浪漫台三線藝術季 台北特展「茶遇—天光 行山」一場新媒體的茶遇新客氏美學

 客家委員會主委李永得表示，「浪漫台三線藝術季」是一場最具在地特色的當代藝術展演，中央全力攜手地方政府，一起邀集各領域優秀的設計師、藝術家與專業者投入，打造一場以藝術為名的地方創生運動，整個藝術季策展歷程，就是一場對傳統客家刻板印象的翻轉、一場「客家文藝復興」的開端與延續。

浪漫台三線藝術季台北特展，突顯出浪漫的底蘊，在一向樸實無華的客庄裡，步伐思緒緩下後，客氏美學得以發見，特別是文學、音樂與飲食。

新媒體引領空間敘事的手法，已不是新鮮事，一者大量沈浸式敘事手法相當能夠引起使用者的共鳴，有助於快速進入敘事核心，不管是頭戴式VR或者是投影式環境，利用動畫與特效，更可有效刺激感官，打破使用者經驗慣性，進入更為虛擬感的超真實，而本案身兼策展人與總設計者范赫鑠，特別注意虛與實的使用者經驗，並利用劇場、電影與建築不同的空間敘事手法，將電影與劇場的聲音整合為一個聲音記憶域作為串連，利用建築的軸線並搭配劇場的視角佈景製造不斷借景的延伸線，讓虛擬角色與人的錯位不斷發生，打造各種虛實交錯的觀展經驗。

如入口結合多媒體體驗讓大家悠遊自在在展場內體驗一場茶遇，於主展場前設置水圳茶禮儀式，結合客家人徒手穿鑿出，於山壁間穿梭的水圳概念為開場，全場都有一個貫穿的軸線，如看到天光，如水圳動線，亦是行走的步移景異。

由茶的每個面，我們直達仁者的生活哲學，由向天敬茶，我們看到茶裡的謙卑，由茶亭的博善路人，「落來坐，食杯茶」，突顯了客茶好禮的象徵;名聞萬里，傳說裡從英國女王口中如同東方美人般優雅的茶姿，其實是客莊裡的白毫烏龍，在勤儉與勿折福的美德中，從本應廢棄的瑕疵茶裡，無心插柳的獨特茶遇，我們看到茶裡的款待，由客茶裡的樸拙的大碗，而不若現代豪華的茶儀，而瞥見宋明以來的文人畫，追求清新淡雅的山林抽象況味與極簡的品味時尚，並對應了以晴耕雨讀傳統客家人文的價值尊崇。

而山裡瀰漫邈邈的雲霧，正是山茶栽植的背景，音樂與文學都在文學家的筆裡蘊生而來，而文學家如鍾肇政的《臺灣人三部曲》、《魯冰花》筆下的茶園，深刻的描繪了客家人在困苦環境下的堅毅不撓，《摘茶時節》也描述了不可多得的愛情況遇裡，如同新芽一般，以美好的姿態給予浪漫的期待。偶然的白毫烏龍，必須以無毒的環境，才有小綠葉蟬的著涎，這個優雅的距離與美感，是一種現代感的與自然共融與共存，山林的天光，自然的成為了美感與文化上的共鳴。所以，「天光」在客家語意裡，既可以表達清晨的曙光，也可以表達明天，勤勉的客家人，想必經常在這樣的情境裡出發，不管是農務或者載貨啟行，在天白之際，浮現對時空美感與浪漫心境的轉化，由此，轉換心境，並勵勉自我的出發，這是一種客式獨特的山水畫，寓意優雅。

策展人范赫鑠與協同策展人陳弱千率領爻域團隊，挖掘了一件件以茶為素材的小說與文學，以茶入樂的音樂與曲調。以台三線為天光背景，樟林引導為茶遇，讓茶杯在水圳裡輕輕蕩漾出繽紛茶姿，正是以回歸純山客莊裡的文藝復興美學，並以新媒體視覺藝術恣意憑空，卻處處回應了土裡撐出的濃濃氣味。

更大膽的從茶裡的文學裡，汲取了一篇茶園的偶遇，以擅長茶飲紀錄片的導演陳碩儀，創作了彷如穿越的茶裡奇遇，讓東方美人般的傳奇色彩，映漾在獨特的當代節奏中，在獨特的配樂底下閱讀具古風的客語，成為搭配品飲客茶文學的獨特原料，可恣意大膽想像，亦可清淡悠遊。

客家人在水圳開拓中，逢山開洞，遇水架橋，在樟林墾伐裡，行山涉險，遇險克難。客人與山共處，心隨境轉，境隨心轉，並由此浮現天光美學，山印襯了客家人在這條路線的背景，而這三條路線則成為劃入不同光影與美感的優美敘事與經驗，慢慢走入這個篇章，我們將以山光水色的幽徑裡，邀請您進入一片茶園，並進行獨特的茶香品飲，閱讀這個藝術季中，各個客家莊獨特的文化與故事，並以文學與音樂融入品飲的互動體驗，讓秋天慢讀在客家莊的天光行山意境裡，在松菸進行五感的茶遇。

此次專案特別感謝過程中「浪漫台三線專案辦公室」文化總監陳板老師，帶著團隊認識客家文化並鼓舞詮釋轉譯，執行長曾光宗老師設計與藝術的專業指導。浪漫台三線藝術季設計總監吳漢中整合整個計劃下給予每個團隊各自的特色發揮。

這場饒富意境的展覽，不同領域的藝術家、團隊及專業人士精彩登場，參與者包括策展人范赫鑠、協同策展人陳弱千、知名導演陳碩儀(茶遇主題影片導演)、攝影師江申豐(茶遇主題影片攝影師)、音樂家金曲歌手謝宇威(音樂演出規劃/顧問/樟木林慢讀區音樂)，以及英國藝術家Blaine Whiteley(天幕裝置藝術家)，音樂家斉藤伸一(茶遇主題影片音樂/表演指導，展覽空間音樂)、黃亞凡Huang Ya-Fan(茶浴圓舞曲多媒體互動程式設計)、製片團隊鄒介中/華影國際影藝、客語主播許儷齡配音《水圳茶禮儀式》、空間設計及策劃執行爻域互動科技設計…等，將展場打造出令人驚豔的新媒體藝術沈浸式空間，並在展期中邀請張逸軍編導的<仁山仁海藝想堂>演出精彩藝術茶席-茶浴月桂.舞銘香，以及貫穿全場的劇場彩蛋，讓觀眾在充滿想像與藝術未來感的茶體驗中，發現新的客家意象。

展區介紹:

《九杯藝術季》以茶分九色，品飲需大膽而不失高雅出發，為您帶來此次「浪漫台三線藝術季」橫跨多縣市的所有展區介紹，透過高腳杯裡的茶水意象漂浮出精彩內容。

《水圳茶禮儀式》，如同若影若現水圳窟內的別有洞天，並佐以台三線上遍布的茶香物產，搭配「落來坐，食杯茶」的客式禮儀，從指尖挑動音樂與視覺，用一杯茶，誠摯的引領您開啟一場台三線上的五感之旅

《樟樹林慢讀》

「樟之細路」，英文名「Raknus Selu」，是一條結合泰雅族、賽夏族語中「樟」，與客家語中「小徑」的古道路線，綿延彎曲的山林步道全程約400多公里，如同過去客家人來回挑擔，唱起迴盪於山林間的歌，如同作家們筆下深刻描繪的各種意境場景， 「樟樹林慢讀」展區，既是要讓觀眾們體驗一段靜謐的樟之細路古道，並感受從這山林間發出的那，屬於客家人的繞樑聲音與隻字絮語。

《茶浴圓舞曲》

所謂出水芙蓉，客家的茶是東方美人，樸實無華的客家之美，或許也是東方美人，在「茶浴圓舞曲」展區中，將邀請觀眾於水圳中，與東方美人共舞，在茶與水的沐浴間，與客家之美相遇。

《茶園慢遊》茶園景色，遍佈於浪漫台三線的各種道路上，無論是公路、古道，還是水路，好像無形之中，都與茶園有著無可言語的關聯。透過展覽中的「茶園漫遊」單元，讓觀者體驗台三線上的茶之敘事，並且透過此道路，從樟路、水路連結至路徑最終的劇場，在撥林的遊走中，前往最後的篇章。

《茶林環形緩坡劇場》

展區的終章，以實驗性劇場空間，與茶林環境意象，企圖讓觀眾望眼台三線上的各種美景，再穿梭於不同的路徑後，也似乎經歷了一段連結浪漫台三線過去與未來的隧道，最終再把昔日、今日，以及未來的預示，盡收眼底。

《全場天幕劇場彩蛋》透過從天空間連結所有展區的連動彩蛋，展現並意示出此次「浪漫台三線藝術季」，從台北展區開始，以及接下來的串連五縣市展區，即將開啟一場屬於台灣客家人高潮迭起的美麗宣告，一段浪漫的客家文藝復興運動時代即將到來。

------------------------------

2019浪漫台三線藝術季—台北特展「茶遇—天光行山」，展期從10月19日開始至10月27日止，於松山文創園區五號倉庫。

展覽訊息

展覽期間： 10/19 (六) - 10/27 (日)

參觀時間： 10:00- 18:00 (最後入場時間17:30)

參觀地點： 松山文創園區五號倉庫 (臺北市信義區光復南路133號)

網    址：

https://www.romantic3.tw/exhibitions/Taipei

Via/ 2019浪漫台三線藝術季

就像是走進夢境中，在一片縹緲朦朧的白霧中重新打開感知，聽起來有點神祕虛幻，但如此場景正在巴黎證券交易所－皮諾私人美術館（Bourse de Commerce – Pinault Collection）上演。作為全新展覽《Clair-obscur》的一部分，由日本藝術家中谷芙二子（Fujiko Nakaya）所打造的霧雕塑作品《Cloud #07156》，將美術館空間轉化為一處輪廓不定、持續變化的蒸氣景觀。

自2021年開幕以來，皮諾私人美術館儼然成為藝術迷造訪花都時必訪的新地標。其中，由建築大師安藤忠雄操刀改造的清水模圓柱大廳，更以新舊建築交疊的張力，成為館內最令人印象深刻的空間，並持續透過當代藝術介入，讓空間本身成為不斷被重新觀看與感受的場域。

在近日登場的《Clair-obscur》展覽中，日本藝術家中谷芙二子則以霧雕塑作品《Cloud #07156》重新賦予這座圓廳新感受，任濃密白霧在空間流動聚散，當人們走入其中，身影在厚重白霧裡時而出現、時而消失，在建築和空間之間創造出一種曖昧卻又讓人著迷的氛圍。

以「霧」為雕塑的藝術家 中谷芙二子

出生於1933年，現年93歲的中谷芙二子，是日本當代最重要的藝術家之一。1960年代以紐約藝術團體「藝術與科技實驗」（Experiments in Art and Technology，E.A.T.）成員身分受到矚目。早期原以繪畫作為創作起點，卻很快受到運動狀態與自然現象啟發，進而發展出獨特的「霧雕塑」。

長年以「霧」作為創作核心，但中谷芙二子並非再現自然景觀，而是透過科技讓自然現象重新發生。1969年時，她與工程師Thomas Mee合作，發明了一套以水蒸氣製造雲霧雕塑的裝置系統，並首次於1970年大阪萬博會的百事館（Pepsi Pavilion）上亮相。自此之後，她便持續運用高壓造霧技術，在世界各地創作出多件極具代表性的裝置作品，像是臺南市美術館的戶外常設作品《雲朵 #46741》亦是其中之一。

中谷芙二子的研究與創作手法不僅展現出高度的生態意識，也源自強烈的藝術信念，她希望觀眾能夠穿越作品，不只是觀看，更能親身經驗作品。就像是作品的霧即使是由精密設備生成，但風、濕度、溫度、空氣流動，以及觀眾身體在空間中的移動，都會改變霧的形狀與密度，也讓每天觀看感受皆不同。對她而言，霧最迷人的地方正在於它能讓空無變得可見，使人意識到自己與環境之間那些看似無形，卻一直存在的關係。

全新霧雕塑《Cloud #07156》亮相

本次在皮諾私人美術館所展出的《Cloud #07156》，則是中谷芙二子最新的霧雕塑作品。作品完全由微小水滴構成，並使用高壓幫浦與特殊設計的噴嘴，將水霧化為直徑僅20至30微米的細小水滴，使其與自然霧氣中的水滴組成相同。而作品名稱中的「#07156」則是代表著距離皮諾美術館最近的氣象站編號。 

當《Cloud #07156》進入圓柱大廳，人造雲霧與清水模建築形成鮮明對比。當置身穹頂下的空間時，原本視角是360度極其開闊的場域，因為霧的加入而讓空間秩序變得模糊，其局部而稍縱即逝的透明感，讓環形空間呈現出「反全景敞視」的狀態，一下清晰可見，一下卻又模糊不清，進而創造出一種新的感知體驗。

作品也可以從不同角度欣賞觀看，從上向下俯瞰時，整個圓廳如同一片漂浮的雲海；當人走入地面層，身體則被濃霧吞沒，視線只剩下局部而短暫的透明，反而能讓身體自行去感受，與不知從何飄散而來的雲霧共存，在可見與不可見之間移動。

《Cloud #07156》
地點：2 rue de Viarmes, 75001, Paris
展期：2026/6/4～9/14
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜皮諾私人美術館官網

現在還寫字嗎？萬寶龍「一筆萬象」書寫文化空間即日起至2026年7月13日進駐上海博物館，並配合館內當期展覽《從莎士比亞到J.K.羅琳：英國文學家肖像與名跡展》呈獻自1993年至2026年共10款大文豪系列書寫工具，邀你隨筆款用色、雕紋等處處細節承載的異時代英國文學名家創作靈感，開啟一場交織文字與文化、兼具深度與趣味的探索旅程。

當數位化浪潮席捲全人類社群，「書寫價值是否不復往日？」深究這一提問得到的暫時性解答，或許就將成為當今文明演化線上的下道座標。然而，創立以來著眼打造精品書寫工具的德國百年世家萬寶龍（Montblanc），除憑創新作品持續為傳承書寫文化獻力，更不懈張揚「Let's Write」旗幟召喚大眾書寫熱情——作為思想的具象、情感的紐帶、文明的載體，書寫從未褪色，始終悄然存續於人類生活中。

期間限定空間登陸上海博物館

承此信念，2026年春夏，品牌在上海最大綜合性古代藝術博物館全新揭幕「一筆萬象（Inspire Writing）」期間限定書寫文化空間，期待人們於此駐足凝視、執筆落墨、馳騁想像，恣意綻放天馬行空的靈感，進而領悟一筆萬象的書寫意趣。同時，身兼館內當期展覽《從莎士比亞到J.K.羅琳：英國文學家肖像與名跡展》合作夥伴，萬寶龍更應景祭出10款大文豪系列匠心之作，以不同時代10位英國名家留下的印記為引，禮讚文學不朽、致意書寫永恆。

以筆為媒介，致敬古今巨擘、啟發永世靈感

始於對文學魅力的信仰、對作家創造力與藝術修養的推崇，1992年問世的萬寶龍大文豪系列藉精湛工藝凝萃諸位巨擘意念，通過書寫延承貫通古今的靈感泉脈。全系列從首作汲取靈感自20世紀最著名小說家之一海明威的精神核心，到過去35年間陸續致敬的荷馬、歌德、伏爾泰、托爾斯泰、馬克吐溫、巴爾扎克、蕭伯納、雨果等人，再至2026年預定發表的布拉姆斯托克特別款書寫工具，每件作品皆集該文豪人生軌跡、文學風骨與經典作品元素於筆身，昇華書寫工具為承載文學記憶、鐫刻創作精神的藝術傑作。

此次以《從莎士比亞到J.K.羅琳：英國文學家肖像與名跡展》為契機，萬寶龍循其所鋪陳「16世紀至今英國文學輝煌歷程」之脈絡，特在全新空間呈獻包括1993年克莉絲蒂特別款、1994年王爾德特別款、2001年狄更斯特別款、2006年吳爾芙特別款、2014年笛福特別款、2016年莎士比亞特別款6件早期經典，以及2021年亞瑟柯南道爾爵士特別款、2023年羅伯特路易斯史蒂文森特別款、2024年珍奧斯汀特別款3件近年藏品，並搶先亮相2026年最新力作布拉姆斯托克特別款呼應展中代表人物，供世界各地訪客在筆墨流轉間，與英國文學百年風華展開深度對話，感受跨越時空的文字能量。

展出作品一覽

▍1993年，阿嘉莎克莉絲蒂特別款

阿嘉莎克莉絲蒂（Agatha Christie）是人類出版史上銷量最高的作家之一，亦被公認為現代懸疑文學奠基者。1993年，萬寶龍採用品牌20世紀經典靈蛇造型，將她筆下錯綜複雜、層層嵌套的詭譎故事結構，化作此書寫工具筆蓋上纏繞的925銀蛇筆夾，致敬始終貫穿其偵探小說及劇作的懸疑張力。

▍1994年，奧斯卡王爾德特別款

奧斯卡王爾德（Oscar Wilde）是19世紀80年代美學運動主力和90年代頹廢派運動先驅，被譽為唯美主義代表人物。1994年，此書寫工具將他對完美的追求重塑於設計中；筆桿上如琥珀般流動的大理石紋理、筆蓋上鐫刻的親筆簽名，以及經手工打磨，且飾以蘊藏其所處時代美學風格雕紋的18K金筆尖，處處細節無不映照王爾德劇作、詩歌、童話和小說中熾熱而鋒利的思想。

▍2001年，查爾斯狄更斯特別款

查爾斯狄更斯（Charles Dickens）善用文字營造真實場景的獨到手法、對維多利亞時代英格蘭社會狀態的準確把握，以及作品犀利語言飽含的力量和激情，皆對英國文學發展影響深遠。2001年，該時代特有的優雅在此書寫工具中完美再現；綠色名貴樹脂筆桿和鍍銠18K金筆尖分別刻有狄更斯簽名及其名縮寫圖標，帶凹槽設計的銀質筆蓋更為作品添一份儒雅風範。

▍2006年，維吉尼亞吳爾芙特別款

維吉尼亞吳爾芙（Virginia Woolf）身兼小說家、文學批評家和文學理論家，是意識流代表人物，被譽為20世紀現代主義與女性主義先鋒。2006年，萬寶龍以精細雕刻的波浪紋璣鏤圖案裝點此書寫工具黑色筆身，引人聯想其代表作《海浪》；而鍍金筆夾上鑲嵌的多面切割紅寶石則象徵她的耀眼才華，飾以別緻紋樣的18K金筆尖進一步彰顯品牌對這位非凡女性的致敬。

▍2014年，丹尼爾笛福特別款

丹尼爾笛福（Daniel Defoe），身兼小說家、新聞記者，被譽為英國啟蒙時期現實主義小說奠基者，多於作品中呈現英國上升期的冒險精神與個體進取意識，歌頌通過智慧和勇氣戰勝困難的美德。塑造歐洲文學史上著名人物魯賓遜的代表作《魯賓遜漂流記》，至今被廣為閱讀，並延伸續集、譯本及改編電影。2014年，此書寫工具由萬寶龍汲取靈感自象徵魯賓遜自製木筏的船槳造型構思而成——那既是他逃離荒島的工具，更代表他堅持不懈的勇氣。

▍2016年，威廉莎士比亞特別款

威廉莎士比亞（William Shakespeare）憑藉橫溢的才華和出神入化的文學造詣，為後世留下逾150首十四行詩和37部劇作，其中並囊括諸多凝聚人生智慧的精闢詞句。2016年，此書寫工具以大量精巧細節致敬其豐富多彩的戲劇藝術，筆蓋首次運用高端技藝，打造匠心獨具且不失樹脂獨有光澤感的八角造型，創造性地表現出倫敦著名莎士比亞環球劇院八角輪廓，紀念這位享譽文壇的劇作家、演員和詩人逝世400週年。

▍2021年，亞瑟柯南道爾爵士特別款

亞瑟柯南道爾爵士（Sir Arthur Conan Doyle）以60餘篇福爾摩斯探案故事重塑偵探小說形式，奠定現代推理文學的思想基石。旨在禮讚這位19至20世紀最具影響力作家之一、世界著名偵探人物福爾摩斯的締造者，2021年萬寶龍依循該故事中縝密的邏輯脈絡發想此書寫工具，照見柯南道爾本人身兼醫生、作家、改革者與理性主義者所匯聚的智性光芒，其中尤富妙趣的放大鏡造型筆夾設計靈感源自福爾摩斯破解謎團的重要工具。

▍2023年，羅伯特路易斯史蒂文森特別款

羅伯特路易斯史蒂文森（Robert Louis Stevenson）集冒險精神與詩意哲思於一體，成就獨到文學風格。2023年，萬寶龍受水手和海盜使用的單筒望遠鏡啟發創作的此書寫工具，除可見玫瑰羅盤元素貫穿，筆桿尾端造型亦猶如望遠鏡目鏡開口；系列中每一版本皆經創新設計，對骷髏與十字骨組成的標誌性海盜符號進行不同演繹，從而致敬這位詩人、小說家、旅行作家及其文學鉅作《金銀島》。

▍2024年，珍奧斯汀特別款

珍奧斯汀（Jane Austen）以非凡的社會洞察力著稱，且憑卓越作品與莎士比亞齊名，深深影響英國乃至世界文學發展。2024年，萬寶龍轉化其生平為細膩元素，推出此系列4款書寫工具，各款設計巧思分別源於鄉村田園、雅致居所、馬車旅行、社交舞會4項她一生中的熱忱所在。

▍2026年，布拉姆斯托克特別款

布拉姆斯托克（Bram Stoker）聞名於公務員、劇院經理、進步思想家等多重身分，可真正使之屹立巔峰的，無疑是在恐怖文學領域的開創性貢獻——1897年問世的《德古拉》，誕下文學史上極富隱喻深度的經典吸血鬼形象。憑藉嫻熟技巧和天才構思，他成功將吸血鬼從遙遠傳說帶入所處時代，創作出引人入勝的恐怖文學傑作。此書寫工具以紅黑配色精準詮釋小說中的陰翳氛圍，筆蓋渦旋紋飾更永恆銘刻其簽名。

一筆勾勒萬象，大型裝置X互動區域引眾感受書寫文化魅力

以書寫為核心，萬寶龍奠基百年書寫DNA構築沉浸式體驗，邀各方墨客隨心步入展區，徜徉書寫底蘊與文學火花相綴的別致氛圍。首先由品牌與長期合作夥伴Edinas Paper藝術工作室共同打造、交疊各樣詩歌文字的大型藝術裝置「The Tree of Writing」坐鎮展廳中央，靜默而有力地俯瞰空間；整體作品將書頁化作繁茂枝葉，為其上鐫刻的靈感印記凝練文字的蓬勃生命力。再移步至書寫互動區域，來者即可入座萬寶龍全球藝術創意總監Marco Tomasetta設計的「The Montblanc Desk」，手執品牌大師傑作系列書寫工具落筆抒懷，在訂製明信片上留言寄予所念之人。

萬寶龍中國區首席執行長杜明熹（Matthieu Dupont）表示，「書寫的力量，在於它能將瞬間靈感凝結成為永恆思想，將個人感悟連接為人類共鳴。萬寶龍以大文豪系列書寫工具致敬文學巨匠，其精神核心與上海博物館呈現的《從莎士比亞到J.K.羅琳：英國文學家肖像與名跡展》不謀而合。此次設立的專屬書寫文化空間，不僅是對文學遺產的致敬，更是我們對『Inspire Writing』品牌理念的踐行。願每一次落筆，都能喚醒每個人心中那份對書寫、對創造、對表達的恆久熱愛。」承其所言，不僅此期間限定空間旨在讓更多人重拾書寫樂趣、讓書寫文化於當代和後代生生不息，萬寶龍未來亦將多面支持藝術與文化事業的永續發展。

萬寶龍一筆萬象書寫文化空間

• 時間：即日起至2026年7月13日10:00-18:00（17:00停止入場），國定節假日外每週二閉館；實際營業時間若有調整，以上海博物館官方公告為準
• 地點：上海博物館東館2樓（上海市浦東新區世紀大道1952號）