2023 台北「白晝之夜」即將於 10 月 7 日回歸，以「起義吧！」為主題，共有 3 大展區、6 大主題，集結25件跨媒材藝術裝置作品，超過35場演出節目，總計近100組藝術家及團隊參與，活動地點集中於信義區，涵蓋國父紀念館、市議會、市政府，加上松菸、台北 101、ATT 4 fun、故宮等共同響應，打造台北市中心最大的藝術廣場。

2023 白晝之夜主題「起義吧」不僅代表地理位置上的信義區，更邀請每一位參與者，不論年齡、性別、背景，透過藝術行動深度挖掘與講述土地上的故事，讓繁榮喧囂的商業市中心，轉化成一個有思考、有重量的文化中心，對世界傳達出我們的聲音與態度、自由與開放。

2023 白晝之夜 六大主題、活動亮點一次看

① 國際視野：本屆白晝之夜邀請到法國攝影師 JR、巴西藝術家 Néle Azevedo，以全球議題為創作核心，並邀請市民一起在這個夜晚中共創。

✴《Inside Out Project》千人市民攝影行動 ✴

《Inside Out Project》為法國街頭影像藝術家 JR 發起的拍攝計畫，以標誌性的黑白拍攝風格為基礎，召集群眾在公共場所張貼巨型的個人黑白相片，轉化為公共藝術作品，鼓勵大家發掘在地故事和議題，在過去十年間，總計有來自 152 個不同國家和地區、累積超過 50 萬人次參與。

本次《Inside Out Project》攝影車首次來到臺北，將邀請民眾以「Born Free 生而自由」為題，拍下巨大的人像照片，張貼在台北各大地標建築物上，集體守護、表達城市的自由與多元。《Inside Out Project》將率先自 9月20日起巡迴臺北六大地點，包含自由廣場、陽明山冷水坑、松山慈祐宮、松山文創園區、西門町、台北 101，拍攝名額有限，將以現場排隊順序為準。

✴《Minimum Monument》最小的紀念碑 小冰人藝術行動 ✴

國父紀念館區域將由巴西研究學者 Néle Azevedo 帶來的《Minimum Monument 最小的紀念碑》小冰人藝術行動，製作三千個手工切割的冰雕人形，邀請民眾在白晝之夜當天，在有限的時間內，一同把小冰人放置在國父紀念館前的階梯上。隨著時間自然融化並稍縱即逝的小冰人，更像是給臺北、臺灣和全世界人民的一記警鐘，也讓人們直接體會到全人類都在一起面對的未來處境。

② 藝術公園：由朋丁 Pon Ding 策劃、攜手 13 位國內外藝術家，在國父紀念館翠湖周圍打造實驗型藝術公園。

✴ 買不到藝術公園 ✴

由朋丁 Pon Ding 團隊策劃的「買不到藝術公園—遊湖計畫」，邀請民眾在什麼都買得到的信義區，與藝術家來談談各種買不到的人生議題。從主題藝術裝置和互動參與展演出發，探究夢、水資源、自我觀照、善與惡、經濟動物權、公共空間再定義、身體主張等議題，在這個只存在一晚的藝術聚落當中，所有人都是平等的。其中，由藝術家賴舒勤帶來的「如果你叫醒我，我會告訴你一個剛剛的夢」作品，現場特設多張床墊，讓大家一起來用最舒服的姿勢躺著欣賞表演。

③ 自由街頭：有 Wild Open Arts 沉波立見與 4 位頂尖塗鴉藝術家，在 20 公尺高空進行的 24 小時不間斷創作；以及連續 6 小時、超過 30 人接力的喜劇脫口秀，加上馬戲、音樂、舞會等豐富演出。

✴ 24 小時 Live Painting ✴

由策展人張鐦方策劃、邀集四位享譽國際的街頭藝術家，以街頭視覺藝術獨有的接圖文化，一起在市府松智路側 18 公尺高的牆上盡情塗鴉！街頭視覺藝術家一向透過作品進行公共對話，而大型作品的創作，除考驗型態及個人風格的展現，也讓藝術家對內進行更多自我對話，思索內在精神及其自身所代表的文化內涵。於白晝之夜當天將完整呈現 24 小時的 Live Painting，除了對應了街頭視覺藝術的特性，「正在生成的」街頭視覺藝術，也讓這份生命力加倍地活靈躍動。

✴ 星空市政廳 ✴

認真與輕鬆並不衝突，理性與感性可以並存。以民主的肥皂箱作為初衷，卡米地俱樂部發起「星空市政廳」，邀請超過30位喜劇演員一起聊聊自由的台北，笑談他們對台北、市政、生活、年輕人，甚至世界議題的想法與吐槽，還開放觀眾一起上台參與，可以情緒發洩，也可以暢抒己見，所有的聲音，都直達市政廳。

④ 佔領府會：打開平日的政府辦公場域，議事廳化身劇場、貓進駐市長室、市府大廳變成深夜 Live House，全都能自由駐足觀賞。

✴ 貓市長「毛容容」佔領中 ✴

日本羊毛氈藝術家佐藤法雪以人身比例放大創作的擬真貓頭空運來臺，成為貓頭人身的「毛容容」角色，透過僻室 Houce Peace劇團規劃創作的行為藝術演出，在白晝之夜當天擔任一日貓市長，不但有就職典禮、線上就職演說，還以 3D 實境直播以及限量開放參與的方式，在市長室與網友及市民互動，當晚也將走出市長室巡視白晝之夜，在藝術廣場上與大家相見。

✴ 開箱市議會 ✴

白晝之夜將用藝術開箱市議會，音樂結合馬戲肢體的演出，首次以市議會作為表演藝術與行動參與的場域，有展現身體多樣性的 kikiball 舞會、議事廳上演莎士比亞的經典名劇、在市民廣場上以雙層巴士為舞臺的跨界演出，跟隨鼓聲的節奏，倒立雜耍，顚倒眾生以隱喻的手法展現議事民主，由下而上翻轉日夜，挑戰想像的疆界。

✴ 臺北大歌廳 時代DJ金曲 ✴

從 70 年代的美軍俱樂部時期、80 年代的 KISS 和戴安娜、90年代 Spin、Roxy，千禧年的 Room 18、Luxy，到相對近期的操場及final，每一個世代都有青春、音樂，和整夜跳舞的夜晚。由 Legacy 知名音樂策展人阿舌策劃的「臺北大歌廳」，邀請從 70 年代到當代的著名 DJ，從台北各年代指標性的夜生活場所出發，復刻這些經典的音樂，將市府一樓大廳化為舞池，盡情搖擺，徹夜狂歡。

⑤ 一夜影展：白晝之夜這晚，將仁愛路變成一家電影院！

✴ 快車道電影院 ✴

街道是城市交通的血脈，承載了大大小小事件，但我們從來就沒有機會停駐在快車道上，感受城市的脈動和紋理。策展人吳凡以青春叛逆與學運為題，與國家電影及視聽文化中心共同合作，在這一夜佔領快車道，在樹蔭之下的躺椅電影院中，回味各種青春的經典、吶喊、犧牲與叛逆，在年代流轉間看見社會的變遷與變異，也看見每一個青春的身影。

⑥ 議題響應：這一夜，與台灣猛禽研究會舉杯暢談都市猛禽保育、與 Greenpeace 綠色和平在一夜藝術狂歡中理解減塑與氣候變遷、與家樂福和有趣市集一起聽聽經濟動物福利

✴ 充滿起義精神的餐飲市集 ✴

在盛大的市集中，台灣猛禽研究會將與信義區周邊 BAR PUN、Ron Xinyi、Bar Digout、無向、CÉ LA VI Taipei、Sidebar、Bodega、Draft Land 共8間酒吧合作打造「猛禽酒吧」，也加入循環杯的使用，向民眾提倡重複使用的環保理念。此外，還有烏克蘭藝術家Tania Yakunova 設計的起義頭帶、北一女中儀隊校友隊演出，邀請市民一同「起義」！

2023 台北白晝之夜「起義吧！」

活動期間｜2023年10月7日 18:00 至 10月8日 06:00

活動地點｜國父紀念館、台北市議會、台北市政府

場域響應｜松山文創園區 SCCP Taipei 、 台北101 、 ATT 4 FUN 等

資料來源｜白晝之夜 Nuit Blanche

第98屆奧斯卡即將於2026年3月15日傍晚（台灣時間16日上午）在好萊塢杜比劇院登場，而衝著最佳影片等9大獎項來勢洶洶的挪威電影《情感的價值》，自2025年坎城首映至今不僅在全球獎季續寫強勁成績，亦獲極佳票房回饋、坊間評論看好，創下藝術、商業雙贏局面。它深得人心之處何在？La Vie帶你讀出名導尤沃金提爾以小見大的「情感學」真諦。

挪威最具國際影響力的當代導演尤沃金提爾（Joachim Trier），繼以2021年《世界上最爛的人》收束生涯著名的「奧斯陸三部曲」後，2025年執導新片《情感的價值》再回歸奧斯陸家園鋪展情感篇章。「我對能體現親密感的電影很感興趣，我想要近距離觀察人臉，並以誠實的方式審視人類的體驗。」承此言，本作沿襲他向來對親密關係、創傷記憶與自我認同等命題的多面探索，透過自幼產生裂隙的父女關係，構築關於藝術能否彌補情感缺憾、治癒內在小孩，甚至留出「向死」與「向生」兩極間灰色通道的電影寓言。

全球獎季傳捷報，奪奧斯卡最佳國際影片呼聲高

受譽為尤沃金提爾截至目前最具成熟度和情感穿透力的作品，《情感的價值》憑藉內蘊極高思想深度的樸實影像風格，於第78屆坎城影展一舉拿下評審團大獎後，接連橫掃歐洲電影獎最佳影片等6大獎、強勢入圍「奧斯卡風向球」評論家選擇獎（Critics' Choice Awards）7大獎，早前甚由出演父親角色的瑞典演員史戴倫史柯斯嘉（Stellan Skarsgård）率先抱回第83屆金球獎最佳男配角，在在將奪獎聲量堆向坐擁廣泛大眾關注度的世界電影獎壇——挾第98屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳國際影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳剪輯、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角（兩位）共9項大獎提名，謂為跨越2025、2026年度最重要的劇情片之一亦不言過。

無聲嘶喊、冷靜爆破，直搗親情的敏感核心

全片宗旨自其題名的雙重含義已昭然若揭：情感的價值（Sentimental Value）既指涉人們對物件與回憶投射的情感價值，更寓意人際關係中無法量化、卻深刻影響人生的情緒與情感。尤沃金提爾善用交融文學對白與哲學思辨的創作語言，全然跳脫所謂親情電影易落入的「廉價和解」窠臼，賦予此作疏離而坦誠的姿態，去凝視家庭關係中難言、難解的殘酷現實——有些愛不因血緣自動成立，有些傷害雖未立即致命，但總隱隱作痛，慢慢剮去「情感的價值」。

奠基「家庭」戲劇架構，《情感的價值》經由帶後設意味的幽默敘事，提出藝術工作者對藝術的反思，以及對藝術療癒力量的潛在展望；有賴4位主演細膩演繹，兼彰顯回憶的重量與情感的不可替代性。下段從故事脈絡、主創陣容回溯製作緣起，分3子題解析主要看點。

1. 看似無感的物件，實則承載人所不能承受之重

引演員英嘉伊布思朵特李拉歐斯（Inga Ibsdotter Lilleaas）所述，「或許它只是一棟房子，但它承載了你生命中許多你未曾親身經歷的事物，牆壁內涵蓋所有過去的氛圍，或許也包含所有將會發生的事情。」閃回鏡頭拉動序幕，畫外漸入將建物擬為生物（有生命體）的房子獨白，記述房子「感知」的種種。

母親過世後，姊姊諾拉和妹妹安涅絲重回兒時居住的家族老宅，被迫面對多年不見的父親古斯塔夫。隨暗潮洶湧的對話剝開和平表象，觀眾得以逐步探知父女關係癥結：如今享譽國際的古斯塔夫伯格，曾拋家追逐事業、為藝術罔顧所有——外人看來傾情創作的成功導演，在女兒心裡乃是自我中心的失職父親——當然，退一萬步說，如果父愛著實存在，它的缺席或許還能被適度柔化為經年累月的錯位表達所致。

長大成人過程中，姊妹倆通過截然不同的途徑試圖驅散童年陰霾。諾拉閃耀劇場界、安涅絲組建幸福家庭，直到父親向諾拉發出的「自傳電影」主演邀請，再次驚擾這份從未真正平靜的平靜。

為時已晚才欲藉此修復關係的古斯塔夫，遭諾拉斷然拒絕，於是半推半就轉與渴望積累藝術成就的好萊塢女星瑞秋坎普展開合作。然而，瑞秋愈是努力把自己鑿入女主人公的輪廓，劇本背後深埋的傷痛，和伯格一家糾葛的情感愈是浮上檯面。另一頭，相對於不斷對抗心中黑暗的姊姊，性格逆來順受的妹妹也因姊姊和父親的衝突升高，不得不審視自己老是充當「黏合劑」的家庭地位及為此付出的精神代價。

最終，摸索原諒的契機進而擁抱彼此，許是尤沃金提爾式幽淡的溫柔，無聲嘶喊、冷靜爆破，皆不失濃烈又巧妙地調和了過於外顯的濃烈。

2. 黃金拍檔長情合作，用藝術洞察人性、縫補人心

尤沃金提爾作為典型的作者電影導演縱橫歐洲影壇，創作多聚焦人物內心世界，尤擅在細微日常中融入對大體人生困境的探討。同時，多年來與演員、編劇的長情合作堆疊無需贅言的默契，除自《八月三十一日，我在奧斯陸》、《世界上最爛的人》到《情感的價值》3度攜手的「御用女主角」蕾娜特萊茵斯薇（Renate Reinsve）見列團隊名單，第6度執筆其作品的艾斯基佛格（Eskil Vogt）亦同他持續關注都市中產階級，著力描寫情感關係中的失語與焦慮狀態，代表作尚有2006年推出的首部長片《愛重奏》、2015年首次入選坎城影展主競賽單元的《記憶乍響》等。

對此，蕾娜特萊茵斯薇盛讚，「尤沃金提爾和艾斯基佛格擁有不可思議的編劇天賦，可以把每個人都拉進他們的電影世界裡。」並稱每每有機會詮釋兩人筆下的電影角色，「都會對我的人生留下深刻印記」。

3. 家庭角色是變動「扮演」而非與生俱來

就如此側重場景的電影而言，選房子和找演員一樣充滿挑戰且耗費時間。「『家』是非常主觀的東西，這棟房子成為新的起點，讓我們得以切入更複雜的，關於人生的故事。」本身為家族第三代電影人（父親從事電影音效、母親曾製作紀錄片）的尤沃金提爾分享，發想《情感的價值》劇本時正好有一棟祖傳房屋在出售，促使他思索「家」的定義。加上成為父親後腦中萌生「一代人究竟會給下一代傳遞什麼？」的問題，便決定以房子視角傾訴。

「故事在不同角色間跳躍、在時間軸上穿梭，創造出多聲道的觀影體驗——這是比主觀跟隨單一角色旅程更為宏大的構想。」由多個角色驅動的劇情，某種程度上確較「奧斯陸三部曲」來得豐沛動人；姐妹縱使同根生長，親密關係仍隨時間推移漸有變化，尤沃金提爾認為，「這是絕佳的方式，來探索責任的悖論，和我們在家庭中扮演的角色。」

他並表示，自己對情感和經驗如何相傳相繼特別感興趣，期待跨越世代、映照破碎關係的家族老宅能引領觀眾覺察電影的重要主題，正如「我們經常問自己為什麼我們與某個父母如此相像，卻不像另一個。」本作故被視為他對家庭與藝術議題，最直接、也最個人的回應。

「故事中有一種家族傳承下來的悲傷，我們利用這棟房子作為框架，來檢視時間、寬恕和情感的遺產。」——《情感的價值》尤沃金提爾

【同場加映】

▼ 台灣片商預定於奧斯卡典禮前日舉辦「威秀衝奧」特別放映活動，全台配合據點、票價及特典內容詳見貼文。

^{文｜Ning Chi          電影資訊、劇照提供｜海鵬影業}

香港科技藝術實驗計畫「FutureScope」結合直徑約12公尺的「半球體」巨大裝置，及360度投影與聲響系統，引領體驗者墜入宇宙般的神秘異域。將於3月20日揭幕的最新展覽《浪書——筆陣圖》，融水墨、書法、粵劇於以「腦電波數據」驅動的科技藝術，並將水袖舞者的優雅舞姿，實時轉化為動態視覺，透過當代藝術語言轉化東方傳統藝術之美。墨態、身姿、腦電波、機械臂之舞交織，在穹頂之下帶來一期一會、僅存於當下的書寫。

融合哲學思想、科技藝術的球形異域

坐落於香港啟德體育園的FutureScope，並非永久性的藝文展演空間，而是自2025年12月底啟動、僅為期5個月的實驗藝術計畫，由致力推廣科技藝術的平台FutureTense發起。這座巨大裝置以狀似中國古代天文儀器——渾天儀——的半球體構造，搭載新媒體藝術為主軸的展演內容，詮釋源於《易經》的哲學思想和宇宙觀——「形而上者謂之道，形而下者謂之器。」

策展團隊認為，FutureScope既是超越物質世界的「道」，也是具體可感的「器」，前者對應了藝術作品的理念和語境，後者則指裝置可被觸及的形體，兩者相互依存，處於不斷消長、變換的過程中，持續推演出新的狀態；而觀者將能透過展演的影像、聲響流動，參與並感受場（宇）域（宙）狀態之變動。

科技藝術 X 書法 X 粵劇跨界共演

即將於3月20日開展的《浪書——筆陣圖》，是FutureScope啟動後的第3檔展演，也是壓軸鉅獻。本作由3位來自不同領域的創作者共創，交織書法家許靜獨創的「酒書」筆勢、粵劇演員梁非同表演水袖舞的身段，以及藝術家張瀚謙（h0nh1m）以腦電波驅動的動態視覺，為書法、水墨、粵劇等東方傳統藝術形式，創造令人耳目一新的當代樣貌。

用藝術填補「歷史留白」

中國東晉女書法家衛夫人（衛鑠）所撰的書法理論經典《筆陣圖》，將寫字視作「排兵佈陣」，強調筆力與骨氣，詳述執筆與用墨技法，為後世書法美學奠定基礎。相傳衛夫人為王羲之的書法啟蒙老師，然而她的作品並無清晰記載流傳後世，只留一段模糊的歷史。《浪書——筆陣圖》便以此為切入點，透過新媒體藝術詮釋這段歷史空白。

《浪書——筆陣圖》展演3大亮點

⟢ 意識化為視覺

《浪書——筆陣圖》全作分為3個部分，由「展」與「演」交織而成。首部份由許靜以其獨創的「酒書」開場，這項技法將墨與陳年紅酒融合，藉氧化作用讓書法筆觸呈現獨特肌理；同時，張瀚謙延續自身將「腦電波」引入創作的手法，以此技術捕捉許靜揮毫當下的腦電波數據，將書法家創作時的「意識」生成為動態視覺，讓觀者觀賞書法筆觸之美時，亦有潛入書寫者大腦、窺探其意識的奇異感受。

⟢ 機械臂寫書法

首部分由許靜親書，第二部分則交由「機械臂」書寫。360度的穹頂空間幻化為「立體宣紙」，機械臂隨球體的輪廓舞動，像是在效法書法家運筆的力度、速度和節奏；筆跡隨機械臂擺動逐漸浮現，在穹頂中自由延展，將書法從平面的紙面解放。

⟢ 水袖舞身姿成數位墨跡

展期間還將有粵劇演員梁非同帶來的特別演出，其以水袖舞與戲曲身段，重新演繹衛夫人的故事與筆法精神，將《筆陣圖》中的7種基本筆法意象，如千里陣雲、高峰墜石、百鈞弩發等，一一轉化為當代粵劇舞步。張瀚謙亦參與其中，將筆法重新詮釋為動態視覺影像，讓「數位水墨」灑落於舞者，使其每一寸身段都如毛筆於紙上靈活遊走。 

《浪書——筆陣圖》

展期｜2026.03.20－04.05（每日3個時段）

開放時間｜週一至週五 11:00－20:00／週六日 11:00－22:00

地點｜啟德體育園緣緣堂

門票資訊｜展覽免票入場／03.20－03.22特別演出需購票，詳細資訊請見此