設計迷的台北散策!瑪黑家居攜手5個特色場域,獻上經典燈具「Flowerpot」擺設靈感

設計迷的台北散策!瑪黑家居攜手5個特色場域,獻上經典燈具「Flowerpot」擺設靈感

由丹麥設計師Verner Panton創作的燈具「Flowerpot」,以雙半球形輪廓、強烈色彩構成的摩登形象深植人心,誕生於1968年的設計至今仍為經典。2023年夏季,Flowerpot系列迎來澄藍、亮粉、絳紫、鈷藍、罌粟紅5款新色,並再次披上Panton大師創作於70年代的黑白波紋,展現出更強烈的當代意象。這些色選特殊的Flowerpot該如何融入日常?不妨到台北重本書店、Double V、The Folks、瑪黑餐酒、金普頓大安酒店這5個特色場域,看瑪黑家居與店家激盪出的設計靈感,如何讓設計師燈具呈現貼近生活的樣貌!

重本書店 Weight Books X Flowerpot Cobalt Blue 鈷藍 空間5
瑪黑家居推出「燈堂入室」企劃,攜手台北5個特色場域演繹經典燈具「Flowerpot」擺設靈感。(圖片來源:瑪黑家居)

有「意識」的色彩

Verner Panton曾說:「選擇顏色不應該是一場賭博,應該是一個有意識的決定。」這份理念也在他的作品中展現得淋漓盡致,Flowerpot就是很好的例子。早在1950年代末期,Panton大師就開始構思Flowerpot,其設計背景始於太空時代(Space Age),並延續至深受迪斯可(Disco)風格影響的1970年代,因此色選充滿了呼應時代特質的「意識」,帶有呼應普普、嬉皮、表達自我身份認同⋯⋯等議題的語境。

>> 丹麥設計大師Verner Panton經典燈具「Flowerpot」新色登場!解析黑白波紋、罌粟紅等6色意義

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「Flowerpot」2023年度新色:澄藍、亮粉。(圖片來源:瑪黑家居)

2023年度新色當然也延續了Flowerpot以色彩回應時代的精神——Panton家族與長年合作的丹麥家居品牌&Tradition,翻閱大師留下的設計檔案,從他的作品以及私宅擺設、生日派對邀請函⋯⋯等生活點滴找尋靈感,並特意選擇飽和、明亮的色彩,期待新色Flowerpot能在世界於疫後復甦之際,引領人們重拾生活的熱情與活力。

Flowerpot Cobalt Blue吊燈情境圖
「Flowerpot」2023年度新色:鈷藍。(圖片來源:瑪黑家居)

瑪黑家居「燈堂入室」企劃,攜手5大特色空間激盪靈感

特殊色雖別具個性,卻也容易讓人卻步,擔心不知該如何融入空間或與其他家具搭配。為了提供有趣的空間佈置靈感,瑪黑家居特別與台北5個不同型態的店家合作「Flowerpot 燈堂入室」企劃,當中包含書店、冰店、飯店、餐廳及咖啡館,並根據各場域的風格、定位挑選合適的新色燈款,向人們傳達設計師燈具不只能存在設計雜誌內頁,還能輕鬆融入日常生活,無論對居家或商業空間來說,都有很棒的適應性。

除此之外,5間店家也以Flowerpot為靈感,推出以色彩為題的限定冰品和飲品,為夏日注入斑斕色彩!

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「Flowerpot」2023年度新色:澄藍。(圖片來源:瑪黑家居)

 重本書店 X Flowerpot Cobalt Blue 鈷藍 

位在台北伊通商圈靜巷內的重本書店,由設計師葉忠宜、張軒豪共同打造,選書以平面設計和Typography為主軸,也提供咖啡和甜點。有別於書店常見的木質調,店內空間充滿帶太空既視感的未來氣息,金屬調書架、吸音棉與鋁箔拼貼天花板、路緣石吧台轉角⋯⋯等等,處處都是材質堆砌成的設計巧思。

重本書店 Weight Books X Flowerpot Cobalt Blue 鈷藍 空間1
重本書店 X Flowerpot Cobalt Blue。(圖片來源:瑪黑家居)

值得一提的是,重本書店本就懸掛同樣來自&Tradition的設計燈具——被暱稱為飛碟吊燈的「P376」——其出自丹麥建築師Jørgen Kastholm和Preben Juhl Fabricius,表面鋁製材質所呈現的未來感,恰好為重本書店獨特的太空主題畫龍點睛。

而P376的新室友Flowerpot這次以鈷藍色(Cobalt Blue)進駐,小型、中型吊燈與無線桌燈以高低錯落的形式安排,形成瀑布般流暢的視覺感,而鈷藍色彷彿能引人神遊宇宙的神秘、深邃氣質,巧妙呼應著這座以太空為題的書店。

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重本書店 X Flowerpot Cobalt Blue。(圖片來源:瑪黑家居)

重本書店 Weight Books X Flowerpot Cobalt Blue 鈷藍 空間4
重本書店為企劃規劃Verner Panton主題選書。(圖片來源:瑪黑家居)

【店家資訊】

地址|台北市中山區南京東路二段138巷9號1樓 

營業時間|週二公休/週日至週四 14:00-22:00/週五六 14:00-01:00

 Double V x Flowerpot Swim Blue 澄藍 

專賣義大利冰淇淋的Double V,整體空間以潔白色彩搭配藍白條紋,營造出愜意氛圍,明亮配色也如冰淇淋一般,為夏日帶來一絲沁涼。色彩如海洋般澄澈的Flowerpot Swim Blue,正好能連結夏日吃冰帶來的涼爽和愉悅感,瑪黑家居選在店內櫃檯前方設置兩種不同尺寸的吊燈、桌燈,讓人們一踏入店內,便彷彿置身地中海小島,沈浸於盛夏中的避暑秘密基地。

Double V x Flowerpot Swim Blue空間照1
Double V X Flowerpot Swim Blue。(圖片來源:瑪黑家居)

Double V汲取Flowerpot澄藍色調,推出充滿夏季清新色彩的主題冰品 「澄藍柑橘」,以洋梨、橙橘製成清爽的sorbet,妝點上自製香草圓脆餅,呈現沁爽的澄藍色冰品,為視覺和體感同步消暑!

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Double V X Flowerpot Swim Blue。(圖片來源:瑪黑家居)

【店家資訊】

地址|台北市大安區延吉街234號一樓 

營業時間|週一二公休/週三至周五 15:00-21:00/週六 13:30-21: 00/週日 13:30-20:30

 The Folks X Flowerpot Dark Plum 絳紫 

空間以木質交織綠植的微型咖啡館The Folks,八年來屹立成功市場靜巷內,給忠於咖啡的鄰友飲客閒逸的品飲時光。吧台咖啡機上方的「潘頓地球吊燈」(VP Globe)亦出自Verner Panton之手,述說店主對燈具挑選的獨幟品味,尤對太空時代(Space Age)風格的深度喜愛。

The Folks X Flowerpot DarkPlum 絳紫 空間2
The Folks X Flowerpot Dark Plum。(圖片來源:瑪黑家居)

新入店的Flowerpot以絳紫色(Dark Plum)亮相,獨特色調揉合了紅色的絢麗、紫色的迷幻和黑色的沉靜,既和諧融入木色空間,也保有一眼即見的存在感,更呼應了咖啡的顏色、風味深度與厚度。在Flowerpot燈下,不妨來一杯聯名飲品「Espresso Kombucha」,店主以自家瓜地馬拉單品濃縮,搭佐南投名間有機紅茶發酵康普茶,入口嚐得到濃郁茶香、飽滿果香,還有喚醒味蕾的沁爽氣泡,正適合炎炎夏日。

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The Folks X Flowerpot Dark Plum。(圖片來源:瑪黑家居)

【店家資訊】

地址|台北市大安區四維路208巷3-1號

營業時間|08:00-15:30(周四公休)

 瑪黑餐酒 X Flowerpot Tangy Pink 亮粉 

以黑為主色調展現都會洗鍊態度的瑪黑餐酒,空間以鑄鐵、水泥、燒杉、馬賽克磚⋯⋯等不同的黑色肌理與材質,堆疊出深邃背景,時刻散發的神秘氣息令人想登門一探究竟。為與深色空間相互襯托,瑪黑家居選擇搭配Flowerpot亮粉色(Tangy Pink),讓亮粉閃耀、可愛的特質,與黑色的內斂形成對比,展現活潑與沈穩的反差魅力。

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瑪黑餐酒 X Flowerpot Tangy Pink。(圖片來源:瑪黑家居)

以亮粉色為靈感,瑪黑餐酒取「Tangy」在英文中為水果般多汁、香濃美味之意,推出特調與甜點組合,其中調酒「Tangy Pink Rose」以白酒為基底,交織玫瑰、荔枝與蔓越莓果香;甜點「Pink Guava」則是紅心芭樂凍及雪酪、檸檬棉花糖、烏龍茶馬斯卡邦奶凍的組合,風味沁甜,口感層次豐富。

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瑪黑餐酒 X Flowerpot Tangy Pink。(圖片來源:瑪黑家居)

【店家資訊】

地址|台北市松山區八德路三段8巷36號 

營業時間|週一公休/週二至週日午餐 12:00-14:30/週日至週四晚餐 17:30-23:00/週五六晚餐17:30-00:00 

 金普頓大安酒店 X Flowerpot Vermilion Red 罌粟紅 & 1970’s 黑白波光 

坐落於台北東區的的金普頓大安酒店,融匯沈穩的都會格調、藏於細節處的復古情懷,為旅人打造城市中的靜謐方舟,即使在鬧市也能享受愜意一宿。飯店場域相對寬敞,能發揮的空間也更多,因此瑪黑家居選了兩款Flowerpot點綴其中——位在一樓的大廳,以多組Flowerpot罌粟紅桌燈呼應挑高的紅色天花漆牆,同時也與黃銅幾何掛燈、白瓷背景,交織出經典、摩登、現代實驗性三種不同風格的對話。

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金普頓大安酒店 X Flowerpot Vermilion Red。(圖片來源:瑪黑家居)

同樣位於一樓,Flowerpot黑白波光款安棲於電梯廳廊盡頭,並擁有專屬展覽空間。這款Verner Panton創作於1970年代的波紋圖樣,最早出現在《VISION II》展覽空間中,其充滿動態感、令人感到迷幻的視覺效果,在酒店一隅透過接近客人的低懸高度、鏡面反射等巧妙安排,豐富空間的表現性,也讓旅人有機會近距離細賞大師之作。

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金普頓大安酒店 X 1970's 黑白波光。(圖片來源:瑪黑家居)

【店家資訊】

地址|台北市大安區仁愛路四段27巷25號

資料、圖片|瑪黑家居

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【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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