來自丹麥的好感家居品牌 OYOY LIVING DESIGN 新品，讓居家布置兼具美感與故事性，主要產品線分為 OYOY MINI 與 OYOY LIVING，皆圍繞著「Our memories design homes」的情感訴求，讓家具、家飾、餐具緊扣童年美好回憶，在長大之後，持續發展出自己心中居家的理想模樣，打造不分年齡都會被召喚的純粹與美好。

OYOY 由設計師 Lotte Fynboe 於 2012 年所創立，「OY」源自 1929 年所有丹麥飛機機身上的主要識別標誌，品牌不僅以顏色組合與形式的強烈感知來設計產品，也用心確保各種產品是在最高品質的標準中生產出來，設計深受現代化圖像的線條所啟發，成為經得起時間考驗的北歐設計品牌。而 OYOY MINI 則以室內布置、餐廚類用品以及兒童玩具為主，品項從掛飾、地毯、動物造型抱枕乃至餐墊等，打造充滿玩心的居家遊樂場。

人氣商品掛毯以柔和的底色，搭配有鮮明色彩拼接的動物圖騰，以細膩的裁縫與色塊展現角色個性，四款動物角色主要為獅子王、長頸鹿、跳跳虎、頑皮豹，可區隔不同孩子的房間，是兒童房裡具辨識度的配件，也可以作為遊戲室、書房的裝飾；掛飾織品皆以80%羊毛、20%棉與木頭及皮革掛桿打造而成，細節講究。地毯則以兩款羊毛或編織的獅子王、世界動物地圖、劍龍小比利為主，其中「世界動物地圖」展示了五大洲的代表動物；熱門新品「長頸鹿跳格子」、「兔兔跳格子」，把兒時懷舊的「跳格子」遊戲躍上地毯，把家化為遊戲場域，蔚為話題。

OYOY 同時也瞄準嬰幼兒送禮市場，提供從性別派對、彌月、抓週等情境，讓送出的禮物比起一般實用性商品更添巧思。其中，100%純棉編針織的動物造型抱枕為熱門首選，此系列當中，熱賣的人氣品項包含諾亞長頸鹿、頑皮豹、鱷魚先生、多非小羊，是拍照必備的小配件，每一款都對應了獨特的性格，除了小朋友喜愛，也收服了許多大女孩的心，也是許多大朋友之間的生日禮選項；本季新上市的兩款造型抱枕：暴龍小歐、樹懶先生，則在柔和的配色當中，勾勒逗趣的造型與表情，慵懶、俏皮，是極有個性的選擇；另有長年銷售不敗、造型溫柔療癒，且深受年輕媽媽喜愛的菲力小兔、兔兔茉莉。

菲力小兔寶貝造型抱枕。（圖片提供：OYOY）

若是第一次入手OYOY商品，可選擇實用卻吸睛的「矽膠餐墊」，有圓形、方形、矩形3種選擇，採100%的食品級矽膠，防滑且彈性佳，耐高溫達200度，使用完畢清水沖洗或擦拭即可，不易沾油漬、汙漬，可保護桌面不刮傷，維護餐桌的整潔。此外，餐墊上有筆觸細膩的動物紋樣，讓用餐也宛如同時在閱讀北歐繪本，每個居家成員可選用不同的餐墊，彼此混搭，讓居家餐桌有獨特的設計風貌，且將家的溫度淋漓盡致地展現在每一個細節。

資料提供｜永新瓦國際股份有限公司

IKEA宣布與瑞典設計師Gustaf Westman展開合作，將推出以「慶祝」為主題的家居系列，希望透過反傳統的造型與大膽的色彩表現，提醒大家：即使不是什麼特別節日，也能在生活中創造相聚的喜悅。

誰是Gustaf Westman？

你一定在社群媒體上看過這面波浪鏡子，或是這些色彩繽紛的胖胖餐具——它們全都出自瑞典設計師Gustaf Westman之手。在成立自己的同名品牌之前，Gustaf Westman其實曾是一名建築師，於大學期間受過完整的建築訓練。

他深受孟菲斯（Memphis）設計的影響，擅長運用大膽飽和的色彩與饒富趣味的曲線，屢屢掀起話題。近期，Gustaf Westman更與Mercedes-Benz合作，打造一台胖胖版的Mercedes CLA露營車，以及一系列粉色的野餐用具。

不過Gustaf Westman的設計價格不算親民，一組杯盤定價€65、一面波浪落地鏡則要價€2 400，因此當IKEA宣布與這位設計推出聯名系列時，粉絲都十分期待能以平實的價格擁有Gustaf Westman的作品。

把玩心與創意力帶進IKEA聯名系列

根據品牌官方資訊，IKEA x Gustaf Westman系列將充滿大膽與表現力，透過意想不到的形狀和色彩，鼓勵年輕世代以自己的方式，慶祝生活中的重要時刻。無論是盛大的派對或是簡單的聚會，其重點都在於凝聚眾人的情感。

Gustaf Westman形容：「對我來說，這是一個顛覆傳統節日慶祝美學的機會。我將為這個系列注入更多玩心與張力，這是我對『慶祝』的詮釋，也象徵了新世代的設計語言。」

IKEA x Gustaf Westman什麼時候開售？

IKEA x Gustaf Westman系列將於今年秋季才正式登場，詳細產品與販售資訊也待品牌公布。同時，IKEA瑞典產品開發團隊也期許藉由Gustaf Westman的獨特視角，為當代人們開拓更多元的聚會形式，並跨越世代和文化背景的差異，打造溫暖包容的生活風格。

_{資料來源｜IKEA}

許向罕是近年備受國際矚目的台灣工業設計師，曾六度登上米蘭設計週，並與義大利知名家居品牌Cappellini、Caimi合作，打造具實驗性與文化深度的作品，活躍於國際舞台。在台灣，他也與W春池計畫、Bito、琉園及米其林餐廳Restaurant A攜手共創。

今年7月，許向罕匯集十年來的代表作於台南《好感空間展》展出，展現以「材料」與「製作」為核心的設計思維，及作為「工業設計背景創作者」的多元樣貌。

「材料」與「製造」不只是設計的工具

許向罕的設計啟蒙源自家庭，他從小穿梭在家中工廠，耳濡目染下熟悉製造流程與材料邏輯。母親曾對他說：「服裝設計多一個鈕扣，就需要多一條產線。好的設計，應該讓這個鈕扣的價值大於整條產線。」這句話至今仍深植許向罕心中，提醒他謹記藉設計創造價值的重要性。

大學時期，許向罕走訪學校周邊工業區，一間間拜訪工廠、向師傅學習製程技術，磨練設計的直覺。童年熟悉的工廠景象和大學時期的產業田野，讓他體會到：材料和製造有自己的生命與個性，設計精神要與製造方式同步整合。許向罕始終堅信，無論是產品設計或藝術創作，「材料」與「製造」都不只是設計的工具，這也成為他日後與國際接軌的重要根基。

義大利經驗深刻影響設計思維

「我希望未來打開設計史時，能看到我的名字。」許向罕的願景和野心，領他走上國際。他曾在日本、美國、德國、法國參展，屢屢碰壁卻從未放棄，轉而將目光投向設計聖地——米蘭。2018年，他首次登上米蘭設計週，展期最後一天，被義大利設計巨擘Giulio Cappellini邀請合作。這位曾挖掘Tom Dixon、佐藤大等當代重要設計師的推手，對於當時不到35歲的許向罕，無疑是高度的激勵和肯定。

第一次與Giulio Cappellini的討論中，許向罕意識到義大利設計產業的成熟，不僅在於作品本身，更在於擅長以「策略」呼應設計師的「概念」，「除了作品的潛力，更重要的是設計師的特質，這才是決定作品能否成功的關鍵。」這與台灣習慣從客戶需求出發的設計思維截然不同。經歷8年無數次溝通與優化，雙方最終孵化出「X Table System」系列。

這段與Cappellini的合作經驗，讓許向罕對設計的理解有了轉變，他不再只關注單一作品的完成，而是從品牌策略出發，思考如何讓設計成為連結品牌精神與市場定位的橋樑。

2019年，許向罕首次接觸義大利品牌Caimi，對其吸音布料如雕塑般的工藝深深著迷。他數次毛遂自薦都沒有下文，仍不斷寫信聯繫，終於在2023年成功與Caimi展開合作，推出《Biosphere》吸音織品系列，從中深刻認知義大利品牌如何融合設計邏輯、銷售策略、使用者回饋，形塑完整的設計生態系。

這些國際合作經歷讓許向罕體認到：「設計師不只是問題的解決者，也能成為提出觀點與啟發社會的創作者」，他不再侷限於「設計師」的身份，而以「以工業設計為背景的創作者」，遊走於藝術、設計、工藝之間的邊界。

十年創作歷程首次公開集成

今年夏天，許向罕精選15件代表作濃縮十年創作歷程，首次在台灣舉辦回顧展，7/4～7/6登陸台南《好感空間展》。展品跨足家具、雕塑、器皿、珠寶、裝置等形式，包含他與台灣及國際品牌共創之作，前文提到他與Cappellini合作的「X Table system」系列、為Caimi設計的「Biosphere」吸音織品系列等，都將於現場亮相。

許向罕在2021年《玻璃自然形》展覽展出之作也將重現，其中〈CRYSTAL〉以幾何結構形塑水晶意象，透過模具與口吹玻璃間的溫差，創造出獨特的皺摺紋理，將原本被視為「瑕疵」的痕跡轉化為物件的獨特價值。另有他為米其林一星餐廳「Restaurant A」訂製的餐盤，以永續大理石材呈現六件組器皿，濃縮材料循環與品牌精神。

許向罕也將於7/6《好感空間展》講座中，分享多年來在海外實踐的經驗，與更多設計師、創作者交流如何透過策略開啟國際對話。

《好感空間展》HSIANG HAN DESIGN 向罕設計

展期｜2025.07.04－07.06

地點｜大臺南會展中心

參觀時間｜10:00－18:00

展位編號｜E287