迷幻水霧光廊、蝴蝶竹橋!新竹北埔藝術小鎮地景作品亮點 串起浪漫台三線山城「未來的昔日」

劉致宏《時線》

結合美麗自然地景與藝術裝置,近來台灣各城鎮緊扣地方主題的藝術節遍地開花,為創作者提供展演舞台外,也成為地方展現自我的大好機會,活絡當地也一併帶動文化提升和觀光加值等效益。然而藝術節處處有,該怎麼藉由現代藝術揉合在地深厚文化,並梳理成一場令人回味無窮的地景藝術大展,自然是考驗策展團隊的功力。

 

台三線這條不喧雜也不高速的蜿蜒公路,在時間軌跡裡,文火養出既幽靜又內斂的豐饒。沿途風景中,香氣濃重的曬物,成為亮眼的記號,而隨著首屆「2019浪漫台三線藝術季」的開展,不如開著車子讓我們往內山駛去,緩緩走進每座小鎮,感受人文自然交織的難得風情。將台三線為經,穿龍圳水路與樟之細路為緯,串聯其中的新竹各鄉鎮,則化身「公路」戶外展場,在日光下的公路旁、山野裡、田坎上、圳川中,上演獨具風格的客家文化探訪。

 

用藝術切入走進小鎮裡的「客家文化」

到訪新竹北埔的這天,鄉民們正為了客家庄一年一度的收冬戲(又名平安戲)努力彩排,擁有170多年歷史的慈天宮廟埕廣場前人潮絡繹不絕,紅磚古厝搭配如迷宮般的屋宅小徑,在某個剎那好像身處現在的我們闖進過往的時空,在寄盼未來到來,也想回望昔日。在浪漫台三線藝術季催化下,山城北埔化身為藝術小鎮,並圍繞著「未來的昔日」主題,邀請15組國內外藝術家,回應在地不同時代脈絡、歷史風景、文化精神進行現地創作,將過往的旋律經驗,轉化成了未來的日常永恆。

 

 

之所以將「未來的昔日」作為精神主軸,策展人林怡華表示地方文化是由各種過往節奏交織而成,每個片段與每位人物都將為世代帶來不同的意象,此次沿著北埔生活信仰、水圳脈絡和自然體驗視角出發,採集北埔元素結合聲音、影像及生活物件,展現專屬北埔的客庄文化。過程中藝術家走進北埔客庄,用最殷實且綿密的方式與在地居民對話,並共同參與協作,以藝術拉近人與土地的緊密連結。至於有哪些藝術作品亮點,現在就跟著La Vie齊探索!

 

《街道敘事》

藝術家:西班牙雕塑家伊薩克·科達爾

地點:北埔老街巷弄

 

擁有諸多傳統歷史古蹟與廟宇的北埔,拐進蜿蜒的巷弄間,會發覺每個轉角都是不經意卻迷人的風景。而西班牙雕塑家伊薩克·科達爾(Isaac Cordal)正利用地域特性,以迷你人物雕塑創造具生活感的幽默場景,此回他在老街旁設置9座微型雕塑,與北埔在地巷弄內的舊有故事與氛圍對話;其中幾座微形雕塑的人形姿態,描繪一種等待不確定未來的疑惑感,串聯到國際氣候變遷等議題。

 

 

《北埔》

藝術家:阮義忠

地點:北埔慈天宮後方巷弄

 

北埔有著深厚文化底蘊和人文價值,台灣攝影師阮義忠曾在1980至1985年間13次造訪北埔,記錄下珍貴的紀實影像,捕捉人與在地的溫度,傳遞出攝影的生命深度。本攝影系列作品於北埔老屋紅磚牆上展出,帶領觀者穿越時空,比對今昔,感受30多年前竹縣北埔人文之美。

 

 

《北方的埔地》

藝術家:澎葉生x蔡宛璇

地點:姜阿新洋樓

 

北埔深具歷史意義和建築特色的縣定古蹟姜阿新洋樓,曾見證北埔繁榮興盛的茶產歲月,更是連結老北埔人猶存於記憶的漢人開拓史、與淺山原民族群的衝突,以及現代化規模茶葉生產企圖的一頁。由法籍旅台聲音藝術工作者澎葉生與台灣藝術家蔡宛璇共同合作的《北方的埔地》,則以聲音為主要媒介,取材自北埔周邊的聲景,像是大南坑和千段崎一帶的自然環境聲響山歌、在地北管子弟班樂聲、矮靈祭典、茶葉採收和製程等聲響,於洋樓的接待主廳中,撐開一個多點連結的時空。

 

 

《砍下一棵油桐樹》

藝術家:黃博志

地點:興城製材廠(北埔郵局旁)

 

談及客家文化代表,有不少人會直覺與油桐花聯想想,然而油桐其實是非常強勢的外來種植物,甚至會破壞原有林地的生態平衡。藝術家黃博志藉著《砍下一棵油桐樹》重新檢視油桐樹對這片土地的意義,他將作品吊掛在歇業中的製材廠「興城製材工廠」空地上。

 

在當地建築公社勞動合作社與興城製材廠的協力下,從砍下油桐樹開始,到利用廠房內外既有結構、空間,吊掛起油桐,種種環節都拋出油桐樹在文化、地域、製材,以及對建築公社、興城製材廠,和對我們的真實意義。

 

 

《Arc Zero》

藝術家:詹姆士·塔普斯科特

地點:秀巒山公園山徑

 

環繞北埔小鎮的秀巒山,在地理及精神上保衛擁護著北埔居民,象徵安居的棲息之地。澳洲藝術家詹姆士·塔普斯科特(James Tapscott)透過簡潔的圓環線條,讓作品《零限通道》 (Arc Zero)結合光與水霧裝置,營造如夢似幻的視覺效果,也讓其在自然環境中彷彿時空隧道入口的奇境。

 

 

《蝶道》

藝術家:陳勇昌

地點:南外社區蝴蝶橋

 

南坑村南外社區以「蝴蝶」作為社區精神意象,由村民團結自力營造的生態池,從撿石砌石作步道搭隘寮,以古法整理小南坑溪,並於兩岸遍植蝴蝶蜜源植物,讓蝴蝶可以安心棲息。藝術家陳勇昌汲取在地意象創作《蝶道》,以竹片編織蝴蝶造型的屏幕,設置在生態池橋上方,不僅柔化橋體剛硬的視覺感受,也為登橋民眾遮陽,提供更愜意的觀覽溪流、池中蓮花與翩翩蝴蝶的休憩場域。

 

 

《北埔嗅吸之間》

藝術家:蕃薯伯x捕息工作室

地點:南埔番薯伯竹語茶盧

 

屬於北埔的味道是什麼?《北埔嗅吸之間》在藝術創作者林宛縈所率領的捕息工作室,透過田野調查,向當地住民收集散落在各個時空中的氣味故事,並透過與南埔「竹語茶蘆」創作者蕃薯伯之指導、共製過程,在昔日用於保存食糧的穀倉中創造「嗅吸空間」,兒所蒐集而來的氣味,可能是菜餚裡爆香的肉燥、市場裡瀰漫的梅干味,又或者是知名的膨風茶味,在一呼一吸之間,嗅出廣闊無邊的北埔土地風景。

 

 

《時線》

藝術家:劉致宏

地點:南埔100分橋旁堤防

 

時鐘上的時針與分針、每日交會成一直線並分割成兩個半圓四十四次,出生新竹的藝術家劉致宏希望以「1與0」的符號扣合與百分橋的環境關係互相呼應,以及日/夜、今/昔、時/分等對比共存;順著路走、沿著河岸一字排開的燈光裝置,夜裡將重疊在同一個圓心、如時光隧道般地呈現時間的前進與循環。

 

 

本次藝術季活動除將北埔規劃成藝術小鎮外,另一亮點則為配合北埔慈天宮年底修復計畫,以修復作為觀照角度,打造地方信仰中心與公共展演交匯的參觀體驗,疊印出時空轉換的實驗場所。活動期間包含藝術創作,更有主題導覽、藝文導讀、夜訪藝術小旅行、線上遊程等精彩活動,讓大家看見不一樣的北埔故事。

 

浪漫台三線藝術季|北埔藝術小鎮「未來的昔日」

時間:2019.10.19- 12.15

地點:新竹縣北埔鄉周邊

更多體驗活動詳情可見官網 https://www.romantic3.tw

 

 文字|Ian Liu

圖片提供|山治計畫

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山林中的藝術冥想秘境!安藤忠雄 X Antony Gormley新作《Ground》在韓國,建築與雕塑的詩意對話

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》

聞名世界的英國雕塑家Antony Gormley,擅長利用金屬重現人體結構,傳達「人體是情感的容器」思想——遠看如分解、也似完整的金屬人形,挑戰著人眼、媒材與空間之間的互動關係。

即日起至2025年11月30日,Antony Gormley於韓國Museum SAN帶來大規模個展「Drawing on Space」,展出涵蓋雕塑、沈浸式裝置、素描、版畫等共48件作品,並首次公開與日本建築大師安藤忠雄合作的永久性建築裝置《Ground》,這是首次有藝術機構為收藏Antony Gormley作品而專設空間,極具紀念價值。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

山林裡與自然共生的美術館

2013年落成的Museum SAN,隱身於韓國原州一片森林當中,其名取自Space(空間)、Art(藝術)、Nature(自然)的英文字首,讀音呼應韓文中的「山」字,隱喻博物館位處廣袤山林當中,及其致力融合藝術、建築與自然的策展概念。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
Museum SAN。(圖片來源:Museum SAN)

博物館建築由造紙業起家的韓松集團邀安藤忠雄設計,耗時8年才完成。自高空俯瞰,園區由長方形、三角形、圓形等不同幾何輪廓的量體組成,體現安藤忠雄藉建築連接天、地、人的設計哲學,與其標誌性的清水模搭配,寧謐而富哲思。

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韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
Museum SAN冥想室。(圖片來源:Museum SAN)

Museum SAN設有紙藝廊、版畫工房、收藏韓國近現代繪畫與雕塑品的青鳥藝廊,及專藏美國藝術家James Turrell作品的同名場館等,場館間由花之庭園、水之庭園與石之庭園細膩串連,另設有兩座安藤忠雄打造的冥想空間,再次扣合SAN藉建築與藝術讓觀者與自然融於一體的理念。這次安藤忠雄為Antony Gormley設計的《Ground》,也延續著這份精神。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
英國雕塑家Antony Gormley。(圖片來源:Museum SAN)
韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

建築與雕塑對話的冥想空間

Ground》位於美術館花園下方,是一座直徑達25公尺的地底穹頂。圓頂頂部設有單一天窗,引自然光入內,呼應著古羅馬萬神殿的建築精神,同時體現安藤忠雄的極簡風格,及Antony Gormley長期以來對「空間感知」的探索。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

來到這裡,觀眾會先透過一面全景玻璃牆,欣賞到藝術家建構人體的《Blockworks》系列鑄鐵雕像,它們或坐、或站、或蹲,靜靜佇立於洞窟般的空間中;從圓頂天窗流瀉而下的光線,為觀察雕塑材質、線條動態的體驗更添趣味。再向內走,則更能感知混凝土材質與穹頂織就、帶點神性的氛圍,窗外自然景致也漸漸合流,構築一方沈思秘境。有趣的是,場館外側設有一尊鑄鐵雕像,透過圓頂開口與外部景觀對望,藉其「視線」將穹頂空間與遠方山景串連,別具詩意。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

「Drawing on Space」聚焦藝術家對身體感知的長年探索

除了與安藤忠雄合作的建築裝置外,「Drawing on Space」也展出Antony Gormley大量精彩作品。開場聚焦《Liminal Field》系列,其以金屬線條建構通透、輕盈的人形,暗示著身體作為「邊界」的概念,這些雕塑雖與人等高,卻因空心結構流露出一種如泡沫般脆弱的特質,亦隱喻無常。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

接著視野從立體轉向平面,第二展廳展出素描及版畫,梳理Antony Gormley對光與暗、實體與虛空、身體與建築等主題的探討。最後以沈浸式裝置《Orbit Field II》收尾,其由相連的鋁製圓環構築而成,輕盈懸浮於空間之中,邀觀者穿梭其中,親身與展品互動,亦體現藝術家一貫的信念:「雕塑的核心不在於物件本身,而在於體感經驗。」

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

無論是展覽本身或將永久存於美術館的《Ground》,都再度體現了Museum SAN將藝術、建築與自然揉合的概念。Antony Gormley也表示:「這次展覽的核心在於將實體與想像的空間結合,展品的存在是為了『活化空間』,而不是佔據空間,同時探索著身體與建築這兩種感知媒介間的關係。」

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高橋一生和小朋友玩在一起的畫面會不會太美好!東京國立新美術館即日起呈獻為期11天的「學展」,其中將夾帶兩件從今年首登場的藝術計畫《想像他者的四天》中生成的多人共創畫作,本屆頒獎典禮更將放映導演二宮健於4天工作坊期間所記錄孩子們揮灑創意的珍貴影像。從培養共感力與想像力的角度出發,此項目所回應並試圖溫柔改變的社會現況發人深省。

第75屆學展(Gakuten)推出實驗性影像製作企劃《想像他者的四天(他者を想像する四日間)》,邀來演員高橋一生,協同7名從本屆參展者中選出的國中小學生完成兩幅大型畫布作品,並隨學展其他作品於2025年8月7日至17日在東京國立新美術館公開展出。而由電影導演二宮健同步拍下創作全過程的特別影像,則將於8月9日舉行的得獎者表彰典禮上限定放映,供得獎者及相關人員觀賞,循作品本身和紀錄片兩種途徑見證其中軌跡。

第75屆學展實驗企劃《想像他者的四天》工作坊現場,演員高橋一生帶領7名國中小學生進行肢體與繪畫的即興創作。(圖片來源:學展)
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導演二宮健以側拍方式將創作過程「再創作」為紀錄片。(圖片來源:學展)
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學展是什麼?

藝術教育人士西田信一(Nishida Shinichi)在1950年創立的「學展」,是日本第一個全國性學生油畫比賽;70餘年來由日本學生油畫會興辦,無參賽資格限制,亦接受來自海外的國際作品,現正於全球範圍內致力發掘年輕世代的藝術才能。評選項目涵蓋繪畫、插圖、工藝、攝影、數位創作等多元領域,且從幼稚園到大學的不同年齡層創作者都能報名。比賽核心自歷史案例中承襲而來,堅信「優秀的藝術不受年齡、國籍或名聲所限制」的精神,至今持續將才華橫溢的作品推向世界舞台;近年不僅廣邀各界知名人士擔任評審,大獎作品亦得機會於巴黎展出。

學展於1950年由日本學生油畫會初代會長安井曾太郎、創始人西田信一及其他6名藝術相關人士齊心創立。(圖片來源:學展)
學展於1950年由日本學生油畫會初代會長安井曾太郎、創始人西田信一及其他6名藝術相關人士齊心創立。(圖片來源:學展)
▼ 每屆學展於東京國立新美術館進行公開展出

實驗企劃《想像他者的四天》首登場

高橋一生主導、二宮健側拍,「即興」培養共感力與想像力

作為今年學展首次實施的藝術計畫,《想像他者的四天》旨在培養孩子「想像他者的能力」(意近中文「共感能力」所指涉,可能包括從他人視角看待事物,抑或經由共創形式對他人的表達有所共鳴等)。此理念發想自當代社會中人們「想像他者」能力普遍稀缺的現況,讓參與者透過肢體表達、即興演出、交流對話和揮灑作畫等環節,反覆加深「設想眼前的人、甚至於某個不存在對象」這樣的共感經驗。

《想像他者的四天》創作過程。(圖片來源:學展)
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高橋一生耐心引導。(圖片來源:學展)
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7位小小藝術家於巨大畫布上揮灑創意。(圖片來源:學展)
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在為期四天的工作坊中,高橋一生並非以導演或演出指導的角色參與,而是單純扮演從旁陪伴、覺察和承接孩子內心轉折變化的「伴行者」角色,構建出一個自由且深刻的創作空間,最終引導他們繪出兩幅「想像的藝術」作品。而將此場景具象化的正為導演二宮健,他詳實記錄7位小朋友4日體驗的側拍影片,將打開交織現實和創意的敏銳視角,靜靜喚起觀眾的想像力。

高橋一生作為「伴行者」,僅從旁陪伴和觀察。(圖片來源:學展)
高橋一生作為「伴行者」,僅從旁陪伴和觀察。(圖片來源:學展)
其中穿搭的即興演出亦是啟動想像力的一環。(圖片來源:學展)
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間接為孩子構建出一個自由且深刻的創作空間。(圖片來源:學展)
間接為孩子構建出一個自由且深刻的創作空間。(圖片來源:學展)
最終完成兩幅大型畫布作品。(圖片來源:學展)
最終完成兩幅大型畫布作品。(圖片來源:學展)

台灣觀眾對高橋一生肯定都不陌生,其別具感染力的演技與親切形象,為此類藝術教育項目盡心力自在想像之中。而擔任共同企劃兼導演的二宮健,早被認為是風格辨識度極高的日本新生代創作者。10多歲開始影像創作,就讀於大阪藝術大學期間即獲得京都國際學生影視節(KISFVF)大獎肯定,現年僅33歲已憑《裸睡美人》、《吉娃娃羅曼死》、《午夜少女戰爭》等多部代表作為觀眾所認識,亦曾在2017年作品中與高橋一生合作。此次他充分發揮個人尤擅長的實驗性手法,大膽而細緻地捕捉了孩子們朝氣蓬勃、充滿生命力的表情和創作歷程。

高橋一生(右)上週末甫攜新片《岸邊露伴一動也不動 懺悔室》來台會粉絲。(圖片提供:原創娛樂)
高橋一生(右)上週末甫攜新片《岸邊露伴一動也不動 懺悔室》來台會粉絲。(圖片提供:原創娛樂)

《想像他者的四天》紀錄片雖不開放一般觀眾觀賞,不過未來10天人正好在東京的讀者們,走過路過國立新美術館倒可逛進展廳,一覽高橋一生和小藝術家們帶來的兩大件畫作及第75屆學展的完整展出。

第75屆學展特別影像企劃《想像他者的四天》

【作品展覽】

  • 時間:2025年8月7日至17日
  • 地點:國立新美術館2D學展展示室

【影像放映】

  • 時間:2025年8月9日
  • 地點:國立新美術館講堂(僅限得獎者及相關人員入場)

資料來源:學展

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