設計迷的台北散策！瑪黑家居攜手5個特色場域，獻上經典燈具「Flowerpot」擺設靈感

由丹麥設計師Verner Panton創作的燈具「Flowerpot」，以雙半球形輪廓、強烈色彩構成的摩登形象深植人心，誕生於1968年的設計至今仍為經典。2023年夏季，Flowerpot系列迎來澄藍、亮粉、絳紫、鈷藍、罌粟紅5款新色，並再次披上Panton大師創作於70年代的黑白波紋，展現出更強烈的當代意象。這些色選特殊的Flowerpot該如何融入日常？不妨到台北重本書店、Double V、The Folks、瑪黑餐酒、金普頓大安酒店這5個特色場域，看瑪黑家居與店家激盪出的設計靈感，如何讓設計師燈具呈現貼近生活的樣貌！

有「意識」的色彩

Verner Panton曾說：「選擇顏色不應該是一場賭博，應該是一個有意識的決定。」這份理念也在他的作品中展現得淋漓盡致，Flowerpot就是很好的例子。早在1950年代末期，Panton大師就開始構思Flowerpot，其設計背景始於太空時代（Space Age），並延續至深受迪斯可（Disco）風格影響的1970年代，因此色選充滿了呼應時代特質的「意識」，帶有呼應普普、嬉皮、表達自我身份認同⋯⋯等議題的語境。

>> 丹麥設計大師Verner Panton經典燈具「Flowerpot」新色登場！解析黑白波紋、罌粟紅等6色意義

2023年度新色當然也延續了Flowerpot以色彩回應時代的精神——Panton家族與長年合作的丹麥家居品牌&Tradition，翻閱大師留下的設計檔案，從他的作品以及私宅擺設、生日派對邀請函⋯⋯等生活點滴找尋靈感，並特意選擇飽和、明亮的色彩，期待新色Flowerpot能在世界於疫後復甦之際，引領人們重拾生活的熱情與活力。

瑪黑家居「燈堂入室」企劃，攜手5大特色空間激盪靈感

特殊色雖別具個性，卻也容易讓人卻步，擔心不知該如何融入空間或與其他家具搭配。為了提供有趣的空間佈置靈感，瑪黑家居特別與台北5個不同型態的店家合作「Flowerpot 燈堂入室」企劃，當中包含書店、冰店、飯店、餐廳及咖啡館，並根據各場域的風格、定位挑選合適的新色燈款，向人們傳達設計師燈具不只能存在設計雜誌內頁，還能輕鬆融入日常生活，無論對居家或商業空間來說，都有很棒的適應性。

除此之外，5間店家也以Flowerpot為靈感，推出以色彩為題的限定冰品和飲品，為夏日注入斑斕色彩！

 重本書店 X Flowerpot Cobalt Blue 鈷藍 

位在台北伊通商圈靜巷內的重本書店，由設計師葉忠宜、張軒豪共同打造，選書以平面設計和Typography為主軸，也提供咖啡和甜點。有別於書店常見的木質調，店內空間充滿帶太空既視感的未來氣息，金屬調書架、吸音棉與鋁箔拼貼天花板、路緣石吧台轉角⋯⋯等等，處處都是材質堆砌成的設計巧思。

值得一提的是，重本書店本就懸掛同樣來自&Tradition的設計燈具——被暱稱為飛碟吊燈的「P376」——其出自丹麥建築師Jørgen Kastholm和Preben Juhl Fabricius，表面鋁製材質所呈現的未來感，恰好為重本書店獨特的太空主題畫龍點睛。

而P376的新室友Flowerpot這次以鈷藍色（Cobalt Blue）進駐，小型、中型吊燈與無線桌燈以高低錯落的形式安排，形成瀑布般流暢的視覺感，而鈷藍色彷彿能引人神遊宇宙的神秘、深邃氣質，巧妙呼應著這座以太空為題的書店。

【店家資訊】

地址｜台北市中山區南京東路二段138巷9號1樓 

營業時間｜週二公休／週日至週四 14:00－22:00／週五六 14:00－01:00

 Double V x Flowerpot Swim Blue 澄藍 

專賣義大利冰淇淋的Double V，整體空間以潔白色彩搭配藍白條紋，營造出愜意氛圍，明亮配色也如冰淇淋一般，為夏日帶來一絲沁涼。色彩如海洋般澄澈的Flowerpot Swim Blue，正好能連結夏日吃冰帶來的涼爽和愉悅感，瑪黑家居選在店內櫃檯前方設置兩種不同尺寸的吊燈、桌燈，讓人們一踏入店內，便彷彿置身地中海小島，沈浸於盛夏中的避暑秘密基地。

Double V汲取Flowerpot澄藍色調，推出充滿夏季清新色彩的主題冰品 「澄藍柑橘」，以洋梨、橙橘製成清爽的sorbet，妝點上自製香草圓脆餅，呈現沁爽的澄藍色冰品，為視覺和體感同步消暑！

【店家資訊】

地址｜台北市大安區延吉街234號一樓 

營業時間｜週一二公休／週三至周五 15:00－21:00／週六 13:30－21: 00／週日 13:30－20:30

 The Folks X Flowerpot Dark Plum 絳紫 

空間以木質交織綠植的微型咖啡館The Folks，八年來屹立成功市場靜巷內，給忠於咖啡的鄰友飲客閒逸的品飲時光。吧台咖啡機上方的「潘頓地球吊燈」（VP Globe）亦出自Verner Panton之手，述說店主對燈具挑選的獨幟品味，尤對太空時代（Space Age）風格的深度喜愛。

新入店的Flowerpot以絳紫色（Dark Plum）亮相，獨特色調揉合了紅色的絢麗、紫色的迷幻和黑色的沉靜，既和諧融入木色空間，也保有一眼即見的存在感，更呼應了咖啡的顏色、風味深度與厚度。在Flowerpot燈下，不妨來一杯聯名飲品「Espresso Kombucha」，店主以自家瓜地馬拉單品濃縮，搭佐南投名間有機紅茶發酵康普茶，入口嚐得到濃郁茶香、飽滿果香，還有喚醒味蕾的沁爽氣泡，正適合炎炎夏日。

【店家資訊】

地址｜台北市大安區四維路208巷3-1號

營業時間｜08:00-15:30（周四公休）

 瑪黑餐酒 Ｘ Flowerpot Tangy Pink 亮粉 

以黑為主色調展現都會洗鍊態度的瑪黑餐酒，空間以鑄鐵、水泥、燒杉、馬賽克磚⋯⋯等不同的黑色肌理與材質，堆疊出深邃背景，時刻散發的神秘氣息令人想登門一探究竟。為與深色空間相互襯托，瑪黑家居選擇搭配Flowerpot亮粉色（Tangy Pink），讓亮粉閃耀、可愛的特質，與黑色的內斂形成對比，展現活潑與沈穩的反差魅力。

以亮粉色為靈感，瑪黑餐酒取「Tangy」在英文中為水果般多汁、香濃美味之意，推出特調與甜點組合，其中調酒「Tangy Pink Rose」以白酒為基底，交織玫瑰、荔枝與蔓越莓果香；甜點「Pink Guava」則是紅心芭樂凍及雪酪、檸檬棉花糖、烏龍茶馬斯卡邦奶凍的組合，風味沁甜，口感層次豐富。

【店家資訊】

地址｜台北市松山區八德路三段8巷36號 

營業時間｜週一公休／週二至週日午餐 12:00－14:30／週日至週四晚餐 17:30－23:00／週五六晚餐17:30－00:00 

 金普頓大安酒店 X Flowerpot Vermilion Red 罌粟紅 & 1970’s 黑白波光 

坐落於台北東區的的金普頓大安酒店，融匯沈穩的都會格調、藏於細節處的復古情懷，為旅人打造城市中的靜謐方舟，即使在鬧市也能享受愜意一宿。飯店場域相對寬敞，能發揮的空間也更多，因此瑪黑家居選了兩款Flowerpot點綴其中——位在一樓的大廳，以多組Flowerpot罌粟紅桌燈呼應挑高的紅色天花漆牆，同時也與黃銅幾何掛燈、白瓷背景，交織出經典、摩登、現代實驗性三種不同風格的對話。

同樣位於一樓，Flowerpot黑白波光款安棲於電梯廳廊盡頭，並擁有專屬展覽空間。這款Verner Panton創作於1970年代的波紋圖樣，最早出現在《VISION II》展覽空間中，其充滿動態感、令人感到迷幻的視覺效果，在酒店一隅透過接近客人的低懸高度、鏡面反射等巧妙安排，豐富空間的表現性，也讓旅人有機會近距離細賞大師之作。

【店家資訊】

地址｜台北市大安區仁愛路四段27巷25號

資料、圖片｜瑪黑家居

恆成紙業旗下內容品牌「野点nodate」出版《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980-2020》，以10則刺青師深度專訪，描摹40年台灣刺青生態演變 。操刀裝幀設計的HOUTH，分享如何以設計過程中的各種巧思呼應刺青文化，及其中的次文化與反叛精神。

延續2024年推出的卡帶專輯《調皮》（The Skin Surfing）和刺青認領圖小書《刺花Tshiah-hue》，恆成紙業旗下內容品牌「野点nodate」持續關注刺青藝術社群，推出最新作《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980-2020》，是台灣第一本梳理刺青生態演變的深度觀察與圖冊。

作者張玉音長年書寫藝文領域，年少時期曾親身見證刺青文化背負的污名，步入不惑之年後，毅然決定讓各色刺青佔據肌膚。她深入田野，透過本書帶領讀者一窺台灣刺青在世代輪轉之下，所發展出的不同技藝與風格，以及諸多產業重要議題，包含師徒制的轉型、國際展會的功能更迭、比賽評選機制的變化、社群媒體對整個生態的重塑，甚至包括盜圖與人才外流等現象。

全書採11冊分冊設計，包含1冊序言，以及10冊跨世代刺青師的專訪與反思，依序記錄其師、富哥、Kubrick、House、York、Ray、Upa、阿弘、柯廷、張先生的創作世界。從中，可見橫越40年來的刺青風格演變，從轉化自令人畏懼的江湖印記的細膩台式工藝，一路到當代 Gen Z 的 Y2K 邪典氣質，以及這一文化在不同時代面臨的挑戰，和刺青師們各自持續創作、開拓的路徑。

閱讀體驗的定調

本書裝幀由何婉君與黃紀滕（Hans）組成的的HOUTH團隊操刀。在月初舉辦的裝幀座談會中，張玉音與 HOUTH 進一步分享設計幕後。

設計初期，團隊曾發展出另一套視覺方向，閱讀體驗偏向「沉靜」。最終擇定的方向，則是希望打破傳統文史書「厚重、精裝、大部頭」的既定印象，留下刺青文化原有的次文化氣質與自由度，同時吸引圈層之外的讀者產生好奇與閱讀興趣。採用11本輕薄短冊的分冊設計，也是呼應每一冊皆代表不同世代的歷史切片與文化精神，讓讀者可以自由抽取閱讀，依照自己的節奏與偏好的順序，進入不同年代與刺青師的故事。

圍繞在身體的「物理性」

刺青的載體是人體皮膚，本書裝幀也以身體的「物理性」作為核心概念。書盒上那隻乾淨、沒有刺青的鮮明手臂，其實正是 Hans 親自拍攝的自身手臂。空白手臂象徵刺青的載體，也像一塊等待被書寫的皮膚，串接台灣能量蓬勃卻曾經缺乏完整脈絡的40年刺青史。

作為對比，書盒內部則印製滿版刺青作品，來自本次最資深的兩位受訪人物——其師與富哥。當讀者將書冊從盒中抽出時，如同刺青逐漸覆上身體，也隱喻台灣刺青文化在40年間，從地下次文化逐步走向自我認同與個人表述的過程。

紙材選擇上，同樣延續「物理性」的概念。封面選用「新浪潮」紙材，保留類似皮膚表面的霧面粗糙質地；外盒則以瓦楞紙搭配半斷工法製作，利用偏街頭、工業感的材質，營造看似精裝、實則平裝的視覺狀態，呈現介於粗糙與精緻之間的氣質，也隱隱呼應「野点」作為內容品牌，長期穿梭於不同文化圈層之間的姿態。

為了呼應刺青文化相對銳利的調性，HOUTH 在內頁選擇帶有亮面質感的「雜誌紙」，影像與文字會微微透出下一頁，產生近似皮膚透度與色料滲透的視覺感受。過程中，張玉音還特地前往舊書攤，找來八〇、九〇年代的《Times》雜誌進行比對，確認印樣既具有足夠遮蔽性、不干擾閱讀，同時也保留與當年雜誌紙張相近的物質感，讓本書內容觸及的時間跨度，也被精準收束在紙頁的選材。

以刺青風格轉化的編排巧思

字型的選用，同樣呼應次文化語境。封面使用由黑體改造的實驗字體「獅尾尖刺黑體」，帶有地下刊物與小誌文化中的野性與銳利感；拉丁字體也選用帶有尖角細節的字型相互呼應。內文則以蘋方繁編排，搭配較大的字級與方正結構，保留長篇閱讀的舒適性。每冊的封面編號與頁碼，則依據受訪刺青師的個人風格重新轉化設計，例如以美式傳統刺青風格聞名的 HOUSE，其數字「4」便加入裝飾風格語彙。

此外，許多裝幀細節也隱含對刺青工藝的轉譯。書盒上的書名與 ISBN 燙印，模擬刺青留在皮膚上的痕跡，並加入微微暈染效果，重現色料隨時間沉入皮膚後的自然擴散。每冊開頭與結尾的紙頁，則模擬刺青工序中的描圖紙；其中特別使用到紅色，是向台灣資深刺青師「其師」的 freehand 技法致敬——他習慣以紅色油墨直接在人體上繪製，再進行刺青。

細看內容，會發現各冊也藏有呼應每位刺青師背景與特色的小巧思。例如在富哥的篇章，刺青工具被編排成形似一支手槍，幽默呼應他早年「八成客源是社會人士」的經歷；而刺青師 Upa 長期以刺針模擬繪畫筆觸，在肌膚上留下如詩般的抽象痕跡與氣泡質感，因此 HOUTH 也在編排中刻意保留更多留白與空氣感，讓圖文之間形成更自由的節奏。

《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980-2020》以紮實的訪談書寫，織就一部由刺針、墨水和圖像構成的時代群像錄；也透過裝幀設計，承載台灣刺青文化這40年來層層堆疊、多元而鮮活的歷史。

關於野点nodate｜

恆成紙業旗下內容品牌，將紙的物質性與承載文化抽象意涵，透過議題企劃與活動串聯交織出版、視覺設計、次文化、聲音藝術等多元創作領域，以紙張、媒介作為文化實驗場，並擴充傳統的用紙受眾。於2024年底有正式的出版產品，著力實踐內容生產的主動權，打破傳統出版與媒體界限，並且以紙業背景為紮實基底，對媒體型態、製作方式進行再思考。

資料提供｜野点nodate

文字整理、文｜李尤

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》，於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍，組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代，我們的視線在電子螢幕上游離，閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前，已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少，書本反而成為一種值得被珍視的媒介，一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件，更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

書本承載著記憶，甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生，肯定了這些物件與行為的價值，也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶，將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景，以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉，也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候，它會帶給你意想不到的驚喜，比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

【2026米蘭設計週】7大亮點設計裝置整理！ARKET打造水果蔬菜旋轉木馬、Moncler讓巨大章魚盤踞建築

以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計，在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開，在閱讀燈的映照下，其倒影被鏡面牆反射，構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間；人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書，自由遊走於書中世界。

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名，每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館，並獲贈一對白手套，這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍，結束時白手套將作為禮物贈予讀者，作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中，涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品，比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows)，以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等，從空間、光影到人與物件之間的關係，延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外，維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫，回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單，更引導觀者在觀看與閱讀之間，建立更深層的連結。

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示：「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫，特別挑選了一本童年時讀過的書，作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上，從高處觀看世界，反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論：主角的性格古怪、被孤立、誤解，卻正因其非典型的視角，影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道：「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾，更是個人經歷的延伸，關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣，書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

Reference Library
日期： 2026年4月20日（星期一）至4月24日（星期五）
地址： Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間： 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點：JIL SANDER 專門店（Via Verri 5, Milan）