北歐居家佈置技巧分享!運用「加法的斟酌」打造北歐風格居家空間

北歐風很擅長減法?不 ! 是對加法的斟酌

曾在美國、英國、新加坡旅居過的張顥璇(凱西),自2018年搬到挪威開始,就對賞心悅目的北歐居家深感興趣,深覺自家「為何如此差強人意」,於是她將一步步學習的經驗與悟得,寫進《從零開始打造北歐風格的家》這本書中,而以下凱西也將教大家如何運用「加法的斟酌」這個原則,打造出美觀又舒適的北歐風居家空間。

極簡,卻充滿了好看的東西

在2021年底,我接受挪威最大新聞媒體《Aftenposten》的採訪,聊一聊我對北歐居家佈置的想法,也分享了兩地的文化差異。採訪我的記者席妮在北歐居家設計領域耕耘已有數年,最後她問了我一個問題:「妳會怎麼定義北歐風?」我可能被太多類似的問題洗腦,竟然反射性地問席妮說:「只能用一句話嗎?」她忍不住笑出聲,回答我說:「沒有那麼嚴格啦,用幾句話都可以。」「沒關係,我可以用一句話詮釋我覺得北歐風最重要的精神。」我說。

「那就是:極簡,卻充滿了好看的東西。(Minimalistic but full of beautiful things.)」

從零開始打造北歐風格的家p46-51-1幾乎不可能出現垃圾桶的北歐客廳。反觀台灣的客廳容易出現垃圾桶,是因為客廳通常有個必備品:面紙盒。北歐人則是相對沒有使用面紙的習慣,大多用廚房的餐巾紙取代,因此,客廳往往也不會出現面紙盒。
幾乎不可能出現垃圾桶的北歐客廳。反觀台灣的客廳容易出現垃圾桶,是因為客廳通常有個必備品:面紙盒。北歐人則是相對沒有使用面紙的習慣,大多用廚房的餐巾紙取代,因此,客廳往往也不會出現面紙盒。

加法的斟酌、美觀與便利性的取捨

大家時常會有疑惑:北歐人怎麼東西這麼少?是不是很懂得斷捨離?其實,北歐空間的美好,幾乎都不是經過斷捨離得來的。是打從一開始,想加入任何物品到家中時,都很小心慎重。與其說北歐人習慣極簡生活,倒不如說他們對空間中的加法有一定的斟酌─每樣擺出來,一眼就看得見的家具、擺飾或家電,就算只是在流理台上多放一台小型烤麵包機,也要細細斟酌、來回考量─究竟這是一台好看、可以擺出來的家電?還是一台不那麼想一直看到,該想辦法收起來的機器?

畢竟任何入眼的東西,都會確實地影響到居住氛圍與心情。每樣東西在入手之前,記得先設想好要擺在哪個位置。如果是擺在視覺可及之處,那是否美觀?能否與現有物品搭配合宜呢?如果是要收納起來的備品,那家裡真的還有位置嗎?沒有的話,哪些物品可以先賣掉以騰出空間?而這樣的思考模式,是許多北歐人的集體共識。比方說,北歐人家中的客廳、餐廳、臥室幾乎不會出現垃圾桶。他們的想法是:就算給我全世界最好看的垃圾桶,它也不可能多好看,還「多一樣東西在那邊」。

「家裡又沒有多大,走幾步到廚房或浴室丟垃圾就好了,大家真的想一直看到垃圾桶嗎?」就連在廚房,垃圾桶也幾乎都是藏在洗手槽底下的櫃子裡。又或者,廚房需要一整排菜刀掛在牆上嗎?能不能將刀具洗完擦乾後,便收到櫃子裡?或是放進好看的刀具收納盒中?至於浴室裡,需要擺放一整排彩色塑膠杯嗎?有沒有更好看的容器?還是要收進洗手台下方的收納櫃裡呢?

從零開始打造北歐風格的家p46-51-3既然選擇了透明的櫥櫃,櫥櫃裡擺放的東西就都該成為視線中的風景,得經歷「加法的斟酌」,而不是隨意堆疊、積累雜物;若是為了盡情儲物,就不建議選擇這樣透明的櫥櫃。
既然選擇了透明的櫥櫃,櫥櫃裡擺放的東西就都該成為視線中的風景,得經歷「加法的斟酌」,而不是隨意堆疊、積累雜物;若是為了盡情儲物,就不建議選擇這樣透明的櫥櫃。

「開放式」儲物櫃的意義

加法的斟酌,也體現在「開放式」或「封閉式」的櫃子選擇上。例如,電視櫃通常會搭配電視盒、電線、遙控器等一些不盡然美觀的物品。因此,許多北歐人選擇電視櫃時,通常會使用「有櫃門的」,以便把不好看的東西「藏起來」。其實,有許多朋友選擇「開放式、沒有櫃門」的電視櫃,這沒什麼不對,只是櫃裡卻塞滿了遊戲片、塑膠袋、電線、桌遊、購物袋、廣告紙等等,滿滿雜物盡收眼底。除了電視櫃,廚房也時常使用開放式的系統櫃,但放置的卻不是賞心悅目的廚房器皿,而是拆封的泡麵或零食。此時,我們應該要問問自己:選擇開放式櫃子的理由,到底是為了什麼呢?

許多人穿衣服,都懂得幫自己「隱惡揚善」─在思考居家佈置的設計時,我們或許也該如此。像是開放式的置物櫃子或層架,無時無刻都會出現在我們的視野中,應該讓它成為生活裡的一道風景,而不只是單純用來儲物;若是需要盡情地儲物,我們就要想想,到底為何要選擇開放式、而不是閉門的儲物櫃呢?為了一時拿取方便,卻讓雜物一整天暴露在視野中,真的值得這麼做嗎?

從零開始打造北歐風格的家p46-51-2挪威朋友馬汀森(Åse Marthinsen) 家中的廚房日常。此圖是我們在她家附近散步,臨時到那邊借廁所時拍攝的─是最真切、沒有特別收拾過的生活光景。亮晃晃的菜刀已經擦乾收了起來,映入眼簾的都是美觀好看的日用品。
挪威朋友馬汀森(Åse Marthinsen) 家中的廚房日常。此圖是我們在她家附近散步,臨時到那邊借廁所時拍攝的─是最真切、沒有特別收拾過的生活光景。亮晃晃的菜刀已經擦乾收了起來,映入眼簾的都是美觀好看的日用品。

 對「北歐極簡風」的常見誤解

有些媒體談到北歐的極簡風,時常會展示出這樣的照片─如同樣品屋一般的家,與屈指可數的幾樣家具。然而,這種「家徒四壁」的景象,只會讓人感到冰冷與荒涼,並不是北歐風的極簡。北歐風的極簡,體現在「用最剛好的物質,達到最美的畫面」;比方說家具線條的精簡,少有過於厚實、拔地而起的厚重沙發坐墊;也體現在生活空間裡,看不見堆放在各處的雜物。

在此,想和大家分享一個有趣的觀察─台灣的IKEA與挪威的IKEA,在網站上對「廚房收納櫃」的行銷標題稍有不同。台灣IKEA說的是:「多樣款式及設計廚櫃,能節省煮食時間及提高工作效率。」挪威IKEA則是:「打造一個沒有雜物的廚房─運用開放式與附門收納櫃,展示你喜歡的東西、藏起你不喜歡的(像是你的老舊烤麵包機)。」

北歐居家的極簡,事實上很「大方」:對美好而必要的事物從來不吝惜─像是常擺在邊櫃上的一束鮮花、茶几上的幾本老書,或牆上一幅精緻的畫。「對不必要、不好看的東西很嚴格,卻願意投注在美好的東西上」,以及對空間「要簡約、但不簡陋」的堅持,或許我們可以這樣總結北歐風的極簡精神。

從零開始打造北歐風格的家我們家展示出來、視野範圍所及的東西,不只是為了便利,還盡量要賞心悅目。「盡情地儲物、不考慮美觀」則發生在封閉的櫃門之後。
我們家展示出來、視野範圍所及的東西,不只是為了便利,還盡量要賞心悅目。「盡情地儲物、不考慮美觀」則發生在封閉的櫃門之後。

Note!  如何實踐「加法的斟酌」?
畢竟我覺得好看的東西,說不定有人會認為很多餘。因此,我建議可以用畫畫來判斷:拿出一張白紙,試著畫出「夢想中的家」,如果是你畫中沒有的東西,不妨考慮它是否該出現在真實的家中。

資料提供|悅知文化

本文節錄自悅知文化出版《從零開始打造北歐風格的家》

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在日本,擁有許多活用高架橋下空間的案例,將原本僅是普通不過的空間,轉變為值得特地造訪的目的地。本文精選東京的4處特色例子,歡迎人們下次前來,一同發掘城市中的獨特風景。

SKAC(SKWAT KAMEARI ART CENTRE)

沿著常磐線龜有站至綾瀨站之間、靠近龜有站一側的鐵道高架橋下,擁有約800公尺長的空間。而由JR東日本都市開發株式會社主導、2023年誕生的「POCHIKAME(ぽちかめ)」設施,結合了「散步小徑」(Sanpomichi,さんぽみち)與「Kameari,龜有」(かめあり)兩個詞彙,帶出團隊希望這裡不只是通往車站的道路,更能成為龜有居民日常生活中樂於漫步的散步小徑。

龜有站至綾瀨站之間、靠近龜有站一側的鐵道高架橋下的「POCHIKAME(ぽちかめ)」設施,主要有6個區域,其中在社群上擁有高人氣的SKAC(SKWAT KAMEARI ART CENTRE)位於區域5。(圖片來源:JR東日本都市開發株式會社)
龜有站至綾瀨站之間、靠近龜有站一側的鐵道高架橋下的「POCHIKAME(ぽちかめ)」設施,主要有6個區域,其中在社群上擁有高人氣的SKAC(SKWAT KAMEARI ART CENTRE)位於區域5。(圖片來源:JR東日本都市開發株式會社)

過去,這處長約800公尺的高架橋下空間因大型建築物阻隔,使街區南北兩側受到分隔,不僅往來便利性較低,交通動線也相當受限。因此,POCHIKAME計畫也特別開闢新的穿越通道,強化南北兩側的連結,打造方便居民日常採買、也能自在穿梭街區的通道。

其中,在社群上蔚為話題、2024年11月開幕的「SKAC」新型藝術文化中心,是由以設計事務所「DAIKEI MILLS」成員為核心組成的團隊「SKWAT」所設立,一樓進駐了販售藝術書籍的「twelvebooks」、唱片行「VDS(Vinyl Delivery Service)」、咖啡空間「TAWKS」,以及不定期舉辦藝術與設計展覽的「PARK」空間;二樓則作為「DAIKEI MILLS」的辦公室。有興趣的人也可以關注SKWAT的社群平台,留意PARK空間現正舉辦什麼活動。

PLAY!高架下

位於西武鐵道池袋線石神井公園站與大泉學園站之間的鐵道高架橋下的空間,過去以圍籬隔開、一直未被有效利用。自2022年3月起,團隊以「PLAY!高架下」為名,秉持著「一起來使用看看」、「一起來玩玩看」的理念,與當地居民共同舉辦各式活動,逐步讓空間融入地方生活。接著為進一步將這裡發展成「向地方開放的廣場」,團隊將其整建為支持地方活動的公共空間,並於2024年7月6日正式開放。

位於池袋線石神井公園站與大泉學園站之間的鐵道高架下,過去一直未被有效利用。自2022年3月起,團隊以「PLAY!高架下」為名,在此舉辦各式活動,並於2024年7月正式開放為面向地方居民的公共廣場。©hamada masaki
位於池袋線石神井公園站與大泉學園站之間的鐵道高架下,過去一直未被有效利用。自2022年3月起,團隊以「PLAY!高架下」為名,在此舉辦各式活動,並於2024年7月正式開放為面向地方居民的公共廣場。©hamada masaki

而開放後的PLAY!高架下的廣場,由建築師武田清明負責設計,當時他設定了兩個設計概念:「培養社區凝聚力」以及「運用自然的力量,創造豐富的環境」。而考量到當地已經有「PLAY!高架下」這項活動,武田清明以既有的營運團隊為基礎,將高架下空間打造成更貼近日常生活的場所。

PLAY!高架下攜手當地居民共同舉辦各式活動,逐步讓空間融入地方生活。(圖片來源:西武不動産)
PLAY!高架下攜手當地居民共同舉辦各式活動,逐步讓空間融入地方生活。(圖片來源:西武不動産)

具體來說,他們刻意不在道路與廣場之間設置植栽等隔閡,讓兩者能自然銜接、看來就像是道路的延伸。同時也透過與人行道呈45度角的線條設計,讓路過的人能自然地走進廣場。另外,比起一般公園是請專人管理植栽,團隊則是以「自然」為出發點,在廣場的植栽區舉辦「PLAY!GREEN」,邀請當地居民一起接觸植物,體驗培育綠意的樂趣,也吸引居民能在日常生活中經常來到這個地方。

團隊也在廣場的植栽區舉辦「PLAY!GREEN」,邀請當地居民一起接觸植物,體驗培育綠意的樂趣。©hamada masaki
團隊也在廣場的植栽區舉辦「PLAY!GREEN」,邀請當地居民一起接觸植物,體驗培育綠意的樂趣。©hamada masaki

Mikan Shimokita(ミカン下北)

2022年3月開業、由京王電鐵開發的Mikan Shimokita,為坐落在下北澤站高架橋下的全新複合式商業設施;而「Mikan(ミカン)」在日文中有「未完成」之意,這也帶出了有著多元文化交會、不斷變化的下北澤之魅力所在。

2022年3月開業、由京王電鐵開發的Mikan Shimokita,為坐落在下北澤站高架橋下的全新複合式商業設施。(圖片來源:山下泰樹建築デザイン研究所)
2022年3月開業、由京王電鐵開發的Mikan Shimokita,為坐落在下北澤站高架橋下的全新複合式商業設施。(圖片來源:山下泰樹建築デザイン研究所)
(圖片來源:山下泰樹建築デザイン研究所)
(圖片來源:山下泰樹建築デザイン研究所)

而為了呈現出「未完成=持續進化中」的蓬勃生命力,山下泰樹建築デザイン研究所(Taiju Yamashita Design and Architecture),採用將建築主體結構與室內裝修分開設計的「Skeleton Infill」工法,以粗獷卻自由的方式,堆疊鋼骨與貨櫃,打造出獨特的建築形式。這樣的設計也象徵著「未完成」所蘊含的無限可能,未來也能夠持續組合、拆解與重新建構。

(圖片來源:山下泰樹建築デザイン研究所)
(圖片來源:山下泰樹建築デザイン研究所)
(圖片來源:山下泰樹建築デザイン研究所)
(圖片來源:山下泰樹建築デザイン研究所)

另外,各店家的立面設計刻意採取統一規劃,以維持整體設施的視覺形象,也藉此與其他城市中常見的商業設施外觀做出區隔。

(圖片來源:山下泰樹建築デザイン研究所)
(圖片來源:山下泰樹建築デザイン研究所)

日比谷OKUROJI

2020年開幕、位於JR有樂町站與新橋站之間的「日比谷OKUROJI」,全長約300公尺,是一處利用鐵道高架橋下空間打造的商業設施,其保留並活用興建於100多年前的紅磚拱形高架橋,讓這片空間轉型為城市中的全新商業場域。而日比谷OKUROJI匯集了知名品牌、餐飲、時尚、雜貨等店家,還有各式餐廳、咖啡廳及酒吧進駐,提供人們多元的購物與餐飲選擇。

「日比谷OKUROJI」全長約300公尺,為串聯有樂町站與新橋站之間的鐵道高架橋下空間。(圖片來源:日本デザインセンター)
「日比谷OKUROJI」全長約300公尺,為串聯有樂町站與新橋站之間的鐵道高架橋下空間。(圖片來源:日本デザインセンター)

由於設施位於日比谷、銀座一帶的「深處」(OKU),加上團隊將高架橋下通道的隱密氛圍轉化為「巷弄」(ROJI)的意象,因而命名為「OKUROJI」,同時呼應了「大人的秘密基地」這個品牌形象。

值得一提的是,日比谷OKUROJI的品牌Logo是由日本デザインセンター(Nippon Design Center)操刀,其以擁有百年歷史的紅磚拱形高架橋為設計靈感,呈現「連結的橋梁」之意,巧妙將百年歷史建築的特色轉化為視覺語彙。

日比谷OKUROJI的品牌Logo是由日本デザインセンター(Nippon Design Center)操刀。(圖片來源:日本デザインセンター)
日比谷OKUROJI的品牌Logo是由日本デザインセンター(Nippon Design Center)操刀。(圖片來源:日本デザインセンター)

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那這回攜手,森³與VG如何演繹日本和北歐混血風格?他們透過軟裝、飲食、選書3大面向呈現所想。步入森³空間,眼前所見多是VG精挑細選的北歐家具,不妨實際入座或細賞老件的材質、色彩和工法,感受北歐設計精妙和美好之處。

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入口處迎賓的作品是Kurt Østervig在1955年設計的「系統櫃」,它和現在規格發展成熟的系統櫃乍看不同,沒有厚重的櫃體,量體視覺上相當輕盈,但功能上已具備可抽換層板、櫃體可拆解至扁平的模組化概念,這樣的設計在當時仍屬少見。

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丹麥設計大師Hans J. Wegner之作「GE258 Daybed」,坐鎮落地窗旁,椅墊的質樸紅陶色與日光相映成趣。這件作品的有趣之處在於,靠背融入了東方感的藤編元素,以此取代當時慣用的皮革材質,個性獨具。且靠背為可調式設計,能與長形坐墊結合為沙發床,這樣的款式在1960年代相當受歡迎。

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除了吧台餐椅,散落於空間各處的桌椅也各富意趣。比如窗邊的「Siesta Classic」,是挪威設計師Ingmar Relling的經典作品,椅身以層壓木材做出輕盈而流暢的曲線,當身體坐進柔軟坐墊中,彷彿被打椅子溫柔接住,舒適坐感又讓它有「午睡椅」的暱稱,是挪威中世紀家具的代表作。

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另一張由丹麥設計師Bernt Petersen創作的主人椅,則展現了二戰後的革新精神。戰前,主人椅的木架構多被包覆在布料內,量體看上去較為笨重。戰後則有許多設計師嘗試讓「骨架外露」,搭配分離式坐墊,讓椅子下半部不落地、椅墊有漂浮在空中的視覺感,這些設計十分考驗木工匠的技藝,可也正是因為這份挑戰精神,開啟了丹麥與北歐家具的不凡之路,更深深影響了20世紀後的家具設計走向。

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森³ × 重本書店策選設計書單

延伸NJ VIBE主題,森³與重本書店共同策選32本書籍,內容涵蓋以下3大面向:「JAPAN|日本生活・設計・工藝」、「NORDIC|北歐設計・生活・材料」及「BETWEEN|日本 × 北歐的交會」。同時,VG也帶來北歐設計書籍和選物,包含Finn Juhl經典酋長椅主題書以及他的水彩畫全集,另有瑞典藝術家Lisa Larson陶瓷作品、丹麥咖啡品牌April Coffee手沖濾杯與濾紙,讓閱讀與器物在此交會。

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「山海豆花」必須來一碗!

隨NJ VIBE登場的還有舌尖上的風味提案。主打的「山海豆花」分為鹹、甜版本:「山海花花」以辣蘿蔔、XO干貝醬、味噌湯、花生交織鹹香辛鮮,搭配冰鎮烏龍茶;「森豆花花」則將季節農產、花生糖與黑糖集結碗中,配上一杯義式濃縮,讓豆花的溫柔甜香多了一份深邃。

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飲品也有多種選擇,除了森³招牌「海拔咖啡」之外,還有MOSA帶來的無酒精調飲,其選用台灣在地水果,透過調和、發酵與不同製程呈現多樣風味,入口時明亮的荔枝香率先登場,薑的清新辛香接續其後,最後以細緻氣泡和清爽尾韻收尾。

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透過NJ VIBE計畫,森³想呈現的不只是改裝後的空間樣貌,而是一個完整而嶄新的生活想像,從擺飾到家具、從音樂到書本、從咖啡到甘味,讓各種被精心設計過的細節滲入日常,讓各種美好與生活產生更多連結。

森³

地址|台北市中山區龍江路45巷18號1樓

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