設計迷的台北散策！瑪黑家居攜手5個特色場域，獻上經典燈具「Flowerpot」擺設靈感

由丹麥設計師Verner Panton創作的燈具「Flowerpot」，以雙半球形輪廓、強烈色彩構成的摩登形象深植人心，誕生於1968年的設計至今仍為經典。2023年夏季，Flowerpot系列迎來澄藍、亮粉、絳紫、鈷藍、罌粟紅5款新色，並再次披上Panton大師創作於70年代的黑白波紋，展現出更強烈的當代意象。這些色選特殊的Flowerpot該如何融入日常？不妨到台北重本書店、Double V、The Folks、瑪黑餐酒、金普頓大安酒店這5個特色場域，看瑪黑家居與店家激盪出的設計靈感，如何讓設計師燈具呈現貼近生活的樣貌！

有「意識」的色彩

Verner Panton曾說：「選擇顏色不應該是一場賭博，應該是一個有意識的決定。」這份理念也在他的作品中展現得淋漓盡致，Flowerpot就是很好的例子。早在1950年代末期，Panton大師就開始構思Flowerpot，其設計背景始於太空時代（Space Age），並延續至深受迪斯可（Disco）風格影響的1970年代，因此色選充滿了呼應時代特質的「意識」，帶有呼應普普、嬉皮、表達自我身份認同⋯⋯等議題的語境。

>> 丹麥設計大師Verner Panton經典燈具「Flowerpot」新色登場！解析黑白波紋、罌粟紅等6色意義

2023年度新色當然也延續了Flowerpot以色彩回應時代的精神——Panton家族與長年合作的丹麥家居品牌&Tradition，翻閱大師留下的設計檔案，從他的作品以及私宅擺設、生日派對邀請函⋯⋯等生活點滴找尋靈感，並特意選擇飽和、明亮的色彩，期待新色Flowerpot能在世界於疫後復甦之際，引領人們重拾生活的熱情與活力。

瑪黑家居「燈堂入室」企劃，攜手5大特色空間激盪靈感

特殊色雖別具個性，卻也容易讓人卻步，擔心不知該如何融入空間或與其他家具搭配。為了提供有趣的空間佈置靈感，瑪黑家居特別與台北5個不同型態的店家合作「Flowerpot 燈堂入室」企劃，當中包含書店、冰店、飯店、餐廳及咖啡館，並根據各場域的風格、定位挑選合適的新色燈款，向人們傳達設計師燈具不只能存在設計雜誌內頁，還能輕鬆融入日常生活，無論對居家或商業空間來說，都有很棒的適應性。

除此之外，5間店家也以Flowerpot為靈感，推出以色彩為題的限定冰品和飲品，為夏日注入斑斕色彩！

 重本書店 X Flowerpot Cobalt Blue 鈷藍 

位在台北伊通商圈靜巷內的重本書店，由設計師葉忠宜、張軒豪共同打造，選書以平面設計和Typography為主軸，也提供咖啡和甜點。有別於書店常見的木質調，店內空間充滿帶太空既視感的未來氣息，金屬調書架、吸音棉與鋁箔拼貼天花板、路緣石吧台轉角⋯⋯等等，處處都是材質堆砌成的設計巧思。

值得一提的是，重本書店本就懸掛同樣來自&Tradition的設計燈具——被暱稱為飛碟吊燈的「P376」——其出自丹麥建築師Jørgen Kastholm和Preben Juhl Fabricius，表面鋁製材質所呈現的未來感，恰好為重本書店獨特的太空主題畫龍點睛。

而P376的新室友Flowerpot這次以鈷藍色（Cobalt Blue）進駐，小型、中型吊燈與無線桌燈以高低錯落的形式安排，形成瀑布般流暢的視覺感，而鈷藍色彷彿能引人神遊宇宙的神秘、深邃氣質，巧妙呼應著這座以太空為題的書店。

【店家資訊】

地址｜台北市中山區南京東路二段138巷9號1樓 

營業時間｜週二公休／週日至週四 14:00－22:00／週五六 14:00－01:00

 Double V x Flowerpot Swim Blue 澄藍 

專賣義大利冰淇淋的Double V，整體空間以潔白色彩搭配藍白條紋，營造出愜意氛圍，明亮配色也如冰淇淋一般，為夏日帶來一絲沁涼。色彩如海洋般澄澈的Flowerpot Swim Blue，正好能連結夏日吃冰帶來的涼爽和愉悅感，瑪黑家居選在店內櫃檯前方設置兩種不同尺寸的吊燈、桌燈，讓人們一踏入店內，便彷彿置身地中海小島，沈浸於盛夏中的避暑秘密基地。

Double V汲取Flowerpot澄藍色調，推出充滿夏季清新色彩的主題冰品 「澄藍柑橘」，以洋梨、橙橘製成清爽的sorbet，妝點上自製香草圓脆餅，呈現沁爽的澄藍色冰品，為視覺和體感同步消暑！

【店家資訊】

地址｜台北市大安區延吉街234號一樓 

營業時間｜週一二公休／週三至周五 15:00－21:00／週六 13:30－21: 00／週日 13:30－20:30

 The Folks X Flowerpot Dark Plum 絳紫 

空間以木質交織綠植的微型咖啡館The Folks，八年來屹立成功市場靜巷內，給忠於咖啡的鄰友飲客閒逸的品飲時光。吧台咖啡機上方的「潘頓地球吊燈」（VP Globe）亦出自Verner Panton之手，述說店主對燈具挑選的獨幟品味，尤對太空時代（Space Age）風格的深度喜愛。

新入店的Flowerpot以絳紫色（Dark Plum）亮相，獨特色調揉合了紅色的絢麗、紫色的迷幻和黑色的沉靜，既和諧融入木色空間，也保有一眼即見的存在感，更呼應了咖啡的顏色、風味深度與厚度。在Flowerpot燈下，不妨來一杯聯名飲品「Espresso Kombucha」，店主以自家瓜地馬拉單品濃縮，搭佐南投名間有機紅茶發酵康普茶，入口嚐得到濃郁茶香、飽滿果香，還有喚醒味蕾的沁爽氣泡，正適合炎炎夏日。

【店家資訊】

地址｜台北市大安區四維路208巷3-1號

營業時間｜08:00-15:30（周四公休）

 瑪黑餐酒 Ｘ Flowerpot Tangy Pink 亮粉 

以黑為主色調展現都會洗鍊態度的瑪黑餐酒，空間以鑄鐵、水泥、燒杉、馬賽克磚⋯⋯等不同的黑色肌理與材質，堆疊出深邃背景，時刻散發的神秘氣息令人想登門一探究竟。為與深色空間相互襯托，瑪黑家居選擇搭配Flowerpot亮粉色（Tangy Pink），讓亮粉閃耀、可愛的特質，與黑色的內斂形成對比，展現活潑與沈穩的反差魅力。

以亮粉色為靈感，瑪黑餐酒取「Tangy」在英文中為水果般多汁、香濃美味之意，推出特調與甜點組合，其中調酒「Tangy Pink Rose」以白酒為基底，交織玫瑰、荔枝與蔓越莓果香；甜點「Pink Guava」則是紅心芭樂凍及雪酪、檸檬棉花糖、烏龍茶馬斯卡邦奶凍的組合，風味沁甜，口感層次豐富。

【店家資訊】

地址｜台北市松山區八德路三段8巷36號 

營業時間｜週一公休／週二至週日午餐 12:00－14:30／週日至週四晚餐 17:30－23:00／週五六晚餐17:30－00:00 

 金普頓大安酒店 X Flowerpot Vermilion Red 罌粟紅 & 1970’s 黑白波光 

坐落於台北東區的的金普頓大安酒店，融匯沈穩的都會格調、藏於細節處的復古情懷，為旅人打造城市中的靜謐方舟，即使在鬧市也能享受愜意一宿。飯店場域相對寬敞，能發揮的空間也更多，因此瑪黑家居選了兩款Flowerpot點綴其中——位在一樓的大廳，以多組Flowerpot罌粟紅桌燈呼應挑高的紅色天花漆牆，同時也與黃銅幾何掛燈、白瓷背景，交織出經典、摩登、現代實驗性三種不同風格的對話。

同樣位於一樓，Flowerpot黑白波光款安棲於電梯廳廊盡頭，並擁有專屬展覽空間。這款Verner Panton創作於1970年代的波紋圖樣，最早出現在《VISION II》展覽空間中，其充滿動態感、令人感到迷幻的視覺效果，在酒店一隅透過接近客人的低懸高度、鏡面反射等巧妙安排，豐富空間的表現性，也讓旅人有機會近距離細賞大師之作。

【店家資訊】

地址｜台北市大安區仁愛路四段27巷25號

資料、圖片｜瑪黑家居

「設計不要做得太滿，留下一點空間，作品才有張力，也才能呼吸。」近乎將半生時光傾注於「花」的形色之間，被譽為花藝教父的朱永安，三十年來從精緻的花藝創作逐步跨越至抽象植物藝術裝置。談及貫穿創作歲月的美學核心，他借用時裝大師山本耀司的哲思——當設計抵達 98 分的臨界時，便該懂得適度留白。這份對殘缺與未完的克制，成為他「減法美學」的養分，在繁複的自然語彙中，精準捏塑出植物與空間對話的生命力。

懂得留白的創作哲思

從花藝競賽起家，朱永安曾前往德國、瑞士旅居進修習藝，也在日韓、法國、新加波等地進行展演與教學，在經歷了東、西方花藝美學文化洗禮，伴隨著審美觀點的演進，今日的他，已愈來愈少追求繁複技巧，而是讓植物本身的自然姿態成為創作語言，透過抽象的方式重新解構花朵、枝葉、樹皮、樹根與藤蔓等材料，將花藝創作更藝術化詮釋。

在創作裡，他特別在意「比例」與「留白」：前者是看得見的視覺美學，後者則是需要身體與心去感受的餘裕。對他而言，真正成熟的美，往往來自知道什麼可以留下，又知道什麼時候應該停下來。對於如此創作哲思，朱永安分享道：「留白會讓設計更有力，懂得留白的設計師也展現出游刃有餘的信心，因為他知道『夠了』。」

以有機線條軟化空間，成就衛浴裸設計

不只是減法美學，植物的榮美與枯萎，也給了朱永安對於生命的所感，以及師法自然的創作本質。「現代建築經常由大量直線、硬質材質構成，儘管擁有華麗建材與尺度，仍可能顯得冰冷」，朱永安選擇以有機的植物線條、枝葉花朵等自然素材介入其中化解，透過僅僅一個物件的改變，就使得讓空間重新與自然產生連結。氣流吹過時，植物裝置甚至會隨之產生變化，讓風的吹拂被看見了，空間的調性因此變得有溫度。

這樣的觀察也讓他重新定義生活物件存在的意義。「浴室是一個人獨處很重要的空間，我有許多靈感也誕生於在衛浴獨處時。」就如 TOTO NEOREST 系列中的 NX 馬桶，獨特的視覺綜合了曲線與流線，以及恰如其分的造型比例，讓衛浴空間一改專注於機能的調性，得以散發溫潤如同玉一般的典雅氣息，成為能夠安心與肌膚接觸的絕佳「裸設計」範例，也貫徹著朱永安「少即是多」的減法美學。

此外，TOTO NEOREST NX 頂級的陶瓷工藝更搭配自動化科技，減少日常操作負擔，涵蓋智能輔助的自動清潔、光觸媒技術分解污垢等，實用的功能性讓使用體驗極致昇華，讓人得以在衛浴裡更加自在地放鬆，留給身心餘裕，亦再次呼應了減法美學的核心。

將藝術與自然寫入衛浴生活

朱永安也大膽以抽象性轉化的創作手法，將衛浴加入與自然連結的想像，「或許浴缸就是野溪裡的一塊大石頭，浴室彷彿是隱蔽的山林瀑布，透過與自然情境的塑造，以及設備的挑選，衛浴便再也不是我們認知中的空間。」他以 TOTO 絢彩系列的臉盆舉例，令人驚艷的四季色彩臉盆，跳脫過往大眾對於衛浴設備印象，不只能夠隨空間設計風格挑選、自由玩轉衛浴色彩，朱永安更認為，這是一種人們透過追求自然元素找到心靈療癒的體現，也印證了其創作路上對自然的嚮往。面對的不規則臉盆形體、霧面呈現，搭配髮絲質地紋理的龍頭， 他也類比「自然界裡沒有一塊石頭是平整的，也不是每一塊都光滑亮麗，看到這些的產品出現，對我來說是藝術與自然置入生活的絕佳寫照。」此外，不只透過設備造型貼近自然，TOTO 的 G 系列控溫淋浴組也透過七大水流模式功能，為頭皮、肌膚與肌肉帶來各式按摩觸感，讓人不知不覺卸下壓力，回歸心靈的平靜，寫下舒緩身心的新定義。

當色彩與形體不再只是裝飾，而能成為生活中對於自然表情的優雅轉譯，衛浴空間便因此有了蓬勃生氣的想像與串連，也透過便利的自動化機能創造生活更多的「留白」。從朱永安的觀點來看，或許改變的只是一個細節，但被重新照顧到的卻是每天與空間相處的身心感受，這樣的調整，恰好延續了他創作的哲思：設計不必填滿，只要從真正重要的細節著手，讓其發揮地恰到好處，就已是最好。而留白下來的，是讓人深呼吸的餘裕。

若近期正計畫為衛浴空間帶來一些改變，不妨可走進全新改裝的 TOTO 台北品牌旗艦館，從設計美學到產品細節，親身感受科技與工藝如何融入日常，為生活創造更多舒適與從容的餘裕。點此預約專人導覽

Text｜Diane Tang

Photo｜探索星球Go Explore Planet / Jun

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}