新北新埔國中補校教室大變身！正隆公司攜手台灣無印良品，為高齡者重新設計跨齡教室

你心中理想的城市是什麼樣貌？美好城市生活，需要公部門與企業共同協力打造。其中有政府多元城市發展政策支持，也需要在地企業共同參與。由經濟部工業局、台灣設計研究院共同推動的設計驅動跨域整合創新「COC城市產業創新計畫」，導入設計、簡化複雜議題、並驅動產業跨域創新。今（2023）年來到新北市，期待地方企業的協力，與政府共同合作發展友善、智能、宜居及美學的城市。

高齡城市的設計創新

112年「COC城市產業計畫」串聯27家企業跨域合作投入城市創新，來自不同領域的專業跨域合作，共同將未來服務落地在新北市場域，從運動、高齡、少子、永續及城市意象等議題出發，將設計導入公共空間、民生創新服務與傳統製造業來達到行銷城市的目標。初次登場的合作，從新埔國中跨齡共融場域看「高齡城市的設計創新」，由正隆公司與MUJI RENOVATION空間改造企劃團隊完成美感變身的教室，已於9月18日正式落成。

新北市擁有全台最多高齡人口。面對高齡少子化，當「跨齡共融」成為閒置教育空間的需求，理想的教室應該會是什麼樣子呢？產業應該如何從本業發揮所長，為公共議題盡心、參與城市創新、讓ESG成為企業創新模式新解方、進而開創未來市場機會。未來的教育共融服務，需要跨產業、公部門與企業共同協力，才能翻轉教育場域的支援系統。

全台第一個為高齡者重新設計的跨齡教室

台灣設計研究院攜手新北在地、推動永續智慧造紙的龍頭業者「正隆公司」、重視使用者需求與強調空間模組化的「台灣無印良品MUJI RENOVATION 空間改造企劃團隊」和產品設計「KIMU柒木設計」跨產業設計合作，在新北市教育局及文化局支持下，重新設計新北市立新埔國民中學補校教室，讓高齡的補校學生們，終於可以不需要再「將就沿用」國中教室課桌椅及設備，擁有屬於自己的學習空間，不管是桌椅的設計或是收納等等，都是符合樂齡需求的使用設計。由正隆公司與台灣無印良品MUJI RENOVATION 空間改造企劃團隊，共同思考重建空間模組配置，同時也發揮紙製品的輕巧特性，希望未來能複製擴散至更多地方使用，讓模組化更容易進行空間的改造設計。

正隆公司與台灣無印良品MUJI攜手合作 

補校課程讓樂齡族群有機會再度回到校園，MUJI RENOVATION 空間改造企劃團隊則是透過長達數月的觀察、蹲點及互動討論，思考高齡者的使用學習需求，設計出輕巧與適合長者乘坐穩定的課桌椅、並且將燈光重新設計得寬闊明亮，更與正隆研發團隊共同開發使用回收紙材的紙家具，以及輕巧容易搬動的講桌、以及打造個人學習的專屬收納紙盒、也將常使用的公布欄用自由組合的方式重新設計，並結合全新設計適合整理整頓的收納櫃。

打造共融友善的教育現場

在這整個設計的過程中，優化的不只是一間教室，而是利用模組化重新整合教育學習空間，未來任何一個地方都可以快速複製成為學習的場域，打造共融友善的教育現場，讓樂齡永續學習有更舒適的享受；從教育空間場域使用的紙家具，也開啟了未來紙製商品更多創意可能性，目前正隆與KIMU柒木設計團隊共同合作，從生活用品概念出發結合收納、照明等需求，讓紙材經過設計成為有魅力的生活用品，更有利用價值，讓100%再生紙材在生活中永續循環使用，珍惜與友善地球環境資源。

另外，為擴散COC城市產業創新計畫的示範效益，這次的合作也將於10月6日至22日在2023新北市台灣設計展展出，歡迎大家可以前往參觀。

資料提供｜台灣無印良品

文字整理｜Adela Cheng

方正的粗獷主義建築上，疊上一棟古典宅邸，這彷彿奇幻小說中的超現實場景，是法國梅斯設計酒店「Maison Heler Metz」的現實真身。如此不按牌理出牌的建築造型，源自設計鬼才Philippe Starck的奇思妙想。

打破常規的設計鬼才Philippe Starck

被稱「鬼才」之人，總會有許多凡人難以想像的腦迴路。Philippe Starck就是如此，他的創作領域橫跨家具家飾、建築、交通工具，有時理性冷靜，有時狂放不羈，最為人驚艷之處是他將生物形態融入作品的巧思，如造型如外星人與蜘蛛合體的「Juicy Salif」榨汁機；以及他大膽顛覆陳規的選材邏輯，像是將路易十六時代古董椅以塑料重新演繹的「幽靈椅（Ghost Chair）」。

從奇幻故事延伸而來的超現實旅宿

Starck用精彩的作品集讓人們看見，天馬行空的想法也能落地。他為希爾頓格芮精選系列（Curio Collection by Hilton）旗下酒店Maison Heler Metz呈現的設計，也是如此——方正嚴謹、理性至極的粗獷主義建築上，屋頂邊緣蔓出綠植，圍繞著一棟彷彿從童話故事裡躍出的古典宅邸。

這般魔幻場景，源自Starck寫的一篇故事：時空背景設定在19世紀，宅邸的主人名叫Manfred Heler，他是名孤兒，從父母那繼承了這棟美麗房子。房子美歸美，但一個人待久了總會無聊，但一切在某個春日午後有了轉變——那天，Manfred賴在扶手椅上坐著白日夢，忽然間，地面開始劇烈震動，他驚恐地看向四周，才發現自己正逐漸「升空」！當震盪回歸平靜，Manfred發現自己和整棟房子，就這樣被那股不明力量拉到城市上空。

如此超現實的想法和設計，正符合希爾頓格芮精選系列的精神——打破連鎖飯店的千篇一律，聚焦具備獨特個性、在地文化和歷史故事的旅宿。

呼應梅斯城市個性

粗獷主義與古典大宅的碰撞，除了將Starck想像的故事具象化，同時也呼應了梅斯這座城市的特質。梅斯位於法國東北部的洛林（Lorraine）地區，靠近法國與德國、盧森堡的邊境，千年來在法、德兩強權間遊走，因而形塑出獨特的「雙重文化」性格。Maison Heler Metz外觀上下的強烈對比，正呼應了梅斯的雙面性。

奇幻與質樸的對比

聽完故事，讓我們往酒店裡探。Maison Heler Metz頂部的古典宅邸，外部覆上銀灰色、帶有類木紋的金屬外殼，室內擺上各種Starck設計的奇幻物件，像是水晶垂槌、雙頭斧、上下顛倒的搖椅……，構築他為故事主角Manfred構思的超現實之家。屋內設有酒店餐廳、酒吧，邀賓客來此以城市美景佐法式料理，同時探索Manfred的「空中大宅」。

宅邸下方9層樓的粗獷建築內，則是接待大廳和104間客房的所在地。有別於空中大宅的超現實風格，客房的設計顯得內斂許多，Starck捨棄多餘裝飾，讓主要材料彰顯本色，如裸露混凝土天花板的灰、牆面素雅的白，並搭配陶土地磚、木材及皮革家具，為空間引入帶有手作感及觸感的細節。

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。