台北美感超市「mise en Plants」：專售純蔬食、傳遞永續的溫潤場域，8點帶看空間設計與理念

台北蔬食餐廳Plants推出選品店鋪「mise en Plants」，一間專門販售純蔬食食材、永續用品的小超市。由「質型 STRAIGHT DESIGN」設計的店鋪空間，承襲Plants永續理念，選用可回收材、邊角料、自然材質等，以磨石子與木質交織，構築溫潤場域。

生活在雙北的素食者、無麩質飲食者，想必對Plants不陌生，它是台北第一間標榜植物性、無麩質、全食物的餐廳，並致力將永續觀點投注於飲食之中。成立七週年之際，Plants推出選品店鋪「mise en Plants」，在安和路巷弄開一間專門販售純蔬食食材、永續用品的小超市。由「質型 STRAIGHT DESIGN」設計的店鋪空間，承襲Plants奉為圭臬的永續理念，選用可回收材、邊角料、自然材質等，以磨石子與木質交織，構築溫潤場域。氛圍之愜意，偶然路過或許會以為這是間綠蔭下的咖啡小店。

將永續理念從飲食拓展至生活全面

Plants成立於2016年，一直以美味、健康、永續為哲學，逐漸發展出不對土地造成負擔的餐飲經營模式，其理念與實踐更在2021年獲得大獎肯定，入選「亞洲50最佳餐廳」（Asia's 50 Best Restaurants）所設的「亞洲之粹」（Essence of Asia）榜單。什麼是「亞洲之粹」？這份名單不設排名，由亞洲50大獲獎名廚及評審，評選出代表亞洲飲食文化的優秀餐廳，向各地為飲食文化努力的工作者致敬。

獲獎後時隔兩年，Plants拓展版圖創立選物店mise en Plants，讓本就受顧客喜愛的本店內選物，擁有更完整的陳列與販售空間。質型設計進場後，雙方對焦出「Be a Tree」品牌概念——空間氛圍呈現人走入林中，被大樹環抱的安穩感受；情感面象徵品牌向下紮根的決心，為所有關愛地球的人們，提供一個以永續生活為目標的場域。

選材｜邊角料重獲新生、天然有機材當主角

為貼合Plants倡議的永續使命，質型設計從前期質材選用就下足功夫。他們先是蒐集原空間內舊料，或至廢材廠挑選狀況良好的邊角料，將其做進一步運用；接著著眼於可回收材料製成的磁磚、有機礦物塗料⋯⋯等綠建材；最後鎖定自然材質，採用實木、樺木板、紅磚，體現遵循天然的主要訴求。從內而外，讓友善環境的意識充斥於樑柱之間。

戶外區｜木質與鐵件相映

mise en Plants分為室外座位區、室內陳列區。門外有綠蔭相伴，設有小巧的柚木座位，淺赭色的圓管底座捎來質樸氣息，與選用台灣在地疏伐木料為原料的木斯水泥天花相映成趣。旁邊就是迎賓門面，大面開窗與美松實木讓場域更有機；用作門把、扶手及招牌的鐵建，是出自「壹式設計」的訂製作品，呈現柔和的鼠尾草綠，與一旁率植栽牆襯出寧謐呼應。

室內區｜帶復古情懷的溫潤場域

推開門，腳下是廢棄石材邊角料打造的磨石地板，為空間帶來些許懷舊之感；深棕色的中島酒櫃及蛋糕櫃，由狀況良好的舊木料再製而成；陳列與儲藏用的櫃體用的則是樺木，取其再生速度快、產製過程耗損低的特性，盡可能降低對環境的負面影響。深淺交錯的原木色調，為mise en Plants注入樸實、安定的氣息。

藏在木質間的藍色巧思

除了木質之外，設計團隊也將原屋主留下的水藍瓷磚作為廚房門面，保留了屋房過往的故事。 牆上兩幅同為藍色系的藝術作品——《日之森》與《夜之森》，由台灣藍染藝術家劉俊卿為店舖打造，其以各種深、淺藍染染色的素染布，運用多樣織法的棉布、麻布、棉麻混紡布染色，搭配綁紮技法的布片，轉譯森林中豐富的植披景觀和生命力，也透過作品呼應mise en Plants與自然的緊密關聯。

永續做空間，燒腦但過癮

要做以永續為主軸的案子，需要隨時保有意識，過程很燒腦，對此設計師Alife說，「這次和mise en Plants的合作，是第一次那麼用力發想如何在建造過程中將浪費降到最低，不少工序和工法都是過去未曾嘗試過的。」像是廢棄石材和舊木料，由團隊直接到回收場一一挑選檢視，「確實比一般案子費了更多心力，也需要仰賴品牌業主、師傅和設計端，三方彼此的信任與大量溝通。」雖然燒腦費力，但質型設計相信這是一件對的事，也希望之後能遇到更多願意把環境永續放進訴求的業主。

「mise en Plants」到底是什麼意思？

特別將mise en Plants命名寓意寫在最後，因為當中不只挾帶Plants過往的經驗積累，還有對未來的展望。Mise en在法文中有著「執行、變成」之意，而Plants不僅代表植物，也象徵餐廳品牌；在餐飲界，mise en place有「各就各位」的意思，指的是讓各種食材在烹煮前一切就緒；在電影圈，mise en scene意指「場面調度」，是導演通過分鏡、攝影和舞台設計等將故事說得精彩的視覺魔法。而在這裡，兩位創辦人Lily和Square便是導演，萬事具備，期待將mise en Plants的美好理念傳遞給每位上門的客人。

mise en Plants

開幕｜2023年10月15日

地址｜台北市大安區大安路一段169巷9號

營業時間｜請參考官方Instagram

_{資料、圖片｜質型設計}

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》，於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍，組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代，我們的視線在電子螢幕上游離，閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前，已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少，書本反而成為一種值得被珍視的媒介，一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件，更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

書本承載著記憶，甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生，肯定了這些物件與行為的價值，也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶，將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景，以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉，也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候，它會帶給你意想不到的驚喜，比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計，在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開，在閱讀燈的映照下，其倒影被鏡面牆反射，構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間；人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書，自由遊走於書中世界。

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名，每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館，並獲贈一對白手套，這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍，結束時白手套將作為禮物贈予讀者，作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中，涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品，比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows)，以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等，從空間、光影到人與物件之間的關係，延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外，維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫，回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單，更引導觀者在觀看與閱讀之間，建立更深層的連結。

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示：「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫，特別挑選了一本童年時讀過的書，作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上，從高處觀看世界，反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論：主角的性格古怪、被孤立、誤解，卻正因其非典型的視角，影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道：「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾，更是個人經歷的延伸，關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣，書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

Reference Library
日期： 2026年4月20日（星期一）至4月24日（星期五）
地址： Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間： 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點：JIL SANDER 專門店（Via Verri 5, Milan）

ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間，推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core（殼與核）」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思，並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世，而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中，面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊，隨之產生的副產品——「壓縮紙捲（Compressed Paper Rolls）」，除了被回收，還能做什麼？

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角，並透過兩種截然不同的路徑轉化：一種是體現感性與流動的「記憶物件（Shell/殼）」，另一種則是展示結構力量的「家具原型（Core/核）」，共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話，發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log（紙木），因為它們與樹幹有著相似的結構；從橫切斷面看去就像年輪，而這不只象徵著植物的生長，也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是，服裝被放在紙捲中壓褶的過程中，有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生，更造就了有如渲染的浪漫色調。

Shell（殼） 系列：將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell（殼） 系列中，Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》（Pietà）等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感，研究紋理如何塑造形式，透過剝除表層，並施加硬化劑，將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計，就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態，賦予其全新且持久的存在感。

Core（核） 系列：縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core（核） 系列，則專注於紙木的結構潛力，藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮，將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型，比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美，在沒有過多干預的情況下得以綻放。

而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣，可於4月21日～5月5日期間，造訪米蘭的三宅一生門市，親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間：April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點：ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源｜ISSEY MIYAKE、designboom；文字整理｜Adela Cheng