台北蔬食餐廳Plants推出選品店鋪「mise en Plants」，一間專門販售純蔬食食材、永續用品的小超市。由「質型 STRAIGHT DESIGN」設計的店鋪空間，承襲Plants永續理念，選用可回收材、邊角料、自然材質等，以磨石子與木質交織，構築溫潤場域。

生活在雙北的素食者、無麩質飲食者，想必對Plants不陌生，它是台北第一間標榜植物性、無麩質、全食物的餐廳，並致力將永續觀點投注於飲食之中。成立七週年之際，Plants推出選品店鋪「mise en Plants」，在安和路巷弄開一間專門販售純蔬食食材、永續用品的小超市。由「質型 STRAIGHT DESIGN」設計的店鋪空間，承襲Plants奉為圭臬的永續理念，選用可回收材、邊角料、自然材質等，以磨石子與木質交織，構築溫潤場域。氛圍之愜意，偶然路過或許會以為這是間綠蔭下的咖啡小店。

將永續理念從飲食拓展至生活全面

Plants成立於2016年，一直以美味、健康、永續為哲學，逐漸發展出不對土地造成負擔的餐飲經營模式，其理念與實踐更在2021年獲得大獎肯定，入選「亞洲50最佳餐廳」（Asia's 50 Best Restaurants）所設的「亞洲之粹」（Essence of Asia）榜單。什麼是「亞洲之粹」？這份名單不設排名，由亞洲50大獲獎名廚及評審，評選出代表亞洲飲食文化的優秀餐廳，向各地為飲食文化努力的工作者致敬。

獲獎後時隔兩年，Plants拓展版圖創立選物店mise en Plants，讓本就受顧客喜愛的本店內選物，擁有更完整的陳列與販售空間。質型設計進場後，雙方對焦出「Be a Tree」品牌概念——空間氛圍呈現人走入林中，被大樹環抱的安穩感受；情感面象徵品牌向下紮根的決心，為所有關愛地球的人們，提供一個以永續生活為目標的場域。

選材｜邊角料重獲新生、天然有機材當主角

為貼合Plants倡議的永續使命，質型設計從前期質材選用就下足功夫。他們先是蒐集原空間內舊料，或至廢材廠挑選狀況良好的邊角料，將其做進一步運用；接著著眼於可回收材料製成的磁磚、有機礦物塗料⋯⋯等綠建材；最後鎖定自然材質，採用實木、樺木板、紅磚，體現遵循天然的主要訴求。從內而外，讓友善環境的意識充斥於樑柱之間。

戶外區｜木質與鐵件相映

mise en Plants分為室外座位區、室內陳列區。門外有綠蔭相伴，設有小巧的柚木座位，淺赭色的圓管底座捎來質樸氣息，與選用台灣在地疏伐木料為原料的木斯水泥天花相映成趣。旁邊就是迎賓門面，大面開窗與美松實木讓場域更有機；用作門把、扶手及招牌的鐵建，是出自「壹式設計」的訂製作品，呈現柔和的鼠尾草綠，與一旁率植栽牆襯出寧謐呼應。

室內區｜帶復古情懷的溫潤場域

推開門，腳下是廢棄石材邊角料打造的磨石地板，為空間帶來些許懷舊之感；深棕色的中島酒櫃及蛋糕櫃，由狀況良好的舊木料再製而成；陳列與儲藏用的櫃體用的則是樺木，取其再生速度快、產製過程耗損低的特性，盡可能降低對環境的負面影響。深淺交錯的原木色調，為mise en Plants注入樸實、安定的氣息。

藏在木質間的藍色巧思

除了木質之外，設計團隊也將原屋主留下的水藍瓷磚作為廚房門面，保留了屋房過往的故事。 牆上兩幅同為藍色系的藝術作品——《日之森》與《夜之森》，由台灣藍染藝術家劉俊卿為店舖打造，其以各種深、淺藍染染色的素染布，運用多樣織法的棉布、麻布、棉麻混紡布染色，搭配綁紮技法的布片，轉譯森林中豐富的植披景觀和生命力，也透過作品呼應mise en Plants與自然的緊密關聯。

永續做空間，燒腦但過癮

要做以永續為主軸的案子，需要隨時保有意識，過程很燒腦，對此設計師Alife說，「這次和mise en Plants的合作，是第一次那麼用力發想如何在建造過程中將浪費降到最低，不少工序和工法都是過去未曾嘗試過的。」像是廢棄石材和舊木料，由團隊直接到回收場一一挑選檢視，「確實比一般案子費了更多心力，也需要仰賴品牌業主、師傅和設計端，三方彼此的信任與大量溝通。」雖然燒腦費力，但質型設計相信這是一件對的事，也希望之後能遇到更多願意把環境永續放進訴求的業主。

「mise en Plants」到底是什麼意思？

特別將mise en Plants命名寓意寫在最後，因為當中不只挾帶Plants過往的經驗積累，還有對未來的展望。Mise en在法文中有著「執行、變成」之意，而Plants不僅代表植物，也象徵餐廳品牌；在餐飲界，mise en place有「各就各位」的意思，指的是讓各種食材在烹煮前一切就緒；在電影圈，mise en scene意指「場面調度」，是導演通過分鏡、攝影和舞台設計等將故事說得精彩的視覺魔法。而在這裡，兩位創辦人Lily和Square便是導演，萬事具備，期待將mise en Plants的美好理念傳遞給每位上門的客人。

mise en Plants

開幕｜2023年10月15日

地址｜台北市大安區大安路一段169巷9號

營業時間｜請參考官方Instagram

_{資料、圖片｜質型設計}

Pantone 2026年度代表色公布！「Cloud Dancer 雲上舞白」（Pantone 11-4201）這抹柔和如雲朵般的白色，像是喧囂世界中的寧靜低語，並有著放鬆與專注的能量，幫助大家讓思緒漫遊，找回平靜的力量！

邁入新的一年前夕，Pantone便會按照慣例選出「年度代表色」，之所以選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」當作2026年度代表色（Color of the Year 2026），官方也分享其雀屏中選的原因。

為什麼選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」？

在這個快速運轉的時代，人們每天所接觸的訊息從四面八方轟炸，歷經感官過度承擔與過度刺激後，開始尋求身心喘息，試圖離開日常生活無止盡的需求，以獲得深層的心理、身體與情緒修復。

世界正進入一個轉變的時刻，人們渴望真實、渴求可能性的同時，也想逃離各種噪音與矛盾資訊的疲勞轟炸，期待在安靜不繁瑣的生活中，找到內心的滿足，以及讓身心輕盈的平靜。

「Cloud Dancer 雲上舞白」正是在這樣的氛圍下被選出，它是一種帶有寧靜感的白色調。這抹飄渺的白，以其開闊特質，營造功能與感受交融的空間，締造寧靜通透的氛圍；視覺上的純淨感，也能成為啟發身心愉悅與輕盈感的心靈避風港。

如空白畫布，象徵對「全新開始」的渴望

Pantone 色彩研究所副總裁Laurie Pressman表示：「Cloud Dancer 雲上舞白猶如一塊空白畫布，象徵我們對全新開始的嚮往。卸下陳舊思維的層層束縛，為全新方式敞開大門。」

因此，在這個變革時代，當人們重新構想未來及自身在世界中的定位時，「Cloud Dancer 雲上舞白」像是一份自覺的簡約宣言，幫助加強專注力，也擺脫外界干擾。

「Cloud Dancer 雲上舞白」是一種具結構性的核心色彩，擁有高度的適配性，能為各種色彩光譜提供支撐。在色彩已成為自我表達語言的世界裡，它能融合、對比、襯托，也能獨立存在，無論是哪種型態，都能自如地展現色彩能量。

粉彩色、中性色調都能與「Cloud Dancer 雲上舞白」構成和諧配搭，呈現細膩、悅目且低調的色彩變化。「Cloud Dancer 雲上舞白」優雅融入柔和色調的朦朧配色，最終消散於陰影色調之中，形成輕鬆自然的色彩對比。

另外，欲知道「Cloud Dancer 雲上舞白」還能怎樣色彩搭配，Pantone也公開7套配色方案，更多資訊可至官網上查看。

資料來源｜Pantone

2025台灣創意力100邀請陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲擔任評審。本文公開決選討論會過程，也從中探究5位評審對創意產業的觀察與見解。

➣關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》

2025台灣創意力100大獎共分為3階段評選，初選由La Vie編輯部提名，複選由評審線上投票選出各類別10大獲獎者，決選召開評審討論會，現場採質性投票和討論並行，確認最終榜單和首獎得主。

本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲，從建築、藝術、文化、創業、設計等多方視角審視名單。

資源、關係、時間、議題的多方考量

在社會實踐上，評審們首先分享各自標準：陳添順會檢視其背後資源，偏向鼓勵相對小、弱勢的單位；龔書章重視是否有提出新方法，以及團隊進場時和利害關係人、當地的關係；林平提到時間的持續、型態的獨特；蔡珮玲則在意議題的社會急迫性，以及規劃是否夠完整；張潔平則觀察到，許多團隊會秉持「這是一件好事」而投入社會實踐，但其實該社群不一定需要這件事，因此她會關注「實踐者的理想」和「被實踐者的需求」是否切合。

其中，「浪人祭」將環境意識滲透到樂迷族群、「雜草稍慢」的當代採集藝術手法深具獨特性，而「我的卵子我作主」背後雖是大集團電通，但議題與作法皆屬創新，因此獲得肯定。首獎「找樹的人」從複選階段就大幅度勝出，不論研究深度或企劃創新度皆相當亮眼。

人類面對自然的兩種處理方法

近兩年台灣有相當多美術館落成，但本屆創意場域的美術館其實甚少。評審皆認為，場域不單是漂亮的外殼，還必須有強大的內核。例如「金水361. META Space」運用回收材料的方式不流於情感面，而是能形成商業模式；「台南硓𥑮石．芳宅」透過屋頂結構的小幅改動，既保留原始狀態又創造當代性，且成為臺南國際建築三年展、ADA新銳建築展的衛星展區。

創意場域也出現了雙首獎，因兩者展現出截然不同的美學和態度：同樣都透過場域處理人和自然的關係，「0km山物所」偏向論述型，把台灣山林生態的保育收攏在空間，且強調人的聚集，雖然是商業化的經營方式，卻把平衡抓得很好；「無礦」則是美學價值的堅持與實踐，沒有刻意經營或宣傳，但展現出「人類和所有物質都是平等的」此一精神，在環境問題加劇的此刻更顯價值。

創意與時代意義的結合

創意展會在參觀人數、能見度等標準外，評審亦看見相對小眾的展覽品質。蔡珮玲認為《陳美玲Michelle Chen》將女性綜合討論的手法相當出色，張潔平與陳添順皆肯定《漢聲五十五：本來．未來》的策展細膩度和時代意義，龔書章點出《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》把策展概念和空間做出有趣結合。

首獎討論集中在2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》和《戰鬥之城：終》，這兩檔展覽分別是袁廣鳴、張立人的個展，且都以一人之力完成。對此林平提出，許多人都認為「創意」是屬於新世代的，但中生代藝術家袁廣鳴一路以來皆維持獨特的創作方法；且《日常戰爭》的主題和展出時間，呼應烏俄戰爭、以哈衝突的國際局勢，亦讓國際看到台灣藝術家對世界的關照，最終獲頒首獎。

何謂有意義的質變？

本屆創意平台與創意品牌，皆有得獎者從缺（未選滿10名）的狀況。綜觀近兩年，平台與品牌皆有諸多創新與話題，但創新是否為迎合潮流，或真能產生有意義的質變，實為經營者需深思的課題。創意平台首獎由「Camping Asia」、「Lightbox 攝影圖書室」、「大展身手做展覽－兒童策展計畫」進入最終討論，相較於後兩者是在攝影和藝術領域的專業機構，Camping Asia更展現出平台的力量，且舞蹈資源相對弱勢，能連結學校與舞團、台灣與國際實屬不易。

創意品牌首獎討論落在「民生電氣」和「FOOD CoMA福客満」，評審肯定兩者分別將音樂、餐飲職人做出文化轉化，但民生電氣創立至今累積的影響力更大，因而脫穎而出。

美學概念與影響力的擴展

今年也新增了創意視覺的類別，有鑒於La Vie編輯部發現，每年都有許多印象深刻的「單件」作品值得被記錄，而過往獎項正好缺失了此面向。最終首獎討論聚焦在〈基礎憂鬱〉MV和《本是同根生》蔡定邦攝影集，評審一致讚賞〈基礎憂鬱〉MV的媒材運用藝術性極強；但《本是同根生》勝出在於，除了攝影本身夠強，更透過裝幀擴展了攝影的概念，兩者的互動深具創造性。

創意人物則是首獎討論最久的類別，在李亦凡和金翎間多次出現同分狀況。李亦凡運用遊戲引擎創作錄像藝術，手法創新且議題切中時代，更為史上最年輕獲選的威尼斯國際美術雙年展台灣館代表藝術家；楊双子小說《臺灣漫遊錄》奪下美國國家圖書獎翻譯文學大獎，譯者金翎功不可沒，且過去鮮少有人能憑翻譯達到此高度。最後評審納入La Vie編輯部的觀點，肯定李亦凡在錄像藝術上之創新，且已累積諸多代表作，充分彰顯創意人物的意涵。所有的獎項其實都是某種觀點的選擇，透過本屆名單傳遞出近兩年的台灣創意力光譜，彼此殊異卻都各自精彩。

_{文｜張以潔　圖片提供｜各單位}

關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》