浪漫台三線藝術季 台北特展「茶遇—天光 行山」一場新媒體的茶遇新客氏美學

浪漫台三線藝術季—台北特展「茶遇—天光 行山」

 客家委員會主委李永得表示,「浪漫台三線藝術季」是一場最具在地特色的當代藝術展演,中央全力攜手地方政府,一起邀集各領域優秀的設計師、藝術家與專業者投入,打造一場以藝術為名的地方創生運動,整個藝術季策展歷程,就是一場對傳統客家刻板印象的翻轉、一場「客家文藝復興」的開端與延續。

浪漫台三線藝術季台北特展,突顯出浪漫的底蘊,在一向樸實無華的客庄裡,步伐思緒緩下後,客氏美學得以發見,特別是文學、音樂與飲食。

    

新媒體引領空間敘事的手法,已不是新鮮事,一者大量沈浸式敘事手法相當能夠引起使用者的共鳴,有助於快速進入敘事核心,不管是頭戴式VR或者是投影式環境,利用動畫與特效,更可有效刺激感官,打破使用者經驗慣性,進入更為虛擬感的超真實,而本案身兼策展人與總設計者范赫鑠,特別注意虛與實的使用者經驗,並利用劇場、電影與建築不同的空間敘事手法,將電影與劇場的聲音整合為一個聲音記憶域作為串連,利用建築的軸線並搭配劇場的視角佈景製造不斷借景的延伸線,讓虛擬角色與人的錯位不斷發生,打造各種虛實交錯的觀展經驗。

 

如入口結合多媒體體驗讓大家悠遊自在在展場內體驗一場茶遇,於主展場前設置水圳茶禮儀式,結合客家人徒手穿鑿出,於山壁間穿梭的水圳概念為開場,全場都有一個貫穿的軸線,如看到天光,如水圳動線,亦是行走的步移景異。

    

由茶的每個面,我們直達仁者的生活哲學,由向天敬茶,我們看到茶裡的謙卑,由茶亭的博善路人,「落來坐,食杯茶」,突顯了客茶好禮的象徵;名聞萬里,傳說裡從英國女王口中如同東方美人般優雅的茶姿,其實是客莊裡的白毫烏龍,在勤儉與勿折福的美德中,從本應廢棄的瑕疵茶裡,無心插柳的獨特茶遇,我們看到茶裡的款待,由客茶裡的樸拙的大碗,而不若現代豪華的茶儀,而瞥見宋明以來的文人畫,追求清新淡雅的山林抽象況味與極簡的品味時尚,並對應了以晴耕雨讀傳統客家人文的價值尊崇。

 

而山裡瀰漫邈邈的雲霧,正是山茶栽植的背景,音樂與文學都在文學家的筆裡蘊生而來,而文學家如鍾肇政的《臺灣人三部曲》、《魯冰花》筆下的茶園,深刻的描繪了客家人在困苦環境下的堅毅不撓,《摘茶時節》也描述了不可多得的愛情況遇裡,如同新芽一般,以美好的姿態給予浪漫的期待。偶然的白毫烏龍,必須以無毒的環境,才有小綠葉蟬的著涎,這個優雅的距離與美感,是一種現代感的與自然共融與共存,山林的天光,自然的成為了美感與文化上的共鳴。所以,「天光」在客家語意裡,既可以表達清晨的曙光,也可以表達明天,勤勉的客家人,想必經常在這樣的情境裡出發,不管是農務或者載貨啟行,在天白之際,浮現對時空美感與浪漫心境的轉化,由此,轉換心境,並勵勉自我的出發,這是一種客式獨特的山水畫,寓意優雅。

 

策展人范赫鑠與協同策展人陳弱千率領爻域團隊,挖掘了一件件以茶為素材的小說與文學,以茶入樂的音樂與曲調。以台三線為天光背景,樟林引導為茶遇,讓茶杯在水圳裡輕輕蕩漾出繽紛茶姿,正是以回歸純山客莊裡的文藝復興美學,並以新媒體視覺藝術恣意憑空,卻處處回應了土裡撐出的濃濃氣味。

   

更大膽的從茶裡的文學裡,汲取了一篇茶園的偶遇,以擅長茶飲紀錄片的導演陳碩儀,創作了彷如穿越的茶裡奇遇,讓東方美人般的傳奇色彩,映漾在獨特的當代節奏中,在獨特的配樂底下閱讀具古風的客語,成為搭配品飲客茶文學的獨特原料,可恣意大膽想像,亦可清淡悠遊。

 

客家人在水圳開拓中,逢山開洞,遇水架橋,在樟林墾伐裡,行山涉險,遇險克難。客人與山共處,心隨境轉,境隨心轉,並由此浮現天光美學,山印襯了客家人在這條路線的背景,而這三條路線則成為劃入不同光影與美感的優美敘事與經驗,慢慢走入這個篇章,我們將以山光水色的幽徑裡,邀請您進入一片茶園,並進行獨特的茶香品飲,閱讀這個藝術季中,各個客家莊獨特的文化與故事,並以文學與音樂融入品飲的互動體驗,讓秋天慢讀在客家莊的天光行山意境裡,在松菸進行五感的茶遇。

 

此次專案特別感謝過程中「浪漫台三線專案辦公室」文化總監陳板老師,帶著團隊認識客家文化並鼓舞詮釋轉譯,執行長曾光宗老師設計與藝術的專業指導。浪漫台三線藝術季設計總監吳漢中整合整個計劃下給予每個團隊各自的特色發揮。

 

這場饒富意境的展覽,不同領域的藝術家、團隊及專業人士精彩登場,參與者包括策展人范赫鑠、協同策展人陳弱千、知名導演陳碩儀(茶遇主題影片導演)、攝影師江申豐(茶遇主題影片攝影師)、音樂家金曲歌手謝宇威(音樂演出規劃/顧問/樟木林慢讀區音樂),以及英國藝術家Blaine Whiteley(天幕裝置藝術家),音樂家斉藤伸一(茶遇主題影片音樂/表演指導,展覽空間音樂)、黃亞凡Huang Ya-Fan(茶浴圓舞曲多媒體互動程式設計)、製片團隊鄒介中/華影國際影藝、客語主播許儷齡配音《水圳茶禮儀式》、空間設計及策劃執行爻域互動科技設計…等,將展場打造出令人驚豔的新媒體藝術沈浸式空間,並在展期中邀請張逸軍編導的<仁山仁海藝想堂>演出精彩藝術茶席-茶浴月桂.舞銘香,以及貫穿全場的劇場彩蛋,讓觀眾在充滿想像與藝術未來感的茶體驗中,發現新的客家意象。

 

展區介紹:

《九杯藝術季》以茶分九色,品飲需大膽而不失高雅出發,為您帶來此次「浪漫台三線藝術季」橫跨多縣市的所有展區介紹,透過高腳杯裡的茶水意象漂浮出精彩內容。

 

《水圳茶禮儀式》,如同若影若現水圳窟內的別有洞天,並佐以台三線上遍布的茶香物產,搭配「落來坐,食杯茶」的客式禮儀,從指尖挑動音樂與視覺,用一杯茶,誠摯的引領您開啟一場台三線上的五感之旅

 

《樟樹林慢讀》

「樟之細路」,英文名「Raknus Selu」,是一條結合泰雅族、賽夏族語中「樟」,與客家語中「小徑」的古道路線,綿延彎曲的山林步道全程約400多公里,如同過去客家人來回挑擔,唱起迴盪於山林間的歌,如同作家們筆下深刻描繪的各種意境場景, 「樟樹林慢讀」展區,既是要讓觀眾們體驗一段靜謐的樟之細路古道,並感受從這山林間發出的那,屬於客家人的繞樑聲音與隻字絮語。

 

《茶浴圓舞曲》

所謂出水芙蓉,客家的茶是東方美人,樸實無華的客家之美,或許也是東方美人,在「茶浴圓舞曲」展區中,將邀請觀眾於水圳中,與東方美人共舞,在茶與水的沐浴間,與客家之美相遇。

 

《茶園慢遊》茶園景色,遍佈於浪漫台三線的各種道路上,無論是公路、古道,還是水路,好像無形之中,都與茶園有著無可言語的關聯。透過展覽中的「茶園漫遊」單元,讓觀者體驗台三線上的茶之敘事,並且透過此道路,從樟路、水路連結至路徑最終的劇場,在撥林的遊走中,前往最後的篇章。

 

《茶林環形緩坡劇場》

展區的終章,以實驗性劇場空間,與茶林環境意象,企圖讓觀眾望眼台三線上的各種美景,再穿梭於不同的路徑後,也似乎經歷了一段連結浪漫台三線過去與未來的隧道,最終再把昔日、今日,以及未來的預示,盡收眼底。

 

《全場天幕劇場彩蛋》透過從天空間連結所有展區的連動彩蛋,展現並意示出此次「浪漫台三線藝術季」,從台北展區開始,以及接下來的串連五縣市展區,即將開啟一場屬於台灣客家人高潮迭起的美麗宣告,一段浪漫的客家文藝復興運動時代即將到來。

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2019浪漫台三線藝術季—台北特展「茶遇—天光行山」,展期從10月19日開始至10月27日止,於松山文創園區五號倉庫。

 

展覽訊息

展覽期間: 10/19 (六) - 10/27 (日)

參觀時間: 10:00- 18:00 (最後入場時間17:30)

參觀地點: 松山文創園區五號倉庫 (臺北市信義區光復南路133號)

網    址:

https://www.romantic3.tw/exhibitions/Taipei

Via/ 2019浪漫台三線藝術季

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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跟著香奈兒國際大獎關注10位先鋒創作者!CHANEL Next Prize兩年一度頒予來自不同國家、不同領域的當代藝術家10萬歐元獎金,和加入品牌人脈交流網絡的機會。從威尼斯雙年展到坎城影展舞台,本文統整每位生平、標誌性風格及過往閃耀足跡。

始於品牌創辦人嘉柏麗香奈兒(Gabrielle Chanel)對其摯友薩爾瓦多達利(Salvador Dalí)、尚考克多(Jean Cocteau)等前衛藝術先驅的支持,香奈兒至今通過頒發獎項、締結合作計畫,乃至闢建多功能藝文空間等面向個人或機構的途徑,在全球文化創新軸線上傾力推動——香奈兒文化基金(CHANEL Culture Fund)核心項目包括助香奈兒藝術合作夥伴(CHANEL’s Art Partners)領導者們提出突破性長期倡議,以促進多元概念的開展。其中,2021年設立的雙年獎CHANEL Next Prize,無疑標誌著品牌百年藝術贊助承諾迎向全新篇章。

香奈兒百年藝術贊助傳統沿襲自品牌創辦人對其摯友達利、考克多等同時代藝術家的支持;圖與達利(中)。(圖片提供:香奈兒 Photo Audrey James Field. Private collection © Christie's Images 2025)
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近日,香奈兒文化基金宣布第3屆CHANEL Next Prize來自10個國家的10名獲獎者,表彰現正重新定義所屬創作領域,並塑造未來文化的傑出藝術家。每人可得到無附加條件的100,000歐元資金支援,用以加速藝術實踐並擴大作品影響力;同時還能參與為期兩年、由品牌攜手諸如倫敦皇家藝術學院(Royal College of Art)等合作夥伴共同籌備的導師與人脈拓展計畫。

香奈兒藝術、文化與傳承部門總裁Yana Peel表示,「CHANEL Next Prize旨在創造條件,讓藝術家得以自由蓬勃地發展;他們每一位都是塑造當下、定義未來的開拓者,以非凡的創造力與無畏精神引領這個時代。」此次背景多元的受獎者專業涵蓋視覺藝術、表演、設計、音樂與電影範疇,香奈兒將見證他們的創作旅程,續寫振奮人心的跨領域支持經歷,不懈深化藝術成為當代和後代「改變人們看待世界方式」的重要力量。

香奈兒卓越大獎2026年度10位獲獎者揭曉,由左至右依序為Álvaro Urbano、Ambrose Akinmusire、Andrea Peña、金雅瑛(Ayoung Kim)、Bárbara Sánchez-Kane(上排);Emeka Ogboh、Marco da Silva Ferreira、潘岱靜、Payal Kapadia、Pol Taburet(下排)。(圖片提供:香奈兒)
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CHANEL Next Prize 2026獲獎名單

  • Álvaro Urbano,西班牙
  • Ambrose Akinmusire,美國
  • Andrea Peña,哥倫比亞
  • 金雅瑛(Ayoung Kim),韓國
  • Bárbara Sánchez-Kane,墨西哥
  • Emeka Ogboh,奈及利亞
  • Marco da Silva Ferreira,葡萄牙
  • 潘岱靜,中國
  • Payal Kapadia,印度
  • Pol Taburet,法國

10位獲獎者檔案,尋溯發跡至今的閃耀足跡

Álvaro Urbano|視覺藝術家

出生於西班牙馬德里,現居德國柏林。擅長模糊虛構與現實界限的沉浸式場域創作,多借鑒戲劇、雕塑、建築與電影手法,建構顛覆觀者視覺預期的美學語言。聞名於寫實復刻植物元素,並藉植物為象徵載體,探討酷兒體驗隱祕敘事等社會文化議題;如首展《Granada Granada》以木蘭樹枝、石榴植株和龜背竹葉片雕塑填滿展廳,各件栩栩如生到難以察覺其真實材質為金屬。

足跡遍及世界多地,在紐約雕塑中心、柏林新國家美術館、馬德里La Casa Encendida文化中心都曾舉辦個展,亦參與2025新加坡雙年展《純粹意圖》和台北雙年展《地平線上的低吟》。作品被包括紐約大都會藝術博物館、柏林漢堡火車站美術館、巴黎拉法葉前瞻基金會、墨西哥城Museo Jumex藝術博物館在內的多個重要機構永久收藏。

Álvaro Urbano,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © CHANEL)
Álvaro Urbano,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © CHANEL)

Ambrose Akinmusire|音樂家、作曲家、教育家(現任史丹佛大學爵士樂研究主任)

出生並居住於美國加州。創作橫跨爵士當代古典音樂,被廣泛視為同代中最具天賦的小號手之一。身為4次葛萊美獎提名者,共以樂隊領銜身分發行過8張原創音樂專輯,其中5張由Blue Note唱片發行、2張由Nonesuch唱片發行、1張由其自創唱片公司Origami Harvest發行;最新專輯《Honey from a Winter Stone》入圍2026葛萊美獎最佳另類爵士專輯。

曾於紐約卡內基音樂廳、倫敦巴比肯藝術中心、柏林愛樂音樂廳及巴黎愛樂音樂廳等知名場館演出,並獲華盛頓特區甘迺迪表演藝術中心、柏林爵士音樂節委約創作音樂。

Ambrose Akinmusire,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © Balazs Gardi/攝影:Balazs Gardi)
Ambrose Akinmusire,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © Balazs Gardi/攝影:Balazs Gardi)

Andrea Peña|編舞家(現任AP&A舞團總監)

出生於哥倫比亞波哥大,現居法國巴黎和加拿大蒙特婁。汲取哥倫比亞的祖先記憶,同時將自身工業設計背景跨界融入編舞實踐,構建以身體作為混雜性與賦權性交織的異質宇宙,大膽創造全新敘事形式。

2014年在蒙特婁創立Andrea Peña & Artists(簡稱AP&A)舞團,匯聚多元藝術家共築沉浸式編舞世界;2025年登上倫敦薩德勒之井劇院東館舞台完成英國首演,並已巡演至歐洲、南美及亞洲。大獎紀錄諸如威尼斯舞蹈雙年展新編舞獎、英屬哥倫比亞芭蕾舞團編舞獎(Ballet BC Choreographer)。

Andrea Peña,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © Aime Elle/攝影:Aime Elle)
Andrea Peña,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © Aime Elle/攝影:Aime Elle)

金雅瑛(Ayoung Kim)|視覺藝術家

出生並居住於韓國首爾。運用科技探索身分、敘事與體驗在數位時代如何被重塑。其涉及影像、聲音、表演、文字及遊戲類比與生成媒體的創新創作,結合人類與機器視界,呈現當代生活中鮮為人所察覺的層面;如2025年受紐約Performa雙年展委約的《Body^n》透過即時動作捕捉技術,將兩位特技演員的動作編碼成為動畫人物,使數位分身隨表演穿梭於虛擬景觀中,引發對主體性的疑問。

不僅接連贏得LG古根漢獎、ACC未來獎、電子藝術大獎金尼卡獎等全球獎項認可,更見列《ArtReview》評選之2025年最具影響力人物「Power 100」榜單。作品曾在紐約現代藝術博物館PS1當代藝術中心、倫敦泰特現代美術館、柏林漢堡火車站美術館、東京森美術館、香港M+博物館等機構展出。

金雅瑛(Ayoung Kim),CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © Kanghyuk Lee/攝影:Kanghyuk Lee)
金雅瑛(Ayoung Kim),CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © Kanghyuk Lee/攝影:Kanghyuk Lee)

Bárbara Sánchez-Kane|視覺藝術家、設計師(自創無性別品牌Sánchez-Kane

出生於墨西哥梅里達,現居墨西哥城。視身體為權力、慾望與身分博弈的場域,創作涵蓋雕塑、繪畫、行為和裝置,多通過解構與重組日常物件,為慣見形式注入嶄新意涵。

2024年於第60屆威尼斯美術雙年展發表融合編舞、戲服設計與雕塑的作品《Prêt-à-Patria》,探究廣泛流傳的軍事與男性氣概符號。2025年參與上海藝術文化機構Cheruby為期兩個月的駐留計畫。個展及行為表演曾落地洛杉磯當代藝術學院博物館、巴黎東京宮等機構。

Bárbara Sánchez-Kane,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © CHANEL/攝影:Dorian Ulises López)
Bárbara Sánchez-Kane,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © CHANEL/攝影:Dorian Ulises López)

Emeka Ogboh|視覺藝術家

出生於奈及利亞埃努古,現居奈及利亞拉各斯與德國柏林。創作圍繞聽覺核心,藉由聲音介入地域、記憶與社會體驗,亦跨越多種媒介,將實踐拓展至味覺、嗅覺、視覺與觸覺領域,打造沉浸式裝置與藝術專案。意在探討私人和集體記憶、歷史與知識如何被轉譯為感官體驗,並運用具身際遇、而非再現性敘事回應全球化命題。

曾在紐約現代藝術博物館、倫敦泰特現代美術館、柏林漢堡火車站美術館等機構展出,亦曾參與威尼斯美術雙年展、聖保羅雙年展、卡塞爾文件展、明斯特雕塑展等國際性展覽。

Emeka Ogboh,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © Igor Emmerich/攝影:Igor Emmerich)
Emeka Ogboh,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © Igor Emmerich/攝影:Igor Emmerich)

Marco da Silva Ferreira|舞者、編舞家

出生於葡萄牙聖瑪麗亞達費拉,現居波多。自學成才,舞蹈融會都市、當代及俱樂部風格,亦從街舞和社交舞蹈爬梳文化傳承理念,轉化身體動作為對話空間。

發跡於2005年,2010年取得葡萄牙版《舞林爭霸(So You Think You Can Dance)》電視比賽首季冠軍,作為舞蹈藝術家的職業生涯始獲國內外關注,後並與編舞家Victor Hugo Pontes、Hofesh Shechter等人同台演出;在舞者與編舞家雙重身分下勇於突破邊界,進而確立個人聲譽。曾為多部作品編舞,其中一作《CARCAÇA》入圍2025年倫敦薩德勒之井劇院國際玫瑰舞蹈獎(Sadler's Wells The Rose International Dance Prize)。

Marco da Silva Ferreira,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © Blandine Soulage/攝影:Blandine Soulage)
Marco da Silva Ferreira,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © Blandine Soulage/攝影:Blandine Soulage)

潘岱靜|視覺藝術家、作曲家

出生於中國貴陽,現居德國柏林。涵蓋音樂、電影、表演及大型裝置的多元作品常通過作曲和編舞展開,遊走相互關聯的當代藝術、實驗音樂與電影之間。

近年在慕尼黑藝術之家舉辦個展《Mute》,以影像、聲音、雕塑、燈光及每日舞蹈表演貫穿18個展廳和戶外空間;在沃克藝術中心呈現《Sudden Places》,將電影、聲音、繪畫與建築帶入美術館場域。參與過光州雙年展、上海雙年展,亦曾進駐巴黎羅浮宮、倫敦泰特現代美術館、香港大館當代美術館等各地場館。2024年奪德國國家美術館獎、2025年獲巴塞爾藝術展大獎,此外已發行3張錄音室專輯。

Marco da Silva Ferreira,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © Nadine Fraczkowski/攝影:Nadine Fraczkowski)
Marco da Silva Ferreira,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © Nadine Fraczkowski/攝影:Nadine Fraczkowski)

Payal Kapadia|導演、編劇

出生於印度孟買,現居孟買。善用影像挑戰虛構、記憶與夢境界限。

2021年以《我們一無所知的夜晚(A Night of Knowing Nothing)》成國際影壇令人矚目的新銳之一;該片透過原創素材與現成影像,探討當代印度的生活現實,一舉奪得坎城影展金眼獎,亦入選多倫多影展。2024年再憑劇情長片首作《你是我眼中的那道光(All We Imagine as Light)》榮獲坎城影展評審團大獎,同時提名金球獎最佳導演、最佳外語片,並被英國電影雜誌《視與聽(Sight & Sound)》評選為年度最佳影片。

Payal Kapadia,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © CHANEL/攝影:Ranabir Das)
Payal Kapadia,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © CHANEL/攝影:Ranabir Das)

Pol Taburet|視覺藝術家

出生於法國巴黎,現居巴黎。從己身可溯的加勒比文化根源到西方藝術史皆為靈感,創作融噴繪於傳統繪畫技法,錯置神祕人物形象,徘徊現實與超自然交錯地帶。

2021年,就讀巴黎塞爾吉國立高等藝術學院的最後一年首度嶄露頭角。隨後4年內共在巴黎、柏林、馬德里等多座城市舉辦10場個展,2025年登聖保羅雙年展呈獻大型青銅與水泥裝置《Someone's Child》。作品被索菲亞王后國家藝術中心博物館、Kadist基金會等機構收藏。

Pol Taburet,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © Gorka Postigo/攝影:Gorka Postigo)
Pol Taburet,CHANEL Next Prize 2026獲獎者。(圖片提供:香奈兒 © Gorka Postigo/攝影:Gorka Postigo)

資料提供|香奈兒          文字整理|Ning Chi

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