C-LAB 「2023玩聚場藝術節——SHOW ME A PLATE！」重新看見另類台味！

每年臺灣當代文化實驗場 C-LAB（舊空總）園區，聚集了來自各地的藝文愛好者，其中更不乏家庭親子組合，為的就是一年一度為期兩天的「玩聚場藝術節」所策劃的眾多活動！已屆六年的玩聚場藝術節，今年以「土地、慢活、未來性」為題，圍繞著「遊戲」與「聚集」兩大核心，採集台灣土地上充滿生命力的文化地景，幻化出的生猛藝術創作能量，透過市集、遊戲、劇場、音樂及影像等豐富形式，帶來在地多元另類的藝術生活實踐，如同 buffet 料理複合式的食材、烹飪方式與風格口味，重新詮釋所謂的「在地性」！

看見另類台味，探索在地的多元性

「好像離開了台北之後，才發現南部的風景其實是很不一樣的。」本屆策展人藍貝芝作為土生土長的台北人，在南漂高雄10年之後再移居台東，以生活經驗、社會議題與劇場環境等切入點觀察，看到許多台灣土地文化的差異性。因此本屆藝術節策展主軸，以充滿人土相親與「台味」的生活情調出發，但卻不僅止於「俗又有力」的生活化台味。「大家比較可以直接聯想到的『台味』是存在的，但我另外想要帶入的『台味』是重新思考『在地性』這件事。我想要講的可能更多是整個土地上人的質變，也許包含不同種族、性別與價值觀；在南部，人們活動的範圍變得更大，地區的聯合、合作與流動性更為頻繁，以及奮戰的議題可能是更在地化的重工業環境污染，而不是全球性的氣候變遷⋯⋯，這些或許都是台北人很難想像與共感的，我希望這個『台味』看到的面相更多元。」藍貝芝解釋道。

呼應C-LAB以實驗精神開啟對於地域的認識，從近年打開圍牆鼓勵民眾走進園區，到甫結束的2023臺灣文博會，已有越來越多人認識這座位於台北市中心地段的創新實驗基地。C-LAB當代藝術實驗平台王惠娟主任表示：「策展人不管是南漂或東漂，她的觀察以及她對於南部、東部的體會，我覺得都可以帶給在台北的觀眾群一個不同的想像，也與C-LAB期望能使場域視野更寬闊的脈絡相符合。」

戲劇、舞蹈、音樂、電影，非典型互動展演看見另種未來性

擅長議題性策展的藍貝芝，也將土地、族群、性別、環境等較為艱澀的議題轉化，透過更親民或容易入手的呈現手法，以及高互動性的表演形式，討論背後態度較為嚴肅的題材，便是本次玩聚場藝術節組成的重要著力點。就如「測不準工作室」所帶來的真人桌遊《PVC煙囪之城》，邀請觀眾化身為虛擬國度的人民、官員與企業，以遊戲的方式帶領探討重工業污染廠房的命運；李慈湄主策劃與「夜夜生歌聲音工作室」為孩子設計一場幼兒電音派對《未來溫室的植物保育員》，以衝突實驗形式與自然保育的主題迸出全新火花；「阮劇團」汲取二十四節氣的民俗風尚，融合傳統唸歌說唱藝術講述《子仔樹傳說》故事；「闖劇場」透過互動性舞蹈《裝神》，邀請民眾參與演出，透過舞蹈力量讓身心獲得平靜。

玩聚場延續過去與不同音樂團隊的合作，本次音樂節目《南部人來玩》系列由吳庭寬策劃，目光轉向近幾年逐漸被看見的東南亞移工樂團，獨立音樂舞臺邀請三個台灣中南部由東南亞移工組成的樂團，包含印尼的雷鬼樂團 Mejikuhibiniu、菲律賓Guhit Band、以及印尼專攻龐克Oi風格的「南部鬧事團SOUTHERN RIOT」，橫跨地域與語言的隔閡，席捲一票臺灣在地青年聽團仔的追隨；由印尼籍移工組成的Uters Taiwan 舞團，將表演融合印尼傳統與現代風格的舞蹈，利用台灣在地材料，仿製表演服與飾品，創造了另類的混種文化，邀請觀眾共舞同樂。

今年適逢台灣國際女性影展三十年，玩聚場與女性影展合作「走走電影」系列，關注親子、性別、行為藝術、土地正義到環境議題等多元面向。其中包括了引人矚目的作品，關注緬甸大壩與在地文化保護的《河處是我家》，獲得臺灣競賽獎金獎的《沒有名字的理容院》、原住民族被迫遷移的紀錄片《Alis的心願》、親子推薦動畫電影《鷺鷥河》等15部精選影片。

「SHOW ME A PLATE!」主題的料理概念，更是體現於豐富的表演與市集攤位。「野孩子肢體劇場」由默劇演員姚尚德與團員出演《紅鶴主廚》，年趨半百的他也將在市集現場賣起自家宅配料理，模糊劇場與現實生活的界線；市集也結合互動性手作體驗，同時呼應東南亞團隊的表演，提供異國料理。特別企劃「日夜聯名演出」則邀請好初早餐與馬戲團隊「合作社 Hoooh」，用早餐店的主題與物件編創馬戲表演《鬧市行動：早餐 damn》；由臺大戲劇系校友為共同創辦人創立之精釀啤酒店家啤酒土狗 Beer to GO，將與劇場編劇陳有銳跨界合作，帶來《人生魯蛇圍一圈之戒酒澆愁大法會》，辯證現代生活中的成功與失敗⋯⋯，結合餐飲品牌與表演藝術，從美好一天的早餐開始，到夜間不醉不歸的啤酒店，趣味串起玩聚場藝術節的五感體驗，探討喜怒愛恨的人生日常。

玩聚場六年來嘗試過不同主題，仍然是個年輕、充滿活力的藝術活動。「今年暑假也將過去精選作品帶進花創園區，未來也想巡演至嘉義文化創意產業園區，與在地食材、藝術家及人文地景結合，對於各場域特殊的風情，給予創作者不同刺激與靈感，這都是未來玩聚場發展的無限可能。」王惠娟補充道。「2023玩聚場藝術節——SHOW ME A PLATE!」匯聚各式風格迥異的藝術團隊與表演活動，以輕鬆幽默與同樂的方式，探討這片土地上更為多元的在地性，從非主流文化的藝術實踐和社群，也讓我們看見另種未來性，呼應C-LAB 對於文化實驗與社會創新的目標追求，也樂見於各式議題創作於這座文化場域有機誕生，為觀眾帶來不同的文化視角與想像！

— 2023玩聚場藝術節——SHOW ME A PLATE！ —

日期：12/09（六）-12/10（日）

地點：臺灣當代文化實驗場 C-LAB（臺北市大安區建國南路一段177號）

官網：https://playarts.clab.org.tw/

*本報導與「財團法人臺灣生活美學基金會」合作

文字 | Diane Tang

圖片提供 | 臺灣當代文化實驗場 C-LAB

曾於東京森美術館締造超過23萬人朝聖紀錄的建築大展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》，即將於2026年8月15日至2027年1月3日在台北展出。而這也是該展的國際巡迴首站，預售早鳥票已於7月27日中午12點起限時開賣。

雙展區設計，爬梳建築師30年創作精華

迎來開館十週年的忠泰美術館，特別與日本東京森美術館跨國聯手，將國際最具話題性的建築大師「藤本壯介」個展移師臺北。展覽以忠泰美術館（主展區）與建國啤酒廠成品倉庫（衛星展區）雙展區、6大主題、逾百件建築計畫以及2025年大阪．關西萬博會場〈環形大屋頂〉的1：5大型局部建築模型，全面爬梳建築師30年的創作精華。

藤本壯介的森林建築哲學

打造出2025年大阪・關西萬博精神象徵、世界最大木構造建築〈環形大屋頂〉的藤本壯介建築師，出生於森林廣袤的日本北海道。家鄉的雜樹林景觀，構成他對空間最初的感知，也使「森林」成為其設計理念的重要原點，延伸出對人、環境與都市共生狀態的思考。

不同於一般進入建築師事務所的養成路徑，藤本壯介畢業後選擇自行摸索建築實踐，並於 2000 年憑藉〈青森縣立美術館設計競賽提案〉嶄露頭角。此後，他陸續完成倫敦〈蛇形藝廊展覽館 2013〉、蒙彼利埃〈白樹〉、布達佩斯〈匈牙利音樂之家〉，以及大阪・關西萬博〈環形大屋頂〉等指標性作品，持續探索人類、自然與未來的關係。

搭建「大屋根」局部建築模型

本次展覽將呈現藤本壯介30年來獨立探索出的創作脈絡與精華，除了自日本運抵臺灣超過百件建築計畫的珍貴模型與手稿，更將於建國啤酒廠成品倉庫搭建大阪・關西萬博主會場〈環形大屋頂〉1:5 的大型局部建築模型。忠泰美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學，邀大眾共探城市與社會的「未來學」，也引介臺灣觀眾深入認識藤本壯介從個人養成、創作實踐到走向國際的建築歷程。

藤本壯介建築展早鳥票開賣

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》預售早鳥票於7月27日中午12 點起於Klook搶先開賣。觀眾於預售期間購票，即可以180元優惠價購入原價 250元的展覽門票，一票即可通行雙展區；8月起，udn售票網也將全面開賣。預售早鳥優惠至8月14日止。

另外，藤本壯介開幕講座將於8月15日舉辦，推出限量「專刊簽名套票組」，內含展覽門票乙張、日本進口《藤本壮介の建築 原初・未来・森》專刊乙本，以及開幕講座入場席次與會後簽書會參加資格，7月31日將於ACCUPASS開賣，售完為止。

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》
展期｜2026年8月15日（六） -2027年1月3日（日） 10:00-18:00
主展區｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）
衛星展區｜建國啤酒廠成品倉庫（臺北市中山區松江路25巷40號）
開放時間｜週二至週日10:00-18:00（週一休館）
展期間票價｜全票250元、優待票200元（優待票須出示相關證件），一票可通行雙展區
週三學生日｜每週三憑學生證可享當日單次免費參觀

更多資訊請點此

_{資料提供｜忠泰美術館、文字整理｜Adela Cheng}

陳芯宜導演榮獲第82屆威尼斯影展沉浸式內容競賽「最佳沉浸體驗大獎」的VR作品《雲在兩千米》，巡迴美國、法國、盧森堡等超過7個國家後，終於在今年7月於北師美術館與臺灣的觀眾見面！

繼2023年「無法離開的人」展覽後，國立臺北教育大學北師美術館與陳芯宜導演再度攜手，與公共電視共同主辦，由北師美術館創辦人林曼麗總策劃、導演陳芯宜及原著作者吳明益主創，推出全新跨域大展「雲在兩千米」。

改編自吳明益短篇小說

本展以同名VR作品《雲在兩千米》為核心，該作品改編自吳明益短篇小說，由公視企劃，陳芯宜執導，故事從一名男子追尋亡妻留下的未竟手稿展開，在兩千米高山的雲霧深處，循著臺灣雲豹與魯凱族神話的線索，逐步走入記憶、夢境與自然交織的世界。導演陳芯宜透露：「吳明益是我長年景仰的小說家，他筆下所交織的夢境、記憶與多重時空，總讓我產生強烈的改編衝動。小說中強烈的影像感、空間感與身體性，正與VR的沉浸特性相互呼應。」本片為陳芯宜首次嘗試以VR作為文學轉譯的載體，攜手頂尖創作團隊，與莫子儀、姚以緹、馬志翔等實力派演員共同傾心撐起故事核心，將科技與敘事融合至極致。

走進作品誕生的精神場域

除了備受矚目的VR體驗，北師美術館更進一步將小說與影像敘事延伸為沉浸展覽，讓觀眾走進作品誕生的精神場域，感受文字轉化為空間與感官經驗的力量。「雲在兩千米」包括展覽及VR放映，橫跨北師美術館三層空間，以作家吳明益小說《雲在兩千米》為起點，串連文學、VR、聲音、氣味、歷史文獻與自然影像，引領觀眾展開一場穿梭於現實與虛構、人類與自然之間的感知旅程。

三樓與地下一樓化身為導演陳芯宜《雲在兩千米》VR作品的沉浸式體驗場域，觀眾將在6x7公尺的走動式虛擬世界中，跟隨主角進入夢境般的超現實迷宮、雲霧繚繞的山林與樹洞，經歷一段尋找、失落與自我療癒的靈魂旅程。

重新感知人與自然萬物的連結

進入到美術館二樓，展覽從野生動物研究者姜博仁多年架設自動相機拍攝的珍貴影像展開。鏡頭原本試圖追尋魯凱族與排灣族神話中的臺灣雲豹，卻意外記錄下無數野生動物於晝夜交替間自在棲息的生命景象，搭配藝術家澎葉生採集森林中的自然聲響，空氣中瀰漫著瀚思為展覽特調的山林氣息，透過影像、聲音與嗅覺交織，引領觀眾重新感知人與自然萬物之間的連結。

展覽亦特別邀請地理學者洪廣冀與研究團隊，集結歷史文獻與照片，回望地圖上的未知之地，追循臺灣雲豹神秘的蹤跡與林業發展史。展場中央是長達七公尺、1924年由日本陸軍測量部繪測的五萬分之一《臺灣地形圖》，地圖上中央山脈南南段呈現一片空白的「未知之地（terra incognita）」，正是小說中圍繞著追尋臺灣雲豹的核心區域，而地圖上的「空白」，背後展現的其實是人與眾生共構的、難以被測量收編的濃密網絡。透過老照片、地圖與文獻的交叉對照，一窺原住民被移住淺山、天然林被改造為人工經濟林的過程，反思人類對未知的渴望如何加速了對山林的掌握與開發，並揭示世居於此的生靈如何於已不再空白的地圖中活出不被收編的自由。

重現小說中與作家的書房場景

當腳步從山林的生態和歷史現場，折轉入知識與心靈的重構之處，進入展場更深處則是由虛實物件相互交織而成的「書房」：將小說主角「關」妻子的書房場景與作家吳明益的真實書房疊合，構築出一個互文的「二重空間」，重現創作與研究的精神場域，包含吳明益的藏書、插畫、自製的昆蟲蝴蝶標本，以及寫作時與各領域專家的審稿對話；展期間，吳明益亦將於特定時間駐館與觀眾交流，更特別為本次展覽創作全新番外篇〈雲上兩千米〉。書房中的綠幕區則提供觀眾配戴頭顯裝備，讓觀眾感受 VR 演員拍攝的情境，彷彿也進到了雲端裂縫，如同站在「關」的視角，探索其妻子記憶與內心的空間維度。

展場的另一側，「一切得從那張雲豹皮說起」，一張現實中曾被懸掛於花蓮瑞穗生態館門口的雲豹皮，被寫進吳明益的小說中，更成為VR作品裡活靈活現的雲豹。另一側則是聲音藝術家王榆鈞訪談姜博仁，述說其長年在山林間尋覓與等待的心路歷程，牆上展現著雲豹曾經出沒於台灣的歷史記載文獻，與森林聲景和音樂交織，帶領聽者如入群山中。「聆聽」成為我們跨越時間與空間、與山林重新連結之徑。

首度公開幕後VR製作歷程

展場最後則化身為VR的幕後工作室，首度公開陳芯宜導演與創作團隊的幕後VR製作歷程，完整展出其創作檔案、文件、影音紀錄與手稿，並開放觀眾體驗VR中的森林場景，揭示文字如何轉化為震撼人心的空間與影像力量。

《雲在兩千米》購票連結請點此

展期購票：07.25（六）00:00－10.10（六）23:59

A.全票
$1350元
贈送瀚思電影聯名香氛片或威尼斯版導演簽名海報二擇一（現場兌換，贈完為止）

B.展期雙人票
$2500元（兩席需同一場次）

「雲在兩千米」
展期 | 𝟐𝟎𝟐𝟔/𝟬𝟳/𝟮𝟱–𝟭𝟬/𝟭𝟭
地點 | 北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）

_{資料提供｜北師美術館、文字整理｜Adela Cheng}