設計迷的台北散策!瑪黑家居攜手5個特色場域,獻上經典燈具「Flowerpot」擺設靈感

設計迷的台北散策!瑪黑家居攜手5個特色場域,獻上經典燈具「Flowerpot」擺設靈感

由丹麥設計師Verner Panton創作的燈具「Flowerpot」,以雙半球形輪廓、強烈色彩構成的摩登形象深植人心,誕生於1968年的設計至今仍為經典。2023年夏季,Flowerpot系列迎來澄藍、亮粉、絳紫、鈷藍、罌粟紅5款新色,並再次披上Panton大師創作於70年代的黑白波紋,展現出更強烈的當代意象。這些色選特殊的Flowerpot該如何融入日常?不妨到台北重本書店、Double V、The Folks、瑪黑餐酒、金普頓大安酒店這5個特色場域,看瑪黑家居與店家激盪出的設計靈感,如何讓設計師燈具呈現貼近生活的樣貌!

重本書店 Weight Books X Flowerpot Cobalt Blue 鈷藍 空間5
瑪黑家居推出「燈堂入室」企劃,攜手台北5個特色場域演繹經典燈具「Flowerpot」擺設靈感。(圖片來源:瑪黑家居)

有「意識」的色彩

Verner Panton曾說:「選擇顏色不應該是一場賭博,應該是一個有意識的決定。」這份理念也在他的作品中展現得淋漓盡致,Flowerpot就是很好的例子。早在1950年代末期,Panton大師就開始構思Flowerpot,其設計背景始於太空時代(Space Age),並延續至深受迪斯可(Disco)風格影響的1970年代,因此色選充滿了呼應時代特質的「意識」,帶有呼應普普、嬉皮、表達自我身份認同⋯⋯等議題的語境。

>> 丹麥設計大師Verner Panton經典燈具「Flowerpot」新色登場!解析黑白波紋、罌粟紅等6色意義

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「Flowerpot」2023年度新色:澄藍、亮粉。(圖片來源:瑪黑家居)

2023年度新色當然也延續了Flowerpot以色彩回應時代的精神——Panton家族與長年合作的丹麥家居品牌&Tradition,翻閱大師留下的設計檔案,從他的作品以及私宅擺設、生日派對邀請函⋯⋯等生活點滴找尋靈感,並特意選擇飽和、明亮的色彩,期待新色Flowerpot能在世界於疫後復甦之際,引領人們重拾生活的熱情與活力。

Flowerpot Cobalt Blue吊燈情境圖
「Flowerpot」2023年度新色:鈷藍。(圖片來源:瑪黑家居)

瑪黑家居「燈堂入室」企劃,攜手5大特色空間激盪靈感

特殊色雖別具個性,卻也容易讓人卻步,擔心不知該如何融入空間或與其他家具搭配。為了提供有趣的空間佈置靈感,瑪黑家居特別與台北5個不同型態的店家合作「Flowerpot 燈堂入室」企劃,當中包含書店、冰店、飯店、餐廳及咖啡館,並根據各場域的風格、定位挑選合適的新色燈款,向人們傳達設計師燈具不只能存在設計雜誌內頁,還能輕鬆融入日常生活,無論對居家或商業空間來說,都有很棒的適應性。

除此之外,5間店家也以Flowerpot為靈感,推出以色彩為題的限定冰品和飲品,為夏日注入斑斕色彩!

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「Flowerpot」2023年度新色:澄藍。(圖片來源:瑪黑家居)

 重本書店 X Flowerpot Cobalt Blue 鈷藍 

位在台北伊通商圈靜巷內的重本書店,由設計師葉忠宜、張軒豪共同打造,選書以平面設計和Typography為主軸,也提供咖啡和甜點。有別於書店常見的木質調,店內空間充滿帶太空既視感的未來氣息,金屬調書架、吸音棉與鋁箔拼貼天花板、路緣石吧台轉角⋯⋯等等,處處都是材質堆砌成的設計巧思。

重本書店 Weight Books X Flowerpot Cobalt Blue 鈷藍 空間1
重本書店 X Flowerpot Cobalt Blue。(圖片來源:瑪黑家居)

值得一提的是,重本書店本就懸掛同樣來自&Tradition的設計燈具——被暱稱為飛碟吊燈的「P376」——其出自丹麥建築師Jørgen Kastholm和Preben Juhl Fabricius,表面鋁製材質所呈現的未來感,恰好為重本書店獨特的太空主題畫龍點睛。

而P376的新室友Flowerpot這次以鈷藍色(Cobalt Blue)進駐,小型、中型吊燈與無線桌燈以高低錯落的形式安排,形成瀑布般流暢的視覺感,而鈷藍色彷彿能引人神遊宇宙的神秘、深邃氣質,巧妙呼應著這座以太空為題的書店。

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重本書店 X Flowerpot Cobalt Blue。(圖片來源:瑪黑家居)

重本書店 Weight Books X Flowerpot Cobalt Blue 鈷藍 空間4
重本書店為企劃規劃Verner Panton主題選書。(圖片來源:瑪黑家居)

【店家資訊】

地址|台北市中山區南京東路二段138巷9號1樓 

營業時間|週二公休/週日至週四 14:00-22:00/週五六 14:00-01:00

 Double V x Flowerpot Swim Blue 澄藍 

專賣義大利冰淇淋的Double V,整體空間以潔白色彩搭配藍白條紋,營造出愜意氛圍,明亮配色也如冰淇淋一般,為夏日帶來一絲沁涼。色彩如海洋般澄澈的Flowerpot Swim Blue,正好能連結夏日吃冰帶來的涼爽和愉悅感,瑪黑家居選在店內櫃檯前方設置兩種不同尺寸的吊燈、桌燈,讓人們一踏入店內,便彷彿置身地中海小島,沈浸於盛夏中的避暑秘密基地。

Double V x Flowerpot Swim Blue空間照1
Double V X Flowerpot Swim Blue。(圖片來源:瑪黑家居)

Double V汲取Flowerpot澄藍色調,推出充滿夏季清新色彩的主題冰品 「澄藍柑橘」,以洋梨、橙橘製成清爽的sorbet,妝點上自製香草圓脆餅,呈現沁爽的澄藍色冰品,為視覺和體感同步消暑!

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Double V X Flowerpot Swim Blue。(圖片來源:瑪黑家居)

【店家資訊】

地址|台北市大安區延吉街234號一樓 

營業時間|週一二公休/週三至周五 15:00-21:00/週六 13:30-21: 00/週日 13:30-20:30

 The Folks X Flowerpot Dark Plum 絳紫 

空間以木質交織綠植的微型咖啡館The Folks,八年來屹立成功市場靜巷內,給忠於咖啡的鄰友飲客閒逸的品飲時光。吧台咖啡機上方的「潘頓地球吊燈」(VP Globe)亦出自Verner Panton之手,述說店主對燈具挑選的獨幟品味,尤對太空時代(Space Age)風格的深度喜愛。

The Folks X Flowerpot DarkPlum 絳紫 空間2
The Folks X Flowerpot Dark Plum。(圖片來源:瑪黑家居)

新入店的Flowerpot以絳紫色(Dark Plum)亮相,獨特色調揉合了紅色的絢麗、紫色的迷幻和黑色的沉靜,既和諧融入木色空間,也保有一眼即見的存在感,更呼應了咖啡的顏色、風味深度與厚度。在Flowerpot燈下,不妨來一杯聯名飲品「Espresso Kombucha」,店主以自家瓜地馬拉單品濃縮,搭佐南投名間有機紅茶發酵康普茶,入口嚐得到濃郁茶香、飽滿果香,還有喚醒味蕾的沁爽氣泡,正適合炎炎夏日。

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The Folks X Flowerpot Dark Plum。(圖片來源:瑪黑家居)

【店家資訊】

地址|台北市大安區四維路208巷3-1號

營業時間|08:00-15:30(周四公休)

 瑪黑餐酒 X Flowerpot Tangy Pink 亮粉 

以黑為主色調展現都會洗鍊態度的瑪黑餐酒,空間以鑄鐵、水泥、燒杉、馬賽克磚⋯⋯等不同的黑色肌理與材質,堆疊出深邃背景,時刻散發的神秘氣息令人想登門一探究竟。為與深色空間相互襯托,瑪黑家居選擇搭配Flowerpot亮粉色(Tangy Pink),讓亮粉閃耀、可愛的特質,與黑色的內斂形成對比,展現活潑與沈穩的反差魅力。

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瑪黑餐酒 X Flowerpot Tangy Pink。(圖片來源:瑪黑家居)

以亮粉色為靈感,瑪黑餐酒取「Tangy」在英文中為水果般多汁、香濃美味之意,推出特調與甜點組合,其中調酒「Tangy Pink Rose」以白酒為基底,交織玫瑰、荔枝與蔓越莓果香;甜點「Pink Guava」則是紅心芭樂凍及雪酪、檸檬棉花糖、烏龍茶馬斯卡邦奶凍的組合,風味沁甜,口感層次豐富。

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瑪黑餐酒 X Flowerpot Tangy Pink。(圖片來源:瑪黑家居)

【店家資訊】

地址|台北市松山區八德路三段8巷36號 

營業時間|週一公休/週二至週日午餐 12:00-14:30/週日至週四晚餐 17:30-23:00/週五六晚餐17:30-00:00 

 金普頓大安酒店 X Flowerpot Vermilion Red 罌粟紅 & 1970’s 黑白波光 

坐落於台北東區的的金普頓大安酒店,融匯沈穩的都會格調、藏於細節處的復古情懷,為旅人打造城市中的靜謐方舟,即使在鬧市也能享受愜意一宿。飯店場域相對寬敞,能發揮的空間也更多,因此瑪黑家居選了兩款Flowerpot點綴其中——位在一樓的大廳,以多組Flowerpot罌粟紅桌燈呼應挑高的紅色天花漆牆,同時也與黃銅幾何掛燈、白瓷背景,交織出經典、摩登、現代實驗性三種不同風格的對話。

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金普頓大安酒店 X Flowerpot Vermilion Red。(圖片來源:瑪黑家居)

同樣位於一樓,Flowerpot黑白波光款安棲於電梯廳廊盡頭,並擁有專屬展覽空間。這款Verner Panton創作於1970年代的波紋圖樣,最早出現在《VISION II》展覽空間中,其充滿動態感、令人感到迷幻的視覺效果,在酒店一隅透過接近客人的低懸高度、鏡面反射等巧妙安排,豐富空間的表現性,也讓旅人有機會近距離細賞大師之作。

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金普頓大安酒店 X 1970's 黑白波光。(圖片來源:瑪黑家居)

【店家資訊】

地址|台北市大安區仁愛路四段27巷25號

資料、圖片|瑪黑家居

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英國佳士得全新拍賣台設計!前Apple設計長Jony Ive操刀,結合橡木與英國工藝的純手工拍賣台

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1766年於英國創立的佳士得(Christie’s),在迎來260週年之際,做出全新創舉,決定更換曾見證無數全球重要拍賣時刻的拍賣台(rostrum);全新拍賣台設計找來設計師Jony Ive與LoveFrom工作室操刀,用純手工與橡木材質,重新詮釋這個承載佳士得悠久歷史的品牌象徵!

擁有260年歷史的佳士得,過去拍賣台是由18世紀設計師Thomas Chippendale所設計,自1776年佳士得成立以來便一路使用,儘管在1941年第二次世界大戰期間曾因轟炸而被摧毀,然而設計樣式一直沒有更動過。

佳士得原始拍賣台設計(圖片來源:佳士得)
佳士得原始拍賣台設計(圖片來源:佳士得)

260年拍賣台設計升級

由於拍賣台是拍賣官所站立的高台,在視覺上除了是整個拍賣場最醒目的象徵,還得同時彰顯權威與專業感,因此本次要一改已使用260年的經典拍賣台設計,壓力自然不小。

為此,扛下全新拍賣台設計大任的Jony Ive表示,希望透過新設計回應佳士得悠久的歷史,「團隊在研究上非常嚴謹,我認為我們對未來的理解,以及設計的方法,都是建立在對過去理解得有多深之上。」他坦言要接續並取代Thomas Chippendale的設計,頗具壓力之餘也伴隨著敬畏之情,「原始的拍賣台設計精妙,令人嘆為觀止,整體而言確實令人感到相當有壓力。」

全新拍賣台設計(圖片來源:佳士得)
全新拍賣台設計(圖片來源:佳士得)

「無論從實際還是象徵意義而言,拍賣台都令拍賣官於高處縱觀全場,擔當權威和專業角色,更因此自豪承載佳士得的恆久印記。」 Jony Ive說。為了延續這份悠久的專業,再加上考量到現今拍賣不僅現場進行,也同時透過直播被全球觀眾觀看,因此團隊希望打造一個能從各個角度都清晰可見的拍賣台。

全新拍賣台設計:英國木工藝、精巧細節亮點

對於全新拍賣台,Jony Ive將其形容為一件低調優雅,卻能彰顯工藝與材質之美的作品。整體設計採用了圓潤造型,並由英國工藝品牌Benchmark以樹齡超過200年,取自同一片曾為巴黎聖母院修復工程提供珍貴木材林區、符合永續發展的橡木木材,搭配不鏽鋼元素純手工打造,「能夠將像橡木這樣看似樸素的材料,透過設計與工匠的專業轉化為具有價值的作品,真的是一件非常美妙的事。」

全新拍賣台設計(圖片來源:佳士得)
全新拍賣台設計(圖片來源:佳士得)

除了外觀造型上,細節處自然也不放過,像是拍賣官實際使用講台的方式,以及樓梯採用觸控式機制,可在無聲情況下展開;而與橡木搭配的不鏽鋼門扣,也經過細緻設計,以確保其運作時不會產生突兀的聲響。

(圖片來源:佳士得)
(圖片來源:佳士得)

Jony Ive表示:「很多設計的失敗很常發生在材料的交界處,當兩種特性截然不同的材料相接時,很容易顯得不自然。因此我們花了很多時間處理那些非常顯眼的細節,例如門上的鎖扣,希望它看起來自然、必然,而不是刻意隱藏。要創造出那種『理所當然』的感覺,其實非常困難。」

(圖片來源:佳士得)
(圖片來源:佳士得)

這種對於細節的極致講究,是Jony Ive長年以來貫徹的設計信念。過去在 Apple 與賈伯斯(Steve Jobs)共事的經驗,讓他深信真正的設計不只存在於被看見的表面,更體現在那些往往被忽略的部分。「史蒂夫曾提到,優秀的木匠會盡善盡美打造每件作品,抽屜背面也不例外。」對他來說,這種對不可見細節的堅持,正是定義設計品質的關鍵。

全新佳士得拍賣台已搶先在3月5日登場的倫敦拍賣現場亮相,未來也將陸續於佳士得全球各地拍賣場使用。 

(圖片來源:佳士得)
(圖片來源:佳士得)

資料來源|佳士得

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2026 Ambiente法蘭克福國際春季消費品展覽會回顧報導:走進全球消費品設計的風向現場!

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自 1949 年以來,由法蘭克福展覽集團舉辦的「法蘭克福國際春季消費品展覽會」(Ambiente),便在這座擁有 800 年商貿展會歷史的城市舉辦,如今已是全球最為悠久且盛大的日用消費品展會。La Vie 實地參訪 2026 Ambiente,捕捉回新年度市場趨勢與設計亮點!

趁著每個春季到來之前,全球的百貨、零售、進口批發、建築設計、房地產開發、飯店餐廳等各領域的從業者們,有一大重要行程:齊聚法蘭克福展覽中心,探索跨足奢侈到平價的當季產品,建立人脈並進行採購下單,規劃定調新一年的銷售風景。

Ambiente於法蘭克福展覽中心舉辦。(圖Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jacquemin)
Ambiente於法蘭克福展覽中心舉辦。(圖Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jacquemin)

2026 Ambiente 於 2 月 6~10 日在法蘭克福展覽中心舉辦。繼 2025 年,Ambiente 首度與旗下另兩檔消費品展——法蘭克福國際聖誕禮品世界展覽會(Christmasworld)、法蘭克福 DIY 手工製作及創意文具展覽會(Creativeworld) 聯合展出,今年與會人數維持往年的熱絡,5 天內匯聚 4,636 家參展商、約 140,000 名來自 170 國的參觀者。

本年度 Ambiente,台灣亦有共約 141 家品牌參與(加上另 2 檔展會則共約 170 家),多為代工生產(OEM&ODM)品牌,也包括自代工服務出發到累積數百項設計專利,成功建立自有品牌的竹材家飾品牌 Gudee。

從策展專區一窺年度趨勢

作為世界數一數二齊全的 B2B 商展,展場坐擁 343,000 平方公尺的偌大空間,涵蓋 Living(居家)、Giving(禮品)、Dining(餐廚)、Global Sourcing(全球採購)4 大展區,以及自 2025 年起新增的 Interior Looks 高端家飾品牌專區。穿梭每條廊道,當下及未來 2~3 年中,生活產品將流行的色彩、線條、功能及精神都鋪展眼前。

在此基礎上,歐洲趨勢預測機構Stilbüro bora.herke. palmisano,更基於對全球時下設計、時尚、藝術與生活風格潮流的爬梳,針對 2026 年提出了 3 大設計關鍵字:BRAVE(大膽)、LIGHT(輕盈)、SOLID(穩健)。 在策展趨勢展區「Trends 26+」中,可見從800份品牌投件裡,精選出的 30 家產品陳列,讓趨勢化身具象的視覺體驗。

展出 2026 年消費品設計 3 大關鍵字 BRAVE、LIGHT、 SOLID 的「Trends 26+」展區。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Pietro Sutera)
展出 2026 年消費品設計 3 大關鍵字 BRAVE、LIGHT、 SOLID 的「Trends 26+」展區。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Pietro Sutera)

「BRAVE」強調不同材質及工藝的激盪,可見傳統工藝和現代科技、復古和數位的碰撞,如善將金屬材料運用得柔軟百變的波蘭 Zieta Studio,該區亦有許多產品以鮮明色彩及圖樣敘事,且背後蘊藏創作故事。

轉向 「LIGHT」區,氛圍瞬間輕盈,展品似皎潔月光,材質飄逸剔透,色調多銀質與光澤感,如葡萄牙陶瓷品牌 Perpétua, Pereira & Almeida 借鑑律動音符形態的花器,營造舒適的空間氛圍。

而「SOLID」則回應當代人對耐用且多功能生活空間的需求,選材較為冷硬,以簡潔線條、幾何結構及再生資源注入現代感,丹麥 F&H Group 的器皿便是代表,外型沉穩厚實,拿在手中卻意外輕巧,精準拿捏機能與美感的平衡。

Ambiente 室內設計銷售經理 Cornelia Dahlke 分享籌辦幕後, 在溝通階段,展方亦會同步即時分享此 3 大趨勢給所有參展商,以便他們納入作為挑選展售產品時的依據,讓現場的參觀體驗更具有指標及統一性,也可以帶出不同品類、品牌、材質對於同一概念的回應。

2026 Ambiente Living展區參展眾品牌。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
2026 Ambiente Living展區參展眾品牌。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
2026 Ambiente Living展區參展眾品牌。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
2026 Ambiente Living展區參展眾品牌。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
2026 Ambiente Interior Looks展區。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
2026 Ambiente Interior Looks展區。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
2026 Ambiente Living展區參展眾品牌。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
2026 Ambiente Living展區參展眾品牌。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)

來到 Living 展區,一片由大尺度沙發、燈具及連綿的地毯構成的純米白色空間,是本屆另一大策展專區,由來自烏拉圭、定居巴塞隆納的室內設計師Katty Schiebeck策劃。她善以簡潔線條,及木材、大理石等天然材質,為空間注入溫度與雅致,其工作室承接的高端飯店與餐飲度假案遍及全球,包含卡達王室新王宮的室內設計。

初次挑戰展場設計,她分享對接獲的任務概念「款待」(Hospitality)的理解:「對一家室內設計工作室而言, 款待的核心是一種體驗,我們想創造能喚醒情感、觸動人心並留存在記憶中的空間。因此在熱鬧的展會氛圍中,打造一處寧靜的綠洲,讓參觀者得以停下腳步、深呼吸、重新連結自我並補充能量。」在現場,可見該展區成功成為吸引大量人潮,停駐喘息與感受的驛站。

今年還有什麼新鮮事?

此外,Ambiente 不同以往的新氣象,當數迎來 25 週年的 Talents 專區。這一每年與國際設計新銳能量相遇的重要展區,氛圍與往年顯著不同,展區面積擴大並以 25,000 顆白色紙團裝飾,更可見 15 位歷年自此嶄露頭角、如今已聞名業界的設計師回歸:包括 2008 年以檯燈作品「Nan16」亮相的德國設計師 Sebastian Herkner,發表為 Decor Walther 設計的全新 OF.LINE 系列,帶來大膽混搭鋁材的手工瓷器;法國設計師 Marlene Huissoud 在2015年,設計一系列以天然蜂膠為原料製成的前衛容器,多年來她持續關注生物多樣性,本屆展出作品「繭櫃 Cocoon Cabinet #1」,在數千枚蠶繭表面覆上一層天然有機蜂樹脂。

 迎來25週年,擴大策展的新銳舞台「Talents 專區」。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
迎來25週年,擴大策展的新銳舞台「Talents 專區」。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)

走逛 10 位當年度新銳展位,則可驚喜與以石門水庫淤泥為材的台灣手作陶瓷工藝品牌 sheepcraft 相遇。還有德國工業設計師 Adrian Grabow 的情緒療癒掛件 CHARMS,以及日本設計師 Ryoji Takahashi 的冥想裝置,都不約而同提出尋得內在平靜與專注的新解方,以設計關懷不分地域的人心需求。

另一頭的 Dining 區,則首度以「現場烹飪秀」的形式,上演最鮮活的互動。如此透過實際料理,呈現產品設計與烹飪創意之間的連結,也呼應了本屆策展概念 「聚焦後廚」,展示平時在餐飲世界中鮮少有機會被擺在檯面、為大眾所見的廚房設備及生態。餐廚展區總監 Thomas Kastl 分享,飯店零售業務持續下滑,目前仍然尚未扭轉,嘗試各種方式增加和 HoReCa(飯店、餐廳、咖啡廳)領域專業從業者的溝通,仍會是展方未來幾年的著力重點。

值得注意的是,包含 Giving 區首度迎來的德國文具品牌輝柏(Faber castell),及 Dining 區睽違10年再度回歸的德國雙人(Zwilling),本屆Ambiente 可見知名品牌牌積極參與,後者更捨棄部分展售空間,與展間打造可把現場動態即時轉播至社群媒體的攝影棚。Thomas Kastl 分析,可見資深品牌將 Ambiente 視為提升在世界的合作網路,建立知名度和影響力的舞台。

面對面的靈感及交流平台

2026 年,3 大展會之間的聚集效益達到新高:有 6~8 成以上的觀眾同時參觀另外兩展。

其中,身處主打季節與節慶裝飾領域的 Christmasworld,可體會節日與歐洲消費品文化的緊密關聯,從大型園藝造景,到丹麥手工玻璃品牌 Birk Glass 充滿靈巧溫度的聖誕樹挂飾,匯集了所有人類對歡慶的嚮往,走逛一圈,也如同預先體驗一趟四季時歲的熱鬧喜悅。

本年度特展區主題為「熱帶豐景」(Tropical Bounty),大型布景旨在激發零售端的陳列靈感與購買動機。德國園藝中心協會會長 Martina Mensing-Meckelburg 如此形容 Christmasworld 的價值:「對於家族式經營的園藝中心而言,這裡提供趨勢指引、靈感來源,以及對未來發展的清晰視角。」 

自 2025 年起與 Ambiente 聯合展 出的法蘭克福國際聖誕禮品世界展覽會(Christmasworld),主打季節與節慶裝飾領域。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Thomas Fedra )
自 2025 年起與 Ambiente 聯合展出的法蘭克福國際聖誕禮品世界展覽會(Christmasworld),主打季節與節慶裝飾領域。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Thomas Fedra )
Christmasworld同樣呼應Trends 26+的3大關鍵字,策劃策展專區,展示對應「BRAVE」、「LIGHT」、「SOLID」的節慶展品。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Thomas Fedra )
Christmasworld同樣呼應Trends 26+的3大關鍵字,策劃策展專區,展示對應「BRAVE」、「LIGHT」、「SOLID」的節慶展品。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Thomas Fedra )
Christmasworld同樣呼應Trends 26+的3大關鍵字,策劃策展專區,展示對應「BRAVE」、「LIGHT」、「SOLID」的節慶展品。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Thomas Fedra )
Christmasworld同樣呼應Trends 26+的3大關鍵字,策劃策展專區,展示對應「BRAVE」、「LIGHT」、「SOLID」的節慶展品。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Thomas Fedra )

根據官方統計,2026 年 3 大展會共達到超過 71% 的國際參與度,訪客身分以義大利、中國、荷蘭、美國與法國為大宗,其中涵蓋從國際零售企業到連鎖通路的眾多知名買家,包括家樂福、 萬豪國際集團、IKEA、OTTO、 Zara 等。

法蘭克福展覽集團消費品展副總裁 Philipp Ferger 表示:「當前世界的供應鏈格局、消費者行為與市場環境正快速演變,面對面交流磋商、構築產業韌性愈發重要。」隨著本屆順利落幕,數日內,年度消費品市場輪廓及合作網絡已漸清晰,2027 年 3 檔展會的檔期也同步公布, 將於 2027 年 1 月 29 日至 2 月 2 日 在法蘭克福展覽中心舉辦,有待全球共同描摹又一年的設計能量和生活想像。

現場捕捉6亮眼設計品牌!

sheepcraft |楊子萱|🇹🇼台灣

利用陶瓷降溫的特性,以及 Muscatese 蒸發系統的靈感,蒐集石門水庫淤泥與工廠陶瓷廢料,以 3D 列印技術打造被動式冷卻裝置,同時可以是適合歐洲等乾燥地帶的加濕器。以相同材料及技術發展出的 RECER 系列,也已接續發展出壁掛式加濕器、吊燈、 蠟燭。 

(圖片提供:◎IG@oooooh_sheep)
(圖片提供:◎IG@oooooh_sheep)

VITRO|Ryoji Takahashi|日本🇯🇵

標榜「可以隨身攜帶的自然禪意」,燈光作品「露珠」(DEW)融合光、水與動態元 素,隨著循環水滴如線香花火般滴落,目光只需追隨滴答的光芒,便能獲得如冥想般的心境和體感,為日益忙碌的世界帶來片刻真空般的寧靜。(把房間光源完全調暗效果會更好!)

(圖片提供:VITRO)
(圖片提供:VITRO)

Minjung KIM|比利時🇧🇪

現居比利時的韓裔設計師,以身為國際學生的居住經驗,創作了「MUES」這系列無縫織造技術編織的口袋, 用以無痛且自由地改造租屋公寓附設的室內軟裝,讓空間能更有一分 「家」的柔軟。3 款布袋可包覆不同尺寸的物件,建立起擁有者與物件之間的情感連結。

(圖片提供:Minjung KIM)
(圖片提供:Minjung KIM)

Amy Lewis|🇳🇱荷蘭

多元文化背景的出身,令「在歐洲視角中融入日本的感性」成為設計師的設計關懷。「The Light Charmer」運用日本古老的組紐 (Kumihimo)編織技法重新想像日式燈籠,在彩色紙鍊綁束的木製籠架之中,可見 LED 光源似一縷發光的紗線,如被捕捉般流轉舞動。

(圖片提供:Amy Lewis)
(圖片提供:Amy Lewis)

BằNG |Thomas Vincent|越南🇻🇳

這間 2021 年成立的家具與燈具品牌,最新款燈具系列 Lớp,圍繞1顆漂浮於層層結構之間的球體:點亮時,球體倒影在壓克力層板上,彷彿正在移動,多重反射營造出動態感,加上 4  種尺寸與 8 種色版及不鏽鋼款的多元組合,為生活空間增添奇幻層次與能量。

(圖片提供:BằNG )
(圖片提供:BằNG )

Stapelstein®|Stephan Schenk|德國🇩🇪

最初,出身於教育世家的創辦人兼設計師,只是想設計一個可靈活調節的趣味椅凳,很快發現孩子們的創意遠遠超出設想。 經年發展,如今不論是搭建高塔、設置障礙賽道、投擲、作為沐浴玩具,甚至成人的瑜伽及平衡練習,這些尺寸、圖樣及組合多元的模組化椅凳兼遊具都能招架!

(圖片提供:Stapelstein®)
(圖片提供:Stapelstein®)

文|李尤 
圖|Messe Frankfurt Exhibition GmbH 、各單位

更多精彩內容,請見 La Vie 2026/3月號《平衡的設計哲思》

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