由丹麥設計師Verner Panton創作的燈具「Flowerpot」，以雙半球形輪廓、強烈色彩構成的摩登形象深植人心，誕生於1968年的設計至今仍為經典。2023年夏季，Flowerpot系列迎來澄藍、亮粉、絳紫、鈷藍、罌粟紅5款新色，並再次披上Panton大師創作於70年代的黑白波紋，展現出更強烈的當代意象。這些色選特殊的Flowerpot該如何融入日常？不妨到台北重本書店、Double V、The Folks、瑪黑餐酒、金普頓大安酒店這5個特色場域，看瑪黑家居與店家激盪出的設計靈感，如何讓設計師燈具呈現貼近生活的樣貌！

有「意識」的色彩

Verner Panton曾說：「選擇顏色不應該是一場賭博，應該是一個有意識的決定。」這份理念也在他的作品中展現得淋漓盡致，Flowerpot就是很好的例子。早在1950年代末期，Panton大師就開始構思Flowerpot，其設計背景始於太空時代（Space Age），並延續至深受迪斯可（Disco）風格影響的1970年代，因此色選充滿了呼應時代特質的「意識」，帶有呼應普普、嬉皮、表達自我身份認同⋯⋯等議題的語境。

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2023年度新色當然也延續了Flowerpot以色彩回應時代的精神——Panton家族與長年合作的丹麥家居品牌&Tradition，翻閱大師留下的設計檔案，從他的作品以及私宅擺設、生日派對邀請函⋯⋯等生活點滴找尋靈感，並特意選擇飽和、明亮的色彩，期待新色Flowerpot能在世界於疫後復甦之際，引領人們重拾生活的熱情與活力。

瑪黑家居「燈堂入室」企劃，攜手5大特色空間激盪靈感

特殊色雖別具個性，卻也容易讓人卻步，擔心不知該如何融入空間或與其他家具搭配。為了提供有趣的空間佈置靈感，瑪黑家居特別與台北5個不同型態的店家合作「Flowerpot 燈堂入室」企劃，當中包含書店、冰店、飯店、餐廳及咖啡館，並根據各場域的風格、定位挑選合適的新色燈款，向人們傳達設計師燈具不只能存在設計雜誌內頁，還能輕鬆融入日常生活，無論對居家或商業空間來說，都有很棒的適應性。

除此之外，5間店家也以Flowerpot為靈感，推出以色彩為題的限定冰品和飲品，為夏日注入斑斕色彩！

 重本書店 X Flowerpot Cobalt Blue 鈷藍 

位在台北伊通商圈靜巷內的重本書店，由設計師葉忠宜、張軒豪共同打造，選書以平面設計和Typography為主軸，也提供咖啡和甜點。有別於書店常見的木質調，店內空間充滿帶太空既視感的未來氣息，金屬調書架、吸音棉與鋁箔拼貼天花板、路緣石吧台轉角⋯⋯等等，處處都是材質堆砌成的設計巧思。

值得一提的是，重本書店本就懸掛同樣來自&Tradition的設計燈具——被暱稱為飛碟吊燈的「P376」——其出自丹麥建築師Jørgen Kastholm和Preben Juhl Fabricius，表面鋁製材質所呈現的未來感，恰好為重本書店獨特的太空主題畫龍點睛。

而P376的新室友Flowerpot這次以鈷藍色（Cobalt Blue）進駐，小型、中型吊燈與無線桌燈以高低錯落的形式安排，形成瀑布般流暢的視覺感，而鈷藍色彷彿能引人神遊宇宙的神秘、深邃氣質，巧妙呼應著這座以太空為題的書店。

【店家資訊】

地址｜台北市中山區南京東路二段138巷9號1樓 

營業時間｜週二公休／週日至週四 14:00－22:00／週五六 14:00－01:00

 Double V x Flowerpot Swim Blue 澄藍 

專賣義大利冰淇淋的Double V，整體空間以潔白色彩搭配藍白條紋，營造出愜意氛圍，明亮配色也如冰淇淋一般，為夏日帶來一絲沁涼。色彩如海洋般澄澈的Flowerpot Swim Blue，正好能連結夏日吃冰帶來的涼爽和愉悅感，瑪黑家居選在店內櫃檯前方設置兩種不同尺寸的吊燈、桌燈，讓人們一踏入店內，便彷彿置身地中海小島，沈浸於盛夏中的避暑秘密基地。

Double V汲取Flowerpot澄藍色調，推出充滿夏季清新色彩的主題冰品 「澄藍柑橘」，以洋梨、橙橘製成清爽的sorbet，妝點上自製香草圓脆餅，呈現沁爽的澄藍色冰品，為視覺和體感同步消暑！

【店家資訊】

地址｜台北市大安區延吉街234號一樓 

營業時間｜週一二公休／週三至周五 15:00－21:00／週六 13:30－21: 00／週日 13:30－20:30

 The Folks X Flowerpot Dark Plum 絳紫 

空間以木質交織綠植的微型咖啡館The Folks，八年來屹立成功市場靜巷內，給忠於咖啡的鄰友飲客閒逸的品飲時光。吧台咖啡機上方的「潘頓地球吊燈」（VP Globe）亦出自Verner Panton之手，述說店主對燈具挑選的獨幟品味，尤對太空時代（Space Age）風格的深度喜愛。

新入店的Flowerpot以絳紫色（Dark Plum）亮相，獨特色調揉合了紅色的絢麗、紫色的迷幻和黑色的沉靜，既和諧融入木色空間，也保有一眼即見的存在感，更呼應了咖啡的顏色、風味深度與厚度。在Flowerpot燈下，不妨來一杯聯名飲品「Espresso Kombucha」，店主以自家瓜地馬拉單品濃縮，搭佐南投名間有機紅茶發酵康普茶，入口嚐得到濃郁茶香、飽滿果香，還有喚醒味蕾的沁爽氣泡，正適合炎炎夏日。

【店家資訊】

地址｜台北市大安區四維路208巷3-1號

營業時間｜08:00-15:30（周四公休）

 瑪黑餐酒 Ｘ Flowerpot Tangy Pink 亮粉 

以黑為主色調展現都會洗鍊態度的瑪黑餐酒，空間以鑄鐵、水泥、燒杉、馬賽克磚⋯⋯等不同的黑色肌理與材質，堆疊出深邃背景，時刻散發的神秘氣息令人想登門一探究竟。為與深色空間相互襯托，瑪黑家居選擇搭配Flowerpot亮粉色（Tangy Pink），讓亮粉閃耀、可愛的特質，與黑色的內斂形成對比，展現活潑與沈穩的反差魅力。

以亮粉色為靈感，瑪黑餐酒取「Tangy」在英文中為水果般多汁、香濃美味之意，推出特調與甜點組合，其中調酒「Tangy Pink Rose」以白酒為基底，交織玫瑰、荔枝與蔓越莓果香；甜點「Pink Guava」則是紅心芭樂凍及雪酪、檸檬棉花糖、烏龍茶馬斯卡邦奶凍的組合，風味沁甜，口感層次豐富。

【店家資訊】

地址｜台北市松山區八德路三段8巷36號 

營業時間｜週一公休／週二至週日午餐 12:00－14:30／週日至週四晚餐 17:30－23:00／週五六晚餐17:30－00:00 

 金普頓大安酒店 X Flowerpot Vermilion Red 罌粟紅 & 1970’s 黑白波光 

坐落於台北東區的的金普頓大安酒店，融匯沈穩的都會格調、藏於細節處的復古情懷，為旅人打造城市中的靜謐方舟，即使在鬧市也能享受愜意一宿。飯店場域相對寬敞，能發揮的空間也更多，因此瑪黑家居選了兩款Flowerpot點綴其中——位在一樓的大廳，以多組Flowerpot罌粟紅桌燈呼應挑高的紅色天花漆牆，同時也與黃銅幾何掛燈、白瓷背景，交織出經典、摩登、現代實驗性三種不同風格的對話。

同樣位於一樓，Flowerpot黑白波光款安棲於電梯廳廊盡頭，並擁有專屬展覽空間。這款Verner Panton創作於1970年代的波紋圖樣，最早出現在《VISION II》展覽空間中，其充滿動態感、令人感到迷幻的視覺效果，在酒店一隅透過接近客人的低懸高度、鏡面反射等巧妙安排，豐富空間的表現性，也讓旅人有機會近距離細賞大師之作。

【店家資訊】

地址｜台北市大安區仁愛路四段27巷25號

資料、圖片｜瑪黑家居

Pantone 2026年度代表色公布！「Cloud Dancer 雲上舞白」（Pantone 11-4201）這抹柔和如雲朵般的白色，像是喧囂世界中的寧靜低語，並有著放鬆與專注的能量，幫助大家讓思緒漫遊，找回平靜的力量！

邁入新的一年前夕，Pantone便會按照慣例選出「年度代表色」，之所以選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」當作2026年度代表色（Color of the Year 2026），官方也分享其雀屏中選的原因。

為什麼選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」？

在這個快速運轉的時代，人們每天所接觸的訊息從四面八方轟炸，歷經感官過度承擔與過度刺激後，開始尋求身心喘息，試圖離開日常生活無止盡的需求，以獲得深層的心理、身體與情緒修復。

世界正進入一個轉變的時刻，人們渴望真實、渴求可能性的同時，也想逃離各種噪音與矛盾資訊的疲勞轟炸，期待在安靜不繁瑣的生活中，找到內心的滿足，以及讓身心輕盈的平靜。

「Cloud Dancer 雲上舞白」正是在這樣的氛圍下被選出，它是一種帶有寧靜感的白色調。這抹飄渺的白，以其開闊特質，營造功能與感受交融的空間，締造寧靜通透的氛圍；視覺上的純淨感，也能成為啟發身心愉悅與輕盈感的心靈避風港。

如空白畫布，象徵對「全新開始」的渴望

Pantone 色彩研究所副總裁Laurie Pressman表示：「Cloud Dancer 雲上舞白猶如一塊空白畫布，象徵我們對全新開始的嚮往。卸下陳舊思維的層層束縛，為全新方式敞開大門。」

因此，在這個變革時代，當人們重新構想未來及自身在世界中的定位時，「Cloud Dancer 雲上舞白」像是一份自覺的簡約宣言，幫助加強專注力，也擺脫外界干擾。

「Cloud Dancer 雲上舞白」是一種具結構性的核心色彩，擁有高度的適配性，能為各種色彩光譜提供支撐。在色彩已成為自我表達語言的世界裡，它能融合、對比、襯托，也能獨立存在，無論是哪種型態，都能自如地展現色彩能量。

粉彩色、中性色調都能與「Cloud Dancer 雲上舞白」構成和諧配搭，呈現細膩、悅目且低調的色彩變化。「Cloud Dancer 雲上舞白」優雅融入柔和色調的朦朧配色，最終消散於陰影色調之中，形成輕鬆自然的色彩對比。

另外，欲知道「Cloud Dancer 雲上舞白」還能怎樣色彩搭配，Pantone也公開7套配色方案，更多資訊可至官網上查看。

資料來源｜Pantone

2025台灣創意力100邀請陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲擔任評審。本文公開決選討論會過程，也從中探究5位評審對創意產業的觀察與見解。

➣關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》

2025台灣創意力100大獎共分為3階段評選，初選由La Vie編輯部提名，複選由評審線上投票選出各類別10大獲獎者，決選召開評審討論會，現場採質性投票和討論並行，確認最終榜單和首獎得主。

本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲，從建築、藝術、文化、創業、設計等多方視角審視名單。

資源、關係、時間、議題的多方考量

在社會實踐上，評審們首先分享各自標準：陳添順會檢視其背後資源，偏向鼓勵相對小、弱勢的單位；龔書章重視是否有提出新方法，以及團隊進場時和利害關係人、當地的關係；林平提到時間的持續、型態的獨特；蔡珮玲則在意議題的社會急迫性，以及規劃是否夠完整；張潔平則觀察到，許多團隊會秉持「這是一件好事」而投入社會實踐，但其實該社群不一定需要這件事，因此她會關注「實踐者的理想」和「被實踐者的需求」是否切合。

其中，「浪人祭」將環境意識滲透到樂迷族群、「雜草稍慢」的當代採集藝術手法深具獨特性，而「我的卵子我作主」背後雖是大集團電通，但議題與作法皆屬創新，因此獲得肯定。首獎「找樹的人」從複選階段就大幅度勝出，不論研究深度或企劃創新度皆相當亮眼。

人類面對自然的兩種處理方法

近兩年台灣有相當多美術館落成，但本屆創意場域的美術館其實甚少。評審皆認為，場域不單是漂亮的外殼，還必須有強大的內核。例如「金水361. META Space」運用回收材料的方式不流於情感面，而是能形成商業模式；「台南硓𥑮石．芳宅」透過屋頂結構的小幅改動，既保留原始狀態又創造當代性，且成為臺南國際建築三年展、ADA新銳建築展的衛星展區。

創意場域也出現了雙首獎，因兩者展現出截然不同的美學和態度：同樣都透過場域處理人和自然的關係，「0km山物所」偏向論述型，把台灣山林生態的保育收攏在空間，且強調人的聚集，雖然是商業化的經營方式，卻把平衡抓得很好；「無礦」則是美學價值的堅持與實踐，沒有刻意經營或宣傳，但展現出「人類和所有物質都是平等的」此一精神，在環境問題加劇的此刻更顯價值。

創意與時代意義的結合

創意展會在參觀人數、能見度等標準外，評審亦看見相對小眾的展覽品質。蔡珮玲認為《陳美玲Michelle Chen》將女性綜合討論的手法相當出色，張潔平與陳添順皆肯定《漢聲五十五：本來．未來》的策展細膩度和時代意義，龔書章點出《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》把策展概念和空間做出有趣結合。

首獎討論集中在2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》和《戰鬥之城：終》，這兩檔展覽分別是袁廣鳴、張立人的個展，且都以一人之力完成。對此林平提出，許多人都認為「創意」是屬於新世代的，但中生代藝術家袁廣鳴一路以來皆維持獨特的創作方法；且《日常戰爭》的主題和展出時間，呼應烏俄戰爭、以哈衝突的國際局勢，亦讓國際看到台灣藝術家對世界的關照，最終獲頒首獎。

何謂有意義的質變？

本屆創意平台與創意品牌，皆有得獎者從缺（未選滿10名）的狀況。綜觀近兩年，平台與品牌皆有諸多創新與話題，但創新是否為迎合潮流，或真能產生有意義的質變，實為經營者需深思的課題。創意平台首獎由「Camping Asia」、「Lightbox 攝影圖書室」、「大展身手做展覽－兒童策展計畫」進入最終討論，相較於後兩者是在攝影和藝術領域的專業機構，Camping Asia更展現出平台的力量，且舞蹈資源相對弱勢，能連結學校與舞團、台灣與國際實屬不易。

創意品牌首獎討論落在「民生電氣」和「FOOD CoMA福客満」，評審肯定兩者分別將音樂、餐飲職人做出文化轉化，但民生電氣創立至今累積的影響力更大，因而脫穎而出。

美學概念與影響力的擴展

今年也新增了創意視覺的類別，有鑒於La Vie編輯部發現，每年都有許多印象深刻的「單件」作品值得被記錄，而過往獎項正好缺失了此面向。最終首獎討論聚焦在〈基礎憂鬱〉MV和《本是同根生》蔡定邦攝影集，評審一致讚賞〈基礎憂鬱〉MV的媒材運用藝術性極強；但《本是同根生》勝出在於，除了攝影本身夠強，更透過裝幀擴展了攝影的概念，兩者的互動深具創造性。

創意人物則是首獎討論最久的類別，在李亦凡和金翎間多次出現同分狀況。李亦凡運用遊戲引擎創作錄像藝術，手法創新且議題切中時代，更為史上最年輕獲選的威尼斯國際美術雙年展台灣館代表藝術家；楊双子小說《臺灣漫遊錄》奪下美國國家圖書獎翻譯文學大獎，譯者金翎功不可沒，且過去鮮少有人能憑翻譯達到此高度。最後評審納入La Vie編輯部的觀點，肯定李亦凡在錄像藝術上之創新，且已累積諸多代表作，充分彰顯創意人物的意涵。所有的獎項其實都是某種觀點的選擇，透過本屆名單傳遞出近兩年的台灣創意力光譜，彼此殊異卻都各自精彩。

_{文｜張以潔　圖片提供｜各單位}

關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》