北歐居家佈置技巧分享!運用「加法的斟酌」打造北歐風格居家空間

北歐風很擅長減法?不 ! 是對加法的斟酌

曾在美國、英國、新加坡旅居過的張顥璇(凱西),自2018年搬到挪威開始,就對賞心悅目的北歐居家深感興趣,深覺自家「為何如此差強人意」,於是她將一步步學習的經驗與悟得,寫進《從零開始打造北歐風格的家》這本書中,而以下凱西也將教大家如何運用「加法的斟酌」這個原則,打造出美觀又舒適的北歐風居家空間。

極簡,卻充滿了好看的東西

在2021年底,我接受挪威最大新聞媒體《Aftenposten》的採訪,聊一聊我對北歐居家佈置的想法,也分享了兩地的文化差異。採訪我的記者席妮在北歐居家設計領域耕耘已有數年,最後她問了我一個問題:「妳會怎麼定義北歐風?」我可能被太多類似的問題洗腦,竟然反射性地問席妮說:「只能用一句話嗎?」她忍不住笑出聲,回答我說:「沒有那麼嚴格啦,用幾句話都可以。」「沒關係,我可以用一句話詮釋我覺得北歐風最重要的精神。」我說。

「那就是:極簡,卻充滿了好看的東西。(Minimalistic but full of beautiful things.)」

從零開始打造北歐風格的家p46-51-1幾乎不可能出現垃圾桶的北歐客廳。反觀台灣的客廳容易出現垃圾桶,是因為客廳通常有個必備品:面紙盒。北歐人則是相對沒有使用面紙的習慣,大多用廚房的餐巾紙取代,因此,客廳往往也不會出現面紙盒。
幾乎不可能出現垃圾桶的北歐客廳。反觀台灣的客廳容易出現垃圾桶,是因為客廳通常有個必備品:面紙盒。北歐人則是相對沒有使用面紙的習慣,大多用廚房的餐巾紙取代,因此,客廳往往也不會出現面紙盒。

加法的斟酌、美觀與便利性的取捨

大家時常會有疑惑:北歐人怎麼東西這麼少?是不是很懂得斷捨離?其實,北歐空間的美好,幾乎都不是經過斷捨離得來的。是打從一開始,想加入任何物品到家中時,都很小心慎重。與其說北歐人習慣極簡生活,倒不如說他們對空間中的加法有一定的斟酌─每樣擺出來,一眼就看得見的家具、擺飾或家電,就算只是在流理台上多放一台小型烤麵包機,也要細細斟酌、來回考量─究竟這是一台好看、可以擺出來的家電?還是一台不那麼想一直看到,該想辦法收起來的機器?

畢竟任何入眼的東西,都會確實地影響到居住氛圍與心情。每樣東西在入手之前,記得先設想好要擺在哪個位置。如果是擺在視覺可及之處,那是否美觀?能否與現有物品搭配合宜呢?如果是要收納起來的備品,那家裡真的還有位置嗎?沒有的話,哪些物品可以先賣掉以騰出空間?而這樣的思考模式,是許多北歐人的集體共識。比方說,北歐人家中的客廳、餐廳、臥室幾乎不會出現垃圾桶。他們的想法是:就算給我全世界最好看的垃圾桶,它也不可能多好看,還「多一樣東西在那邊」。

「家裡又沒有多大,走幾步到廚房或浴室丟垃圾就好了,大家真的想一直看到垃圾桶嗎?」就連在廚房,垃圾桶也幾乎都是藏在洗手槽底下的櫃子裡。又或者,廚房需要一整排菜刀掛在牆上嗎?能不能將刀具洗完擦乾後,便收到櫃子裡?或是放進好看的刀具收納盒中?至於浴室裡,需要擺放一整排彩色塑膠杯嗎?有沒有更好看的容器?還是要收進洗手台下方的收納櫃裡呢?

從零開始打造北歐風格的家p46-51-3既然選擇了透明的櫥櫃,櫥櫃裡擺放的東西就都該成為視線中的風景,得經歷「加法的斟酌」,而不是隨意堆疊、積累雜物;若是為了盡情儲物,就不建議選擇這樣透明的櫥櫃。
既然選擇了透明的櫥櫃,櫥櫃裡擺放的東西就都該成為視線中的風景,得經歷「加法的斟酌」,而不是隨意堆疊、積累雜物;若是為了盡情儲物,就不建議選擇這樣透明的櫥櫃。

「開放式」儲物櫃的意義

加法的斟酌,也體現在「開放式」或「封閉式」的櫃子選擇上。例如,電視櫃通常會搭配電視盒、電線、遙控器等一些不盡然美觀的物品。因此,許多北歐人選擇電視櫃時,通常會使用「有櫃門的」,以便把不好看的東西「藏起來」。其實,有許多朋友選擇「開放式、沒有櫃門」的電視櫃,這沒什麼不對,只是櫃裡卻塞滿了遊戲片、塑膠袋、電線、桌遊、購物袋、廣告紙等等,滿滿雜物盡收眼底。除了電視櫃,廚房也時常使用開放式的系統櫃,但放置的卻不是賞心悅目的廚房器皿,而是拆封的泡麵或零食。此時,我們應該要問問自己:選擇開放式櫃子的理由,到底是為了什麼呢?

許多人穿衣服,都懂得幫自己「隱惡揚善」─在思考居家佈置的設計時,我們或許也該如此。像是開放式的置物櫃子或層架,無時無刻都會出現在我們的視野中,應該讓它成為生活裡的一道風景,而不只是單純用來儲物;若是需要盡情地儲物,我們就要想想,到底為何要選擇開放式、而不是閉門的儲物櫃呢?為了一時拿取方便,卻讓雜物一整天暴露在視野中,真的值得這麼做嗎?

從零開始打造北歐風格的家p46-51-2挪威朋友馬汀森(Åse Marthinsen) 家中的廚房日常。此圖是我們在她家附近散步,臨時到那邊借廁所時拍攝的─是最真切、沒有特別收拾過的生活光景。亮晃晃的菜刀已經擦乾收了起來,映入眼簾的都是美觀好看的日用品。
挪威朋友馬汀森(Åse Marthinsen) 家中的廚房日常。此圖是我們在她家附近散步,臨時到那邊借廁所時拍攝的─是最真切、沒有特別收拾過的生活光景。亮晃晃的菜刀已經擦乾收了起來,映入眼簾的都是美觀好看的日用品。

 對「北歐極簡風」的常見誤解

有些媒體談到北歐的極簡風,時常會展示出這樣的照片─如同樣品屋一般的家,與屈指可數的幾樣家具。然而,這種「家徒四壁」的景象,只會讓人感到冰冷與荒涼,並不是北歐風的極簡。北歐風的極簡,體現在「用最剛好的物質,達到最美的畫面」;比方說家具線條的精簡,少有過於厚實、拔地而起的厚重沙發坐墊;也體現在生活空間裡,看不見堆放在各處的雜物。

在此,想和大家分享一個有趣的觀察─台灣的IKEA與挪威的IKEA,在網站上對「廚房收納櫃」的行銷標題稍有不同。台灣IKEA說的是:「多樣款式及設計廚櫃,能節省煮食時間及提高工作效率。」挪威IKEA則是:「打造一個沒有雜物的廚房─運用開放式與附門收納櫃,展示你喜歡的東西、藏起你不喜歡的(像是你的老舊烤麵包機)。」

北歐居家的極簡,事實上很「大方」:對美好而必要的事物從來不吝惜─像是常擺在邊櫃上的一束鮮花、茶几上的幾本老書,或牆上一幅精緻的畫。「對不必要、不好看的東西很嚴格,卻願意投注在美好的東西上」,以及對空間「要簡約、但不簡陋」的堅持,或許我們可以這樣總結北歐風的極簡精神。

從零開始打造北歐風格的家我們家展示出來、視野範圍所及的東西,不只是為了便利,還盡量要賞心悅目。「盡情地儲物、不考慮美觀」則發生在封閉的櫃門之後。
我們家展示出來、視野範圍所及的東西,不只是為了便利,還盡量要賞心悅目。「盡情地儲物、不考慮美觀」則發生在封閉的櫃門之後。

Note!  如何實踐「加法的斟酌」?
畢竟我覺得好看的東西,說不定有人會認為很多餘。因此,我建議可以用畫畫來判斷:拿出一張白紙,試著畫出「夢想中的家」,如果是你畫中沒有的東西,不妨考慮它是否該出現在真實的家中。

資料提供|悅知文化

本文節錄自悅知文化出版《從零開始打造北歐風格的家》

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轉譯松菸街區家屋樣貌!Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木與手工瓷磚共築安謐日常風景
Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁,全球數百家店鋪設計主題無一重複,皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden City,Aesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區(松菸)及其周邊家屋為靈感,以深色胡桃木為主調,回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌,往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區,熱鬧而富有生活氣息,既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡,也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後,特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到,略微粗獷的城市底色,讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景,因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

對Aesop來說,店鋪是一處「介於內與外之間」的空間,它能像家一般令人感到舒適,同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計,Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家/店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素,鋪排出寧靜、沈穩的氛圍;中央櫃檯與產品層架全以木色呈現,抽屜和櫃體覆上編織木皮,令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板,與木色形成對比,也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性,呼應著松菸街區的工業歷史。此外,材質質地的對比也可見於家飾細節,包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件,以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃,則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成,復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤,皆令人感到熟悉,也消弭了零售空間的商業感,予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

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跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!
跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!

➣本文選自La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣,實體商場該如何看待自己的存在價值呢?彡苗空間實驗認為,關鍵在於消解商業邊界,讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮,更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜,分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例,看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展,打造出數位無法取代的生活體驗。

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彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)
彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊,由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立,致力以設計連結空間與使用者需求,創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年,從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷,如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間,不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷|1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨,2026 年 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面,二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG,成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展,有酒吧、古著選物與刺青店等等,更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成(以下簡稱美樂)在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到,許多百貨都有這樣的挑高中庭,曾有說法指出這讓動線變成迴圈,令客人停留率提升,也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央,最初其實是一座水池,後來墊高、蓋上地板,這次他們把地板恢復平整,讓原有的開闊,能更直接經由遊逛而串聯。

此外,看到Soul&Sold 的畫面,除了中央讓人驚嘆的巨型裝置,空間裡的招商性質與有機感,也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場,引人入勝的二手老件變回最時下的流行,不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」,也作為與其他商場最大的區別。

中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)

❷ 日本東京|NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間,MIMURE 店鋪不少,但空間給人的印象卻是很安靜,石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」,在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡,刻意放大留白、讓材質回到最低限度,模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀,把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場,在其創意總監宇田吉範主導下,讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為,商場被記住,從來不是因為外觀漂亮,而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗,兩者都精準掌握自己的定位,把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
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不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)

❸ 日本東京|GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計,GINZA SIX在2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出,後續強檔不斷,如同法國藝術家 Jean Jullien 在2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到,「我很喜歡的地方, 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊,在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛,其中各樓層都可能有不同策展,不停創造事件、吸引人流,消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年,設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題,呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換:屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置;3~5 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin Siin、KUO DUO、Rio Kobayashi、Fabien Cappello、Max Lamb、Faye Toogood 等 6 組跨國設計師創作,讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

文|吳哲夫 圖片提供|NEWoMan高輪、1981 Studio

更多精彩內容,請見La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》

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