每座時裝屋都有最具代表性的單品，說到來自義大利的Max Mara，泰迪熊大衣（Teddy Bear Coat）深植人心！這件長毛絨、繭形剪裁、以駝色為標誌的經典大衣，集舒適體感、時髦及休閒風格於一體，初次亮相就強勢攻佔時尚版面。今年，泰迪熊大衣迎來十歲生日，Max Mara特地在台北微風南山打造「Teddy Ten」快閃店，以毛茸、暖呼的店裝呼應單品設計，全球唯一的「Teddy Castle」泰迪熊城堡也同步登場。

Teddy Bear Coat的封神之路

泰迪熊大衣之所以爆紅，跟Carine Roitfeld穿著它出席時裝週脫不了關係，這位時尚編輯出身、憑藉獨到觀點及美感闖出名號，現在擁有個人雜誌品牌《CR Fashion Book》的專業媒體人，是當前最具話語權的的時尚icon之一，她所策劃的刊物被許多時尚迷、業內人士奉為時尚聖經，她穿上身的單品也總被蓋上質感保證的章。

另外也有許多公認衣品絕佳的名人為其加持，像是演員Blake Lively、時尚KOL鼻祖之一Chiara Ferragni、超模Rosie Huntington及Gigi Hadid，讓泰迪熊大衣逐步登上神壇。

橫跨30年、從德國到義大利的創作歷程

有趣的是，泰迪熊大衣不只外表童趣、命名取自玩偶，起源也真的跟玩具有關。將時間倒轉回2010年代初期，Max Mara時任創意總監Ian Griffiths在研究品牌資料庫時，發現早在1980年代，自家就曾以高級纖維製成長絲絨布，創造出一款毛茸茸的豐盈大衣，於是他決定著手復刻。不過事情並沒有想像中簡單——當時所使用的面料出自一座德國工廠，最早用來製作高級兒童玩具，同款織品時隔三十年後早已停產，相關技藝也失傳，連工廠都關門了。

這並沒有打消Ian Griffiths創造泰迪熊大衣的決心，工廠關門沒關係，他決定帶著團隊自行研發新面料。最後，Max Mara與一間義大利織品供應商攜手合作，以駱駝毛為原料，將其經特殊處理成不起球的毛絨質地，再與高級蠶絲一同編織，創造出具奢華質感、蓬鬆手感、豐盈視覺感的全新人造毛皮，就此成為泰迪熊大衣不可或缺的靈魂要素。大衣上身後宛如冬日裡的溫暖懷抱，讓人捨不得褪下。

十週年限定！奢華水晶、迷你版泰迪熊大衣發售

誕生於2013年的泰迪熊大衣，今年正好滿十歲，Max Mara特別推出一系列十週年紀念單品：Sparkling版本的泰迪熊大衣鑲上水晶，璀璨光澤在駝色、白色絨毛間若隱若現；迷你版泰迪熊大衣讓這款經典單品不再是大人專屬，小朋友們也能穿上身。

初入門Teddy系列不妨從小物下手，大衣同款毛料躍上mini bag、耳罩、熊掌手套、漁夫帽、Feliac樂福鞋⋯⋯等單品，從細節為穿搭注入溫暖氣息。

絨毛快閃店與城堡同步登場

來到Max Mara位於微風南山一樓的專賣店，會發現不只店裝換上新衣，多了溫煦織品點綴，店外也出現一座佈滿駝色絨毛的「Teddy Castle」，舒適氛圍令人有種被泰迪熊大衣溫柔包覆的美好錯覺，而限量單品陳列其中，可愛的迷你泰迪熊在旁駐點守衛，邀請人們在此駐足並留下紀念。

除此之外，Max Mara也在微風南山館內各個角落，安排許多巨型泰迪熊「站崗」，等待人們穿梭商場中尋找其身影，完成指定任務還可以抽Max Mara限量配件。

Max Mara Teddy Bear Coat 十週年活動資訊

地點｜台北微風南山1樓及戶外草坪

日期｜快閃店至2023.10.30；泰迪熊城堡起至2023.11.12

倫敦V&A博物館以義大利傳奇時設計師尚師Elsa Schiaparelli為題的展覽《Schiaparelli: Fashion Becomes Art》近日開展，展覽橫跨1920年代至當代，梳理這位20世紀最具創新性的時尚大師的發展軌跡與深遠影響，展出從品牌創立初期那些顛覆性的作品，到今日創意總監Daniel Roseberry手中持續演進的當代樣貌！

提及傳奇時尚設計師Elsa Schiaparelli，世人總離不開她將時尚推向藝術邊界的顛覆性創作，像是她在1937年代創造的「Shocking Pink」，不只是鮮豔色彩，更是一種對當時社會挑釁，卻又充滿女性力量的色調；而與達利（Salvador Dalí）合作誕生的「龍蝦洋裝」（Lobster dress），則是將超現實主義帶入服裝語言之中，至今依舊是人們津津樂道的大膽創意。

「對我而言，服裝設計不是一種職業，而是一門藝術。」－Elsa Schiaparelli

儘管可可‧香奈兒女士（Coco Chanel）曾以「那位在做衣服的義大利藝術家」來形容Schiaparelli，但她以藝術為靈感的設計，最終反而成了她最具代表性的創作語彙。

從色彩到時尚符號，Elsa Schiaparelli充滿前衛的視野，重新定義了時尚。如今，倫敦V&A博物館(Victoria and Albert Museum）選擇向這位時尚先鋒者致敬，透過藝術與時尚策展團隊的最新研究，呈現Schiaparelli是如何被定位為一位橫跨時尚、藝術與表演領域的創作巨擘。

4大主題窺探大師美學 當時尚成為藝術

《Schiaparelli: Fashion Becomes Art》透過4大主題篇章，超過400件展品，其中包括約100套服裝與50件藝術作品，並涵蓋配件、珠寶、繪畫、攝影、家具、香水與檔案資料等，從多元視角看見Schiaparelli在技藝與創新上的驚人成就。

第一主題「Designing the Modern Wardrobe」

回顧Elsa Schiaparelli的職業歷程，從1927年於巴黎以「Schiaparelli. Pour Le Sport」之名開設首間店鋪開始，至1934年成為現代都市女性的代表性高級訂製設計師。

作為早期代表作，創作於1927年的錯視（trompe l’oeil）蝴蝶結針織衫，可說是象徵Elsa Schiaparelli充滿實驗精神的創作起點。同時，也進一步探討她如何將奇想觀點，拓展至實用日裝系列「Pour la Ville」，像是當時女性少見的褲裝套裝，以及剪裁俐落、有著特殊鈕扣設計的裙裝套裝。

晚裝系列「Pour le Soir」則更具戲劇性與創造力，從閃耀的金色lamé禮服，到飾有馬戲團圖案拼貼的晚宴套裝，皆展現其非凡想像力。

其他像是仿編髮造型的帽子，或飾有條紋與豹紋毛皮的鞋款，都是在當時少見的大膽時尚設計。

第二主題「Creative Constellations」

聚焦Elsa Schiaparelli與藝術之間的深厚連結，透過藝術作品與服裝設計的並置，呈現她與超現實主義藝術家之間的互動關係與創作對話。

當然，最為經典的自然非屬她與達利的時尚藝術交鋒之作。像是1937年創作的「龍蝦洋裝」與受其啟發誕生的《龍蝦電話》（Lobster Telephone），兩者放在一起相互呼應，也形成有趣對比。

同樣是由Schiaparelli與達利共同完成的時尚佳作，1938年的「骨骼洋裝」（Skeleton dress）與「淚痕洋裝」（Tears dress）也亮相展覽。

本展區還包括Elsa Schiaparelli與Jean Cocteau合作的晚裝外套，金線刺繡形成對稱人臉輪廓，然而延伸上身卻又構成一盆盛滿粉色絲綢玫瑰的花瓶圖像。

除了時尚設計，Elsa Schiaparelli亦曾委託藝術家為其廣告與精品店創作作品與設計，而她與藝術界的深厚友誼，也催生出多件展現其多元審美的肖像作品，包括畢卡索（Pablo Picasso）、Man Ray與Cecil Beaton等創作。

另外，展區也聚焦她與Alberto Giacometti、Leonor Fini、Meret Oppenheim、Elsa Triolet以及Jean Schlumberger等人的合作，看見這些跨界創作如何共同形塑藝術遺產。

第三主題「Beyond Paris」

進一步呈現Elsa Schiaparelli如何突破法國高級訂製服的框架，打響自己在時尚圈的名聲。作為一位深諳自我形象經營的設計師，Schiaparelli經常穿著自己的設計出席各類社交場合，在媒體曝光之外，也逐步拓展其全球影響力。

1933年，她於倫敦梅費爾（Mayfair）開設沙龍，奠定其國際地位，並在某種程度上推動了英國超現實主義的發展。展中展出一系列標有「Schiaparelli London」標籤的藝術作品與珍稀服裝，包括一套飾以華麗金色刺繡的酒紅色天鵝絨套裝、為1937年英國國王喬治六世加冕典禮所設計的洋裝與大衣。

在1930年代至1950年代之間，Elsa Schiaparelli的創作觸角也延伸至影視與舞台領域，像是她為電影《一朵豔梨花》（Every Day's a Holiday）女主角Mae West所設計的戲服；或是好萊塢傳奇女伶瑪琳黛德麗（Marlene Dietrich）的經典俐落褲裝，都是出自她手，也在本次展覽中看得到。

第四主題「A Golden Thread」

展覽最終章則回到現代，聚焦創意總監Daniel Roseberry自2019年接掌品牌後的創作實踐。他透過雕塑性輪廓與高級訂製工藝，重新詮釋品牌的超現實主義精神，使 Schiaparelli 再次成為當代藝術家與表演者的絕佳選擇。

像是Dua Lipa於2024年金球獎穿著的現代版骨骼洋裝，還是Ariana Grande在2025年奧斯卡身穿的華麗禮服，皆都體現了品牌在當代文化中歷久不衰的影響力。

《Schiaparelli: Fashion Becomes Art》
地點: The Sainsbury Gallery
日期 : 2026 年 3 ⽉ 28 ⽇—2026 年 11 ⽉ 8 ⽇

資料來源｜V&A

2026米蘭－科爾蒂納冬季奧運（MilanoCortina2026）將在2月6日登場，除了賽事值得期待外，由蒙古品牌Goyol Cashmere所操刀的蒙古隊服裝，巧妙融合傳統材質與歷史意象，同時兼具當代時尚輪廓與實穿性，曝光後立刻在社群上成為熱門話題！

相信大家都對2024巴黎奧運時蒙古隊的進場服裝還記憶猶新，當時由設計品牌Michel & Amazonka所打造的隊服，以蒙古傳統長袍「德勒 Deel」為靈感，用現代設計傳遞蒙古文化精神，既向傳統致敬，又不失時尚氣息，被公認是2024巴黎奧運最美的隊服。

延伸閱讀：盤點巴黎奧運5國絕美「進場服裝」！蒙古、菲律賓華麗轉譯傳統服飾，海地復興將失傳的紡織文化

向游牧文化致敬，融合傳統長袍設計的時尚美學

如今來到2026米蘭冬奧，蒙古隊的服裝又再次擄獲大家的心。負責本次冬奧隊服的品牌Goyol Cashmere，其設計靈感源自13至15世紀蒙古帝國鼎盛時期的服裝樣式，將深植於蒙古悠久的游牧生活與紡織文化傳統，進一步重新詮釋成現代服飾。

在服裝樣式上，Goyol Cashmere同樣以蒙古傳統長袍「德勒」為雛形，將其經典輪廓用更現代的時尚手法表現。之所以選擇以德勒樣式呈現，主要是其在歷史上本就是一種兼具機能性的日常服裝，此次將其重新想像為奧運制服，不僅象徵著蒙古從過去走向現在的連結，也傳達蒙古族對抗中亞寒冬的堅韌。

設計上，Goyol Cashmere保留了多德勒服裝的傳統元素，像是方便行動、象徵實用性的裙擺開衩、可抵禦寒風的立領設計，以及象徵溫暖與團結的全覆式交疊前襟。材質上，則選擇頂級蒙古的喀什米爾羊毛，搭配絲質滾邊，並以傳統羊角紋刺繡點綴，賦予服裝優雅氣質，也展現蒙古精緻的紡織工藝。

同步推出高級羊絨針織休閒系列

除了打造向傳統歷史與文化致敬的正式典禮服外，Goyol Cashmere也同步推出高級羊絨針織休閒系列，靈感來自西方山岳文化中的高山滑雪毛衣，並融入蒙古包與游牧生活的象徵圖騰，展現蒙古人引以為傲的文化外，也向全世界傳遞本系列「What We Carried Through Winter - We Carry to the World.」（那些我們歷經寒冬所承載的，現在與全世界分享。）的時尚精神。

若對蒙古隊冬奧服裝有興趣的人，也可至Goyol Cashmere官網看更多相關服裝品項，包括男女正式典禮隊服、休閒毛衣系列、帽子、手套、圍巾等通通有。

資料來源｜Goyol Cashmere