曾在美國、英國、新加坡旅居過的張顥璇（凱西），自2018年搬到挪威開始，就對賞心悅目的北歐居家深感興趣，深覺自家「為何如此差強人意」，於是她將一步步學習的經驗與悟得，寫進《從零開始打造北歐風格的家》這本書中，而以下凱西也將教大家如何運用「加法的斟酌」這個原則，打造出美觀又舒適的北歐風居家空間。

極簡，卻充滿了好看的東西

在2021年底，我接受挪威最大新聞媒體《Aftenposten》的採訪，聊一聊我對北歐居家佈置的想法，也分享了兩地的文化差異。採訪我的記者席妮在北歐居家設計領域耕耘已有數年，最後她問了我一個問題：「妳會怎麼定義北歐風？」我可能被太多類似的問題洗腦，竟然反射性地問席妮說：「只能用一句話嗎？」她忍不住笑出聲，回答我說：「沒有那麼嚴格啦，用幾句話都可以。」「沒關係，我可以用一句話詮釋我覺得北歐風最重要的精神。」我說。

「那就是：極簡，卻充滿了好看的東西。（Minimalistic but full of beautiful things.）」

加法的斟酌、美觀與便利性的取捨

大家時常會有疑惑：北歐人怎麼東西這麼少？是不是很懂得斷捨離？其實，北歐空間的美好，幾乎都不是經過斷捨離得來的。是打從一開始，想加入任何物品到家中時，都很小心慎重。與其說北歐人習慣極簡生活，倒不如說他們對空間中的加法有一定的斟酌─每樣擺出來，一眼就看得見的家具、擺飾或家電，就算只是在流理台上多放一台小型烤麵包機，也要細細斟酌、來回考量─究竟這是一台好看、可以擺出來的家電？還是一台不那麼想一直看到，該想辦法收起來的機器？

畢竟任何入眼的東西，都會確實地影響到居住氛圍與心情。每樣東西在入手之前，記得先設想好要擺在哪個位置。如果是擺在視覺可及之處，那是否美觀？能否與現有物品搭配合宜呢？如果是要收納起來的備品，那家裡真的還有位置嗎？沒有的話，哪些物品可以先賣掉以騰出空間？而這樣的思考模式，是許多北歐人的集體共識。比方說，北歐人家中的客廳、餐廳、臥室幾乎不會出現垃圾桶。他們的想法是：就算給我全世界最好看的垃圾桶，它也不可能多好看，還「多一樣東西在那邊」。

「家裡又沒有多大，走幾步到廚房或浴室丟垃圾就好了，大家真的想一直看到垃圾桶嗎？」就連在廚房，垃圾桶也幾乎都是藏在洗手槽底下的櫃子裡。又或者，廚房需要一整排菜刀掛在牆上嗎？能不能將刀具洗完擦乾後，便收到櫃子裡？或是放進好看的刀具收納盒中？至於浴室裡，需要擺放一整排彩色塑膠杯嗎？有沒有更好看的容器？還是要收進洗手台下方的收納櫃裡呢？

「開放式」儲物櫃的意義

加法的斟酌，也體現在「開放式」或「封閉式」的櫃子選擇上。例如，電視櫃通常會搭配電視盒、電線、遙控器等一些不盡然美觀的物品。因此，許多北歐人選擇電視櫃時，通常會使用「有櫃門的」，以便把不好看的東西「藏起來」。其實，有許多朋友選擇「開放式、沒有櫃門」的電視櫃，這沒什麼不對，只是櫃裡卻塞滿了遊戲片、塑膠袋、電線、桌遊、購物袋、廣告紙等等，滿滿雜物盡收眼底。除了電視櫃，廚房也時常使用開放式的系統櫃，但放置的卻不是賞心悅目的廚房器皿，而是拆封的泡麵或零食。此時，我們應該要問問自己：選擇開放式櫃子的理由，到底是為了什麼呢？

許多人穿衣服，都懂得幫自己「隱惡揚善」─在思考居家佈置的設計時，我們或許也該如此。像是開放式的置物櫃子或層架，無時無刻都會出現在我們的視野中，應該讓它成為生活裡的一道風景，而不只是單純用來儲物；若是需要盡情地儲物，我們就要想想，到底為何要選擇開放式、而不是閉門的儲物櫃呢？為了一時拿取方便，卻讓雜物一整天暴露在視野中，真的值得這麼做嗎？

 對「北歐極簡風」的常見誤解

有些媒體談到北歐的極簡風，時常會展示出這樣的照片─如同樣品屋一般的家，與屈指可數的幾樣家具。然而，這種「家徒四壁」的景象，只會讓人感到冰冷與荒涼，並不是北歐風的極簡。北歐風的極簡，體現在「用最剛好的物質，達到最美的畫面」；比方說家具線條的精簡，少有過於厚實、拔地而起的厚重沙發坐墊；也體現在生活空間裡，看不見堆放在各處的雜物。

在此，想和大家分享一個有趣的觀察─台灣的IKEA與挪威的IKEA，在網站上對「廚房收納櫃」的行銷標題稍有不同。台灣IKEA說的是：「多樣款式及設計廚櫃，能節省煮食時間及提高工作效率。」挪威IKEA則是：「打造一個沒有雜物的廚房─運用開放式與附門收納櫃，展示你喜歡的東西、藏起你不喜歡的（像是你的老舊烤麵包機）。」

北歐居家的極簡，事實上很「大方」：對美好而必要的事物從來不吝惜─像是常擺在邊櫃上的一束鮮花、茶几上的幾本老書，或牆上一幅精緻的畫。「對不必要、不好看的東西很嚴格，卻願意投注在美好的東西上」，以及對空間「要簡約、但不簡陋」的堅持，或許我們可以這樣總結北歐風的極簡精神。

Note!  如何實踐「加法的斟酌」？
畢竟我覺得好看的東西，說不定有人會認為很多餘。因此，我建議可以用畫畫來判斷：拿出一張白紙，試著畫出「夢想中的家」，如果是你畫中沒有的東西，不妨考慮它是否該出現在真實的家中。

資料提供｜悅知文化

本文節錄自悅知文化出版《從零開始打造北歐風格的家》

「花磚」常見於台灣老屋，這些瓷磚不只是裝飾，更裝載著職人手藝和城市記憶。儘管傳統工藝逐漸凋零，仍有職人傾心守護這些屬於台灣的故事。

最近，Aesop與瓷磚工作室「爿爿花」攜手，以上千片手工花磚打造台北復興SOGO店空間，將老台北的記憶嵌入當代日常，讓傳統工藝在青瓷綠的溫柔光澤中，折射出嶄新的生命力。

延續花磚工藝，守護城市記憶

漫步台北舊街區，多處可見老屋外牆上傳統花磚的身影，這些瓷磚或重現動物花紋意象、或描繪口耳相傳的民間故事，每一塊都是時光與記憶的切片。數十年來，儘管台北歷經多次都更，城市樣貌劇烈變動，仍有職人細心保存花磚，及其所乘載關於家與回憶的故事——台灣在地瓷磚工作室「爿爿花」就是這樣的「記憶守護者」。

Aesop台北復興SOGO店，以手工花磚濃縮老台北光景

自1950年代老磚廠陸續歇業，傳統製磚工藝幾近失傳。為了將珍貴的老花磚帶入當代生活，爿爿花走進台北街頭巷弄，拍攝記錄各式老瓷磚圖騰，嘗試拼湊其歷史脈絡；同時延續傳統工藝，採手工製作花磚，以延續在地美學。此次爿爿花與Aesop合作台北復興SOGO店空間設計，正是對花磚所乘載的文化記憶，所提出的溫柔回應。

整間店鋪被青瓷綠籠罩，色彩靈感源自亞洲陶藝的經典色系，溫潤、沈穩且耐人尋味。爿爿花為Aesop手工打造約1,700片花磚，覆蓋店鋪的天花板、牆壁及地面，瓷磚紋樣發想自台北老宅騎樓柱子常見的花紋，將城市記憶濃縮於店內。空間中也融入錘紋與霧面玻璃材質，平衡瓷磚的堅實質感，為店內注入些許輕透感；邊角則採圓角設計，讓空間輪廓更加柔和。

以全新工法呈現經典花磚

值得一提的是，爿爿花打造瓷磚時，有別於早期乾式機械化的量產方式，改採濕式成形製法——真空加壓原土，壓入3D列印模具，再由手工切割、800°C素燒、上釉，並以1230°C高溫完成釉燒。在延續傳統工藝的同時，亦融入當代技術帶來有別以往的詮釋。

現代主義設計大師Charlotte Perriand作品妝點空間

店內的家具選品也值得一看，尤其是點綴水槽上方的銀色圓形壁燈，這盞鋁製燈具為20世紀現代主義設計大師Charlotte Perriand之作，約誕生於1960年代，採用實心鋁金屬製成，以簡潔線條構成扁平圓盤造型，打破傳統燈具印象，至今看來仍相當前衛。如果是Aesop忠實粉絲，應該對Charlotte Perriand一名不陌生——Aesop超人氣的木質玫瑰調「Rōzu 馥香水」，正是以她為繆思！

Aesop向來擅長透過店鋪空間轉譯街區故事，此次以花磚為引，將老台北城市記憶揉入店中，靜靜訴說台北建築的前世今生。下回造訪店鋪，不妨悉心感受藏於瓷磚中的職人手工與細膩故事。

玻璃在日常生活中無所不在，你可曾好奇這抹「透明」如何誕生？

春池玻璃將於12月打開擁有半世紀歷史的玻璃工廠，啟動全新場域「春場 SPRINGPOOL ORIGINAL FACTORY」，一處以60年玻璃實業經驗為基礎、置循環設計於核心，介於生產與展示、工業與工藝之間的開放平台。串連8大展區，集結材料、製造現場及上百件玻璃工藝品，春場領你走上從「透明之前」、「透明之間」一路行至「透明之後」的工藝之旅，窺見傳統製造業於當代發展出的嶄新樣態與價值。

打開玻璃工廠，導入設計思維領民眾一探「透明孵育地」

繼以玻璃為核心，集結展演、選物、餐飲、零售等功能於一地的「春室」品牌版圖底定後，春池玻璃再推全新實體場域「春場」。

春場以玻璃工廠為基地，貫徹「一半開放，一半生產」概念的場域，由彡苗空間實驗及無氏製作合作空間設計。團隊打破製造現場及展示空間之間的界線，兩者之間僅以一面玻璃相隔——觀者一面看展，一面能隔著玻璃望見窯爐中燒紅的玻璃膏，觀察老師父們熟練俐落的工作姿態。在此，玻璃串連了產業與生活，實業與文創和諧共存一地，共築一個兼具技藝傳承、設計交流、循環教育等功能的空間。

延續工業符號，創造新舊混融的空間

舊與新在春場中無縫銜接，設計團隊一方面保留工廠原有的鋼構、管線與混凝土地坪，揉歲月痕跡於場域；另一方面則透過新介入的玻璃、金屬與木材結構，輕盈地回應空間本身的工業語彙。

展示道具也滿載設計巧思，玻璃製程中的耗材不再隱形，而是成為反映場域特質的展場質地，比如玻璃吹製管化為展架結構，耐火磚與平板玻璃被重新整理、堆疊，構築可調整的層架與平台。

考量到春場未來可能發生的各種活動，舉凡設計講座、品牌活動、實驗劇場等等，設計團隊在其中融入許多彈性、可變的設計，便於日後根據需求營造不同情境。

從「透明之前」到「透明之後」：揭開玻璃工藝秘密

春場也透過「玻璃鵝卵石」串起導覽體驗。每年，春池會回收超過15萬噸的廢棄玻璃，品牌將每100公克視為一「春池單位」，將被丟棄的材料重新塑形，轉化為一顆顆玻璃鵝卵石，成為春場訪客的參觀嚮導。

導覽旅程以「透明之前」為始，聚焦於玻璃材質的潛能，接著推演至「透明之間」及「透明之後」，從樣品室的色料實驗、模具室的金屬肌理，到展示廳的光影折射，揭開玻璃從原料搖身一變為工藝品的歷程。

從春池玻璃轉型，看傳統製造業的當代轉機

春池玻璃是傳統產業轉型值得參考的案例，創辦人吳春池於1981年成立公司，以廢棄玻璃回收處理為核心，執行代工、回收材料應用等業務，奠定注重「永續」的企業文化；而後於2011年邁入轉型，成立「春池綠能玻璃觀光工廠」，打開民眾認識循環玻璃產業的新窗口，同時透過「W春池計畫」與設計師、藝術家跨界合作，為產業注入更多創意動能及文化價值。

春場的誕生，不只是延續玻璃產業輝煌時代的光輝，也是一次對傳統製造業的重新檢視——以「開放工廠」為本質，持開放思維迎接未來每一個合作、再造的可能，讓曾被視為夕陽產業的玻璃製造業，在當代綻放新貌。

春場

地址｜新竹市香山區牛埔南路372號

試營運營業時間｜2025.12.01起，週一至週六 09:30－17:30

導覽票價｜自助語音導覽 現場購票$200／專人導覽 預約制$250