2022白晝之夜「士林大戲院」全攻略！主題故事、4大展區亮點作品、3種體驗模式總整理

台北「2022白晝之夜」即將於10月1日晚上6點～10月2日清晨6點跨夜登場，今年主題訂為「士林大戲院」，串連臺北表演藝術中心、士林夜市、士林官邸、臺北科學藝術園區4大展區，透過95場節目／藝術作品喚醒參與者心中的士林記憶，更首度推出3種串連線上、線下的體驗模式，讓現場參與者、線上群眾都能玩得盡興。

源自法國的城市夜間藝術節「白晝之夜」以跨夜舉辦、公眾場域、自由參加為號召，期待以藝術喚醒民眾的城市空間自主權。台北自2016年起加入響應行列，走過公館、南西商圈、大直與內湖、南港、北投之後，今年以「士林大戲院」為題選在士林舉辦。

如果士林是一部電影

士林，可說是台北市中最能映射常民文化之處，從年歲過百的廟宇文化、已退役的陽明戲院到近未來的北藝中心，再至大人小孩同樂的兒童樂園、傳遞科學與宇宙知識的天文館與科教館，集傳統與當代文化，匯聚藝術、自然與科學能量；隨著媒體的演進，天文館宇宙劇場、科教館多媒體劇場、傳統戲曲中心，從戲劇到電影，幻想如時代廣場劇院林立。

士林夜市一帶則有著百老匯的特質，台灣的夜生活本就精彩，建築師Rem Koolhaas的北藝中心建築靈感，便是這股具震撼力的夜市動能。士林若是一部電影，是社會紀實，是磅礴史詩，也是愛情喜劇與傳奇民間故事，它更是一座戲院，交流的故事在此不斷上演。

2022白晝之夜「士林大戲院」集結60組國內外藝術共襄盛舉，一同爬梳士林歷史軌跡、街廓地景與城市發展進程，透過藝術裝置、影像、光電、音樂、戲劇、舞蹈等創作類型，以藝術轉化議題，打破白盒子展覽空間與黑盒子式劇場，讓藝術進入城市現場，邀請民眾臨場感受藝術魅力。

線上 X 線下3種玩法，記得開啟「我的行程」功能

特別的是，這是藝術總監林昆穎參與的第三場白晝之夜，歷經線下千人到場的歡騰、受疫情影響轉為線上舉辦後，今年匯聚過去兩年的經驗，全新推出3種體驗模式。

⭔ 體驗模式一｜現場體驗

前往現場觀展，遊晃士林四大展區。街道上有奇觀裝置、行為表演、自由舞蹈、塗鴉現場，隨落日餘暉步入12小時限定的迷幻世界，再隨晨曦曙光回歸生活日常，一切宛如電影場景，展現超現實魔力。

⭔ 體驗模式二｜線上體驗

登入官網，遊走藝術地圖。白晝之夜官網共有4大線上藝術企劃——「白晝夜談」、「夜夢影院」、「藝術即送」、「網紅直播」，線上直播零時差放送現場演出，觀眾還能在聊天室跟其它參與者互動。

⭔ 體驗模式三｜現場 X 線上體驗

走入現場，同時登入白晝之夜LINE官方帳號，其將即時推播任務引導，讓每件作品觸動一則任務，帶參與者一邊探索士林，一邊完成個人與群體的遊歷任務；同時，每小時準點推播「晝夜站長」訊息，描繪士林的過去與未來。

⭔ 觀展小技巧｜開啟「我的行程」功能

台北白晝之夜官網今年特別推出「我的行程」功能，只要點選收藏喜愛的藝術作品，系統就會自動排列清楚的時間軸線，方便觀眾規劃最佳觀展行程。

2022白晝之夜4大展區亮點作品！

⭔ 展區一｜臺北表演藝術中心

北藝中心將以RGB色彩染亮最具代表性的球劇場建築，邀請人們走進內外迴廊，欣賞以士林在地紋理為考據的戲劇、當代舞蹈以及互動光電；同時，捷運地下連通道與地面廣場也將設置藝術作品和精彩表演。

⭓ 本區亮點作品

①《召喚士林》透過燈光裝置軟化建築，染亮北藝中心最顯眼的銀色大球。

② 藝術家「404.NF」透過裝置在場域捕捉細微的感知與動態，並重新定義⼈與空間裝置的關係。

③《參觀回路沉浸式互動體驗》邀請民眾探訪劇院隱藏空間，從不一樣的角度接觸劇場創作，揭開劇院的神秘面紗。

④《Still (life) in Taipei》在北藝中心開館期間，多名合作表演者將隨機出沒場館一樓、二樓公共空間，與經過的民眾形成多處偶然表演的狀態，在舞蹈裡聊天，也在交談中舞蹈。

⑤ 「畸零地工作室」將藝術創作中的鑄模及燒製手法，挪用到食物生產上，創造出雞蛋糕、古蹟混種的「古蹟燒」，使日常中常見的造型雞蛋糕，成為可食用的雕塑品與紀念碑，以此回應文資保存及地方賦權等命題，拓展大眾對此的認識。

⭔ 展區二｜士林夜市

以流動經濟中的社會紀實為主軸，在士林圓環的記憶光牆，書寫士林夜市特殊聚落風情。流動舞台的水果幻想、巨型都市動物人光影，標誌著夜色，藉夜市劇場、議題塗鴉、愛情現場，藝術家、歷史建物與攤販們聯手打開觀眾感官，在擁擠熱鬧的街上進入幻想時光。

⭓ 本區亮點作品

① 西班牙藝術團體「Luzinterruptus」帶來《空白扉頁》作品，以「光」為原始材料、黑暗為畫布，邀請民眾在這些筆記本頁面上，寫下在這段長期隔離和疏離的時間中，曾經浮現的感受、恐懼、喜悅和思緒，共同創作出一片紀念性的巨大拼貼，形成士林圓環的記憶光牆。

② 作品曾展出於紐約時代廣場、法國白晝之夜的法國藝術家Julien Nonnon，將在士林街頭帶來「街頭光雕投影」作品《城市旅遊》，巨型都市動物人光影，以半人半獸型態呈現，並以城市建築為創作基礎，邀請觀眾前來發掘其數位壁畫。

③「登曼波」帶來攝影創作，以Drag Queen的戲劇舞台演出，讓寫實的生活場景中，出現魔幻寫實的80年代電影Cyber Punk邪典霓虹風格。 

④「李育昇與拚場藝術撞擊」在士林百年廟宇慈諴宮，帶來可靜可動的神偶裝置，展現新的在地藝術與庶民文化美學。

⑤「深夜放電所」以強烈且帶有電⼦感的視覺美學，試圖帶領觀者脫離現實的感受，以獨特的語彙處理當代⽣活經驗和性別議題；直播主水兒將透過直播、遊戲等方式，尋找偶遇愛情的機會，找到對的人，他們很可能一起放聲合唱對的歌，或者就給一瓶結冰水。

⑥「本劇場」作品《我不好，你也不會好，大家都不好》，創作取材於「漳泉械鬥」，其發生在18世紀中到19世紀末的臺灣，為祖籍福建的兩大族群間的衝突。最後您是大殺四方的征服者，還是顧全大局的妥協者？或將找到共榮局面？邀請觀眾參與這段歷史過程。

 ⑦「Ponay的原式Cover」用來自東海岸的海派氣口，以原住民卡拉OK唱腔重新改編詮釋多首經典歌曲，一首首原式改編的華語金曲，現場伴奏演出，歡迎來賓點唱。

⭔ 展區三｜士林官邸公園

士林官邸公園首度在晚間對外開放，白天明朗典雅的庭園，將在白晝之夜這晚化身為大人的暗黑童話世界，談論平權議題。

⭓ 本區亮點作品 

① 羅智信《馴花》挑戰歷史場域，探討威權與服從的權力關係。

② 表演帶劇場風格的台灣樂團「毀容姐妹會」現場演出。

③ 邱承宏《漁光》由工業吊車及水晶燈構成，其透過充滿衝突與奇想的物件組合，創造出帶有超現實感的場景。現場伴隨著微風、日影及樹林中的蟲鳴，像是在黑夜裡保留了一處自然與人工相互交織而成的精神場所。

④「狂夢藝術」藉由中西方文化風格為底蘊，將魔術、當代舞蹈、雜耍特技等新馬戲之元素相互融合，孕育出獨樹一格的藝術能量。

⭔ 展區四｜臺北科學藝術園區

為響應白晝之夜，園區內兒童新樂園、天文館、科教館三館，將於當晚夜間開放免費入場。兒童新樂園呈現夜的機械城；天文館以理性探險，進入星球世界宇宙劇場，在外太空翱翔；科教館舉辦多場工作坊，從下午到深夜，在大人的科學實驗室探索世界。

⭓ 本區亮點作品

① 天文館傍晚6點到凌晨12點免費入館，開放常設展與特展、宇宙劇場，以及天文望遠鏡觀測室，邀請民眾在這一夜置身銀河星系，感受天文之美，發掘太空的奧秘。

② 兒童新樂園舉辦「兒樂好chill 白晝fun不停-演唱會」，自下午4點起開放免費入場，延長開放時間至凌晨12點。

③ 科教館從傍晚6點到凌晨12點，轉身成為「大人系」科學實驗室，一樓廣場大廳化身「科學大舞廳」，由法國DJ狄文斯Divyns融合臺灣生活經驗，將日常中的各種背景音融入電子舞曲中，更加入科教館常設展「生物多樣性」的元素。

七樓展出銘傳大學建築研究所作品《Action Scene》，其為光電元素、動力元素、數位程式設計三者交織而成的整合設計，呈現如電影畫面般的律動感；平日不對外開放的屋頂，特別自凌晨12點開放至清晨6點，歡迎不眠的靈魂在此相遇臺北的夜與晝。

⭔ 不分區｜游走式表演

①「臺灣特技團」將結合LED亮點穿戴裝置，在北藝中心約直徑四米高的球體中展現一連串超高特技技巧，無論站在任何角度欣賞均有不同感受。

② 北藝大戲劇系表演者組成的「大人管到底」不定時出沒在你身邊，整潔魔人將提醒你，夜市的乾淨需要大家共同維護，引出消費與環境議題。

③「演洋娛業」將在街頭帶來一場前所未有的士林機智大搏鬥，喚醒六、七年級生的回憶。

④ 神出鬼沒的「Mess-age」帶來流動式街頭塗鴉，如果你夠幸運巧遇現地創作，別忘了駐足欣賞。

⑤ 「Swing Dance」今年預計號召千人dress code上街打破金氏世界紀錄，若在現場，不妨跟著上百位穿著復古的可愛人們，一起優雅又帥氣的大跳搖擺舞，將街頭翻轉為1920年代復古大舞廳。

來到2022白晝之夜「士林大戲院」，無論是想安安靜靜觀賞演出、在城市的夜晚街道唱歌跳舞，或是深度跟藝術家面對面交心，都可以找到屬於你的欣賞方式。你就是劇中人、電影的主角，在白晝之夜世界觀中創造自己的劇情。

2022白晝之夜「士林大戲院」

時間｜2022年10月1日（六）18:00～10月2日（日）06:00

地點｜臺北市士林區（臺北表演藝術中心、士林夜市、士林官邸公園、臺北科學藝術園區）

交通｜劍潭站1號出口或士林站2號出口

防疫說明｜請全程配戴口罩，保持社交距離

官網｜Facebook｜Instagram｜Line

資料、圖片｜台北市文化局、白晝之夜

現在還寫字嗎？萬寶龍「一筆萬象」書寫文化空間即日起至2026年7月13日進駐上海博物館，並配合館內當期展覽《從莎士比亞到J.K.羅琳：英國文學家肖像與名跡展》呈獻自1993年至2026年共10款大文豪系列書寫工具，邀你隨筆款用色、雕紋等處處細節承載的異時代英國文學名家創作靈感，開啟一場交織文字與文化、兼具深度與趣味的探索旅程。

當數位化浪潮席捲全人類社群，「書寫價值是否不復往日？」深究這一提問得到的暫時性解答，或許就將成為當今文明演化線上的下道座標。然而，創立以來著眼打造精品書寫工具的德國百年世家萬寶龍（Montblanc），除憑創新作品持續為傳承書寫文化獻力，更不懈張揚「Let's Write」旗幟召喚大眾書寫熱情——作為思想的具象、情感的紐帶、文明的載體，書寫從未褪色，始終悄然存續於人類生活中。

期間限定空間登陸上海博物館

承此信念，2026年春夏，品牌在上海最大綜合性古代藝術博物館全新揭幕「一筆萬象（Inspire Writing）」期間限定書寫文化空間，期待人們於此駐足凝視、執筆落墨、馳騁想像，恣意綻放天馬行空的靈感，進而領悟一筆萬象的書寫意趣。同時，身兼館內當期展覽《從莎士比亞到J.K.羅琳：英國文學家肖像與名跡展》合作夥伴，萬寶龍更應景祭出10款大文豪系列匠心之作，以不同時代10位英國名家留下的印記為引，禮讚文學不朽、致意書寫永恆。

以筆為媒介，致敬古今巨擘、啟發永世靈感

始於對文學魅力的信仰、對作家創造力與藝術修養的推崇，1992年問世的萬寶龍大文豪系列藉精湛工藝凝萃諸位巨擘意念，通過書寫延承貫通古今的靈感泉脈。全系列從首作汲取靈感自20世紀最著名小說家之一海明威的精神核心，到過去35年間陸續致敬的荷馬、歌德、伏爾泰、托爾斯泰、馬克吐溫、巴爾扎克、蕭伯納、雨果等人，再至2026年預定發表的布拉姆斯托克特別款書寫工具，每件作品皆集該文豪人生軌跡、文學風骨與經典作品元素於筆身，昇華書寫工具為承載文學記憶、鐫刻創作精神的藝術傑作。

此次以《從莎士比亞到J.K.羅琳：英國文學家肖像與名跡展》為契機，萬寶龍循其所鋪陳「16世紀至今英國文學輝煌歷程」之脈絡，特在全新空間呈獻包括1993年克莉絲蒂特別款、1994年王爾德特別款、2001年狄更斯特別款、2006年吳爾芙特別款、2014年笛福特別款、2016年莎士比亞特別款6件早期經典，以及2021年亞瑟柯南道爾爵士特別款、2023年羅伯特路易斯史蒂文森特別款、2024年珍奧斯汀特別款3件近年藏品，並搶先亮相2026年最新力作布拉姆斯托克特別款呼應展中代表人物，供世界各地訪客在筆墨流轉間，與英國文學百年風華展開深度對話，感受跨越時空的文字能量。

展出作品一覽

▍1993年，阿嘉莎克莉絲蒂特別款

阿嘉莎克莉絲蒂（Agatha Christie）是人類出版史上銷量最高的作家之一，亦被公認為現代懸疑文學奠基者。1993年，萬寶龍採用品牌20世紀經典靈蛇造型，將她筆下錯綜複雜、層層嵌套的詭譎故事結構，化作此書寫工具筆蓋上纏繞的925銀蛇筆夾，致敬始終貫穿其偵探小說及劇作的懸疑張力。

▍1994年，奧斯卡王爾德特別款

奧斯卡王爾德（Oscar Wilde）是19世紀80年代美學運動主力和90年代頹廢派運動先驅，被譽為唯美主義代表人物。1994年，此書寫工具將他對完美的追求重塑於設計中；筆桿上如琥珀般流動的大理石紋理、筆蓋上鐫刻的親筆簽名，以及經手工打磨，且飾以蘊藏其所處時代美學風格雕紋的18K金筆尖，處處細節無不映照王爾德劇作、詩歌、童話和小說中熾熱而鋒利的思想。

▍2001年，查爾斯狄更斯特別款

查爾斯狄更斯（Charles Dickens）善用文字營造真實場景的獨到手法、對維多利亞時代英格蘭社會狀態的準確把握，以及作品犀利語言飽含的力量和激情，皆對英國文學發展影響深遠。2001年，該時代特有的優雅在此書寫工具中完美再現；綠色名貴樹脂筆桿和鍍銠18K金筆尖分別刻有狄更斯簽名及其名縮寫圖標，帶凹槽設計的銀質筆蓋更為作品添一份儒雅風範。

▍2006年，維吉尼亞吳爾芙特別款

維吉尼亞吳爾芙（Virginia Woolf）身兼小說家、文學批評家和文學理論家，是意識流代表人物，被譽為20世紀現代主義與女性主義先鋒。2006年，萬寶龍以精細雕刻的波浪紋璣鏤圖案裝點此書寫工具黑色筆身，引人聯想其代表作《海浪》；而鍍金筆夾上鑲嵌的多面切割紅寶石則象徵她的耀眼才華，飾以別緻紋樣的18K金筆尖進一步彰顯品牌對這位非凡女性的致敬。

▍2014年，丹尼爾笛福特別款

丹尼爾笛福（Daniel Defoe），身兼小說家、新聞記者，被譽為英國啟蒙時期現實主義小說奠基者，多於作品中呈現英國上升期的冒險精神與個體進取意識，歌頌通過智慧和勇氣戰勝困難的美德。塑造歐洲文學史上著名人物魯賓遜的代表作《魯賓遜漂流記》，至今被廣為閱讀，並延伸續集、譯本及改編電影。2014年，此書寫工具由萬寶龍汲取靈感自象徵魯賓遜自製木筏的船槳造型構思而成——那既是他逃離荒島的工具，更代表他堅持不懈的勇氣。

▍2016年，威廉莎士比亞特別款

威廉莎士比亞（William Shakespeare）憑藉橫溢的才華和出神入化的文學造詣，為後世留下逾150首十四行詩和37部劇作，其中並囊括諸多凝聚人生智慧的精闢詞句。2016年，此書寫工具以大量精巧細節致敬其豐富多彩的戲劇藝術，筆蓋首次運用高端技藝，打造匠心獨具且不失樹脂獨有光澤感的八角造型，創造性地表現出倫敦著名莎士比亞環球劇院八角輪廓，紀念這位享譽文壇的劇作家、演員和詩人逝世400週年。

▍2021年，亞瑟柯南道爾爵士特別款

亞瑟柯南道爾爵士（Sir Arthur Conan Doyle）以60餘篇福爾摩斯探案故事重塑偵探小說形式，奠定現代推理文學的思想基石。旨在禮讚這位19至20世紀最具影響力作家之一、世界著名偵探人物福爾摩斯的締造者，2021年萬寶龍依循該故事中縝密的邏輯脈絡發想此書寫工具，照見柯南道爾本人身兼醫生、作家、改革者與理性主義者所匯聚的智性光芒，其中尤富妙趣的放大鏡造型筆夾設計靈感源自福爾摩斯破解謎團的重要工具。

▍2023年，羅伯特路易斯史蒂文森特別款

羅伯特路易斯史蒂文森（Robert Louis Stevenson）集冒險精神與詩意哲思於一體，成就獨到文學風格。2023年，萬寶龍受水手和海盜使用的單筒望遠鏡啟發創作的此書寫工具，除可見玫瑰羅盤元素貫穿，筆桿尾端造型亦猶如望遠鏡目鏡開口；系列中每一版本皆經創新設計，對骷髏與十字骨組成的標誌性海盜符號進行不同演繹，從而致敬這位詩人、小說家、旅行作家及其文學鉅作《金銀島》。

▍2024年，珍奧斯汀特別款

珍奧斯汀（Jane Austen）以非凡的社會洞察力著稱，且憑卓越作品與莎士比亞齊名，深深影響英國乃至世界文學發展。2024年，萬寶龍轉化其生平為細膩元素，推出此系列4款書寫工具，各款設計巧思分別源於鄉村田園、雅致居所、馬車旅行、社交舞會4項她一生中的熱忱所在。

▍2026年，布拉姆斯托克特別款

布拉姆斯托克（Bram Stoker）聞名於公務員、劇院經理、進步思想家等多重身分，可真正使之屹立巔峰的，無疑是在恐怖文學領域的開創性貢獻——1897年問世的《德古拉》，誕下文學史上極富隱喻深度的經典吸血鬼形象。憑藉嫻熟技巧和天才構思，他成功將吸血鬼從遙遠傳說帶入所處時代，創作出引人入勝的恐怖文學傑作。此書寫工具以紅黑配色精準詮釋小說中的陰翳氛圍，筆蓋渦旋紋飾更永恆銘刻其簽名。

一筆勾勒萬象，大型裝置X互動區域引眾感受書寫文化魅力

以書寫為核心，萬寶龍奠基百年書寫DNA構築沉浸式體驗，邀各方墨客隨心步入展區，徜徉書寫底蘊與文學火花相綴的別致氛圍。首先由品牌與長期合作夥伴Edinas Paper藝術工作室共同打造、交疊各樣詩歌文字的大型藝術裝置「The Tree of Writing」坐鎮展廳中央，靜默而有力地俯瞰空間；整體作品將書頁化作繁茂枝葉，為其上鐫刻的靈感印記凝練文字的蓬勃生命力。再移步至書寫互動區域，來者即可入座萬寶龍全球藝術創意總監Marco Tomasetta設計的「The Montblanc Desk」，手執品牌大師傑作系列書寫工具落筆抒懷，在訂製明信片上留言寄予所念之人。

萬寶龍中國區首席執行長杜明熹（Matthieu Dupont）表示，「書寫的力量，在於它能將瞬間靈感凝結成為永恆思想，將個人感悟連接為人類共鳴。萬寶龍以大文豪系列書寫工具致敬文學巨匠，其精神核心與上海博物館呈現的《從莎士比亞到J.K.羅琳：英國文學家肖像與名跡展》不謀而合。此次設立的專屬書寫文化空間，不僅是對文學遺產的致敬，更是我們對『Inspire Writing』品牌理念的踐行。願每一次落筆，都能喚醒每個人心中那份對書寫、對創造、對表達的恆久熱愛。」承其所言，不僅此期間限定空間旨在讓更多人重拾書寫樂趣、讓書寫文化於當代和後代生生不息，萬寶龍未來亦將多面支持藝術與文化事業的永續發展。

萬寶龍一筆萬象書寫文化空間

• 時間：即日起至2026年7月13日10:00-18:00（17:00停止入場），國定節假日外每週二閉館；實際營業時間若有調整，以上海博物館官方公告為準
• 地點：上海博物館東館2樓（上海市浦東新區世紀大道1952號）

一場規模浩大的「群島藝術計畫」，正於韓國全羅南道新安郡展開，企圖以藝術為引，串起當地豐饒的自然景觀與人文歷史，邀請人們前來探索國度西南海岸的文化故事。眾多美術館建設中，又以韓國首座「漂浮美術館」最受矚目，其建築由日本藝術家柳幸典設計，透過7座水上立方體映照島嶼地景，引領訪客沈浸於如夢似幻的情境，探索當地文明與海洋環境之間的關係。

匯聚當代藝術大師的「一島一美術館」計畫

新安郡（신안군）位於韓國西南沿岸的多島海域，全郡由1,004座島嶼組成，因韓文中「1,004」與「天使」同音，又被賦予「天使之島」的美名。當地自然與人文風采並茂，壯麗岩壁與廣袤濕地相映，廣闊鹽田和繽紛花海互襯；1976年於新安外海發現的14世紀沈船遺跡，則印證這裡在歷史上曾是高麗對外進行海上交流的重要通道。

儘管如此，新安因遠離都市圈，長期面臨少子化與人口高齡化問題。為此當地政府於2010年啟動「一島一美術館」計畫，盼能透過系統性的藝文建設打造韓國全新文化聖地，吸引觀光人潮，改善因人口流失而低迷的地方經濟，同時喚醒及深化居民對家鄉的歸屬和認同感。參與此計畫的藝術家陣容十分華麗，Olafur Eliasson、James Turrell、Antony Gormley及柳幸典等當代藝術大師都在列。

柳幸典設計「漂浮美術館」，7座水上立方體映照島嶼風光

由柳幸典構思的「漂浮美術館」，位於新安郡的安佐島（안좌도）上，場館由7個不同規模的立方體共構而成，不僅呼應新安群島意象，也隱喻著地球7大洲；其鏡面外觀映照了安佐島地景，將建築、水面與天空融為一體，也讓美術館成為島嶼自然環境的一部分。談及設計概念，柳幸典表示想透過鏡面反射環境，為美術館營造如夢似幻的氛圍，讓空間與時間彷彿在此錯置。

訪客入館猶如登陸超現實的異世界，穿梭7座立方體展廳，探討朝鮮半島的歷史和文化故事。柳幸典的代表作也將在此展出，包含反思國界與民族意識形態的《世界國旗螞蟻農場（The World Flag Ant Farm）》，以及對當代社會科技和經濟狂熱提出質疑的《伊卡洛斯（Icarus）》系列作品，呈現藝術家對現世的深刻反思。這些歷史檔案與藝術作品，蘊含當地文化記憶，也暗藏對人類野心的探討，將共同引領觀者思考人類文明與自然、歷史之間的關係。