2022白晝之夜「士林大戲院」全攻略!主題故事、4大展區亮點作品、3種體驗模式總整理

2022白晝之夜「士林大戲院」全攻略!策展理念、4大展區亮點作品、3種體驗模式總整理

台北「2022白晝之夜」即將於10月1日晚上6點~10月2日清晨6點跨夜登場,今年主題訂為「士林大戲院」,串連臺北表演藝術中心、士林夜市、士林官邸、臺北科學藝術園區4大展區,透過95場節目/藝術作品喚醒參與者心中的士林記憶,更首度推出3種串連線上、線下的體驗模式,讓現場參與者、線上群眾都能玩得盡興。

01海報
2022臺北白晝之夜即將於10月1日晚上6點~10月2日清晨6點登場

源自法國的城市夜間藝術節「白晝之夜」以跨夜舉辦、公眾場域、自由參加為號召,期待以藝術喚醒民眾的城市空間自主權。台北自2016年起加入響應行列,走過公館、南西商圈、大直與內湖、南港、北投之後,今年以「士林大戲院」為題選在士林舉辦。

05 四大展區
2022白晝之夜選在臺北士林舉辦,串連當地4大地標作為城市展場

如果士林是一部電影

士林,可說是台北市中最能映射常民文化之處,從年歲過百的廟宇文化、已退役的陽明戲院到近未來的北藝中心,再至大人小孩同樂的兒童樂園、傳遞科學與宇宙知識的天文館與科教館,集傳統與當代文化,匯聚藝術、自然與科學能量;隨著媒體的演進,天文館宇宙劇場、科教館多媒體劇場、傳統戲曲中心,從戲劇到電影,幻想如時代廣場劇院林立。

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坐落捷運劍潭站旁的臺北表演藝術中心(圖片來源:臺北表演藝術中心)

士林夜市一帶則有著百老匯的特質,台灣的夜生活本就精彩,建築師Rem Koolhaas的北藝中心建築靈感,便是這股具震撼力的夜市動能。士林若是一部電影,是社會紀實,是磅礴史詩,也是愛情喜劇與傳奇民間故事,它更是一座戲院,交流的故事在此不斷上演。

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從地下連通道看臺北表演藝術中心(圖片來源:臺北表演藝術中心)

2022白晝之夜「士林大戲院」集結60組國內外藝術共襄盛舉,一同爬梳士林歷史軌跡、街廓地景與城市發展進程,透過藝術裝置、影像、光電、音樂、戲劇、舞蹈等創作類型,以藝術轉化議題,打破白盒子展覽空間與黑盒子式劇場,讓藝術進入城市現場,邀請民眾臨場感受藝術魅力。

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2022白晝之夜參展藝術家李育昇過往作品,此為拍謝少年〈出巡〉MV劇照(攝影:簡子鑫)

線上 X 線下3種玩法,記得開啟「我的行程」功能

特別的是,這是藝術總監林昆穎參與的第三場白晝之夜,歷經線下千人到場的歡騰、受疫情影響轉為線上舉辦後,今年匯聚過去兩年的經驗,全新推出3種體驗模式。

04 三種方式
2022白晝之夜共有3種體驗模式

⭔ 體驗模式一|現場體驗

前往現場觀展,遊晃士林四大展區。街道上有奇觀裝置、行為表演、自由舞蹈、塗鴉現場,隨落日餘暉步入12小時限定的迷幻世界,再隨晨曦曙光回歸生活日常,一切宛如電影場景,展現超現實魔力。

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臺北表演藝術中心「參觀迴路」(圖片提供:臺北表演藝術中心)

 

⭔ 體驗模式二|線上體驗

登入官網,遊走藝術地圖。白晝之夜官網共有4大線上藝術企劃——「白晝夜談」、「夜夢影院」、「藝術即送」、「網紅直播」,線上直播零時差放送現場演出,觀眾還能在聊天室跟其它參與者互動。

05 網站介面圖
2022白晝之夜線上觀展介面

⭔ 體驗模式三|現場 X 線上體驗

走入現場,同時登入白晝之夜LINE官方帳號,其將即時推播任務引導,讓每件作品觸動一則任務,帶參與者一邊探索士林,一邊完成個人與群體的遊歷任務;同時,每小時準點推播「晝夜站長」訊息,描繪士林的過去與未來。

⭔ 觀展小技巧|開啟「我的行程」功能

台北白晝之夜官網今年特別推出「我的行程」功能,只要點選收藏喜愛的藝術作品,系統就會自動排列清楚的時間軸線,方便觀眾規劃最佳觀展行程。

03 手機介面
2022白晝之夜手機互動頁面

2022白晝之夜4大展區亮點作品!

⭔ 展區一|臺北表演藝術中心

北藝中心將以RGB色彩染亮最具代表性的球劇場建築,邀請人們走進內外迴廊,欣賞以士林在地紋理為考據的戲劇、當代舞蹈以及互動光電;同時,捷運地下連通道與地面廣場也將設置藝術作品和精彩表演。

作品參觀回路沉浸式互動體驗_照片由臺北表演藝術中心提供
臺北表演藝術中心「參觀迴路」(圖片提供:臺北表演藝術中心)

⭓ 本區亮點作品

①《召喚士林》透過燈光裝置軟化建築,染亮北藝中心最顯眼的銀色大球。

② 藝術家「404.NF」透過裝置在場域捕捉細微的感知與動態,並重新定義⼈與空間裝置的關係。

藝術家404.NF_展出作品模擬圖
2022白晝之夜藝術家「404.NF」展出作品模擬圖

 

③《參觀回路沉浸式互動體驗》邀請民眾探訪劇院隱藏空間,從不一樣的角度接觸劇場創作,揭開劇院的神秘面紗。

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臺北表演藝術中心「參觀迴路」(圖片提供:臺北表演藝術中心)

 

④《Still (life) in Taipei》在北藝中心開館期間,多名合作表演者將隨機出沒場館一樓、二樓公共空間,與經過的民眾形成多處偶然表演的狀態,在舞蹈裡聊天,也在交談中舞蹈。

⑤ 「畸零地工作室」將藝術創作中的鑄模及燒製手法,挪用到食物生產上,創造出雞蛋糕、古蹟混種的「古蹟燒」,使日常中常見的造型雞蛋糕,成為可食用的雕塑品與紀念碑,以此回應文資保存及地方賦權等命題,拓展大眾對此的認識。

藝術家畸零地工作室_作品古蹟燒_1
畸零地工作室結合雞蛋糕、古蹟意象推出「古蹟燒」

 

⭔ 展區二|士林夜市

以流動經濟中的社會紀實為主軸,在士林圓環的記憶光牆,書寫士林夜市特殊聚落風情。流動舞台的水果幻想、巨型都市動物人光影,標誌著夜色,藉夜市劇場、議題塗鴉、愛情現場,藝術家、歷史建物與攤販們聯手打開觀眾感官,在擁擠熱鬧的街上進入幻想時光。

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2022白晝之夜「士林夜市」展區(圖片來源:白晝之夜Facebook粉絲專頁)

⭓ 本區亮點作品

① 西班牙藝術團體「Luzinterruptus」帶來《空白扉頁》作品,以「光」為原始材料、黑暗為畫布,邀請民眾在這些筆記本頁面上,寫下在這段長期隔離和疏離的時間中,曾經浮現的感受、恐懼、喜悅和思緒,共同創作出一片紀念性的巨大拼貼,形成士林圓環的記憶光牆。

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西班牙藝術團體「Luzinterruptus」作品(攝影:Melisa Hernández)

② 作品曾展出於紐約時代廣場、法國白晝之夜的法國藝術家Julien Nonnon,將在士林街頭帶來「街頭光雕投影」作品《城市旅遊》,巨型都市動物人光影,以半人半獸型態呈現,並以城市建築為創作基礎,邀請觀眾前來發掘其數位壁畫。

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2022白晝之夜法國藝術家Julien Nonnon展出作品《城市旅遊》

 

③「登曼波」帶來攝影創作,以Drag Queen的戲劇舞台演出,讓寫實的生活場景中,出現魔幻寫實的80年代電影Cyber Punk邪典霓虹風格。 

④「李育昇與拚場藝術撞擊」在士林百年廟宇慈諴宮,帶來可靜可動的神偶裝置,展現新的在地藝術與庶民文化美學。

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2022白晝之夜參展藝術家李育昇過往作品,此為拍謝少年〈出巡〉MV劇照(攝影:簡子鑫)

 

⑤「深夜放電所」以強烈且帶有電⼦感的視覺美學,試圖帶領觀者脫離現實的感受,以獨特的語彙處理當代⽣活經驗和性別議題;直播主水兒將透過直播、遊戲等方式,尋找偶遇愛情的機會,找到對的人,他們很可能一起放聲合唱對的歌,或者就給一瓶結冰水。

藝術家深夜放電所
藝術家「深夜放電所」將探討當代⽣活經驗和性別議題

 

⑥「本劇場」作品《我不好,你也不會好,大家都不好》,創作取材於「漳泉械鬥」,其發生在18世紀中到19世紀末的臺灣,為祖籍福建的兩大族群間的衝突。最後您是大殺四方的征服者,還是顧全大局的妥協者?或將找到共榮局面?邀請觀眾參與這段歷史過程。

 ⑦「Ponay的原式Cover」用來自東海岸的海派氣口,以原住民卡拉OK唱腔重新改編詮釋多首經典歌曲,一首首原式改編的華語金曲,現場伴奏演出,歡迎來賓點唱。

藝術家Ponay的原式Cover
2022白晝之夜表演者「Ponay的原式Cover」

⭔ 展區三|士林官邸公園

士林官邸公園首度在晚間對外開放,白天明朗典雅的庭園,將在白晝之夜這晚化身為大人的暗黑童話世界,談論平權議題。

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2022白晝之夜「士林官邸花園」展區(圖片來源:白晝之夜Facebook粉絲專頁)

⭓ 本區亮點作品 

① 羅智信《馴花》挑戰歷史場域,探討威權與服從的權力關係。

② 表演帶劇場風格的台灣樂團「毀容姐妹會」現場演出。

藝術家毀容姐妹會
2022白晝之夜表演者「毀容姊妹會」

③ 邱承宏《漁光》由工業吊車及水晶燈構成,其透過充滿衝突與奇想的物件組合,創造出帶有超現實感的場景。現場伴隨著微風、日影及樹林中的蟲鳴,像是在黑夜裡保留了一處自然與人工相互交織而成的精神場所。

作品漁光_照片由都市藝術工作室提供
2022白晝之夜台灣藝術家邱承宏展出作品《漁光》

④「狂夢藝術」藉由中西方文化風格為底蘊,將魔術、當代舞蹈、雜耍特技等新馬戲之元素相互融合,孕育出獨樹一格的藝術能量。

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2022白晝之夜參展藝術家「狂夢藝術」

⭔ 展區四|臺北科學藝術園區

為響應白晝之夜,園區內兒童新樂園、天文館、科教館三館,將於當晚夜間開放免費入場。兒童新樂園呈現夜的機械城;天文館以理性探險,進入星球世界宇宙劇場,在外太空翱翔;科教館舉辦多場工作坊,從下午到深夜,在大人的科學實驗室探索世界。

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2022白晝之夜臺北科學藝術園區展區(圖片來源:白晝之夜Facebook粉絲專頁)

⭓ 本區亮點作品

① 天文館傍晚6點到凌晨12點免費入館,開放常設展與特展、宇宙劇場,以及天文望遠鏡觀測室,邀請民眾在這一夜置身銀河星系,感受天文之美,發掘太空的奧秘。

② 兒童新樂園舉辦「兒樂好chill 白晝fun不停-演唱會」,自下午4點起開放免費入場,延長開放時間至凌晨12點。

③ 科教館從傍晚6點到凌晨12點,轉身成為「大人系」科學實驗室,一樓廣場大廳化身「科學大舞廳」,由法國DJ狄文斯Divyns融合臺灣生活經驗,將日常中的各種背景音融入電子舞曲中,更加入科教館常設展「生物多樣性」的元素。

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2022白晝之夜參展藝術家法國DJ狄文斯Divyns

七樓展出銘傳大學建築研究所作品《Action Scene》,其為光電元素、動力元素、數位程式設計三者交織而成的整合設計,呈現如電影畫面般的律動感;平日不對外開放的屋頂,特別自凌晨12點開放至清晨6點,歡迎不眠的靈魂在此相遇臺北的夜與晝。

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2022白晝之夜銘傳大學建築研究所展出作品《Action Scene》

⭔ 不分區|游走式表演

①「臺灣特技團」將結合LED亮點穿戴裝置,在北藝中心約直徑四米高的球體中展現一連串超高特技技巧,無論站在任何角度欣賞均有不同感受。

② 北藝大戲劇系表演者組成的「大人管到底」不定時出沒在你身邊,整潔魔人將提醒你,夜市的乾淨需要大家共同維護,引出消費與環境議題。

③「演洋娛業」將在街頭帶來一場前所未有的士林機智大搏鬥,喚醒六、七年級生的回憶。

④ 神出鬼沒的「Mess-age」帶來流動式街頭塗鴉,如果你夠幸運巧遇現地創作,別忘了駐足欣賞。

藝術家演洋娛業
2022白晝之夜參展藝術家「演洋娛業」

藝術家Mess-age_照片由Missn _ Jero _ Faso提供
2022白晝之夜參展藝術家「Mess-age」

⑤ 「Swing Dance」今年預計號召千人dress code上街打破金氏世界紀錄,若在現場,不妨跟著上百位穿著復古的可愛人們,一起優雅又帥氣的大跳搖擺舞,將街頭翻轉為1920年代復古大舞廳。

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2022白晝之夜參展藝術家「Swing Dance」

來到2022白晝之夜「士林大戲院」,無論是想安安靜靜觀賞演出、在城市的夜晚街道唱歌跳舞,或是深度跟藝術家面對面交心,都可以找到屬於你的欣賞方式。你就是劇中人、電影的主角,在白晝之夜世界觀中創造自己的劇情。

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2022白晝之夜參展藝術家「法咪咪」(圖片提供:Thorny Media)

2022白晝之夜「士林大戲院」

時間|2022年10月1日(六)18:00~10月2日(日)06:00

地點|臺北市士林區(臺北表演藝術中心、士林夜市、士林官邸公園、臺北科學藝術園區)

交通|劍潭站1號出口或士林站2號出口

防疫說明|請全程配戴口罩,保持社交距離

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資料、圖片|台北市文化局、白晝之夜

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山林中的藝術冥想秘境!安藤忠雄 X Antony Gormley新作《Ground》在韓國,建築與雕塑的詩意對話

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》

聞名世界的英國雕塑家Antony Gormley,擅長利用金屬重現人體結構,傳達「人體是情感的容器」思想——遠看如分解、也似完整的金屬人形,挑戰著人眼、媒材與空間之間的互動關係。

即日起至2025年11月30日,Antony Gormley於韓國Museum SAN帶來大規模個展「Drawing on Space」,展出涵蓋雕塑、沈浸式裝置、素描、版畫等共48件作品,並首次公開與日本建築大師安藤忠雄合作的永久性建築裝置《Ground》,這是首次有藝術機構為收藏Antony Gormley作品而專設空間,極具紀念價值。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

山林裡與自然共生的美術館

2013年落成的Museum SAN,隱身於韓國原州一片森林當中,其名取自Space(空間)、Art(藝術)、Nature(自然)的英文字首,讀音呼應韓文中的「山」字,隱喻博物館位處廣袤山林當中,及其致力融合藝術、建築與自然的策展概念。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
Museum SAN。(圖片來源:Museum SAN)

博物館建築由造紙業起家的韓松集團邀安藤忠雄設計,耗時8年才完成。自高空俯瞰,園區由長方形、三角形、圓形等不同幾何輪廓的量體組成,體現安藤忠雄藉建築連接天、地、人的設計哲學,與其標誌性的清水模搭配,寧謐而富哲思。

> 安藤忠雄清水模新作「光之空間」!韓國Musuem SAN藏身山林中的全新光影冥想空間

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
Museum SAN冥想室。(圖片來源:Museum SAN)

Museum SAN設有紙藝廊、版畫工房、收藏韓國近現代繪畫與雕塑品的青鳥藝廊,及專藏美國藝術家James Turrell作品的同名場館等,場館間由花之庭園、水之庭園與石之庭園細膩串連,另設有兩座安藤忠雄打造的冥想空間,再次扣合SAN藉建築與藝術讓觀者與自然融於一體的理念。這次安藤忠雄為Antony Gormley設計的《Ground》,也延續著這份精神。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
英國雕塑家Antony Gormley。(圖片來源:Museum SAN)
韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

建築與雕塑對話的冥想空間

Ground》位於美術館花園下方,是一座直徑達25公尺的地底穹頂。圓頂頂部設有單一天窗,引自然光入內,呼應著古羅馬萬神殿的建築精神,同時體現安藤忠雄的極簡風格,及Antony Gormley長期以來對「空間感知」的探索。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

來到這裡,觀眾會先透過一面全景玻璃牆,欣賞到藝術家建構人體的《Blockworks》系列鑄鐵雕像,它們或坐、或站、或蹲,靜靜佇立於洞窟般的空間中;從圓頂天窗流瀉而下的光線,為觀察雕塑材質、線條動態的體驗更添趣味。再向內走,則更能感知混凝土材質與穹頂織就、帶點神性的氛圍,窗外自然景致也漸漸合流,構築一方沈思秘境。有趣的是,場館外側設有一尊鑄鐵雕像,透過圓頂開口與外部景觀對望,藉其「視線」將穹頂空間與遠方山景串連,別具詩意。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

「Drawing on Space」聚焦藝術家對身體感知的長年探索

除了與安藤忠雄合作的建築裝置外,「Drawing on Space」也展出Antony Gormley大量精彩作品。開場聚焦《Liminal Field》系列,其以金屬線條建構通透、輕盈的人形,暗示著身體作為「邊界」的概念,這些雕塑雖與人等高,卻因空心結構流露出一種如泡沫般脆弱的特質,亦隱喻無常。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

接著視野從立體轉向平面,第二展廳展出素描及版畫,梳理Antony Gormley對光與暗、實體與虛空、身體與建築等主題的探討。最後以沈浸式裝置《Orbit Field II》收尾,其由相連的鋁製圓環構築而成,輕盈懸浮於空間之中,邀觀者穿梭其中,親身與展品互動,亦體現藝術家一貫的信念:「雕塑的核心不在於物件本身,而在於體感經驗。」

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

無論是展覽本身或將永久存於美術館的《Ground》,都再度體現了Museum SAN將藝術、建築與自然揉合的概念。Antony Gormley也表示:「這次展覽的核心在於將實體與想像的空間結合,展品的存在是為了『活化空間』,而不是佔據空間,同時探索著身體與建築這兩種感知媒介間的關係。」

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高橋一生和小朋友玩在一起的畫面會不會太美好!東京國立新美術館即日起呈獻為期11天的「學展」,其中將夾帶兩件從今年首登場的藝術計畫《想像他者的四天》中生成的多人共創畫作,本屆頒獎典禮更將放映導演二宮健於4天工作坊期間所記錄孩子們揮灑創意的珍貴影像。從培養共感力與想像力的角度出發,此項目所回應並試圖溫柔改變的社會現況發人深省。

第75屆學展(Gakuten)推出實驗性影像製作企劃《想像他者的四天(他者を想像する四日間)》,邀來演員高橋一生,協同7名從本屆參展者中選出的國中小學生完成兩幅大型畫布作品,並隨學展其他作品於2025年8月7日至17日在東京國立新美術館公開展出。而由電影導演二宮健同步拍下創作全過程的特別影像,則將於8月9日舉行的得獎者表彰典禮上限定放映,供得獎者及相關人員觀賞,循作品本身和紀錄片兩種途徑見證其中軌跡。

第75屆學展實驗企劃《想像他者的四天》工作坊現場,演員高橋一生帶領7名國中小學生進行肢體與繪畫的即興創作。(圖片來源:學展)
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導演二宮健以側拍方式將創作過程「再創作」為紀錄片。(圖片來源:學展)
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學展是什麼?

藝術教育人士西田信一(Nishida Shinichi)在1950年創立的「學展」,是日本第一個全國性學生油畫比賽;70餘年來由日本學生油畫會興辦,無參賽資格限制,亦接受來自海外的國際作品,現正於全球範圍內致力發掘年輕世代的藝術才能。評選項目涵蓋繪畫、插圖、工藝、攝影、數位創作等多元領域,且從幼稚園到大學的不同年齡層創作者都能報名。比賽核心自歷史案例中承襲而來,堅信「優秀的藝術不受年齡、國籍或名聲所限制」的精神,至今持續將才華橫溢的作品推向世界舞台;近年不僅廣邀各界知名人士擔任評審,大獎作品亦得機會於巴黎展出。

學展於1950年由日本學生油畫會初代會長安井曾太郎、創始人西田信一及其他6名藝術相關人士齊心創立。(圖片來源:學展)
學展於1950年由日本學生油畫會初代會長安井曾太郎、創始人西田信一及其他6名藝術相關人士齊心創立。(圖片來源:學展)
▼ 每屆學展於東京國立新美術館進行公開展出

實驗企劃《想像他者的四天》首登場

高橋一生主導、二宮健側拍,「即興」培養共感力與想像力

作為今年學展首次實施的藝術計畫,《想像他者的四天》旨在培養孩子「想像他者的能力」(意近中文「共感能力」所指涉,可能包括從他人視角看待事物,抑或經由共創形式對他人的表達有所共鳴等)。此理念發想自當代社會中人們「想像他者」能力普遍稀缺的現況,讓參與者透過肢體表達、即興演出、交流對話和揮灑作畫等環節,反覆加深「設想眼前的人、甚至於某個不存在對象」這樣的共感經驗。

《想像他者的四天》創作過程。(圖片來源:學展)
《想像他者的四天》創作過程。(圖片來源:學展)
高橋一生耐心引導。(圖片來源:學展)
高橋一生耐心引導。(圖片來源:學展)
7位小小藝術家於巨大畫布上揮灑創意。(圖片來源:學展)
7位小小藝術家於巨大畫布上揮灑創意。(圖片來源:學展)

在為期四天的工作坊中,高橋一生並非以導演或演出指導的角色參與,而是單純扮演從旁陪伴、覺察和承接孩子內心轉折變化的「伴行者」角色,構建出一個自由且深刻的創作空間,最終引導他們繪出兩幅「想像的藝術」作品。而將此場景具象化的正為導演二宮健,他詳實記錄7位小朋友4日體驗的側拍影片,將打開交織現實和創意的敏銳視角,靜靜喚起觀眾的想像力。

高橋一生作為「伴行者」,僅從旁陪伴和觀察。(圖片來源:學展)
高橋一生作為「伴行者」,僅從旁陪伴和觀察。(圖片來源:學展)
其中穿搭的即興演出亦是啟動想像力的一環。(圖片來源:學展)
其中穿搭的即興演出亦是啟動想像力的一環。(圖片來源:學展)
間接為孩子構建出一個自由且深刻的創作空間。(圖片來源:學展)
間接為孩子構建出一個自由且深刻的創作空間。(圖片來源:學展)
最終完成兩幅大型畫布作品。(圖片來源:學展)
最終完成兩幅大型畫布作品。(圖片來源:學展)

台灣觀眾對高橋一生肯定都不陌生,其別具感染力的演技與親切形象,為此類藝術教育項目盡心力自在想像之中。而擔任共同企劃兼導演的二宮健,早被認為是風格辨識度極高的日本新生代創作者。10多歲開始影像創作,就讀於大阪藝術大學期間即獲得京都國際學生影視節(KISFVF)大獎肯定,現年僅33歲已憑《裸睡美人》、《吉娃娃羅曼死》、《午夜少女戰爭》等多部代表作為觀眾所認識,亦曾在2017年作品中與高橋一生合作。此次他充分發揮個人尤擅長的實驗性手法,大膽而細緻地捕捉了孩子們朝氣蓬勃、充滿生命力的表情和創作歷程。

高橋一生(右)上週末甫攜新片《岸邊露伴一動也不動 懺悔室》來台會粉絲。(圖片提供:原創娛樂)
高橋一生(右)上週末甫攜新片《岸邊露伴一動也不動 懺悔室》來台會粉絲。(圖片提供:原創娛樂)

《想像他者的四天》紀錄片雖不開放一般觀眾觀賞,不過未來10天人正好在東京的讀者們,走過路過國立新美術館倒可逛進展廳,一覽高橋一生和小藝術家們帶來的兩大件畫作及第75屆學展的完整展出。

第75屆學展特別影像企劃《想像他者的四天》

【作品展覽】

  • 時間:2025年8月7日至17日
  • 地點:國立新美術館2D學展展示室

【影像放映】

  • 時間:2025年8月9日
  • 地點:國立新美術館講堂(僅限得獎者及相關人員入場)

資料來源:學展

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