2022白晝之夜「士林大戲院」全攻略!主題故事、4大展區亮點作品、3種體驗模式總整理

2022白晝之夜「士林大戲院」全攻略!策展理念、4大展區亮點作品、3種體驗模式總整理

台北「2022白晝之夜」即將於10月1日晚上6點~10月2日清晨6點跨夜登場,今年主題訂為「士林大戲院」,串連臺北表演藝術中心、士林夜市、士林官邸、臺北科學藝術園區4大展區,透過95場節目/藝術作品喚醒參與者心中的士林記憶,更首度推出3種串連線上、線下的體驗模式,讓現場參與者、線上群眾都能玩得盡興。

01海報
2022臺北白晝之夜即將於10月1日晚上6點~10月2日清晨6點登場

源自法國的城市夜間藝術節「白晝之夜」以跨夜舉辦、公眾場域、自由參加為號召,期待以藝術喚醒民眾的城市空間自主權。台北自2016年起加入響應行列,走過公館、南西商圈、大直與內湖、南港、北投之後,今年以「士林大戲院」為題選在士林舉辦。

05 四大展區
2022白晝之夜選在臺北士林舉辦,串連當地4大地標作為城市展場

如果士林是一部電影

士林,可說是台北市中最能映射常民文化之處,從年歲過百的廟宇文化、已退役的陽明戲院到近未來的北藝中心,再至大人小孩同樂的兒童樂園、傳遞科學與宇宙知識的天文館與科教館,集傳統與當代文化,匯聚藝術、自然與科學能量;隨著媒體的演進,天文館宇宙劇場、科教館多媒體劇場、傳統戲曲中心,從戲劇到電影,幻想如時代廣場劇院林立。

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坐落捷運劍潭站旁的臺北表演藝術中心(圖片來源:臺北表演藝術中心)

士林夜市一帶則有著百老匯的特質,台灣的夜生活本就精彩,建築師Rem Koolhaas的北藝中心建築靈感,便是這股具震撼力的夜市動能。士林若是一部電影,是社會紀實,是磅礴史詩,也是愛情喜劇與傳奇民間故事,它更是一座戲院,交流的故事在此不斷上演。

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從地下連通道看臺北表演藝術中心(圖片來源:臺北表演藝術中心)

2022白晝之夜「士林大戲院」集結60組國內外藝術共襄盛舉,一同爬梳士林歷史軌跡、街廓地景與城市發展進程,透過藝術裝置、影像、光電、音樂、戲劇、舞蹈等創作類型,以藝術轉化議題,打破白盒子展覽空間與黑盒子式劇場,讓藝術進入城市現場,邀請民眾臨場感受藝術魅力。

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2022白晝之夜參展藝術家李育昇過往作品,此為拍謝少年〈出巡〉MV劇照(攝影:簡子鑫)

線上 X 線下3種玩法,記得開啟「我的行程」功能

特別的是,這是藝術總監林昆穎參與的第三場白晝之夜,歷經線下千人到場的歡騰、受疫情影響轉為線上舉辦後,今年匯聚過去兩年的經驗,全新推出3種體驗模式。

04 三種方式
2022白晝之夜共有3種體驗模式

⭔ 體驗模式一|現場體驗

前往現場觀展,遊晃士林四大展區。街道上有奇觀裝置、行為表演、自由舞蹈、塗鴉現場,隨落日餘暉步入12小時限定的迷幻世界,再隨晨曦曙光回歸生活日常,一切宛如電影場景,展現超現實魔力。

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臺北表演藝術中心「參觀迴路」(圖片提供:臺北表演藝術中心)

 

⭔ 體驗模式二|線上體驗

登入官網,遊走藝術地圖。白晝之夜官網共有4大線上藝術企劃——「白晝夜談」、「夜夢影院」、「藝術即送」、「網紅直播」,線上直播零時差放送現場演出,觀眾還能在聊天室跟其它參與者互動。

05 網站介面圖
2022白晝之夜線上觀展介面

⭔ 體驗模式三|現場 X 線上體驗

走入現場,同時登入白晝之夜LINE官方帳號,其將即時推播任務引導,讓每件作品觸動一則任務,帶參與者一邊探索士林,一邊完成個人與群體的遊歷任務;同時,每小時準點推播「晝夜站長」訊息,描繪士林的過去與未來。

⭔ 觀展小技巧|開啟「我的行程」功能

台北白晝之夜官網今年特別推出「我的行程」功能,只要點選收藏喜愛的藝術作品,系統就會自動排列清楚的時間軸線,方便觀眾規劃最佳觀展行程。

03 手機介面
2022白晝之夜手機互動頁面

2022白晝之夜4大展區亮點作品!

⭔ 展區一|臺北表演藝術中心

北藝中心將以RGB色彩染亮最具代表性的球劇場建築,邀請人們走進內外迴廊,欣賞以士林在地紋理為考據的戲劇、當代舞蹈以及互動光電;同時,捷運地下連通道與地面廣場也將設置藝術作品和精彩表演。

作品參觀回路沉浸式互動體驗_照片由臺北表演藝術中心提供
臺北表演藝術中心「參觀迴路」(圖片提供:臺北表演藝術中心)

⭓ 本區亮點作品

①《召喚士林》透過燈光裝置軟化建築,染亮北藝中心最顯眼的銀色大球。

② 藝術家「404.NF」透過裝置在場域捕捉細微的感知與動態,並重新定義⼈與空間裝置的關係。

藝術家404.NF_展出作品模擬圖
2022白晝之夜藝術家「404.NF」展出作品模擬圖

 

③《參觀回路沉浸式互動體驗》邀請民眾探訪劇院隱藏空間,從不一樣的角度接觸劇場創作,揭開劇院的神秘面紗。

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臺北表演藝術中心「參觀迴路」(圖片提供:臺北表演藝術中心)

 

④《Still (life) in Taipei》在北藝中心開館期間,多名合作表演者將隨機出沒場館一樓、二樓公共空間,與經過的民眾形成多處偶然表演的狀態,在舞蹈裡聊天,也在交談中舞蹈。

⑤ 「畸零地工作室」將藝術創作中的鑄模及燒製手法,挪用到食物生產上,創造出雞蛋糕、古蹟混種的「古蹟燒」,使日常中常見的造型雞蛋糕,成為可食用的雕塑品與紀念碑,以此回應文資保存及地方賦權等命題,拓展大眾對此的認識。

藝術家畸零地工作室_作品古蹟燒_1
畸零地工作室結合雞蛋糕、古蹟意象推出「古蹟燒」

 

⭔ 展區二|士林夜市

以流動經濟中的社會紀實為主軸,在士林圓環的記憶光牆,書寫士林夜市特殊聚落風情。流動舞台的水果幻想、巨型都市動物人光影,標誌著夜色,藉夜市劇場、議題塗鴉、愛情現場,藝術家、歷史建物與攤販們聯手打開觀眾感官,在擁擠熱鬧的街上進入幻想時光。

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2022白晝之夜「士林夜市」展區(圖片來源:白晝之夜Facebook粉絲專頁)

⭓ 本區亮點作品

① 西班牙藝術團體「Luzinterruptus」帶來《空白扉頁》作品,以「光」為原始材料、黑暗為畫布,邀請民眾在這些筆記本頁面上,寫下在這段長期隔離和疏離的時間中,曾經浮現的感受、恐懼、喜悅和思緒,共同創作出一片紀念性的巨大拼貼,形成士林圓環的記憶光牆。

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西班牙藝術團體「Luzinterruptus」作品(攝影:Melisa Hernández)

② 作品曾展出於紐約時代廣場、法國白晝之夜的法國藝術家Julien Nonnon,將在士林街頭帶來「街頭光雕投影」作品《城市旅遊》,巨型都市動物人光影,以半人半獸型態呈現,並以城市建築為創作基礎,邀請觀眾前來發掘其數位壁畫。

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2022白晝之夜法國藝術家Julien Nonnon展出作品《城市旅遊》

 

③「登曼波」帶來攝影創作,以Drag Queen的戲劇舞台演出,讓寫實的生活場景中,出現魔幻寫實的80年代電影Cyber Punk邪典霓虹風格。 

④「李育昇與拚場藝術撞擊」在士林百年廟宇慈諴宮,帶來可靜可動的神偶裝置,展現新的在地藝術與庶民文化美學。

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2022白晝之夜參展藝術家李育昇過往作品,此為拍謝少年〈出巡〉MV劇照(攝影:簡子鑫)

 

⑤「深夜放電所」以強烈且帶有電⼦感的視覺美學,試圖帶領觀者脫離現實的感受,以獨特的語彙處理當代⽣活經驗和性別議題;直播主水兒將透過直播、遊戲等方式,尋找偶遇愛情的機會,找到對的人,他們很可能一起放聲合唱對的歌,或者就給一瓶結冰水。

藝術家深夜放電所
藝術家「深夜放電所」將探討當代⽣活經驗和性別議題

 

⑥「本劇場」作品《我不好,你也不會好,大家都不好》,創作取材於「漳泉械鬥」,其發生在18世紀中到19世紀末的臺灣,為祖籍福建的兩大族群間的衝突。最後您是大殺四方的征服者,還是顧全大局的妥協者?或將找到共榮局面?邀請觀眾參與這段歷史過程。

 ⑦「Ponay的原式Cover」用來自東海岸的海派氣口,以原住民卡拉OK唱腔重新改編詮釋多首經典歌曲,一首首原式改編的華語金曲,現場伴奏演出,歡迎來賓點唱。

藝術家Ponay的原式Cover
2022白晝之夜表演者「Ponay的原式Cover」

⭔ 展區三|士林官邸公園

士林官邸公園首度在晚間對外開放,白天明朗典雅的庭園,將在白晝之夜這晚化身為大人的暗黑童話世界,談論平權議題。

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2022白晝之夜「士林官邸花園」展區(圖片來源:白晝之夜Facebook粉絲專頁)

⭓ 本區亮點作品 

① 羅智信《馴花》挑戰歷史場域,探討威權與服從的權力關係。

② 表演帶劇場風格的台灣樂團「毀容姐妹會」現場演出。

藝術家毀容姐妹會
2022白晝之夜表演者「毀容姊妹會」

③ 邱承宏《漁光》由工業吊車及水晶燈構成,其透過充滿衝突與奇想的物件組合,創造出帶有超現實感的場景。現場伴隨著微風、日影及樹林中的蟲鳴,像是在黑夜裡保留了一處自然與人工相互交織而成的精神場所。

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2022白晝之夜台灣藝術家邱承宏展出作品《漁光》

④「狂夢藝術」藉由中西方文化風格為底蘊,將魔術、當代舞蹈、雜耍特技等新馬戲之元素相互融合,孕育出獨樹一格的藝術能量。

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2022白晝之夜參展藝術家「狂夢藝術」

⭔ 展區四|臺北科學藝術園區

為響應白晝之夜,園區內兒童新樂園、天文館、科教館三館,將於當晚夜間開放免費入場。兒童新樂園呈現夜的機械城;天文館以理性探險,進入星球世界宇宙劇場,在外太空翱翔;科教館舉辦多場工作坊,從下午到深夜,在大人的科學實驗室探索世界。

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2022白晝之夜臺北科學藝術園區展區(圖片來源:白晝之夜Facebook粉絲專頁)

⭓ 本區亮點作品

① 天文館傍晚6點到凌晨12點免費入館,開放常設展與特展、宇宙劇場,以及天文望遠鏡觀測室,邀請民眾在這一夜置身銀河星系,感受天文之美,發掘太空的奧秘。

② 兒童新樂園舉辦「兒樂好chill 白晝fun不停-演唱會」,自下午4點起開放免費入場,延長開放時間至凌晨12點。

③ 科教館從傍晚6點到凌晨12點,轉身成為「大人系」科學實驗室,一樓廣場大廳化身「科學大舞廳」,由法國DJ狄文斯Divyns融合臺灣生活經驗,將日常中的各種背景音融入電子舞曲中,更加入科教館常設展「生物多樣性」的元素。

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2022白晝之夜參展藝術家法國DJ狄文斯Divyns

七樓展出銘傳大學建築研究所作品《Action Scene》,其為光電元素、動力元素、數位程式設計三者交織而成的整合設計,呈現如電影畫面般的律動感;平日不對外開放的屋頂,特別自凌晨12點開放至清晨6點,歡迎不眠的靈魂在此相遇臺北的夜與晝。

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2022白晝之夜銘傳大學建築研究所展出作品《Action Scene》

⭔ 不分區|游走式表演

①「臺灣特技團」將結合LED亮點穿戴裝置,在北藝中心約直徑四米高的球體中展現一連串超高特技技巧,無論站在任何角度欣賞均有不同感受。

② 北藝大戲劇系表演者組成的「大人管到底」不定時出沒在你身邊,整潔魔人將提醒你,夜市的乾淨需要大家共同維護,引出消費與環境議題。

③「演洋娛業」將在街頭帶來一場前所未有的士林機智大搏鬥,喚醒六、七年級生的回憶。

④ 神出鬼沒的「Mess-age」帶來流動式街頭塗鴉,如果你夠幸運巧遇現地創作,別忘了駐足欣賞。

藝術家演洋娛業
2022白晝之夜參展藝術家「演洋娛業」

藝術家Mess-age_照片由Missn _ Jero _ Faso提供
2022白晝之夜參展藝術家「Mess-age」

⑤ 「Swing Dance」今年預計號召千人dress code上街打破金氏世界紀錄,若在現場,不妨跟著上百位穿著復古的可愛人們,一起優雅又帥氣的大跳搖擺舞,將街頭翻轉為1920年代復古大舞廳。

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2022白晝之夜參展藝術家「Swing Dance」

來到2022白晝之夜「士林大戲院」,無論是想安安靜靜觀賞演出、在城市的夜晚街道唱歌跳舞,或是深度跟藝術家面對面交心,都可以找到屬於你的欣賞方式。你就是劇中人、電影的主角,在白晝之夜世界觀中創造自己的劇情。

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2022白晝之夜參展藝術家「法咪咪」(圖片提供:Thorny Media)

2022白晝之夜「士林大戲院」

時間|2022年10月1日(六)18:00~10月2日(日)06:00

地點|臺北市士林區(臺北表演藝術中心、士林夜市、士林官邸公園、臺北科學藝術園區)

交通|劍潭站1號出口或士林站2號出口

防疫說明|請全程配戴口罩,保持社交距離

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資料、圖片|台北市文化局、白晝之夜

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【編輯看劇】看現代舞卻想起《地獄廚房》——劉奕伶《Game On》從舞者經驗出發,生動演出「競合」的微妙心理

2023 Camping Asia劉奕伶《Game On》

《Game on》在2023年11月底晚間上演,地點是臺北表演藝術中心7樓的排練場;那陣子,我正好在重看《地獄廚房》(Hell’s Kitchen)。

不知道是追得太入迷、或這支舞作真的與廚藝實境秀共振,當下看舞者們跳著、拉扯著,腦中竟然默默浮現《地獄廚房》裡名廚Gordon Ramsay飆罵、廚師們互相嗆聲的場景。想法閃進腦袋的瞬間,覺得荒唐;但隨著舞碼持續推演,配上編舞家劉奕伶於會後座談的分享,漸漸搞清楚那份既視感到底從何而來。

2023 Camping Asia劉奕伶《Game On》
(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Grace Lin)
2023 Camping Asia劉奕伶《Game On》
編舞家劉奕伶。(攝影:Eric Politzer)

從舞者經驗出發,表現「競合」微妙心理

若用一句話概括,《Game On》是「為舞蹈人而生的作品」,以「競爭」和「較量」為主題,重現了科班出身的舞者毫不陌生的場景——不斷排練、不停競賽,次次與熟悉的人,亦敵亦友的微妙關係悄然發酵。就算不學舞,你我生活中總有過競爭,也能從舞蹈編排、舞者互動、道具安排中看見似曾相識的情景。

2023 Camping Asia劉奕伶《Game On》
(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Grace Lin)

較量之前/生命共同體

《Game On》由5位舞者共演,開場時他們是夥伴,一同排練,只要有人失誤就得從頭來過,彷彿生命共同體。隨著不停重練,耐心消磨、笑容淡去,摩擦逐漸產生;但小情緒無妨,出了排練場便消散,真正的考驗還在後頭。

2023 Camping Asia劉奕伶《Game On》
(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Grace Lin)
2023 Camping Asia劉奕伶《Game On》
(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Grace Lin)

與他人較量/競爭的複雜心緒湧現

練習是為了磨練技藝,磨練是為了沒有破綻、接近完美,完美是自我追求、也是賽場上的最佳武器。來到舞作中段,「競爭」逐漸開展,舞者們互相拉扯、推擠、爭執,每一次肢體碰上地面的重響,都為競爭現場再澆上熱油,求勝的、憤怒的、自責的火燒得越來越旺。他們爭什麼?首席、出賽代表、成功的可能⋯⋯這是象徵表層的慾望;而成就感、害怕失敗的心緒、擔心自己沒天份的心魔⋯⋯或許才是內裏盤根錯節的思緒。

2023 Camping Asia劉奕伶《Game On》
(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Grace Lin)

「參賽者」在競爭過程中被定義、被抉擇、被決定離去或留下,半推半就地更深入了解自己與對手。不過微妙的是,舞者們不只是對手,下了場更是同學、朋友,或必須合作完成演出的夥伴。這樣的「競合」關係,微妙而難解——因合作而互相欣賞或不滿,也因競爭而彼此爭鬥或相惜。

2023 Camping Asia劉奕伶《Game On》
(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Grace Lin)

與自己較量/崩潰邊緣的自我傷害

各種情緒在內心碰撞,崩潰感漸漸襲來。《Game On》也把這樣的激烈碰撞舞了出來,成為全作中令人印象最深刻的橋段——舞者們不停重複一樣的動作,有人跳躍旋轉、有人極致伸展扭曲身體⋯⋯力度從小到大,最後每個人都耗盡力氣。劉奕伶將這段取名為「自殘」,呼應著追求目標的途中,身心不可避免的不適感。面對低谷,每個人各有紓解的辦法,而在《Game On》當中,舞者將其演繹得微妙,「一開始蠻唯美的,怎麼後來越來越不對勁⋯⋯」劉奕伶打趣說道。

2023 Camping Asia劉奕伶《Game On》
(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Grace Lin)
2023 Camping Asia劉奕伶《Game On》
(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Grace Lin)

結合現實狀態與表演性,是《Game On》最大挑戰

為了重現「競合」狀態的矛盾心理,劉奕伶與舞者花了非常多時間回憶過去,回想地方舞蹈班的學習經歷、幾乎不會流動的同學與對手、無數次的舞蹈比賽⋯⋯藉此找回彼時面對矛盾人際關係的心態,讓表演更為生動。這對劉奕伶本人來說,並不是陌生的課題,她從小習舞,跳進北藝大、再跳入紐約美國比爾提瓊斯舞團(Bill T. Jones/Arnie Zane Company)擔任專職舞者,舞蹈生涯歷經大大小小的比賽,最終回到台灣用心做舞蹈教育。

2023 Camping Asia劉奕伶《Game On》
(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Grace Lin)

這段舞者互相自我揭露的過程,也延伸出《Game On》最具挑戰性的細節,「要怎麼把現實狀態用表演的方式自然傳達,像是舞者要同時在舞台拿出最好的一面,又要用自然的小表情演出平常互動、或比賽輸了的狀態⋯⋯」劉奕伶解釋。全作細節花了很多心思堆砌,藏在現代舞與傳統戲曲身段交融的姿態裡,也埋在舞作與古典鋼琴配樂《帕格尼尼主題狂想曲》和《藍色狂想曲》的互動當中。

2023 Camping Asia劉奕伶《Game On》
(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Grace Lin)

現代舞與火爆實境秀

所以說,看現代舞表演怎麼會想到火爆的廚師競賽秀?追《地獄廚房》時,時常想為何廚師們常因雞毛蒜皮的小事就情緒潰堤?為什麼這麼容易耐心失守,瘋狂抱怨同事?這些存在我心中不怎麼重要的疑惑,卻意外從《Game On》找到解答——因為「競合」而生的微妙心理,在「高壓」環境下不停被催化,終將爆發。身為局外人的我們,平時難以參透舞台/螢幕前後的難處,而《Game On》就像一座藝術橋樑,為觀眾搬演了融入表演張力的部分現實。

2023 Camping Asia劉奕伶《Game On》
(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Grace Lin)

從藝術看見與生活連接的可能

還記得當晚《Game On》演畢,正思考著將平時予人高冷印象的現代舞作,連結接地氣的實境秀,真的妥當嗎?正好有人向劉奕伶提問:「希望別人怎麼理解你的作品?」她思量後回答,「我當然在意自己的作品,能不能讓觀眾讀到什麼,但那是我的課題。」因此在創作《Game On》這支敘說舞者故事的作品時,她不停假想、猜測、實驗如何讓擁有不同生命經驗的人讀懂作品,最後她說,「不會將想法強壓在觀者身上,只要可以從作品中聯想到什麼,跟自己的生活做連結就好了。」這或許呼應了Camping Asia藝術計畫「Open for all」的理念,讓藝術面向大眾、彼此理解,從表演藝術中看見與生活串接的可能。

2023 Camping Asia劉奕伶《Game On》
(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Grace Lin)

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用自由的建築語彙,造都市廣場上的森林!北美館2024年X-site計畫首獎《林木林》

用自由的建築語彙,造都市廣場上的森林!北美館2024年X-site計畫首獎《林木林》

每年夏天,臺北市立美術館(北美館)戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的展場,引領訪客觀看各式空間提案,也親身走入藝術。繼《藍屋》與結合翹翹板結構的《途中》之後,2024年X-site計畫由「感想工作室」以提案《林木林》(Analogue Forest)獲得首獎,其將都市中的臨時結構類比自然,邀請觀者步入這座自由建築,體驗置身森林般的體感。

05_《途中》示意圖(從廣場西北角遠眺),由「感想工作室」團隊與臺北市立美術館提供。

2024年X-site計畫首獎作品《林木林》示意圖。(圖片提供:臺北市立美術館、感想工作室)

不尋常的建築結構,都市廣場上的森林

《林木林》預計由25座高度介於1.8至4.8公尺之間的立柱組成,並以覆於柱子上的鋼纜、針織網布(PE)繫接,形成一個動態的平衡結構系統。結構如何產生動能?感想工作室藉由數值計算得到的弧形基底與地面相接,柱體將隨外力而產生微小的搖擺與轉向,也就是說,動態的柱網將會轉化風力、雨水、甚至人群的觸碰,進而產生位移。

03_《林木林》示意圖,由「感想工作室」團隊與臺北市立美術館提供。

《林木林》示意圖。(圖片提供:臺北市立美術館、感想工作室)

中央的立柱則是整個結構系統的核心,配合可讓光線、氣流和雨水通過的網布,朝四面降下的坡頂將創造出大面積的遮蔭。訪客可自由地在這座如「森林」般的帳篷輪廓中漫遊、穿越或停留,感受光影在其中游移的氛圍。

02_《林木林》示意圖(中山北路方向入口),由「感想工作室」團隊與臺北市立美術館提供。
《林木林》示意圖。(圖片提供:臺北市立美術館、感想工作室)

為何將森林引入北美館?

考量到《林木林》將設於北美館前的戶外廣場,這裡是訪客步入美術館前的必經之地,整體由青色的蛇紋岩板鋪就而成,四周植栽錯落。因此,感想工作室解構、重組繁茂枝葉相互疊襯的意象,嘗試在結構中引入漫步林中的體感記憶與空間經驗。

整體的建築輪廓採取類比式的設計,即擷取事物的造形、結構及輪廓作為推類的依據,進而創造出一座「廣場上的森林」。

01_《林木林》示意圖,由「感想工作室」團隊與臺北市立美術館提供。
《林木林》示意圖。(圖片提供:臺北市立美術館、感想工作室)

評審親解得獎原因!

評審團認為《林木林》打破了北美館前方廣場的主體性,藉由作品尺度上的開放性脈絡,擴張基地固有的界線。另一方面,作品以多個點狀架起的輕盈屋頂,在廣場上創造出有別於過往建築結構體的形象語彙,同時透過森林意象,讓參觀者的身體進入宛若沉浸式場域般的感知體驗。

「設計團隊以空間和地景的概念生成、想像出一個可親的環境,與一種不經意相遇與穿越的自然互動模式。」


04_《林木林》示意圖,由「感想工作室」團隊與臺北市立美術館提供。
《林木林》示意圖。(圖片提供:臺北市立美術館、感想工作室)

X-site計畫:激發人們對空間「再想像」的藝術實驗

2014年,北美館發起X-site計畫並延續至今。近十年來,入選作品橫跨多領域和學科,涵蓋建築構築、當代藝術、環境研究、觀眾參與等多元視角,透過為期一季的慢閃式展出,進行一場探討臨時結構裝置、形塑廣場公共性精神的實驗計畫,同時鼓勵跨領域、多元的創作參與,讓廣場成為一種靈感,激發人們對空間的再想像。

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2022年X-site計畫得獎作品《藍屋》。(圖片提供:臺北市立美術館)

2024年X-site計畫徵件數共26件,多以建築結構、當代藝術、公眾計畫等概念形式為切點。經過兩階段評選後,最終由《林木林》脫穎而出獲得首獎;另5組入圍團隊依名次排序分別為:在置設計《居家派對》、水塔《水塔》、一二三木頭人《一二三木頭人》、地下工事《地下工事》。根據過往X-site計畫展期,《林木林》預計於2024年5月正式登場!

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2023年X-site計畫得獎作品《途中》。(圖片提供:臺北市立美術館)

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2023年X-site計畫首獎作品《途中》。(圖片提供:臺北市立美術館)

北美館2024 X-site計畫首獎《林木林》

預定展出日期|2024.5.11- 2024.7.21

展出地點|臺北市立美術館戶外廣場

創作團隊|感想工作室(office one senses, OOS)

由鄭皓鍾、邱元甫、張博允、陳思安、黃郁慈組成,他們現居於歐洲、日本與台灣各地,在《林木林》的創作過程中跨時區、跨文化,從自身周圍環境與感知出發,整合建築、設計與藝術,共同探索空間/經驗的可能性。

資料、圖片|臺北市立美術館

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