2023白晝之夜信義區登場!3大展區9大亮點作品,邀市民一同「起義吧」

2023白晝之夜信義區登場!3大展區6大主題邀台北市民一起「起義吧」

2023 台北「白晝之夜」即將於 10 月 7 日回歸,以「起義吧!」為主題,共有 3 大展區、6 大主題,集結25件跨媒材藝術裝置作品,超過35場演出節目,總計近100組藝術家及團隊參與,活動地點集中於信義區,涵蓋國父紀念館、市議會、市政府,加上松菸、台北 101、ATT 4 fun、故宮等共同響應,打造台北市中心最大的藝術廣場。

2023 白晝之夜主題「起義吧」不僅代表地理位置上的信義區,更邀請每一位參與者,不論年齡、性別、背景,透過藝術行動深度挖掘與講述土地上的故事,讓繁榮喧囂的商業市中心,轉化成一個有思考、有重量的文化中心,對世界傳達出我們的聲音與態度、自由與開放。

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(圖片來源:白晝之夜)

2023 白晝之夜 六大主題、活動亮點一次看

① 國際視野:本屆白晝之夜邀請到法國攝影師 JR、巴西藝術家 Néle Azevedo,以全球議題為創作核心,並邀請市民一起在這個夜晚中共創。

✴《Inside Out Project》千人市民攝影行動 ✴

《Inside Out Project》為法國街頭影像藝術家 JR 發起的拍攝計畫,以標誌性的黑白拍攝風格為基礎,召集群眾在公共場所張貼巨型的個人黑白相片,轉化為公共藝術作品,鼓勵大家發掘在地故事和議題,在過去十年間,總計有來自 152 個不同國家和地區、累積超過 50 萬人次參與。


本次《Inside Out Project》攝影車首次來到臺北,將邀請民眾以「Born Free 生而自由」為題,拍下巨大的人像照片,張貼在台北各大地標建築物上,集體守護、表達城市的自由與多元。《Inside Out Project》將率先自 9月20日起巡迴臺北六大地點,包含自由廣場、陽明山冷水坑、松山慈祐宮、松山文創園區、西門町、台北 101,拍攝名額有限,將以現場排隊順序為準。

2023白晝之夜歡迎臺北市民成為《Inside Out Project》追車者,擺出最有態度的姿勢,留下對「生而自由」主題的詮釋與感受
JR 擅長使用大型黑白肖像,轉化成藝術作品,張貼在城市地標與公共場所,表現對於人、社區與社會的關注。(圖片提供:白晝之夜)

✴《Minimum Monument》最小的紀念碑 小冰人藝術行動 ✴

國父紀念館區域將由巴西研究學者 Néle Azevedo 帶來的《Minimum Monument 最小的紀念碑》小冰人藝術行動,製作三千個手工切割的冰雕人形,邀請民眾在白晝之夜當天,在有限的時間內,一同把小冰人放置在國父紀念館前的階梯上。隨著時間自然融化並稍縱即逝的小冰人,更像是給臺北、臺灣和全世界人民的一記警鐘,也讓人們直接體會到全人類都在一起面對的未來處境。

2023白晝之夜巴西藝術家暨獨立研究者 Néle Azevedo,是當代 Ephemeral Art 無常藝術 _ 暫時性藝術的代表創作者,2001 年首次以 Minimum Monument Project 展開城市空間擾動的藝術計畫。(圖片提供/藝術家 Brief introduction of Néle)
巴西藝術家暨獨立研究者 Néle Azevedo,是當代 Ephemeral Art 無常藝術/暫時性藝術的代表創作者。(圖片提供:Néle Azevedo)

② 藝術公園:由朋丁 Pon Ding 策劃、攜手 13 位國內外藝術家,在國父紀念館翠湖周圍打造實驗型藝術公園。

✴ 買不到藝術公園 ✴

由朋丁 Pon Ding 團隊策劃的「買不到藝術公園—遊湖計畫」,邀請民眾在什麼都買得到的信義區,與藝術家來談談各種買不到的人生議題。從主題藝術裝置和互動參與展演出發,探究夢、水資源、自我觀照、善與惡、經濟動物權、公共空間再定義、身體主張等議題,在這個只存在一晚的藝術聚落當中,所有人都是平等的。其中,由藝術家賴舒勤帶來的「如果你叫醒我,我會告訴你一個剛剛的夢」作品,現場特設多張床墊,讓大家一起來用最舒服的姿勢躺著欣賞表演。

2023白晝之夜買不到藝術公園—遊湖計畫,是由朋丁擅長的主題藝術裝置與互動參與演出方向出發,圍繞翠湖周邊,規劃一場只存在一晚的藝術聚落。
「買不到藝術公園—遊湖計畫」從主題藝術裝置與互動參與演出方向出發,規劃一場只存在一晚的藝術聚落。(圖片提供:白晝之夜)

③ 自由街頭:有 Wild Open Arts 沉波立見與 4 位頂尖塗鴉藝術家,在 20 公尺高空進行的 24 小時不間斷創作;以及連續 6 小時、超過 30 人接力的喜劇脫口秀,加上馬戲、音樂、舞會等豐富演出。

✴ 24 小時 Live Painting ✴

由策展人張鐦方策劃、邀集四位享譽國際的街頭藝術家,以街頭視覺藝術獨有的接圖文化,一起在市府松智路側 18 公尺高的牆上盡情塗鴉!街頭視覺藝術家一向透過作品進行公共對話,而大型作品的創作,除考驗型態及個人風格的展現,也讓藝術家對內進行更多自我對話,思索內在精神及其自身所代表的文化內涵。於白晝之夜當天將完整呈現 24 小時的 Live Painting,除了對應了街頭視覺藝術的特性,「正在生成的」街頭視覺藝術,也讓這份生命力加倍地活靈躍動。

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四位享譽國際的街頭藝術家將以街頭視覺藝術獨有的接圖文化,一起在市府松智路側 18 公尺高的牆上盡情塗鴉。(圖片提供:白晝之夜)


✴ 星空市政廳 ✴

認真與輕鬆並不衝突,理性與感性可以並存。以民主的肥皂箱作為初衷,卡米地俱樂部發起「星空市政廳」,邀請超過30位喜劇演員一起聊聊自由的台北,笑談他們對台北、市政、生活、年輕人,甚至世界議題的想法與吐槽,還開放觀眾一起上台參與,可以情緒發洩,也可以暢抒己見,所有的聲音,都直達市政廳。

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每場次的「星空市政廳」都由一位知名喜劇演員領銜,笑談他們對台北、市政、生活、年輕人,甚至世界議題的想法與吐槽。(圖片提供:白晝之夜)

④ 佔領府會:打開平日的政府辦公場域,議事廳化身劇場、貓進駐市長室、市府大廳變成深夜 Live House,全都能自由駐足觀賞。

✴ 貓市長「毛容容」佔領中 ✴

日本羊毛氈藝術家佐藤法雪以人身比例放大創作的擬真貓頭空運來臺,成為貓頭人身的「毛容容」角色,透過僻室 Houce Peace劇團規劃創作的行為藝術演出,在白晝之夜當天擔任一日貓市長,不但有就職典禮、線上就職演說,還以 3D 實境直播以及限量開放參與的方式,在市長室與網友及市民互動,當晚也將走出市長室巡視白晝之夜,在藝術廣場上與大家相見。

2023白晝之夜貓市長毛容容即將在白晝之夜當晚佔領市長室,發表就職演說
貓市長「毛容容」即將在白晝之夜當晚佔領市長室,發表就職演說。(圖片提供:白晝之夜)

✴ 開箱市議會 ✴

白晝之夜將用藝術開箱市議會,音樂結合馬戲肢體的演出,首次以市議會作為表演藝術與行動參與的場域,有展現身體多樣性的 kikiball 舞會、議事廳上演莎士比亞的經典名劇、在市民廣場上以雙層巴士為舞臺的跨界演出,跟隨鼓聲的節奏,倒立雜耍,顚倒眾生以隱喻的手法展現議事民主,由下而上翻轉日夜,挑戰想像的疆界。

2023白晝之夜白晝之夜用藝術開箱市議會,音樂結合馬戲肢體的演出,以隱喻的手法展現議事民主。
白晝之夜用藝術開箱市議會,音樂結合馬戲肢體的演出,以隱喻的手法展現議事民主。(圖片提供:白晝之夜)

✴ 臺北大歌廳 時代DJ金曲 ✴

從 70 年代的美軍俱樂部時期、80 年代的 KISS 和戴安娜、90年代 Spin、Roxy,千禧年的 Room 18、Luxy,到相對近期的操場及final,每一個世代都有青春、音樂,和整夜跳舞的夜晚。由 Legacy 知名音樂策展人阿舌策劃的「臺北大歌廳」,邀請從 70 年代到當代的著名 DJ,從台北各年代指標性的夜生活場所出發,復刻這些經典的音樂,將市府一樓大廳化為舞池,盡情搖擺,徹夜狂歡。

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「臺北大歌廳」邀請從 70 年代到當代的著名 DJ,復刻經典的音樂,將市府一樓大廳化為舞池。(圖片提供:白晝之夜)

⑤ 一夜影展:白晝之夜這晚,將仁愛路變成一家電影院!

✴ 快車道電影院 ✴

街道是城市交通的血脈,承載了大大小小事件,但我們從來就沒有機會停駐在快車道上,感受城市的脈動和紋理。策展人吳凡以青春叛逆與學運為題,與國家電影及視聽文化中心共同合作,在這一夜佔領快車道,在樹蔭之下的躺椅電影院中,回味各種青春的經典、吶喊、犧牲與叛逆,在年代流轉間看見社會的變遷與變異,也看見每一個青春的身影。

2023白晝之夜05. _將快車道變身為「一夜影展」電影院,邀請民眾一起躺在仁愛路林蔭大道上觀看電影,走進各種青春吶喊與叛逆中。
將快車道變身為「一夜影展」電影院,邀請民眾一起躺在仁愛路林蔭大道上觀看電影,走進各種青春吶喊與叛逆中。(圖片提供:白晝之夜)

⑥ 議題響應:這一夜,與台灣猛禽研究會舉杯暢談都市猛禽保育、與 Greenpeace 綠色和平在一夜藝術狂歡中理解減塑與氣候變遷、與家樂福和有趣市集一起聽聽經濟動物福利

✴ 充滿起義精神的餐飲市集 ✴

在盛大的市集中,台灣猛禽研究會將與信義區周邊 BAR PUN、Ron Xinyi、Bar Digout、無向、CÉ LA VI Taipei、Sidebar、Bodega、Draft Land 共8間酒吧合作打造「猛禽酒吧」,也加入循環杯的使用,向民眾提倡重複使用的環保理念。此外,還有烏克蘭藝術家Tania Yakunova 設計的起義頭帶、北一女中儀隊校友隊演出,邀請市民一同「起義」!

2023 台北白晝之夜「起義吧!」

活動期間|2023年10月7日 18:00 至 10月8日 06:00

活動地點|國父紀念館、台北市議會、台北市政府

場域響應|松山文創園區 SCCP Taipei 、 台北101 、 ATT 4 FUN 等

資料來源|白晝之夜 Nuit Blanche

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20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造,白日如超現實石群、夜晚化為光影景觀
20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造白日是石群、夜晚化為光影的奇幻地景

2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年,今年亮點之一是首度邀請澳洲藝術團隊ENESS,帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》,以「石頭在呼吸」為主題,首站將於9月24日至10月12日在花蓮市日出大道展出後,再於10月23日至11月8日移展至光復鄉大農大富平地森林園區。

巨石裝置藝術作品現身花蓮

成立於1997年的ENESS,以澳洲墨爾本為基地,由藝術家暨創辦人Nimrod Weis帶領。而此次展出的作品《Iwagumi Air Scape》曾於澳洲、義大利及新加坡等地展出,這次來到花蓮,將以大型戶外互動裝置,拓展石雕藝術季對「雕塑」媒材與形式的當代理解。

ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

《Iwagumi Air Scape》的創作靈感來自日本庭園中的「岩組」(Iwagumi)概念。ENESS將人們印象中堅硬、沉重且長久不變的岩石,轉化為由空氣支撐的巨大柔軟形體,透過物質狀態與尺度的轉換,重新思考石頭、自然、身體感知與生命之間的關係。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

自由靠近、穿梭或輕觸作品

展覽以《石頭在呼吸》為題,則藉由「石頭」與「呼吸」看似矛盾的組合,回應自然環境持續發生的循環、變化與共生。當觀眾靠近、穿行或輕觸作品,燈光與聲景也將隨之產生變化,使觀眾不只是站在作品之外觀看,而是成為藝術經驗的一部分。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

欣賞從白日到夜晚的巨石景觀

本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置,最高達13公尺,並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白日裡,這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景;落日後,作品內部燈光逐漸亮起,石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀,並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響,在宏偉尺度中營造寧靜細膩的沉浸體驗。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

從城市街道走入自然

此次作品首站於花蓮市中心日出大道展出,希望藉由市區的人流與觀光動線,讓大型互動裝置藝術進入居民生活,使日常街道轉化為可以停留、交流與探索的藝術場域。第二站移展至大農大富平地森林園區,從城市街廓進入廣闊草地與山林環境,柔軟巨石將與花蓮自然地景相互映照,觀眾也能在更開放的尺度中,重新感受作品、身體與環境之間的距離。透過跨區輪展,展覽期望引導觀眾深入光復鄉,促進城鄉藝文資源流動,也串聯地方旅遊與周邊產業。

(圖片來源:ENESS)
(圖片來源:ENESS)

還有免費接駁車!

為便利民眾前往大農大富平地森林園區觀展,第二站展出期間提供「光復火車站-花蓮觀光糖廠-大農大富平地森林園區」免費接駁服務,平日及例假日均提供接駁服務。大型巴士每班可載客43人;部分指定班次安排無障礙中型巴士,每班可載客21人。另外,接駁班次如有調整,將於花蓮縣文化局官網公告,請於出發前留意最新資訊。

去程|光復火車站 → 大農大富平地森林園區

班次為:10:00、11:20(♿)、12:10、13:50、14:50、15:25(♿)、17:20及18:20,共8班。

回程|大農大富平地森林園區 → 光復火車站

班次為:12:35、13:25、14:00、14:35(♿)、16:00、17:05、17:45(♿)、19:15及20:15,共9班。

《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

▻ 第一站|花蓮市日出大道F段

展期:2026年9月24日至10月12日
時間:每日12:00-22:00
地點:花蓮市日出大道靠重慶路段
亮燈揭幕式:2026年9月24日(四)18:00

▻ 第二站|大農大富平地森林園區日地月池

展期:2026年10月23日至11月8日
時間:每日10:00-20:00
地點:花蓮縣光復鄉大全村農場路32號
亮燈揭幕式:2026年10月23日(五)18:00

資料提供|花蓮縣文化局、文字整理|Adela Cheng

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《茶花女》躍上奧地利布雷根茲音樂節!湖上舞台化身巨型破鏡,在碎裂、倒影與水面間映照浮華人生
《茶花女》躍上奧地利布雷根茲音樂節!湖上舞台化身巨型破鏡,在碎裂、倒影與水面間映照浮華人生

每年夏天,奧地利博登湖畔都會隨著布雷根茲音樂節化身壯觀的戶外劇場。2026年湖面則變身威爾第歌劇《茶花女》舞台,以86塊可動鏡面碎片打造巨型破鏡舞台,映照薇奧蕾塔浮華卻逐漸碎裂的人生,而這齣華麗湖上歌劇也將在2027年夏天續演!

當夜色降臨博登湖,威爾第歌劇《茶花女》(La traviata )的舞台不再是一間華麗的巴黎沙龍,而是一面從水上傾斜升起,碎裂且耀眼奪目的巨型鏡子。2026年迎來80週年的布雷根茲音樂節(Bregenzer Festspiele),首度將這部誕生於19世紀的經典歌劇搬上湖上舞台;在導演Damiano Michieletto與舞台設計師Paolo Fantin構思下,舞台以「破鏡」為製作核心,令主角薇奧蕾塔(Violetta Valery)短暫卻璀璨的一生,在湖光、投影與不斷移動的碎片之間被層層折射。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

高聳湖面的破鏡,呼應主角薇奧蕾塔的命運

漂浮在博登湖水面的舞台,其中心處是一座面積達700平方公尺、高約25公尺,由86塊大小不一碎片組成的巨型鏡面牆。宛如經歷巨大衝擊而碎裂的鏡面,不同細小裂片與巨幅板塊錯落交疊,帶來近乎建築裝置般的震撼效果,也將主角薇奧蕾塔內心逐漸崩解的精神與身體狀態,轉化成實體可見的視覺感受。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

薇奧蕾塔是威爾第筆下既渴望生命,卻又充滿矛盾的歌劇女主角。故事中,她向富有男子出賣肉體,內心卻渴望真愛;當她終於想與阿爾弗雷多(Alfredo Germont)共度人生,無情現實卻朝自己襲來,致命疾病惡化,愛人的父親也堅決反對兩人的關係。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

而其中關鍵一幕是,薇奧蕾塔望著鏡中,看見自己即將到來的死亡,當鏡子墜地碎裂之際,彷彿也宣告命運終結。為此,設計師Paolo Fantin希望將這個具有想像力且衝擊的瞬間凝結於舞台上,「薇奧蕾塔從一開始便知道自己將死去。她在鏡中認清現實,舞台像慢動作般,捕捉鏡子碰觸地面、尚未真正破裂的那一刻,而結局早已悄悄透露。」

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

會移動、展開與投影的鏡面裝置

不過要在湖面上搭建一座巨大鏡面,確實不是容易之事。「要實現藝術構想時,我們有時確實會感到有點絕望。」技術總監Wolfgang Urstadt表示。長達4年的製作期,從概念測試、被推翻,再重新測試等無限循環,只為了找到可行方案,以達到最佳舞台效果。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

本次《茶花女》舞台除了有布雷根茲音樂節的技術團隊,還有36家公司共同參與製作,才得以完成總重達195公噸的巨型鏡牆面舞台。當然,為了應對湖上舞台的重量、安全與耐候需求,觀眾眼前的這座破鏡並非真正由玻璃製成,而是以鋼構支撐86塊木質面板,並在外層覆有具鏡面效果的塑膠織物,其中近半數可以透過液壓系統獨立移動。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

鏡子破裂橋段則被設計為一場「向內爆裂」,Wolfgang Urstadt解釋:「鏡面會朝內分裂成 12個大型區塊,透過對每一個元素的集中控制來完成。」也由於要在湖面呈現動態,因此每一塊碎片都必須受到精準控制,不能彼此碰撞,也不能阻礙其他碎片。 

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

另一個讓人嘆為觀止的舞台效果,則是隨著鏡面內爆後,從舞台中央出現的一顆直徑6公尺、由耐用合成材料製成的巨大黑色球體,有如變魔術般的過程,無疑是本次歌劇表演另一大亮點。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

從19世紀變成1920年代爵士年代,舞台呈現浮華派對到私密空洞的心境轉折存

本次《茶花女》背景將原作所描繪的19世紀巴黎,移至咆哮狂騷的1920爵士年代,以亮片、羽毛、爵士樂與狂歡派對重塑故事,也讓歌劇裡的社交場景更貼近《大亨小傳》般的奢靡風格,而有多浮華閃耀,就越加映襯出角色內心隨時間形成的空洞與失序。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

為了呈現燈紅酒綠的狂歡派對,團隊改造了2024年《魔彈射手》於舞台與觀眾席之間所設置的水池,約1400平方公尺的水池,讓表演者可以在湖泊、淺水舞台與破鏡立面之間盡情演出,而當人們踏過水面,搭配變化的燈光與百變華麗的服裝造型,則讓人有種窺探華美萬花筒的感受,極其繽紛耀眼。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

至於《茶花女》那些近似室內劇的私密瞬間,則透過精巧的舞台設計來表達。鏡面牆能夠開啟、無縫轉換場景,也可以同時露出兩座平台,一座彷彿象徵薇奧蕾塔脆弱而短暫的私人幸福;另一座則是通往她終究無法逃離的命運空洞。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

《茶花女》將在2027年7月22日至8月22日重返布雷根茲湖上舞台,預售票已可於官網購買。

資料來源|布雷根茲藝術節《La traviata》官網

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