浪漫台三線藝術季 台北特展「茶遇—天光 行山」一場新媒體的茶遇新客氏美學

浪漫台三線藝術季—台北特展「茶遇—天光 行山」

 客家委員會主委李永得表示,「浪漫台三線藝術季」是一場最具在地特色的當代藝術展演,中央全力攜手地方政府,一起邀集各領域優秀的設計師、藝術家與專業者投入,打造一場以藝術為名的地方創生運動,整個藝術季策展歷程,就是一場對傳統客家刻板印象的翻轉、一場「客家文藝復興」的開端與延續。

浪漫台三線藝術季台北特展,突顯出浪漫的底蘊,在一向樸實無華的客庄裡,步伐思緒緩下後,客氏美學得以發見,特別是文學、音樂與飲食。

    

新媒體引領空間敘事的手法,已不是新鮮事,一者大量沈浸式敘事手法相當能夠引起使用者的共鳴,有助於快速進入敘事核心,不管是頭戴式VR或者是投影式環境,利用動畫與特效,更可有效刺激感官,打破使用者經驗慣性,進入更為虛擬感的超真實,而本案身兼策展人與總設計者范赫鑠,特別注意虛與實的使用者經驗,並利用劇場、電影與建築不同的空間敘事手法,將電影與劇場的聲音整合為一個聲音記憶域作為串連,利用建築的軸線並搭配劇場的視角佈景製造不斷借景的延伸線,讓虛擬角色與人的錯位不斷發生,打造各種虛實交錯的觀展經驗。

 

如入口結合多媒體體驗讓大家悠遊自在在展場內體驗一場茶遇,於主展場前設置水圳茶禮儀式,結合客家人徒手穿鑿出,於山壁間穿梭的水圳概念為開場,全場都有一個貫穿的軸線,如看到天光,如水圳動線,亦是行走的步移景異。

    

由茶的每個面,我們直達仁者的生活哲學,由向天敬茶,我們看到茶裡的謙卑,由茶亭的博善路人,「落來坐,食杯茶」,突顯了客茶好禮的象徵;名聞萬里,傳說裡從英國女王口中如同東方美人般優雅的茶姿,其實是客莊裡的白毫烏龍,在勤儉與勿折福的美德中,從本應廢棄的瑕疵茶裡,無心插柳的獨特茶遇,我們看到茶裡的款待,由客茶裡的樸拙的大碗,而不若現代豪華的茶儀,而瞥見宋明以來的文人畫,追求清新淡雅的山林抽象況味與極簡的品味時尚,並對應了以晴耕雨讀傳統客家人文的價值尊崇。

 

而山裡瀰漫邈邈的雲霧,正是山茶栽植的背景,音樂與文學都在文學家的筆裡蘊生而來,而文學家如鍾肇政的《臺灣人三部曲》、《魯冰花》筆下的茶園,深刻的描繪了客家人在困苦環境下的堅毅不撓,《摘茶時節》也描述了不可多得的愛情況遇裡,如同新芽一般,以美好的姿態給予浪漫的期待。偶然的白毫烏龍,必須以無毒的環境,才有小綠葉蟬的著涎,這個優雅的距離與美感,是一種現代感的與自然共融與共存,山林的天光,自然的成為了美感與文化上的共鳴。所以,「天光」在客家語意裡,既可以表達清晨的曙光,也可以表達明天,勤勉的客家人,想必經常在這樣的情境裡出發,不管是農務或者載貨啟行,在天白之際,浮現對時空美感與浪漫心境的轉化,由此,轉換心境,並勵勉自我的出發,這是一種客式獨特的山水畫,寓意優雅。

 

策展人范赫鑠與協同策展人陳弱千率領爻域團隊,挖掘了一件件以茶為素材的小說與文學,以茶入樂的音樂與曲調。以台三線為天光背景,樟林引導為茶遇,讓茶杯在水圳裡輕輕蕩漾出繽紛茶姿,正是以回歸純山客莊裡的文藝復興美學,並以新媒體視覺藝術恣意憑空,卻處處回應了土裡撐出的濃濃氣味。

   

更大膽的從茶裡的文學裡,汲取了一篇茶園的偶遇,以擅長茶飲紀錄片的導演陳碩儀,創作了彷如穿越的茶裡奇遇,讓東方美人般的傳奇色彩,映漾在獨特的當代節奏中,在獨特的配樂底下閱讀具古風的客語,成為搭配品飲客茶文學的獨特原料,可恣意大膽想像,亦可清淡悠遊。

 

客家人在水圳開拓中,逢山開洞,遇水架橋,在樟林墾伐裡,行山涉險,遇險克難。客人與山共處,心隨境轉,境隨心轉,並由此浮現天光美學,山印襯了客家人在這條路線的背景,而這三條路線則成為劃入不同光影與美感的優美敘事與經驗,慢慢走入這個篇章,我們將以山光水色的幽徑裡,邀請您進入一片茶園,並進行獨特的茶香品飲,閱讀這個藝術季中,各個客家莊獨特的文化與故事,並以文學與音樂融入品飲的互動體驗,讓秋天慢讀在客家莊的天光行山意境裡,在松菸進行五感的茶遇。

 

此次專案特別感謝過程中「浪漫台三線專案辦公室」文化總監陳板老師,帶著團隊認識客家文化並鼓舞詮釋轉譯,執行長曾光宗老師設計與藝術的專業指導。浪漫台三線藝術季設計總監吳漢中整合整個計劃下給予每個團隊各自的特色發揮。

 

這場饒富意境的展覽,不同領域的藝術家、團隊及專業人士精彩登場,參與者包括策展人范赫鑠、協同策展人陳弱千、知名導演陳碩儀(茶遇主題影片導演)、攝影師江申豐(茶遇主題影片攝影師)、音樂家金曲歌手謝宇威(音樂演出規劃/顧問/樟木林慢讀區音樂),以及英國藝術家Blaine Whiteley(天幕裝置藝術家),音樂家斉藤伸一(茶遇主題影片音樂/表演指導,展覽空間音樂)、黃亞凡Huang Ya-Fan(茶浴圓舞曲多媒體互動程式設計)、製片團隊鄒介中/華影國際影藝、客語主播許儷齡配音《水圳茶禮儀式》、空間設計及策劃執行爻域互動科技設計…等,將展場打造出令人驚豔的新媒體藝術沈浸式空間,並在展期中邀請張逸軍編導的<仁山仁海藝想堂>演出精彩藝術茶席-茶浴月桂.舞銘香,以及貫穿全場的劇場彩蛋,讓觀眾在充滿想像與藝術未來感的茶體驗中,發現新的客家意象。

 

展區介紹:

《九杯藝術季》以茶分九色,品飲需大膽而不失高雅出發,為您帶來此次「浪漫台三線藝術季」橫跨多縣市的所有展區介紹,透過高腳杯裡的茶水意象漂浮出精彩內容。

 

《水圳茶禮儀式》,如同若影若現水圳窟內的別有洞天,並佐以台三線上遍布的茶香物產,搭配「落來坐,食杯茶」的客式禮儀,從指尖挑動音樂與視覺,用一杯茶,誠摯的引領您開啟一場台三線上的五感之旅

 

《樟樹林慢讀》

「樟之細路」,英文名「Raknus Selu」,是一條結合泰雅族、賽夏族語中「樟」,與客家語中「小徑」的古道路線,綿延彎曲的山林步道全程約400多公里,如同過去客家人來回挑擔,唱起迴盪於山林間的歌,如同作家們筆下深刻描繪的各種意境場景, 「樟樹林慢讀」展區,既是要讓觀眾們體驗一段靜謐的樟之細路古道,並感受從這山林間發出的那,屬於客家人的繞樑聲音與隻字絮語。

 

《茶浴圓舞曲》

所謂出水芙蓉,客家的茶是東方美人,樸實無華的客家之美,或許也是東方美人,在「茶浴圓舞曲」展區中,將邀請觀眾於水圳中,與東方美人共舞,在茶與水的沐浴間,與客家之美相遇。

 

《茶園慢遊》茶園景色,遍佈於浪漫台三線的各種道路上,無論是公路、古道,還是水路,好像無形之中,都與茶園有著無可言語的關聯。透過展覽中的「茶園漫遊」單元,讓觀者體驗台三線上的茶之敘事,並且透過此道路,從樟路、水路連結至路徑最終的劇場,在撥林的遊走中,前往最後的篇章。

 

《茶林環形緩坡劇場》

展區的終章,以實驗性劇場空間,與茶林環境意象,企圖讓觀眾望眼台三線上的各種美景,再穿梭於不同的路徑後,也似乎經歷了一段連結浪漫台三線過去與未來的隧道,最終再把昔日、今日,以及未來的預示,盡收眼底。

 

《全場天幕劇場彩蛋》透過從天空間連結所有展區的連動彩蛋,展現並意示出此次「浪漫台三線藝術季」,從台北展區開始,以及接下來的串連五縣市展區,即將開啟一場屬於台灣客家人高潮迭起的美麗宣告,一段浪漫的客家文藝復興運動時代即將到來。

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2019浪漫台三線藝術季—台北特展「茶遇—天光行山」,展期從10月19日開始至10月27日止,於松山文創園區五號倉庫。

 

展覽訊息

展覽期間: 10/19 (六) - 10/27 (日)

參觀時間: 10:00- 18:00 (最後入場時間17:30)

參觀地點: 松山文創園區五號倉庫 (臺北市信義區光復南路133號)

網    址:

https://www.romantic3.tw/exhibitions/Taipei

Via/ 2019浪漫台三線藝術季

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35年來每天畫一張明信片寄給太太!脇阪克二用1萬5千張明信片,記錄下自己的創作日常
圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

三十五年來,脇阪克二每天早晨都會畫一張明信片,寄給太太。這些明信片不是展覽作品,也不是為了出版而畫,而是在一天開始之前,留給自己的片刻時光。一張小小的紙卡,承載著靈感、生活、情感,也記錄了設計師漫長的創作旅程。隨著一張張投入郵筒,明信片成了寄給家人的信,也成了寄給未來自己的答案。

每天早上,脇阪克二都會畫一張明信片寄給太太溫子。這是他的晨間儀式,三十五年來,一日也不曾中斷。

起因是他四十六歲那年,看到溫子每天都會寫明信片給剛展開住校生活的兒子,於是他決定自己也來挑戰「持之以恆」做一件事。正好,明信片的尺寸與紙質適合天天繪製,而他也喜歡將明信片投入郵筒,讓畫作帶點「社會性」。

第一張明信片的郵戳日期是一九九〇年四月十八日。自那天起,脇阪克二便養成了一套日常習慣:趁著吃完早餐、開始工作前,坐到書桌前畫畫,然後在清晨散步的途中,把畫投進固定的郵筒。這些寄出的明信片,會在隔天或後天送達信箱,再次回到脇阪克二身邊。等溫子欣賞過之後,明信片就會被小心翼翼地收進專用資料夾裡,數量與日俱增。

圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》
圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

對脇阪克二而言,面對一張空白明信片,是一段無可替代、用來審視自我的時光。現在有什麼吸引我?我在嚮往什麼?答案往往在畫完之後,看到作品時才呼之欲出,它的功效非常神奇,跟冥想一樣。有時靈感充沛,僅僅五分鐘就能畫好,有時會花兩個小時以上慢慢刻畫,偶爾也會一口氣畫兩、三張。有畫得心滿意足的時候,也有無論如何都不滿意的時候,有時也會偷懶,畫出和前一天幾乎一模一樣的東西。

「我動過很多次放棄當織品設計師的念頭,但我還是堅持繪畫,即使畫不出來也要畫,就算偷懶,也會逼自己多少畫一些東西。就這麼日復一日,某一天,我突然有種世界豁然開朗的感覺。那種感覺,會讓人體會到無限的可能。」

兩棵並排的神木紅淡比,是由脇阪克二親手繪製的。(圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》)
兩棵並排的神木紅淡比,是由脇阪克二親手繪製的。(圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》)

如今,這些明信片的數量已經超過一萬五千張。對脇阪克二來說,它們是每天映照自我的鏡子,是重要的設計靈感來源。對溫子而言,是無可替代的珍寶。同時,它們也是織品設計師脇阪克二獨一無二、持續三十五年不輟的創作記錄。

圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》
圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

本文內容節錄自La Vie出版書籍《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

出版日期|2026/07/02

作者|脇阪克二

曾在Marimekko擔任設計師,長年與 SOU・SOU 合作,脇阪克二以鮮明且溫柔的圖案風格,成為日本最具代表性的圖案設計師之一。

對脇阪克二而言,圖案不只是設計,更是與生活對話的方式。從京都的街景、四季變化,到旅行途中遇見的風景與人們,他將那些日常裡微小卻深刻的感受,轉化成一塊布、一個紋樣、一種陪伴生活的設計。

本書收錄其多年創作與代表作品,並完整分享他的創作思考、圖案哲學,以及對「設計與生活」的理解。

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在安縵姊妹酒店迦努東京,遇見或站或坐、或朝窗眺望或臨畔休憩的「紙片旅人」——位處東京麻布台之丘的Janu Tokyo,現正呈獻以幽默溫暖風格著稱的法國藝術家Jean Jullien,特別為酒店創作的標誌性等身紙片人《PAPER PEOPLE》系列全新展覽《The GUESTS》。四散館內公共場域和私人空間的10件作品,各憑獨到藝術感、設計感及自然交織其間的童趣感,造就酒店別樣風景,兼伴入住旅客慢享返璞歸真的旅居時光。

法國藝術家Jean Jullien創作展《The GUESTS》即日起至2026年9月30日登陸安縵姊妹酒店迦努東京。(圖片提供:Janu)
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2026年盛夏之際,奢華酒店集團安縵(Aman)姊妹品牌迦努(Janu)奠基本身充滿活力的待客之道,融會當代藝術底蘊和透過藝術建立人與人之間連結的一貫理念,選址迦努東京(Janu Tokyo)推出由國際知名法國藝術家Jean Jullien構劃的《The GUESTS》沉浸式展覽,邀所有入住旅客,以及前來用餐遊覽的各方訪客一同走進承載各樣奇思妙想的創意世界。

\ 藝術家親臨迦努東京,帶頭發掘驚喜瞬間 /

作為Jean Jullien首次進駐酒店空間的藝術展,此次展出的10件作品全為迦努東京量身打造,再啟藝術家備受讚譽的《PAPER PEOPLE》系列新篇。其標誌性的等身尺寸紙片人,將在與常規展場所孕育截然不同氛圍的生活場景中,形塑一趟主打獨特探索感的藝術體驗;進而使不論老少的各年齡層觀者,於即日起至2026年9月30日的展覽期間內,都能在酒店四處邂逅意想不到的趣味角色。

\ 10位紙片旅人四散接待大廳、游泳池、甜點坊等館內各處 /

綜覽藝術家Jean Jullien創作背景

1983年生於法國,現居巴黎;求學時期攻讀平面設計專業,擁有中央聖馬丁藝術與設計學院(Central Saint Martins)學士學位,和皇家藝術學院(Royal College of Art)碩士學位。畢業後豐富的藝術實踐經驗則跳脫本業,涵蓋插畫、繪畫、攝影、雕塑、裝置藝術、書籍創作和各類視覺傳達設計等範疇。作品曾於全球多座城市展出,並憑別富個人特色的幽默感、溫暖氣質,以及易引發大眾共鳴的藝術表達手法廣受國際認可。其中尤具代表性的《PAPER PEOPLE》系列,最初於2021年在澀谷著名時尚購物中心PARCO舉辦的展覽中誕生,隨後陸續巡展至法國南特、巴黎及韓國首爾等城市。如今被視作麻布台之丘(Azabudai Hills)這一活力新社區的重要組成部分,迦努東京毫無懸念成為該系列發展的自然延續之處,巧讓作品回歸誕生地東京。

\ 藝術家與韓國設計師Jae Huh共同創立於2016年的服裝暨家飾品牌NouNou /

重溫迦努品牌底色&未來發展目標

自2020年創立以來,迦努旨在發揚和進一步拓寬安縵酒店集團的傳承脈絡。2024年3月,品牌首家酒店於東京麻布台之丘中心正式揭幕,為繁忙城市帶來一處得以讓人重拾內心平衡與平靜,同時促進人與人之間連結的靜謐綠洲。全館設有占地4,000平方公尺(約1,200坪)的康養場域,至今且致力重新定義空間設計與私享服務標準,多透過與國際名廚、康養專家及世界各地藝術家的跨界合作,將品牌理念付諸每一處細節。未來更預定另闢12個全新項目踐行品牌使命,促使對每位旅客而言各有其重要意義的入住時光皆留下久遠回響。

(圖片提供:Janu)
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不懈秉承品牌始終滿懷的藝術熱忱,本案以文化交流為核心,在寬敞別緻的酒店中創造一個個值得發掘的瞬間。被構想為自在置身、自由移動館內的10位旅人,這些色彩繽紛的人偶作品將有9件散布迦努東京的餐飲及社交空間,或長佇Janu Grill餐廳窗邊眺望東京鐵塔、或暫棲Janu康養中心(Janu Wellness Centre)池畔悠然休憩片刻,唯第10件設置於入住旅客活動範圍,專待住客察覺。

(圖片提供:Janu)
(圖片提供:Janu)
(圖片提供:Janu)
(圖片提供:Janu)

酒店現代設計語言襯托10組作品童趣感

談及此次合作,Jean Jullien率先打趣引言,

「10位意想不到的旅人已入住Janu。它們身形扁平而色彩鮮明,似也有些迷失方向。如果你遇見其中一位,請別見外。」

10座等身紙片人全由製作公司AD Japan採派熱克斯玻璃(Pyrex)完成,一來藉該種材料的高度可塑性保留如紙張般細膩的視覺效果,二來讓每只人偶突顯於迦努東京尤富當代感的空間中,為酒店既有設計語言所襯托。對此,Jean Jullien補充道,「此處是安放這些角色的理想場所,因為它們與周圍環境形成鮮明對比——它們脆弱且輕盈,正如匆匆而過的行人。」

(圖片提供:Janu)
(圖片提供:Janu)

藝術展進行期間,迦努東京亦同步推出「Hide and Seek」住宿禮遇,期待旅客進一步探索Jean Jullien的異想世界。入住兩晚即享藝術家特別贈禮、Janu甜點坊(Janu Patisserie)原創聯名曲奇,以及汲取靈感自展覽概念、由Janu Grill餐廳祭出的季節限定多道式晚餐等一系列配套。整體通過專屬體驗傳遞愉悅氣息,即日起至由夏入秋的2026年9月30日前,《The GUESTS》將持續引領旅客找尋酒店空間的全新可能。

(圖片來源:Instagram @janutokyo)
(圖片來源:Instagram @janutokyo)

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