或站、或蹲，靜靜佇立於洞窟般的空間中；從圓頂天窗流瀉而下的光線，為觀察雕塑材質、線條動態的體驗更添趣味。再向內走，則更能感知混凝土材質與穹頂織就、帶點神性的氛圍，窗外自然景致也漸漸合流，構築一方沈思秘境。有趣的是，場館外側設有一尊鑄鐵雕像，透過圓頂開口與外部景觀對望，藉其「視線」將穹頂空間與遠方山景串連，別具詩意。

「Drawing on Space」聚焦藝術家對身體感知的長年探索

除了與安藤忠雄合作的建築裝置外，「Drawing on Space」也展出Antony Gormley大量精彩作品。開場聚焦《Liminal Field》系列，其以金屬線條建構通透、輕盈的人形，暗示著身體作為「邊界」的概念，這些雕塑雖與人等高，卻因空心結構流露出一種如泡沫般脆弱的特質，亦隱喻無常。

接著視野從立體轉向平面，第二展廳展出素描及版畫，梳理Antony Gormley對光與暗、實體與虛空、身體與建築等主題的探討。最後以沈浸式裝置《Orbit Field II》收尾，其由相連的鋁製圓環構築而成，輕盈懸浮於空間之中，邀觀者穿梭其中，親身與展品互動，亦體現藝術家一貫的信念：「雕塑的核心不在於物件本身，而在於體感經驗。」

無論是展覽本身或將永久存於美術館的《Ground》，都再度體現了Museum SAN將藝術、建築與自然揉合的概念。Antony Gormley也表示：「這次展覽的核心在於將實體與想像的空間結合，展品的存在是為了『活化空間』，而不是佔據空間，同時探索著身體與建築這兩種感知媒介間的關係。」