役所廣司攜新作《我的完美日常》出席金馬影展!為台灣影迷親自挑選專題片單

役所廣司攜新作《我的完美日常》出席金馬影展!為台灣影迷親自挑選專題片單

2023金馬影展公布本屆焦點影人,新科坎城影帝役所廣司(Koji Yakusho)將帶著與德國電影大師文溫德斯合作的封帝作品《我的完美日常》(暫名)(Perfect Days, 2023)來台。金馬影展也將放映他在台聲名鵲起的情慾名作《失樂園》(Lost Paradise, 1997)數位修復國際版。役所廣司更親自挑選其他專題片單,包括《神風72小時》(Kamikaze Taxi, 1995)、《我們來跳舞》(Shall We Dance, 1996)、《X物語》(Cure, 1997)、《人造天堂》(Eureka, 2000)、《啄木鳥與雨》(The Woodsman and the Rain, 2011)等屬意之作。透過7部代表作,讓影迷見證這位日本傳奇影帝的銀幕魅力和精湛演技。

2023金馬影展將於11月9日至26日展開,10月27日周五晚間舉辦選片指南,10月28日下午一點於官網開始售票。更多影展訊息與精彩片單,將陸續公布,敬請期待。

小檔2023金馬影展焦點影人 役所廣司 (Koji Yakusho)(1)
役所廣司(Koji Yakusho)將帶著與德國電影大師文溫德斯合作的封帝作品《我的完美日常》(暫名)(Perfect Days, 2023)來台。(圖片提供:金馬執委會)

作品橫跨電影、電視、舞台劇和動畫配音的役所廣司,是日本當代最具代表性的演員之一。原為公務員的他,1970年代末期在黑澤明御用演員仲代達矢的引薦下出道,展開超過40年的演藝生涯。役所廣司早期憑著大河劇成名,並曾在伊丹十三的《蒲公英》小試身手,而以原田真人執導的《神風72小時》夾處在國族記憶與黑幫情仇下的計程車司機一角,獲得每日電影獎最佳男主角,成為眾所肯定的演技派明星。

演技精湛的役所廣司,已獲得日本電影金像獎23次提名,甚至創下連續7年入圍影帝的紀錄,至今已拿下3座最佳男主角、1座男配角,堪稱日本第一人。他以《我們來跳舞》和《失樂園》截然不同的魅力大叔形象風靡亞洲,前者掀起國標舞風潮並被好萊塢翻拍,後者與黑木瞳大談不倫戀引發熱議,這次將放映2019年數位修復的國際版,當年囿於尺度而故意暗化的情慾場面,已全數「復原」而更顯熾烈。

役所廣司的銀幕角色多變,在名導黑澤清奠定心理驚悚風格的《X物語》裡,深刻演繹外表剛毅內心脆弱的刑警,連奪東京影展、報知映畫賞和日本藍絲帶獎最佳男主角。為青山真治贏得坎城影展國際影評人費比西獎的《人造天堂》,役所廣司與剛出道的宮崎葵、宮崎將兄妹,飾演血腥劫持事件下的生還者,展開一場心靈救贖之旅,也被譽為藝術電影的夢幻逸品。相較之下,與沖田修一合作的《啄木鳥與雨》則顯得風趣感人,役所廣司化身協助電影拍攝的伐木工,和小栗旬飾演的菜鳥導演建立革命情感,笑中帶淚中道出對表演的熱愛,影人與影迷看了必會感動不已。

役所廣司也曾演出好萊塢出品的《藝妓回憶錄》、《火線交錯》,獲獎無數的他與文溫德斯合作的新片《我的完美日常》(暫名),透過公廁清潔員的日常,展露發人省思的人生哲理,爐火純青的演出將他推上坎城影帝寶座,日本更決定推派本片角逐奧斯卡最佳國際影片。役所廣司將於金馬影展期間來台出席,影迷定要好好把握。

小檔2023金馬影展焦點影人 役所廣司 (Koji Yakusho)(2)
役所廣司將於金馬影展期間來台出席。(圖片提供:金馬執委會)

役所廣司親挑專題片單

《我的完美日常》(暫名)(Perfect Days, 2023)

德國名導文溫德斯推崇日本電影巨匠小津安二郎廣為人知,入圍坎城影展主競賽的新作《我的完美日常》(暫名),也將場景移至東京,邀來役所廣司飾演一名沉默寡言的公廁清潔人員,隨著他早晨梳洗、工作到下班後的酒吧小酌的身影,閱讀紙本書、滿屋的錄音帶,以及底片機捕捉樹木鬱影,在看似平凡的生活中展現人生哲學,也標誌出溫德斯的作者印記。役所廣司精湛詮釋勞動者的日常,流露出內斂深厚的真摯情感,動人演出也讓他登上坎城影帝寶座,本片也將代表日本角逐奧斯卡最佳國際影片。

小檔《我的完美日常》(暫名)(Perfect Days, 2023)
《我的完美日常》劇照(圖片提供:金馬執委會)

《神風72小時》(Kamikaze Taxi, 1995)

役所廣司對角色內心的深刻詮釋,也展現在原田真人執導的早期作品《神風72小時》。役所廣司在劇中飾演一名日裔祕魯籍的計程車司機,意外載到被黑幫老大追殺的混混,在逃亡的旅途中,身分迷惘的兩人彼此交心成為朋友,當死亡抵達身邊,他們決定做出反擊不再躲藏。役所廣司的演出將看似暴力的犯罪電影,帶出身分認同的省思與信念覺悟,亮眼表現讓他獲得影壇關注。

小檔《神風72小時》(Kamikaze Taxi, 1995)
《神風72小時》劇照(圖片提供:金馬執委會)

《我們來跳舞》(Shall We Dance, 1996)

在名導周防正行的《我們來跳舞》中,役所廣司飾演壓抑拘謹的平凡上班族,意外被美女舞蹈老師的翩翩身影吸引,不僅揭開他對國標舞的熱情,平淡的人生也有了新滋味。影片溫暖且諧趣解析日本文化,加上編導演的完美組合,不僅以十六億日幣票房高居當年日片第二名寶座,創紀錄橫掃日本電影金像獎所有獎項,役所廣司更勇奪日本藍絲帶獎等日本影壇多項男主角大獎,掀起一波國標舞熱潮。

小檔《我們來跳舞》(Shall We Dance, 1996) (2)
《我們來跳舞》劇照(圖片提供:金馬執委會)

《失樂園》(Lost Paradise, 1997)

日本傳奇導演森田芳光改編文學大師渡邊淳一同名小說的情慾經典《失樂園》,更將主角役所廣司和黑木瞳的銀幕魅力從日本推向亞洲。影片描述一對各自有婚姻家庭的不倫戀人,平淡的生活和被忽視的缺憾,讓兩人擦撞出愛情,當不倫關係被揭發,各方壓力席捲而來,他們決定為這段感情做出抉擇。劇中細膩刻劃男女間的糾結情感和愛慾纏綿,大膽的性愛場面更掀起討論和觀影風潮,成為日本年度票房冠軍。本屆影展將放映2019年全新數位修復版本,當年囿於尺度而故意暗化的情慾場面,已全數「復原」而更顯熾烈。

小檔《失樂園》(Lost Paradise, 1997) (1)
《失樂園》劇照(圖片提供:金馬執委會)

《X物語》(Cure, 1997)

名導黑澤清邁向大師道路的轉捩作《X物語》,役所廣司飾演一名疏於陪伴家人的刑警,負責調查死者身上刻有X血痕的連續殺人案,當他對可疑嫌犯進行審訊時,他的心靈圍牆也隨案情推進,逐漸土崩瓦解。黑澤清將空虛、脆弱的當代心病導入刑偵類型,成功打造縱橫影壇的心理驚悚風格。役所廣司吸睛演繹剛毅中帶著深情的角色性格,細膩內斂的表演層次,也讓他連奪東京影展、報知映畫賞和日本藍絲帶獎最佳男主角大獎。

小檔《X物語》(Cure, 1997) (1)
《X物語》劇照(圖片提供:金馬執委會)

《人造天堂》(Eureka, 2000)

在青山真治獲得國際影壇注目的《人造天堂》中,役所廣司與剛出道的宮崎葵和宮崎將兄妹倆,飾演血腥公車劫持事件下的生還者,三個哀傷的平凡生命,連結成另類家庭關係,他們以當年案發現場為起點,展開一場心靈救贖的公路之旅。影片透過東京沙林毒氣事件、犯罪案件到層出不窮的社會暴力,將時代與個人的創痛轉化為電影的能量,打造另一個影像的「人造天堂」,贏得坎城影展國際影評人費比西獎、人道精神獎的肯定。

小檔《人造天堂》(Eureka, 2000)
《人造天堂》劇照(圖片提供:金馬執委會)

《啄木鳥與雨》(The Woodsman and the Rain, 2011)

銀幕角色多變的役所廣司,在名導沖田修一的《啄木鳥與雨》中飾演對天氣瞭若指掌的伐木工,因緣際會在電影拍攝劇組中客串扮演活屍,體驗到拍攝電影樂趣之餘,也和小栗旬飾演的菜鳥導演建立起革命情感。影片以幽默風趣的手法描繪電影的辛苦與樂趣,也展現人與人之間真摯情感。除了役所廣司與小栗旬精彩的對戲,也加入高良健吾、伊武雅刀、臼田麻美、山崎努等超強卡司,連操刀主題曲的星野源也驚喜客串。

小檔《啄木鳥與雨》(The Woodsman and the Rain, 2011)
《啄木鳥與雨》劇照(圖片提供:金馬執委會)

資料提供|金馬執委會

文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND

印度社會寫實電影《我們要回家》上映3亮點!《紐約時報》爆紅照片成創作靈感,出身「最低種姓」導演捕捉底層希望之光
印度社會寫實電影《我們要回家》上映3亮點!《紐約時報》爆紅照片成創作靈感,出身「最低種姓」導演捕捉底層希望之光

出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬:「在這個充滿苦難的世界,我們常常忘記,每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望,也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後,再一撼動人心的印度電影《我們要回家》,即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢,於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭,呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家(Homebound)》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲,今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強,無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

印度電影《我們要回家》定檔2026年8月7日躍上台灣院線大銀幕。(圖片提供:海鵬影業)
印度電影《我們要回家》定檔2026年8月7日躍上台灣院線大銀幕。(圖片提供:海鵬影業)

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬(Neeraj Ghaywan)所述,「它不僅僅是一個關於痛苦的故事,更是關於親情,關於愛如何在逆境中堅韌不拔,關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下,依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉,以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事,同步穿插選錄導演為電影引言內容,邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01:創作靈感

靈感源自《紐約時報》一篇文一張照,以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛(Masaan)》至今,正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白,但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義,並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片,《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家(Taking Amrit Home)》,文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖,導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計,被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里(Devari)途中的青年,緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳,那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片,遂在網路上爆紅。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

展現苦難,同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬,固然希望藉由《我們要回家》這個故事,讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們,感受到自己被看見;亦希望使世界帶著同理心更關注他們,並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02:劇情大綱

為追回尊嚴而奮力一搏,諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落,低種姓青年前登(維夏爾傑特瓦飾)與穆斯林青年修伊(伊尚卡特飾)是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命,故決心報考警察,期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一,從此擺脫世襲貧窮。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

他們與剛認識的女孩蘇妲(珍咪卡普爾飾)一起奮力完成考試後,便一邊打工賺錢,一邊陷入漫長的等待。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

修伊的父親因傷殘無法工作,前登則想替家人蓋一棟水泥洋房,供母親安心養老。眼看一年過去,考試結果遲遲未揭曉,疫情甚在此時無情爆發,政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛,頓失生計的前登與修伊,為了生存,被迫加入數百萬底層難民的行列,踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

烈日曝曬、食物匱乏,命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息,修伊不願放棄,使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想,他們只得持以真摯友情,聯手改變這一切⋯⋯。

\ 精彩預告搶先看 /

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03:主演陣容

寶萊塢影帝出演低種姓青年,攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況,亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦(Vishal Jethwa)和實力派新星伊尚卡特(Ishaan Khatter)出演,精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》(2015坎城影展一種注目單元競賽片)後深愛不已。因此,當我收到他的新作計畫時便充滿興趣;我喜愛他的故事與文化,並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品,對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

趣聞加映:主演獲知入圍坎城瞬間

彼時,尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息,竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了,我們入圍坎城了」帶到,弄得男主角一度反應不過來,以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦,且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮,直到抵達當地,才在好友伊尚卡特糾正下,學會「Cannes(坎城)」的正確法語發音。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

2026年8月7日,一同走進戲院,回望疫情時代的種種,也共感印度種姓制度在法律上廢除後,依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

延伸閱讀

RECOMMEND

貓咪也有自己的國際影展!CatVideoFest把網路貓咪短影音搬進電影院了
貓咪也有自己的國際影展!CatVideoFest把網路貓咪短影音搬進電影院了

原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了!「貓咪短片節」(CatVideoFest)是一個專為貓奴打造的國際影展,在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起,陸續在全球超過330間影廳巡迴登場(美國、澳洲、香港、英國等),不只播放影片,更串聯公益行動。

從網路迷因化身,一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest,自2016年開始,從全球數以萬計的投稿及網路影片中,精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」,且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像,以及廣受歡迎的網路爆紅影片,再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼?

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓,到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」,難以預測的行為和充滿個性的特質,以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力,讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

彈電子琴的貓(Keyboard Cat)和不爽貓(Grumpy Cat)。(圖片來源:Wikipedia, Keyboard Cat)
彈電子琴的貓(Keyboard Cat)和不爽貓(Grumpy Cat)。(圖片來源:Wikipedia, Keyboard Cat)

根據Variety報導,Braden也曾試圖推出狗狗電影節,然而因為狗聽話且親人,反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠,有時甚至有點傲慢,讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

(圖片來源:@Unsplash)
(圖片來源:@Unsplash)

你或許會疑問,明明可以在手機上看,還需要去電影院嗎?這也正是CatVideoFest最有趣的地方,他們認為將那些原本屬於個人的娛樂,擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

「沒錯,你可以在手機上觀看海量的貓咪影片,但坐在電影院裡,與其他觀眾一同欣賞這些片段,卻是截然不同的體驗。——Los Angeles Times」(圖片來源:CatVideoFest)
「沒錯,你可以在手機上觀看海量的貓咪影片,但坐在電影院裡,與其他觀眾一同欣賞這些片段,卻是截然不同的體驗。——Los Angeles Times」(圖片來源:CatVideoFest)

不只是娛樂,更是一場公益行動

除了帶來歡笑,CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作,並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構,自2019年已籌集超過100萬美元資金,用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

CatVideoFest 每場放映活動的門票收入中,都有一部分將直接用於幫助當地有需要的貓咪。(圖片來源:CatVideoFest)
CatVideoFest 每場放映活動的門票收入中,都有一部分將直接用於幫助當地有需要的貓咪。(圖片來源:CatVideoFest)

每到一座城市放映,CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴,讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來,不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品,一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區:美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源|CatFestVideoVariety

延伸閱讀

RECOMMEND