設計迷的台北散策！瑪黑家居攜手5個特色場域，獻上經典燈具「Flowerpot」擺設靈感

由丹麥設計師Verner Panton創作的燈具「Flowerpot」，以雙半球形輪廓、強烈色彩構成的摩登形象深植人心，誕生於1968年的設計至今仍為經典。2023年夏季，Flowerpot系列迎來澄藍、亮粉、絳紫、鈷藍、罌粟紅5款新色，並再次披上Panton大師創作於70年代的黑白波紋，展現出更強烈的當代意象。這些色選特殊的Flowerpot該如何融入日常？不妨到台北重本書店、Double V、The Folks、瑪黑餐酒、金普頓大安酒店這5個特色場域，看瑪黑家居與店家激盪出的設計靈感，如何讓設計師燈具呈現貼近生活的樣貌！

有「意識」的色彩

Verner Panton曾說：「選擇顏色不應該是一場賭博，應該是一個有意識的決定。」這份理念也在他的作品中展現得淋漓盡致，Flowerpot就是很好的例子。早在1950年代末期，Panton大師就開始構思Flowerpot，其設計背景始於太空時代（Space Age），並延續至深受迪斯可（Disco）風格影響的1970年代，因此色選充滿了呼應時代特質的「意識」，帶有呼應普普、嬉皮、表達自我身份認同⋯⋯等議題的語境。

>> 丹麥設計大師Verner Panton經典燈具「Flowerpot」新色登場！解析黑白波紋、罌粟紅等6色意義

2023年度新色當然也延續了Flowerpot以色彩回應時代的精神——Panton家族與長年合作的丹麥家居品牌&Tradition，翻閱大師留下的設計檔案，從他的作品以及私宅擺設、生日派對邀請函⋯⋯等生活點滴找尋靈感，並特意選擇飽和、明亮的色彩，期待新色Flowerpot能在世界於疫後復甦之際，引領人們重拾生活的熱情與活力。

瑪黑家居「燈堂入室」企劃，攜手5大特色空間激盪靈感

特殊色雖別具個性，卻也容易讓人卻步，擔心不知該如何融入空間或與其他家具搭配。為了提供有趣的空間佈置靈感，瑪黑家居特別與台北5個不同型態的店家合作「Flowerpot 燈堂入室」企劃，當中包含書店、冰店、飯店、餐廳及咖啡館，並根據各場域的風格、定位挑選合適的新色燈款，向人們傳達設計師燈具不只能存在設計雜誌內頁，還能輕鬆融入日常生活，無論對居家或商業空間來說，都有很棒的適應性。

除此之外，5間店家也以Flowerpot為靈感，推出以色彩為題的限定冰品和飲品，為夏日注入斑斕色彩！

 重本書店 X Flowerpot Cobalt Blue 鈷藍 

位在台北伊通商圈靜巷內的重本書店，由設計師葉忠宜、張軒豪共同打造，選書以平面設計和Typography為主軸，也提供咖啡和甜點。有別於書店常見的木質調，店內空間充滿帶太空既視感的未來氣息，金屬調書架、吸音棉與鋁箔拼貼天花板、路緣石吧台轉角⋯⋯等等，處處都是材質堆砌成的設計巧思。

值得一提的是，重本書店本就懸掛同樣來自&Tradition的設計燈具——被暱稱為飛碟吊燈的「P376」——其出自丹麥建築師Jørgen Kastholm和Preben Juhl Fabricius，表面鋁製材質所呈現的未來感，恰好為重本書店獨特的太空主題畫龍點睛。

而P376的新室友Flowerpot這次以鈷藍色（Cobalt Blue）進駐，小型、中型吊燈與無線桌燈以高低錯落的形式安排，形成瀑布般流暢的視覺感，而鈷藍色彷彿能引人神遊宇宙的神秘、深邃氣質，巧妙呼應著這座以太空為題的書店。

【店家資訊】

地址｜台北市中山區南京東路二段138巷9號1樓 

營業時間｜週二公休／週日至週四 14:00－22:00／週五六 14:00－01:00

 Double V x Flowerpot Swim Blue 澄藍 

專賣義大利冰淇淋的Double V，整體空間以潔白色彩搭配藍白條紋，營造出愜意氛圍，明亮配色也如冰淇淋一般，為夏日帶來一絲沁涼。色彩如海洋般澄澈的Flowerpot Swim Blue，正好能連結夏日吃冰帶來的涼爽和愉悅感，瑪黑家居選在店內櫃檯前方設置兩種不同尺寸的吊燈、桌燈，讓人們一踏入店內，便彷彿置身地中海小島，沈浸於盛夏中的避暑秘密基地。

Double V汲取Flowerpot澄藍色調，推出充滿夏季清新色彩的主題冰品 「澄藍柑橘」，以洋梨、橙橘製成清爽的sorbet，妝點上自製香草圓脆餅，呈現沁爽的澄藍色冰品，為視覺和體感同步消暑！

【店家資訊】

地址｜台北市大安區延吉街234號一樓 

營業時間｜週一二公休／週三至周五 15:00－21:00／週六 13:30－21: 00／週日 13:30－20:30

 The Folks X Flowerpot Dark Plum 絳紫 

空間以木質交織綠植的微型咖啡館The Folks，八年來屹立成功市場靜巷內，給忠於咖啡的鄰友飲客閒逸的品飲時光。吧台咖啡機上方的「潘頓地球吊燈」（VP Globe）亦出自Verner Panton之手，述說店主對燈具挑選的獨幟品味，尤對太空時代（Space Age）風格的深度喜愛。

新入店的Flowerpot以絳紫色（Dark Plum）亮相，獨特色調揉合了紅色的絢麗、紫色的迷幻和黑色的沉靜，既和諧融入木色空間，也保有一眼即見的存在感，更呼應了咖啡的顏色、風味深度與厚度。在Flowerpot燈下，不妨來一杯聯名飲品「Espresso Kombucha」，店主以自家瓜地馬拉單品濃縮，搭佐南投名間有機紅茶發酵康普茶，入口嚐得到濃郁茶香、飽滿果香，還有喚醒味蕾的沁爽氣泡，正適合炎炎夏日。

【店家資訊】

地址｜台北市大安區四維路208巷3-1號

營業時間｜08:00-15:30（周四公休）

 瑪黑餐酒 Ｘ Flowerpot Tangy Pink 亮粉 

以黑為主色調展現都會洗鍊態度的瑪黑餐酒，空間以鑄鐵、水泥、燒杉、馬賽克磚⋯⋯等不同的黑色肌理與材質，堆疊出深邃背景，時刻散發的神秘氣息令人想登門一探究竟。為與深色空間相互襯托，瑪黑家居選擇搭配Flowerpot亮粉色（Tangy Pink），讓亮粉閃耀、可愛的特質，與黑色的內斂形成對比，展現活潑與沈穩的反差魅力。

以亮粉色為靈感，瑪黑餐酒取「Tangy」在英文中為水果般多汁、香濃美味之意，推出特調與甜點組合，其中調酒「Tangy Pink Rose」以白酒為基底，交織玫瑰、荔枝與蔓越莓果香；甜點「Pink Guava」則是紅心芭樂凍及雪酪、檸檬棉花糖、烏龍茶馬斯卡邦奶凍的組合，風味沁甜，口感層次豐富。

【店家資訊】

地址｜台北市松山區八德路三段8巷36號 

營業時間｜週一公休／週二至週日午餐 12:00－14:30／週日至週四晚餐 17:30－23:00／週五六晚餐17:30－00:00 

 金普頓大安酒店 X Flowerpot Vermilion Red 罌粟紅 & 1970’s 黑白波光 

坐落於台北東區的的金普頓大安酒店，融匯沈穩的都會格調、藏於細節處的復古情懷，為旅人打造城市中的靜謐方舟，即使在鬧市也能享受愜意一宿。飯店場域相對寬敞，能發揮的空間也更多，因此瑪黑家居選了兩款Flowerpot點綴其中——位在一樓的大廳，以多組Flowerpot罌粟紅桌燈呼應挑高的紅色天花漆牆，同時也與黃銅幾何掛燈、白瓷背景，交織出經典、摩登、現代實驗性三種不同風格的對話。

同樣位於一樓，Flowerpot黑白波光款安棲於電梯廳廊盡頭，並擁有專屬展覽空間。這款Verner Panton創作於1970年代的波紋圖樣，最早出現在《VISION II》展覽空間中，其充滿動態感、令人感到迷幻的視覺效果，在酒店一隅透過接近客人的低懸高度、鏡面反射等巧妙安排，豐富空間的表現性，也讓旅人有機會近距離細賞大師之作。

【店家資訊】

地址｜台北市大安區仁愛路四段27巷25號

資料、圖片｜瑪黑家居

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

_{臺北市政府產業發展局廣告}

_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}