結合美麗自然地景與藝術裝置，近來台灣各城鎮緊扣地方主題的藝術節遍地開花，為創作者提供展演舞台外，也成為地方展現自我的大好機會，活絡當地也一併帶動文化提升和觀光加值等效益。然而藝術節處處有，該怎麼藉由現代藝術揉合在地深厚文化，並梳理成一場令人回味無窮的地景藝術大展，自然是考驗策展團隊的功力。

台三線這條不喧雜也不高速的蜿蜒公路，在時間軌跡裡，文火養出既幽靜又內斂的豐饒。沿途風景中，香氣濃重的曬物，成為亮眼的記號，而隨著首屆「2019浪漫台三線藝術季」的開展，不如開著車子讓我們往內山駛去，緩緩走進每座小鎮，感受人文自然交織的難得風情。將台三線為經，穿龍圳水路與樟之細路為緯，串聯其中的新竹各鄉鎮，則化身「公路」戶外展場，在日光下的公路旁、山野裡、田坎上、圳川中，上演獨具風格的客家文化探訪。

用藝術切入走進小鎮裡的「客家文化」

到訪新竹北埔的這天，鄉民們正為了客家庄一年一度的收冬戲（又名平安戲）努力彩排，擁有170多年歷史的慈天宮廟埕廣場前人潮絡繹不絕，紅磚古厝搭配如迷宮般的屋宅小徑，在某個剎那好像身處現在的我們闖進過往的時空，在寄盼未來到來，也想回望昔日。在浪漫台三線藝術季催化下，山城北埔化身為藝術小鎮，並圍繞著「未來的昔日」主題，邀請15組國內外藝術家，回應在地不同時代脈絡、歷史風景、文化精神進行現地創作，將過往的旋律經驗，轉化成了未來的日常永恆。

之所以將「未來的昔日」作為精神主軸，策展人林怡華表示地方文化是由各種過往節奏交織而成，每個片段與每位人物都將為世代帶來不同的意象，此次沿著北埔生活信仰、水圳脈絡和自然體驗視角出發，採集北埔元素結合聲音、影像及生活物件，展現專屬北埔的客庄文化。過程中藝術家走進北埔客庄，用最殷實且綿密的方式與在地居民對話，並共同參與協作，以藝術拉近人與土地的緊密連結。至於有哪些藝術作品亮點，現在就跟著La Vie齊探索！

《街道敘事》

藝術家：西班牙雕塑家伊薩克·科達爾

地點：北埔老街巷弄

擁有諸多傳統歷史古蹟與廟宇的北埔，拐進蜿蜒的巷弄間，會發覺每個轉角都是不經意卻迷人的風景。而西班牙雕塑家伊薩克·科達爾（Isaac Cordal）正利用地域特性，以迷你人物雕塑創造具生活感的幽默場景，此回他在老街旁設置9座微型雕塑，與北埔在地巷弄內的舊有故事與氛圍對話；其中幾座微形雕塑的人形姿態，描繪一種等待不確定未來的疑惑感，串聯到國際氣候變遷等議題。

《北埔》

藝術家：阮義忠

地點：北埔慈天宮後方巷弄

北埔有著深厚文化底蘊和人文價值，台灣攝影師阮義忠曾在1980至1985年間13次造訪北埔，記錄下珍貴的紀實影像，捕捉人與在地的溫度，傳遞出攝影的生命深度。本攝影系列作品於北埔老屋紅磚牆上展出，帶領觀者穿越時空，比對今昔，感受30多年前竹縣北埔人文之美。

《北方的埔地》

藝術家：澎葉生x蔡宛璇

地點：姜阿新洋樓

北埔深具歷史意義和建築特色的縣定古蹟姜阿新洋樓，曾見證北埔繁榮興盛的茶產歲月，更是連結老北埔人猶存於記憶的漢人開拓史、與淺山原民族群的衝突，以及現代化規模茶葉生產企圖的一頁。由法籍旅台聲音藝術工作者澎葉生與台灣藝術家蔡宛璇共同合作的《北方的埔地》，則以聲音為主要媒介，取材自北埔周邊的聲景，像是大南坑和千段崎一帶的自然環境聲響山歌、在地北管子弟班樂聲、矮靈祭典、茶葉採收和製程等聲響，於洋樓的接待主廳中，撐開一個多點連結的時空。

《砍下一棵油桐樹》

藝術家：黃博志

地點：興城製材廠（北埔郵局旁）

談及客家文化代表，有不少人會直覺與油桐花聯想想，然而油桐其實是非常強勢的外來種植物，甚至會破壞原有林地的生態平衡。藝術家黃博志藉著《砍下一棵油桐樹》重新檢視油桐樹對這片土地的意義，他將作品吊掛在歇業中的製材廠「興城製材工廠」空地上。

在當地建築公社勞動合作社與興城製材廠的協力下，從砍下油桐樹開始，到利用廠房內外既有結構、空間，吊掛起油桐，種種環節都拋出油桐樹在文化、地域、製材，以及對建築公社、興城製材廠，和對我們的真實意義。

《Arc Zero》

藝術家：詹姆士·塔普斯科特

地點：秀巒山公園山徑

環繞北埔小鎮的秀巒山，在地理及精神上保衛擁護著北埔居民，象徵安居的棲息之地。澳洲藝術家詹姆士·塔普斯科特（James Tapscott）透過簡潔的圓環線條，讓作品《零限通道》 （Arc Zero）結合光與水霧裝置，營造如夢似幻的視覺效果，也讓其在自然環境中彷彿時空隧道入口的奇境。

《蝶道》

藝術家：陳勇昌

地點：南外社區蝴蝶橋

南坑村南外社區以「蝴蝶」作為社區精神意象，由村民團結自力營造的生態池，從撿石砌石作步道搭隘寮，以古法整理小南坑溪，並於兩岸遍植蝴蝶蜜源植物，讓蝴蝶可以安心棲息。藝術家陳勇昌汲取在地意象創作《蝶道》，以竹片編織蝴蝶造型的屏幕，設置在生態池橋上方，不僅柔化橋體剛硬的視覺感受，也為登橋民眾遮陽，提供更愜意的觀覽溪流、池中蓮花與翩翩蝴蝶的休憩場域。

《北埔嗅吸之間》

藝術家：蕃薯伯x捕息工作室

地點：南埔番薯伯竹語茶盧

屬於北埔的味道是什麼？《北埔嗅吸之間》在藝術創作者林宛縈所率領的捕息工作室，透過田野調查，向當地住民收集散落在各個時空中的氣味故事，並透過與南埔「竹語茶蘆」創作者蕃薯伯之指導、共製過程，在昔日用於保存食糧的穀倉中創造「嗅吸空間」，兒所蒐集而來的氣味，可能是菜餚裡爆香的肉燥、市場裡瀰漫的梅干味，又或者是知名的膨風茶味，在一呼一吸之間，嗅出廣闊無邊的北埔土地風景。

《時線》

藝術家：劉致宏

地點：南埔100分橋旁堤防

時鐘上的時針與分針、每日交會成一直線並分割成兩個半圓四十四次，出生新竹的藝術家劉致宏希望以「1與0」的符號扣合與百分橋的環境關係互相呼應，以及日/夜、今/昔、時/分等對比共存；順著路走、沿著河岸一字排開的燈光裝置，夜裡將重疊在同一個圓心、如時光隧道般地呈現時間的前進與循環。

本次藝術季活動除將北埔規劃成藝術小鎮外，另一亮點則為配合北埔慈天宮年底修復計畫，以修復作為觀照角度，打造地方信仰中心與公共展演交匯的參觀體驗，疊印出時空轉換的實驗場所。活動期間包含藝術創作，更有主題導覽、藝文導讀、夜訪藝術小旅行、線上遊程等精彩活動，讓大家看見不一樣的北埔故事。

浪漫台三線藝術季｜北埔藝術小鎮「未來的昔日」

時間：2019.10.19- 12.15

地點：新竹縣北埔鄉周邊

更多體驗活動詳情可見官網 https://www.romantic3.tw

 文字｜Ian Liu

圖片提供｜山治計畫

秋意漸濃的十月，設計迷「年度必追」的盛會「2025臺北設計獎」風格登場！臺北設計獎以「五城門」為品牌識別意象，不只象徵以設計為鑰，開啟通往未來的「創新」、「永續」、「美學」、「社會價值」與「國際交流」五道門，也吸引全球4,772件作品「推門而至」，經四大洲、11國、28位專家層層評選後，由最具創新精神的入圍作品齊聚臺北，為城市注入蓬勃設計能量！

走進「2025臺北設計獎入圍作品展」，感受全球設計靈光

在此之際，臺北設計獎也推出入圍作品展與系列活動，邀請設計迷直擊設計現場，與全球創意共同脈動。其中最受矚目的「2025臺北設計獎入圍作品展」自10月25日至11月2日於松山文創園區台灣設計館02、03展間登場，邀請觀眾近距離欣賞來自世界各地的作品，也不妨參與現場互動問答，了解臺北設計獎核心理念，完成問卷還可獲得限量品牌周邊小物。而在看展之後，更能前往入口處的「臺北設計獎咖啡館」，在綠植與燈飾交織的空間裡，一邊啜飲咖啡，一邊交換觀展觀點，讓靈感在此交會。不只如此，展覽期間更有線上抽獎活動，觀眾只需上傳觀展照片至「臺北設計獎TDA」臉書專頁，留言「＃臺北設計獎TDA」並標註2位好友，即可獲得抽獎資格，讓觀展更添趣味。

另一方面，展期中也以寵物共居與生活紓壓為題舉辦講座，分享如何從日常汲取靈感，並將霎那靈光轉化為具體實踐。其中由「閏年設計」設計師Lea陳欣怡主講的「毛孩共居新美學：設計 × 空間 × 友善生活」分享如何在居家與公共空間中兼顧人與寵物的需求；由「SPUTNIK」創意總監賴逸勳帶來的「設計與陪伴：寵物產業的下一波時尚浪潮」則討論時尚品牌如何將時裝思維延伸到毛孩身上，帶動跨界合作與新市場的發展。不僅讓設計更貼近生活，也呈現出當代設計師如何以溫度與創意回應時代需求。

國內外設計人齊聚古蹟，迸發超越想像的創意實力

而在展覽與講座之外，「臺北設計獎」也在10月29日晚間於松菸「不只是圖書館」舉行「設計師之夜」交流餐會，邀請近百位國際評審、入圍團隊、贊助企業與設計公協會代表齊聚古蹟，共同見證臺北作為全球設計交流平台的文化底蘊。其中Google德國穿戴設備團隊工業設計主管Christoph Gredler、澳洲Studio Ivanova創辦人暨執行總監Annie Ivanova，以及西班牙IMO建築暨設計事務所創辦人Lain Satrustegui三位國際評審更將分別從產品、視覺與空間三個面向切入，與臺灣設計師面對面交流，帶來國際視野，也激盪出跨文化的思考火花。至於壓軸的頒獎典禮則將於11月21日在晶華飯店登場，揭曉年度各獎項得主之餘，也為這場為期一個月的設計盛宴劃下完美句點。

從入圍作品展到系列講座，從設計師之夜到頒獎典禮，2025臺北設計獎的每個環節，都回應著「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」的核心精神，也讓臺北設計獎不僅是一場競賽，更是一個串聯創意與公眾的開放平台。歡迎人們一起迎著秋風，打開設計之眼，看見臺北如何以自己的節奏，實踐設計之都的多元想像。

坐落於台灣北海岸的「子隆山房」，是映現雕塑家張子隆畢生創作經驗和美學理念的藝術園區，也是一座海納多元藝術交流的創意私塾。園區內「藝術家之屋」是展演和藝術交流基地，更設有可眺望山海景色的觀景平臺；依傍山勢而建的步道，則被原生植栽和石材圍繞，點綴與地景相映的雕塑，景色優美。來到這亦能透過展演、雕塑工作坊、茶席等活動，體驗手作樂趣及與自然共處的逸致。

與自然共處、親近在地社區的藝術聚落

張子隆是台灣戰後重要的雕塑家，畢生致力推廣環境雕塑與空間美學。他不僅熱愛雕塑，也傾心建築，更曾參與東京迪士尼建設工事，卸下臺北藝術大學教職後著手策劃「子隆山房」，親自參與設計與監造，並在北藝大門下學生、現任園區藝術總監梁海莎的共同努力下，於北海岸孵化一方藝術基地。

自2015年成立至今十年，子隆山房以「建立藝術、自然與生命的連結」為核心理念，透過展覽、工作坊及表演等形式，將張子隆一生的雕塑經驗與創作理念，化為激發想法、沉澱身心的藝術棲地。藝術能量不只在園區內湧動，更流竄至至北海岸一帶：子隆山房於當地推動環境藝術設置，並與國家風景區和社區合作，讓雕塑融入在地自然景致；同時與台大醫院金山分院等醫療機構合作藝術照護計畫，透過藝術傳遞療癒力量。

2018年，子隆山房進一步創立「台灣環境雕塑協會」，並以「石門雕塑中心」之名成為計畫執行場域；隔年再加入Res Artis國際駐村網絡平台，積極推動國際駐村創作計畫，吸引來自美國、澳洲、瑞典、日本、法國、韓國等不同文化背景及跨世代的藝術家參與，逐步蛻變為向世界敞開的藝術村與跨域平台。

子隆山房3大亮點空間：藝術家之屋、駐村工作室、景觀庭園

漫步子隆山房，隨處可感受張子隆對手作親造的熱愛、對自然的傾慕、對藝術教育的理念，以及嘗試將藝術帶入人們生活中的念想。園區主體建築「藝術家之屋」，藉循環材料砌築質樸紋理，三層樓場域涵蓋交誼廳、視聽教室、挑高展覽廳、辦公室等多元空間，築起藝術交流與教育推廣之地；像是城堡的塔樓則設有360度全景瞭望台，可遠眺白沙灣落日和七星山綿延山景。

援引日本美學構築的「聽溪館」和「望山房」，主要作為創作者駐村的起居和工作空間，建築周圍被綠意和溪流環繞，時刻有大自然為創作傾靈感；未有藝術家駐村時，兩處日式空間也採預約制開放體驗和租借。

戶外錯落依傍山勢而建的原石步道與景觀平台，保留原生植栽與石材，且四季皆有相應的花卉更迭，讓藝術品與自然地景相呼應，每一處都洋溢著「與自然共處」的美學精神。對張子隆而言，子隆山房不僅是創作的棲地，更是終身不斷完善的雕塑作品，是他無可妥協、用盡一生追尋的藝術夢土。

「我的創作方式，是執著於好好地把一件事研究徹底，享受過程，因為喜歡而做。」——張子隆

雕塑藝術妝點園區，展現萬物湧動生命力

作為藝術基地，子隆山房於室內外空間展示的眾多藝術品自是一大看點，展品鋪排方式強調藝術與環境之間的共鳴，如張子隆作品〈流動〉中的鐵件將隨時間變換色彩；梁海莎的雕塑以貝殼、花朵等自然形態捕捉生命初萌的瞬間。

此外，「藝術家之屋」二樓設有65坪、挑高4.2米的專業展覽空間，除了不定期策劃特展，亦常態展出張子隆的創作。長年專注於石材、木材與金屬雕塑的他，創作靈感源自現代主義及日本文化對素樸精緻美感的追求，在具象與抽象間探索，最終回歸簡約造型，以對「形」的嫻熟掌握，講求「360度皆能欣賞」，尤其以人體為主題，展現人類生命中源源不絕的生命力，並以圓潤曲線表達對女性孕育生命的敬意。

集展演、工作坊、茶席等體驗的「創意私塾」

歷經十年淬鍊，子隆山房已成為北海岸深具代表性的藝術聚落，是當地藝術教育、國際交流、社區凝聚的樞紐。朝下一個十年邁進，子隆山房於2025年10月迎新開幕，不只品牌識別、網站、硬體等皆迎來新貌，也更著力於落實「私塾」初衷，以園區內廣達百坪、設備完備的雕塑工作室為基地，策劃入門和進階雕塑工作坊；亦同步推出雕塑與詩歌聯展《人間四季》，及茶席、瑜伽、頌缽等多元活動。

剛入門雕塑藝術想體驗手作樂趣，「一日雕塑家」工作坊引領學員親自感受石頭質地與紋理、打磨石材，製作屬於自己的小型石雕。想更深入習得雕塑精髓，「石雕創作大師班」則由張子隆親自授課，並有專業助教隨堂輔助，學員將在12堂課的學程中，逐一學習美學基礎、模型製作、放樣、打磨等知識與工序，從無到有完成一件由自己構思、適合珍藏及展示的石雕作品；並在子隆山房團隊專業協助下執行佈展及打光，舉辦公開成果發表會。

子隆山房

地址｜新北市石門區八甲57號

電話｜02-26383633

參觀票價｜500 元／人（含一份茶水、點心）

開放時間｜需預約參觀，週四、週六及週日10:00－18:00開放預約

注意事項｜需於兩週前事先預約，預約及工作坊、體驗課程報名請點此