役所廣司攜新作《我的完美日常》出席金馬影展!為台灣影迷親自挑選專題片單

役所廣司攜新作《我的完美日常》出席金馬影展!為台灣影迷親自挑選專題片單

2023金馬影展公布本屆焦點影人,新科坎城影帝役所廣司(Koji Yakusho)將帶著與德國電影大師文溫德斯合作的封帝作品《我的完美日常》(暫名)(Perfect Days, 2023)來台。金馬影展也將放映他在台聲名鵲起的情慾名作《失樂園》(Lost Paradise, 1997)數位修復國際版。役所廣司更親自挑選其他專題片單,包括《神風72小時》(Kamikaze Taxi, 1995)、《我們來跳舞》(Shall We Dance, 1996)、《X物語》(Cure, 1997)、《人造天堂》(Eureka, 2000)、《啄木鳥與雨》(The Woodsman and the Rain, 2011)等屬意之作。透過7部代表作,讓影迷見證這位日本傳奇影帝的銀幕魅力和精湛演技。

2023金馬影展將於11月9日至26日展開,10月27日周五晚間舉辦選片指南,10月28日下午一點於官網開始售票。更多影展訊息與精彩片單,將陸續公布,敬請期待。

小檔2023金馬影展焦點影人 役所廣司 (Koji Yakusho)(1)
役所廣司(Koji Yakusho)將帶著與德國電影大師文溫德斯合作的封帝作品《我的完美日常》(暫名)(Perfect Days, 2023)來台。(圖片提供:金馬執委會)

作品橫跨電影、電視、舞台劇和動畫配音的役所廣司,是日本當代最具代表性的演員之一。原為公務員的他,1970年代末期在黑澤明御用演員仲代達矢的引薦下出道,展開超過40年的演藝生涯。役所廣司早期憑著大河劇成名,並曾在伊丹十三的《蒲公英》小試身手,而以原田真人執導的《神風72小時》夾處在國族記憶與黑幫情仇下的計程車司機一角,獲得每日電影獎最佳男主角,成為眾所肯定的演技派明星。

演技精湛的役所廣司,已獲得日本電影金像獎23次提名,甚至創下連續7年入圍影帝的紀錄,至今已拿下3座最佳男主角、1座男配角,堪稱日本第一人。他以《我們來跳舞》和《失樂園》截然不同的魅力大叔形象風靡亞洲,前者掀起國標舞風潮並被好萊塢翻拍,後者與黑木瞳大談不倫戀引發熱議,這次將放映2019年數位修復的國際版,當年囿於尺度而故意暗化的情慾場面,已全數「復原」而更顯熾烈。

役所廣司的銀幕角色多變,在名導黑澤清奠定心理驚悚風格的《X物語》裡,深刻演繹外表剛毅內心脆弱的刑警,連奪東京影展、報知映畫賞和日本藍絲帶獎最佳男主角。為青山真治贏得坎城影展國際影評人費比西獎的《人造天堂》,役所廣司與剛出道的宮崎葵、宮崎將兄妹,飾演血腥劫持事件下的生還者,展開一場心靈救贖之旅,也被譽為藝術電影的夢幻逸品。相較之下,與沖田修一合作的《啄木鳥與雨》則顯得風趣感人,役所廣司化身協助電影拍攝的伐木工,和小栗旬飾演的菜鳥導演建立革命情感,笑中帶淚中道出對表演的熱愛,影人與影迷看了必會感動不已。

役所廣司也曾演出好萊塢出品的《藝妓回憶錄》、《火線交錯》,獲獎無數的他與文溫德斯合作的新片《我的完美日常》(暫名),透過公廁清潔員的日常,展露發人省思的人生哲理,爐火純青的演出將他推上坎城影帝寶座,日本更決定推派本片角逐奧斯卡最佳國際影片。役所廣司將於金馬影展期間來台出席,影迷定要好好把握。

小檔2023金馬影展焦點影人 役所廣司 (Koji Yakusho)(2)
役所廣司將於金馬影展期間來台出席。(圖片提供:金馬執委會)

役所廣司親挑專題片單

《我的完美日常》(暫名)(Perfect Days, 2023)

德國名導文溫德斯推崇日本電影巨匠小津安二郎廣為人知,入圍坎城影展主競賽的新作《我的完美日常》(暫名),也將場景移至東京,邀來役所廣司飾演一名沉默寡言的公廁清潔人員,隨著他早晨梳洗、工作到下班後的酒吧小酌的身影,閱讀紙本書、滿屋的錄音帶,以及底片機捕捉樹木鬱影,在看似平凡的生活中展現人生哲學,也標誌出溫德斯的作者印記。役所廣司精湛詮釋勞動者的日常,流露出內斂深厚的真摯情感,動人演出也讓他登上坎城影帝寶座,本片也將代表日本角逐奧斯卡最佳國際影片。

小檔《我的完美日常》(暫名)(Perfect Days, 2023)
《我的完美日常》劇照(圖片提供:金馬執委會)

《神風72小時》(Kamikaze Taxi, 1995)

役所廣司對角色內心的深刻詮釋,也展現在原田真人執導的早期作品《神風72小時》。役所廣司在劇中飾演一名日裔祕魯籍的計程車司機,意外載到被黑幫老大追殺的混混,在逃亡的旅途中,身分迷惘的兩人彼此交心成為朋友,當死亡抵達身邊,他們決定做出反擊不再躲藏。役所廣司的演出將看似暴力的犯罪電影,帶出身分認同的省思與信念覺悟,亮眼表現讓他獲得影壇關注。

小檔《神風72小時》(Kamikaze Taxi, 1995)
《神風72小時》劇照(圖片提供:金馬執委會)

《我們來跳舞》(Shall We Dance, 1996)

在名導周防正行的《我們來跳舞》中,役所廣司飾演壓抑拘謹的平凡上班族,意外被美女舞蹈老師的翩翩身影吸引,不僅揭開他對國標舞的熱情,平淡的人生也有了新滋味。影片溫暖且諧趣解析日本文化,加上編導演的完美組合,不僅以十六億日幣票房高居當年日片第二名寶座,創紀錄橫掃日本電影金像獎所有獎項,役所廣司更勇奪日本藍絲帶獎等日本影壇多項男主角大獎,掀起一波國標舞熱潮。

小檔《我們來跳舞》(Shall We Dance, 1996) (2)
《我們來跳舞》劇照(圖片提供:金馬執委會)

《失樂園》(Lost Paradise, 1997)

日本傳奇導演森田芳光改編文學大師渡邊淳一同名小說的情慾經典《失樂園》,更將主角役所廣司和黑木瞳的銀幕魅力從日本推向亞洲。影片描述一對各自有婚姻家庭的不倫戀人,平淡的生活和被忽視的缺憾,讓兩人擦撞出愛情,當不倫關係被揭發,各方壓力席捲而來,他們決定為這段感情做出抉擇。劇中細膩刻劃男女間的糾結情感和愛慾纏綿,大膽的性愛場面更掀起討論和觀影風潮,成為日本年度票房冠軍。本屆影展將放映2019年全新數位修復版本,當年囿於尺度而故意暗化的情慾場面,已全數「復原」而更顯熾烈。

小檔《失樂園》(Lost Paradise, 1997) (1)
《失樂園》劇照(圖片提供:金馬執委會)

《X物語》(Cure, 1997)

名導黑澤清邁向大師道路的轉捩作《X物語》,役所廣司飾演一名疏於陪伴家人的刑警,負責調查死者身上刻有X血痕的連續殺人案,當他對可疑嫌犯進行審訊時,他的心靈圍牆也隨案情推進,逐漸土崩瓦解。黑澤清將空虛、脆弱的當代心病導入刑偵類型,成功打造縱橫影壇的心理驚悚風格。役所廣司吸睛演繹剛毅中帶著深情的角色性格,細膩內斂的表演層次,也讓他連奪東京影展、報知映畫賞和日本藍絲帶獎最佳男主角大獎。

小檔《X物語》(Cure, 1997) (1)
《X物語》劇照(圖片提供:金馬執委會)

《人造天堂》(Eureka, 2000)

在青山真治獲得國際影壇注目的《人造天堂》中,役所廣司與剛出道的宮崎葵和宮崎將兄妹倆,飾演血腥公車劫持事件下的生還者,三個哀傷的平凡生命,連結成另類家庭關係,他們以當年案發現場為起點,展開一場心靈救贖的公路之旅。影片透過東京沙林毒氣事件、犯罪案件到層出不窮的社會暴力,將時代與個人的創痛轉化為電影的能量,打造另一個影像的「人造天堂」,贏得坎城影展國際影評人費比西獎、人道精神獎的肯定。

小檔《人造天堂》(Eureka, 2000)
《人造天堂》劇照(圖片提供:金馬執委會)

《啄木鳥與雨》(The Woodsman and the Rain, 2011)

銀幕角色多變的役所廣司,在名導沖田修一的《啄木鳥與雨》中飾演對天氣瞭若指掌的伐木工,因緣際會在電影拍攝劇組中客串扮演活屍,體驗到拍攝電影樂趣之餘,也和小栗旬飾演的菜鳥導演建立起革命情感。影片以幽默風趣的手法描繪電影的辛苦與樂趣,也展現人與人之間真摯情感。除了役所廣司與小栗旬精彩的對戲,也加入高良健吾、伊武雅刀、臼田麻美、山崎努等超強卡司,連操刀主題曲的星野源也驚喜客串。

小檔《啄木鳥與雨》(The Woodsman and the Rain, 2011)
《啄木鳥與雨》劇照(圖片提供:金馬執委會)

資料提供|金馬執委會

文字整理|Adela Cheng

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是枝裕和X藤本樹《驀然回首》真人版電影台日同步上映!出口夏希、蒔田彩珠雙主演,演繹兩位少女追逐漫畫夢的青春羈絆
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以《炎拳》、《鏈鋸人》等作擁有眾多粉絲的漫畫家藤本樹,其扣人心弦之作《驀然回首》(LOOK BACK)真人版電影,將由是枝裕和導演一手包辦導演、劇本、剪輯,並確定日本與台灣將於2026年9月11日同步上映。本作的雙主演卡司也正式揭曉:出口夏希(飾 藤野)、蒔田彩珠(飾 京本),以及飾演童年時期的七瀨楓莉(飾 藤野)、岡田六花(飾 京本)。

《驀然回首》是漫畫家藤本樹在2021年於漫畫平臺「少年Jump+」上所發表的作品,敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女之間青春動人的故事。當時《驀然回首》在知名創作者與漫畫粉絲之間引起熱烈討論,打動許多讀者的心,更獲得「這本漫畫真厲害!2022」男性部門第一名的殊榮,2024年推出的動畫電影版於世界規模最大的動畫影展「法國安錫國際動畫影展」首映,在世界各地上映後更造成轟動,獲得極高的評價。

是枝裕和執導《驀然回首》真人版

特別的是,是枝裕和導演在收到執導邀約前,就被《驀然回首》真切的故事所打動,據說他當時偶然在書店看到了這部作品,被封面的「背影」所吸引就買下來一口氣讀完了,是枝裕和導演表示:「藤本樹先生如果沒畫這部作品,應該就無法繼續前進吧,我深切地感受到那樣的心情。對我而言,《無人知曉的夏日清晨》就是那樣的作品。」

是枝裕和導演將執導《驀然回首》真人版電影。目前《驀然回首》也已結束拍攝,正在進行剪輯。(圖片提供:車庫娛樂)
是枝裕和導演將執導《驀然回首》真人版電影。目前《驀然回首》也已結束拍攝,正在進行剪輯。(圖片提供:車庫娛樂)

感謝能在這個時代遇見這部作品

後來製作人小出大樹邀請是枝裕和導演執導《驀然回首》的真人版電影,與原作作者藤本樹見面後,是枝裕和導演表示:「一開始是希望能向藤本先生致謝,謝謝他讓這樣的作品誕生,感謝能讓我在同樣的時代遇見這部作品,但那天在回家的路上,我記得自己就下定決心覺得必須執導本作。」藤本樹也透露《海街日記》是他看的第一部是枝裕和導演的電影,對於導演細膩的執導方式讚不絕口,他表示:「如果是枝導演能執導《驀然回首》,就什麼都不用多說了,我很期待!」

《驀然回首》是漫畫家藤本樹在2021年於漫畫平臺「少年Jump+」上所發表的作品,敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女之間青春動人的故事。(圖片提供:車庫娛樂)
《驀然回首》是漫畫家藤本樹在2021年於漫畫平臺「少年Jump+」上所發表的作品,敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女之間青春動人的故事。(圖片提供:車庫娛樂)

以藤本樹的家鄉為中心進行拍攝

《驀然回首》故事敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女「藤野」、「京本」之間青春動人的故事。真人版電影和原作相同,將與美麗的四季一同細膩地描繪兩位主角「藤野」、「京本」從小學時期以來這13年的歷程。本作也以《驀然回首》原作作者藤本樹的家鄉秋田縣仁賀保市為中心進行拍攝,獲得當地民眾熱心的協助,在電影中將可飽覽豐富的四季之景。

《驀然回首》前導海報(圖片提供:車庫娛樂)
《驀然回首》前導海報(圖片提供:車庫娛樂)

濱田英明拍攝視覺照與劇照

《驀然回首》還請來攝影師濱田英明負責拍攝視覺照與劇照,先前釋出的兩張視覺海報,也出自於濱田英明之手,一張是兩位主角在房間作畫,另一張則是兩人行走於雪地的背影,這都是電影中令人印象深刻的場景。

《驀然回首》前導海報(圖片提供:車庫娛樂)
《驀然回首》前導海報(圖片提供:車庫娛樂)

全片以底片拍攝完成

而先前釋出的《驀然回首》首支預告片中,以繪製漫畫的手部動作和聲音作為開頭,隨著音樂流淌,以主角「藤野」和穿著日式傳統棉袍的「京本」她們倆的背影,一同描繪出四季更迭的景象,能窺見原作中會令人想起的經典場面。特別的是,這次應是枝導演的要求,整部電影以底片拍攝。並首次與攝影師上野千藏合作拍攝電影,兩人一同將美麗的四季和藤野與京本的模樣,精心地記錄在底片中。

音樂家坂東祐大負責配樂

音樂部分則由曾經手電視劇《大豆田永久子與三個前夫》和動畫《怪獸8號》等影像作品之配樂、歌手米津玄師和宇多田光的歌曲的音樂家.坂東祐大負責,《驀然回首》首支預告的音樂也由他製作。坂東祐大曾為是枝導演所執導的廣告製作音樂,這次是他第一次參與是枝導演的電影作品。坂東祐大表示:「以藤本樹老師獨一無二的故事為基底,以細膩的目光將精湛的演技、仁賀保市四季更迭的美麗風景以及那些時光,捕捉刻劃在十分有品味的底片影像中。我希望也能透過音樂,精心編織出這個世界。」

真人版主角揭曉:出口夏希、蒔田彩珠

至於備受矚目的真人版主角,也於今日(6/9)公布正式名單。擅長四格漫畫、在班上十分受歡迎,並因「京本」的刺激而更沉迷於漫畫創作的「藤野」,由主演電影《小秘密》、《萬事快調〈All Greens〉》以及電視劇《鯖魚罐頭,航向宇宙》而引起話題的出口夏希飾演。與「藤野」同年級、是「藤野」四格漫畫的忠實粉絲,但一直宅在家中專心作畫的「京本」,則由曾參演多部是枝裕和導演的作品(《比海還深》等作)、主演電影《Happiness》、《消滅世界》,並在電視劇《REBOOT》中表現亮眼的蒔田彩珠飾演。

《驀然回首》真人版電影雙主演卡司出口夏希(飾 藤野)、蒔田彩珠(飾 京本)。(圖片提供:車庫娛樂)
《驀然回首》真人版電影雙主演卡司出口夏希(飾 藤野)、蒔田彩珠(飾 京本)。(圖片提供:車庫娛樂)

兩人也分享讀完漫畫原作後的感想,出口夏希表示:「兩人一起追逐夢想、全力向前、只能不斷前進的模樣,以及作品中滿溢的真誠與專注,深深地打動了我。」蒔田彩珠則表示:「『藤野』與『京本』各自面對無數阻礙,卻仍為了所愛之事振作起來、向前邁進的模樣,我記得這部分讓我深感共鳴。」兩人從開拍約4個月前就開始練習漫畫創作,為拍攝做準備。

                                                  ⭣出口夏希

                                                  ⭣蒔田彩珠

繼《舞伎家的料理人》後再次共演

這是兩人繼是枝裕和導演所執導的Netflix影集《舞伎家的料理人》後,再次共演的作品。彼此建立深厚的信任感,並共同完成以秋田縣仁賀保市為中心的長期外景拍攝作業。是枝裕和導演也分享對於兩位主演的看法,對於出口夏希,他提到了從4年前認識她以來的成長:「她的成長與始終如一的天真燦爛並存,是非常迷人的特質,她完美地詮釋了藤野這個角色。」而對於蒔田彩珠,導演則說:「讀完漫畫原作後,我曾與蒔田演員見面,當時我對她說:『如果有機會翻拍這部作品,就拜託妳演京本!』。我覺得能安心地把京本交給她。」導演對於兩位演員完美詮釋故事核心角色的表現給予高度讚賞。

是枝裕和X藤本樹《驀然回首》真人版電影視覺海報,由攝影師濱田英明拍攝,並由設計師吉良進太郎完成設計,呈現兩人全心全意面對漫畫的姿態。(圖片提供:車庫娛樂)
是枝裕和X藤本樹《驀然回首》真人版電影視覺海報,由攝影師濱田英明拍攝,並由設計師吉良進太郎完成設計,呈現兩人全心全意面對漫畫的姿態。(圖片提供:車庫娛樂)

童年時期演員從多位甄選者中脫穎而出

另外,飾演「藤野」與「京本」童年時期的演員,是枝裕和導演在多位甄選者中,一見面便確信「非這兩人莫屬」的,是七瀨楓莉(飾 童年時期的藤野)與岡田六花(飾 童年時期的京本)。兩人拍攝《驀然回首》時皆為11歲的小學五年級生,生日僅相差一天。本作是七瀨演員的出道作,是枝裕和導演表示:「她開朗、落落大方、自然的姿態正是『藤野』本人!」是和角色形象極為契合的選角。而對於岡田六花,是枝裕和導演也給予高度評價:「隨著拍攝進行的過程,她表現得愈來愈好,讓我不禁心想:『還想再多看看她的表現呢』,她的戲分也比原本預定的增加了不少。」

資料提供|車庫娛樂、文字整理|Adela Cheng

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揭開《後室》詭譎場景設計巧思!840坪迷宮實景、泛黃壁紙牆等細節構築「閾限空間」美學
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有一個你從未真正踏足過的地方,但潛意識卻認得它。那是一座由走廊構成的迷宮,牆上貼著泛黃的壁紙,地面鋪著髒污的米色地毯,頭頂則是不時嗡鳴閃爍的燈光。由A24製作出品的電影《後室》(The Backrooms),正是放大這種集體潛意識的恐懼,並透過大銀幕勾勒「閾限空間」(Liminal Space)概念美學!

《後室》由年僅20歲的凱恩帕森斯(Kane Parsons)執導,這位在國中時期首次接觸到「後室」概念的年輕導演,在2022年時開始於YouTube上傳以「後室」為主題的偽紀錄片風格系列影片,讓原本誕生於網路上的都市傳說,逐漸發展成一套後室宇宙。

「後室」是什麼,起源從何而來?

在進入《後室》的電影世界之前,讓我們先將時間回轉到2019年,當時網路論壇「4chan」討論串出現一張詭異照片,一間黃光壟罩著黃色壁紙的開放式房間,令人不安與不適的氛圍,立刻引發網友熱烈討論。

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

其中一位用戶更寫出詳細描述:「如果你不小心,在錯誤的地方脫離現實,你將會掉進『後室』。那裡只有潮濕老舊地毯的霉味、令人發狂的單調黃色、螢光燈與最大嗡鳴聲不斷震動的背景噪音,以及大約6億平方英里的隨機分割空房間,讓你深陷其中。如果你聽見附近有什麼在徘徊,願上帝保佑你,因為它肯定也已經聽見你了。」

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

而這種讓人不寒而慄的場域,被稱為「閾限空間」,指那些空蕩房間、走廊、廢棄商場等過渡性空間,帶有超現實、令人毛骨悚然的氛圍。之後,關於「後室」創作與「閾限空間」概念不斷延伸,讓這個都市傳說在網路上廣泛流傳,而凱恩帕森斯詮釋的「後室」則無疑是最廣為人知的版本。

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

將集體潛意識變成電影場景

由於凱恩版本的後室名聲太過響亮,吸引了A24目光,決定將他的創作改編成一部全新超現實驚悚電影。凱恩已經在YouTube上構築出龐大後室故事,但電影並非重新翻拍,而是擷取出一小段敘事加以擴寫。

《後室》故事背景設定在1993 年,講述一名不得志的家具店老闆克拉克(奇維托艾吉佛 Chiwetel Ejiofor 飾演),某日在自家倉庫地下室發現通往後室的入口;而他的心理治療師瑪莉(蕾娜特萊茵斯薇Renate Reinsve 飾演),則在因緣際會下跟著他進入這個不可知的空間。 

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

從網路影像走向電影,對凱恩來說,最大的挑戰並不是單純重現「黃色房間」,而是如何讓一個原本存在於螢幕、迷因與3D建模軟體Blender影像中的空間。在加拿大場景設計師Danny Vermette操刀下,這個網路上最具代表性的「閾限空間」,實際變成演員可以真實走入、觸碰與迷失的電影場景。

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

詭譎「閾限空間」來自平凡又糟糕的設計

《後室》美術設計之所以困難,在於它所呈現的詭譎恐怖氛圍並不來自誇張造型,而是來自「平凡到不正常」的精準比例。接受Dezeen訪問時,Danny Vermette表示劇組並不是打造一個傳統恐怖片式的鬼屋,而是把人們對現代空間的集體記憶重新組裝。

壁紙不能只是黃色,必須是粉絲記憶中那種帶有潮濕、老舊、過度單一的黃色;地毯不能只是髒,它必須讓人聯想到密閉空間裡長年累積的悶味;燈光也不能只是明亮,而是要有辦公室螢光燈那種持續嗡鳴、讓人感到精神疲勞的壓迫感。隨著沉浸在「閾限空間」數個月後,他意識到這種美學的來源,某種程度上與「糟糕、懶惰的設計」有關。

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

「現在的建商在某種程度上,對自己正在創造什麼樣的空間更有意識。但在1970、80、90 年代,重點反而著重在量體上,而我認為那也正是《後室》世界中那些巨大空間擴張而來的原因。」Danny Vermette說。因此,《後室》的恐怖感不只來自空間本身,更像是對某種粗糙、制式、缺乏情感的現代室內設計提出回應。 

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

為了實體化想像中的空間,除了靠後製特效外,劇組也真實在四座攝影棚中,花了3個月時間搭建出一座約3萬平方英尺(約843坪)的迷宮式場景。這些場景大多由走廊、歪斜房間、半高門洞、斜坡地板與不合邏輯的家具構成,有些門開在牆面一半高度,有些家具彷彿正在沉入地毯。「我們將許多比較有限、具體的場景搭建在15~20英尺高的鷹架舞台上,並做出真實斜坡,讓演員能夠以不舒服的方式與空間互動,無論是擠過狹窄裂縫,或是爬過隧道。」Danny Vermette說道。

《後室》花絮照(Photo:Wendigoon)
《後室》花絮照(Photo:Wendigoon)

而電影中主角克拉克從家具店地下室牆面穿越至後室的關鍵橋段,則是實拍加上特效的成果。Danny Vermette表示兩個房間在攝影棚中是真實相連的,共用牆面上搭建了兩個入口,一個供演員使用,另一個供攝影機使用,使角色在兩個空間之間的移動更有真實感。

《後室》花絮照(Photo:Asterios Moutsokapas)
《後室》花絮照(Photo:Asterios Moutsokapas)

泛黃壁紙、燈光等細節設計

解決了空間問題,接下來則是空間裡鋪陳的細節。其中最讓人難以忘懷的莫屬後室裡無限蔓延的泛黃壁紙牆,Danny Vermette表示團隊光是壁紙就製作了30到40種版本,前後花了50次反覆調整色調、印花與比例,並將樣本與地毯、燈光放在一起測試,只為了讓畫面既能被粉絲認出,又能在電影攝影機下成立。

《後室》花絮照(Photo:Asterios Moutsokapas)
《後室》花絮照(Photo:Asterios Moutsokapas)

之所以如此講究,正是因為「真正的後室黃色」在網路上本來就存在大量討論與爭議,當這個顏色進入真實片場後,還必須考量攝影機、演員膚色、實體家具與燈光反射等因素,所有元素都會改變畫面的色調。因此,團隊最終發展出一套屬於電影版的配方,使用了3.7萬平方英尺的黃色壁紙,以及2.9萬平方英尺的米黃色地毯,希望在實拍影像中保留接近Blender世界的冷感與不真實感。

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

至於燈光則是塑造《後室》不安氣息的另一重要關鍵,只不過那些原先安裝在天花板格柵上的日光燈管,在電影拍攝情況下則顯得不太適用。為了達到更好的效果,團隊改以電影燈懸吊在天花板上方,並製作遮罩控制光線,使它看起來像是來自場景本身的燈光,讓這些不時閃爍發出嗡鳴聲的燈,為電影給人不安的情緒感更加分。

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

然而《後室》究竟在說些什麼?則待你親自進電影院裡找答案了。

資料來源|采昌國際、DezeenFast Company

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