C-LAB 「2023玩聚場藝術節——SHOW ME A PLATE!」重新看見另類台味!

C-LAB空總 2023 玩聚場藝術節重新看見另類台味!專訪策展人藍貝芝、C-LAB當代藝術實驗平台主任王惠娟

每年臺灣當代文化實驗場 C-LAB(舊空總)園區,聚集了來自各地的藝文愛好者,其中更不乏家庭親子組合,為的就是一年一度為期兩天的「玩聚場藝術節」所策劃的眾多活動!已屆六年的玩聚場藝術節,今年以「土地、慢活、未來性」為題,圍繞著「遊戲」與「聚集」兩大核心,採集台灣土地上充滿生命力的文化地景,幻化出的生猛藝術創作能量,透過市集、遊戲、劇場、音樂及影像等豐富形式,帶來在地多元另類的藝術生活實踐,如同 buffet 料理複合式的食材、烹飪方式與風格口味,重新詮釋所謂的「在地性」!

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「2023 玩聚場X台灣國際女性影展:走走電影」:郭昕盈 KUO Hsin-Ying《海都是海 》 The Tomato Girl,本片透過各種媒材呈現番茄少女真誠的內心告白與吶喊!照片由台灣國際女性影展提供

看見另類台味,探索在地的多元性

「好像離開了台北之後,才發現南部的風景其實是很不一樣的。」本屆策展人藍貝芝作為土生土長的台北人,在南漂高雄10年之後再移居台東,以生活經驗、社會議題與劇場環境等切入點觀察,看到許多台灣土地文化的差異性。因此本屆藝術節策展主軸,以充滿人土相親與「台味」的生活情調出發,但卻不僅止於「俗又有力」的生活化台味。「大家比較可以直接聯想到的『台味』是存在的,但我另外想要帶入的『台味』是重新思考『在地性』這件事。我想要講的可能更多是整個土地上人的質變,也許包含不同種族、性別與價值觀;在南部,人們活動的範圍變得更大,地區的聯合、合作與流動性更為頻繁,以及奮戰的議題可能是更在地化的重工業環境污染,而不是全球性的氣候變遷⋯⋯,這些或許都是台北人很難想像與共感的,我希望這個『台味』看到的面相更多元。」藍貝芝解釋道。

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阮劇團「節氣小劇場」向土地扎根學習,汲取東方民俗「二十四節氣」與「臺灣節慶」的文化採集更向臺灣早期「王祿仔仙」江湖賣藝的真功夫致敬。攝影/陳冠任,照片由阮劇團提供。

呼應C-LAB以實驗精神開啟對於地域的認識,從近年打開圍牆鼓勵民眾走進園區,到甫結束的2023臺灣文博會,已有越來越多人認識這座位於台北市中心地段的創新實驗基地。C-LAB當代藝術實驗平台王惠娟主任表示:「策展人不管是南漂或東漂,她的觀察以及她對於南部、東部的體會,我覺得都可以帶給在台北的觀眾群一個不同的想像,也與C-LAB期望能使場域視野更寬闊的脈絡相符合。」

戲劇、舞蹈、音樂、電影,非典型互動展演看見另種未來性

擅長議題性策展的藍貝芝,也將土地、族群、性別、環境等較為艱澀的議題轉化,透過更親民或容易入手的呈現手法,以及高互動性的表演形式,討論背後態度較為嚴肅的題材,便是本次玩聚場藝術節組成的重要著力點。就如「測不準工作室」所帶來的真人桌遊《PVC煙囪之城》,邀請觀眾化身為虛擬國度的人民、官員與企業,以遊戲的方式帶領探討重工業污染廠房的命運;李慈湄主策劃與「夜夜生歌聲音工作室」為孩子設計一場幼兒電音派對《未來溫室的植物保育員》,以衝突實驗形式與自然保育的主題迸出全新火花;「阮劇團」汲取二十四節氣的民俗風尚,融合傳統唸歌說唱藝術講述《子仔樹傳說》故事;「闖劇場」透過互動性舞蹈《裝神》,邀請民眾參與演出,透過舞蹈力量讓身心獲得平靜。

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夜夜生歌聲音工作室《未來溫室的植物保育員》。照片由夜夜生歌聲音工作室提供

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測不準工作室《PVC煙囪之城 》PVC Chimney Town ,以微型技術劇場為發想,近期更著重以不同形式關注週遭環境,以提問的方式切入社會議題。照片由測不準工作室提供。

玩聚場延續過去與不同音樂團隊的合作,本次音樂節目《南部人來玩》系列由吳庭寬策劃,目光轉向近幾年逐漸被看見的東南亞移工樂團,獨立音樂舞臺邀請三個台灣中南部由東南亞移工組成的樂團,包含印尼的雷鬼樂團 Mejikuhibiniu、菲律賓Guhit Band、以及印尼專攻龐克Oi風格的「南部鬧事團SOUTHERN RIOT」,橫跨地域與語言的隔閡,席捲一票臺灣在地青年聽團仔的追隨;由印尼籍移工組成的Uters Taiwan 舞團,將表演融合印尼傳統與現代風格的舞蹈,利用台灣在地材料,仿製表演服與飾品,創造了另類的混種文化,邀請觀眾共舞同樂。

今年適逢台灣國際女性影展三十年,玩聚場與女性影展合作「走走電影」系列,關注親子、性別、行為藝術、土地正義到環境議題等多元面向。其中包括了引人矚目的作品,關注緬甸大壩與在地文化保護的《河處是我家》,獲得臺灣競賽獎金獎的《沒有名字的理容院》、原住民族被迫遷移的紀錄片《Alis的心願》、親子推薦動畫電影《鷺鷥河》等15部精選影片。

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(左) Guhit Band(菲律賓),Guhit Band是一個由台南、高雄菲律賓移工組成的雷鬼樂團。(右上)專攻龐克Oi風格的南部鬧事團SOUTHERN RIOT(印尼),個由台南、高雄、屏東印尼移工組成的音樂集合。(右下)雷鬼樂團Mejikuhibiniu(印尼),團員們皆來自西爪哇省的南安由雷鬼同好會(Paguyuban Musisi dan Pecinta Reggae Indramayu,PMPRI)。照片由吳庭寬提供。

06-1 野孩子肢體劇場《紅鶴主廚 OUI CHEF OUI 》,紅鶴主廚一身繽紛亮麗出現在大眾的視野裡。一道道高難度又極具創意的擺盤令人對他的料理趨之若鶩。在廚房裡,紅鶴主廚與他的兩
野孩子肢體劇場《紅鶴主廚》主視覺,照片由C-LAB提供。

「SHOW ME A PLATE!」主題的料理概念,更是體現於豐富的表演與市集攤位。「野孩子肢體劇場」由默劇演員姚尚德與團員出演《紅鶴主廚》,年趨半百的他也將在市集現場賣起自家宅配料理,模糊劇場與現實生活的界線;市集也結合互動性手作體驗,同時呼應東南亞團隊的表演,提供異國料理。特別企劃「日夜聯名演出」則邀請好初早餐與馬戲團隊「合作社 Hoooh」,用早餐店的主題與物件編創馬戲表演《鬧市行動:早餐 damn》;由臺大戲劇系校友為共同創辦人創立之精釀啤酒店家啤酒土狗 Beer to GO,將與劇場編劇陳有銳跨界合作,帶來《人生魯蛇圍一圈之戒酒澆愁大法會》,辯證現代生活中的成功與失敗⋯⋯,結合餐飲品牌與表演藝術,從美好一天的早餐開始,到夜間不醉不歸的啤酒店,趣味串起玩聚場藝術節的五感體驗,探討喜怒愛恨的人生日常。

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日/夜聯名演出 I _好初早餐X合作社 HoooH 《鬧市行動:早餐 damn》Day and Night Co-Performances_ Breakfast Club,照片由合作社 HoooH提供。

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日/夜聯名演出 II _啤酒土狗 Beer to GOX陳有銳 Uray Chen,《人生魯蛇圍一圈之戒酒澆愁大法會》Day and Night Co-Performances II_ Losers Gather to Drown Their Sorrows。照片由啤酒土狗 Beer to GO 提供。

玩聚場六年來嘗試過不同主題,仍然是個年輕、充滿活力的藝術活動。「今年暑假也將過去精選作品帶進花創園區,未來也想巡演至嘉義文化創意產業園區,與在地食材、藝術家及人文地景結合,對於各場域特殊的風情,給予創作者不同刺激與靈感,這都是未來玩聚場發展的無限可能。」王惠娟補充道。「2023玩聚場藝術節——SHOW ME A PLATE!」匯聚各式風格迥異的藝術團隊與表演活動,以輕鬆幽默與同樂的方式,探討這片土地上更為多元的在地性,從非主流文化的藝術實踐和社群,也讓我們看見另種未來性,呼應C-LAB 對於文化實驗與社會創新的目標追求,也樂見於各式議題創作於這座文化場域有機誕生,為觀眾帶來不同的文化視角與想像!

— 2023玩聚場藝術節——SHOW ME A PLATE! —

日期:12/09(六)-12/10(日)

地點:臺灣當代文化實驗場 C-LAB(臺北市大安區建國南路一段177號)

官網:https://playarts.clab.org.tw/

*本報導與「財團法人臺灣生活美學基金會」合作

 

文字 | Diane Tang

圖片提供 | 臺灣當代文化實驗場 C-LAB

Q彈角色「a-We」回來了!a-We在台首檔大型展覽9月登場,6大展區 × 5款全新形態現身文化空總
Q彈角色「a-We」回來了!a-We在台首檔大型展覽9月登場,,6大展區 × 5款全新形態現身文化空總

還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎?這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台,後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使,終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地(文化空總)圖書館展演空間展出。

因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」,在去年大阪世博初亮相,陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區,用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演,向世界介紹臺灣,不僅帶動限量周邊搶購熱潮,更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

2025年We TAIWAN活動,在日本社群影起廣大迴響,粉絲展現創意分享a-We二創作品。(圖片來源:文化部)
2025年We TAIWAN活動,在日本社群影起廣大迴響,粉絲展現創意分享a-We二創作品。(圖片來源:文化部)

臺灣文化魅力現身大阪!「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動,文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動,首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

a-We臺灣主題特展「a~~~Wemoji!」即將熱鬧展開。(圖片來源:文化部)
a-We臺灣主題特展「a~~~Wemoji!」即將熱鬧展開。(圖片來源:文化部)

5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」延續a-We的基礎造型,將有5款全新演化形態的a-We現身,象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時,所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說,無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起,有的探頭張望,有的努力向前,有的被擠得變了形,卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We,彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來,在建築與建築之間探險,在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人,也都將成為其中的一部分,一起擠進來、靠近彼此,在變動之中尋找方向,在未知之中持續前進。

這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」「認識a-We」「找到a-We」「共感a-We」「加入a-We」,以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區,邀請大家一起從「遇見」開始,漸漸了解a-We的故事,最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動,一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡,走進每一座城市、遇見一種文化,就開始變形、適應,長出意想不到的新模樣。最終,或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We,而每一個人也都可能從「我(I)」到「我們(We)」,從臺灣出發,走進更大的世界。

快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
透過臺灣日常情境互動測驗,看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
透過臺灣日常情境互動測驗,看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)

另外,除了邀請大家走進展場與a-We互動,文化臺灣基金會自即日起至9月6日進行「a-We好朋友創作募集計畫」公開徵件,預計選出10位創作者,以獨特視角延伸a-We與不同角色相遇的圖文故事,將臺灣的人情、自然與文化轉化為易於理解、適合社群傳播的圖文內容。入選者每位可獲得新臺幣4萬元創作授權費,作品將延伸應用於社群及文化交流推廣,徵件辦法請至官方[email protected]查詢。

a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!

時間:2026年9月4日(五)~11月3日(二)11:00~19:00(週一休館,連假正常開館,免費參觀)

地點:空總國家文化基地圖書館展演空間(臺北市大安區建國南路一段177號)

資料來源|文化部、文字整理|Adela Cheng

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楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列,邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。(圖片提供:勤美術館)
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另外,此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家,與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品,將創作延伸至服飾穿搭與手機配件,讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

(圖片提供:勤美術館)
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B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單,鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。(圖片提供:勤美術館)
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《BOOM ART!美術館便利商店計畫》

時間|2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點|勤美術館 CMP INSPIRATION

資料提供|勤美術館、文字整理|Adela Cheng

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