浪漫台三線藝術季 台北特展「茶遇—天光 行山」一場新媒體的茶遇新客氏美學

 客家委員會主委李永得表示，「浪漫台三線藝術季」是一場最具在地特色的當代藝術展演，中央全力攜手地方政府，一起邀集各領域優秀的設計師、藝術家與專業者投入，打造一場以藝術為名的地方創生運動，整個藝術季策展歷程，就是一場對傳統客家刻板印象的翻轉、一場「客家文藝復興」的開端與延續。

浪漫台三線藝術季台北特展，突顯出浪漫的底蘊，在一向樸實無華的客庄裡，步伐思緒緩下後，客氏美學得以發見，特別是文學、音樂與飲食。

新媒體引領空間敘事的手法，已不是新鮮事，一者大量沈浸式敘事手法相當能夠引起使用者的共鳴，有助於快速進入敘事核心，不管是頭戴式VR或者是投影式環境，利用動畫與特效，更可有效刺激感官，打破使用者經驗慣性，進入更為虛擬感的超真實，而本案身兼策展人與總設計者范赫鑠，特別注意虛與實的使用者經驗，並利用劇場、電影與建築不同的空間敘事手法，將電影與劇場的聲音整合為一個聲音記憶域作為串連，利用建築的軸線並搭配劇場的視角佈景製造不斷借景的延伸線，讓虛擬角色與人的錯位不斷發生，打造各種虛實交錯的觀展經驗。

如入口結合多媒體體驗讓大家悠遊自在在展場內體驗一場茶遇，於主展場前設置水圳茶禮儀式，結合客家人徒手穿鑿出，於山壁間穿梭的水圳概念為開場，全場都有一個貫穿的軸線，如看到天光，如水圳動線，亦是行走的步移景異。

由茶的每個面，我們直達仁者的生活哲學，由向天敬茶，我們看到茶裡的謙卑，由茶亭的博善路人，「落來坐，食杯茶」，突顯了客茶好禮的象徵;名聞萬里，傳說裡從英國女王口中如同東方美人般優雅的茶姿，其實是客莊裡的白毫烏龍，在勤儉與勿折福的美德中，從本應廢棄的瑕疵茶裡，無心插柳的獨特茶遇，我們看到茶裡的款待，由客茶裡的樸拙的大碗，而不若現代豪華的茶儀，而瞥見宋明以來的文人畫，追求清新淡雅的山林抽象況味與極簡的品味時尚，並對應了以晴耕雨讀傳統客家人文的價值尊崇。

而山裡瀰漫邈邈的雲霧，正是山茶栽植的背景，音樂與文學都在文學家的筆裡蘊生而來，而文學家如鍾肇政的《臺灣人三部曲》、《魯冰花》筆下的茶園，深刻的描繪了客家人在困苦環境下的堅毅不撓，《摘茶時節》也描述了不可多得的愛情況遇裡，如同新芽一般，以美好的姿態給予浪漫的期待。偶然的白毫烏龍，必須以無毒的環境，才有小綠葉蟬的著涎，這個優雅的距離與美感，是一種現代感的與自然共融與共存，山林的天光，自然的成為了美感與文化上的共鳴。所以，「天光」在客家語意裡，既可以表達清晨的曙光，也可以表達明天，勤勉的客家人，想必經常在這樣的情境裡出發，不管是農務或者載貨啟行，在天白之際，浮現對時空美感與浪漫心境的轉化，由此，轉換心境，並勵勉自我的出發，這是一種客式獨特的山水畫，寓意優雅。

策展人范赫鑠與協同策展人陳弱千率領爻域團隊，挖掘了一件件以茶為素材的小說與文學，以茶入樂的音樂與曲調。以台三線為天光背景，樟林引導為茶遇，讓茶杯在水圳裡輕輕蕩漾出繽紛茶姿，正是以回歸純山客莊裡的文藝復興美學，並以新媒體視覺藝術恣意憑空，卻處處回應了土裡撐出的濃濃氣味。

更大膽的從茶裡的文學裡，汲取了一篇茶園的偶遇，以擅長茶飲紀錄片的導演陳碩儀，創作了彷如穿越的茶裡奇遇，讓東方美人般的傳奇色彩，映漾在獨特的當代節奏中，在獨特的配樂底下閱讀具古風的客語，成為搭配品飲客茶文學的獨特原料，可恣意大膽想像，亦可清淡悠遊。

客家人在水圳開拓中，逢山開洞，遇水架橋，在樟林墾伐裡，行山涉險，遇險克難。客人與山共處，心隨境轉，境隨心轉，並由此浮現天光美學，山印襯了客家人在這條路線的背景，而這三條路線則成為劃入不同光影與美感的優美敘事與經驗，慢慢走入這個篇章，我們將以山光水色的幽徑裡，邀請您進入一片茶園，並進行獨特的茶香品飲，閱讀這個藝術季中，各個客家莊獨特的文化與故事，並以文學與音樂融入品飲的互動體驗，讓秋天慢讀在客家莊的天光行山意境裡，在松菸進行五感的茶遇。

此次專案特別感謝過程中「浪漫台三線專案辦公室」文化總監陳板老師，帶著團隊認識客家文化並鼓舞詮釋轉譯，執行長曾光宗老師設計與藝術的專業指導。浪漫台三線藝術季設計總監吳漢中整合整個計劃下給予每個團隊各自的特色發揮。

這場饒富意境的展覽，不同領域的藝術家、團隊及專業人士精彩登場，參與者包括策展人范赫鑠、協同策展人陳弱千、知名導演陳碩儀(茶遇主題影片導演)、攝影師江申豐(茶遇主題影片攝影師)、音樂家金曲歌手謝宇威(音樂演出規劃/顧問/樟木林慢讀區音樂)，以及英國藝術家Blaine Whiteley(天幕裝置藝術家)，音樂家斉藤伸一(茶遇主題影片音樂/表演指導，展覽空間音樂)、黃亞凡Huang Ya-Fan(茶浴圓舞曲多媒體互動程式設計)、製片團隊鄒介中/華影國際影藝、客語主播許儷齡配音《水圳茶禮儀式》、空間設計及策劃執行爻域互動科技設計…等，將展場打造出令人驚豔的新媒體藝術沈浸式空間，並在展期中邀請張逸軍編導的<仁山仁海藝想堂>演出精彩藝術茶席-茶浴月桂.舞銘香，以及貫穿全場的劇場彩蛋，讓觀眾在充滿想像與藝術未來感的茶體驗中，發現新的客家意象。

展區介紹:

《九杯藝術季》以茶分九色，品飲需大膽而不失高雅出發，為您帶來此次「浪漫台三線藝術季」橫跨多縣市的所有展區介紹，透過高腳杯裡的茶水意象漂浮出精彩內容。

《水圳茶禮儀式》，如同若影若現水圳窟內的別有洞天，並佐以台三線上遍布的茶香物產，搭配「落來坐，食杯茶」的客式禮儀，從指尖挑動音樂與視覺，用一杯茶，誠摯的引領您開啟一場台三線上的五感之旅

《樟樹林慢讀》

「樟之細路」，英文名「Raknus Selu」，是一條結合泰雅族、賽夏族語中「樟」，與客家語中「小徑」的古道路線，綿延彎曲的山林步道全程約400多公里，如同過去客家人來回挑擔，唱起迴盪於山林間的歌，如同作家們筆下深刻描繪的各種意境場景， 「樟樹林慢讀」展區，既是要讓觀眾們體驗一段靜謐的樟之細路古道，並感受從這山林間發出的那，屬於客家人的繞樑聲音與隻字絮語。

《茶浴圓舞曲》

所謂出水芙蓉，客家的茶是東方美人，樸實無華的客家之美，或許也是東方美人，在「茶浴圓舞曲」展區中，將邀請觀眾於水圳中，與東方美人共舞，在茶與水的沐浴間，與客家之美相遇。

《茶園慢遊》茶園景色，遍佈於浪漫台三線的各種道路上，無論是公路、古道，還是水路，好像無形之中，都與茶園有著無可言語的關聯。透過展覽中的「茶園漫遊」單元，讓觀者體驗台三線上的茶之敘事，並且透過此道路，從樟路、水路連結至路徑最終的劇場，在撥林的遊走中，前往最後的篇章。

《茶林環形緩坡劇場》

展區的終章，以實驗性劇場空間，與茶林環境意象，企圖讓觀眾望眼台三線上的各種美景，再穿梭於不同的路徑後，也似乎經歷了一段連結浪漫台三線過去與未來的隧道，最終再把昔日、今日，以及未來的預示，盡收眼底。

《全場天幕劇場彩蛋》透過從天空間連結所有展區的連動彩蛋，展現並意示出此次「浪漫台三線藝術季」，從台北展區開始，以及接下來的串連五縣市展區，即將開啟一場屬於台灣客家人高潮迭起的美麗宣告，一段浪漫的客家文藝復興運動時代即將到來。

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2019浪漫台三線藝術季—台北特展「茶遇—天光行山」，展期從10月19日開始至10月27日止，於松山文創園區五號倉庫。

展覽訊息

展覽期間： 10/19 (六) - 10/27 (日)

參觀時間： 10:00- 18:00 (最後入場時間17:30)

參觀地點： 松山文創園區五號倉庫 (臺北市信義區光復南路133號)

網    址：

https://www.romantic3.tw/exhibitions/Taipei

Via/ 2019浪漫台三線藝術季

一間不賣鮮花的花店，竟能巡迴紐約、墨爾本、香港、新加坡等大城市，所到之地皆掀起排隊熱潮，這到底是怎麼一回事？原來這是澳洲當代藝術家Cj Hendry策動的「Flower Shop」藝術計畫，她以絨毛為材質，重新演繹各形各色的花卉，從莖葉到花瓣都細膩還原！

在開花店之前，「色鉛筆」超寫實畫作就引發社群討論

早在「Flower Shop」爆紅之前，Cj Hendry就以高超到得以「掩人耳目」的畫技為藝術迷熟知——閃閃發亮的迪斯可球、揉皺的塑膠袋、黏稠未乾的顏料、輕盈閃著幻彩的泡泡、盤中渾圓美味的魚子醬……，她不靠多樣媒材堆疊創作，就憑「色鉛筆」調色繪出！每道如顏料質地反射的光、彷彿立體物件自帶的影，都靠她巧手創造。看著這些巨幅超寫實畫作，不說還以為是攝影作品。

「Flower Shop」專賣永不凋零的花

近年，Cj Hendry將創作領域從超寫實畫作，拓展至大型藝術裝置和體驗，讓藝術以更可親的方式靠近大眾。2024年，她在紐約首度推出「Flower Market」，販售一系列以織品和泡棉製作而成、永不凋零的絨毛花朵，沒想到活動大受歡迎，最後快閃甚至演變為一間位於紐約SoHo區的永久性花店。其後，Hendry將計畫更名為「Flower Shop」並帶著作品去往世界各地。

為何以花為創作載體？Hendry認為，花是一種「人人都懂的語言」，無論是慶祝、道歉或單純想為日常製造浪漫，人們都會買花；不過可惜的是，鮮花總敵不過枯萎的命運。她想將這件事反轉，藉由永不凋零的花朵，讓心意得以永遠綿延。此外，Hendry希望透過Flower Shop讓人們知道，藝術不一定高冷艱澀，也能是觸手可及、可以輕鬆和親朋好友分享的。

「Flower Shop」8/28登台北微風廣場

巡迴紐約、新加坡、香港和澳洲多座城市後，Flower Shop今年夏天來到台北，8/28起於微風廣場快閃登場。這座露天花店將佈置如溫室，讓人們有造訪花市的實感，現場集結100種絨毛花卉，其中包含7款以台灣花卉為靈感的作品。想為自己或所愛之人挑一束永生花束，別忘了把這行程加上行事曆！

即日起至2026年10月3日走進台北當代藝廊TAO ART，從旅美設計師吳季剛和美國畫家羅伯特勞森伯格跨時空、跨領域的靈感交會，看時尚與藝術如何並置一地，激盪出有別於獨立存在時的嶄新火花。本篇3段式詳解兩位各擁深遠脈絡且皆打破傳統框架的創意風格，同場邀你共賞吳季剛揚名國際後首度回台辦展所帶來亮點之作。

坐落內湖辦公大樓內的新型態藝術空間TAO ART，現正進行跨越藝術與時尚邊界的開創性展覽《Robert Rauschenberg and Jason Wu: Common Threads》。回推策展緣起至2025年，為紀念美國藝術巨擘羅伯特勞森伯格（Robert Rauschenberg）百年冥誕，享譽國際的台裔加拿大時裝設計師吳季剛（Jason Wu）特別聯手羅伯特勞森伯格基金會（Robert Rauschenberg Foundation），向其生涯創作汲取靈感，以構思自創同名品牌Jason Wu 2026春夏系列《拼貼（Collage）》，同時將羅伯特勞森伯格作為戰後美國藝術先驅對圖像、布料與現成物的激進運用提升至全新維度。

此次展覽除呈現該系列服裝作品外，亦展出來自紐約、包含直接啟發吳季剛設計之重要作品在內的羅伯特勞森伯格基金會私人典藏；利用時尚與藝術的並置，全展不僅回望羅伯特勞森伯格對藝術史的深遠影響，更進一步重繪藝術文化的未來可能樣貌。

#01 解構拼貼宇宙：

當吳式優雅，遇上勞森伯格式叛逆

當年憑藉美國前第一夫人蜜雪兒歐巴馬（Michelle Obama）身穿其設計禮服出席前總統歐巴馬就職典禮一戰成名，吳季剛至今以精緻、優雅且充滿女性力量的現代美學風格聞名於世，並陸續為全球多位最具影響力女性與文化指標人物量身打造衣著。始終視各領域視覺藝術為豐沛靈感泉源的他，諸如曾於原創作品內帶入台灣書法藝術家董陽孜行雲流水的筆墨線條，或在上述與羅伯特勞森伯格基金會共同開發的《拼貼》系列中開展跨界對話，比比皆是實例。

且因投身後者這一別具指標性的合作案，吳季剛深入研究羅伯特勞森伯格的藝術宇宙，尤聚焦發想於1970年代的兩代表性系列《白霜（Hoarfrost）》和《機場套裝（Airport Suite）》，讓作品上大膽展示的拼貼藝術、集合藝術（Assemblage，即「立體」拼貼藝術），以及對布料媒材的創新實驗，巧被轉譯為當代時裝設計語言——並非單純挪用藝術家所作圖像，而是內化他當時對材質的敏銳感知後，透過解構、拼接與堆疊等手段重新詮釋其創作精神。

#02 串聯美術館與伸展台：

審慎考據後，兼行「具體物件移植」與「抽象心法重現」

▶ 先看兩大系列各蘊含哪些獨特技法與元素

1974至1976年誕生的溶劑轉印系列《白霜》，由羅伯特勞森伯格自行發展出的獨特技法創作而成。他首先轉印內容涵蓋政治人物、體育賽事、消費商品、科學圖表及生活片段的報紙和週刊雜誌（如《新聞週刊》、《時代雜誌》等）圖樣至半透明的絲綢和雪紡布料上，再將未經裝框拉平的織品僅以圖釘鬆散地懸掛於牆面，隨周圍氣流飄動。層層疊疊的輕盈效果，使圖像不斷游移清晰與模糊間，構出如從冬日霜窗凝視世界般夢幻而神祕的視覺深度。原本來自大眾媒體的政治或商業符號，也在柔軟氛圍中被轉化為記憶碎片似的溫和存在。而吳季剛除重現轉印質地於《拼貼》系列，更藉布料毛邊自然流露的粗糙感與未完成感，精準呼應原作系列所蘊含的材料精神與詩意狀態。

1974年誕生的紡織版畫系列《機場套裝》，則融匯自帶肌理的材質，凸顯工業符號意象。作為羅伯特勞森伯格的首個凹版印刷企劃，該系列彼時可謂對材料與印刷技術使用邊界有所動搖：他摺疊異質布料，並在其表層和裡層同時進行印刷；如此一來，布料便能在被展開或縫合後，形成極具延展性的影像結構。藝術家且突破繪畫與物件製作的傳統界限，盡把瓶蓋、鈕扣、直尺等日常拾得物直接縫進布料載體，打造兼具繪畫、拼貼與雕塑特徵的作品。這些物件所保留看似平凡的痕跡，卻成作品敘事中不可或缺的元素，映現羅伯特勞森伯格不斷思考藝術與生活之間關係的創作實踐。

▶ 再看設計師怎麼將它們轉化到服裝作品上

本展示眾之Jason Wu 2026春夏系列作品〈Cat Paws〉即揉合瓶蓋和鈕扣元素，善用材料肌理的交互作用促成富動態感的視覺節奏；〈Sheephead〉另於構圖上引入與測量、秩序及工業生產相關的直尺工具，讓現成物與印刷表面展開有趣對話。從物件拼貼、層次堆疊到材質轉化，吳季剛對羅伯特勞森伯格縝密的研究工作貫穿設計各階段，藉其材質敏銳度深刻形塑每件服裝從廓形剪裁、布料開發到表面處理的所有細節；最終呈現遂在維持Jason Wu品牌一貫精緻優雅風格的同時，注滿前所未有的實驗精神。

#03 引領觀眾近賞戰後藝術：

三方攜手並置典藏作與現當代新作，吳季剛台灣首展意義非凡

1925年出生、2008年逝世的美國當代藝術家羅伯特勞森伯格，一生傾力顛覆傳統流派對藝術的既定認知，挑戰繪畫的平面性與雕塑的三維界線；以使各式日常拾得物如塑膠、紙板乃至回收品躍然畫布的創作手法著稱，進而於1954至1964年間祭出著名的「融合繪畫（Combines）」、1964年獲威尼斯雙年展國際繪畫大獎。身兼運用絲網印刷和溶劑轉印技術的重要先驅，他亦透過重新拼組大眾媒體影像，反映二戰後由電視主導的資訊時代。設有勞森伯格海外文化交流組織（Rauschenberg Overseas Culture Interchange, ROCI），於冷戰後期率領團隊走訪全球11個國家，蒐集在地材料、與當地工匠合作並舉辦展覽，再再藉由行動證明藝術是一種得以跨越政治分歧的通用語言。

談及本次展覽，吳季剛表示，「我非常興奮能將2026春季系列帶回台灣，並讓觀眾重新認識羅伯特勞森伯格的精彩創作。同時，這也是我的設計作品首次與其靈感來源的原作並置展出，使人能夠更直觀地理解『轉譯』的過程。」甚稱《拼貼》不僅是對羅伯特勞森伯格的致敬，也是他的自我反思——「作為一名移民者，我是如何收集看似分散的文化與視覺參照，並將它們重新編織進我的創作之中。」

羅伯特勞森伯格基金會執行長Courtney J. Martin則說明，羅伯特勞森伯格的創作實踐奠基於創作者面對『藝術可能性』的廣闊理解，「他對紡織材料與現成影像的運用，挑戰了純藝術與日常生活之間的階級藩籬，並為新型態的表達方式開啟空間，至今仍在跨領域創作中持續產生共鳴。」恰如吳季剛與以上可見所有作品的對話，正體現不二創造力與實驗精神，證明羅伯特勞森伯格過去的創作之於今天的藝術家與設計師而言，仍是充滿生命力的源泉。

羅伯特勞森伯格基金會（Robert Rauschenberg Foundation）

立足於羅伯特勞森伯格的傳奇資產，強調其生前信念「藝術家能推動社會變革」，並讚頌創新甚或未經檢驗的全新思考方式，一如羅伯特勞森伯格始終致力在藝術與生活的縫隙中展開行動。

TAO ART

由藏家陳薇捷（Vicky Chen）與父親共同創立於2020年。結合收藏和展示功能的空間，由日本建築大師青木淳以「都市園林」為概念，打造出融合古典、經典與當代藝術的新型態場域，並藉由白立方、茶室、起居室等空間，體現藝術融入日常的可能性，進而以生活化方式將藝術介紹給觀者。一方面支持台灣當代藝術躍上國際，一方面亦將國際資源引入台灣。現透過定期舉辦展覽、座談及交流會，目標成為台灣與國際接軌的平台。

吳季剛台灣首展《Robert Rauschenberg and Jason Wu: Common Threads》

• 時間：即日起至2026年10月3日11:00-19:00，每週日、一休館
• 地點：TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）