C-LAB 「2023玩聚場藝術節——SHOW ME A PLATE!」重新看見另類台味!

C-LAB空總 2023 玩聚場藝術節重新看見另類台味!專訪策展人藍貝芝、C-LAB當代藝術實驗平台主任王惠娟

每年臺灣當代文化實驗場 C-LAB(舊空總)園區,聚集了來自各地的藝文愛好者,其中更不乏家庭親子組合,為的就是一年一度為期兩天的「玩聚場藝術節」所策劃的眾多活動!已屆六年的玩聚場藝術節,今年以「土地、慢活、未來性」為題,圍繞著「遊戲」與「聚集」兩大核心,採集台灣土地上充滿生命力的文化地景,幻化出的生猛藝術創作能量,透過市集、遊戲、劇場、音樂及影像等豐富形式,帶來在地多元另類的藝術生活實踐,如同 buffet 料理複合式的食材、烹飪方式與風格口味,重新詮釋所謂的「在地性」!

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「2023 玩聚場X台灣國際女性影展:走走電影」:郭昕盈 KUO Hsin-Ying《海都是海 》 The Tomato Girl,本片透過各種媒材呈現番茄少女真誠的內心告白與吶喊!照片由台灣國際女性影展提供

看見另類台味,探索在地的多元性

「好像離開了台北之後,才發現南部的風景其實是很不一樣的。」本屆策展人藍貝芝作為土生土長的台北人,在南漂高雄10年之後再移居台東,以生活經驗、社會議題與劇場環境等切入點觀察,看到許多台灣土地文化的差異性。因此本屆藝術節策展主軸,以充滿人土相親與「台味」的生活情調出發,但卻不僅止於「俗又有力」的生活化台味。「大家比較可以直接聯想到的『台味』是存在的,但我另外想要帶入的『台味』是重新思考『在地性』這件事。我想要講的可能更多是整個土地上人的質變,也許包含不同種族、性別與價值觀;在南部,人們活動的範圍變得更大,地區的聯合、合作與流動性更為頻繁,以及奮戰的議題可能是更在地化的重工業環境污染,而不是全球性的氣候變遷⋯⋯,這些或許都是台北人很難想像與共感的,我希望這個『台味』看到的面相更多元。」藍貝芝解釋道。

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阮劇團「節氣小劇場」向土地扎根學習,汲取東方民俗「二十四節氣」與「臺灣節慶」的文化採集更向臺灣早期「王祿仔仙」江湖賣藝的真功夫致敬。攝影/陳冠任,照片由阮劇團提供。

呼應C-LAB以實驗精神開啟對於地域的認識,從近年打開圍牆鼓勵民眾走進園區,到甫結束的2023臺灣文博會,已有越來越多人認識這座位於台北市中心地段的創新實驗基地。C-LAB當代藝術實驗平台王惠娟主任表示:「策展人不管是南漂或東漂,她的觀察以及她對於南部、東部的體會,我覺得都可以帶給在台北的觀眾群一個不同的想像,也與C-LAB期望能使場域視野更寬闊的脈絡相符合。」

戲劇、舞蹈、音樂、電影,非典型互動展演看見另種未來性

擅長議題性策展的藍貝芝,也將土地、族群、性別、環境等較為艱澀的議題轉化,透過更親民或容易入手的呈現手法,以及高互動性的表演形式,討論背後態度較為嚴肅的題材,便是本次玩聚場藝術節組成的重要著力點。就如「測不準工作室」所帶來的真人桌遊《PVC煙囪之城》,邀請觀眾化身為虛擬國度的人民、官員與企業,以遊戲的方式帶領探討重工業污染廠房的命運;李慈湄主策劃與「夜夜生歌聲音工作室」為孩子設計一場幼兒電音派對《未來溫室的植物保育員》,以衝突實驗形式與自然保育的主題迸出全新火花;「阮劇團」汲取二十四節氣的民俗風尚,融合傳統唸歌說唱藝術講述《子仔樹傳說》故事;「闖劇場」透過互動性舞蹈《裝神》,邀請民眾參與演出,透過舞蹈力量讓身心獲得平靜。

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夜夜生歌聲音工作室《未來溫室的植物保育員》。照片由夜夜生歌聲音工作室提供

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測不準工作室《PVC煙囪之城 》PVC Chimney Town ,以微型技術劇場為發想,近期更著重以不同形式關注週遭環境,以提問的方式切入社會議題。照片由測不準工作室提供。

玩聚場延續過去與不同音樂團隊的合作,本次音樂節目《南部人來玩》系列由吳庭寬策劃,目光轉向近幾年逐漸被看見的東南亞移工樂團,獨立音樂舞臺邀請三個台灣中南部由東南亞移工組成的樂團,包含印尼的雷鬼樂團 Mejikuhibiniu、菲律賓Guhit Band、以及印尼專攻龐克Oi風格的「南部鬧事團SOUTHERN RIOT」,橫跨地域與語言的隔閡,席捲一票臺灣在地青年聽團仔的追隨;由印尼籍移工組成的Uters Taiwan 舞團,將表演融合印尼傳統與現代風格的舞蹈,利用台灣在地材料,仿製表演服與飾品,創造了另類的混種文化,邀請觀眾共舞同樂。

今年適逢台灣國際女性影展三十年,玩聚場與女性影展合作「走走電影」系列,關注親子、性別、行為藝術、土地正義到環境議題等多元面向。其中包括了引人矚目的作品,關注緬甸大壩與在地文化保護的《河處是我家》,獲得臺灣競賽獎金獎的《沒有名字的理容院》、原住民族被迫遷移的紀錄片《Alis的心願》、親子推薦動畫電影《鷺鷥河》等15部精選影片。

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(左) Guhit Band(菲律賓),Guhit Band是一個由台南、高雄菲律賓移工組成的雷鬼樂團。(右上)專攻龐克Oi風格的南部鬧事團SOUTHERN RIOT(印尼),個由台南、高雄、屏東印尼移工組成的音樂集合。(右下)雷鬼樂團Mejikuhibiniu(印尼),團員們皆來自西爪哇省的南安由雷鬼同好會(Paguyuban Musisi dan Pecinta Reggae Indramayu,PMPRI)。照片由吳庭寬提供。

06-1 野孩子肢體劇場《紅鶴主廚 OUI CHEF OUI 》,紅鶴主廚一身繽紛亮麗出現在大眾的視野裡。一道道高難度又極具創意的擺盤令人對他的料理趨之若鶩。在廚房裡,紅鶴主廚與他的兩
野孩子肢體劇場《紅鶴主廚》主視覺,照片由C-LAB提供。

「SHOW ME A PLATE!」主題的料理概念,更是體現於豐富的表演與市集攤位。「野孩子肢體劇場」由默劇演員姚尚德與團員出演《紅鶴主廚》,年趨半百的他也將在市集現場賣起自家宅配料理,模糊劇場與現實生活的界線;市集也結合互動性手作體驗,同時呼應東南亞團隊的表演,提供異國料理。特別企劃「日夜聯名演出」則邀請好初早餐與馬戲團隊「合作社 Hoooh」,用早餐店的主題與物件編創馬戲表演《鬧市行動:早餐 damn》;由臺大戲劇系校友為共同創辦人創立之精釀啤酒店家啤酒土狗 Beer to GO,將與劇場編劇陳有銳跨界合作,帶來《人生魯蛇圍一圈之戒酒澆愁大法會》,辯證現代生活中的成功與失敗⋯⋯,結合餐飲品牌與表演藝術,從美好一天的早餐開始,到夜間不醉不歸的啤酒店,趣味串起玩聚場藝術節的五感體驗,探討喜怒愛恨的人生日常。

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日/夜聯名演出 I _好初早餐X合作社 HoooH 《鬧市行動:早餐 damn》Day and Night Co-Performances_ Breakfast Club,照片由合作社 HoooH提供。

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日/夜聯名演出 II _啤酒土狗 Beer to GOX陳有銳 Uray Chen,《人生魯蛇圍一圈之戒酒澆愁大法會》Day and Night Co-Performances II_ Losers Gather to Drown Their Sorrows。照片由啤酒土狗 Beer to GO 提供。

玩聚場六年來嘗試過不同主題,仍然是個年輕、充滿活力的藝術活動。「今年暑假也將過去精選作品帶進花創園區,未來也想巡演至嘉義文化創意產業園區,與在地食材、藝術家及人文地景結合,對於各場域特殊的風情,給予創作者不同刺激與靈感,這都是未來玩聚場發展的無限可能。」王惠娟補充道。「2023玩聚場藝術節——SHOW ME A PLATE!」匯聚各式風格迥異的藝術團隊與表演活動,以輕鬆幽默與同樂的方式,探討這片土地上更為多元的在地性,從非主流文化的藝術實踐和社群,也讓我們看見另種未來性,呼應C-LAB 對於文化實驗與社會創新的目標追求,也樂見於各式議題創作於這座文化場域有機誕生,為觀眾帶來不同的文化視角與想像!

— 2023玩聚場藝術節——SHOW ME A PLATE! —

日期:12/09(六)-12/10(日)

地點:臺灣當代文化實驗場 C-LAB(臺北市大安區建國南路一段177號)

官網:https://playarts.clab.org.tw/

*本報導與「財團法人臺灣生活美學基金會」合作

 

文字 | Diane Tang

圖片提供 | 臺灣當代文化實驗場 C-LAB

台中「 Ippuku|林森40」登場!日治時期郡守官邸化身藝文空間,日本木雕藝術家個展同步開展

台中「 Ippuku|林森40」登場!日治時期郡守官邸化身藝文空間,日本木雕藝術家個展同步開展

位於台中市西區林森路40號的「Ippuku|林森40」,前身為1927年落成的大屯郡守官舍,是日治時期郡守的官邸,結合日式與西式建築語彙,靜靜見證城市與時代的遞遷。歷經多年修復,這座歷史建築將重新開放,由中島GLAb與BD Home進駐,方方設計協助空間規劃,將歷史建築轉化為當代藝文空間,開展一段關於藝術、 美學與生活的新篇章。 

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

「Ippuku」源自日文いっぷく,意指在忙碌日常中的片刻停留——像是一杯茶、一份點心,或是一段短暫的 沉靜時間。這樣的中場時光,不僅是休息,更是一種重新對焦的狀態;它讓人有餘裕去感受當下,也為創作、 感情、思念與轉變騰出空間。在這樣的精神之下,觀者得以重新連結自身與他人,觸及內在那份尚未說出的期 待與悄然浮現的共鳴。

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

Ippuku / 林森40 首檔展覽《家之所嚮-Home, being there》,由擅長可視性設計(viewability design)的中島 GLAb 團隊策劃,邀請到日本木雕藝術家渡邊文矢(Fumiya Watanabe)展出其細緻且深情的創作。他以木為媒材,呈現出生活中那些無聲卻長久的情感。作品不求張揚,而是靜靜陪伴、安放,像是一件熟悉的器物、一段 溫柔的記憶,潛伏於我們每日生活之中。

渡邊先生表示:「我想創作出源自日常感受的作品,讓自己回到創作的原點。在這樣的心境下,我創作了《家之所嚮-Home, being there》系列。他們一直在我身邊,也住在我的心中。」

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

在這座被重新喚醒的歷史空間中,《家之所嚮 home, being there》不僅是一次木雕藝術展覽,更像是一段安靜的邀請。邀請我們暫時停下腳步,與某段記憶重逢;與某個溫柔片刻相遇。「Home,是家,是歸屬之地。」渡邊文矢以作品回應家之於旅程的意義,在旅途與家的往返之間定義了座標,讓旅途有了方向。

一個空間,可能是起點,亦可能是轉折,是停歇,也是再次出發。過往的大屯郡守官舍,以新的身份Ippuku林森40再次打開大門,在此空間,遇見渡邊文矢,邀請您一起思考、感受「家之所嚮」的意義。

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

渡邊文矢《家之所嚮 home, being there》

展期:2025.04.18-05.18,10:00-17:00
地點:Ippuku|林森40(週一、二休館)

資料提供|中島 GLAb

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2025大阪世博「美國館」:以「美麗的美國」打造建築,5大沉浸式展區呈現太空未來、月球岩石

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2025大阪世博在4月13日至10月13日舉行,美國館以「一起想像我們能共創的未來」(Imagine What We Can Create Together)為主題,場館則為「美麗的美國」(America the Beautiful)主題,展館將涵蓋美國在科技、太空探索、教育、文化以及創業精神等領域,透過五大沉浸式展區,呈現一場關於美國之美與卓越的動態體驗!

轉化日本古老木橋意象為「美麗的美國」

美國館由美國建築團隊Trahan Architects 打造,外觀流淌著日本的「侘寂」(wabi-sabi)美學,設計靈感則來自日本古老的木造拱橋。建築由兩座木造立面、三角形結構的建築構成,並與一座懸浮發光的立方體形成鮮明對比,從遠處看有如峽谷地景般壯闊。高達9.45公尺的巨型LED螢幕,將環繞弧形舞台四周,並會投影美國經典的城市地標與自然景觀,引領訪客展開一段獨特的空間旅程。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
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(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

5大展區開啟沉浸式的美國之旅

展覽則由BRC Imagination Arts策畫,主軸為「一起想像我們能共創的未來」(Imagine What We Can Create Together),將透過五大主題展區呈現美國的多重面貌。為了讓訪客能更容易理解展覽內容,美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。

美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。(圖片來源:USA Pavilion)
美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。(圖片來源:USA Pavilion)

交流(Exchanges)展區,將介紹來自世界各地的遊學、學術與專業交流計畫,讓訪客透過親身故事深入了解美國提供的機會與多元文化背景。創新(Innovation)展區,則呈現美國在農業科技、奈米科技等領域應對全球挑戰的創新實力,並會讓訪客體會科學、設計與創意,是如何轉化為改變生活的力量。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

旅遊(Travel)展區將透過沉浸式視覺體驗,帶領大家領略從國家公園、音樂節,到小鎮風情的美國風貌,囊括全美50州、哥倫比亞特區與美屬領地的在地魅力與文化多樣性。太空(Space)展區則聚焦美國在太空探索的過去與未來,展出實物與原型,包括阿波羅計畫、阿提米絲任務(Artemis Mission)等里程碑,同時致敬美日之間的太空合作夥伴關係。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

啟航:飛向月球與更遠之處(Launch: To the Moon and Beyond)展區,則位於中央懸浮立方體中,將以環繞式LED螢幕與音效模擬NASA火箭發射場景,Spark將引領觀眾踏上一場震撼視覺與感官的太空之旅。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

除了5大展區外,「Join Us & Thank You」區則會呈現鮮明的海報風格與 QR Code,展示美國在創新、旅遊與交流領域的成果;特別的是,本區也會展出阿波羅17號在1972年於月球上所採集,約有37億年歷史的118克月岩石(玄武岩),向 1970年大阪世博會曾展出的美國月球岩石致敬。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

在太空主題餐廳品味美式風味

看完展覽後,則不妨到由Living Hospitality負責營運的美國館餐廳,牆面將有來自哈伯與詹姆斯.韋伯太空望遠鏡(Hubble & James Webb)的影像,並將菜單結合太空主題,提供以美國食材為主角的在地風味餐點,包括「極光阿拉斯加鮭魚漢堡」(Aurora Alaskan Salmon Burger)、「星雲手撕豬肉」(Pulled Pork Nebula)、「星辰緬因龍蝦堡」(Stellar Maine Lobster Roll)等。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

2025大阪世博「美國館」
期間:2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至美國館官網查詢

資料來源|USA PavilionTrahan Architects

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