不同的地域文化，形塑人們對生活空間不同的審美嚮往，源自挪威、瑞典、丹麥、芬蘭、冰島這北歐五國的斯堪地那維亞風格（Scandinavian Design），因注重功能性，以及擅長營造寧靜致遠的特殊氛圍，深受許多創意工作者擁戴。

向來專注於提倡實用與美型兼具、崇尚自然簡約風格的北歐櫥窗，今（2022）年為慶祝品牌20週年，特以「LONG LIFE and GOOD DESIGN」為號召，推出主題展覽、名人講座、餐飲設計等系列活動，以居家質感選物，演繹日常生活的美好。其中探索北緯54°北歐五國的「LONG LIFE and GOOD DESIGN」特展，由插畫家「紙上行旅」鄧彧所設計的主視覺引領入內，將藉由「騎行時尚」、「單椅設計」、「餐桌美學」與「北歐色彩」四個展覽主題面向，帶觀者逐一沉浸於舒適和諧的北歐格調之中。

單椅設計　大師風範

由Alvar Aalto 、Finn Juhl、 Hans J. Wegner三位巨匠的設計揭開序幕的「單椅設計」，是本次特展的焦點展區，由北歐現代主義之父 Alvar Aalto開創性的工藝——蒸氣加熱曲木，一舉成為當時最創新的工藝技術。其中「Stool 60」單椅，更是擁有近百年歷史的經典之作，經常於各商業空間、品牌聯名中見到其身影。

而被譽為20世紀最重要的家具設計師Finn Juhl，不僅是將丹麥現代風格引入美國，也是優遊於建築、空間、家具等跨領域的設計巨匠。其設計的「45 Chair」有「世界上最美扶手椅」之美譽，座面猶如飄浮在椅框之中，也創造了獨特的輕盈與優雅感。

另外，設計生涯中創作超過五百張椅款、家具作品經常成為全世界主要設計博物館收藏品的Hans J. Wegner，被譽為20世紀最偉大家具設計師，此次展出的「GE 525」扶手椅，運用彎曲技術雕塑精細輪廓，扶手前緣亦展現一絲不苟的工藝細節。

騎行時尚　灑脫不拘

而座標丹麥的哥本哈根，這座讓人嚮往的北歐城市除了宜居外，更被譽為「最適合騎自行車的城市」，並發展出以既都會又率性的騎行風格。因此，北歐櫥窗在這個展區，展出除了騎行必備配備的「Beosound Explore 攜帶式防水藍芽揚聲器」與國家安全把關的「Grand Cru 織帶保溫瓶」，還有MoMA 連年銷售第一、瑞典最具代表性之一的極簡皺褶設計 Design House Stockholm「褶毛絨」來兼顧都會時尚，更特別邀請台灣品牌「器研所GEARLAB」，以經典的espresso都會單車共襄盛舉。

餐桌美學　妝點生活

「餐桌美學」的亮點則是北歐最知名、最具創新性與工藝的餐具品牌——Rosendahl，將玻璃、塑料、陶瓷等豐沛材質靈活運用，並對商品品質有極高要求，把北歐民族對大自然的熱愛精神，融入生活餐具之中，看似隨性簡單，卻又極具美感，彰顯其深厚的文化底蘊。

其中 「Grand Cru」是最具代表性的系列作品，標誌性的四道冰鑿線，讓餐具著上極北冰川的美麗光影。Rosendahl 旗下更網羅多個丹麥具代表性的設計品牌，如：Kahler、Holmegaard、Lyngby、Arne Jacobsen Clocks、Bjørn Wiinblad 等，集結永恆經典和嶄新的現代設計，一同推至國際舞台。

北歐色彩　生動雕琢

最後一區的「北歐色彩」，是以最療癒、獨具匠心的玩味選物——Kay Bojesen來串起對北歐櫥窗的初識與印象，採用柚木與林巴欖仁（Limba）製作，加上可站可坐、還可倒掛在樹上、吊單槓等，療癒的木製動物形象，令人愛不釋手。

此外，品牌這次也特別與一位難求的預約制盤式甜點名店HUGH dessert dining，共同企劃、客製專屬套餐，選用台灣傳統甜點湯圓、花生、大湖草莓、鐵觀音等在地食材製作，體現食物的原味純粹，盤器則以Rosendahl的Grand Cru冰鑿系列一同呈現簡約優雅的怡人風景，力行永續的信念。

LONG LIFE and GOOD DESIGN探索北緯54°生活風格 主題特展

日期：即日起至2023/1/9 

時間：週一至週日10：30-19：00

地點：北歐櫥窗直營門市

台北明日聚落｜建國南路一段65巷9號1樓

台中明日選品｜台灣大道二段401號1樓

官網：www.nordic.com.tw

圖片提供｜北歐櫥窗

BLACK Design（BD）在台灣的戶外文化中始終占據獨特位置。它不以大量新品或強勢擴張建立品牌，而是透過材質、工藝與玩家之間的互動，逐步形塑屬於自己的語言。走進今年展覽現場，主理人賴彥岐談的不只是桌椅與配件，而是BD與玩家長期累積的理解：那些願意投入、願意感受細節的人，成為品牌的根基，也讓BLACK Design的存在更具溫度。

近年台灣戶外文化逐漸走向成熟，玩家開始回到自身需求，尋找更講究、能真正融入Lifestyle的方式。BLACK Design（BD）在思考產品時，並不追隨外界潮流，反而從形隨機能的角度出發，打破戶外與室內的絕對二元論，並且將產品在不同場域中延展。無論團露裡的集體創作，展覽中的生活佈局，都讓品牌與玩家之間的對話逐步形塑。

去年BD於臺灣府儒考棚推出「BD home」選品計畫，以「Hybrid Living」為題，匯聚國內外風格品牌、裝備、植栽、公仔與家飾，在古蹟空間中重新描繪露營與居家的流動邊界；今年策展，繼續將「室內與戶外自由切換的生活感」進一步蔓延，也使品牌的核心在時間裡逐漸顯影。

玩家不是「受眾」，更是BD的世界觀

在BLACK Design的設計語境裡，「玩家」向來扮演主動角色，他們會以自身的生活方式閱讀物件：在意桌面邊角的弧度是否順手、木紋與光線之間的關係是否自然、配件的比例能否融入自己慣用的動線，……這些經驗沒有被刻意整理，卻在長久的使用中，成為BD創作的基礎。

在團露聚會，玩家各自大顯身手，有人先從桌子展開動線，有人以燈光建立氛圍，也有人從料理區域陳列物件。每個人都帶著自己對風格的理解，共創直擊心靈的美感營地。而展覽空間，則呈現像是物件與植物、器皿與椅子、光影與動線等場域故事，使人得以看見「露營」如何自然踏入室內。

BLACK Design也在與玩家的相遇裡，重新理解物件在日常安放的樣貌。賴彥岐說得很直接：「大家不是在買一張桌子，而是在完成自己的生活方式。」

物件形狀，是在無數試作中被「聽見」的

BLACK Design許多作品的開端，往往來自使用浮現的念頭—某個角度需要更穩、一段動作應該更俐落，或是材質在光線下呈現出的質感需要再調整。賴彥岐會從這些細微判斷開始，逐一檢視材料的力量與特性。

他常說，BD的作品必須具備「工藝層次的完整性」。這指的並非外觀的華麗，而是物件經得起時間與反覆使用的檢驗。「晴桌」的桌框比例，就是在反覆調整受力後才定稿；「錘櫻」的高度與線條，也是在多次試驗下才確立最能安置光源的姿態。賴彥岐說：「形狀不會一次到位，它要自己長出來。」

對BD來說，工藝是一種把物件帶到「能安心交付」的責任；他會等到所有細節都達到應有的精準度才放行。這份由時間換來的至微細節，也使BD的家具能在各種生活環境裡維持清晰的辨識度。

讓物件在真實場域裡被理解

BLACK Design的販售始終保有節制。品牌沒有鋪天蓋地的上架策略，也不依賴快速流通，而是以預約或名單形式曝光，把作品帶到選物店、藝文空間與露營場域，直截和人群交流，在現場試出真正的質地。賴彥岐常說：「物件要被看、被摸、被理解，這件事不能急。」

從「BD home」、台中松竹捷運站的「居市森駅」到各地的主題團露，這些場域彷彿BD的試驗平台。作品在光線、動線與布局的變化之間，長出更多可能，也顯露出僅憑照片難以感受的細節。

正因如此，BD總希望以「時間」作為橋接點，讓使用者在操作與觀察之間理解作品的本質。當物件在生活中找到它的歸屬，品牌想傳遞的語意也會隨之明朗。如賴彥岐所說：「作品離開我們之後，要能慢慢融進某個人的日常，那才算真正完整。」

BLACK Design

品牌自高山攝影團隊發起， 擅從「生活× 藝術× 自然」體悟與思考， 受到星空下野營的深刻影響， 將對自然的靈感淺移默化到傢俱設計之中。提供高功能性且具美感的露營家具，近年更延伸至居家市場，將戶外自由感帶入室內。產品以台灣設計製造、兼具實用性、設計感與獨特的木質金屬異材質結合美學。 

_{文 | 邵瀠萱　圖片提供：BLACK Design}

以海上燈塔為靈感，以火光為名，巴黎創意工作室Douze Degrés設計的「Flare」燈具系列，巧妙運用光學鏡片，捕捉、放大並投射燭光火焰，將原先柔和的火光光暈，轉化為鮮明光束，在空間中投射出如火圈般的靈動光芒。

靈感源自海上燈塔的光之實驗

「Flare」不只是一組燈具，更是一場關於光的實驗，源自於Douze Degrés對菲涅耳透鏡的探索。這種鏡片最早被應用於燈塔，由法國物理學家奧古斯丁·菲涅耳（Augustin-Jean Fresnel）發明，鏡片特點為焦距短，且與更早前的透鏡相比更加薄透，因此能聚集並傳遞更強烈的光，讓燈塔得以為遠方的人們指引方向。

用光與透鏡構築，雪地天文台的感官饗宴

2024年，在瑞士海拔近3,600公尺的斯芬克斯天文台，Douze Degrés為音樂廠牌Cercle的現場演出打造視覺場景。團隊從攝影師和天文學家「觀察」時的相似姿態獲得靈感，構想出一系列聚焦於「光」的物件，利用菲涅耳透鏡的物理特質，透過鏡片反射雪地環境，及其帶來的視覺變形效果，為音樂表演建構隨時序與光變化的佈景；同時為記錄現場的攝影師，創造出更自由、更具實驗性的創作空間。

將火光轉化為可容易被觀測、感知的樣貌

結束Cercle在瑞士的演出後，Douze Degrés進一步將鏡片帶往不同的自然環境中進行實驗，從雪地、草原到湖泊，並加入火焰這般難以預測的光源，探索光與鏡片交織呈現的各樣視覺效果，也透過鏡片將火光的幽微流動，轉化為可被觀測、感知的樣貌。

最終，長達一年的實驗過程化為「Flare」的設計養分，這款燈具將從大自然出發的實驗，帶入室內空間，為家注入詩意氛圍。

2款「Flare」燈具為空間注入詩意氛圍

「Flare」燈具的結構簡潔俐落，以鋁製支架、特製透鏡和蠟燭座構成，每一件作品都在Douze Degrés巴黎工作室手工組裝完成；其中蠟燭座還可彈性調整高低位置，任使用者玩出更多不同光的變化。全系列共推出2種版本，一款是精巧桌燈，適用於尺度較小的空間；另一款則是落地的立燈，燈具尺度拉長後更有種藝術雕塑之感，為空間帶來更強烈的視覺表現。

目前「Flare」已在Douze Degrés官方網站開放選購，想收藏不妨點此了解更多。