2022白晝之夜「士林大戲院」全攻略!主題故事、4大展區亮點作品、3種體驗模式總整理

2022白晝之夜「士林大戲院」全攻略!策展理念、4大展區亮點作品、3種體驗模式總整理

台北「2022白晝之夜」即將於10月1日晚上6點~10月2日清晨6點跨夜登場,今年主題訂為「士林大戲院」,串連臺北表演藝術中心、士林夜市、士林官邸、臺北科學藝術園區4大展區,透過95場節目/藝術作品喚醒參與者心中的士林記憶,更首度推出3種串連線上、線下的體驗模式,讓現場參與者、線上群眾都能玩得盡興。

01海報
2022臺北白晝之夜即將於10月1日晚上6點~10月2日清晨6點登場

源自法國的城市夜間藝術節「白晝之夜」以跨夜舉辦、公眾場域、自由參加為號召,期待以藝術喚醒民眾的城市空間自主權。台北自2016年起加入響應行列,走過公館、南西商圈、大直與內湖、南港、北投之後,今年以「士林大戲院」為題選在士林舉辦。

05 四大展區
2022白晝之夜選在臺北士林舉辦,串連當地4大地標作為城市展場

如果士林是一部電影

士林,可說是台北市中最能映射常民文化之處,從年歲過百的廟宇文化、已退役的陽明戲院到近未來的北藝中心,再至大人小孩同樂的兒童樂園、傳遞科學與宇宙知識的天文館與科教館,集傳統與當代文化,匯聚藝術、自然與科學能量;隨著媒體的演進,天文館宇宙劇場、科教館多媒體劇場、傳統戲曲中心,從戲劇到電影,幻想如時代廣場劇院林立。

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坐落捷運劍潭站旁的臺北表演藝術中心(圖片來源:臺北表演藝術中心)

士林夜市一帶則有著百老匯的特質,台灣的夜生活本就精彩,建築師Rem Koolhaas的北藝中心建築靈感,便是這股具震撼力的夜市動能。士林若是一部電影,是社會紀實,是磅礴史詩,也是愛情喜劇與傳奇民間故事,它更是一座戲院,交流的故事在此不斷上演。

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從地下連通道看臺北表演藝術中心(圖片來源:臺北表演藝術中心)

2022白晝之夜「士林大戲院」集結60組國內外藝術共襄盛舉,一同爬梳士林歷史軌跡、街廓地景與城市發展進程,透過藝術裝置、影像、光電、音樂、戲劇、舞蹈等創作類型,以藝術轉化議題,打破白盒子展覽空間與黑盒子式劇場,讓藝術進入城市現場,邀請民眾臨場感受藝術魅力。

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2022白晝之夜參展藝術家李育昇過往作品,此為拍謝少年〈出巡〉MV劇照(攝影:簡子鑫)

線上 X 線下3種玩法,記得開啟「我的行程」功能

特別的是,這是藝術總監林昆穎參與的第三場白晝之夜,歷經線下千人到場的歡騰、受疫情影響轉為線上舉辦後,今年匯聚過去兩年的經驗,全新推出3種體驗模式。

04 三種方式
2022白晝之夜共有3種體驗模式

⭔ 體驗模式一|現場體驗

前往現場觀展,遊晃士林四大展區。街道上有奇觀裝置、行為表演、自由舞蹈、塗鴉現場,隨落日餘暉步入12小時限定的迷幻世界,再隨晨曦曙光回歸生活日常,一切宛如電影場景,展現超現實魔力。

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臺北表演藝術中心「參觀迴路」(圖片提供:臺北表演藝術中心)

 

⭔ 體驗模式二|線上體驗

登入官網,遊走藝術地圖。白晝之夜官網共有4大線上藝術企劃——「白晝夜談」、「夜夢影院」、「藝術即送」、「網紅直播」,線上直播零時差放送現場演出,觀眾還能在聊天室跟其它參與者互動。

05 網站介面圖
2022白晝之夜線上觀展介面

⭔ 體驗模式三|現場 X 線上體驗

走入現場,同時登入白晝之夜LINE官方帳號,其將即時推播任務引導,讓每件作品觸動一則任務,帶參與者一邊探索士林,一邊完成個人與群體的遊歷任務;同時,每小時準點推播「晝夜站長」訊息,描繪士林的過去與未來。

⭔ 觀展小技巧|開啟「我的行程」功能

台北白晝之夜官網今年特別推出「我的行程」功能,只要點選收藏喜愛的藝術作品,系統就會自動排列清楚的時間軸線,方便觀眾規劃最佳觀展行程。

03 手機介面
2022白晝之夜手機互動頁面

2022白晝之夜4大展區亮點作品!

⭔ 展區一|臺北表演藝術中心

北藝中心將以RGB色彩染亮最具代表性的球劇場建築,邀請人們走進內外迴廊,欣賞以士林在地紋理為考據的戲劇、當代舞蹈以及互動光電;同時,捷運地下連通道與地面廣場也將設置藝術作品和精彩表演。

作品參觀回路沉浸式互動體驗_照片由臺北表演藝術中心提供
臺北表演藝術中心「參觀迴路」(圖片提供:臺北表演藝術中心)

⭓ 本區亮點作品

①《召喚士林》透過燈光裝置軟化建築,染亮北藝中心最顯眼的銀色大球。

② 藝術家「404.NF」透過裝置在場域捕捉細微的感知與動態,並重新定義⼈與空間裝置的關係。

藝術家404.NF_展出作品模擬圖
2022白晝之夜藝術家「404.NF」展出作品模擬圖

 

③《參觀回路沉浸式互動體驗》邀請民眾探訪劇院隱藏空間,從不一樣的角度接觸劇場創作,揭開劇院的神秘面紗。

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臺北表演藝術中心「參觀迴路」(圖片提供:臺北表演藝術中心)

 

④《Still (life) in Taipei》在北藝中心開館期間,多名合作表演者將隨機出沒場館一樓、二樓公共空間,與經過的民眾形成多處偶然表演的狀態,在舞蹈裡聊天,也在交談中舞蹈。

⑤ 「畸零地工作室」將藝術創作中的鑄模及燒製手法,挪用到食物生產上,創造出雞蛋糕、古蹟混種的「古蹟燒」,使日常中常見的造型雞蛋糕,成為可食用的雕塑品與紀念碑,以此回應文資保存及地方賦權等命題,拓展大眾對此的認識。

藝術家畸零地工作室_作品古蹟燒_1
畸零地工作室結合雞蛋糕、古蹟意象推出「古蹟燒」

 

⭔ 展區二|士林夜市

以流動經濟中的社會紀實為主軸,在士林圓環的記憶光牆,書寫士林夜市特殊聚落風情。流動舞台的水果幻想、巨型都市動物人光影,標誌著夜色,藉夜市劇場、議題塗鴉、愛情現場,藝術家、歷史建物與攤販們聯手打開觀眾感官,在擁擠熱鬧的街上進入幻想時光。

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2022白晝之夜「士林夜市」展區(圖片來源:白晝之夜Facebook粉絲專頁)

⭓ 本區亮點作品

① 西班牙藝術團體「Luzinterruptus」帶來《空白扉頁》作品,以「光」為原始材料、黑暗為畫布,邀請民眾在這些筆記本頁面上,寫下在這段長期隔離和疏離的時間中,曾經浮現的感受、恐懼、喜悅和思緒,共同創作出一片紀念性的巨大拼貼,形成士林圓環的記憶光牆。

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西班牙藝術團體「Luzinterruptus」作品(攝影:Melisa Hernández)

② 作品曾展出於紐約時代廣場、法國白晝之夜的法國藝術家Julien Nonnon,將在士林街頭帶來「街頭光雕投影」作品《城市旅遊》,巨型都市動物人光影,以半人半獸型態呈現,並以城市建築為創作基礎,邀請觀眾前來發掘其數位壁畫。

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2022白晝之夜法國藝術家Julien Nonnon展出作品《城市旅遊》

 

③「登曼波」帶來攝影創作,以Drag Queen的戲劇舞台演出,讓寫實的生活場景中,出現魔幻寫實的80年代電影Cyber Punk邪典霓虹風格。 

④「李育昇與拚場藝術撞擊」在士林百年廟宇慈諴宮,帶來可靜可動的神偶裝置,展現新的在地藝術與庶民文化美學。

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2022白晝之夜參展藝術家李育昇過往作品,此為拍謝少年〈出巡〉MV劇照(攝影:簡子鑫)

 

⑤「深夜放電所」以強烈且帶有電⼦感的視覺美學,試圖帶領觀者脫離現實的感受,以獨特的語彙處理當代⽣活經驗和性別議題;直播主水兒將透過直播、遊戲等方式,尋找偶遇愛情的機會,找到對的人,他們很可能一起放聲合唱對的歌,或者就給一瓶結冰水。

藝術家深夜放電所
藝術家「深夜放電所」將探討當代⽣活經驗和性別議題

 

⑥「本劇場」作品《我不好,你也不會好,大家都不好》,創作取材於「漳泉械鬥」,其發生在18世紀中到19世紀末的臺灣,為祖籍福建的兩大族群間的衝突。最後您是大殺四方的征服者,還是顧全大局的妥協者?或將找到共榮局面?邀請觀眾參與這段歷史過程。

 ⑦「Ponay的原式Cover」用來自東海岸的海派氣口,以原住民卡拉OK唱腔重新改編詮釋多首經典歌曲,一首首原式改編的華語金曲,現場伴奏演出,歡迎來賓點唱。

藝術家Ponay的原式Cover
2022白晝之夜表演者「Ponay的原式Cover」

⭔ 展區三|士林官邸公園

士林官邸公園首度在晚間對外開放,白天明朗典雅的庭園,將在白晝之夜這晚化身為大人的暗黑童話世界,談論平權議題。

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2022白晝之夜「士林官邸花園」展區(圖片來源:白晝之夜Facebook粉絲專頁)

⭓ 本區亮點作品 

① 羅智信《馴花》挑戰歷史場域,探討威權與服從的權力關係。

② 表演帶劇場風格的台灣樂團「毀容姐妹會」現場演出。

藝術家毀容姐妹會
2022白晝之夜表演者「毀容姊妹會」

③ 邱承宏《漁光》由工業吊車及水晶燈構成,其透過充滿衝突與奇想的物件組合,創造出帶有超現實感的場景。現場伴隨著微風、日影及樹林中的蟲鳴,像是在黑夜裡保留了一處自然與人工相互交織而成的精神場所。

作品漁光_照片由都市藝術工作室提供
2022白晝之夜台灣藝術家邱承宏展出作品《漁光》

④「狂夢藝術」藉由中西方文化風格為底蘊,將魔術、當代舞蹈、雜耍特技等新馬戲之元素相互融合,孕育出獨樹一格的藝術能量。

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2022白晝之夜參展藝術家「狂夢藝術」

⭔ 展區四|臺北科學藝術園區

為響應白晝之夜,園區內兒童新樂園、天文館、科教館三館,將於當晚夜間開放免費入場。兒童新樂園呈現夜的機械城;天文館以理性探險,進入星球世界宇宙劇場,在外太空翱翔;科教館舉辦多場工作坊,從下午到深夜,在大人的科學實驗室探索世界。

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2022白晝之夜臺北科學藝術園區展區(圖片來源:白晝之夜Facebook粉絲專頁)

⭓ 本區亮點作品

① 天文館傍晚6點到凌晨12點免費入館,開放常設展與特展、宇宙劇場,以及天文望遠鏡觀測室,邀請民眾在這一夜置身銀河星系,感受天文之美,發掘太空的奧秘。

② 兒童新樂園舉辦「兒樂好chill 白晝fun不停-演唱會」,自下午4點起開放免費入場,延長開放時間至凌晨12點。

③ 科教館從傍晚6點到凌晨12點,轉身成為「大人系」科學實驗室,一樓廣場大廳化身「科學大舞廳」,由法國DJ狄文斯Divyns融合臺灣生活經驗,將日常中的各種背景音融入電子舞曲中,更加入科教館常設展「生物多樣性」的元素。

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2022白晝之夜參展藝術家法國DJ狄文斯Divyns

七樓展出銘傳大學建築研究所作品《Action Scene》,其為光電元素、動力元素、數位程式設計三者交織而成的整合設計,呈現如電影畫面般的律動感;平日不對外開放的屋頂,特別自凌晨12點開放至清晨6點,歡迎不眠的靈魂在此相遇臺北的夜與晝。

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2022白晝之夜銘傳大學建築研究所展出作品《Action Scene》

⭔ 不分區|游走式表演

①「臺灣特技團」將結合LED亮點穿戴裝置,在北藝中心約直徑四米高的球體中展現一連串超高特技技巧,無論站在任何角度欣賞均有不同感受。

② 北藝大戲劇系表演者組成的「大人管到底」不定時出沒在你身邊,整潔魔人將提醒你,夜市的乾淨需要大家共同維護,引出消費與環境議題。

③「演洋娛業」將在街頭帶來一場前所未有的士林機智大搏鬥,喚醒六、七年級生的回憶。

④ 神出鬼沒的「Mess-age」帶來流動式街頭塗鴉,如果你夠幸運巧遇現地創作,別忘了駐足欣賞。

藝術家演洋娛業
2022白晝之夜參展藝術家「演洋娛業」

藝術家Mess-age_照片由Missn _ Jero _ Faso提供
2022白晝之夜參展藝術家「Mess-age」

⑤ 「Swing Dance」今年預計號召千人dress code上街打破金氏世界紀錄,若在現場,不妨跟著上百位穿著復古的可愛人們,一起優雅又帥氣的大跳搖擺舞,將街頭翻轉為1920年代復古大舞廳。

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2022白晝之夜參展藝術家「Swing Dance」

來到2022白晝之夜「士林大戲院」,無論是想安安靜靜觀賞演出、在城市的夜晚街道唱歌跳舞,或是深度跟藝術家面對面交心,都可以找到屬於你的欣賞方式。你就是劇中人、電影的主角,在白晝之夜世界觀中創造自己的劇情。

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2022白晝之夜參展藝術家「法咪咪」(圖片提供:Thorny Media)

2022白晝之夜「士林大戲院」

時間|2022年10月1日(六)18:00~10月2日(日)06:00

地點|臺北市士林區(臺北表演藝術中心、士林夜市、士林官邸公園、臺北科學藝術園區)

交通|劍潭站1號出口或士林站2號出口

防疫說明|請全程配戴口罩,保持社交距離

官網|Facebook|Instagram|Line

資料、圖片|台北市文化局、白晝之夜

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黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!法國藝術家JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存
黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存

一道驚天巨浪彷彿淹沒15世紀古老建築的衝擊畫面,近日在梵蒂岡宗座圖書館外上演。隨著圖書館全新展覽《AQVA》登場,法國藝術家JR則帶來全新寬約70公尺、黑白圖像創作裝置《Diluvium》,將描繪洪水的古老圖像與古老建築融合,讓這座保存數百年知識的圖書館,直接面對足以摧毀紙本記憶的自然力量!

在2026年9月25日正式開展的《AQVA》,是梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)為期5年展覽系列「災難與奇觀」(Catastrophe and Wonder)的首檔展覽。展覽構想源自17世紀末作家Gaetano Volpi於1756年所出版的著作《藏書之狂熱》 (Del furore d’aver libri),書中列舉了威脅書籍保存的各種危險,從水到火、從光線到動物,甚至人們親自對自身文化遺產造成的破壞。

Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)
Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)

以此為發想,圖書館展開為期5年的「災難與奇觀」展覽計畫,首檔展覽《AQVA》聚焦「水」,邀請藝術家JR、字體與印刷藝術家Bill Moran,以及主廚Fulvio Pierangelini,透過各自的創作與歷史館藏展開對話,反思水與知識、文化及生活的關係。展覽動線也從水對書籍與文獻的破壞力出發,逐步引導觀眾走出對災害的恐懼,重新理解水在孕育生命、製作紙張與修復古籍中不可或缺的價值。

把圖書館最深的恐懼化為警世藝術之作

擅長使用黑白攝影拼貼手法的JR,本次選擇在梵蒂岡宗座圖書館面向美景庭院(Cortile del Belvedere)的16世紀建築外牆為背景,將法國藝術家Gustave Doré在1866年法文版《聖經》所繪製的洪水插圖,直接放大成一道驚天巨浪。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

談及本次創作靈感,JR表示是源於一種非常實際的恐懼:「對圖書館而言,水代表了最大的恐懼。他們害怕某一天,水會湧入,帶走所有記憶,以及他們一直守護的文明痕跡。」對保存古籍與手稿的圖書館來說,一場水災可能抹去長年守護的文明痕跡;當水被轉化成覆蓋外牆的巨浪,平時隱藏於典藏與修復工作背後的風險,也讓觀眾得以想像若真正發生時的震撼畫面。

「這道浪所談論的,遠遠不只這些。」JR表示眼前的巨浪,其寓意不僅是連結舊時宗教插畫,也同時延伸至氣候變遷、政治極化,以及AI人工智慧帶來的變動。因此,巨浪承載了不同層次的不安,從紙張可能遭遇的物理破壞,到社會與科技快速變化時,依循此脈絡,探問人類是如何理解、傳遞與保存知識。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

以19世紀聖經插畫為靈感的黑白巨浪裝置

透過巨型拼貼手法,JR讓Gustave Doré筆下的洪水插畫,有了更為鮮明的視覺呈現。他將19世紀《聖經》版畫中的戲劇張力放大,鋪展於色調淡雅的文藝復興建築外牆,讓歷史圖像與當代處境產生呼應。

深淺交錯的黑白線條讓浪花形成強烈的流動感,也與建築規律排列的窗框與牆面形成對比。當觀眾尚未進入圖書館前,就能先看見一道足以動搖其保存使命的巨浪,而建築也成為作品的一部分,帶來強烈的視覺感受外,也同時留給觀眾思考,究竟保存數百年的知識,在面對自然與科技的浪潮之際,人們該如何守護並傳承這些記憶。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

除了戶外裝置創作,JR也在圖書館巴貝里尼廳(Sala Barberini)呈現《Undae》影像創作,播放他在巴西所拍攝的黑白海浪影像,讓室內外的水彼此呼應。另外,展覽也邀請美國字體與印刷藝術家Bill Moran,以字母、數字和標點符號組成魚類與海洋生物;義大利主廚Fulvio Pierangelini則從館藏食譜與文獻出發,創作6篇飲食敘事,從影像、文字與料理共同展開人類和水之間的文化連結。

《AQVA. Catastrophe and Wonder》
展期:2026年9月25日至2027年5月14日
地點:梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)
參觀:於指定日期開放,需事先預約;詳細以官方公告為準

資料來源|JR、Vatican Apostolic Library

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20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造,白日如超現實石群、夜晚化為光影景觀
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2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年,今年亮點之一是首度邀請澳洲藝術團隊ENESS,帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》,以「石頭在呼吸」為主題,首站將於9月24日至10月12日在花蓮市日出大道展出後,再於10月23日至11月8日移展至光復鄉大農大富平地森林園區。

巨石裝置藝術作品現身花蓮

成立於1997年的ENESS,以澳洲墨爾本為基地,由藝術家暨創辦人Nimrod Weis帶領。而此次展出的作品《Iwagumi Air Scape》曾於澳洲、義大利及新加坡等地展出,這次來到花蓮,將以大型戶外互動裝置,拓展石雕藝術季對「雕塑」媒材與形式的當代理解。

ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

《Iwagumi Air Scape》的創作靈感來自日本庭園中的「岩組」(Iwagumi)概念。ENESS將人們印象中堅硬、沉重且長久不變的岩石,轉化為由空氣支撐的巨大柔軟形體,透過物質狀態與尺度的轉換,重新思考石頭、自然、身體感知與生命之間的關係。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

自由靠近、穿梭或輕觸作品

展覽以《石頭在呼吸》為題,則藉由「石頭」與「呼吸」看似矛盾的組合,回應自然環境持續發生的循環、變化與共生。當觀眾靠近、穿行或輕觸作品,燈光與聲景也將隨之產生變化,使觀眾不只是站在作品之外觀看,而是成為藝術經驗的一部分。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

欣賞從白日到夜晚的巨石景觀

本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置,最高達13公尺,並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白日裡,這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景;落日後,作品內部燈光逐漸亮起,石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀,並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響,在宏偉尺度中營造寧靜細膩的沉浸體驗。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

從城市街道走入自然

此次作品首站於花蓮市中心日出大道展出,希望藉由市區的人流與觀光動線,讓大型互動裝置藝術進入居民生活,使日常街道轉化為可以停留、交流與探索的藝術場域。第二站移展至大農大富平地森林園區,從城市街廓進入廣闊草地與山林環境,柔軟巨石將與花蓮自然地景相互映照,觀眾也能在更開放的尺度中,重新感受作品、身體與環境之間的距離。透過跨區輪展,展覽期望引導觀眾深入光復鄉,促進城鄉藝文資源流動,也串聯地方旅遊與周邊產業。

(圖片來源:ENESS)
(圖片來源:ENESS)

還有免費接駁車!

為便利民眾前往大農大富平地森林園區觀展,第二站展出期間提供「光復火車站-花蓮觀光糖廠-大農大富平地森林園區」免費接駁服務,平日及例假日均提供接駁服務。大型巴士每班可載客43人;部分指定班次安排無障礙中型巴士,每班可載客21人。另外,接駁班次如有調整,將於花蓮縣文化局官網公告,請於出發前留意最新資訊。

去程|光復火車站 → 大農大富平地森林園區

班次為:10:00、11:20(♿)、12:10、13:50、14:50、15:25(♿)、17:20及18:20,共8班。

回程|大農大富平地森林園區 → 光復火車站

班次為:12:35、13:25、14:00、14:35(♿)、16:00、17:05、17:45(♿)、19:15及20:15,共9班。

《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

▻ 第一站|花蓮市日出大道F段

展期:2026年9月24日至10月12日
時間:每日12:00-22:00
地點:花蓮市日出大道靠重慶路段
亮燈揭幕式:2026年9月24日(四)18:00

▻ 第二站|大農大富平地森林園區日地月池

展期:2026年10月23日至11月8日
時間:每日10:00-20:00
地點:花蓮縣光復鄉大全村農場路32號
亮燈揭幕式:2026年10月23日(五)18:00

資料提供|花蓮縣文化局、文字整理|Adela Cheng

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