台北美感超市「mise en Plants」:專售純蔬食、傳遞永續的溫潤場域,8點帶看空間設計與理念

台北蔬食餐廳Plants小超市開張!「mise en Plants」8個亮點:專售純蔬食,貼合永續理念的空間設計

台北蔬食餐廳Plants推出選品店鋪「mise en Plants」,一間專門販售純蔬食食材、永續用品的小超市。由「質型 STRAIGHT DESIGN」設計的店鋪空間,承襲Plants永續理念,選用可回收材、邊角料、自然材質等,以磨石子與木質交織,構築溫潤場域。

生活在雙北的素食者、無麩質飲食者,想必對Plants不陌生,它是台北第一間標榜植物性、無麩質、全食物的餐廳,並致力將永續觀點投注於飲食之中。成立七週年之際,Plants推出選品店鋪「mise en Plants」,在安和路巷弄開一間專門販售純蔬食食材、永續用品的小超市。由「質型 STRAIGHT DESIGN」設計的店鋪空間,承襲Plants奉為圭臬的永續理念,選用可回收材、邊角料、自然材質等,以磨石子與木質交織,構築溫潤場域。氛圍之愜意,偶然路過或許會以為這是間綠蔭下的咖啡小店。

台北蔬食餐廳Plants推出選物品牌「mise en Plants」。(圖片提供:質型設計)
台北蔬食餐廳Plants推出選物品牌「mise en Plants」。(圖片提供:質型設計)

將永續理念從飲食拓展至生活全面

Plants成立於2016年,一直以美味、健康、永續為哲學,逐漸發展出不對土地造成負擔的餐飲經營模式,其理念與實踐更在2021年獲得大獎肯定,入選「亞洲50最佳餐廳」(Asia's 50 Best Restaurants)所設的「亞洲之粹」(Essence of Asia)榜單。什麼是「亞洲之粹」?這份名單不設排名,由亞洲50大獲獎名廚及評審,評選出代表亞洲飲食文化的優秀餐廳,向各地為飲食文化努力的工作者致敬。

「mise en Plants」空間。(圖片提供:質型設計)
「mise en Plants」空間。(圖片提供:質型設計)

獲獎後時隔兩年,Plants拓展版圖創立選物店mise en Plants,讓本就受顧客喜愛的本店內選物,擁有更完整的陳列與販售空間。質型設計進場後,雙方對焦出「Be a Tree」品牌概念——空間氛圍呈現人走入林中,被大樹環抱的安穩感受;情感面象徵品牌向下紮根的決心,為所有關愛地球的人們,提供一個以永續生活為目標的場域。

「mise en Plants」空間由質型設計操刀。(圖片提供:質型設計)
「mise en Plants」空間由質型設計操刀。(圖片提供:質型設計)

選材|邊角料重獲新生、天然有機材當主角

為貼合Plants倡議的永續使命,質型設計從前期質材選用就下足功夫。他們先是蒐集原空間內舊料,或至廢材廠挑選狀況良好的邊角料,將其做進一步運用;接著著眼於可回收材料製成的磁磚、有機礦物塗料⋯⋯等綠建材;最後鎖定自然材質,採用實木、樺木板、紅磚,體現遵循天然的主要訴求。從內而外,讓友善環境的意識充斥於樑柱之間。

「mise en Plants」空間材質細節。(圖片提供:質型設計)
「mise en Plants」空間材質細節。(圖片提供:質型設計)

戶外區|木質與鐵件相映

mise en Plants分為室外座位區、室內陳列區。門外有綠蔭相伴,設有小巧的柚木座位,淺赭色的圓管底座捎來質樸氣息,與選用台灣在地疏伐木料為原料的木斯水泥天花相映成趣。旁邊就是迎賓門面,大面開窗與美松實木讓場域更有機;用作門把、扶手及招牌的鐵建,是出自「壹式設計」的訂製作品,呈現柔和的鼠尾草綠,與一旁率植栽牆襯出寧謐呼應。

「mise en Plants」戶外座位區。(圖片提供:質型設計)
「mise en Plants」戶外座位區。(圖片提供:質型設計)
「mise en Plants」木件及鐵件細節。(圖片提供:質型設計)
「mise en Plants」木件及鐵件細節。(圖片提供:質型設計)

室內區|帶復古情懷的溫潤場域

推開門,腳下是廢棄石材邊角料打造的磨石地板,為空間帶來些許懷舊之感;深棕色的中島酒櫃及蛋糕櫃,由狀況良好的舊木料再製而成;陳列與儲藏用的櫃體用的則是樺木,取其再生速度快、產製過程耗損低的特性,盡可能降低對環境的負面影響。深淺交錯的原木色調,為mise en Plants注入樸實、安定的氣息。

「mise en Plants」中島櫃體。(圖片提供:質型設計)
「mise en Plants」中島櫃體。(圖片提供:質型設計)

藏在木質間的藍色巧思

除了木質之外,設計團隊也將原屋主留下的水藍瓷磚作為廚房門面,保留了屋房過往的故事。 牆上兩幅同為藍色系的藝術作品——《日之森》與《夜之森》,由台灣藍染藝術家劉俊卿為店舖打造,其以各種深、淺藍染染色的素染布,運用多樣織法的棉布、麻布、棉麻混紡布染色,搭配綁紮技法的布片,轉譯森林中豐富的植披景觀和生命力,也透過作品呼應mise en Plants與自然的緊密關聯。

「mise en Plants」前屋主留下的水藍瓷磚,與藍染作品相互呼應。(圖片提供:質型設計)
「mise en Plants」前屋主留下的水藍瓷磚,與藍染作品相互呼應。(圖片提供:質型設計)

永續做空間,燒腦但過癮

要做以永續為主軸的案子,需要隨時保有意識,過程很燒腦,對此設計師Alife說,「這次和mise en Plants的合作,是第一次那麼用力發想如何在建造過程中將浪費降到最低,不少工序和工法都是過去未曾嘗試過的。」像是廢棄石材和舊木料,由團隊直接到回收場一一挑選檢視,「確實比一般案子費了更多心力,也需要仰賴品牌業主、師傅和設計端,三方彼此的信任與大量溝通。」雖然燒腦費力,但質型設計相信這是一件對的事,也希望之後能遇到更多願意把環境永續放進訴求的業主。

「mise en Plants」空間。(圖片提供:質型設計)
「mise en Plants」空間。(圖片提供:質型設計)

「mise en Plants」到底是什麼意思?

特別將mise en Plants命名寓意寫在最後,因為當中不只挾帶Plants過往的經驗積累,還有對未來的展望。Mise en在法文中有著「執行、變成」之意,而Plants不僅代表植物,也象徵餐廳品牌;在餐飲界,mise en place有「各就各位」的意思,指的是讓各種食材在烹煮前一切就緒;在電影圈,mise en scene意指「場面調度」,是導演通過分鏡、攝影和舞台設計等將故事說得精彩的視覺魔法。而在這裡,兩位創辦人Lily和Square便是導演,萬事具備,期待將mise en Plants的美好理念傳遞給每位上門的客人。

「mise en Plants」以木質為主角形塑溫潤的選物空間。(圖片提供:質型設計)
「mise en Plants」以木質為主角形塑溫潤的選物空間。(圖片提供:質型設計)

mise en Plants

開幕|2023年10月15日

地址|台北市大安區大安路一段169巷9號

營業時間|請參考官方Instagram

資料、圖片|質型設計

延伸閱讀

RECOMMEND

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運拿下罕見視覺設計黑鉛筆

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆

2025 D&AD(設計與藝術指導,Design and Art Direction)獲獎名單出爐!每年,D&AD大獎匯集來自全球各個創意領域的頂尖作品,其中最高榮譽「黑鉛筆獎」更是萬中選一。不過,今年的評選標準有些轉變,「商業可行性」成為評審們關注的一大重點。

D&AD向來以不妥協的評選標準著稱,尤其最高榮譽「黑鉛筆獎」並無固定配額,有些年份甚至沒有任何獲獎者,因此每一支黑鉛筆都象徵著創意領域的重大成就。

今年,D&AD的評選方向出現重大轉變。評審團首次明確將「商業可行性」納入核心考量,強調作品不能只是「為創意而創意」、空有吸睛的花招,還必須為客戶帶來具體的改變與商業成效。D&AD執行長Dara Lynch表示:「今年的得獎作品顯示,設計不只是一種藝術形式,更能夠促進消費者行為轉變與商業性的成功。創意必須具備美感,也要產生實質影響。」而在當前AI廣泛運用的時代,Dara Lynch也強調,評審團非常重視作品細節:「真正優秀的創意作品,來自對細節的執著詮釋。」2025 D&AD共頒發688支鉛筆,其中僅有3件榮獲黑鉛筆獎,無論在敘事深度、媒介創新,還是文化影響力上,皆透露了當代創意的發展趨勢。

Designing Paris 2024

▏類別:平面設計/整合設計

作為去年最大年度盛事之一,2024巴黎奧運拒絕將城市形象侷限於明信片式的浪漫符碼,而是打造一套模組化的設計系統,重塑人們對「巴黎」的想像。這套設計以城市裡最常見、鋪滿街道的石塊(pavés)為靈感,巧妙結合歷史與運動語彙,應用在場館、街道、機場、志工制服等大大小小的地方,在保有彈性變化的同時展現視覺一致性。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

這組令人印象深刻的品牌識別系統由W Conran Design設計,獲評審讚揚:「跳脫傳統運動行銷的視覺語言,展現趣味性與延展性,並成功融合歷史深度與當代美學。」這是D&AD史上第五件獲得黑鉛筆的平面設計作品,堪稱十分罕見的榮耀。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)
2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

而W Conran Design共同創辦人暨創意總監Gilles Deléris表示,能為奧運與帕運設計,是作為設計師一生難逢的機會:「這是我們與奧委會合作五年的結晶,我們對這份殊榮感到無比驕傲與感激。」去年巴黎奧運期間,La Vie也特別企劃以設計美學切入奧運會的一系列專題報導,歡迎點擊連結「一探2024巴黎奧運的設計美學」閱讀更多。

A$AP Rocky – Tailor Swif

▏類別:MV/導演

由Iconoclast LA製作的《Tailor Swif》音樂錄影帶,融合超現實視覺語彙與迷因文化,顛覆了傳統MV的敘事方式。影片取景於烏克蘭基輔,以一連串前衛場景和強烈的敘事架構,吸引數位原生世代的觀眾。評審特別指出,該作品它打破了音樂為輔、畫面為主的舊有思維,成功讓音樂與故事線緊密結合,達成跨媒介敘事的創新實踐。其極具視覺衝擊力的畫面,更使整支影片成為視覺與聲音不可分割的娛樂體驗。

Spreadbeats

▏類別:數位設計/數位體驗

為了打破刻板印象,Spotify近年積極發展影音與多元形式廣告,但多數媒體企劃人員仍將其視為普通的串流音樂平台。於是,Spotify與廣告代理商FCB New York合作,選擇從企劃人員最常使用的工具——Excel表格下手,直接把音樂錄影帶嵌入寄給客戶試算表中。整支影片完全使用Excel內建工具製作,把單調的儲存格轉化為動態、有生命力的畫布。該影片僅佔10MB容量,卻能讓使用者在乏味的試算表中感受到節奏與畫面流動。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)
2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

評審團盛讚,這件作品「以復古科技打造出前所未見的創意體驗,不僅改寫了『影片』的功能與呈現方式,也顛覆了品牌在非典型媒介中敘事形式,傳遞Spotify品牌的潛力與多元樣貌。」

延伸閱讀

RECOMMEND

怎麼進入國外品牌工作?Loro Piana織品設計獎邀全球新血參賽,2025得主羅馬服裝學院作品《降落傘》背後故事公開

怎麼進入國外品牌工作?Loro Piana織品設計獎邀全球新血參賽,2025得主羅馬服裝學院作品《降落傘》背後故事公開

想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入?參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡,單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」,日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外,更將予以自家工作機會,從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵,Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感,亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆,由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學,以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

最右為本屆優勝作品《Paracadute》,由義大利羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato所設計;其餘由左至右依序為法國杜佩雷高等應用藝術學院、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學作品。(圖片提供:Loro Piana)
最右為本屆優勝作品《Paracadute》,由義大利羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato所設計;其餘由左至右依序為法國杜佩雷高等應用藝術學院、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學作品。(圖片提供:Loro Piana)

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會,更可至品牌位於皮埃蒙特(Piemonte,義大利西北部大區)歷史悠久的針織工坊完成其設計項目,向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後,Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團與優勝者。(圖片提供:Loro Piana)
Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團與優勝者。(圖片提供:Loro Piana)

頂級品牌才有的號召力,讓才華被看見

首辦於2016年,國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生,旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品,培育並支持年輕設計師實現抱負,當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任,全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史(註)、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt,以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選,隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註:Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主,點此看《桑田悟史:日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團7位成員,中央為主席Damien Bertrand。(圖片提供:Loro Piana)
Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團7位成員,中央為主席Damien Bertrand。(圖片提供:Loro Piana)

亞麻織新意,羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear(冬日傳承——化亞麻於經典針織風華)」頌揚亞麻材質的可塑性,鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合,並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感,平衡傳統與創新、功能與工藝,打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute(降落傘)》即藉獨特手法探索並演繹主題,以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值,最終在芸芸作品中脫穎而出。

本屆優勝作品《Paracadute》創作者Morgan Boyce和Simone Rizzato。(圖片提供:Loro Piana)
本屆優勝作品《Paracadute》創作者Morgan Boyce和Simone Rizzato。(圖片提供:Loro Piana)

以「降落傘」聯繫過去與未來,揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫,因此,我們以Morgan的故事為起點,她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘,戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服,甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史,從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事,我們透過設計和針法,詮釋亞麻重生和全新演繹的主題,這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比,結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感,突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角,將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感,以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻,以體現Loro Piana所代表的奢華風格,我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫,將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)

共賞其餘6件作品

  • 英國皇家藝術學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 法國杜佩雷高等應用藝術學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 瑞典紡織學校
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 美國紐約州立大學時裝技術學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 中國北京服裝學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 香港理工大學
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)

同場加映:LVMH Prize,一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎,向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起,提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助,截至2024年共設3獎項:「LVMH年輕時裝設計師大獎」(享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導)、「Karl Lagerfeld獎」(享20萬歐元資助與為期一年的導師指導)、「Savoir-Faire工藝獎」(同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導)。而過去10年,LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項,以支持並推廣2025年畢業的設計新秀;3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約,並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。

延伸閱讀

RECOMMEND