台灣設計展,「圈內人」必收集6大風格路線(下篇)

台灣設計展,「圈內人」必收集6大風格路線(下篇)

以鶯歌主展場為發信地,設計展所掀起的共振漣漪沿捷運環狀線向外擴散,創意種子也隨著城市再造計畫,在新北市各角落開花結果。

搭乘日常通勤的捷運,經過平常看電影的藝文中心,遛小孩的共融公園,以及買菜搏感情的菜市場,各種微進化正在生活周遭持續進行中。2023台灣設計展的衛星展區、設計響應與城市再造計畫,邀請人們繞轉新北,走一趟創意無極限的設計風格小旅行。

02 板橋站_移動交會點_展示關於三環六線願景,建立交通建設想像.
板橋站「移動交會點」,展現三環六線匯集的板橋,從過去到未來重要交通樞紐的重要性。

藝起轉圈圈 穿越環狀線設計宇宙

捷運環狀線「O」起城市居民的工作、求學與日常生活,而在2023台灣設計展,五座環狀線捷運車站化身衛星展區,還有一台捷運車廂改造以工藝打造移動美術館。通勤工具變成每日必經的微型藝術展場,擷取在地故事串連城市的過去、現在和未來。

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車廂內融合木工、塑膠製造、金屬工業和編織等職人工藝,使新北環狀線成為一個移動的美術館。

另外,從新北市政府出發,啟程別開生面的設計遶境。一樓大廳展覽《城事之視》攤開城市規劃藍圖,展現新北市從產業到交通觀光的多重樣貌。走進5鐵共構人潮川流不息的板橋車站,作品《移動交會點》打造環形光軌隧道,象徵環狀線聯繫各區,以及川流不息的車流和人潮,引導參觀者走進充滿未來感的線性想像。

04 新北市政府1F大廳展區_進行之事展示
新北市政府1F大廳展區_進行之事展示。

板橋站為環狀線通車段的中心樞紐,往南可深入大台北的生態淨土新店,在十四張站《水文側寫室》,透過動態影像追溯新店水路地理,聆聽400年來時間長河中的生態與人文歷程。緊接著來到中和「景安站」,配合展覽《融 聚點》中在地青農與多元族群的生活故事,走逛充滿異國風情的緬甸街,品嘗產地到餐桌的在地鮮食。

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左/十四張站 《水文側寫室》。 右/景安站《融 聚點》。

轉往板橋線以北,新莊頭前庄站《生活販賣所》活絡的市場意象,活潑演繹新莊的老社區新氣象。新北產業園區站《未來製造廠》則帶人們走一趟五股的前世今生,活躍在充滿煙火氣的巷弄裡,新世代黑手職人正乘著潮流,為產業帶來創意新生命!

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左/頭前庄站《生活販賣所》。 右/新北產業園區站《未來製造廠》。

設計響應 暢遊城市嘉年華

呼應台灣設計展,不僅鶯歌市區、老街同步推出精采活動,整個大新北更有如熱鬧的嘉年華會,包括萬聖節主題「府中奇幻城」、新板藝廊「玩宇宙:玩具再生藝術特展」、展現淡水在地藝術能量的「淡水藝術嘉年華」、坪林茶業博物館「器特展」等,從山林到海洋,各區域藝文空間總動員,共32檔活動在設計展共同響應。

07 設計響應-府中奇幻城-府中萬聖節
萬聖節主題「府中奇幻城」。

在鶯歌老街舉辦的「鶯歌嘉年華」除了讓人買到手軟的陶瓷市集與餐車美食,並推出戶外實境遊戲、陶瓷DIY等活動。還有「咖啡農創市集」、鶯歌陶瓷博物館「生活陶瓷設計特展」等活動,參觀完主會場,不妨延伸腳步到老街玩泥土、吃美食,深度遊陶鄉。

08 設計響應-生活陶瓷設計特展
鶯歌陶瓷博物館「生活陶瓷設計特展」。

周休二日帶著孩子美學教育,新板藝廊推出結合具象的玩具與抽象的藝術的「玩宇宙:玩具再生藝術特展」,板橋「2023府中奇幻城」匯集奇裝幻象特效藝術設計展、密室逃脫、變裝主秀等系列活動,迎接大小朋友走進奇幻世界,變裝闖關玩翻天。

在城市中熱鬧舉辦的各種地方節慶和特展之外,坪林茶業博物館「器特展」、黃金博物館展區「礦‧事‧容顏特展」,淡水街長多田榮吉故居「多田桑の多彩日常」等展覽,結合新北自然地貌與人文藝術,歡迎人們走讀新北自然山林,發現山野與河岸小鎮中的文化脈絡。

09 設計響應-礦事容顏特展
黃金博物館展區「礦‧事‧容顏特展」。

城市進化論 日常美學養成

呼應台灣設計展「○起來」的概念精神,結合29區能量的「城市再造」展區,透過友善醫療場域、美感校園空間、共融特色公園、翻新公有市場等11種類型城市改造,讓居民共享場域美學更新,並從不斷微進化的過程中,帶來更優質的生活感受。

10 翻新公有市場-五股市場
翻新公有市場-五股市場。

在散發潮香的三芝區後厝漁港,「漁港新生再造」計畫,透過藝術彩繪為寧靜老漁村換上新氣象,漁具與倉庫以生動的彩繪衣牆重新賦予活力,與停泊的船隻及碧海藍天的互相輝映,成為拍照打卡新熱點。

11 漁港新生再造-後厝漁港彩繪倉庫
三芝區後厝漁的「漁港新生再造」計畫。

市街中誕生的微型美術館,以及優化再造的公共圖書館,將設計能量導入藝文空間,讓日常生活俯拾都是美感時間。位於鶯歌「遠得要命藝術廁所」,邀請9位在地陶藝家,打造玩味十足的陶藝作品,讓廁所變成充滿驚喜和逗趣的小型美術館,如廁時間也能輕鬆漫遊藝術世界。

12 優化藝文館所-陶博館遠得要命藝術廁所
鶯歌「遠得要命藝術廁所」。

泰山公有市場樓上的新北市立圖書館泰山分館,改造後以通透自然的採光和與近400坪開放式閱讀空間,擺脫以傳統圖書館壅擠的印象,象徵「閱讀天堂」六米書牆,更有如置身日本時尚書店,讓閱讀成為一種感官享受。

13 優化藝文場所-圖書館改造泰山分館
優化藝文場所-圖書館改造泰山分館。

2023台灣設計展 

2023 台灣設計展在新北 / Taiwan Design Expo’23 in New Taipei City

年度主題:O起來 

展期日期:10 月 6 日 (五) 至 10 月 22 日 (日) 

開放時間:平日11時至20時,假日11時至21時 (展覽最後一日10/22至18:00)

展覽地點 

主展區|新北市美術館、新北市立鶯歌陶瓷博物館、鶯歌國民運動中心、鶯歌區同慶市民活動中心、新太源藝術工坊

衛星展區|新北捷運環狀線、新北市府一樓大廳 

品味漫遊、設計響應、城市再造|新北29行政區

更多介紹與最新消息

官網 | designexpo.org.tw/zh-TW

IG | instagram.com/designexpo.tw

LINE | lin.ee/4qifwGp

text | 李定遠、photo | 新北市政府文化局、莫菲

嘉義二通圈生活節10/10登場!「淑芬」帶你走進老字號真珠大飯店、循街區走讀探訪二通生活記憶

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶

嘉義市中正路又稱「二通」,這裡曾是熱鬧商圈、也是政經要道,見證了嘉義隨時代更迭的城市變遷。即將於10/1010/12登場的「2025嘉義二通圈生活節」,邀請人們跟著導遊「淑芬」的腳步探索中正路,走進老字號「真珠大飯店」一窺1960年代的在地生活記憶,造訪30間精選在地店家、循街區走讀,感受好吃、好看又好玩的二通。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

「大通」與「二通」,見證嘉義城市發展的核心街區

嘉義市中山路被當地人稱為「大通」,鄰近的中正路則是「二通」,這裡是各種傳統產業的聚集地,包含山產行、針車行、香業、神像雕刻等,洋溢著濃厚的在地生活氣息,因此又被喚作「本島人街」,乘載著一代嘉義人的集體記憶。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

跟著「淑芬」玩二通!她是誰?又有何涵義?

2025二通圈生活節由嘉義市政府攜手辵辵計画Plan Ground策劃,囊括一系列城市體驗活動。「淑芬」是貫穿本次企劃的主軸,她是誰?又有何涵義?原來「淑芬」是內政部統計多年來長居前位的菜市場名, 令人備感熟悉,就像你我身邊總有那麼一位接地氣又熱情的好朋友。因此策展團隊特別交由「淑芬」擔任生活節「大使」,引領人們探索二通!

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

亮點01. 老字號「真珠大飯店」藏在地生活記憶

「真珠大飯店」創立於1947年,位在二通中央第二商場內,全盛時期住客絡繹不絕;雖隨時代變遷而沒落,飯店彩色的壓克力門面、磨石子地板、房內的小方磚浴缸,皆保有濃厚的懷舊氛圍與在地風格,成了人們探索老二通的窗口。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

生活節期間,真珠大飯店將設置3個「淑芬的房間」,分別呈現青年、中年及老年「淑芬」的生活樣貌,以古早味零食、卡帶、懷舊金曲、長輩圖等串起敘事,帶觀眾重返1960年代再回到今日的二通。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

亮點02. 隨走讀探索街區,伴手禮打包二通特色小物

「淑芬」也將化身在地嚮導,透過3場走讀活動,帶人們深入探索二通。參與走讀將能了解在「台灣錢淹腳目」的輝煌時代,建築上留下了哪些屬於「台灣感性」的元素,一探構成二通街景的牆與窗暗藏的學問;還能跟著插畫家haha sarah繪製的遊程地圖,探訪在地小吃、咖啡廳、甜點店及特色建築。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

「淑芬」也特別為走讀準備伴手禮,把傳統童玩咚咚鼓、林聰明沙鍋魚頭泡麵、阿潘肉包蛋黃酥、永昌行堅果、嘉義針車行布包裝袋,為旅人打包二通的溫暖款待和生活記憶。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

亮點03. 店家串連邀「淑芬」暢遊二通

這場由「淑芬」領頭的生活節,熱烈歡迎全台各地的「淑芬」前來共襄盛舉!活動期間祭出「淑芬同名優惠串連」,在地店家崇文嘉義涼麵、興義發記玩具行、一銀仙草、高興紅豆湯、大益糖菓行、七彩冰果室……皆熱情響應。只要你也叫「淑芬」,或是名字裡有「淑」或「芬」字,在二通圈生活節期間造訪30間活動店家,都能享有限定優惠。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

2025嘉義二通圈生活節

展期|2025.10.1010.12

地點|嘉義市中正路一帶

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9月到來,跟著我們的腳步,一起走進台灣近期的展覽活動現場,感受作品與空間交織的魅力!

建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》

展期:2025.8.16~2026.1.2
地點:忠泰美術館(台北市大安區市民大道三段178號)

由忠泰美術館與芬蘭阿爾瓦.阿爾托基金會(Alvar Aalto Foundation)共同策劃的《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦.阿爾托》(Creating for the Everyday – Aino, Elissa and Alvar Aalto)展覽,聚焦阿爾瓦・阿爾托與前後兩任建築師妻子——愛諾(Aino)、艾莉莎(Elissa),如何共同形塑建築與設計理念,展現出北歐文化對自然、光線與生活空間的深刻關注。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)

本次展覽也特別規劃雙展區,位於忠泰美術館的主展區展出逾160件手稿原件、模型與設計作品等,帶領人們探索「創造即生活」的理念。10月4日起,將於NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場的衛星展區,開放免費參觀,將延伸探討阿爾瓦・阿爾托家具設計的理念與應用。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)

【編輯帶逛】建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》:10件展品剖析與自然共生、關懷社會的設計哲學

《識別:捷克平面設計的故事》

展期:2025.8.19~10.12
地點:台灣設計館 02展間(台北市信義區光復南路133號)

你對於捷克的設計有什麼樣的認識?由經濟部產業發展署與捷克中心臺北主辦、台灣設計研究院執行的《識別:捷克平面設計的故事》(Identity: The Story of Czech Graphic Design)展覽,現正於松山文創園區「台灣設計館」盛大展出。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

本展由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip Blažek與Linda Kudrnovská共同策劃,將帶領觀者透過原作與複製品,認識捷克最具代表性的設計作品,並深入理解其背後的設計背景、歷史與意涵。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

《識別-捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號,看設計如何回應動盪時局

履痕深烙:席德進早期的生命和藝術軌跡, 1943-1966

展期: 2025.8.23~12.7
地點:國立臺灣美術館101展覽室(臺中市西區五權西路一段2號)

席德進基金會於席德進辭世後,捐贈約1864件作品予國美館,成為國美館珍貴的重要典藏。而本次展覽以「履痕深烙」為題,象徵席德進在藝術與人生道路上留下的深刻足跡,並特別聚焦於席德進早期的藝術創作與人生歷程,透過藝術家的畫作和日記,呈現其早年生命歷程與創作軌跡。

(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)

展覽將從他在杭州藝專的創作養成說起,至1948年來臺後的嘉義時期、臺北時期,以及赴美歐遊等階段,涵蓋1943-1966年間風格的多次嘗試及轉變。展出作品包括風景畫、人物畫、抽象畫等,涵蓋鄉土人物、日常民俗生活、街景、建築等題材。

(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)

英國新銳藝術家 Harry Rüdham 台灣首展《給他的一封情書》

展期:2025.8.28~10.27
地點:Contemporary by U 諭藝術(台北市信義區忠孝東路四段553巷42號1樓)

由Contemporary by U藝廊推出的英國藝術家哈利・魯德漢(Harry Rüdham)在台首次個展,以《給他的一封情書》(Entangled)為題,並聚焦於一段深刻關係的情感歷程,其以「繩結」與「人物剪影」兩種視覺語言,描繪出一段關係從相遇、交織、摩擦、斷裂到沉澱的歷程,這也正如同一封未曾寄出的情書,記錄下情感中無法言說的一切。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)

本展將呈現藝術家於2025年全新創作的「繩結系列」,同時帶來數件以剪影為主的早期作品,共同編織出一場跨越時間與情感的視覺敘事。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)

《亂流:半睡飛行夢》

展期:2025.8.29~11.2
地點:北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

美術館化身為機場航廈大廳!北師美術館攜手國家文化藝術基金會「策展人培力@美術館」合作,推出由新生代年輕策展團隊 Nn̄g Project 策畫的「亂流:半睡飛行夢」展覽。

(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)

策展人張文豪、黃羿瑄及黃銘樂,以「天空、飛行、航空、機場」為出發點,邀請南韓、香港與台灣的9位藝術家,透過影像、聲音裝置、雕塑、繪畫、文件等媒材,探討當代飛行經驗如何體現於個人的身體、情感及記憶,同時也思索航空科技如何重塑社會景觀與在地文化。本展也特別委託製作圍繞著「流動」主軸的4件作品,同時還有多件藝術家新作首度發表。

(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)

北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》挖掘天空、飛行的多重意義,思索空中科技網如何影響日常

《快樂島-日常的史詩》

展期:2025.8.30~11.30
地點:高雄市立美術館 104-105 展覽室(高雄市鼓山區美術館路80號)

高美館推出的全新展覽《快樂島-日常的史詩》,以法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》為靈感,並以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸,藉由繪畫、雕塑、裝置等多元媒材,探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等來自日本與韓國的25位藝術家,如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)

而這些作品共同打造了一座名為「快樂島」的藝術空間,它們有的透過童幻視角,巧妙回應成人世界的脆弱與矛盾;藉由物質雕塑,記錄時間與記憶的消逝;或以動漫與流行文化,對當代社會提出深刻反思。

(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)

登陸跨越現實與幻想的島嶼!高美館《快樂島—日常的史詩》登場,集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

2025馬祖國際藝術島

展期:2025.9.5~11.16
地點:馬祖四鄉五島

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋,我的陸」為主題,展期為9月5日至11月16日,共73天是歷屆最長。本屆主題中的「拍楸」(pha-jiu)源自馬祖傳統閩東語,指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月,全村動員將巨大的竹樁打入海底,為漁網定錨,捕撈順著潮水入網的漁獲,為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事,展現出眾志成城的精神。

木村崇人Takahito Kimura《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子A Day to Become Clouds with Two Islands》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
木村崇人Takahito Kimura《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子A Day to Become Clouds with Two Islands》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
劉致宏 Liu Chih-Hung《漁汐 Tide & Time》(圖片提供:狐色影像製作 WHOSE IMAGE STUDIO)
劉致宏 Liu Chih-Hung《漁汐 Tide & Time》(圖片提供:狐色影像製作 WHOSE IMAGE STUDIO)

今年的策展聚焦3大主題:「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」,一起說出馬祖這座島嶼的當代故事,將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大,至少55組的國內外藝術團隊,展出超過50件作品,堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。

胡安‧薩摩拉Juan Zamora《夢之亭 The Dream Pavilion》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
胡安‧薩摩拉Juan Zamora《夢之亭 The Dream Pavilion》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
走路草農 藝團Walking Grass Agriculturei 《常備記憶 Standby Memory》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
走路草農 藝團Walking Grass Agriculturei 《常備記憶 Standby Memory》(圖片提供:馬祖國際藝術島)

來場跳島藝術之旅!2025馬祖國際藝術島9月登場:展出超過50件作品,發電廠、軍事據點、前線電影院化身展場

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