迷幻水霧光廊、蝴蝶竹橋!新竹北埔藝術小鎮地景作品亮點 串起浪漫台三線山城「未來的昔日」

劉致宏《時線》

結合美麗自然地景與藝術裝置,近來台灣各城鎮緊扣地方主題的藝術節遍地開花,為創作者提供展演舞台外,也成為地方展現自我的大好機會,活絡當地也一併帶動文化提升和觀光加值等效益。然而藝術節處處有,該怎麼藉由現代藝術揉合在地深厚文化,並梳理成一場令人回味無窮的地景藝術大展,自然是考驗策展團隊的功力。

 

台三線這條不喧雜也不高速的蜿蜒公路,在時間軌跡裡,文火養出既幽靜又內斂的豐饒。沿途風景中,香氣濃重的曬物,成為亮眼的記號,而隨著首屆「2019浪漫台三線藝術季」的開展,不如開著車子讓我們往內山駛去,緩緩走進每座小鎮,感受人文自然交織的難得風情。將台三線為經,穿龍圳水路與樟之細路為緯,串聯其中的新竹各鄉鎮,則化身「公路」戶外展場,在日光下的公路旁、山野裡、田坎上、圳川中,上演獨具風格的客家文化探訪。

 

用藝術切入走進小鎮裡的「客家文化」

到訪新竹北埔的這天,鄉民們正為了客家庄一年一度的收冬戲(又名平安戲)努力彩排,擁有170多年歷史的慈天宮廟埕廣場前人潮絡繹不絕,紅磚古厝搭配如迷宮般的屋宅小徑,在某個剎那好像身處現在的我們闖進過往的時空,在寄盼未來到來,也想回望昔日。在浪漫台三線藝術季催化下,山城北埔化身為藝術小鎮,並圍繞著「未來的昔日」主題,邀請15組國內外藝術家,回應在地不同時代脈絡、歷史風景、文化精神進行現地創作,將過往的旋律經驗,轉化成了未來的日常永恆。

 

 

之所以將「未來的昔日」作為精神主軸,策展人林怡華表示地方文化是由各種過往節奏交織而成,每個片段與每位人物都將為世代帶來不同的意象,此次沿著北埔生活信仰、水圳脈絡和自然體驗視角出發,採集北埔元素結合聲音、影像及生活物件,展現專屬北埔的客庄文化。過程中藝術家走進北埔客庄,用最殷實且綿密的方式與在地居民對話,並共同參與協作,以藝術拉近人與土地的緊密連結。至於有哪些藝術作品亮點,現在就跟著La Vie齊探索!

 

《街道敘事》

藝術家:西班牙雕塑家伊薩克·科達爾

地點:北埔老街巷弄

 

擁有諸多傳統歷史古蹟與廟宇的北埔,拐進蜿蜒的巷弄間,會發覺每個轉角都是不經意卻迷人的風景。而西班牙雕塑家伊薩克·科達爾(Isaac Cordal)正利用地域特性,以迷你人物雕塑創造具生活感的幽默場景,此回他在老街旁設置9座微型雕塑,與北埔在地巷弄內的舊有故事與氛圍對話;其中幾座微形雕塑的人形姿態,描繪一種等待不確定未來的疑惑感,串聯到國際氣候變遷等議題。

 

 

《北埔》

藝術家:阮義忠

地點:北埔慈天宮後方巷弄

 

北埔有著深厚文化底蘊和人文價值,台灣攝影師阮義忠曾在1980至1985年間13次造訪北埔,記錄下珍貴的紀實影像,捕捉人與在地的溫度,傳遞出攝影的生命深度。本攝影系列作品於北埔老屋紅磚牆上展出,帶領觀者穿越時空,比對今昔,感受30多年前竹縣北埔人文之美。

 

 

《北方的埔地》

藝術家:澎葉生x蔡宛璇

地點:姜阿新洋樓

 

北埔深具歷史意義和建築特色的縣定古蹟姜阿新洋樓,曾見證北埔繁榮興盛的茶產歲月,更是連結老北埔人猶存於記憶的漢人開拓史、與淺山原民族群的衝突,以及現代化規模茶葉生產企圖的一頁。由法籍旅台聲音藝術工作者澎葉生與台灣藝術家蔡宛璇共同合作的《北方的埔地》,則以聲音為主要媒介,取材自北埔周邊的聲景,像是大南坑和千段崎一帶的自然環境聲響山歌、在地北管子弟班樂聲、矮靈祭典、茶葉採收和製程等聲響,於洋樓的接待主廳中,撐開一個多點連結的時空。

 

 

《砍下一棵油桐樹》

藝術家:黃博志

地點:興城製材廠(北埔郵局旁)

 

談及客家文化代表,有不少人會直覺與油桐花聯想想,然而油桐其實是非常強勢的外來種植物,甚至會破壞原有林地的生態平衡。藝術家黃博志藉著《砍下一棵油桐樹》重新檢視油桐樹對這片土地的意義,他將作品吊掛在歇業中的製材廠「興城製材工廠」空地上。

 

在當地建築公社勞動合作社與興城製材廠的協力下,從砍下油桐樹開始,到利用廠房內外既有結構、空間,吊掛起油桐,種種環節都拋出油桐樹在文化、地域、製材,以及對建築公社、興城製材廠,和對我們的真實意義。

 

 

《Arc Zero》

藝術家:詹姆士·塔普斯科特

地點:秀巒山公園山徑

 

環繞北埔小鎮的秀巒山,在地理及精神上保衛擁護著北埔居民,象徵安居的棲息之地。澳洲藝術家詹姆士·塔普斯科特(James Tapscott)透過簡潔的圓環線條,讓作品《零限通道》 (Arc Zero)結合光與水霧裝置,營造如夢似幻的視覺效果,也讓其在自然環境中彷彿時空隧道入口的奇境。

 

 

《蝶道》

藝術家:陳勇昌

地點:南外社區蝴蝶橋

 

南坑村南外社區以「蝴蝶」作為社區精神意象,由村民團結自力營造的生態池,從撿石砌石作步道搭隘寮,以古法整理小南坑溪,並於兩岸遍植蝴蝶蜜源植物,讓蝴蝶可以安心棲息。藝術家陳勇昌汲取在地意象創作《蝶道》,以竹片編織蝴蝶造型的屏幕,設置在生態池橋上方,不僅柔化橋體剛硬的視覺感受,也為登橋民眾遮陽,提供更愜意的觀覽溪流、池中蓮花與翩翩蝴蝶的休憩場域。

 

 

《北埔嗅吸之間》

藝術家:蕃薯伯x捕息工作室

地點:南埔番薯伯竹語茶盧

 

屬於北埔的味道是什麼?《北埔嗅吸之間》在藝術創作者林宛縈所率領的捕息工作室,透過田野調查,向當地住民收集散落在各個時空中的氣味故事,並透過與南埔「竹語茶蘆」創作者蕃薯伯之指導、共製過程,在昔日用於保存食糧的穀倉中創造「嗅吸空間」,兒所蒐集而來的氣味,可能是菜餚裡爆香的肉燥、市場裡瀰漫的梅干味,又或者是知名的膨風茶味,在一呼一吸之間,嗅出廣闊無邊的北埔土地風景。

 

 

《時線》

藝術家:劉致宏

地點:南埔100分橋旁堤防

 

時鐘上的時針與分針、每日交會成一直線並分割成兩個半圓四十四次,出生新竹的藝術家劉致宏希望以「1與0」的符號扣合與百分橋的環境關係互相呼應,以及日/夜、今/昔、時/分等對比共存;順著路走、沿著河岸一字排開的燈光裝置,夜裡將重疊在同一個圓心、如時光隧道般地呈現時間的前進與循環。

 

 

本次藝術季活動除將北埔規劃成藝術小鎮外,另一亮點則為配合北埔慈天宮年底修復計畫,以修復作為觀照角度,打造地方信仰中心與公共展演交匯的參觀體驗,疊印出時空轉換的實驗場所。活動期間包含藝術創作,更有主題導覽、藝文導讀、夜訪藝術小旅行、線上遊程等精彩活動,讓大家看見不一樣的北埔故事。

 

浪漫台三線藝術季|北埔藝術小鎮「未來的昔日」

時間:2019.10.19- 12.15

地點:新竹縣北埔鄉周邊

更多體驗活動詳情可見官網 https://www.romantic3.tw

 

 文字|Ian Liu

圖片提供|山治計畫

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20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造,白日如超現實石群、夜晚化為光影景觀
20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造白日是石群、夜晚化為光影的奇幻地景

2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年,今年亮點之一是首度邀請澳洲藝術團隊ENESS,帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》,以「石頭在呼吸」為主題,首站將於9月24日至10月12日在花蓮市日出大道展出後,再於10月23日至11月8日移展至光復鄉大農大富平地森林園區。

巨石裝置藝術作品現身花蓮

成立於1997年的ENESS,以澳洲墨爾本為基地,由藝術家暨創辦人Nimrod Weis帶領。而此次展出的作品《Iwagumi Air Scape》曾於澳洲、義大利及新加坡等地展出,這次來到花蓮,將以大型戶外互動裝置,拓展石雕藝術季對「雕塑」媒材與形式的當代理解。

ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

《Iwagumi Air Scape》的創作靈感來自日本庭園中的「岩組」(Iwagumi)概念。ENESS將人們印象中堅硬、沉重且長久不變的岩石,轉化為由空氣支撐的巨大柔軟形體,透過物質狀態與尺度的轉換,重新思考石頭、自然、身體感知與生命之間的關係。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

自由靠近、穿梭或輕觸作品

展覽以《石頭在呼吸》為題,則藉由「石頭」與「呼吸」看似矛盾的組合,回應自然環境持續發生的循環、變化與共生。當觀眾靠近、穿行或輕觸作品,燈光與聲景也將隨之產生變化,使觀眾不只是站在作品之外觀看,而是成為藝術經驗的一部分。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

欣賞從白日到夜晚的巨石景觀

本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置,最高達13公尺,並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白日裡,這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景;落日後,作品內部燈光逐漸亮起,石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀,並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響,在宏偉尺度中營造寧靜細膩的沉浸體驗。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

從城市街道走入自然

此次作品首站於花蓮市中心日出大道展出,希望藉由市區的人流與觀光動線,讓大型互動裝置藝術進入居民生活,使日常街道轉化為可以停留、交流與探索的藝術場域。第二站移展至大農大富平地森林園區,從城市街廓進入廣闊草地與山林環境,柔軟巨石將與花蓮自然地景相互映照,觀眾也能在更開放的尺度中,重新感受作品、身體與環境之間的距離。透過跨區輪展,展覽期望引導觀眾深入光復鄉,促進城鄉藝文資源流動,也串聯地方旅遊與周邊產業。

(圖片來源:ENESS)
(圖片來源:ENESS)

還有免費接駁車!

為便利民眾前往大農大富平地森林園區觀展,第二站展出期間提供「光復火車站-花蓮觀光糖廠-大農大富平地森林園區」免費接駁服務,平日及例假日均提供接駁服務。大型巴士每班可載客43人;部分指定班次安排無障礙中型巴士,每班可載客21人。另外,接駁班次如有調整,將於花蓮縣文化局官網公告,請於出發前留意最新資訊。

去程|光復火車站 → 大農大富平地森林園區

班次為:10:00、11:20(♿)、12:10、13:50、14:50、15:25(♿)、17:20及18:20,共8班。

回程|大農大富平地森林園區 → 光復火車站

班次為:12:35、13:25、14:00、14:35(♿)、16:00、17:05、17:45(♿)、19:15及20:15,共9班。

《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

▻ 第一站|花蓮市日出大道F段

展期:2026年9月24日至10月12日
時間:每日12:00-22:00
地點:花蓮市日出大道靠重慶路段
亮燈揭幕式:2026年9月24日(四)18:00

▻ 第二站|大農大富平地森林園區日地月池

展期:2026年10月23日至11月8日
時間:每日10:00-20:00
地點:花蓮縣光復鄉大全村農場路32號
亮燈揭幕式:2026年10月23日(五)18:00

資料提供|花蓮縣文化局、文字整理|Adela Cheng

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《茶花女》躍上奧地利布雷根茲音樂節!湖上舞台化身巨型破鏡,在碎裂、倒影與水面間映照浮華人生
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每年夏天,奧地利博登湖畔都會隨著布雷根茲音樂節化身壯觀的戶外劇場。2026年湖面則變身威爾第歌劇《茶花女》舞台,以86塊可動鏡面碎片打造巨型破鏡舞台,映照薇奧蕾塔浮華卻逐漸碎裂的人生,而這齣華麗湖上歌劇也將在2027年夏天續演!

當夜色降臨博登湖,威爾第歌劇《茶花女》(La traviata )的舞台不再是一間華麗的巴黎沙龍,而是一面從水上傾斜升起,碎裂且耀眼奪目的巨型鏡子。2026年迎來80週年的布雷根茲音樂節(Bregenzer Festspiele),首度將這部誕生於19世紀的經典歌劇搬上湖上舞台;在導演Damiano Michieletto與舞台設計師Paolo Fantin構思下,舞台以「破鏡」為製作核心,令主角薇奧蕾塔(Violetta Valery)短暫卻璀璨的一生,在湖光、投影與不斷移動的碎片之間被層層折射。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

高聳湖面的破鏡,呼應主角薇奧蕾塔的命運

漂浮在博登湖水面的舞台,其中心處是一座面積達700平方公尺、高約25公尺,由86塊大小不一碎片組成的巨型鏡面牆。宛如經歷巨大衝擊而碎裂的鏡面,不同細小裂片與巨幅板塊錯落交疊,帶來近乎建築裝置般的震撼效果,也將主角薇奧蕾塔內心逐漸崩解的精神與身體狀態,轉化成實體可見的視覺感受。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

薇奧蕾塔是威爾第筆下既渴望生命,卻又充滿矛盾的歌劇女主角。故事中,她向富有男子出賣肉體,內心卻渴望真愛;當她終於想與阿爾弗雷多(Alfredo Germont)共度人生,無情現實卻朝自己襲來,致命疾病惡化,愛人的父親也堅決反對兩人的關係。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

而其中關鍵一幕是,薇奧蕾塔望著鏡中,看見自己即將到來的死亡,當鏡子墜地碎裂之際,彷彿也宣告命運終結。為此,設計師Paolo Fantin希望將這個具有想像力且衝擊的瞬間凝結於舞台上,「薇奧蕾塔從一開始便知道自己將死去。她在鏡中認清現實,舞台像慢動作般,捕捉鏡子碰觸地面、尚未真正破裂的那一刻,而結局早已悄悄透露。」

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

會移動、展開與投影的鏡面裝置

不過要在湖面上搭建一座巨大鏡面,確實不是容易之事。「要實現藝術構想時,我們有時確實會感到有點絕望。」技術總監Wolfgang Urstadt表示。長達4年的製作期,從概念測試、被推翻,再重新測試等無限循環,只為了找到可行方案,以達到最佳舞台效果。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

本次《茶花女》舞台除了有布雷根茲音樂節的技術團隊,還有36家公司共同參與製作,才得以完成總重達195公噸的巨型鏡牆面舞台。當然,為了應對湖上舞台的重量、安全與耐候需求,觀眾眼前的這座破鏡並非真正由玻璃製成,而是以鋼構支撐86塊木質面板,並在外層覆有具鏡面效果的塑膠織物,其中近半數可以透過液壓系統獨立移動。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

鏡子破裂橋段則被設計為一場「向內爆裂」,Wolfgang Urstadt解釋:「鏡面會朝內分裂成 12個大型區塊,透過對每一個元素的集中控制來完成。」也由於要在湖面呈現動態,因此每一塊碎片都必須受到精準控制,不能彼此碰撞,也不能阻礙其他碎片。 

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

另一個讓人嘆為觀止的舞台效果,則是隨著鏡面內爆後,從舞台中央出現的一顆直徑6公尺、由耐用合成材料製成的巨大黑色球體,有如變魔術般的過程,無疑是本次歌劇表演另一大亮點。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

從19世紀變成1920年代爵士年代,舞台呈現浮華派對到私密空洞的心境轉折存

本次《茶花女》背景將原作所描繪的19世紀巴黎,移至咆哮狂騷的1920爵士年代,以亮片、羽毛、爵士樂與狂歡派對重塑故事,也讓歌劇裡的社交場景更貼近《大亨小傳》般的奢靡風格,而有多浮華閃耀,就越加映襯出角色內心隨時間形成的空洞與失序。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

為了呈現燈紅酒綠的狂歡派對,團隊改造了2024年《魔彈射手》於舞台與觀眾席之間所設置的水池,約1400平方公尺的水池,讓表演者可以在湖泊、淺水舞台與破鏡立面之間盡情演出,而當人們踏過水面,搭配變化的燈光與百變華麗的服裝造型,則讓人有種窺探華美萬花筒的感受,極其繽紛耀眼。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

至於《茶花女》那些近似室內劇的私密瞬間,則透過精巧的舞台設計來表達。鏡面牆能夠開啟、無縫轉換場景,也可以同時露出兩座平台,一座彷彿象徵薇奧蕾塔脆弱而短暫的私人幸福;另一座則是通往她終究無法逃離的命運空洞。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

《茶花女》將在2027年7月22日至8月22日重返布雷根茲湖上舞台,預售票已可於官網購買。

資料來源|布雷根茲藝術節《La traviata》官網

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