每年臺灣當代文化實驗場 C-LAB（舊空總）園區，聚集了來自各地的藝文愛好者，其中更不乏家庭親子組合，為的就是一年一度為期兩天的「玩聚場藝術節」所策劃的眾多活動！已屆六年的玩聚場藝術節，今年以「土地、慢活、未來性」為題，圍繞著「遊戲」與「聚集」兩大核心，採集台灣土地上充滿生命力的文化地景，幻化出的生猛藝術創作能量，透過市集、遊戲、劇場、音樂及影像等豐富形式，帶來在地多元另類的藝術生活實踐，如同 buffet 料理複合式的食材、烹飪方式與風格口味，重新詮釋所謂的「在地性」！

看見另類台味，探索在地的多元性

「好像離開了台北之後，才發現南部的風景其實是很不一樣的。」本屆策展人藍貝芝作為土生土長的台北人，在南漂高雄10年之後再移居台東，以生活經驗、社會議題與劇場環境等切入點觀察，看到許多台灣土地文化的差異性。因此本屆藝術節策展主軸，以充滿人土相親與「台味」的生活情調出發，但卻不僅止於「俗又有力」的生活化台味。「大家比較可以直接聯想到的『台味』是存在的，但我另外想要帶入的『台味』是重新思考『在地性』這件事。我想要講的可能更多是整個土地上人的質變，也許包含不同種族、性別與價值觀；在南部，人們活動的範圍變得更大，地區的聯合、合作與流動性更為頻繁，以及奮戰的議題可能是更在地化的重工業環境污染，而不是全球性的氣候變遷⋯⋯，這些或許都是台北人很難想像與共感的，我希望這個『台味』看到的面相更多元。」藍貝芝解釋道。

呼應C-LAB以實驗精神開啟對於地域的認識，從近年打開圍牆鼓勵民眾走進園區，到甫結束的2023臺灣文博會，已有越來越多人認識這座位於台北市中心地段的創新實驗基地。C-LAB當代藝術實驗平台王惠娟主任表示：「策展人不管是南漂或東漂，她的觀察以及她對於南部、東部的體會，我覺得都可以帶給在台北的觀眾群一個不同的想像，也與C-LAB期望能使場域視野更寬闊的脈絡相符合。」

戲劇、舞蹈、音樂、電影，非典型互動展演看見另種未來性

擅長議題性策展的藍貝芝，也將土地、族群、性別、環境等較為艱澀的議題轉化，透過更親民或容易入手的呈現手法，以及高互動性的表演形式，討論背後態度較為嚴肅的題材，便是本次玩聚場藝術節組成的重要著力點。就如「測不準工作室」所帶來的真人桌遊《PVC煙囪之城》，邀請觀眾化身為虛擬國度的人民、官員與企業，以遊戲的方式帶領探討重工業污染廠房的命運；李慈湄主策劃與「夜夜生歌聲音工作室」為孩子設計一場幼兒電音派對《未來溫室的植物保育員》，以衝突實驗形式與自然保育的主題迸出全新火花；「阮劇團」汲取二十四節氣的民俗風尚，融合傳統唸歌說唱藝術講述《子仔樹傳說》故事；「闖劇場」透過互動性舞蹈《裝神》，邀請民眾參與演出，透過舞蹈力量讓身心獲得平靜。

玩聚場延續過去與不同音樂團隊的合作，本次音樂節目《南部人來玩》系列由吳庭寬策劃，目光轉向近幾年逐漸被看見的東南亞移工樂團，獨立音樂舞臺邀請三個台灣中南部由東南亞移工組成的樂團，包含印尼的雷鬼樂團 Mejikuhibiniu、菲律賓Guhit Band、以及印尼專攻龐克Oi風格的「南部鬧事團SOUTHERN RIOT」，橫跨地域與語言的隔閡，席捲一票臺灣在地青年聽團仔的追隨；由印尼籍移工組成的Uters Taiwan 舞團，將表演融合印尼傳統與現代風格的舞蹈，利用台灣在地材料，仿製表演服與飾品，創造了另類的混種文化，邀請觀眾共舞同樂。

今年適逢台灣國際女性影展三十年，玩聚場與女性影展合作「走走電影」系列，關注親子、性別、行為藝術、土地正義到環境議題等多元面向。其中包括了引人矚目的作品，關注緬甸大壩與在地文化保護的《河處是我家》，獲得臺灣競賽獎金獎的《沒有名字的理容院》、原住民族被迫遷移的紀錄片《Alis的心願》、親子推薦動畫電影《鷺鷥河》等15部精選影片。

「SHOW ME A PLATE!」主題的料理概念，更是體現於豐富的表演與市集攤位。「野孩子肢體劇場」由默劇演員姚尚德與團員出演《紅鶴主廚》，年趨半百的他也將在市集現場賣起自家宅配料理，模糊劇場與現實生活的界線；市集也結合互動性手作體驗，同時呼應東南亞團隊的表演，提供異國料理。特別企劃「日夜聯名演出」則邀請好初早餐與馬戲團隊「合作社 Hoooh」，用早餐店的主題與物件編創馬戲表演《鬧市行動：早餐 damn》；由臺大戲劇系校友為共同創辦人創立之精釀啤酒店家啤酒土狗 Beer to GO，將與劇場編劇陳有銳跨界合作，帶來《人生魯蛇圍一圈之戒酒澆愁大法會》，辯證現代生活中的成功與失敗⋯⋯，結合餐飲品牌與表演藝術，從美好一天的早餐開始，到夜間不醉不歸的啤酒店，趣味串起玩聚場藝術節的五感體驗，探討喜怒愛恨的人生日常。

玩聚場六年來嘗試過不同主題，仍然是個年輕、充滿活力的藝術活動。「今年暑假也將過去精選作品帶進花創園區，未來也想巡演至嘉義文化創意產業園區，與在地食材、藝術家及人文地景結合，對於各場域特殊的風情，給予創作者不同刺激與靈感，這都是未來玩聚場發展的無限可能。」王惠娟補充道。「2023玩聚場藝術節——SHOW ME A PLATE!」匯聚各式風格迥異的藝術團隊與表演活動，以輕鬆幽默與同樂的方式，探討這片土地上更為多元的在地性，從非主流文化的藝術實踐和社群，也讓我們看見另種未來性，呼應C-LAB 對於文化實驗與社會創新的目標追求，也樂見於各式議題創作於這座文化場域有機誕生，為觀眾帶來不同的文化視角與想像！

— 2023玩聚場藝術節——SHOW ME A PLATE！ —

日期：12/09（六）-12/10（日）

地點：臺灣當代文化實驗場 C-LAB（臺北市大安區建國南路一段177號）

官網：https://playarts.clab.org.tw/

*本報導與「財團法人臺灣生活美學基金會」合作

文字 | Diane Tang

圖片提供 | 臺灣當代文化實驗場 C-LAB

走進臺灣文學基地，你會看到一個重現的作家書房，桌上擺放著手稿、筆記，彷彿主人剛離開不久。這裡展出的不只是文學作品，更是一段段真實的人生故事。《改編自真人真事：當代性別事件的噤聲與反抗》特展以文學為載體，探討當代社會中性別議題的複雜面向，邀請民眾直面那些隱藏在字裡行間的壓迫與暴力。

珍貴典藏首度公開，「聽見」作家的反思與覺醒的聲音

本次特展首度展出多件重要典藏品，包括1990年代台灣文壇最受矚目作家之一邱妙津（1969～1995）的相關文物。展品包含她就讀北一女中時的《生活週記》以及就業時填寫的履歷、自傳，這些文物為認識邱妙津創作軌跡提供了關鍵線索。邱妙津的代表作《鱷魚手記》、《蒙馬特遺書》至今仍廣為傳頌，而這次展出的文物讓觀眾得以窺見作家早慧心緒的發展脈絡。同時展出的還有林奕含的課堂報告、書房收藏品等，家屬的全力支持讓觀眾得以認識這位作家的多重面貌。

展覽也特別收錄劉芷妤《女神自助餐》、林奕含《房思琪的初戀樂園》等有聲書的精選段落，以及國家影視聽文化中心甫完成修復的文學改編電影《油麻菜籽》影像，讓觀眾能夠「聽見」文學的聲音。這些多媒體的呈現方式，不僅豐富了展覽的層次，也讓觀眾能夠更深刻地感受到文學作品中蘊含的情感與力量。

不再噤聲，開始發聲的文學力量

「改編自真人真事」這句話，承載著美麗而沉重的痛楚。它既散發著文學性的能量，也包藏著真實世界的苦難。坦承並且說出，需要極大的勇氣。2017年林奕含在《房思琪的初戀樂園》扉頁寫下這句話時，她希望讀者能夠感受到這個痛苦的真實性，能夠與思琪同情共感。這種看似虛構卻比真實更真實的文學創作方式，在當代台灣文學中愈來愈常見。作家們不再隱藏，而是選擇直面對決，如劉芷妤在《女神自助餐》中所寫：「本書情節並非純屬虛構，如有雷同，我很遺憾......」這種遺憾，正是在邀請讀者感受那些切膚之痛。

台灣解嚴之後，特別是當代，文學已經能夠喚起內在勇氣的能量，引導性別意識脫開父權枷鎖，發展成多元自信的性別文學圖像。文學不再只是療癒人心的工具，更成為發聲的利器，甚至能促成社會改革與進步。李昂《殺夫》的創作成了十年後真實殺夫事件的寓言，該事件促成《家庭暴力防治法》的建立；林奕含《房思琪的初戀樂園》則推動了《補教法》實名制，以及後續《刑法》通姦除罪化的討論。這些例子證明了文學作為倡議先鋒、弱者武器的強大力量。

書寫與被聽見，是集體療癒的開始

展覽開幕時，作家劉芷妤在談到《女神自助餐》的創作過程時分享：「在書寫過程中才發現原來早就在生活中發現許多不對勁，不說出來，不表示沒感受到、沒被壓迫到。」她認為《女神自助餐》其實是一本反省之書，在找出自己不自覺「厭女」的同時，也引發社會大眾的省思。這種從個人反省出發，進而推動社會思辨的創作模式，正是當代性別文學的重要特色。作家們透過書寫突破社會價值與傳統的禁錮，從暗影裡透露光芒，發出反抗的聲音。

延續去年《海馬打點滴：你有所不知的文學療癒》特展的關懷精神，這次的《改編自真人真事》邀請觀眾與當代文學作品及性別事件同情共感，在展覽中看見隱匿在字裡行間的壓迫與暴力，聽見文學作品中的反抗聲音，一起尋找集體療癒的契機。展覽更安排了推廣講座，將在知名作家的帶領下探析性別文學與台灣社會的互動，為觀眾提供更深層的思考空間。（講座介紹、後續場次及報名資訊等，可見臺灣文學基地官網及粉絲專頁。）

《改編自真人真事：當代性別事件的噤聲與反抗》特展

展期｜即日起～10.12

時間｜週二至週日10:00-18:00（每週一休館，逢國定假日照常開館，翌日休館）

地點｜臺灣文學基地展覽廳（臺北市中正區濟南路二段27號）

「We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博」即將在8月正式登場，而位於大阪梅田Grand Green Osaka內的當代展演場所VS.空間的核心展覽，以「臺灣光譜」為主題，策展內容結合視覺藝術、傳統工藝、聲音創作及科技創新元素，向全球觀眾展示臺灣這座奇蹟之島無限的創造潛力。

文化部辦理的「We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博」將在日本大阪登場，活動橫跨了線上的「遊戲能力」、VS.空間的「混融色彩」、大阪市中央公會堂的「跨域創造」、中之島「萬變氣場」4大場域及4大主題。而「臺灣光譜」選擇以去（2024）年才開幕的「Grand Green Osaka」區域，由安藤忠雄操刀設計的「VS.空間」內規劃策展。

→ 臺灣文化魅力現身大阪！「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

3大主題區呈現臺灣文化

在這個融合藝術、商業、都市發展的場域，內部挑高15公尺、專為投影與沈浸式展演等新媒體為主的空間，對於策展團隊來說就是一個相當「混融」的挑戰，也正如同臺灣這座島嶼，歷經多元族群融合與歷史轉折，孕育出獨特且豐厚的文化內涵。「臺灣光譜」即是在這樣的獨特空間及理念下，規劃臺灣本色、光織自然、島嶼聲譜3大主題區，期盼以跨越邊界的文化與創意，讓世界看見臺灣的自信與韌性。

展區一：臺灣本色

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》，以「寫生的人」為主角，取材自國立臺灣美術館典藏的藝術家作品，由跨域創作團隊豪華朗機工主導視覺創作、柯智豪的音樂、夢想動畫的動態影像設計、瓦豆的燈光規劃，利用影像技術演繹藝術家筆觸與色彩，帶領觀眾走進陳澄波、廖繼春、林惺嶽、郭雪湖、陳進、林玉山、許深州等藝術家的彩色世界，從日治、戰後到當代，涵蓋臺灣玉山、蘭花、建築、城鎮、戰爭記憶與山海地貌等色彩與土地深情的作品中。

展區二：光織自然

「光織自然」展區聚焦臺灣的染織文化、山海記憶與工藝實踐，展現人與自然共織的創作智慧。《臺灣色譜牆》集結國家工藝成就獎得主陳景林與馬毓秀，多年來從臺灣植物中研究天然染料的成果，以手工染布與植物攝影交錯排列，彷彿一幅震撼的活色票牆，引領觀眾踏上一場色彩溯源之旅；《染織工藝牆》記錄陳景林踏尋臺灣各地，從大自然取材、製作染料的過程，作品也是一份工藝教學的行動筆記，將手藝轉化為可視、可感、可思的敘事；藝術生涯中第一件巨幅藍染山水創作，也是陳景林「為自己、為臺灣所創作」的新作《臺灣母親河》也將首度曝光；國家工藝獎一等獎得主楊偉林的《洄遊》，深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感，透過纖維藝術，優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。

展區三：島嶼聲譜

踏入「島嶼聲譜」展區，聲音將成為帶領觀眾穿梭記憶的引路人。三金音樂家柯智豪《臺灣聲場》，以豐富且細緻的聲音設計，將臺灣日常生活中如廟宇祭典的鑼鼓聲、颱風過境的風雨聲、田野中的鳥鳴與城市市場的喧囂，交織成一幕幕動人的聲音劇場；藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置，巧妙地融合視覺與聲音藝術，營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域；豪華朗機工創作的《很難很難｜臺日交流版》，則以精妙的聲光語言，深刻觸及每位觀眾的情感與記憶，喚起內心深處的共鳴。

We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博
日期：2025年8月2日（六）至8月20日（三）
會場：線上、VS.（at GRAND GREEN OSAKA）、大阪市中央公會堂、中之島
官網：https://wetaiwan.tw
Instagram：@wetaiwan.tw

_{資料提供｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}