結合美麗自然地景與藝術裝置，近來台灣各城鎮緊扣地方主題的藝術節遍地開花，為創作者提供展演舞台外，也成為地方展現自我的大好機會，活絡當地也一併帶動文化提升和觀光加值等效益。然而藝術節處處有，該怎麼藉由現代藝術揉合在地深厚文化，並梳理成一場令人回味無窮的地景藝術大展，自然是考驗策展團隊的功力。

台三線這條不喧雜也不高速的蜿蜒公路，在時間軌跡裡，文火養出既幽靜又內斂的豐饒。沿途風景中，香氣濃重的曬物，成為亮眼的記號，而隨著首屆「2019浪漫台三線藝術季」的開展，不如開著車子讓我們往內山駛去，緩緩走進每座小鎮，感受人文自然交織的難得風情。將台三線為經，穿龍圳水路與樟之細路為緯，串聯其中的新竹各鄉鎮，則化身「公路」戶外展場，在日光下的公路旁、山野裡、田坎上、圳川中，上演獨具風格的客家文化探訪。

用藝術切入走進小鎮裡的「客家文化」

到訪新竹北埔的這天，鄉民們正為了客家庄一年一度的收冬戲（又名平安戲）努力彩排，擁有170多年歷史的慈天宮廟埕廣場前人潮絡繹不絕，紅磚古厝搭配如迷宮般的屋宅小徑，在某個剎那好像身處現在的我們闖進過往的時空，在寄盼未來到來，也想回望昔日。在浪漫台三線藝術季催化下，山城北埔化身為藝術小鎮，並圍繞著「未來的昔日」主題，邀請15組國內外藝術家，回應在地不同時代脈絡、歷史風景、文化精神進行現地創作，將過往的旋律經驗，轉化成了未來的日常永恆。

之所以將「未來的昔日」作為精神主軸，策展人林怡華表示地方文化是由各種過往節奏交織而成，每個片段與每位人物都將為世代帶來不同的意象，此次沿著北埔生活信仰、水圳脈絡和自然體驗視角出發，採集北埔元素結合聲音、影像及生活物件，展現專屬北埔的客庄文化。過程中藝術家走進北埔客庄，用最殷實且綿密的方式與在地居民對話，並共同參與協作，以藝術拉近人與土地的緊密連結。至於有哪些藝術作品亮點，現在就跟著La Vie齊探索！

《街道敘事》

藝術家：西班牙雕塑家伊薩克·科達爾

地點：北埔老街巷弄

擁有諸多傳統歷史古蹟與廟宇的北埔，拐進蜿蜒的巷弄間，會發覺每個轉角都是不經意卻迷人的風景。而西班牙雕塑家伊薩克·科達爾（Isaac Cordal）正利用地域特性，以迷你人物雕塑創造具生活感的幽默場景，此回他在老街旁設置9座微型雕塑，與北埔在地巷弄內的舊有故事與氛圍對話；其中幾座微形雕塑的人形姿態，描繪一種等待不確定未來的疑惑感，串聯到國際氣候變遷等議題。

《北埔》

藝術家：阮義忠

地點：北埔慈天宮後方巷弄

北埔有著深厚文化底蘊和人文價值，台灣攝影師阮義忠曾在1980至1985年間13次造訪北埔，記錄下珍貴的紀實影像，捕捉人與在地的溫度，傳遞出攝影的生命深度。本攝影系列作品於北埔老屋紅磚牆上展出，帶領觀者穿越時空，比對今昔，感受30多年前竹縣北埔人文之美。

《北方的埔地》

藝術家：澎葉生x蔡宛璇

地點：姜阿新洋樓

北埔深具歷史意義和建築特色的縣定古蹟姜阿新洋樓，曾見證北埔繁榮興盛的茶產歲月，更是連結老北埔人猶存於記憶的漢人開拓史、與淺山原民族群的衝突，以及現代化規模茶葉生產企圖的一頁。由法籍旅台聲音藝術工作者澎葉生與台灣藝術家蔡宛璇共同合作的《北方的埔地》，則以聲音為主要媒介，取材自北埔周邊的聲景，像是大南坑和千段崎一帶的自然環境聲響山歌、在地北管子弟班樂聲、矮靈祭典、茶葉採收和製程等聲響，於洋樓的接待主廳中，撐開一個多點連結的時空。

《砍下一棵油桐樹》

藝術家：黃博志

地點：興城製材廠（北埔郵局旁）

談及客家文化代表，有不少人會直覺與油桐花聯想想，然而油桐其實是非常強勢的外來種植物，甚至會破壞原有林地的生態平衡。藝術家黃博志藉著《砍下一棵油桐樹》重新檢視油桐樹對這片土地的意義，他將作品吊掛在歇業中的製材廠「興城製材工廠」空地上。

在當地建築公社勞動合作社與興城製材廠的協力下，從砍下油桐樹開始，到利用廠房內外既有結構、空間，吊掛起油桐，種種環節都拋出油桐樹在文化、地域、製材，以及對建築公社、興城製材廠，和對我們的真實意義。

《Arc Zero》

藝術家：詹姆士·塔普斯科特

地點：秀巒山公園山徑

環繞北埔小鎮的秀巒山，在地理及精神上保衛擁護著北埔居民，象徵安居的棲息之地。澳洲藝術家詹姆士·塔普斯科特（James Tapscott）透過簡潔的圓環線條，讓作品《零限通道》 （Arc Zero）結合光與水霧裝置，營造如夢似幻的視覺效果，也讓其在自然環境中彷彿時空隧道入口的奇境。

《蝶道》

藝術家：陳勇昌

地點：南外社區蝴蝶橋

南坑村南外社區以「蝴蝶」作為社區精神意象，由村民團結自力營造的生態池，從撿石砌石作步道搭隘寮，以古法整理小南坑溪，並於兩岸遍植蝴蝶蜜源植物，讓蝴蝶可以安心棲息。藝術家陳勇昌汲取在地意象創作《蝶道》，以竹片編織蝴蝶造型的屏幕，設置在生態池橋上方，不僅柔化橋體剛硬的視覺感受，也為登橋民眾遮陽，提供更愜意的觀覽溪流、池中蓮花與翩翩蝴蝶的休憩場域。

《北埔嗅吸之間》

藝術家：蕃薯伯x捕息工作室

地點：南埔番薯伯竹語茶盧

屬於北埔的味道是什麼？《北埔嗅吸之間》在藝術創作者林宛縈所率領的捕息工作室，透過田野調查，向當地住民收集散落在各個時空中的氣味故事，並透過與南埔「竹語茶蘆」創作者蕃薯伯之指導、共製過程，在昔日用於保存食糧的穀倉中創造「嗅吸空間」，兒所蒐集而來的氣味，可能是菜餚裡爆香的肉燥、市場裡瀰漫的梅干味，又或者是知名的膨風茶味，在一呼一吸之間，嗅出廣闊無邊的北埔土地風景。

《時線》

藝術家：劉致宏

地點：南埔100分橋旁堤防

時鐘上的時針與分針、每日交會成一直線並分割成兩個半圓四十四次，出生新竹的藝術家劉致宏希望以「1與0」的符號扣合與百分橋的環境關係互相呼應，以及日/夜、今/昔、時/分等對比共存；順著路走、沿著河岸一字排開的燈光裝置，夜裡將重疊在同一個圓心、如時光隧道般地呈現時間的前進與循環。

本次藝術季活動除將北埔規劃成藝術小鎮外，另一亮點則為配合北埔慈天宮年底修復計畫，以修復作為觀照角度，打造地方信仰中心與公共展演交匯的參觀體驗，疊印出時空轉換的實驗場所。活動期間包含藝術創作，更有主題導覽、藝文導讀、夜訪藝術小旅行、線上遊程等精彩活動，讓大家看見不一樣的北埔故事。

浪漫台三線藝術季｜北埔藝術小鎮「未來的昔日」

時間：2019.10.19- 12.15

地點：新竹縣北埔鄉周邊

更多體驗活動詳情可見官網 https://www.romantic3.tw

 文字｜Ian Liu

圖片提供｜山治計畫

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。