蔡司打造全台首座鏡片鋼雕光廊 香堤大道闖關抽5,000元折價券！

光學巨擘德國蔡司集團秉持「Seeing beyond-突破眼界 超越極限」的企業文化精神，宣布將推廣年度ESG「光的循環分享計畫」，攜手榮獲國際肯定的剪紙藝術家—楊士毅，打造全台首座蔡司”光之祝福”鏡片鋼雕裝置藝術，鏡片結合雕花藝術，用光的循環賦予閒置鏡片新的價值，藉此宣導永續與視力保健的觀念，鼓勵民眾捐贈家中閒置鏡片，重新打造再生眼鏡，分享溫暖到海內外偏鄉，蔡司光廊全台巡迴系列活動，首站於台北信義香堤大道廣場開跑，9/2-11/12北、中、南活動期間參與現場闖關活動，還有機會獲得最高5,000元配鏡折價券！

蔡司攜手全台眼鏡通路挺ESG永續精神 邀民眾捐閒置鏡片再利用一起做好”視” 

根據世界衛生組織全球視力報告指出，全球每一年有50萬的新增失明人口，平均每1分鐘有一位孩童失去視力。然而中低收入國家或偏遠農村，更經常因缺乏醫療資源，飽受眼疾之苦，而孩童更有可能因為視覺系統沒有得到良好發育或不會表達，常常近視了卻沒發現，進而錯過了黃金矯正時期。

蔡司視力保健部門於今年4月起響應中山醫學大學附設醫院，所發起的友邦國家弱勢族群的眼鏡捐贈活動，至今已捐贈出100副兒童眼鏡、100副老花與成人眼鏡，醫療與視力矯正受惠人數逾400人。下半年度將持續開展「光的循環分享計畫」公益捐贈，鼓勵民眾到全台蔡司光廊快閃活動與全台蔡司合作眼鏡店－包含小林眼鏡、大學眼鏡、得恩堂眼鏡、寶島眼鏡以及蔡司優視力專家眼鏡店等，捐出家中不合「視」宜的鏡片，藉此機會透過蔡司優視力體驗認識專業驗光，喚起大眾對視力保健的重視，提升國人對於眼視健康照護的意識，然而閒置鏡片回收後，將持續用於公益義診活動及學校教學、再利用，以實現企業社會責任與環境永續發展之目標。

關於鏡片與眼鏡的使用觀念，品牌也做出提醒，由於現在天氣環境變化較以往劇烈，一般而言眼鏡壽命約為2年，儘管外觀上不一定看得出太多刮痕損傷，但鏡框與鏡片反覆使用，仍然會因為不當使用習慣或高溫曝曬等原因導致損傷，若沒有定期檢查、維修或更換，長期使用恐會導致視線模糊，加劇眼部疲勞，而所產生的壓力甚至可能影響眼視健康。蔡司建議民眾，眼鏡使用每隔三個月至半年應定期至原配鏡處做調整，一年至少做一次視力檢測，以利檢視眼鏡配戴與雙眼健康狀況。

沉浸式閒置鏡片鋼雕光廊透過光的循環分享溫暖  參觀並完成闖關抽5,000折價券 ！

蔡司集團攜手國際級剪紙大師—楊士毅，以閒置鏡片結合傳統台灣雕花設計，打造出「光之祝福」裝置藝術，民眾可以透過沉浸式的光廊體驗，近距離欣賞鏡片如同光的結晶，藉由“分享”創造循環不息，因“凝聚”而成的美麗風景，用光的溫暖點亮台灣希望的創作精神！

活動現場除提供蔡司光廊體驗外，更有蔡司品牌館讓消費者能近距離認識蔡司，館中除了展出蔡司鏡片相關產品，更將展出蔡司集團的相關光學科技，包含半導體生產技術、工業量測與顯微鏡、醫療技術、視力保健與光學消費品鏡頭、望遠鏡…等等，讓您完整感受德國蔡司177年來專研光學領域的魅力！

9/2-11/12週末活動現場，民眾不僅可免費體驗黑科技蔡司3D 中心定位儀，獲得個人化配鏡精準數據，還可至蔡司優視力專家攤位參與闖關活動，就有機會獲得限量的蔡司指定通路配鏡折價券$5,000（共5名）、蔡司無線充電滑鼠墊（10名）、蔡司專業光學試鏡紙（20名）、蔡司經典馬克杯（25名）。另外，9/15-11/15購買蔡司鏡片全系列即贊助看見．齊柏林基金會《看見台灣III》拍攝計畫，並贈限量保卡乙張；凡購買蔡司清銳MAX訂製鏡片系列加贈蔡司Ｘ剪紙藝術家楊士毅聯名悠遊卡乙張。蔡司邀請您分享你的光，用光的溫暖點亮台灣希望，一同看見美好光世界！

蔡司光廊巡迴快閃活動場次：

9/2台北信義香堤大道廣場、9/16-9/17高雄巨蛋、10/14-10/15新光三越台南新天地、 10/28-10/29竹北遠百、11/11-11/12 台中三井LaLaport購物中心。

詳情請見活動官網：https://zeissvis-lightgallery.com.tw/

Via / 德國蔡司

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE