台北「2022白晝之夜」即將於10月1日晚上6點～10月2日清晨6點跨夜登場，今年主題訂為「士林大戲院」，串連臺北表演藝術中心、士林夜市、士林官邸、臺北科學藝術園區4大展區，透過95場節目／藝術作品喚醒參與者心中的士林記憶，更首度推出3種串連線上、線下的體驗模式，讓現場參與者、線上群眾都能玩得盡興。

源自法國的城市夜間藝術節「白晝之夜」以跨夜舉辦、公眾場域、自由參加為號召，期待以藝術喚醒民眾的城市空間自主權。台北自2016年起加入響應行列，走過公館、南西商圈、大直與內湖、南港、北投之後，今年以「士林大戲院」為題選在士林舉辦。

如果士林是一部電影

士林，可說是台北市中最能映射常民文化之處，從年歲過百的廟宇文化、已退役的陽明戲院到近未來的北藝中心，再至大人小孩同樂的兒童樂園、傳遞科學與宇宙知識的天文館與科教館，集傳統與當代文化，匯聚藝術、自然與科學能量；隨著媒體的演進，天文館宇宙劇場、科教館多媒體劇場、傳統戲曲中心，從戲劇到電影，幻想如時代廣場劇院林立。

士林夜市一帶則有著百老匯的特質，台灣的夜生活本就精彩，建築師Rem Koolhaas的北藝中心建築靈感，便是這股具震撼力的夜市動能。士林若是一部電影，是社會紀實，是磅礴史詩，也是愛情喜劇與傳奇民間故事，它更是一座戲院，交流的故事在此不斷上演。

2022白晝之夜「士林大戲院」集結60組國內外藝術共襄盛舉，一同爬梳士林歷史軌跡、街廓地景與城市發展進程，透過藝術裝置、影像、光電、音樂、戲劇、舞蹈等創作類型，以藝術轉化議題，打破白盒子展覽空間與黑盒子式劇場，讓藝術進入城市現場，邀請民眾臨場感受藝術魅力。

線上 X 線下3種玩法，記得開啟「我的行程」功能

特別的是，這是藝術總監林昆穎參與的第三場白晝之夜，歷經線下千人到場的歡騰、受疫情影響轉為線上舉辦後，今年匯聚過去兩年的經驗，全新推出3種體驗模式。

⭔ 體驗模式一｜現場體驗

前往現場觀展，遊晃士林四大展區。街道上有奇觀裝置、行為表演、自由舞蹈、塗鴉現場，隨落日餘暉步入12小時限定的迷幻世界，再隨晨曦曙光回歸生活日常，一切宛如電影場景，展現超現實魔力。

⭔ 體驗模式二｜線上體驗

登入官網，遊走藝術地圖。白晝之夜官網共有4大線上藝術企劃——「白晝夜談」、「夜夢影院」、「藝術即送」、「網紅直播」，線上直播零時差放送現場演出，觀眾還能在聊天室跟其它參與者互動。

⭔ 體驗模式三｜現場 X 線上體驗

走入現場，同時登入白晝之夜LINE官方帳號，其將即時推播任務引導，讓每件作品觸動一則任務，帶參與者一邊探索士林，一邊完成個人與群體的遊歷任務；同時，每小時準點推播「晝夜站長」訊息，描繪士林的過去與未來。

⭔ 觀展小技巧｜開啟「我的行程」功能

台北白晝之夜官網今年特別推出「我的行程」功能，只要點選收藏喜愛的藝術作品，系統就會自動排列清楚的時間軸線，方便觀眾規劃最佳觀展行程。

2022白晝之夜4大展區亮點作品！

⭔ 展區一｜臺北表演藝術中心

北藝中心將以RGB色彩染亮最具代表性的球劇場建築，邀請人們走進內外迴廊，欣賞以士林在地紋理為考據的戲劇、當代舞蹈以及互動光電；同時，捷運地下連通道與地面廣場也將設置藝術作品和精彩表演。

⭓ 本區亮點作品

①《召喚士林》透過燈光裝置軟化建築，染亮北藝中心最顯眼的銀色大球。

② 藝術家「404.NF」透過裝置在場域捕捉細微的感知與動態，並重新定義⼈與空間裝置的關係。

③《參觀回路沉浸式互動體驗》邀請民眾探訪劇院隱藏空間，從不一樣的角度接觸劇場創作，揭開劇院的神秘面紗。

④《Still (life) in Taipei》在北藝中心開館期間，多名合作表演者將隨機出沒場館一樓、二樓公共空間，與經過的民眾形成多處偶然表演的狀態，在舞蹈裡聊天，也在交談中舞蹈。

⑤ 「畸零地工作室」將藝術創作中的鑄模及燒製手法，挪用到食物生產上，創造出雞蛋糕、古蹟混種的「古蹟燒」，使日常中常見的造型雞蛋糕，成為可食用的雕塑品與紀念碑，以此回應文資保存及地方賦權等命題，拓展大眾對此的認識。

⭔ 展區二｜士林夜市

以流動經濟中的社會紀實為主軸，在士林圓環的記憶光牆，書寫士林夜市特殊聚落風情。流動舞台的水果幻想、巨型都市動物人光影，標誌著夜色，藉夜市劇場、議題塗鴉、愛情現場，藝術家、歷史建物與攤販們聯手打開觀眾感官，在擁擠熱鬧的街上進入幻想時光。

⭓ 本區亮點作品

① 西班牙藝術團體「Luzinterruptus」帶來《空白扉頁》作品，以「光」為原始材料、黑暗為畫布，邀請民眾在這些筆記本頁面上，寫下在這段長期隔離和疏離的時間中，曾經浮現的感受、恐懼、喜悅和思緒，共同創作出一片紀念性的巨大拼貼，形成士林圓環的記憶光牆。

② 作品曾展出於紐約時代廣場、法國白晝之夜的法國藝術家Julien Nonnon，將在士林街頭帶來「街頭光雕投影」作品《城市旅遊》，巨型都市動物人光影，以半人半獸型態呈現，並以城市建築為創作基礎，邀請觀眾前來發掘其數位壁畫。

③「登曼波」帶來攝影創作，以Drag Queen的戲劇舞台演出，讓寫實的生活場景中，出現魔幻寫實的80年代電影Cyber Punk邪典霓虹風格。 

④「李育昇與拚場藝術撞擊」在士林百年廟宇慈諴宮，帶來可靜可動的神偶裝置，展現新的在地藝術與庶民文化美學。

⑤「深夜放電所」以強烈且帶有電⼦感的視覺美學，試圖帶領觀者脫離現實的感受，以獨特的語彙處理當代⽣活經驗和性別議題；直播主水兒將透過直播、遊戲等方式，尋找偶遇愛情的機會，找到對的人，他們很可能一起放聲合唱對的歌，或者就給一瓶結冰水。

⑥「本劇場」作品《我不好，你也不會好，大家都不好》，創作取材於「漳泉械鬥」，其發生在18世紀中到19世紀末的臺灣，為祖籍福建的兩大族群間的衝突。最後您是大殺四方的征服者，還是顧全大局的妥協者？或將找到共榮局面？邀請觀眾參與這段歷史過程。

 ⑦「Ponay的原式Cover」用來自東海岸的海派氣口，以原住民卡拉OK唱腔重新改編詮釋多首經典歌曲，一首首原式改編的華語金曲，現場伴奏演出，歡迎來賓點唱。

⭔ 展區三｜士林官邸公園

士林官邸公園首度在晚間對外開放，白天明朗典雅的庭園，將在白晝之夜這晚化身為大人的暗黑童話世界，談論平權議題。

⭓ 本區亮點作品 

① 羅智信《馴花》挑戰歷史場域，探討威權與服從的權力關係。

② 表演帶劇場風格的台灣樂團「毀容姐妹會」現場演出。

③ 邱承宏《漁光》由工業吊車及水晶燈構成，其透過充滿衝突與奇想的物件組合，創造出帶有超現實感的場景。現場伴隨著微風、日影及樹林中的蟲鳴，像是在黑夜裡保留了一處自然與人工相互交織而成的精神場所。

④「狂夢藝術」藉由中西方文化風格為底蘊，將魔術、當代舞蹈、雜耍特技等新馬戲之元素相互融合，孕育出獨樹一格的藝術能量。

⭔ 展區四｜臺北科學藝術園區

為響應白晝之夜，園區內兒童新樂園、天文館、科教館三館，將於當晚夜間開放免費入場。兒童新樂園呈現夜的機械城；天文館以理性探險，進入星球世界宇宙劇場，在外太空翱翔；科教館舉辦多場工作坊，從下午到深夜，在大人的科學實驗室探索世界。

⭓ 本區亮點作品

① 天文館傍晚6點到凌晨12點免費入館，開放常設展與特展、宇宙劇場，以及天文望遠鏡觀測室，邀請民眾在這一夜置身銀河星系，感受天文之美，發掘太空的奧秘。

② 兒童新樂園舉辦「兒樂好chill 白晝fun不停-演唱會」，自下午4點起開放免費入場，延長開放時間至凌晨12點。

③ 科教館從傍晚6點到凌晨12點，轉身成為「大人系」科學實驗室，一樓廣場大廳化身「科學大舞廳」，由法國DJ狄文斯Divyns融合臺灣生活經驗，將日常中的各種背景音融入電子舞曲中，更加入科教館常設展「生物多樣性」的元素。

七樓展出銘傳大學建築研究所作品《Action Scene》，其為光電元素、動力元素、數位程式設計三者交織而成的整合設計，呈現如電影畫面般的律動感；平日不對外開放的屋頂，特別自凌晨12點開放至清晨6點，歡迎不眠的靈魂在此相遇臺北的夜與晝。

⭔ 不分區｜游走式表演

①「臺灣特技團」將結合LED亮點穿戴裝置，在北藝中心約直徑四米高的球體中展現一連串超高特技技巧，無論站在任何角度欣賞均有不同感受。

② 北藝大戲劇系表演者組成的「大人管到底」不定時出沒在你身邊，整潔魔人將提醒你，夜市的乾淨需要大家共同維護，引出消費與環境議題。

③「演洋娛業」將在街頭帶來一場前所未有的士林機智大搏鬥，喚醒六、七年級生的回憶。

④ 神出鬼沒的「Mess-age」帶來流動式街頭塗鴉，如果你夠幸運巧遇現地創作，別忘了駐足欣賞。

⑤ 「Swing Dance」今年預計號召千人dress code上街打破金氏世界紀錄，若在現場，不妨跟著上百位穿著復古的可愛人們，一起優雅又帥氣的大跳搖擺舞，將街頭翻轉為1920年代復古大舞廳。

來到2022白晝之夜「士林大戲院」，無論是想安安靜靜觀賞演出、在城市的夜晚街道唱歌跳舞，或是深度跟藝術家面對面交心，都可以找到屬於你的欣賞方式。你就是劇中人、電影的主角，在白晝之夜世界觀中創造自己的劇情。

2022白晝之夜「士林大戲院」

時間｜2022年10月1日（六）18:00～10月2日（日）06:00

地點｜臺北市士林區（臺北表演藝術中心、士林夜市、士林官邸公園、臺北科學藝術園區）

交通｜劍潭站1號出口或士林站2號出口

防疫說明｜請全程配戴口罩，保持社交距離

官網｜Facebook｜Instagram｜Line

資料、圖片｜台北市文化局、白晝之夜

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日