台北美感超市「mise en Plants」：專售純蔬食、傳遞永續的溫潤場域，8點帶看空間設計與理念

台北蔬食餐廳Plants推出選品店鋪「mise en Plants」，一間專門販售純蔬食食材、永續用品的小超市。由「質型 STRAIGHT DESIGN」設計的店鋪空間，承襲Plants永續理念，選用可回收材、邊角料、自然材質等，以磨石子與木質交織，構築溫潤場域。

生活在雙北的素食者、無麩質飲食者，想必對Plants不陌生，它是台北第一間標榜植物性、無麩質、全食物的餐廳，並致力將永續觀點投注於飲食之中。成立七週年之際，Plants推出選品店鋪「mise en Plants」，在安和路巷弄開一間專門販售純蔬食食材、永續用品的小超市。由「質型 STRAIGHT DESIGN」設計的店鋪空間，承襲Plants奉為圭臬的永續理念，選用可回收材、邊角料、自然材質等，以磨石子與木質交織，構築溫潤場域。氛圍之愜意，偶然路過或許會以為這是間綠蔭下的咖啡小店。

將永續理念從飲食拓展至生活全面

Plants成立於2016年，一直以美味、健康、永續為哲學，逐漸發展出不對土地造成負擔的餐飲經營模式，其理念與實踐更在2021年獲得大獎肯定，入選「亞洲50最佳餐廳」（Asia's 50 Best Restaurants）所設的「亞洲之粹」（Essence of Asia）榜單。什麼是「亞洲之粹」？這份名單不設排名，由亞洲50大獲獎名廚及評審，評選出代表亞洲飲食文化的優秀餐廳，向各地為飲食文化努力的工作者致敬。

獲獎後時隔兩年，Plants拓展版圖創立選物店mise en Plants，讓本就受顧客喜愛的本店內選物，擁有更完整的陳列與販售空間。質型設計進場後，雙方對焦出「Be a Tree」品牌概念——空間氛圍呈現人走入林中，被大樹環抱的安穩感受；情感面象徵品牌向下紮根的決心，為所有關愛地球的人們，提供一個以永續生活為目標的場域。

選材｜邊角料重獲新生、天然有機材當主角

為貼合Plants倡議的永續使命，質型設計從前期質材選用就下足功夫。他們先是蒐集原空間內舊料，或至廢材廠挑選狀況良好的邊角料，將其做進一步運用；接著著眼於可回收材料製成的磁磚、有機礦物塗料⋯⋯等綠建材；最後鎖定自然材質，採用實木、樺木板、紅磚，體現遵循天然的主要訴求。從內而外，讓友善環境的意識充斥於樑柱之間。

戶外區｜木質與鐵件相映

mise en Plants分為室外座位區、室內陳列區。門外有綠蔭相伴，設有小巧的柚木座位，淺赭色的圓管底座捎來質樸氣息，與選用台灣在地疏伐木料為原料的木斯水泥天花相映成趣。旁邊就是迎賓門面，大面開窗與美松實木讓場域更有機；用作門把、扶手及招牌的鐵建，是出自「壹式設計」的訂製作品，呈現柔和的鼠尾草綠，與一旁率植栽牆襯出寧謐呼應。

室內區｜帶復古情懷的溫潤場域

推開門，腳下是廢棄石材邊角料打造的磨石地板，為空間帶來些許懷舊之感；深棕色的中島酒櫃及蛋糕櫃，由狀況良好的舊木料再製而成；陳列與儲藏用的櫃體用的則是樺木，取其再生速度快、產製過程耗損低的特性，盡可能降低對環境的負面影響。深淺交錯的原木色調，為mise en Plants注入樸實、安定的氣息。

藏在木質間的藍色巧思

除了木質之外，設計團隊也將原屋主留下的水藍瓷磚作為廚房門面，保留了屋房過往的故事。 牆上兩幅同為藍色系的藝術作品——《日之森》與《夜之森》，由台灣藍染藝術家劉俊卿為店舖打造，其以各種深、淺藍染染色的素染布，運用多樣織法的棉布、麻布、棉麻混紡布染色，搭配綁紮技法的布片，轉譯森林中豐富的植披景觀和生命力，也透過作品呼應mise en Plants與自然的緊密關聯。

永續做空間，燒腦但過癮

要做以永續為主軸的案子，需要隨時保有意識，過程很燒腦，對此設計師Alife說，「這次和mise en Plants的合作，是第一次那麼用力發想如何在建造過程中將浪費降到最低，不少工序和工法都是過去未曾嘗試過的。」像是廢棄石材和舊木料，由團隊直接到回收場一一挑選檢視，「確實比一般案子費了更多心力，也需要仰賴品牌業主、師傅和設計端，三方彼此的信任與大量溝通。」雖然燒腦費力，但質型設計相信這是一件對的事，也希望之後能遇到更多願意把環境永續放進訴求的業主。

「mise en Plants」到底是什麼意思？

特別將mise en Plants命名寓意寫在最後，因為當中不只挾帶Plants過往的經驗積累，還有對未來的展望。Mise en在法文中有著「執行、變成」之意，而Plants不僅代表植物，也象徵餐廳品牌；在餐飲界，mise en place有「各就各位」的意思，指的是讓各種食材在烹煮前一切就緒；在電影圈，mise en scene意指「場面調度」，是導演通過分鏡、攝影和舞台設計等將故事說得精彩的視覺魔法。而在這裡，兩位創辦人Lily和Square便是導演，萬事具備，期待將mise en Plants的美好理念傳遞給每位上門的客人。

mise en Plants

開幕｜2023年10月15日

地址｜台北市大安區大安路一段169巷9號

營業時間｜請參考官方Instagram

_{資料、圖片｜質型設計}

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

_{臺北市政府產業發展局廣告}

_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}