你心中理想的城市是什麼樣貌？美好城市生活，需要公部門與企業共同協力打造。其中有政府多元城市發展政策支持，也需要在地企業共同參與。由經濟部工業局、台灣設計研究院共同推動的設計驅動跨域整合創新「COC城市產業創新計畫」，導入設計、簡化複雜議題、並驅動產業跨域創新。今（2023）年來到新北市，期待地方企業的協力，與政府共同合作發展友善、智能、宜居及美學的城市。

高齡城市的設計創新

112年「COC城市產業計畫」串聯27家企業跨域合作投入城市創新，來自不同領域的專業跨域合作，共同將未來服務落地在新北市場域，從運動、高齡、少子、永續及城市意象等議題出發，將設計導入公共空間、民生創新服務與傳統製造業來達到行銷城市的目標。初次登場的合作，從新埔國中跨齡共融場域看「高齡城市的設計創新」，由正隆公司與MUJI RENOVATION空間改造企劃團隊完成美感變身的教室，已於9月18日正式落成。

新北市擁有全台最多高齡人口。面對高齡少子化，當「跨齡共融」成為閒置教育空間的需求，理想的教室應該會是什麼樣子呢？產業應該如何從本業發揮所長，為公共議題盡心、參與城市創新、讓ESG成為企業創新模式新解方、進而開創未來市場機會。未來的教育共融服務，需要跨產業、公部門與企業共同協力，才能翻轉教育場域的支援系統。

全台第一個為高齡者重新設計的跨齡教室

台灣設計研究院攜手新北在地、推動永續智慧造紙的龍頭業者「正隆公司」、重視使用者需求與強調空間模組化的「台灣無印良品MUJI RENOVATION 空間改造企劃團隊」和產品設計「KIMU柒木設計」跨產業設計合作，在新北市教育局及文化局支持下，重新設計新北市立新埔國民中學補校教室，讓高齡的補校學生們，終於可以不需要再「將就沿用」國中教室課桌椅及設備，擁有屬於自己的學習空間，不管是桌椅的設計或是收納等等，都是符合樂齡需求的使用設計。由正隆公司與台灣無印良品MUJI RENOVATION 空間改造企劃團隊，共同思考重建空間模組配置，同時也發揮紙製品的輕巧特性，希望未來能複製擴散至更多地方使用，讓模組化更容易進行空間的改造設計。

正隆公司與台灣無印良品MUJI攜手合作 

補校課程讓樂齡族群有機會再度回到校園，MUJI RENOVATION 空間改造企劃團隊則是透過長達數月的觀察、蹲點及互動討論，思考高齡者的使用學習需求，設計出輕巧與適合長者乘坐穩定的課桌椅、並且將燈光重新設計得寬闊明亮，更與正隆研發團隊共同開發使用回收紙材的紙家具，以及輕巧容易搬動的講桌、以及打造個人學習的專屬收納紙盒、也將常使用的公布欄用自由組合的方式重新設計，並結合全新設計適合整理整頓的收納櫃。

打造共融友善的教育現場

在這整個設計的過程中，優化的不只是一間教室，而是利用模組化重新整合教育學習空間，未來任何一個地方都可以快速複製成為學習的場域，打造共融友善的教育現場，讓樂齡永續學習有更舒適的享受；從教育空間場域使用的紙家具，也開啟了未來紙製商品更多創意可能性，目前正隆與KIMU柒木設計團隊共同合作，從生活用品概念出發結合收納、照明等需求，讓紙材經過設計成為有魅力的生活用品，更有利用價值，讓100%再生紙材在生活中永續循環使用，珍惜與友善地球環境資源。

另外，為擴散COC城市產業創新計畫的示範效益，這次的合作也將於10月6日至22日在2023新北市台灣設計展展出，歡迎大家可以前往參觀。

資料提供｜台灣無印良品

文字整理｜Adela Cheng

「花磚」常見於台灣老屋，這些瓷磚不只是裝飾，更裝載著職人手藝和城市記憶。儘管傳統工藝逐漸凋零，仍有職人傾心守護這些屬於台灣的故事。

最近，Aesop與瓷磚工作室「爿爿花」攜手，以上千片手工花磚打造台北復興SOGO店空間，將老台北的記憶嵌入當代日常，讓傳統工藝在青瓷綠的溫柔光澤中，折射出嶄新的生命力。

延續花磚工藝，守護城市記憶

漫步台北舊街區，多處可見老屋外牆上傳統花磚的身影，這些瓷磚或重現動物花紋意象、或描繪口耳相傳的民間故事，每一塊都是時光與記憶的切片。數十年來，儘管台北歷經多次都更，城市樣貌劇烈變動，仍有職人細心保存花磚，及其所乘載關於家與回憶的故事——台灣在地瓷磚工作室「爿爿花」就是這樣的「記憶守護者」。

Aesop台北復興SOGO店，以手工花磚濃縮老台北光景

自1950年代老磚廠陸續歇業，傳統製磚工藝幾近失傳。為了將珍貴的老花磚帶入當代生活，爿爿花走進台北街頭巷弄，拍攝記錄各式老瓷磚圖騰，嘗試拼湊其歷史脈絡；同時延續傳統工藝，採手工製作花磚，以延續在地美學。此次爿爿花與Aesop合作台北復興SOGO店空間設計，正是對花磚所乘載的文化記憶，所提出的溫柔回應。

整間店鋪被青瓷綠籠罩，色彩靈感源自亞洲陶藝的經典色系，溫潤、沈穩且耐人尋味。爿爿花為Aesop手工打造約1,700片花磚，覆蓋店鋪的天花板、牆壁及地面，瓷磚紋樣發想自台北老宅騎樓柱子常見的花紋，將城市記憶濃縮於店內。空間中也融入錘紋與霧面玻璃材質，平衡瓷磚的堅實質感，為店內注入些許輕透感；邊角則採圓角設計，讓空間輪廓更加柔和。

以全新工法呈現經典花磚

值得一提的是，爿爿花打造瓷磚時，有別於早期乾式機械化的量產方式，改採濕式成形製法——真空加壓原土，壓入3D列印模具，再由手工切割、800°C素燒、上釉，並以1230°C高溫完成釉燒。在延續傳統工藝的同時，亦融入當代技術帶來有別以往的詮釋。

現代主義設計大師Charlotte Perriand作品妝點空間

店內的家具選品也值得一看，尤其是點綴水槽上方的銀色圓形壁燈，這盞鋁製燈具為20世紀現代主義設計大師Charlotte Perriand之作，約誕生於1960年代，採用實心鋁金屬製成，以簡潔線條構成扁平圓盤造型，打破傳統燈具印象，至今看來仍相當前衛。如果是Aesop忠實粉絲，應該對Charlotte Perriand一名不陌生——Aesop超人氣的木質玫瑰調「Rōzu 馥香水」，正是以她為繆思！

Aesop向來擅長透過店鋪空間轉譯街區故事，此次以花磚為引，將老台北城市記憶揉入店中，靜靜訴說台北建築的前世今生。下回造訪店鋪，不妨悉心感受藏於瓷磚中的職人手工與細膩故事。

玻璃在日常生活中無所不在，你可曾好奇這抹「透明」如何誕生？

春池玻璃將於12月打開擁有半世紀歷史的玻璃工廠，啟動全新場域「春場 SPRINGPOOL ORIGINAL FACTORY」，一處以60年玻璃實業經驗為基礎、置循環設計於核心，介於生產與展示、工業與工藝之間的開放平台。串連8大展區，集結材料、製造現場及上百件玻璃工藝品，春場領你走上從「透明之前」、「透明之間」一路行至「透明之後」的工藝之旅，窺見傳統製造業於當代發展出的嶄新樣態與價值。

打開玻璃工廠，導入設計思維領民眾一探「透明孵育地」

繼以玻璃為核心，集結展演、選物、餐飲、零售等功能於一地的「春室」品牌版圖底定後，春池玻璃再推全新實體場域「春場」。

春場以玻璃工廠為基地，貫徹「一半開放，一半生產」概念的場域，由彡苗空間實驗及無氏製作合作空間設計。團隊打破製造現場及展示空間之間的界線，兩者之間僅以一面玻璃相隔——觀者一面看展，一面能隔著玻璃望見窯爐中燒紅的玻璃膏，觀察老師父們熟練俐落的工作姿態。在此，玻璃串連了產業與生活，實業與文創和諧共存一地，共築一個兼具技藝傳承、設計交流、循環教育等功能的空間。

延續工業符號，創造新舊混融的空間

舊與新在春場中無縫銜接，設計團隊一方面保留工廠原有的鋼構、管線與混凝土地坪，揉歲月痕跡於場域；另一方面則透過新介入的玻璃、金屬與木材結構，輕盈地回應空間本身的工業語彙。

展示道具也滿載設計巧思，玻璃製程中的耗材不再隱形，而是成為反映場域特質的展場質地，比如玻璃吹製管化為展架結構，耐火磚與平板玻璃被重新整理、堆疊，構築可調整的層架與平台。

考量到春場未來可能發生的各種活動，舉凡設計講座、品牌活動、實驗劇場等等，設計團隊在其中融入許多彈性、可變的設計，便於日後根據需求營造不同情境。

從「透明之前」到「透明之後」：揭開玻璃工藝秘密

春場也透過「玻璃鵝卵石」串起導覽體驗。每年，春池會回收超過15萬噸的廢棄玻璃，品牌將每100公克視為一「春池單位」，將被丟棄的材料重新塑形，轉化為一顆顆玻璃鵝卵石，成為春場訪客的參觀嚮導。

導覽旅程以「透明之前」為始，聚焦於玻璃材質的潛能，接著推演至「透明之間」及「透明之後」，從樣品室的色料實驗、模具室的金屬肌理，到展示廳的光影折射，揭開玻璃從原料搖身一變為工藝品的歷程。

從春池玻璃轉型，看傳統製造業的當代轉機

春池玻璃是傳統產業轉型值得參考的案例，創辦人吳春池於1981年成立公司，以廢棄玻璃回收處理為核心，執行代工、回收材料應用等業務，奠定注重「永續」的企業文化；而後於2011年邁入轉型，成立「春池綠能玻璃觀光工廠」，打開民眾認識循環玻璃產業的新窗口，同時透過「W春池計畫」與設計師、藝術家跨界合作，為產業注入更多創意動能及文化價值。

春場的誕生，不只是延續玻璃產業輝煌時代的光輝，也是一次對傳統製造業的重新檢視——以「開放工廠」為本質，持開放思維迎接未來每一個合作、再造的可能，讓曾被視為夕陽產業的玻璃製造業，在當代綻放新貌。

春場

地址｜新竹市香山區牛埔南路372號

試營運營業時間｜2025.12.01起，週一至週六 09:30－17:30

導覽票價｜自助語音導覽 現場購票$200／專人導覽 預約制$250