2023 台北「白晝之夜」即將於 10 月 7 日回歸，以「起義吧！」為主題，共有 3 大展區、6 大主題，集結25件跨媒材藝術裝置作品，超過35場演出節目，總計近100組藝術家及團隊參與，活動地點集中於信義區，涵蓋國父紀念館、市議會、市政府，加上松菸、台北 101、ATT 4 fun、故宮等共同響應，打造台北市中心最大的藝術廣場。

2023 白晝之夜主題「起義吧」不僅代表地理位置上的信義區，更邀請每一位參與者，不論年齡、性別、背景，透過藝術行動深度挖掘與講述土地上的故事，讓繁榮喧囂的商業市中心，轉化成一個有思考、有重量的文化中心，對世界傳達出我們的聲音與態度、自由與開放。

2023 白晝之夜 六大主題、活動亮點一次看

① 國際視野：本屆白晝之夜邀請到法國攝影師 JR、巴西藝術家 Néle Azevedo，以全球議題為創作核心，並邀請市民一起在這個夜晚中共創。

✴《Inside Out Project》千人市民攝影行動 ✴

《Inside Out Project》為法國街頭影像藝術家 JR 發起的拍攝計畫，以標誌性的黑白拍攝風格為基礎，召集群眾在公共場所張貼巨型的個人黑白相片，轉化為公共藝術作品，鼓勵大家發掘在地故事和議題，在過去十年間，總計有來自 152 個不同國家和地區、累積超過 50 萬人次參與。

本次《Inside Out Project》攝影車首次來到臺北，將邀請民眾以「Born Free 生而自由」為題，拍下巨大的人像照片，張貼在台北各大地標建築物上，集體守護、表達城市的自由與多元。《Inside Out Project》將率先自 9月20日起巡迴臺北六大地點，包含自由廣場、陽明山冷水坑、松山慈祐宮、松山文創園區、西門町、台北 101，拍攝名額有限，將以現場排隊順序為準。

✴《Minimum Monument》最小的紀念碑 小冰人藝術行動 ✴

國父紀念館區域將由巴西研究學者 Néle Azevedo 帶來的《Minimum Monument 最小的紀念碑》小冰人藝術行動，製作三千個手工切割的冰雕人形，邀請民眾在白晝之夜當天，在有限的時間內，一同把小冰人放置在國父紀念館前的階梯上。隨著時間自然融化並稍縱即逝的小冰人，更像是給臺北、臺灣和全世界人民的一記警鐘，也讓人們直接體會到全人類都在一起面對的未來處境。

② 藝術公園：由朋丁 Pon Ding 策劃、攜手 13 位國內外藝術家，在國父紀念館翠湖周圍打造實驗型藝術公園。

✴ 買不到藝術公園 ✴

由朋丁 Pon Ding 團隊策劃的「買不到藝術公園—遊湖計畫」，邀請民眾在什麼都買得到的信義區，與藝術家來談談各種買不到的人生議題。從主題藝術裝置和互動參與展演出發，探究夢、水資源、自我觀照、善與惡、經濟動物權、公共空間再定義、身體主張等議題，在這個只存在一晚的藝術聚落當中，所有人都是平等的。其中，由藝術家賴舒勤帶來的「如果你叫醒我，我會告訴你一個剛剛的夢」作品，現場特設多張床墊，讓大家一起來用最舒服的姿勢躺著欣賞表演。

③ 自由街頭：有 Wild Open Arts 沉波立見與 4 位頂尖塗鴉藝術家，在 20 公尺高空進行的 24 小時不間斷創作；以及連續 6 小時、超過 30 人接力的喜劇脫口秀，加上馬戲、音樂、舞會等豐富演出。

✴ 24 小時 Live Painting ✴

由策展人張鐦方策劃、邀集四位享譽國際的街頭藝術家，以街頭視覺藝術獨有的接圖文化，一起在市府松智路側 18 公尺高的牆上盡情塗鴉！街頭視覺藝術家一向透過作品進行公共對話，而大型作品的創作，除考驗型態及個人風格的展現，也讓藝術家對內進行更多自我對話，思索內在精神及其自身所代表的文化內涵。於白晝之夜當天將完整呈現 24 小時的 Live Painting，除了對應了街頭視覺藝術的特性，「正在生成的」街頭視覺藝術，也讓這份生命力加倍地活靈躍動。

✴ 星空市政廳 ✴

認真與輕鬆並不衝突，理性與感性可以並存。以民主的肥皂箱作為初衷，卡米地俱樂部發起「星空市政廳」，邀請超過30位喜劇演員一起聊聊自由的台北，笑談他們對台北、市政、生活、年輕人，甚至世界議題的想法與吐槽，還開放觀眾一起上台參與，可以情緒發洩，也可以暢抒己見，所有的聲音，都直達市政廳。

④ 佔領府會：打開平日的政府辦公場域，議事廳化身劇場、貓進駐市長室、市府大廳變成深夜 Live House，全都能自由駐足觀賞。

✴ 貓市長「毛容容」佔領中 ✴

日本羊毛氈藝術家佐藤法雪以人身比例放大創作的擬真貓頭空運來臺，成為貓頭人身的「毛容容」角色，透過僻室 Houce Peace劇團規劃創作的行為藝術演出，在白晝之夜當天擔任一日貓市長，不但有就職典禮、線上就職演說，還以 3D 實境直播以及限量開放參與的方式，在市長室與網友及市民互動，當晚也將走出市長室巡視白晝之夜，在藝術廣場上與大家相見。

✴ 開箱市議會 ✴

白晝之夜將用藝術開箱市議會，音樂結合馬戲肢體的演出，首次以市議會作為表演藝術與行動參與的場域，有展現身體多樣性的 kikiball 舞會、議事廳上演莎士比亞的經典名劇、在市民廣場上以雙層巴士為舞臺的跨界演出，跟隨鼓聲的節奏，倒立雜耍，顚倒眾生以隱喻的手法展現議事民主，由下而上翻轉日夜，挑戰想像的疆界。

✴ 臺北大歌廳 時代DJ金曲 ✴

從 70 年代的美軍俱樂部時期、80 年代的 KISS 和戴安娜、90年代 Spin、Roxy，千禧年的 Room 18、Luxy，到相對近期的操場及final，每一個世代都有青春、音樂，和整夜跳舞的夜晚。由 Legacy 知名音樂策展人阿舌策劃的「臺北大歌廳」，邀請從 70 年代到當代的著名 DJ，從台北各年代指標性的夜生活場所出發，復刻這些經典的音樂，將市府一樓大廳化為舞池，盡情搖擺，徹夜狂歡。

⑤ 一夜影展：白晝之夜這晚，將仁愛路變成一家電影院！

✴ 快車道電影院 ✴

街道是城市交通的血脈，承載了大大小小事件，但我們從來就沒有機會停駐在快車道上，感受城市的脈動和紋理。策展人吳凡以青春叛逆與學運為題，與國家電影及視聽文化中心共同合作，在這一夜佔領快車道，在樹蔭之下的躺椅電影院中，回味各種青春的經典、吶喊、犧牲與叛逆，在年代流轉間看見社會的變遷與變異，也看見每一個青春的身影。

⑥ 議題響應：這一夜，與台灣猛禽研究會舉杯暢談都市猛禽保育、與 Greenpeace 綠色和平在一夜藝術狂歡中理解減塑與氣候變遷、與家樂福和有趣市集一起聽聽經濟動物福利

✴ 充滿起義精神的餐飲市集 ✴

在盛大的市集中，台灣猛禽研究會將與信義區周邊 BAR PUN、Ron Xinyi、Bar Digout、無向、CÉ LA VI Taipei、Sidebar、Bodega、Draft Land 共8間酒吧合作打造「猛禽酒吧」，也加入循環杯的使用，向民眾提倡重複使用的環保理念。此外，還有烏克蘭藝術家Tania Yakunova 設計的起義頭帶、北一女中儀隊校友隊演出，邀請市民一同「起義」！

2023 台北白晝之夜「起義吧！」

活動期間｜2023年10月7日 18:00 至 10月8日 06:00

活動地點｜國父紀念館、台北市議會、台北市政府

場域響應｜松山文創園區 SCCP Taipei 、 台北101 、 ATT 4 FUN 等

資料來源｜白晝之夜 Nuit Blanche

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。