2023白晝之夜信義區登場!3大展區9大亮點作品,邀市民一同「起義吧」

2023白晝之夜信義區登場!3大展區6大主題邀台北市民一起「起義吧」

2023 台北「白晝之夜」即將於 10 月 7 日回歸,以「起義吧!」為主題,共有 3 大展區、6 大主題,集結25件跨媒材藝術裝置作品,超過35場演出節目,總計近100組藝術家及團隊參與,活動地點集中於信義區,涵蓋國父紀念館、市議會、市政府,加上松菸、台北 101、ATT 4 fun、故宮等共同響應,打造台北市中心最大的藝術廣場。

2023 白晝之夜主題「起義吧」不僅代表地理位置上的信義區,更邀請每一位參與者,不論年齡、性別、背景,透過藝術行動深度挖掘與講述土地上的故事,讓繁榮喧囂的商業市中心,轉化成一個有思考、有重量的文化中心,對世界傳達出我們的聲音與態度、自由與開放。

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(圖片來源:白晝之夜)

2023 白晝之夜 六大主題、活動亮點一次看

① 國際視野:本屆白晝之夜邀請到法國攝影師 JR、巴西藝術家 Néle Azevedo,以全球議題為創作核心,並邀請市民一起在這個夜晚中共創。

✴《Inside Out Project》千人市民攝影行動 ✴

《Inside Out Project》為法國街頭影像藝術家 JR 發起的拍攝計畫,以標誌性的黑白拍攝風格為基礎,召集群眾在公共場所張貼巨型的個人黑白相片,轉化為公共藝術作品,鼓勵大家發掘在地故事和議題,在過去十年間,總計有來自 152 個不同國家和地區、累積超過 50 萬人次參與。


本次《Inside Out Project》攝影車首次來到臺北,將邀請民眾以「Born Free 生而自由」為題,拍下巨大的人像照片,張貼在台北各大地標建築物上,集體守護、表達城市的自由與多元。《Inside Out Project》將率先自 9月20日起巡迴臺北六大地點,包含自由廣場、陽明山冷水坑、松山慈祐宮、松山文創園區、西門町、台北 101,拍攝名額有限,將以現場排隊順序為準。

2023白晝之夜歡迎臺北市民成為《Inside Out Project》追車者,擺出最有態度的姿勢,留下對「生而自由」主題的詮釋與感受
JR 擅長使用大型黑白肖像,轉化成藝術作品,張貼在城市地標與公共場所,表現對於人、社區與社會的關注。(圖片提供:白晝之夜)

✴《Minimum Monument》最小的紀念碑 小冰人藝術行動 ✴

國父紀念館區域將由巴西研究學者 Néle Azevedo 帶來的《Minimum Monument 最小的紀念碑》小冰人藝術行動,製作三千個手工切割的冰雕人形,邀請民眾在白晝之夜當天,在有限的時間內,一同把小冰人放置在國父紀念館前的階梯上。隨著時間自然融化並稍縱即逝的小冰人,更像是給臺北、臺灣和全世界人民的一記警鐘,也讓人們直接體會到全人類都在一起面對的未來處境。

2023白晝之夜巴西藝術家暨獨立研究者 Néle Azevedo,是當代 Ephemeral Art 無常藝術 _ 暫時性藝術的代表創作者,2001 年首次以 Minimum Monument Project 展開城市空間擾動的藝術計畫。(圖片提供/藝術家 Brief introduction of Néle)
巴西藝術家暨獨立研究者 Néle Azevedo,是當代 Ephemeral Art 無常藝術/暫時性藝術的代表創作者。(圖片提供:Néle Azevedo)

② 藝術公園:由朋丁 Pon Ding 策劃、攜手 13 位國內外藝術家,在國父紀念館翠湖周圍打造實驗型藝術公園。

✴ 買不到藝術公園 ✴

由朋丁 Pon Ding 團隊策劃的「買不到藝術公園—遊湖計畫」,邀請民眾在什麼都買得到的信義區,與藝術家來談談各種買不到的人生議題。從主題藝術裝置和互動參與展演出發,探究夢、水資源、自我觀照、善與惡、經濟動物權、公共空間再定義、身體主張等議題,在這個只存在一晚的藝術聚落當中,所有人都是平等的。其中,由藝術家賴舒勤帶來的「如果你叫醒我,我會告訴你一個剛剛的夢」作品,現場特設多張床墊,讓大家一起來用最舒服的姿勢躺著欣賞表演。

2023白晝之夜買不到藝術公園—遊湖計畫,是由朋丁擅長的主題藝術裝置與互動參與演出方向出發,圍繞翠湖周邊,規劃一場只存在一晚的藝術聚落。
「買不到藝術公園—遊湖計畫」從主題藝術裝置與互動參與演出方向出發,規劃一場只存在一晚的藝術聚落。(圖片提供:白晝之夜)

③ 自由街頭:有 Wild Open Arts 沉波立見與 4 位頂尖塗鴉藝術家,在 20 公尺高空進行的 24 小時不間斷創作;以及連續 6 小時、超過 30 人接力的喜劇脫口秀,加上馬戲、音樂、舞會等豐富演出。

✴ 24 小時 Live Painting ✴

由策展人張鐦方策劃、邀集四位享譽國際的街頭藝術家,以街頭視覺藝術獨有的接圖文化,一起在市府松智路側 18 公尺高的牆上盡情塗鴉!街頭視覺藝術家一向透過作品進行公共對話,而大型作品的創作,除考驗型態及個人風格的展現,也讓藝術家對內進行更多自我對話,思索內在精神及其自身所代表的文化內涵。於白晝之夜當天將完整呈現 24 小時的 Live Painting,除了對應了街頭視覺藝術的特性,「正在生成的」街頭視覺藝術,也讓這份生命力加倍地活靈躍動。

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四位享譽國際的街頭藝術家將以街頭視覺藝術獨有的接圖文化,一起在市府松智路側 18 公尺高的牆上盡情塗鴉。(圖片提供:白晝之夜)


✴ 星空市政廳 ✴

認真與輕鬆並不衝突,理性與感性可以並存。以民主的肥皂箱作為初衷,卡米地俱樂部發起「星空市政廳」,邀請超過30位喜劇演員一起聊聊自由的台北,笑談他們對台北、市政、生活、年輕人,甚至世界議題的想法與吐槽,還開放觀眾一起上台參與,可以情緒發洩,也可以暢抒己見,所有的聲音,都直達市政廳。

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每場次的「星空市政廳」都由一位知名喜劇演員領銜,笑談他們對台北、市政、生活、年輕人,甚至世界議題的想法與吐槽。(圖片提供:白晝之夜)

④ 佔領府會:打開平日的政府辦公場域,議事廳化身劇場、貓進駐市長室、市府大廳變成深夜 Live House,全都能自由駐足觀賞。

✴ 貓市長「毛容容」佔領中 ✴

日本羊毛氈藝術家佐藤法雪以人身比例放大創作的擬真貓頭空運來臺,成為貓頭人身的「毛容容」角色,透過僻室 Houce Peace劇團規劃創作的行為藝術演出,在白晝之夜當天擔任一日貓市長,不但有就職典禮、線上就職演說,還以 3D 實境直播以及限量開放參與的方式,在市長室與網友及市民互動,當晚也將走出市長室巡視白晝之夜,在藝術廣場上與大家相見。

2023白晝之夜貓市長毛容容即將在白晝之夜當晚佔領市長室,發表就職演說
貓市長「毛容容」即將在白晝之夜當晚佔領市長室,發表就職演說。(圖片提供:白晝之夜)

✴ 開箱市議會 ✴

白晝之夜將用藝術開箱市議會,音樂結合馬戲肢體的演出,首次以市議會作為表演藝術與行動參與的場域,有展現身體多樣性的 kikiball 舞會、議事廳上演莎士比亞的經典名劇、在市民廣場上以雙層巴士為舞臺的跨界演出,跟隨鼓聲的節奏,倒立雜耍,顚倒眾生以隱喻的手法展現議事民主,由下而上翻轉日夜,挑戰想像的疆界。

2023白晝之夜白晝之夜用藝術開箱市議會,音樂結合馬戲肢體的演出,以隱喻的手法展現議事民主。
白晝之夜用藝術開箱市議會,音樂結合馬戲肢體的演出,以隱喻的手法展現議事民主。(圖片提供:白晝之夜)

✴ 臺北大歌廳 時代DJ金曲 ✴

從 70 年代的美軍俱樂部時期、80 年代的 KISS 和戴安娜、90年代 Spin、Roxy,千禧年的 Room 18、Luxy,到相對近期的操場及final,每一個世代都有青春、音樂,和整夜跳舞的夜晚。由 Legacy 知名音樂策展人阿舌策劃的「臺北大歌廳」,邀請從 70 年代到當代的著名 DJ,從台北各年代指標性的夜生活場所出發,復刻這些經典的音樂,將市府一樓大廳化為舞池,盡情搖擺,徹夜狂歡。

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「臺北大歌廳」邀請從 70 年代到當代的著名 DJ,復刻經典的音樂,將市府一樓大廳化為舞池。(圖片提供:白晝之夜)

⑤ 一夜影展:白晝之夜這晚,將仁愛路變成一家電影院!

✴ 快車道電影院 ✴

街道是城市交通的血脈,承載了大大小小事件,但我們從來就沒有機會停駐在快車道上,感受城市的脈動和紋理。策展人吳凡以青春叛逆與學運為題,與國家電影及視聽文化中心共同合作,在這一夜佔領快車道,在樹蔭之下的躺椅電影院中,回味各種青春的經典、吶喊、犧牲與叛逆,在年代流轉間看見社會的變遷與變異,也看見每一個青春的身影。

2023白晝之夜05. _將快車道變身為「一夜影展」電影院,邀請民眾一起躺在仁愛路林蔭大道上觀看電影,走進各種青春吶喊與叛逆中。
將快車道變身為「一夜影展」電影院,邀請民眾一起躺在仁愛路林蔭大道上觀看電影,走進各種青春吶喊與叛逆中。(圖片提供:白晝之夜)

⑥ 議題響應:這一夜,與台灣猛禽研究會舉杯暢談都市猛禽保育、與 Greenpeace 綠色和平在一夜藝術狂歡中理解減塑與氣候變遷、與家樂福和有趣市集一起聽聽經濟動物福利

✴ 充滿起義精神的餐飲市集 ✴

在盛大的市集中,台灣猛禽研究會將與信義區周邊 BAR PUN、Ron Xinyi、Bar Digout、無向、CÉ LA VI Taipei、Sidebar、Bodega、Draft Land 共8間酒吧合作打造「猛禽酒吧」,也加入循環杯的使用,向民眾提倡重複使用的環保理念。此外,還有烏克蘭藝術家Tania Yakunova 設計的起義頭帶、北一女中儀隊校友隊演出,邀請市民一同「起義」!

2023 台北白晝之夜「起義吧!」

活動期間|2023年10月7日 18:00 至 10月8日 06:00

活動地點|國父紀念館、台北市議會、台北市政府

場域響應|松山文創園區 SCCP Taipei 、 台北101 、 ATT 4 FUN 等

資料來源|白晝之夜 Nuit Blanche

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讓水流回鏡頭裡:金馬獎導演楊力州看見的新客家影像

開發案逼近的溪畔,一群年輕人領著鄉親走回水邊;苗栗頭份的老屋裡,阿婆聽見孫輩的呼喚,轉頭望向牆角那顆監視器……當「水」成為年度命題,擔任「客家影像故事」徵件評審召集人的金馬獎最佳紀錄片導演楊力州,在一部部作品裡,看見客家的故事正由自己人說起。

2026 客家影像展
金馬獎最佳紀錄片導演楊力州擔任本屆評審召集人,看重的是創作者面對題目的誠實。

客家聚落依水而生,水圳、埤塘與湧泉,承載著先民拓墾的記憶。客家委員會首度舉辦「客家影像故事」徵件,以「水」為題,從國小學童、在地青年到專業團隊皆可參加投稿。楊力州曾在八八風災後的甲仙長住,拍下《拔一條河》,在那裡遇見許多被洪水奪走至親的居民。有人離開傷心地,有人選擇留下,與河和解。傷痛之中仍願意留下的心意,是他在災後小鎮捕捉到的光,「這個對我而言是很亮的東西。」在他眼中,水的故事總牽連著土地,土地的故事,終究關乎人。

讓溪流自己說話

看過 1980、90 年代大量的抗爭紀錄片,楊力州對年度主題大獎《把溪走回來》格外有感。影片以抗爭現場點題,片名一上,鏡頭便轉向峨眉溪上游的粼粼水光,守護家鄉的年輕人一一登場,在河畔講述溪流與家族、產業的牽繫。「他接下來告訴我這條河有多漂亮。」河景拍得愈美,失去它的代價就愈清晰,比控訴有力得多。相較今年不少以 AI 炫技的作品,《把溪走回來》由在地青年組成的「守護峨眉溪影像小組」拍攝,從掌鏡者到受訪居民,都努力讓更多人認識家鄉的溪,「他要拍給每一個看到這部影片的觀眾看。」身為彰化溪湖人,楊力州坦言年輕時從未想過回鄉,目睹後輩為土地挺身而出,深受觸動。他觀察,能在命題之下脫穎而出的,往往另闢蹊徑,「在這個命題以外,找到了另外一個角度,它就很容易跳出來。」

2026 客家影像展
對楊力州而言,好作品始於一個非拍不可的理由。
2026 客家影像展
首獎《把溪走回來》由守護峨眉溪影像小組走進山林溪谷,記錄家鄉溪流的樣貌。

可以被理解的模糊

花布、擂茶早已深植人心,楊力州直言,經典元素多已被提煉,新意或許藏在生活態度與哲理裡。《在這生活的我們》捕捉青年下班後的閒談,演出毫不用力,像在演自己,「那個是演不來的。」他在閩南村落長大,兒時最常去的卻是三山國王廟,一位客家前輩總說他一定是客家人。「文化符號本來就是流動的。」他形容當代創作追求的,是「一種可以被理解的模糊」,看得出與客家有關,界線卻不必分明。《浣聲》在洗衣池畔的水聲中,接起世代女性的連結。龍潭一位友人告訴他,兒時不能上桌吃飯,家中牌位不寫女兒的名字。比起為客家女性冠上「堅毅」的形容,他更想看到具體的人生,「不要只有標題或是口號,你只要讓我看到故事的內容。」每種文化都有壓抑與解放,熟悉的面貌說過了,該讓幽微之處被看見。

2026 客家影像展
《在這生活的我們》從工廠下班的片刻寫起,捕捉青年平凡的日常。
2026 客家影像展
《浣聲》以桃園霄裡的浣衣池為景,讓水聲牽起世代女性的對話。

誠實,比真實重要

楊力州受的是古典紀錄片訓練,老師曾要他當一隻「牆壁上的蒼蠅」,他卻在拍攝中逐漸發現,每個環節都是選擇,「我真的做不到客觀。」一位拍勞工運動的朋友堅持站在女工身旁,婉拒學長在高處代為架好的全景機位,「他們兩個人站的位置,就決定了他是一部紀錄片,還是一則新聞報導。」此後他不再隱身,連提問一併留在片中。「我覺得誠實比真實還要重要。」評審時,他看創作者是否誠實面對題目,面對自己作為客家一份子拿起攝影機的位置。手機讓拍攝的權力下放,他認為此刻更該下放到家庭。學生組《老人與長不大的人》以監視器開場,阿婆循聲回應的方向,從門口換成了角落,一個畫面點出了高齡社會的處境。他將這部片推薦給初次接觸客家影像的觀眾,無論身在都會或客庄,皆能喚起「生命共感」。

2026 客家影像展
《老人與長不大的人》記錄頭份阿婆與姑姑相依度日的點滴。

「為什麼這個題目我非拍不可?」這是楊力州反覆叮嚀學生的提問,也是他在作品之間辨認真心的方式。從甲仙的河、峨眉溪的水,到阿婆望向的牆角,水流經之處,必有一個非說不可的故事。十一月,這些影片將走進臺北、新竹、高雄的戲院,等觀眾坐下,聽見溪水的聲音。

2026 客家影像展
《蚌殼男孩的水脈大冒險》由三代家人齊心演出,把「千塘之鄉」大園的水脈故事化為童趣冒險。

2026 客家影像展
臺北|11/7(六)、11/8(日)光點華山電影館
新竹|11/15(日)新竹影像博物館
高雄|11/21(六)、11/22(日)高雄市電影館
報名:https://hakkaimage.com/festival

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撰文 | Qbee Shao 圖片提供 | 客家委員會

黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!法國藝術家JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存
黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存

一道驚天巨浪彷彿淹沒15世紀古老建築的衝擊畫面,近日在梵蒂岡宗座圖書館外上演。隨著圖書館全新展覽《AQVA》登場,法國藝術家JR則帶來全新寬約70公尺、黑白圖像創作裝置《Diluvium》,將描繪洪水的古老圖像與古老建築融合,讓這座保存數百年知識的圖書館,直接面對足以摧毀紙本記憶的自然力量!

在2026年9月25日正式開展的《AQVA》,是梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)為期5年展覽系列「災難與奇觀」(Catastrophe and Wonder)的首檔展覽。展覽構想源自17世紀末作家Gaetano Volpi於1756年所出版的著作《藏書之狂熱》 (Del furore d’aver libri),書中列舉了威脅書籍保存的各種危險,從水到火、從光線到動物,甚至人們親自對自身文化遺產造成的破壞。

Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)
Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)

以此為發想,圖書館展開為期5年的「災難與奇觀」展覽計畫,首檔展覽《AQVA》聚焦「水」,邀請藝術家JR、字體與印刷藝術家Bill Moran,以及主廚Fulvio Pierangelini,透過各自的創作與歷史館藏展開對話,反思水與知識、文化及生活的關係。展覽動線也從水對書籍與文獻的破壞力出發,逐步引導觀眾走出對災害的恐懼,重新理解水在孕育生命、製作紙張與修復古籍中不可或缺的價值。

把圖書館最深的恐懼化為警世藝術之作

擅長使用黑白攝影拼貼手法的JR,本次選擇在梵蒂岡宗座圖書館面向美景庭院(Cortile del Belvedere)的16世紀建築外牆為背景,將法國藝術家Gustave Doré在1866年法文版《聖經》所繪製的洪水插圖,直接放大成一道驚天巨浪。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

談及本次創作靈感,JR表示是源於一種非常實際的恐懼:「對圖書館而言,水代表了最大的恐懼。他們害怕某一天,水會湧入,帶走所有記憶,以及他們一直守護的文明痕跡。」對保存古籍與手稿的圖書館來說,一場水災可能抹去長年守護的文明痕跡;當水被轉化成覆蓋外牆的巨浪,平時隱藏於典藏與修復工作背後的風險,也讓觀眾得以想像若真正發生時的震撼畫面。

「這道浪所談論的,遠遠不只這些。」JR表示眼前的巨浪,其寓意不僅是連結舊時宗教插畫,也同時延伸至氣候變遷、政治極化,以及AI人工智慧帶來的變動。因此,巨浪承載了不同層次的不安,從紙張可能遭遇的物理破壞,到社會與科技快速變化時,依循此脈絡,探問人類是如何理解、傳遞與保存知識。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

以19世紀聖經插畫為靈感的黑白巨浪裝置

透過巨型拼貼手法,JR讓Gustave Doré筆下的洪水插畫,有了更為鮮明的視覺呈現。他將19世紀《聖經》版畫中的戲劇張力放大,鋪展於色調淡雅的文藝復興建築外牆,讓歷史圖像與當代處境產生呼應。

深淺交錯的黑白線條讓浪花形成強烈的流動感,也與建築規律排列的窗框與牆面形成對比。當觀眾尚未進入圖書館前,就能先看見一道足以動搖其保存使命的巨浪,而建築也成為作品的一部分,帶來強烈的視覺感受外,也同時留給觀眾思考,究竟保存數百年的知識,在面對自然與科技的浪潮之際,人們該如何守護並傳承這些記憶。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

除了戶外裝置創作,JR也在圖書館巴貝里尼廳(Sala Barberini)呈現《Undae》影像創作,播放他在巴西所拍攝的黑白海浪影像,讓室內外的水彼此呼應。另外,展覽也邀請美國字體與印刷藝術家Bill Moran,以字母、數字和標點符號組成魚類與海洋生物;義大利主廚Fulvio Pierangelini則從館藏食譜與文獻出發,創作6篇飲食敘事,從影像、文字與料理共同展開人類和水之間的文化連結。

《AQVA. Catastrophe and Wonder》
展期:2026年9月25日至2027年5月14日
地點:梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)
參觀:於指定日期開放,需事先預約;詳細以官方公告為準

資料來源|JR、Vatican Apostolic Library

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