迷幻水霧光廊、蝴蝶竹橋!新竹北埔藝術小鎮地景作品亮點 串起浪漫台三線山城「未來的昔日」

劉致宏《時線》

結合美麗自然地景與藝術裝置,近來台灣各城鎮緊扣地方主題的藝術節遍地開花,為創作者提供展演舞台外,也成為地方展現自我的大好機會,活絡當地也一併帶動文化提升和觀光加值等效益。然而藝術節處處有,該怎麼藉由現代藝術揉合在地深厚文化,並梳理成一場令人回味無窮的地景藝術大展,自然是考驗策展團隊的功力。

 

台三線這條不喧雜也不高速的蜿蜒公路,在時間軌跡裡,文火養出既幽靜又內斂的豐饒。沿途風景中,香氣濃重的曬物,成為亮眼的記號,而隨著首屆「2019浪漫台三線藝術季」的開展,不如開著車子讓我們往內山駛去,緩緩走進每座小鎮,感受人文自然交織的難得風情。將台三線為經,穿龍圳水路與樟之細路為緯,串聯其中的新竹各鄉鎮,則化身「公路」戶外展場,在日光下的公路旁、山野裡、田坎上、圳川中,上演獨具風格的客家文化探訪。

 

用藝術切入走進小鎮裡的「客家文化」

到訪新竹北埔的這天,鄉民們正為了客家庄一年一度的收冬戲(又名平安戲)努力彩排,擁有170多年歷史的慈天宮廟埕廣場前人潮絡繹不絕,紅磚古厝搭配如迷宮般的屋宅小徑,在某個剎那好像身處現在的我們闖進過往的時空,在寄盼未來到來,也想回望昔日。在浪漫台三線藝術季催化下,山城北埔化身為藝術小鎮,並圍繞著「未來的昔日」主題,邀請15組國內外藝術家,回應在地不同時代脈絡、歷史風景、文化精神進行現地創作,將過往的旋律經驗,轉化成了未來的日常永恆。

 

 

之所以將「未來的昔日」作為精神主軸,策展人林怡華表示地方文化是由各種過往節奏交織而成,每個片段與每位人物都將為世代帶來不同的意象,此次沿著北埔生活信仰、水圳脈絡和自然體驗視角出發,採集北埔元素結合聲音、影像及生活物件,展現專屬北埔的客庄文化。過程中藝術家走進北埔客庄,用最殷實且綿密的方式與在地居民對話,並共同參與協作,以藝術拉近人與土地的緊密連結。至於有哪些藝術作品亮點,現在就跟著La Vie齊探索!

 

《街道敘事》

藝術家:西班牙雕塑家伊薩克·科達爾

地點:北埔老街巷弄

 

擁有諸多傳統歷史古蹟與廟宇的北埔,拐進蜿蜒的巷弄間,會發覺每個轉角都是不經意卻迷人的風景。而西班牙雕塑家伊薩克·科達爾(Isaac Cordal)正利用地域特性,以迷你人物雕塑創造具生活感的幽默場景,此回他在老街旁設置9座微型雕塑,與北埔在地巷弄內的舊有故事與氛圍對話;其中幾座微形雕塑的人形姿態,描繪一種等待不確定未來的疑惑感,串聯到國際氣候變遷等議題。

 

 

《北埔》

藝術家:阮義忠

地點:北埔慈天宮後方巷弄

 

北埔有著深厚文化底蘊和人文價值,台灣攝影師阮義忠曾在1980至1985年間13次造訪北埔,記錄下珍貴的紀實影像,捕捉人與在地的溫度,傳遞出攝影的生命深度。本攝影系列作品於北埔老屋紅磚牆上展出,帶領觀者穿越時空,比對今昔,感受30多年前竹縣北埔人文之美。

 

 

《北方的埔地》

藝術家:澎葉生x蔡宛璇

地點:姜阿新洋樓

 

北埔深具歷史意義和建築特色的縣定古蹟姜阿新洋樓,曾見證北埔繁榮興盛的茶產歲月,更是連結老北埔人猶存於記憶的漢人開拓史、與淺山原民族群的衝突,以及現代化規模茶葉生產企圖的一頁。由法籍旅台聲音藝術工作者澎葉生與台灣藝術家蔡宛璇共同合作的《北方的埔地》,則以聲音為主要媒介,取材自北埔周邊的聲景,像是大南坑和千段崎一帶的自然環境聲響山歌、在地北管子弟班樂聲、矮靈祭典、茶葉採收和製程等聲響,於洋樓的接待主廳中,撐開一個多點連結的時空。

 

 

《砍下一棵油桐樹》

藝術家:黃博志

地點:興城製材廠(北埔郵局旁)

 

談及客家文化代表,有不少人會直覺與油桐花聯想想,然而油桐其實是非常強勢的外來種植物,甚至會破壞原有林地的生態平衡。藝術家黃博志藉著《砍下一棵油桐樹》重新檢視油桐樹對這片土地的意義,他將作品吊掛在歇業中的製材廠「興城製材工廠」空地上。

 

在當地建築公社勞動合作社與興城製材廠的協力下,從砍下油桐樹開始,到利用廠房內外既有結構、空間,吊掛起油桐,種種環節都拋出油桐樹在文化、地域、製材,以及對建築公社、興城製材廠,和對我們的真實意義。

 

 

《Arc Zero》

藝術家:詹姆士·塔普斯科特

地點:秀巒山公園山徑

 

環繞北埔小鎮的秀巒山,在地理及精神上保衛擁護著北埔居民,象徵安居的棲息之地。澳洲藝術家詹姆士·塔普斯科特(James Tapscott)透過簡潔的圓環線條,讓作品《零限通道》 (Arc Zero)結合光與水霧裝置,營造如夢似幻的視覺效果,也讓其在自然環境中彷彿時空隧道入口的奇境。

 

 

《蝶道》

藝術家:陳勇昌

地點:南外社區蝴蝶橋

 

南坑村南外社區以「蝴蝶」作為社區精神意象,由村民團結自力營造的生態池,從撿石砌石作步道搭隘寮,以古法整理小南坑溪,並於兩岸遍植蝴蝶蜜源植物,讓蝴蝶可以安心棲息。藝術家陳勇昌汲取在地意象創作《蝶道》,以竹片編織蝴蝶造型的屏幕,設置在生態池橋上方,不僅柔化橋體剛硬的視覺感受,也為登橋民眾遮陽,提供更愜意的觀覽溪流、池中蓮花與翩翩蝴蝶的休憩場域。

 

 

《北埔嗅吸之間》

藝術家:蕃薯伯x捕息工作室

地點:南埔番薯伯竹語茶盧

 

屬於北埔的味道是什麼?《北埔嗅吸之間》在藝術創作者林宛縈所率領的捕息工作室,透過田野調查,向當地住民收集散落在各個時空中的氣味故事,並透過與南埔「竹語茶蘆」創作者蕃薯伯之指導、共製過程,在昔日用於保存食糧的穀倉中創造「嗅吸空間」,兒所蒐集而來的氣味,可能是菜餚裡爆香的肉燥、市場裡瀰漫的梅干味,又或者是知名的膨風茶味,在一呼一吸之間,嗅出廣闊無邊的北埔土地風景。

 

 

《時線》

藝術家:劉致宏

地點:南埔100分橋旁堤防

 

時鐘上的時針與分針、每日交會成一直線並分割成兩個半圓四十四次,出生新竹的藝術家劉致宏希望以「1與0」的符號扣合與百分橋的環境關係互相呼應,以及日/夜、今/昔、時/分等對比共存;順著路走、沿著河岸一字排開的燈光裝置,夜裡將重疊在同一個圓心、如時光隧道般地呈現時間的前進與循環。

 

 

本次藝術季活動除將北埔規劃成藝術小鎮外,另一亮點則為配合北埔慈天宮年底修復計畫,以修復作為觀照角度,打造地方信仰中心與公共展演交匯的參觀體驗,疊印出時空轉換的實驗場所。活動期間包含藝術創作,更有主題導覽、藝文導讀、夜訪藝術小旅行、線上遊程等精彩活動,讓大家看見不一樣的北埔故事。

 

浪漫台三線藝術季|北埔藝術小鎮「未來的昔日」

時間:2019.10.19- 12.15

地點:新竹縣北埔鄉周邊

更多體驗活動詳情可見官網 https://www.romantic3.tw

 

 文字|Ian Liu

圖片提供|山治計畫

延伸閱讀

RECOMMEND

James Turrell最大規模「Skyspace」作品亮相!走進丹麥ARoS美術館,感受光、色彩與天空交織的靜謐體驗
James Turrell最大規模「Skyspace」作品亮相!走進丹麥ARoS美術館,感受光、色彩與天空交織而成的靜謐體驗

美國當代藝術家James Turrell的常設作品《As Seen Below – The Dome》,於2026年6月19日在丹麥ARoS美術館正式登場。這件高16公尺、直徑40公尺的《As Seen Below》,更是James Turrell第100件的「Skyspace」系列作品,別具意義。

探索光、空間與人類感知

1943年出生於洛杉磯的James Turrell,在年輕時取得飛行員的執照,長時間的飛行經驗,讓他深受天空、光線與感知變化吸引。他曾將飛行形容為一種近似冥想的經驗:置身於天空的遼闊之中,感受光線與色彩隨著高度、時間與天氣不斷流動。而這些經驗深刻形塑了他對「空間」與「光」的理解,同時成為他創作的靈感來源,也得以打造出挑戰人類現實感知的作品。

James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.Sunset in As Seen Below.
James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.Sunset in As Seen Below.

“Flying taught me to value the horizon as an important boundary between earth and sky. It’s this line I try to work with in many of my pieces.”(飛行教會我重視地平線,因為它是大地與天空之間一條重要的分界線。在我的許多作品中,正是圍繞著這條線進行創作。)

James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Mads Smidstrup © ARoS, 2025. FromJames Turrells visit in As Seen Below, June2025.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Mads Smidstrup © ARoS, 2025. FromJames Turrells visit in As Seen Below, June2025.

觀看這個行為本身就是藝術品

而James Turrell最具代表性的「Skyspace」系列裝置作品,是在空間頂部設置大型圓形開口,以框住開放的天空。這些經過精密設計的建築空間,營造出靜謐的氛圍,邀請觀者感受自然光線不斷變化的色彩與質地。如今,他的Skyspace系列作品遍布世界各地,持續引領人們放慢腳步、以全新的方式感知世界。他說,「建築將天空拉近,於是你意識到,『觀看』這個行為本身就是藝術品。」(The architecture brings the sky close, so you realise that the very act of seeing is the artwork itself.)

James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Mads Smidstrup © ARoS, 2025. FromJames Turrells visit in As Seen Below, June2025.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Mads Smidstrup © ARoS, 2025. FromJames Turrells visit in As Seen Below, June2025.

最大規模Skyspace作品登場

這件位於丹麥ARoS美術館的《As Seen Below – The Dome》,高16公尺、直徑40 公尺,也由於其規模、完成度與獨特表現形式,James Turrell將其形容為他至今最具企圖心的Skyspace作品。觀者可先經由地下通道進入作品,接著步入壯觀的室內穹頂空間;James Turrell標誌性的光線設計將覆蓋整個空間,同時透過上方的巨大開口,將天空收納進視野之中。

ARoS and As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
ARoS and As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.

如何體驗《As Seen Below》?

而《As Seen Below》主要有3種觀看模式:在「Open Sky」模式下,巨大的穹頂空間顯得無邊無際,展現出開闊的天空視野;上方的圓形開口將把天空轉化為一幅不斷變化的生動畫布。「Colour Shift」將封閉天空的開口,使觀看的重點從天空轉向光與色彩本身;在這裡,光不只是照明工具,而是既塑造空間,也滲透於空間之中的具體存在。

James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.

在晝夜交替時分登場的「Twilight」模式中,穹頂開口將敞向天空,空間內的光線則隨著日出與日落緩緩轉換色彩,與自然光的變化相呼應。James Turrell透過空間中流動的色調來重塑人們的觀看情境,使天空的顏色彷彿也隨之流轉、時刻變幻。也正如他所說:「我可以把天空變成任何你想要的顏色。」

James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.As Seen Below with outer lid on.
James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.As Seen Below with outer lid on.
James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.Sunrise in As Seen Below.
James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.Sunrise in As Seen Below.

資料來源|ARoS

延伸閱讀

RECOMMEND

乘《Acne Paper》特輯飛越品牌30週年宇宙!跨域專家撰文揭示藝術自由,同場回顧過去刊物、特設藝廊等長年文化投入
乘《Acne Paper》特輯飛越品牌30週年宇宙!跨域專家撰文揭示藝術自由,同場回顧過去刊物、特設藝廊等長年文化投入

終將攝影、設計等廣泛藝術手法視為創作基因中不可或缺的一環,而不只是時尚的附屬元素——瑞典品牌Acne Studios於2005年持此精神自創刊物《Acne Paper》,近來並發表第21期特輯,邀眾讀者、品牌迷一同飛越Acne Studios成立30週年來步步構建的創意宇宙。本文揭開全集亮點,更帶你同場一覽上期《Acne Paper》創辦20週年紀念刊靈感發想和封面設計,再接續回訪2025年在巴黎歷史建築中正式開張的品牌首個常設藝廊。

作為業內相對年輕、卻尤在實驗性錯視面料研發上領跑的前衛時裝屋,由瑞典設計師Jonny Johansson與3位好友於斯德哥爾摩共同創辦的Acne Studios,今年方迎來成立30週年。為樹立別具意義的發展里程碑,Acne Studios將其旗下始發行於2005年的藝術專刊《Acne Paper》第21期〈自畫像(Autoportrait)〉打造為特輯形式,藉「自畫像」概念逐幀描繪這些年間圍繞品牌設計核心孕育而出的獨特創意世界。全集包攬Acne Studios自1996年來在時尚、藝術、建築、出版及創意聯名的種種軌跡,同時深入探索從最早年代起漸形塑品牌樣貌的文化觀點:獨立、跨領域,且由好奇心而非傳統常規所驅動

總覽2026年第21期企劃:Acne Studios成立30週年特輯

► 4個自畫像故事共構刊物主軸,多篇深度專訪、評論專文豐富整體內容

鋪墊Acne Studios標誌性珊瑚粉底色的封面影像邀來荷蘭攝影師Carlijn Jacobs掌鏡、《Dazed》雜誌現任時尚總監Imruh Asha操刀人物造型,並交予曾入列「世界模特網(Models.com)」所頒布「Top 50 Models」全球榜單的美國模特兒Lulu Tenney以身詮釋特輯宗旨:在藝術與時尚的匯流處上,嶄露藝術的自由度、親密性與喜悅感。其中讓模特兒褪去衣裝的刻意安排,甚突顯《Acne Paper》與Acne Studios品牌長期秉承的,一種由文化、情感與創意表達促發的影像創作及出版方式。

《Acne Paper》第21期〈自畫像(Autoportrait)〉。(圖片提供:Acne Studios)
《Acne Paper》第21期〈自畫像(Autoportrait)〉。(圖片提供:Acne Studios)

重點內容由英國藝術家Katerina Jebb、美國攝影師Jordan Hemingway、美國攝影師暨模特兒Guinevere Van Seenus、塞內加爾攝影師暨模特兒Malick Bodian呈現的4個自畫像故事組成,兼收錄丹麥攝影師Casper Sejersen鏡頭下、巴西造型師George Krakowiak巧手中定格的品牌典藏檔案。

精彩內容搶先知

【深度專訪】

  • 英國藝廊經營者Sadie Coles
  • 英國家具設計師Max Lamb
  • 美國音樂製作人Honey Dijon
  • 美國藝術家Robbie Barrat
  • 荷蘭攝影師Viviane Sassen
  • 瑞典演員Lena Endre

【評論專文】

  • 英國作家Frances Armstrong Jones
  • 英國作家Natasha Fraser
  • 英國時尚編輯Mark Holgate
  • 英國創意顧問Xerxes Cook
  • 英國設計評論家Ben Evans
  • 美國攝影評論家Vince Aletti
  • 瑞典策展人暨評論家Johanna Agerman Ross
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)

► 既作為慶典,亦構成反思之舉

身處「創意獨立」愈顯可貴的現代社會,〈自畫像〉的出版正巧反思Acne Studios在當下時尚圈占據的地位:從斯德哥爾摩一個小型創意團隊不斷拓展版圖至今,品牌始終獨立經營;除保留獨樹一幟的文化發言權,更維持由藝術、建築與出版融會而成的運作模式。歸根結柢,此特輯堪稱一幅群像畫,記錄過去曾攜手演繹Acne Studios世界觀的眾多藝術家、合作夥伴及文化要角。而引領一切的關鍵人物無疑是品牌創辦人暨當家創意總監Jonny Johansson——他的跨領域宏觀視野,恰定義了Acne Studios的品牌靈魂。

回顧2025年第20期企劃:《Acne Paper》創辦20週年紀念刊

2025年公開的《Acne Paper》20週年紀念刊〈Golden〉,一來是對該企劃自2005年至2025年編輯旅程的承舊啟新,二則象徵性地突顯出所謂「價值連城」的創意計畫。封面由匈牙利攝影師Szilveszter Makó捕捉法國演員Raya Martigny身影,為整體設計定調。內容則收錄隨筆、訪談、時尚故事與藝術專題,邀讀者齊身探索「黃金」這千百年來深深映照人類文明的意象。

《Acne Paper》第20期〈Golden〉。(圖片提供:Acne Studios)
《Acne Paper》第20期〈Golden〉。(圖片提供:Acne Studios)

在不確定性籠罩的時代,《Acne Paper》希望帶領人們以溫暖希望擁抱自己。從神祕面紗下的古代文明,到當今最具想像力的藝術創作,各篇章中承載的光芒必會跨越歷史長河,照耀世界各地。而黃金,無論指涉顏色或質材,自然也將作為貫穿文字與視覺編輯的線索,指引無論幽默或詩意、個人或學術、神性或人性的創作脈絡——包括初嶄頭角的新秀、備受尊崇的大師等內容貢獻者,皆憑自身視角直視共同主題,織構靈感薈萃的馬賽克畫作,並陳關於「轉化之力」的深刻敘事。

(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)

不只發行刊物,還在巴黎歷史建築開設藝廊

構想源自《Acne Paper》,Acne Studios決意於2025年6月搭建一座全新創意交流平台,遂選址巴黎歷史悠久的皇家宮殿(Palais Royal)新古典主義拱廊之下、皇家花園之前,揭幕首個常設藝廊空間Acne Paper Palais Royal。時至今日、放眼未來,透過各類文化活動、藝術家講座、雜誌發表、簽書會等充滿活力的跨域計畫,該館仍持續邀請知名藝術家與新銳創作者共襄盛舉,不懈拓展品牌向來與工藝領域之間的密切對話。

Acne Paper Palais Royal。(圖片提供:Acne Studios)
Acne Paper Palais Royal。(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)

>> 延伸閱讀Acne Studios藝廊進駐巴黎皇家宮殿!將自製藝文刊物《Acne Paper》紙上策展拓展至實體空間

策展方向涵蓋廣義創意範疇,揭示Acne Studios視文化為一個有機、流動領域的信念——Acne Paper Palais Royal所推展的每項計畫,皆體現品牌一貫對各種藝術形式的深耕;且進一步確立於傳統與創新交會點上的定位。Acne Studios在此鞏固作為時尚產業一員的地位之餘,更再次彰顯肩負文化推動者角色,投入並支持當代創意發展的長遠承諾。

\ 今年首展Jordan Hemingway《Angels With Dirty Faces》冬末登場 /
\ 第21期〈自畫像(Autoportrait)〉同名特展即日起至2026年7月26日開放中 /

延伸閱讀

RECOMMEND