台北「2022白晝之夜」即將於10月1日晚上6點～10月2日清晨6點跨夜登場，今年主題訂為「士林大戲院」，串連臺北表演藝術中心、士林夜市、士林官邸、臺北科學藝術園區4大展區，透過95場節目／藝術作品喚醒參與者心中的士林記憶，更首度推出3種串連線上、線下的體驗模式，讓現場參與者、線上群眾都能玩得盡興。

源自法國的城市夜間藝術節「白晝之夜」以跨夜舉辦、公眾場域、自由參加為號召，期待以藝術喚醒民眾的城市空間自主權。台北自2016年起加入響應行列，走過公館、南西商圈、大直與內湖、南港、北投之後，今年以「士林大戲院」為題選在士林舉辦。

如果士林是一部電影

士林，可說是台北市中最能映射常民文化之處，從年歲過百的廟宇文化、已退役的陽明戲院到近未來的北藝中心，再至大人小孩同樂的兒童樂園、傳遞科學與宇宙知識的天文館與科教館，集傳統與當代文化，匯聚藝術、自然與科學能量；隨著媒體的演進，天文館宇宙劇場、科教館多媒體劇場、傳統戲曲中心，從戲劇到電影，幻想如時代廣場劇院林立。

士林夜市一帶則有著百老匯的特質，台灣的夜生活本就精彩，建築師Rem Koolhaas的北藝中心建築靈感，便是這股具震撼力的夜市動能。士林若是一部電影，是社會紀實，是磅礴史詩，也是愛情喜劇與傳奇民間故事，它更是一座戲院，交流的故事在此不斷上演。

2022白晝之夜「士林大戲院」集結60組國內外藝術共襄盛舉，一同爬梳士林歷史軌跡、街廓地景與城市發展進程，透過藝術裝置、影像、光電、音樂、戲劇、舞蹈等創作類型，以藝術轉化議題，打破白盒子展覽空間與黑盒子式劇場，讓藝術進入城市現場，邀請民眾臨場感受藝術魅力。

線上 X 線下3種玩法，記得開啟「我的行程」功能

特別的是，這是藝術總監林昆穎參與的第三場白晝之夜，歷經線下千人到場的歡騰、受疫情影響轉為線上舉辦後，今年匯聚過去兩年的經驗，全新推出3種體驗模式。

⭔ 體驗模式一｜現場體驗

前往現場觀展，遊晃士林四大展區。街道上有奇觀裝置、行為表演、自由舞蹈、塗鴉現場，隨落日餘暉步入12小時限定的迷幻世界，再隨晨曦曙光回歸生活日常，一切宛如電影場景，展現超現實魔力。

⭔ 體驗模式二｜線上體驗

登入官網，遊走藝術地圖。白晝之夜官網共有4大線上藝術企劃——「白晝夜談」、「夜夢影院」、「藝術即送」、「網紅直播」，線上直播零時差放送現場演出，觀眾還能在聊天室跟其它參與者互動。

⭔ 體驗模式三｜現場 X 線上體驗

走入現場，同時登入白晝之夜LINE官方帳號，其將即時推播任務引導，讓每件作品觸動一則任務，帶參與者一邊探索士林，一邊完成個人與群體的遊歷任務；同時，每小時準點推播「晝夜站長」訊息，描繪士林的過去與未來。

⭔ 觀展小技巧｜開啟「我的行程」功能

台北白晝之夜官網今年特別推出「我的行程」功能，只要點選收藏喜愛的藝術作品，系統就會自動排列清楚的時間軸線，方便觀眾規劃最佳觀展行程。

2022白晝之夜4大展區亮點作品！

⭔ 展區一｜臺北表演藝術中心

北藝中心將以RGB色彩染亮最具代表性的球劇場建築，邀請人們走進內外迴廊，欣賞以士林在地紋理為考據的戲劇、當代舞蹈以及互動光電；同時，捷運地下連通道與地面廣場也將設置藝術作品和精彩表演。

⭓ 本區亮點作品

①《召喚士林》透過燈光裝置軟化建築，染亮北藝中心最顯眼的銀色大球。

② 藝術家「404.NF」透過裝置在場域捕捉細微的感知與動態，並重新定義⼈與空間裝置的關係。

③《參觀回路沉浸式互動體驗》邀請民眾探訪劇院隱藏空間，從不一樣的角度接觸劇場創作，揭開劇院的神秘面紗。

④《Still (life) in Taipei》在北藝中心開館期間，多名合作表演者將隨機出沒場館一樓、二樓公共空間，與經過的民眾形成多處偶然表演的狀態，在舞蹈裡聊天，也在交談中舞蹈。

⑤ 「畸零地工作室」將藝術創作中的鑄模及燒製手法，挪用到食物生產上，創造出雞蛋糕、古蹟混種的「古蹟燒」，使日常中常見的造型雞蛋糕，成為可食用的雕塑品與紀念碑，以此回應文資保存及地方賦權等命題，拓展大眾對此的認識。

⭔ 展區二｜士林夜市

以流動經濟中的社會紀實為主軸，在士林圓環的記憶光牆，書寫士林夜市特殊聚落風情。流動舞台的水果幻想、巨型都市動物人光影，標誌著夜色，藉夜市劇場、議題塗鴉、愛情現場，藝術家、歷史建物與攤販們聯手打開觀眾感官，在擁擠熱鬧的街上進入幻想時光。

⭓ 本區亮點作品

① 西班牙藝術團體「Luzinterruptus」帶來《空白扉頁》作品，以「光」為原始材料、黑暗為畫布，邀請民眾在這些筆記本頁面上，寫下在這段長期隔離和疏離的時間中，曾經浮現的感受、恐懼、喜悅和思緒，共同創作出一片紀念性的巨大拼貼，形成士林圓環的記憶光牆。

② 作品曾展出於紐約時代廣場、法國白晝之夜的法國藝術家Julien Nonnon，將在士林街頭帶來「街頭光雕投影」作品《城市旅遊》，巨型都市動物人光影，以半人半獸型態呈現，並以城市建築為創作基礎，邀請觀眾前來發掘其數位壁畫。

③「登曼波」帶來攝影創作，以Drag Queen的戲劇舞台演出，讓寫實的生活場景中，出現魔幻寫實的80年代電影Cyber Punk邪典霓虹風格。 

④「李育昇與拚場藝術撞擊」在士林百年廟宇慈諴宮，帶來可靜可動的神偶裝置，展現新的在地藝術與庶民文化美學。

⑤「深夜放電所」以強烈且帶有電⼦感的視覺美學，試圖帶領觀者脫離現實的感受，以獨特的語彙處理當代⽣活經驗和性別議題；直播主水兒將透過直播、遊戲等方式，尋找偶遇愛情的機會，找到對的人，他們很可能一起放聲合唱對的歌，或者就給一瓶結冰水。

⑥「本劇場」作品《我不好，你也不會好，大家都不好》，創作取材於「漳泉械鬥」，其發生在18世紀中到19世紀末的臺灣，為祖籍福建的兩大族群間的衝突。最後您是大殺四方的征服者，還是顧全大局的妥協者？或將找到共榮局面？邀請觀眾參與這段歷史過程。

 ⑦「Ponay的原式Cover」用來自東海岸的海派氣口，以原住民卡拉OK唱腔重新改編詮釋多首經典歌曲，一首首原式改編的華語金曲，現場伴奏演出，歡迎來賓點唱。

⭔ 展區三｜士林官邸公園

士林官邸公園首度在晚間對外開放，白天明朗典雅的庭園，將在白晝之夜這晚化身為大人的暗黑童話世界，談論平權議題。

⭓ 本區亮點作品 

① 羅智信《馴花》挑戰歷史場域，探討威權與服從的權力關係。

② 表演帶劇場風格的台灣樂團「毀容姐妹會」現場演出。

③ 邱承宏《漁光》由工業吊車及水晶燈構成，其透過充滿衝突與奇想的物件組合，創造出帶有超現實感的場景。現場伴隨著微風、日影及樹林中的蟲鳴，像是在黑夜裡保留了一處自然與人工相互交織而成的精神場所。

④「狂夢藝術」藉由中西方文化風格為底蘊，將魔術、當代舞蹈、雜耍特技等新馬戲之元素相互融合，孕育出獨樹一格的藝術能量。

⭔ 展區四｜臺北科學藝術園區

為響應白晝之夜，園區內兒童新樂園、天文館、科教館三館，將於當晚夜間開放免費入場。兒童新樂園呈現夜的機械城；天文館以理性探險，進入星球世界宇宙劇場，在外太空翱翔；科教館舉辦多場工作坊，從下午到深夜，在大人的科學實驗室探索世界。

⭓ 本區亮點作品

① 天文館傍晚6點到凌晨12點免費入館，開放常設展與特展、宇宙劇場，以及天文望遠鏡觀測室，邀請民眾在這一夜置身銀河星系，感受天文之美，發掘太空的奧秘。

② 兒童新樂園舉辦「兒樂好chill 白晝fun不停-演唱會」，自下午4點起開放免費入場，延長開放時間至凌晨12點。

③ 科教館從傍晚6點到凌晨12點，轉身成為「大人系」科學實驗室，一樓廣場大廳化身「科學大舞廳」，由法國DJ狄文斯Divyns融合臺灣生活經驗，將日常中的各種背景音融入電子舞曲中，更加入科教館常設展「生物多樣性」的元素。

七樓展出銘傳大學建築研究所作品《Action Scene》，其為光電元素、動力元素、數位程式設計三者交織而成的整合設計，呈現如電影畫面般的律動感；平日不對外開放的屋頂，特別自凌晨12點開放至清晨6點，歡迎不眠的靈魂在此相遇臺北的夜與晝。

⭔ 不分區｜游走式表演

①「臺灣特技團」將結合LED亮點穿戴裝置，在北藝中心約直徑四米高的球體中展現一連串超高特技技巧，無論站在任何角度欣賞均有不同感受。

② 北藝大戲劇系表演者組成的「大人管到底」不定時出沒在你身邊，整潔魔人將提醒你，夜市的乾淨需要大家共同維護，引出消費與環境議題。

③「演洋娛業」將在街頭帶來一場前所未有的士林機智大搏鬥，喚醒六、七年級生的回憶。

④ 神出鬼沒的「Mess-age」帶來流動式街頭塗鴉，如果你夠幸運巧遇現地創作，別忘了駐足欣賞。

⑤ 「Swing Dance」今年預計號召千人dress code上街打破金氏世界紀錄，若在現場，不妨跟著上百位穿著復古的可愛人們，一起優雅又帥氣的大跳搖擺舞，將街頭翻轉為1920年代復古大舞廳。

來到2022白晝之夜「士林大戲院」，無論是想安安靜靜觀賞演出、在城市的夜晚街道唱歌跳舞，或是深度跟藝術家面對面交心，都可以找到屬於你的欣賞方式。你就是劇中人、電影的主角，在白晝之夜世界觀中創造自己的劇情。

2022白晝之夜「士林大戲院」

時間｜2022年10月1日（六）18:00～10月2日（日）06:00

地點｜臺北市士林區（臺北表演藝術中心、士林夜市、士林官邸公園、臺北科學藝術園區）

交通｜劍潭站1號出口或士林站2號出口

防疫說明｜請全程配戴口罩，保持社交距離

官網｜Facebook｜Instagram｜Line

資料、圖片｜台北市文化局、白晝之夜

在倫敦薩默塞特府（Somerset House）的樓梯間，一場輕盈卻深刻的相遇正悄悄上演。由隈研吾發起的實驗團隊SEKISUI HOUSE – KUMA LAB，透過「Paper Clouds（紙雲）」這座漂浮的和紙裝置，把日本工藝、自然意象與未來建築研究一同帶進2025年倫敦設計雙年展，邀請人們重新想像材料與空間的邊界。

和紙雲朵飄進18世紀英國建築

走進由William Chambers設計的古典石階，你馬上就會被一片片的雲朵吸引目光。共約70片的雲朵以紙纖維製成，再用金色絲線輕輕懸掛，自樓梯最高處如雲瀑般垂下。

「Paper Clouds」作品靈感來自日本繪畫中「すやり霞（Suyari-Gasumi）」的技法，創造出如薄霧般若隱若現，卻又能呈現具體的質感。看似輕盈的裝置，背後卻承載建築材料創新的實驗精神：要如何在極致輕薄中，依然保有足夠的結構強度？

傳統工藝的當代技術突破

為了達成這種「有重量感的輕盈」，KUMA LAB開發了一種嶄新的和紙工藝，使用與傳統和紙相同的楮樹纖維，但卻不是製作液體狀的紙漿，而是製成濃稠的糊狀物，再以手指壓出格狀紋理，創造剛性與立體感。而每塊乾燥後的「雲朵」擁有如淺碗狀的造型，其輕如羽毛，卻具足夠強度懸掛於空中。KUMA LAB計畫將這項技術擴展到更多實驗，例如3D列印和耐候性塗料，希望未來能運用在永久性建築中。

材料、文化、藝術的交會點

「Paper Clouds」不只是一個視覺裝置，它也觸及聽覺與身體感知。本計劃邀請到小提琴家兼作曲家小町碧為此創作全新作品，錄音過程中還特別捕捉了和紙貼近肌膚所產生的摩擦聲。共同策展人Clare Farrow認為，這是東西方之間的一場對話——從和紙、金線到18世紀石階，材料跨越時間和文化，日式工藝的輕盈感與英國古典建築的厚重彼此對照、也互相映襯。

即便隈研吾事務所（KKAA）已是全球規模最大的建築團隊之一，其仍然堅持透過這些小型計畫，找到持續創新的能量。隈研吾曾表示：「大多數業主都非常注重安全，希望重複既有的設計方式，只有在這些小實驗中，我們才有機會挑戰未知或是測試新材料。」

這部電影不要你黏在椅子上看，而要你起身走進一棟台灣老公寓，穿梭廚房、客廳、臥室等空間，慢慢拼湊出曾發生在此的破碎婚姻故事。你的移動步伐，將推動故事前進。

這是台灣張碩尹工作室、英國爆炸理論（Blast Theory）共同製作的「互動式電影」作品《Proof As If Proof Were Needed》，於年初拿下2025美國西南偏南藝術節（SXSW）混合實境競賽單元評審團特別獎後，回到台北於7/4～7/20限定兩週展出。

「走進」老公寓，拼湊一段破碎婚姻故事

《Proof As If Proof Were Needed》由蔡弦剛執導，夏騰宏與柯念萱主演，背景設定在一間台灣老公寓，文本圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻故事。這不單只是一部電影，更是一件觀眾可與之互動的沈浸式裝置。有趣的是，觀眾不需要穿戴任何裝置，而是透過「AI視覺感測系統（AI Computer Vision System）」體驗。

觀眾將置身一座台灣住家的等比例平面圖上，地面標示著4個空間：廚房、客廳、臥室與浴室。每當觀眾踏入其中一個房間，AI系統便會偵測觀眾的移動，切換到該房間的故事。透過在空間中移動，觀眾將慢慢拼湊出一對伴侶曾在此生活的痕跡。

觀眾的「互動」也是看點

由於每場次的觀眾人數可能不只一人，因此觀眾之間發酵的狀態也成為觀看的重點。AI視覺感測系統會在偵測展間的人流後，決定該切換到哪個視角，因此觀眾彼此互相看眼色、牽制與角力，干擾和合作，都成為了觀看作品的趣味。

這部「互動式電影」打破線性敘事，給予觀眾更多摸索的空間，建構出新型態的觀看體驗——作品的敘事仰賴觀眾的移動進行，甚至可以說是「沒有觀眾，作品就不存在。」創作者亦不刻意講故事說明，轉而注重傳達作品的情感氛圍，交由觀眾填補空白。

「我特別喜歡觀察人們如何和作品互動，努力了解故事的樣子，甚至還曾看見觀眾一隻手放在房間、另一腳放在廚房，試驗著試圖混淆系統的滑稽舉動，發展出團隊從未想過的互動的方式。」——爆炸理論業務經理Anne Ruper

為何以「家」為題？一座壓抑籠罩的劇場

「家」一詞往往讓人聯想到庇護、歸屬與安穩，但創作團隊回溯電影史中大衛・林區《驚狂》和米哈伊・哈涅克《隱藏》當中對「家」的詮釋，卻是潛意識中瀰漫壓抑和焦慮的劇場。於是在《Proof As If Proof Were Needed》中，「家」成為觀眾走入作品敘事的核心，當觀眾穿越不同房間，也彷彿在夢境般的空間，探尋此地曾發生的婚姻生活痕跡。這樣的結構不僅回應了潛意識如「記憶宮殿」般的運作機制，也讓觀眾的「觀看」，從被動變成主動的心理參與。

另一方面，家作為最小單位的社會結構，不只受到內部情緒影響，也受到外部局勢的牽動。從歷史和社會脈絡來看，台灣長年受地緣政治影響，有著身份認同的討論；英國社會則長期面對移民問題，及近年的脫歐危機和通膨困境。因此，這次跨文化的台灣與英國團隊，從彼此對「家」的理解出發，重構一個想像的個人空間，並藉此探討所謂「家」的樣貌。

SXSW評審團在授予獎項時表示：「這件作品讓我們感受到迷惘、沮喪和彼此疏離。一開始只是悶燒著，但是最終成為空間、故事、科技和人類行為之間產生了意料不到的聯繫和交會舞蹈。」

以互動性、社會批判串起的藝術實驗

來自英國的爆炸理論（Blast Theory）常透過互動藝術探索社會和政治議題，他們結合表演、遊戲、影像、應用程式、裝置藝術等，將觀眾置於非尋常、甚至令人不安的體驗當中，邀人們透過親身參與日常難遇的景況，開拓看待社會的新觀點。像是在作品《觀看的機器》中，觀眾便被邀請參與一場搶銀行的角色扮演遊戲。

張碩尹與爆炸理論的合作始於2016年，當時他在爆炸理論位於英國布萊頓（Brighton）的工作室駐村一個月。他回憶：「當初觀看到的，是藝術計畫除了成為展覽中的展示品之外，能夠成為溢出社會建制的『事件』。藝術家能夠透過藝術計畫的靈活與機動性，連結各形各色的人事物，進一步成為寬廣世界溝通的管道。」受此啟發，張碩尹工作室在2023年夏天向爆炸理論提案，開始《Proof As If Proof Were Needed》為期一年半的開發與製作，作品於2025年國西南偏南藝術節（SXSW）全球首映，如今回到台北放映。

此次合作延續著張碩尹工作室和爆炸理論對於「互動性」的高度興趣，雙方的作品都時常有意識地削弱藝術家的「控制權」，將作品開放給觀眾參與，在這樣的情況下，觀眾也被賦予了「推進作品」的責任——每個人的行動、決策以及與其他陌生參與者當下的互動，都為作品創造嶄新的意義和火花。

《Proof As If Proof Were Needed》台灣首演

展期｜2025.07.04－07.20，期間不公休

地點｜台北市士林區福華路180號

開放時間｜ 11:00－21:00