以鶯歌主展場為發信地，設計展所掀起的共振漣漪沿捷運環狀線向外擴散，創意種子也隨著城市再造計畫，在新北市各角落開花結果。

搭乘日常通勤的捷運，經過平常看電影的藝文中心，遛小孩的共融公園，以及買菜搏感情的菜市場，各種微進化正在生活周遭持續進行中。2023台灣設計展的衛星展區、設計響應與城市再造計畫，邀請人們繞轉新北，走一趟創意無極限的設計風格小旅行。

藝起轉圈圈 穿越環狀線設計宇宙

捷運環狀線「O」起城市居民的工作、求學與日常生活，而在2023台灣設計展，五座環狀線捷運車站化身衛星展區，還有一台捷運車廂改造以工藝打造移動美術館。通勤工具變成每日必經的微型藝術展場，擷取在地故事串連城市的過去、現在和未來。

另外，從新北市政府出發，啟程別開生面的設計遶境。一樓大廳展覽《城事之視》攤開城市規劃藍圖，展現新北市從產業到交通觀光的多重樣貌。走進5鐵共構人潮川流不息的板橋車站，作品《移動交會點》打造環形光軌隧道，象徵環狀線聯繫各區，以及川流不息的車流和人潮，引導參觀者走進充滿未來感的線性想像。

板橋站為環狀線通車段的中心樞紐，往南可深入大台北的生態淨土新店，在十四張站《水文側寫室》，透過動態影像追溯新店水路地理，聆聽400年來時間長河中的生態與人文歷程。緊接著來到中和「景安站」，配合展覽《融 聚點》中在地青農與多元族群的生活故事，走逛充滿異國風情的緬甸街，品嘗產地到餐桌的在地鮮食。

轉往板橋線以北，新莊頭前庄站《生活販賣所》活絡的市場意象，活潑演繹新莊的老社區新氣象。新北產業園區站《未來製造廠》則帶人們走一趟五股的前世今生，活躍在充滿煙火氣的巷弄裡，新世代黑手職人正乘著潮流，為產業帶來創意新生命！

設計響應 暢遊城市嘉年華

呼應台灣設計展，不僅鶯歌市區、老街同步推出精采活動，整個大新北更有如熱鬧的嘉年華會，包括萬聖節主題「府中奇幻城」、新板藝廊「玩宇宙：玩具再生藝術特展」、展現淡水在地藝術能量的「淡水藝術嘉年華」、坪林茶業博物館「器特展」等，從山林到海洋，各區域藝文空間總動員，共32檔活動在設計展共同響應。

在鶯歌老街舉辦的「鶯歌嘉年華」除了讓人買到手軟的陶瓷市集與餐車美食，並推出戶外實境遊戲、陶瓷DIY等活動。還有「咖啡農創市集」、鶯歌陶瓷博物館「生活陶瓷設計特展」等活動，參觀完主會場，不妨延伸腳步到老街玩泥土、吃美食，深度遊陶鄉。

周休二日帶著孩子美學教育，新板藝廊推出結合具象的玩具與抽象的藝術的「玩宇宙：玩具再生藝術特展」，板橋「2023府中奇幻城」匯集奇裝幻象特效藝術設計展、密室逃脫、變裝主秀等系列活動，迎接大小朋友走進奇幻世界，變裝闖關玩翻天。

在城市中熱鬧舉辦的各種地方節慶和特展之外，坪林茶業博物館「器特展」、黃金博物館展區「礦‧事‧容顏特展」，淡水街長多田榮吉故居「多田桑の多彩日常」等展覽，結合新北自然地貌與人文藝術，歡迎人們走讀新北自然山林，發現山野與河岸小鎮中的文化脈絡。

城市進化論 日常美學養成

呼應台灣設計展「○起來」的概念精神，結合29區能量的「城市再造」展區，透過友善醫療場域、美感校園空間、共融特色公園、翻新公有市場等11種類型城市改造，讓居民共享場域美學更新，並從不斷微進化的過程中，帶來更優質的生活感受。

在散發潮香的三芝區後厝漁港，「漁港新生再造」計畫，透過藝術彩繪為寧靜老漁村換上新氣象，漁具與倉庫以生動的彩繪衣牆重新賦予活力，與停泊的船隻及碧海藍天的互相輝映，成為拍照打卡新熱點。

市街中誕生的微型美術館，以及優化再造的公共圖書館，將設計能量導入藝文空間，讓日常生活俯拾都是美感時間。位於鶯歌「遠得要命藝術廁所」，邀請9位在地陶藝家，打造玩味十足的陶藝作品，讓廁所變成充滿驚喜和逗趣的小型美術館，如廁時間也能輕鬆漫遊藝術世界。

泰山公有市場樓上的新北市立圖書館泰山分館，改造後以通透自然的採光和與近400坪開放式閱讀空間，擺脫以傳統圖書館壅擠的印象，象徵「閱讀天堂」六米書牆，更有如置身日本時尚書店，讓閱讀成為一種感官享受。

2023台灣設計展 

2023 台灣設計展在新北 / Taiwan Design Expo’23 in New Taipei City

年度主題：Ｏ起來 

展期日期：10 月 6 日 (五) 至 10 月 22 日 (日) 

開放時間：平日11時至20時，假日11時至21時 (展覽最後一日10/22至18:00)

展覽地點 

主展區｜新北市美術館、新北市立鶯歌陶瓷博物館、鶯歌國民運動中心、鶯歌區同慶市民活動中心、新太源藝術工坊

衛星展區｜新北捷運環狀線、新北市府一樓大廳 

品味漫遊、設計響應、城市再造｜新北29行政區

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text | 李定遠、photo | 新北市政府文化局、莫菲

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

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_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}