由丹麥設計師Verner Panton創作的燈具「Flowerpot」，以雙半球形輪廓、強烈色彩構成的摩登形象深植人心，誕生於1968年的設計至今仍為經典。2023年夏季，Flowerpot系列迎來澄藍、亮粉、絳紫、鈷藍、罌粟紅5款新色，並再次披上Panton大師創作於70年代的黑白波紋，展現出更強烈的當代意象。這些色選特殊的Flowerpot該如何融入日常？不妨到台北重本書店、Double V、The Folks、瑪黑餐酒、金普頓大安酒店這5個特色場域，看瑪黑家居與店家激盪出的設計靈感，如何讓設計師燈具呈現貼近生活的樣貌！

有「意識」的色彩

Verner Panton曾說：「選擇顏色不應該是一場賭博，應該是一個有意識的決定。」這份理念也在他的作品中展現得淋漓盡致，Flowerpot就是很好的例子。早在1950年代末期，Panton大師就開始構思Flowerpot，其設計背景始於太空時代（Space Age），並延續至深受迪斯可（Disco）風格影響的1970年代，因此色選充滿了呼應時代特質的「意識」，帶有呼應普普、嬉皮、表達自我身份認同⋯⋯等議題的語境。

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2023年度新色當然也延續了Flowerpot以色彩回應時代的精神——Panton家族與長年合作的丹麥家居品牌&Tradition，翻閱大師留下的設計檔案，從他的作品以及私宅擺設、生日派對邀請函⋯⋯等生活點滴找尋靈感，並特意選擇飽和、明亮的色彩，期待新色Flowerpot能在世界於疫後復甦之際，引領人們重拾生活的熱情與活力。

瑪黑家居「燈堂入室」企劃，攜手5大特色空間激盪靈感

特殊色雖別具個性，卻也容易讓人卻步，擔心不知該如何融入空間或與其他家具搭配。為了提供有趣的空間佈置靈感，瑪黑家居特別與台北5個不同型態的店家合作「Flowerpot 燈堂入室」企劃，當中包含書店、冰店、飯店、餐廳及咖啡館，並根據各場域的風格、定位挑選合適的新色燈款，向人們傳達設計師燈具不只能存在設計雜誌內頁，還能輕鬆融入日常生活，無論對居家或商業空間來說，都有很棒的適應性。

除此之外，5間店家也以Flowerpot為靈感，推出以色彩為題的限定冰品和飲品，為夏日注入斑斕色彩！

 重本書店 X Flowerpot Cobalt Blue 鈷藍 

位在台北伊通商圈靜巷內的重本書店，由設計師葉忠宜、張軒豪共同打造，選書以平面設計和Typography為主軸，也提供咖啡和甜點。有別於書店常見的木質調，店內空間充滿帶太空既視感的未來氣息，金屬調書架、吸音棉與鋁箔拼貼天花板、路緣石吧台轉角⋯⋯等等，處處都是材質堆砌成的設計巧思。

值得一提的是，重本書店本就懸掛同樣來自&Tradition的設計燈具——被暱稱為飛碟吊燈的「P376」——其出自丹麥建築師Jørgen Kastholm和Preben Juhl Fabricius，表面鋁製材質所呈現的未來感，恰好為重本書店獨特的太空主題畫龍點睛。

而P376的新室友Flowerpot這次以鈷藍色（Cobalt Blue）進駐，小型、中型吊燈與無線桌燈以高低錯落的形式安排，形成瀑布般流暢的視覺感，而鈷藍色彷彿能引人神遊宇宙的神秘、深邃氣質，巧妙呼應著這座以太空為題的書店。

【店家資訊】

地址｜台北市中山區南京東路二段138巷9號1樓 

營業時間｜週二公休／週日至週四 14:00－22:00／週五六 14:00－01:00

 Double V x Flowerpot Swim Blue 澄藍 

專賣義大利冰淇淋的Double V，整體空間以潔白色彩搭配藍白條紋，營造出愜意氛圍，明亮配色也如冰淇淋一般，為夏日帶來一絲沁涼。色彩如海洋般澄澈的Flowerpot Swim Blue，正好能連結夏日吃冰帶來的涼爽和愉悅感，瑪黑家居選在店內櫃檯前方設置兩種不同尺寸的吊燈、桌燈，讓人們一踏入店內，便彷彿置身地中海小島，沈浸於盛夏中的避暑秘密基地。

Double V汲取Flowerpot澄藍色調，推出充滿夏季清新色彩的主題冰品 「澄藍柑橘」，以洋梨、橙橘製成清爽的sorbet，妝點上自製香草圓脆餅，呈現沁爽的澄藍色冰品，為視覺和體感同步消暑！

【店家資訊】

地址｜台北市大安區延吉街234號一樓 

營業時間｜週一二公休／週三至周五 15:00－21:00／週六 13:30－21: 00／週日 13:30－20:30

 The Folks X Flowerpot Dark Plum 絳紫 

空間以木質交織綠植的微型咖啡館The Folks，八年來屹立成功市場靜巷內，給忠於咖啡的鄰友飲客閒逸的品飲時光。吧台咖啡機上方的「潘頓地球吊燈」（VP Globe）亦出自Verner Panton之手，述說店主對燈具挑選的獨幟品味，尤對太空時代（Space Age）風格的深度喜愛。

新入店的Flowerpot以絳紫色（Dark Plum）亮相，獨特色調揉合了紅色的絢麗、紫色的迷幻和黑色的沉靜，既和諧融入木色空間，也保有一眼即見的存在感，更呼應了咖啡的顏色、風味深度與厚度。在Flowerpot燈下，不妨來一杯聯名飲品「Espresso Kombucha」，店主以自家瓜地馬拉單品濃縮，搭佐南投名間有機紅茶發酵康普茶，入口嚐得到濃郁茶香、飽滿果香，還有喚醒味蕾的沁爽氣泡，正適合炎炎夏日。

【店家資訊】

地址｜台北市大安區四維路208巷3-1號

營業時間｜08:00-15:30（周四公休）

 瑪黑餐酒 Ｘ Flowerpot Tangy Pink 亮粉 

以黑為主色調展現都會洗鍊態度的瑪黑餐酒，空間以鑄鐵、水泥、燒杉、馬賽克磚⋯⋯等不同的黑色肌理與材質，堆疊出深邃背景，時刻散發的神秘氣息令人想登門一探究竟。為與深色空間相互襯托，瑪黑家居選擇搭配Flowerpot亮粉色（Tangy Pink），讓亮粉閃耀、可愛的特質，與黑色的內斂形成對比，展現活潑與沈穩的反差魅力。

以亮粉色為靈感，瑪黑餐酒取「Tangy」在英文中為水果般多汁、香濃美味之意，推出特調與甜點組合，其中調酒「Tangy Pink Rose」以白酒為基底，交織玫瑰、荔枝與蔓越莓果香；甜點「Pink Guava」則是紅心芭樂凍及雪酪、檸檬棉花糖、烏龍茶馬斯卡邦奶凍的組合，風味沁甜，口感層次豐富。

【店家資訊】

地址｜台北市松山區八德路三段8巷36號 

營業時間｜週一公休／週二至週日午餐 12:00－14:30／週日至週四晚餐 17:30－23:00／週五六晚餐17:30－00:00 

 金普頓大安酒店 X Flowerpot Vermilion Red 罌粟紅 & 1970’s 黑白波光 

坐落於台北東區的的金普頓大安酒店，融匯沈穩的都會格調、藏於細節處的復古情懷，為旅人打造城市中的靜謐方舟，即使在鬧市也能享受愜意一宿。飯店場域相對寬敞，能發揮的空間也更多，因此瑪黑家居選了兩款Flowerpot點綴其中——位在一樓的大廳，以多組Flowerpot罌粟紅桌燈呼應挑高的紅色天花漆牆，同時也與黃銅幾何掛燈、白瓷背景，交織出經典、摩登、現代實驗性三種不同風格的對話。

同樣位於一樓，Flowerpot黑白波光款安棲於電梯廳廊盡頭，並擁有專屬展覽空間。這款Verner Panton創作於1970年代的波紋圖樣，最早出現在《VISION II》展覽空間中，其充滿動態感、令人感到迷幻的視覺效果，在酒店一隅透過接近客人的低懸高度、鏡面反射等巧妙安排，豐富空間的表現性，也讓旅人有機會近距離細賞大師之作。

【店家資訊】

地址｜台北市大安區仁愛路四段27巷25號

資料、圖片｜瑪黑家居

2025 D&AD（設計與藝術指導，Design and Art Direction）獲獎名單出爐！每年，D&AD大獎匯集來自全球各個創意領域的頂尖作品，其中最高榮譽「黑鉛筆獎」更是萬中選一。不過，今年的評選標準有些轉變，「商業可行性」成為評審們關注的一大重點。

D&AD向來以不妥協的評選標準著稱，尤其最高榮譽「黑鉛筆獎」並無固定配額，有些年份甚至沒有任何獲獎者，因此每一支黑鉛筆都象徵著創意領域的重大成就。

今年，D&AD的評選方向出現重大轉變。評審團首次明確將「商業可行性」納入核心考量，強調作品不能只是「為創意而創意」、空有吸睛的花招，還必須為客戶帶來具體的改變與商業成效。D&AD執行長Dara Lynch表示：「今年的得獎作品顯示，設計不只是一種藝術形式，更能夠促進消費者行為轉變與商業性的成功。創意必須具備美感，也要產生實質影響。」而在當前AI廣泛運用的時代，Dara Lynch也強調，評審團非常重視作品細節：「真正優秀的創意作品，來自對細節的執著詮釋。」2025 D&AD共頒發688支鉛筆，其中僅有3件榮獲黑鉛筆獎，無論在敘事深度、媒介創新，還是文化影響力上，皆透露了當代創意的發展趨勢。

Designing Paris 2024

▏類別：平面設計／整合設計

作為去年最大年度盛事之一，2024巴黎奧運拒絕將城市形象侷限於明信片式的浪漫符碼，而是打造一套模組化的設計系統，重塑人們對「巴黎」的想像。這套設計以城市裡最常見、鋪滿街道的石塊（pavés）為靈感，巧妙結合歷史與運動語彙，應用在場館、街道、機場、志工制服等大大小小的地方，在保有彈性變化的同時展現視覺一致性。

這組令人印象深刻的品牌識別系統由W Conran Design設計，獲評審讚揚：「跳脫傳統運動行銷的視覺語言，展現趣味性與延展性，並成功融合歷史深度與當代美學。」這是D&AD史上第五件獲得黑鉛筆的平面設計作品，堪稱十分罕見的榮耀。

而W Conran Design共同創辦人暨創意總監Gilles Deléris表示，能為奧運與帕運設計，是作為設計師一生難逢的機會：「這是我們與奧委會合作五年的結晶，我們對這份殊榮感到無比驕傲與感激。」去年巴黎奧運期間，La Vie也特別企劃以設計美學切入奧運會的一系列專題報導，歡迎點擊連結「一探2024巴黎奧運的設計美學」閱讀更多。

A$AP Rocky – Tailor Swif

▏類別：MV／導演

由Iconoclast LA製作的《Tailor Swif》音樂錄影帶，融合超現實視覺語彙與迷因文化，顛覆了傳統MV的敘事方式。影片取景於烏克蘭基輔，以一連串前衛場景和強烈的敘事架構，吸引數位原生世代的觀眾。評審特別指出，該作品它打破了音樂為輔、畫面為主的舊有思維，成功讓音樂與故事線緊密結合，達成跨媒介敘事的創新實踐。其極具視覺衝擊力的畫面，更使整支影片成為視覺與聲音不可分割的娛樂體驗。

Spreadbeats

▏類別：數位設計／數位體驗

為了打破刻板印象，Spotify近年積極發展影音與多元形式廣告，但多數媒體企劃人員仍將其視為普通的串流音樂平台。於是，Spotify與廣告代理商FCB New York合作，選擇從企劃人員最常使用的工具——Excel表格下手，直接把音樂錄影帶嵌入寄給客戶試算表中。整支影片完全使用Excel內建工具製作，把單調的儲存格轉化為動態、有生命力的畫布。該影片僅佔10MB容量，卻能讓使用者在乏味的試算表中感受到節奏與畫面流動。

評審團盛讚，這件作品「以復古科技打造出前所未見的創意體驗，不僅改寫了『影片』的功能與呈現方式，也顛覆了品牌在非典型媒介中敘事形式，傳遞Spotify品牌的潛力與多元樣貌。」

想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入？參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡，單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」，日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外，更將予以自家工作機會，從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵，Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感，亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆，由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學，以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會，更可至品牌位於皮埃蒙特（Piemonte，義大利西北部大區）歷史悠久的針織工坊完成其設計項目，向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後，Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

頂級品牌才有的號召力，讓才華被看見

首辦於2016年，國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生，旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品，培育並支持年輕設計師實現抱負，當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任，全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史（註）、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt，以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選，隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註：Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主，點此看《桑田悟史：日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

亞麻織新意，羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear（冬日傳承——化亞麻於經典針織風華）」頌揚亞麻材質的可塑性，鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合，並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感，平衡傳統與創新、功能與工藝，打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute（降落傘）》即藉獨特手法探索並演繹主題，以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值，最終在芸芸作品中脫穎而出。

以「降落傘」聯繫過去與未來，揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫，因此，我們以Morgan的故事為起點，她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘，戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服，甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史，從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事，我們透過設計和針法，詮釋亞麻重生和全新演繹的主題，這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比，結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感，突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角，將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感，以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻，以體現Loro Piana所代表的奢華風格，我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫，將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

共賞其餘6件作品

• 英國皇家藝術學院

• 法國杜佩雷高等應用藝術學院

• 瑞典紡織學校

• 美國紐約州立大學時裝技術學院

• 中國北京服裝學院

• 香港理工大學

同場加映：LVMH Prize，一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎，向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起，提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助，截至2024年共設3獎項：「LVMH年輕時裝設計師大獎」（享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導）、「Karl Lagerfeld獎」（享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）、「Savoir-Faire工藝獎」（同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）。而過去10年，LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項，以支持並推廣2025年畢業的設計新秀；3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約，並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。