迷幻水霧光廊、蝴蝶竹橋!新竹北埔藝術小鎮地景作品亮點 串起浪漫台三線山城「未來的昔日」

劉致宏《時線》

結合美麗自然地景與藝術裝置,近來台灣各城鎮緊扣地方主題的藝術節遍地開花,為創作者提供展演舞台外,也成為地方展現自我的大好機會,活絡當地也一併帶動文化提升和觀光加值等效益。然而藝術節處處有,該怎麼藉由現代藝術揉合在地深厚文化,並梳理成一場令人回味無窮的地景藝術大展,自然是考驗策展團隊的功力。

 

台三線這條不喧雜也不高速的蜿蜒公路,在時間軌跡裡,文火養出既幽靜又內斂的豐饒。沿途風景中,香氣濃重的曬物,成為亮眼的記號,而隨著首屆「2019浪漫台三線藝術季」的開展,不如開著車子讓我們往內山駛去,緩緩走進每座小鎮,感受人文自然交織的難得風情。將台三線為經,穿龍圳水路與樟之細路為緯,串聯其中的新竹各鄉鎮,則化身「公路」戶外展場,在日光下的公路旁、山野裡、田坎上、圳川中,上演獨具風格的客家文化探訪。

 

用藝術切入走進小鎮裡的「客家文化」

到訪新竹北埔的這天,鄉民們正為了客家庄一年一度的收冬戲(又名平安戲)努力彩排,擁有170多年歷史的慈天宮廟埕廣場前人潮絡繹不絕,紅磚古厝搭配如迷宮般的屋宅小徑,在某個剎那好像身處現在的我們闖進過往的時空,在寄盼未來到來,也想回望昔日。在浪漫台三線藝術季催化下,山城北埔化身為藝術小鎮,並圍繞著「未來的昔日」主題,邀請15組國內外藝術家,回應在地不同時代脈絡、歷史風景、文化精神進行現地創作,將過往的旋律經驗,轉化成了未來的日常永恆。

 

 

之所以將「未來的昔日」作為精神主軸,策展人林怡華表示地方文化是由各種過往節奏交織而成,每個片段與每位人物都將為世代帶來不同的意象,此次沿著北埔生活信仰、水圳脈絡和自然體驗視角出發,採集北埔元素結合聲音、影像及生活物件,展現專屬北埔的客庄文化。過程中藝術家走進北埔客庄,用最殷實且綿密的方式與在地居民對話,並共同參與協作,以藝術拉近人與土地的緊密連結。至於有哪些藝術作品亮點,現在就跟著La Vie齊探索!

 

《街道敘事》

藝術家:西班牙雕塑家伊薩克·科達爾

地點:北埔老街巷弄

 

擁有諸多傳統歷史古蹟與廟宇的北埔,拐進蜿蜒的巷弄間,會發覺每個轉角都是不經意卻迷人的風景。而西班牙雕塑家伊薩克·科達爾(Isaac Cordal)正利用地域特性,以迷你人物雕塑創造具生活感的幽默場景,此回他在老街旁設置9座微型雕塑,與北埔在地巷弄內的舊有故事與氛圍對話;其中幾座微形雕塑的人形姿態,描繪一種等待不確定未來的疑惑感,串聯到國際氣候變遷等議題。

 

 

《北埔》

藝術家:阮義忠

地點:北埔慈天宮後方巷弄

 

北埔有著深厚文化底蘊和人文價值,台灣攝影師阮義忠曾在1980至1985年間13次造訪北埔,記錄下珍貴的紀實影像,捕捉人與在地的溫度,傳遞出攝影的生命深度。本攝影系列作品於北埔老屋紅磚牆上展出,帶領觀者穿越時空,比對今昔,感受30多年前竹縣北埔人文之美。

 

 

《北方的埔地》

藝術家:澎葉生x蔡宛璇

地點:姜阿新洋樓

 

北埔深具歷史意義和建築特色的縣定古蹟姜阿新洋樓,曾見證北埔繁榮興盛的茶產歲月,更是連結老北埔人猶存於記憶的漢人開拓史、與淺山原民族群的衝突,以及現代化規模茶葉生產企圖的一頁。由法籍旅台聲音藝術工作者澎葉生與台灣藝術家蔡宛璇共同合作的《北方的埔地》,則以聲音為主要媒介,取材自北埔周邊的聲景,像是大南坑和千段崎一帶的自然環境聲響山歌、在地北管子弟班樂聲、矮靈祭典、茶葉採收和製程等聲響,於洋樓的接待主廳中,撐開一個多點連結的時空。

 

 

《砍下一棵油桐樹》

藝術家:黃博志

地點:興城製材廠(北埔郵局旁)

 

談及客家文化代表,有不少人會直覺與油桐花聯想想,然而油桐其實是非常強勢的外來種植物,甚至會破壞原有林地的生態平衡。藝術家黃博志藉著《砍下一棵油桐樹》重新檢視油桐樹對這片土地的意義,他將作品吊掛在歇業中的製材廠「興城製材工廠」空地上。

 

在當地建築公社勞動合作社與興城製材廠的協力下,從砍下油桐樹開始,到利用廠房內外既有結構、空間,吊掛起油桐,種種環節都拋出油桐樹在文化、地域、製材,以及對建築公社、興城製材廠,和對我們的真實意義。

 

 

《Arc Zero》

藝術家:詹姆士·塔普斯科特

地點:秀巒山公園山徑

 

環繞北埔小鎮的秀巒山,在地理及精神上保衛擁護著北埔居民,象徵安居的棲息之地。澳洲藝術家詹姆士·塔普斯科特(James Tapscott)透過簡潔的圓環線條,讓作品《零限通道》 (Arc Zero)結合光與水霧裝置,營造如夢似幻的視覺效果,也讓其在自然環境中彷彿時空隧道入口的奇境。

 

 

《蝶道》

藝術家:陳勇昌

地點:南外社區蝴蝶橋

 

南坑村南外社區以「蝴蝶」作為社區精神意象,由村民團結自力營造的生態池,從撿石砌石作步道搭隘寮,以古法整理小南坑溪,並於兩岸遍植蝴蝶蜜源植物,讓蝴蝶可以安心棲息。藝術家陳勇昌汲取在地意象創作《蝶道》,以竹片編織蝴蝶造型的屏幕,設置在生態池橋上方,不僅柔化橋體剛硬的視覺感受,也為登橋民眾遮陽,提供更愜意的觀覽溪流、池中蓮花與翩翩蝴蝶的休憩場域。

 

 

《北埔嗅吸之間》

藝術家:蕃薯伯x捕息工作室

地點:南埔番薯伯竹語茶盧

 

屬於北埔的味道是什麼?《北埔嗅吸之間》在藝術創作者林宛縈所率領的捕息工作室,透過田野調查,向當地住民收集散落在各個時空中的氣味故事,並透過與南埔「竹語茶蘆」創作者蕃薯伯之指導、共製過程,在昔日用於保存食糧的穀倉中創造「嗅吸空間」,兒所蒐集而來的氣味,可能是菜餚裡爆香的肉燥、市場裡瀰漫的梅干味,又或者是知名的膨風茶味,在一呼一吸之間,嗅出廣闊無邊的北埔土地風景。

 

 

《時線》

藝術家:劉致宏

地點:南埔100分橋旁堤防

 

時鐘上的時針與分針、每日交會成一直線並分割成兩個半圓四十四次,出生新竹的藝術家劉致宏希望以「1與0」的符號扣合與百分橋的環境關係互相呼應,以及日/夜、今/昔、時/分等對比共存;順著路走、沿著河岸一字排開的燈光裝置,夜裡將重疊在同一個圓心、如時光隧道般地呈現時間的前進與循環。

 

 

本次藝術季活動除將北埔規劃成藝術小鎮外,另一亮點則為配合北埔慈天宮年底修復計畫,以修復作為觀照角度,打造地方信仰中心與公共展演交匯的參觀體驗,疊印出時空轉換的實驗場所。活動期間包含藝術創作,更有主題導覽、藝文導讀、夜訪藝術小旅行、線上遊程等精彩活動,讓大家看見不一樣的北埔故事。

 

浪漫台三線藝術季|北埔藝術小鎮「未來的昔日」

時間:2019.10.19- 12.15

地點:新竹縣北埔鄉周邊

更多體驗活動詳情可見官網 https://www.romantic3.tw

 

 文字|Ian Liu

圖片提供|山治計畫

延伸閱讀

RECOMMEND

巴黎新橋變身石山洞窟!藝術家JR《新橋洞穴》致敬傳奇地景作品,打造2026版本《包覆新橋》
巴黎新橋變身石山洞窟!藝術家JR《新橋洞穴》致敬傳奇地景作品,打造2026版本《包覆新橋》

1985年,地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德(Christo and Jeanne-Claude),將坐落塞納河中心的「新橋」(Pont Neuf)用金色帆布包覆起來。如今40年過去,法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬,重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》(The Pont Neuf Wrapped)!

連接塞納河左右兩岸,身為巴黎現存最古老橋樑的新橋,建成400多年來屹立不搖,更是走訪花都必看的地標景點,不過這座老橋將在2026年6 月6日至28日短暫變身,屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下,化為一座有如石山般,名為《新橋洞穴》(La Caverne du Pont Neuf)的公共藝術計畫。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

40年前,重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年,當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商,才得以在1985年將巴黎最古老的橋,從一座單純的建築橋墩,轉變為一件大型藝術品;兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈,接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定,徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

作品僅在橋上存在兩週,卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉,Christo後來回顧時提及,《包覆新橋》不只是對橋的改造,也是對藝術本質的反思,讓大眾進行各自的詮釋解讀,並擁抱藝術的短暫性,「我想要改變它,將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象,轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑,但卻是一座短暫存在的雕塑。」

Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

向經典致敬,21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際,藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋,不僅是向經典致敬,更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡,書寫新的篇章。

1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

JR版本的新橋,其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場,透過原始、粗獷的質感,與巴黎精緻優雅的氣息形成對比,進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

JR 表示:「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發,也認同他們所間持相信的,藝術的使命,是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論,其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化,也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

Photo: Charlotte Abramow © 2026 Atelier JR
Photo: Charlotte Abramow © 2026 Atelier JR

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作,《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出,若那時剛好準備造訪巴黎的人,千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

資料來源|JR 官網

法國藝術家JR新作現身2026威尼斯雙年展!重新詮釋《迦拿的婚禮》名畫,將174位真實人物織入巨型掛毯
法國藝術家JR新作現身2026威尼斯雙年展!重新詮釋《迦拿的婚禮》名畫,化為巨型紡織藝術品

2026第61屆威尼斯雙年展期間,法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫,他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》(The Wedding at Cana),將焦點從聖經中的神蹟,轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名,並透過創作持續關注各種社會議題。這次,JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》,這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作,如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心,則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂(Refettorio Paris)」,他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材,重新料理成精緻佳餚,免費提供給難民與無家者。

在這個空間中,有一項重要的原則:賓客不會被拍攝,他們的影像僅屬於自己。因此,此次作品中的每一位參與者,都是在自願的前提下參與合作,以自身的身份與聲音現身其中。

法國藝術家JR的新作《Il Gesto》,重新詮釋Paolo Veronese的《迦拿的婚禮》名作。 ©JR
法國藝術家JR的新作《Il Gesto》,重新詮釋Paolo Veronese的《迦拿的婚禮》名作。 ©JR
《迦拿的婚禮》這幅名畫內容描繪耶穌將水變為酒的聖經故事。(圖片來源:wikipedia)
《迦拿的婚禮》這幅名畫內容描繪耶穌將水變為酒的聖經故事。(圖片來源:wikipedia)

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作,重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖,並完成個人肖像拍攝,同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》,是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品,並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡,「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言,而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓作品現身威尼斯大運河沿岸的古老建築卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的立面。©JR
JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓作品現身威尼斯大運河沿岸的古老建築卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的立面。©JR

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的拜占庭式建築立面,JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影,與這座城市產生互動;作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel,巧妙串連建築內外空間,打造出一場沉浸式體驗。

©JR
《Il Gesto》的部分內容,以大型公共裝置形式呈現於建築外牆,展出至2026年5月9日。©JR

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部,可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質,且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材,耗時600個小時才完成。值得一提的是,觀者可透過專屬數位平台,聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事,有興趣者可點此聆聽

JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造的巨型掛毯。©JR
JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造的巨型掛毯。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館,《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外,設置於建築立面的輕型板材在展出結束後,也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神:無論是剩餘食材或建築材料,都能被重新轉化為具有價值的存在。

©JR
©JR

資料來源|JR

延伸閱讀

RECOMMEND