北歐居家佈置技巧分享！運用「加法的斟酌」打造北歐風格居家空間

曾在美國、英國、新加坡旅居過的張顥璇（凱西），自2018年搬到挪威開始，就對賞心悅目的北歐居家深感興趣，深覺自家「為何如此差強人意」，於是她將一步步學習的經驗與悟得，寫進《從零開始打造北歐風格的家》這本書中，而以下凱西也將教大家如何運用「加法的斟酌」這個原則，打造出美觀又舒適的北歐風居家空間。

極簡，卻充滿了好看的東西

在2021年底，我接受挪威最大新聞媒體《Aftenposten》的採訪，聊一聊我對北歐居家佈置的想法，也分享了兩地的文化差異。採訪我的記者席妮在北歐居家設計領域耕耘已有數年，最後她問了我一個問題：「妳會怎麼定義北歐風？」我可能被太多類似的問題洗腦，竟然反射性地問席妮說：「只能用一句話嗎？」她忍不住笑出聲，回答我說：「沒有那麼嚴格啦，用幾句話都可以。」「沒關係，我可以用一句話詮釋我覺得北歐風最重要的精神。」我說。

「那就是：極簡，卻充滿了好看的東西。（Minimalistic but full of beautiful things.）」

加法的斟酌、美觀與便利性的取捨

大家時常會有疑惑：北歐人怎麼東西這麼少？是不是很懂得斷捨離？其實，北歐空間的美好，幾乎都不是經過斷捨離得來的。是打從一開始，想加入任何物品到家中時，都很小心慎重。與其說北歐人習慣極簡生活，倒不如說他們對空間中的加法有一定的斟酌─每樣擺出來，一眼就看得見的家具、擺飾或家電，就算只是在流理台上多放一台小型烤麵包機，也要細細斟酌、來回考量─究竟這是一台好看、可以擺出來的家電？還是一台不那麼想一直看到，該想辦法收起來的機器？

畢竟任何入眼的東西，都會確實地影響到居住氛圍與心情。每樣東西在入手之前，記得先設想好要擺在哪個位置。如果是擺在視覺可及之處，那是否美觀？能否與現有物品搭配合宜呢？如果是要收納起來的備品，那家裡真的還有位置嗎？沒有的話，哪些物品可以先賣掉以騰出空間？而這樣的思考模式，是許多北歐人的集體共識。比方說，北歐人家中的客廳、餐廳、臥室幾乎不會出現垃圾桶。他們的想法是：就算給我全世界最好看的垃圾桶，它也不可能多好看，還「多一樣東西在那邊」。

「家裡又沒有多大，走幾步到廚房或浴室丟垃圾就好了，大家真的想一直看到垃圾桶嗎？」就連在廚房，垃圾桶也幾乎都是藏在洗手槽底下的櫃子裡。又或者，廚房需要一整排菜刀掛在牆上嗎？能不能將刀具洗完擦乾後，便收到櫃子裡？或是放進好看的刀具收納盒中？至於浴室裡，需要擺放一整排彩色塑膠杯嗎？有沒有更好看的容器？還是要收進洗手台下方的收納櫃裡呢？

「開放式」儲物櫃的意義

加法的斟酌，也體現在「開放式」或「封閉式」的櫃子選擇上。例如，電視櫃通常會搭配電視盒、電線、遙控器等一些不盡然美觀的物品。因此，許多北歐人選擇電視櫃時，通常會使用「有櫃門的」，以便把不好看的東西「藏起來」。其實，有許多朋友選擇「開放式、沒有櫃門」的電視櫃，這沒什麼不對，只是櫃裡卻塞滿了遊戲片、塑膠袋、電線、桌遊、購物袋、廣告紙等等，滿滿雜物盡收眼底。除了電視櫃，廚房也時常使用開放式的系統櫃，但放置的卻不是賞心悅目的廚房器皿，而是拆封的泡麵或零食。此時，我們應該要問問自己：選擇開放式櫃子的理由，到底是為了什麼呢？

許多人穿衣服，都懂得幫自己「隱惡揚善」─在思考居家佈置的設計時，我們或許也該如此。像是開放式的置物櫃子或層架，無時無刻都會出現在我們的視野中，應該讓它成為生活裡的一道風景，而不只是單純用來儲物；若是需要盡情地儲物，我們就要想想，到底為何要選擇開放式、而不是閉門的儲物櫃呢？為了一時拿取方便，卻讓雜物一整天暴露在視野中，真的值得這麼做嗎？

 對「北歐極簡風」的常見誤解

有些媒體談到北歐的極簡風，時常會展示出這樣的照片─如同樣品屋一般的家，與屈指可數的幾樣家具。然而，這種「家徒四壁」的景象，只會讓人感到冰冷與荒涼，並不是北歐風的極簡。北歐風的極簡，體現在「用最剛好的物質，達到最美的畫面」；比方說家具線條的精簡，少有過於厚實、拔地而起的厚重沙發坐墊；也體現在生活空間裡，看不見堆放在各處的雜物。

在此，想和大家分享一個有趣的觀察─台灣的IKEA與挪威的IKEA，在網站上對「廚房收納櫃」的行銷標題稍有不同。台灣IKEA說的是：「多樣款式及設計廚櫃，能節省煮食時間及提高工作效率。」挪威IKEA則是：「打造一個沒有雜物的廚房─運用開放式與附門收納櫃，展示你喜歡的東西、藏起你不喜歡的（像是你的老舊烤麵包機）。」

北歐居家的極簡，事實上很「大方」：對美好而必要的事物從來不吝惜─像是常擺在邊櫃上的一束鮮花、茶几上的幾本老書，或牆上一幅精緻的畫。「對不必要、不好看的東西很嚴格，卻願意投注在美好的東西上」，以及對空間「要簡約、但不簡陋」的堅持，或許我們可以這樣總結北歐風的極簡精神。

Note!  如何實踐「加法的斟酌」？
畢竟我覺得好看的東西，說不定有人會認為很多餘。因此，我建議可以用畫畫來判斷：拿出一張白紙，試著畫出「夢想中的家」，如果是你畫中沒有的東西，不妨考慮它是否該出現在真實的家中。

資料提供｜悅知文化

本文節錄自悅知文化出版《從零開始打造北歐風格的家》

台北信義商圈再揭一處打卡地標！作為法國設計工作室Crosby Studios首度操刀的台灣品牌店鋪空間作品，KlassiC.全新旗艦形象店有如裝置藝術般交融金屬、玻璃、鏡面等現代元素的前衛外型，無疑使其躍為街邊尤為搶眼的標誌性存在。

台灣流行眼鏡暨生活風格品牌KlassiC.，甫與國際知名團隊Crosby Studios攜手於信義威秀一樓門面闢設全新旗艦形象店；整體由其創辦人Harry Nuriev親自領軍發想的未來感店裝，巧妙將這坐落混合商業據點、卻自成一件藝術裝置的品牌店鋪，轉化為一座向城市開放的日常場域。以下帶你探索成立僅12年已然竄升為各大精品合作對象的Crosby Studios究竟什麼來頭，隨後讓我們實際走進KlassiC.輕置於台北新世代文化集散地的「透明膠囊」，看主持設計師Harry Nuriev如何持以「重塑」哲學，雕琢出擁有時髦別緻細節、又蘊含粗獷豪放氛圍的精巧空間。

>> 延伸閱讀：專訪M&O 2026年度設計師Harry Nuriev：在過度填滿的世界裡，重新感知與刪減的日常實踐

享譽時尚與設計圈，Crosby Studios先認識

► 曾為Balenciaga做「舊衣回收」家具，2025年剛在巴黎開自家畫廊

以巴黎和紐約雙城為基地、創意實踐暨文化策展平台為定位的法國設計工作室Crosby Studios，由俄羅斯設計師兼藝術家Harry Nuriev成立於2014年，長年經營範疇除空間設計外，甚涵蓋時尚、當代藝術及文化活動策劃等豐富型態，和Balenciaga、Gucci、Delvaux等精品大牌分別合作過家具（著名採品牌過季服飾填充而成的The Balenciaga Sofa如下）、展覽和零售店鋪設計案件；今年Nike與金卡戴珊自創品牌SKIMS在首爾聖水洞引發話題的聯名快閃空間「NikeSKIMS」也出自其手。

多元作品不僅曾於羅浮宮、達拉斯藝術博物館（Dallas Museum of Art）等重量級場館展出，2025年且再選址巴黎當地歷史建築8 Rue des Beaux-Arts開設自有畫廊，持續推進創意研究與社群連結項目。

使商品藏身空間，以藝術概念再創零售陳列新語言

這回為KlassiC.打造的全新旗艦形象店，既完美揉合巴黎、台北兩地各自擁有的設計脈絡和美學理想，亦對零售空間的觀看方式進行深度再詮釋作業，構建一處歡迎所有風格探索者隨意走進、拍攝與參與的日常場域，引人輕鬆窺見品牌對未來生活的趣味想像。

首先，通透空間用色選取自帶強烈現代氣息的冷冽白和銀灰，同時藉由大面落地窗直接向繁華街頭揭示品牌面貌，在商圈熱點形塑未來感一隅。店內接著以拱形輪廓為第二道美感宣言，並使大小不一的開孔不規則散落整片呈無死角圓弧狀的天花板和四周牆體；柔和而醒目的光線設計遂從孔洞表面自然淌出，在空間裡形成流動的光影層次——密布孔洞的牆體乍看僅是純粹的建築構造，近賞卻能進一步發現靜謐鑲嵌洞內、等著被發現的各色各式眼鏡。Harry Nuriev解釋其中巧思，「我希望第一個驚喜是，人們不會立刻意識到商品在哪裡。建築本身成為陳列，讓尋找眼鏡（風格）的過程，變成一種探索經驗。」

呼應「形塑自我」理念：走進沉浸式空間，選一副對自己的想像

秉承空間關鍵字「形狀」，Crosby Studios將圓孔、弧線、鏡面光影交織成一套可被感受的設計語彙，讓人、鏡、牆的相互映照成為某種藝術參與，從而貼合業主理念：人們走進眼鏡店，終究不只為挑選一副鏡框，更為拾起關於自我輪廓的想像。抱此態度，KlassiC.從過去、現在乃至未來，皆堅定陪伴每位風格探索者找尋屬於自己的觀看方式，大膽「Shape the Self」。

從巴黎藝廊到台北店鋪，開展跨文化創意共創

回溯此次合作緣起，實為雙方今年7月在Crosby Studios旗下藝廊舉辦的Crosby Studios x KlassiC.展覽。汲取靈感自街頭市集相對無章法、直覺式的眼鏡陳列架，全展核心作品聚焦一面覆蓋近千副鏡框的巨型裝置牆；當這些鏡框脫離其原有的「功能」語境，反由輪廓、色彩及其反光在牆面上交疊出別具邏輯的視覺節奏，藏於（看似隨機的）表面之下、僅僅屬於每個觀者與牆面之間的觀看方式便悄然成形。

這恰恰體現Crosby Studios向來奉行的「Transformism」哲學：經由設計賦予既有事物全新的存在方式，「靈感不是追流行追來的，而是從那些我們每天都在看、卻已經停止注意的事物裡生長出來。」憑藉對周遭日常的敏銳觀察，Harry Nuriev深深著迷前述命題，並以之與KlassiC.共鳴共振——KlassiC.從不視眼鏡為單純的商品、而是啟發日常風格與未來視野的載體，正如Crosby Studios從不局限在打造所謂「好看」的空間，甚通過設計挖掘重新定義日常的視角。KlassiC.信義旗艦店今躋身工作室遍布世界各地的作品之一，往後將廣邀大眾自由踏上體驗。

結合多元感官體驗，品牌旗下信義新地標誕生

全新店鋪已於2026年7月底正式迎客，供消費者在KlassiC.和Crosby Studios精心籌備的精巧空間中盡情探索，近距離感受建築設計、鏡面光影、流行眼鏡共匯一地的獨特格調，在日常裡促成一段段創意、風格與城市文化的相遇。

KlassiC.信義旗艦店

台北市信義區松壽路18號1F

• 營業時間：11:00-22:00

方正的粗獷主義建築上，疊上一棟古典宅邸，這彷彿奇幻小說中的超現實場景，是法國梅斯設計酒店「Maison Heler Metz」的現實真身。如此不按牌理出牌的建築造型，源自設計鬼才Philippe Starck的奇思妙想。

打破常規的設計鬼才Philippe Starck

被稱「鬼才」之人，總會有許多凡人難以想像的腦迴路。Philippe Starck就是如此，他的創作領域橫跨家具家飾、建築、交通工具，有時理性冷靜，有時狂放不羈，最為人驚艷之處是他將生物形態融入作品的巧思，如造型如外星人與蜘蛛合體的「Juicy Salif」榨汁機；以及他大膽顛覆陳規的選材邏輯，像是將路易十六時代古董椅以塑料重新演繹的「幽靈椅（Ghost Chair）」。

從奇幻故事延伸而來的超現實旅宿

Starck用精彩的作品集讓人們看見，天馬行空的想法也能落地。他為希爾頓格芮精選系列（Curio Collection by Hilton）旗下酒店Maison Heler Metz呈現的設計，也是如此——方正嚴謹、理性至極的粗獷主義建築上，屋頂邊緣蔓出綠植，圍繞著一棟彷彿從童話故事裡躍出的古典宅邸。

這般魔幻場景，源自Starck寫的一篇故事：時空背景設定在19世紀，宅邸的主人名叫Manfred Heler，他是名孤兒，從父母那繼承了這棟美麗房子。房子美歸美，但一個人待久了總會無聊，但一切在某個春日午後有了轉變——那天，Manfred賴在扶手椅上坐著白日夢，忽然間，地面開始劇烈震動，他驚恐地看向四周，才發現自己正逐漸「升空」！當震盪回歸平靜，Manfred發現自己和整棟房子，就這樣被那股不明力量拉到城市上空。

如此超現實的想法和設計，正符合希爾頓格芮精選系列的精神——打破連鎖飯店的千篇一律，聚焦具備獨特個性、在地文化和歷史故事的旅宿。

呼應梅斯城市個性

粗獷主義與古典大宅的碰撞，除了將Starck想像的故事具象化，同時也呼應了梅斯這座城市的特質。梅斯位於法國東北部的洛林（Lorraine）地區，靠近法國與德國、盧森堡的邊境，千年來在法、德兩強權間遊走，因而形塑出獨特的「雙重文化」性格。Maison Heler Metz外觀上下的強烈對比，正呼應了梅斯的雙面性。

奇幻與質樸的對比

聽完故事，讓我們往酒店裡探。Maison Heler Metz頂部的古典宅邸，外部覆上銀灰色、帶有類木紋的金屬外殼，室內擺上各種Starck設計的奇幻物件，像是水晶垂槌、雙頭斧、上下顛倒的搖椅……，構築他為故事主角Manfred構思的超現實之家。屋內設有酒店餐廳、酒吧，邀賓客來此以城市美景佐法式料理，同時探索Manfred的「空中大宅」。

宅邸下方9層樓的粗獷建築內，則是接待大廳和104間客房的所在地。有別於空中大宅的超現實風格，客房的設計顯得內斂許多，Starck捨棄多餘裝飾，讓主要材料彰顯本色，如裸露混凝土天花板的灰、牆面素雅的白，並搭配陶土地磚、木材及皮革家具，為空間引入帶有手作感及觸感的細節。