C-LAB 「2023玩聚場藝術節——SHOW ME A PLATE！」重新看見另類台味！

每年臺灣當代文化實驗場 C-LAB（舊空總）園區，聚集了來自各地的藝文愛好者，其中更不乏家庭親子組合，為的就是一年一度為期兩天的「玩聚場藝術節」所策劃的眾多活動！已屆六年的玩聚場藝術節，今年以「土地、慢活、未來性」為題，圍繞著「遊戲」與「聚集」兩大核心，採集台灣土地上充滿生命力的文化地景，幻化出的生猛藝術創作能量，透過市集、遊戲、劇場、音樂及影像等豐富形式，帶來在地多元另類的藝術生活實踐，如同 buffet 料理複合式的食材、烹飪方式與風格口味，重新詮釋所謂的「在地性」！

看見另類台味，探索在地的多元性

「好像離開了台北之後，才發現南部的風景其實是很不一樣的。」本屆策展人藍貝芝作為土生土長的台北人，在南漂高雄10年之後再移居台東，以生活經驗、社會議題與劇場環境等切入點觀察，看到許多台灣土地文化的差異性。因此本屆藝術節策展主軸，以充滿人土相親與「台味」的生活情調出發，但卻不僅止於「俗又有力」的生活化台味。「大家比較可以直接聯想到的『台味』是存在的，但我另外想要帶入的『台味』是重新思考『在地性』這件事。我想要講的可能更多是整個土地上人的質變，也許包含不同種族、性別與價值觀；在南部，人們活動的範圍變得更大，地區的聯合、合作與流動性更為頻繁，以及奮戰的議題可能是更在地化的重工業環境污染，而不是全球性的氣候變遷⋯⋯，這些或許都是台北人很難想像與共感的，我希望這個『台味』看到的面相更多元。」藍貝芝解釋道。

呼應C-LAB以實驗精神開啟對於地域的認識，從近年打開圍牆鼓勵民眾走進園區，到甫結束的2023臺灣文博會，已有越來越多人認識這座位於台北市中心地段的創新實驗基地。C-LAB當代藝術實驗平台王惠娟主任表示：「策展人不管是南漂或東漂，她的觀察以及她對於南部、東部的體會，我覺得都可以帶給在台北的觀眾群一個不同的想像，也與C-LAB期望能使場域視野更寬闊的脈絡相符合。」

戲劇、舞蹈、音樂、電影，非典型互動展演看見另種未來性

擅長議題性策展的藍貝芝，也將土地、族群、性別、環境等較為艱澀的議題轉化，透過更親民或容易入手的呈現手法，以及高互動性的表演形式，討論背後態度較為嚴肅的題材，便是本次玩聚場藝術節組成的重要著力點。就如「測不準工作室」所帶來的真人桌遊《PVC煙囪之城》，邀請觀眾化身為虛擬國度的人民、官員與企業，以遊戲的方式帶領探討重工業污染廠房的命運；李慈湄主策劃與「夜夜生歌聲音工作室」為孩子設計一場幼兒電音派對《未來溫室的植物保育員》，以衝突實驗形式與自然保育的主題迸出全新火花；「阮劇團」汲取二十四節氣的民俗風尚，融合傳統唸歌說唱藝術講述《子仔樹傳說》故事；「闖劇場」透過互動性舞蹈《裝神》，邀請民眾參與演出，透過舞蹈力量讓身心獲得平靜。

玩聚場延續過去與不同音樂團隊的合作，本次音樂節目《南部人來玩》系列由吳庭寬策劃，目光轉向近幾年逐漸被看見的東南亞移工樂團，獨立音樂舞臺邀請三個台灣中南部由東南亞移工組成的樂團，包含印尼的雷鬼樂團 Mejikuhibiniu、菲律賓Guhit Band、以及印尼專攻龐克Oi風格的「南部鬧事團SOUTHERN RIOT」，橫跨地域與語言的隔閡，席捲一票臺灣在地青年聽團仔的追隨；由印尼籍移工組成的Uters Taiwan 舞團，將表演融合印尼傳統與現代風格的舞蹈，利用台灣在地材料，仿製表演服與飾品，創造了另類的混種文化，邀請觀眾共舞同樂。

今年適逢台灣國際女性影展三十年，玩聚場與女性影展合作「走走電影」系列，關注親子、性別、行為藝術、土地正義到環境議題等多元面向。其中包括了引人矚目的作品，關注緬甸大壩與在地文化保護的《河處是我家》，獲得臺灣競賽獎金獎的《沒有名字的理容院》、原住民族被迫遷移的紀錄片《Alis的心願》、親子推薦動畫電影《鷺鷥河》等15部精選影片。

「SHOW ME A PLATE!」主題的料理概念，更是體現於豐富的表演與市集攤位。「野孩子肢體劇場」由默劇演員姚尚德與團員出演《紅鶴主廚》，年趨半百的他也將在市集現場賣起自家宅配料理，模糊劇場與現實生活的界線；市集也結合互動性手作體驗，同時呼應東南亞團隊的表演，提供異國料理。特別企劃「日夜聯名演出」則邀請好初早餐與馬戲團隊「合作社 Hoooh」，用早餐店的主題與物件編創馬戲表演《鬧市行動：早餐 damn》；由臺大戲劇系校友為共同創辦人創立之精釀啤酒店家啤酒土狗 Beer to GO，將與劇場編劇陳有銳跨界合作，帶來《人生魯蛇圍一圈之戒酒澆愁大法會》，辯證現代生活中的成功與失敗⋯⋯，結合餐飲品牌與表演藝術，從美好一天的早餐開始，到夜間不醉不歸的啤酒店，趣味串起玩聚場藝術節的五感體驗，探討喜怒愛恨的人生日常。

玩聚場六年來嘗試過不同主題，仍然是個年輕、充滿活力的藝術活動。「今年暑假也將過去精選作品帶進花創園區，未來也想巡演至嘉義文化創意產業園區，與在地食材、藝術家及人文地景結合，對於各場域特殊的風情，給予創作者不同刺激與靈感，這都是未來玩聚場發展的無限可能。」王惠娟補充道。「2023玩聚場藝術節——SHOW ME A PLATE!」匯聚各式風格迥異的藝術團隊與表演活動，以輕鬆幽默與同樂的方式，探討這片土地上更為多元的在地性，從非主流文化的藝術實踐和社群，也讓我們看見另種未來性，呼應C-LAB 對於文化實驗與社會創新的目標追求，也樂見於各式議題創作於這座文化場域有機誕生，為觀眾帶來不同的文化視角與想像！

— 2023玩聚場藝術節——SHOW ME A PLATE！ —

日期：12/09（六）-12/10（日）

地點：臺灣當代文化實驗場 C-LAB（臺北市大安區建國南路一段177號）

官網：https://playarts.clab.org.tw/

*本報導與「財團法人臺灣生活美學基金會」合作

文字 | Diane Tang

圖片提供 | 臺灣當代文化實驗場 C-LAB

一本教科書，除了傳遞知識，也能透過圖像、編排與互動設計，讓學習成為一場充滿發現的旅程。

今年為第三屆「教科書設計獎」，於上週正式揭曉獲獎名單，同步推出年度特展「AHA 原來如此！」——集結47件獲獎作品，並展出2025年教科書設計創新補助計畫成果。從封面創意、學科知識的視覺轉譯，到結合情緒教育與數位科技的創新教材，展覽呈現設計如何走進教育現場，為不同階段的學習者開啟更多理解知識的可能。

將國中小至高中職課本導入設計思考

由教育部指導、台灣設計研究院執行，自2021年起推動，鼓勵出版業者導入設計思維，也邀請設計人才與第一線教師共同探索教材創新。今年邁入第三屆，獎項正式更名為「教科書設計獎」，競賽範疇也首度從國中小延伸至高中職，涵蓋十二年國民基本教育。

本屆競賽分為「學習設計組」、「封面設計組」與「多元教材創新組」，分別聚焦已通過審定的教科書設計、封面創意提案，以及由地方政府與現職教師發展的自編教材。此次共收到459件作品，其中多元教材創新組的報名數較第二屆成長近八成，反映教育現場對教材創新的積極投入。經由16位教育與設計專家及第一線教師組成的評審團進行初、決審，最終選出兼具設計品質與教學啟發性的優秀作品。

展現教材的創新可能

本屆概念設計類「封面設計組」金獎，由翰林出版事業的「森之巨木」獲得。設計師林奕廷以臺灣杉為靈感，結合魯凱族傳說，透過課本與習作的組合呈現高聳入雲的巨木形象，並提供動植物貼紙，讓學生自行打造封面、認識霧林帶生態。作品更運用感溫油墨，讓樹幹圖像隨溫度升高逐漸消失，以視覺變化引導學生思考氣候變遷與環境保育。

同組別的「多元教材創新組」金獎，則由國立竹南高中陳閩萱老師設計的「惡夢變形記」奪得。教材結合社會情緒學習（SEL）與臺灣妖怪文化，引導學生書寫夢境、辨識情緒，再運用AI工具生成象徵內在力量的守護角色，將自我覺察轉化為具體的創作過程，探索情緒教育與科技應用的交會。

專業設計類方面，國小組金獎由康軒文教事業的「小六閩南語第十一冊」獲得，透過生活情境、在地文化與互動圖卡，建立兼具美感與趣味的本土語文學習體驗；國中組金獎「中一自然科學第二冊」則整合生態攝影、情境插畫、資訊圖表與漫畫角色，將豐富的科學知識轉化為清楚易讀的視覺系統。首度增設的高中組金獎，頒給翰林出版事業的「高職一年級英文第二冊」，以臺灣海洋文化串連教材內容，結合紀錄片式敘事與影評學習單，讓語言學習連結文化觀察與知識應用。此外，封面設計組也選出五件國小階段人氣獎，由彰化縣湖東國小與新竹市陽光國小的學生參與票選，從學習者的角度回應教材設計的吸引力。

讓知識透過設計被理解

本屆特展由長期投入教育設計的美感細胞團隊策展，以「AHA 原來如此！」為題，集結47件金獎、特獎及人氣獎作品，呈現設計如何影響閱讀、理解與學習體驗。展場設置互動體驗區，將課本中的學科知識轉化為可以親身參與的裝置；也深入解析學習設計組作品的圖文編排與視覺轉譯，讓觀眾看見設計如何梳理複雜資訊、降低閱讀負擔，並協助學生建立理解知識的線索。

現場同步展出「2025年教科書設計創新補助計畫」成果，集結幼獅文化、全華圖書、南一書局、科友圖書、康軒文教、翰林出版與龍騰文化等七家出版業者與設計師合作改造的38冊教科書，涵蓋封面與內頁設計。這批教材預計自2026年至2027年陸續進入校園，觀眾可藉由展覽提前認識未來教科書的設計樣貌。

從一本課本的封面，到整套教材的閱讀架構，設計為知識建立更容易親近的入口，也讓學習過程多了探索與發現的樂趣。「AHA 原來如此！教科書設計展」即日起至11月8日於台北松山文創園區台灣設計館01展區展出，免費入場，邀請大眾走進展場，重新發現教科書裡值得細看的設計巧思。

AHA 原來如此！教科書設計展

展期｜2026年10月14日至11月8日

地點｜台北松山文創園區 台灣設計館01展區

更多資訊請見官網

備受國際矚目的藝術雙人組A.A. Murakami，將於台中勤美術館帶來《After the Rain》特展。這場展覽涵蓋其設計與藝術雙軸創作，展期自11月14日至2027年3月1日，早鳥票將於10月23日中午12點在KLOOK獨家開賣！本篇為你整理A.A. Murakami藝術創作及展覽亮點。

曾在米蘭設計週引起話題的夢幻「泡泡森林」，今年冬天將來台落地生長！藝術雙人組A.A. Murakami特別依勤美術館地景呈獻代表作〈New Spring〉，讓6公尺的泡泡森林由地下空間向上攀升。另帶來長期累積的材料實驗成果，包含帶入數位編碼技術的織品，及深入雨林踏查的永續橡膠計畫，以設計視角前瞻未來。

設計×藝術雙重創作視角

相識於倫敦皇家藝術學院的村上梓（Azusa Murakami）與亞歷山大·格羅夫斯（Alexander Groves），原分別具備建築與藝術背景，自2011年起以設計工作室Studio Swine展開合作。對他們而言，設計與藝術是探索世界的兩種視角，因而於2020年另成立當代藝術品牌A.A. Murakami。

做設計，Studio Swine從廢棄物、工業工藝與永續材料切入，將理性研究與感性詩意結合，呈現一系列遊走於雕塑、裝置和電影之間的作品，並獲紐約現代藝術博物館（MoMA）、龐畢度中心與香港M+等機構永久典藏。另一方面，A.A. Murakami則融合藝術、科學與科技，運用「瞬時藝術（Ephemeral Tech）」創造超現實的感官體驗。

代表作「泡泡森林」：用「瞬時藝術」創作超現實體驗

A.A. Murakami的藝術足跡，近年遍及設計、藝術和時尚場合。從壯麗的巴黎大皇宮，到全球年度設計盛典——米蘭設計週，兩人造了座夢幻的泡泡森林——只見一顆顆氣泡從潔白的樹枝枝頭落下，觀者只要輕輕觸碰，氣泡就幻化為薄霧；流動光影與霧氣包覆著人們，氛圍如夢似幻，時間感在此彷彿變得曖昧，世間萬物不再那麼絕對。這正是A.A. Murakami的沈浸體驗代表作〈New Spring〉。

跨界作品曾登上Met Gala

從藝術領域跨界，A.A. Murakami的影響力延伸至時尚和流行文化。2026年Met Gala上，冬奧金牌滑雪選手谷愛凌（Eileen Gu）身上那件「美得冒泡」的訂製洋裝，即是兩人與時裝界材料實驗大師Iris van Herpen的合作結晶。再回溯2025年，他們也替BLACKPINK Jennie代言的韓國人氣香氛品牌TAMBURINS，打造大型蕈菇霧環雕塑，重塑線下零售體驗。

6公尺泡泡森林回應勤美術館地景

今年冬天，A.A. Murakami代表作〈New Spring〉將在勤美術館落地生長。兩人於今年3月來台場勘時，對隈研吾設計的勤美術館建築印象深刻——建築蜷曲如藤蔓向下紮根扎根，體現服膺於自然的謙卑。展覽開幕後，A.A. Murakami將以高達6公尺的泡泡森林回應建築，讓霧氣泡泡自B1挑空空間緩緩生長，作為來台首展的起點。

聚焦材料實驗，設計×藝術雙軸線同場展出

熱愛材料實驗的兩人，這回也讓團體的「設計分身」Studio Swine加入展出，展現「地域性產業如何發展」的田野調查成果。本次展覽橫跨2層展場，展品包含透過程式編碼探索貝殼紋路的最新織品創作〈A Thousand Layers of Stomach〉，及經典設計〈Sea Chair〉、〈Can City〉與〈Hair Highway〉，再到全球首度完整公開、深入亞馬遜雨林探索永續橡膠材料的大型計畫〈Fordlandia〉。現場亦將同步播映多部獲獎紀錄影片。

A.A. Murakami《After the Rain》特展

展期｜2026.11.14－2027.03.01

地點｜勤美術館（台中市西區館前路79號）

開放時間｜週二至週日 10:00－18:00（週一休館），春節期間請見官網公告

門票資訊｜早鳥票 $299（10.23 12:00 開賣）／全票 $350（附1組3張明信片）

售票管道｜KLOOK獨家販售

公眾活動｜11.14（六）開展當日舉辦「藝術家面對面」，展期間另規劃多場專家導覽與跨界講座，詳細資訊將陸續公布