台北「2022白晝之夜」即將於10月1日晚上6點～10月2日清晨6點跨夜登場，今年主題訂為「士林大戲院」，串連臺北表演藝術中心、士林夜市、士林官邸、臺北科學藝術園區4大展區，透過95場節目／藝術作品喚醒參與者心中的士林記憶，更首度推出3種串連線上、線下的體驗模式，讓現場參與者、線上群眾都能玩得盡興。

源自法國的城市夜間藝術節「白晝之夜」以跨夜舉辦、公眾場域、自由參加為號召，期待以藝術喚醒民眾的城市空間自主權。台北自2016年起加入響應行列，走過公館、南西商圈、大直與內湖、南港、北投之後，今年以「士林大戲院」為題選在士林舉辦。

如果士林是一部電影

士林，可說是台北市中最能映射常民文化之處，從年歲過百的廟宇文化、已退役的陽明戲院到近未來的北藝中心，再至大人小孩同樂的兒童樂園、傳遞科學與宇宙知識的天文館與科教館，集傳統與當代文化，匯聚藝術、自然與科學能量；隨著媒體的演進，天文館宇宙劇場、科教館多媒體劇場、傳統戲曲中心，從戲劇到電影，幻想如時代廣場劇院林立。

士林夜市一帶則有著百老匯的特質，台灣的夜生活本就精彩，建築師Rem Koolhaas的北藝中心建築靈感，便是這股具震撼力的夜市動能。士林若是一部電影，是社會紀實，是磅礴史詩，也是愛情喜劇與傳奇民間故事，它更是一座戲院，交流的故事在此不斷上演。

2022白晝之夜「士林大戲院」集結60組國內外藝術共襄盛舉，一同爬梳士林歷史軌跡、街廓地景與城市發展進程，透過藝術裝置、影像、光電、音樂、戲劇、舞蹈等創作類型，以藝術轉化議題，打破白盒子展覽空間與黑盒子式劇場，讓藝術進入城市現場，邀請民眾臨場感受藝術魅力。

線上 X 線下3種玩法，記得開啟「我的行程」功能

特別的是，這是藝術總監林昆穎參與的第三場白晝之夜，歷經線下千人到場的歡騰、受疫情影響轉為線上舉辦後，今年匯聚過去兩年的經驗，全新推出3種體驗模式。

⭔ 體驗模式一｜現場體驗

前往現場觀展，遊晃士林四大展區。街道上有奇觀裝置、行為表演、自由舞蹈、塗鴉現場，隨落日餘暉步入12小時限定的迷幻世界，再隨晨曦曙光回歸生活日常，一切宛如電影場景，展現超現實魔力。

⭔ 體驗模式二｜線上體驗

登入官網，遊走藝術地圖。白晝之夜官網共有4大線上藝術企劃——「白晝夜談」、「夜夢影院」、「藝術即送」、「網紅直播」，線上直播零時差放送現場演出，觀眾還能在聊天室跟其它參與者互動。

⭔ 體驗模式三｜現場 X 線上體驗

走入現場，同時登入白晝之夜LINE官方帳號，其將即時推播任務引導，讓每件作品觸動一則任務，帶參與者一邊探索士林，一邊完成個人與群體的遊歷任務；同時，每小時準點推播「晝夜站長」訊息，描繪士林的過去與未來。

⭔ 觀展小技巧｜開啟「我的行程」功能

台北白晝之夜官網今年特別推出「我的行程」功能，只要點選收藏喜愛的藝術作品，系統就會自動排列清楚的時間軸線，方便觀眾規劃最佳觀展行程。

2022白晝之夜4大展區亮點作品！

⭔ 展區一｜臺北表演藝術中心

北藝中心將以RGB色彩染亮最具代表性的球劇場建築，邀請人們走進內外迴廊，欣賞以士林在地紋理為考據的戲劇、當代舞蹈以及互動光電；同時，捷運地下連通道與地面廣場也將設置藝術作品和精彩表演。

⭓ 本區亮點作品

①《召喚士林》透過燈光裝置軟化建築，染亮北藝中心最顯眼的銀色大球。

② 藝術家「404.NF」透過裝置在場域捕捉細微的感知與動態，並重新定義⼈與空間裝置的關係。

③《參觀回路沉浸式互動體驗》邀請民眾探訪劇院隱藏空間，從不一樣的角度接觸劇場創作，揭開劇院的神秘面紗。

④《Still (life) in Taipei》在北藝中心開館期間，多名合作表演者將隨機出沒場館一樓、二樓公共空間，與經過的民眾形成多處偶然表演的狀態，在舞蹈裡聊天，也在交談中舞蹈。

⑤ 「畸零地工作室」將藝術創作中的鑄模及燒製手法，挪用到食物生產上，創造出雞蛋糕、古蹟混種的「古蹟燒」，使日常中常見的造型雞蛋糕，成為可食用的雕塑品與紀念碑，以此回應文資保存及地方賦權等命題，拓展大眾對此的認識。

⭔ 展區二｜士林夜市

以流動經濟中的社會紀實為主軸，在士林圓環的記憶光牆，書寫士林夜市特殊聚落風情。流動舞台的水果幻想、巨型都市動物人光影，標誌著夜色，藉夜市劇場、議題塗鴉、愛情現場，藝術家、歷史建物與攤販們聯手打開觀眾感官，在擁擠熱鬧的街上進入幻想時光。

⭓ 本區亮點作品

① 西班牙藝術團體「Luzinterruptus」帶來《空白扉頁》作品，以「光」為原始材料、黑暗為畫布，邀請民眾在這些筆記本頁面上，寫下在這段長期隔離和疏離的時間中，曾經浮現的感受、恐懼、喜悅和思緒，共同創作出一片紀念性的巨大拼貼，形成士林圓環的記憶光牆。

② 作品曾展出於紐約時代廣場、法國白晝之夜的法國藝術家Julien Nonnon，將在士林街頭帶來「街頭光雕投影」作品《城市旅遊》，巨型都市動物人光影，以半人半獸型態呈現，並以城市建築為創作基礎，邀請觀眾前來發掘其數位壁畫。

③「登曼波」帶來攝影創作，以Drag Queen的戲劇舞台演出，讓寫實的生活場景中，出現魔幻寫實的80年代電影Cyber Punk邪典霓虹風格。 

④「李育昇與拚場藝術撞擊」在士林百年廟宇慈諴宮，帶來可靜可動的神偶裝置，展現新的在地藝術與庶民文化美學。

⑤「深夜放電所」以強烈且帶有電⼦感的視覺美學，試圖帶領觀者脫離現實的感受，以獨特的語彙處理當代⽣活經驗和性別議題；直播主水兒將透過直播、遊戲等方式，尋找偶遇愛情的機會，找到對的人，他們很可能一起放聲合唱對的歌，或者就給一瓶結冰水。

⑥「本劇場」作品《我不好，你也不會好，大家都不好》，創作取材於「漳泉械鬥」，其發生在18世紀中到19世紀末的臺灣，為祖籍福建的兩大族群間的衝突。最後您是大殺四方的征服者，還是顧全大局的妥協者？或將找到共榮局面？邀請觀眾參與這段歷史過程。

 ⑦「Ponay的原式Cover」用來自東海岸的海派氣口，以原住民卡拉OK唱腔重新改編詮釋多首經典歌曲，一首首原式改編的華語金曲，現場伴奏演出，歡迎來賓點唱。

⭔ 展區三｜士林官邸公園

士林官邸公園首度在晚間對外開放，白天明朗典雅的庭園，將在白晝之夜這晚化身為大人的暗黑童話世界，談論平權議題。

⭓ 本區亮點作品 

① 羅智信《馴花》挑戰歷史場域，探討威權與服從的權力關係。

② 表演帶劇場風格的台灣樂團「毀容姐妹會」現場演出。

③ 邱承宏《漁光》由工業吊車及水晶燈構成，其透過充滿衝突與奇想的物件組合，創造出帶有超現實感的場景。現場伴隨著微風、日影及樹林中的蟲鳴，像是在黑夜裡保留了一處自然與人工相互交織而成的精神場所。

④「狂夢藝術」藉由中西方文化風格為底蘊，將魔術、當代舞蹈、雜耍特技等新馬戲之元素相互融合，孕育出獨樹一格的藝術能量。

⭔ 展區四｜臺北科學藝術園區

為響應白晝之夜，園區內兒童新樂園、天文館、科教館三館，將於當晚夜間開放免費入場。兒童新樂園呈現夜的機械城；天文館以理性探險，進入星球世界宇宙劇場，在外太空翱翔；科教館舉辦多場工作坊，從下午到深夜，在大人的科學實驗室探索世界。

⭓ 本區亮點作品

① 天文館傍晚6點到凌晨12點免費入館，開放常設展與特展、宇宙劇場，以及天文望遠鏡觀測室，邀請民眾在這一夜置身銀河星系，感受天文之美，發掘太空的奧秘。

② 兒童新樂園舉辦「兒樂好chill 白晝fun不停-演唱會」，自下午4點起開放免費入場，延長開放時間至凌晨12點。

③ 科教館從傍晚6點到凌晨12點，轉身成為「大人系」科學實驗室，一樓廣場大廳化身「科學大舞廳」，由法國DJ狄文斯Divyns融合臺灣生活經驗，將日常中的各種背景音融入電子舞曲中，更加入科教館常設展「生物多樣性」的元素。

七樓展出銘傳大學建築研究所作品《Action Scene》，其為光電元素、動力元素、數位程式設計三者交織而成的整合設計，呈現如電影畫面般的律動感；平日不對外開放的屋頂，特別自凌晨12點開放至清晨6點，歡迎不眠的靈魂在此相遇臺北的夜與晝。

⭔ 不分區｜游走式表演

①「臺灣特技團」將結合LED亮點穿戴裝置，在北藝中心約直徑四米高的球體中展現一連串超高特技技巧，無論站在任何角度欣賞均有不同感受。

② 北藝大戲劇系表演者組成的「大人管到底」不定時出沒在你身邊，整潔魔人將提醒你，夜市的乾淨需要大家共同維護，引出消費與環境議題。

③「演洋娛業」將在街頭帶來一場前所未有的士林機智大搏鬥，喚醒六、七年級生的回憶。

④ 神出鬼沒的「Mess-age」帶來流動式街頭塗鴉，如果你夠幸運巧遇現地創作，別忘了駐足欣賞。

⑤ 「Swing Dance」今年預計號召千人dress code上街打破金氏世界紀錄，若在現場，不妨跟著上百位穿著復古的可愛人們，一起優雅又帥氣的大跳搖擺舞，將街頭翻轉為1920年代復古大舞廳。

來到2022白晝之夜「士林大戲院」，無論是想安安靜靜觀賞演出、在城市的夜晚街道唱歌跳舞，或是深度跟藝術家面對面交心，都可以找到屬於你的欣賞方式。你就是劇中人、電影的主角，在白晝之夜世界觀中創造自己的劇情。

2022白晝之夜「士林大戲院」

時間｜2022年10月1日（六）18:00～10月2日（日）06:00

地點｜臺北市士林區（臺北表演藝術中心、士林夜市、士林官邸公園、臺北科學藝術園區）

交通｜劍潭站1號出口或士林站2號出口

防疫說明｜請全程配戴口罩，保持社交距離

官網｜Facebook｜Instagram｜Line

資料、圖片｜台北市文化局、白晝之夜

國際影展輪番登場，明星紅毯躍然娛樂版面，比重甚至大過藝術本質——精品品牌為服裝造型等「看得見的藝術」所投入的人力物力自不會少。但在版面之外、大眾視線未及之處，誰又真為藝術傾情？

第82屆威尼斯影展自2025年8月27日開幕至本週末閉幕，為期11天的電影高光時刻受四面八方矚目。每年優秀作品於獎壇上一較高下的同時，各品牌也在紅毯上各獻驚豔之作，與影人共同演繹百變風格。然隨時尚與藝術文化之間愈加深化對話，除經常可見紅毯著裝巧妙呼應劇中造型抑或作品概念，也不乏品牌以自身資源與聲量，進一步從修復經典、贊助新銳等多面向對藝術領域進行挹注——香奈兒無疑是這之中重要而堅實的一大力量，陪伴兼具演員身分的大使及好友華麗登場不在話下，至今承襲香奈兒女士百年前開啟的傳統，攜手影人、影業共同扶持第七藝術發展，多年來創造的豐碩成果細數不盡。因此，本文將始於香奈兒與藝術交相輝映的歷史脈絡，接續整理近期實例揭示電影產業裡的多元參與現況。

1920年與電影結下不解之緣

在世界眾多藝術集散地中，現正匯聚全球目光的威尼斯與香奈兒有何特殊淵源？品牌符碼「獅子」不僅是香奈兒女士的星座，更藏威尼斯城徽「聖馬可飛獅」意象。回溯至一切如日方升的1920年，品牌創辦人嘉柏麗香奈兒（Gabrielle Chanel）在藝術家荷西瑪利亞（José Maria）與米西亞賽特（Misia Sert）夫婦的陪同下，首度探索這座總督之城（City of the Doges）。沒想到，此行成為香奈兒女士日後的靈感泉源，且讓威尼斯深植香奈兒歷史，於諸多創作系列中渲染為底蘊般的存在。

過去數十年間，香奈兒參與服裝創作的電影亦於威尼斯影展多次取得佳績。1961年，亞倫雷奈（Alain Resnais）的法國新浪潮鉅作《去年在馬倫巴》獲金獅獎（後得品牌支持於2018年影展上重映修復版本），主演黛芬賽赫意（Delphine Seyrig）穿著香奈兒女士設計的服裝亮相；1963年，二座金獅獎在身的導演路易馬盧（Louis Malle）執導作品《鬼火》奪評審團特別獎及義大利電影評論獎，演員亞莉珊德拉史都華（Alexandra Stewart）和莉娜史克勒（Léna Skerla）劇中造型同樣包括香奈兒服飾。再至近年，品牌大使蒂妲史雲頓（Tilda Swinton）穿著香奈兒高級訂製服受頒第77屆終身成就金獅獎；影壇新秀安娜瑪麗亞沃特魯梅（Anamaria Vartolomei）則穿著香奈兒操刀的洋裝出演電影《正發生》，而該片最終拿下第78屆金獅獎。

時代更迭，熱情歷久彌新

香奈兒女士 ⇀ 老佛爺 ⇀ 維吉妮維婭，讓時尚透過電影觸及所有女性

香奈兒女士生於電影興起的年代，自職涯早期便因緣際會繫起和這門藝術的深刻連結；電影創作所凝聚的動態感、無畏精神與夢想，更與香奈兒品牌的時尚語彙相互契合。1931年，嘉柏麗香奈兒在美國電影製作人山繆高德溫（Samuel Goldwyn）的邀請下遠赴好萊塢為女演員打造戲服和常服——這段經歷後來化為她創作法片《霧港》造型時的養分，儘管當時觀眾仍較青睞好萊塢式華麗風格，其低調設計並未獲顯著成功。

同自此時起，香奈兒女士以跨領域藝術家「贊助者」之姿揚名，最為人所知的莫過於與她擁有摯友情誼的法國詩人尚考克多（Jean Cocteau），以及當時還是新進、經她向知名導演尚雷諾瓦（Jean Renoir）引薦而逐步打開電影生涯的盧契諾維斯康堤（Luchino Visconti）等。

而後，在時任創意總監卡爾拉格斐（Karl Lagerfeld）和維吉妮維婭（Virginie Viard）接續推動下，香奈兒愈發加大對電影的投入力度，始終與合作藝術家保持長期關係、全程支持其職涯發展，同時積極推動和當代影視從業者的穩定交流，對象涵蓋國際巨星到跨文化的新銳演員及導演。亦透過戲服設計、製作支持乃至電影發行層面的協力，確保每項創作計畫皆能獲得充分的自由與獨立性，絲毫不使資源成為干預藝術的手段；對世界影展、指標性典禮、藝術與文化相關機構不遺餘力的支援，必然是難能可貴的一番美談。以下列舉4個推行中或甫完成的項目。

#01 贊助安德烈巴贊獎

法國電影月刊《電影筆記》（Les Cahiers du Cinéma）於2022年設立的「安德烈巴贊獎（André Bazin Prize）」現由香奈兒贊助舉辦。該獎項旨在表彰當年度於法國獻映首部長片的新興電影人，並提供獲獎者20,000歐元獎金；評審團則由雜誌編輯團隊預選一名電影評論家、一名文化界人士，另邀業內導演、演員和技術人員各一名組成。

#02 攜手名導是枝裕和推Tokyo Lights

秉承嘉柏麗香奈兒的先鋒理念與堅定承諾，香奈兒與品牌好友、國際名導是枝裕和聯手推動「香奈兒與電影 – Tokyo Lights」人才培育企劃，致力扶持日本新生代電影導演。

#03 修復馬賽卡內《霧港》

正值2025年各國新片於影展首映之際，香奈兒轉頭修復嘉柏麗香奈兒短暫與好萊塢片廠合作後，參與的首批法國電影——20世紀法片經典、詩意寫實導演馬賽卡內（Marcel Carné）的1938年電影《霧港》；當時年僅17歲的蜜雪兒摩根（Michèle Morgan）委託香奈兒女士為其角色設計服裝，香奈兒女士即提出以貝蕾帽搭配雨衣、勾勒簡約輪廓的大膽構想。

全計畫由香奈兒贊助的映歐嘉納影業（Studiocanal）和法國電影園（la Cinémathèque française）主導，加上法國國家電影中心的協助，使用1938年的原始電影負片及標準硝酸底片進行修復。

#04 支持雙年展電影學院

雙年展電影學院（Biennale College Cinema）2012年由威尼斯雙年展發起，主要著眼於培育義大利本地及世界各地年輕電影創作者，每年皆為10逾位青年導演的創作計畫提供劇本編寫、發行策略、財務規畫及製作時程等專業指導，可謂影壇明日之星的絕佳鋪墊。2024至2025年度遴選的12項計畫中有4部作品已經完成，並將作為威尼斯影展官方節目的一部分展示，贊助大使即為香奈兒品牌好友、導演暨編劇奧黛麗迪萬（Audrey Diwan）。

當年香奈兒女士對散發著巴洛克浪漫風情的威尼斯一見傾心，如今品牌重返創辦人深愛的城市，與雙年展電影學院展開首次合作，憑滿腔熱情繼續傳承知識、滋養創意能量。

嘉柏麗香奈兒與電影世界邂逅一世紀後，香奈兒仍傾力保存過去、發揚現在、展望未來，這份情意遠超越「贊助換取曝光」範疇，悄然為不可兌現、無以計價的藝術產業繪出令人安心的前景。

聞名世界的英國雕塑家Antony Gormley，擅長利用金屬重現人體結構，傳達「人體是情感的容器」思想——遠看如分解、也似完整的金屬人形，挑戰著人眼、媒材與空間之間的互動關係。

即日起至2025年11月30日，Antony Gormley於韓國Museum SAN帶來大規模個展「Drawing on Space」，展出涵蓋雕塑、沈浸式裝置、素描、版畫等共48件作品，並首次公開與日本建築大師安藤忠雄合作的永久性建築裝置《Ground》，這是首次有藝術機構為收藏Antony Gormley作品而專設空間，極具紀念價值。

山林裡與自然共生的美術館

2013年落成的Museum SAN，隱身於韓國原州一片森林當中，其名取自Space（空間）、Art（藝術）、Nature（自然）的英文字首，讀音呼應韓文中的「山」字，隱喻博物館位處廣袤山林當中，及其致力融合藝術、建築與自然的策展概念。

博物館建築由造紙業起家的韓松集團邀安藤忠雄設計，耗時8年才完成。自高空俯瞰，園區由長方形、三角形、圓形等不同幾何輪廓的量體組成，體現安藤忠雄藉建築連接天、地、人的設計哲學，與其標誌性的清水模搭配，寧謐而富哲思。

> 安藤忠雄清水模新作「光之空間」！韓國Musuem SAN藏身山林中的全新光影冥想空間

Museum SAN設有紙藝廊、版畫工房、收藏韓國近現代繪畫與雕塑品的青鳥藝廊，及專藏美國藝術家James Turrell作品的同名場館等，場館間由花之庭園、水之庭園與石之庭園細膩串連，另設有兩座安藤忠雄打造的冥想空間，再次扣合SAN藉建築與藝術讓觀者與自然融於一體的理念。這次安藤忠雄為Antony Gormley設計的《Ground》，也延續著這份精神。

建築與雕塑對話的冥想空間

《Ground》位於美術館花園下方，是一座直徑達25公尺的地底穹頂。圓頂頂部設有單一天窗，引自然光入內，呼應著古羅馬萬神殿的建築精神，同時體現安藤忠雄的極簡風格，及Antony Gormley長期以來對「空間感知」的探索。

來到這裡，觀眾會先透過一面全景玻璃牆，欣賞到藝術家建構人體的《Blockworks》系列鑄鐵雕像，它們或坐、或站、或蹲，靜靜佇立於洞窟般的空間中；從圓頂天窗流瀉而下的光線，為觀察雕塑材質、線條動態的體驗更添趣味。再向內走，則更能感知混凝土材質與穹頂織就、帶點神性的氛圍，窗外自然景致也漸漸合流，構築一方沈思秘境。有趣的是，場館外側設有一尊鑄鐵雕像，透過圓頂開口與外部景觀對望，藉其「視線」將穹頂空間與遠方山景串連，別具詩意。

「Drawing on Space」聚焦藝術家對身體感知的長年探索

除了與安藤忠雄合作的建築裝置外，「Drawing on Space」也展出Antony Gormley大量精彩作品。開場聚焦《Liminal Field》系列，其以金屬線條建構通透、輕盈的人形，暗示著身體作為「邊界」的概念，這些雕塑雖與人等高，卻因空心結構流露出一種如泡沫般脆弱的特質，亦隱喻無常。

接著視野從立體轉向平面，第二展廳展出素描及版畫，梳理Antony Gormley對光與暗、實體與虛空、身體與建築等主題的探討。最後以沈浸式裝置《Orbit Field II》收尾，其由相連的鋁製圓環構築而成，輕盈懸浮於空間之中，邀觀者穿梭其中，親身與展品互動，亦體現藝術家一貫的信念：「雕塑的核心不在於物件本身，而在於體感經驗。」

無論是展覽本身或將永久存於美術館的《Ground》，都再度體現了Museum SAN將藝術、建築與自然揉合的概念。Antony Gormley也表示：「這次展覽的核心在於將實體與想像的空間結合，展品的存在是為了『活化空間』，而不是佔據空間，同時探索著身體與建築這兩種感知媒介間的關係。」