每年臺灣當代文化實驗場 C-LAB（舊空總）園區，聚集了來自各地的藝文愛好者，其中更不乏家庭親子組合，為的就是一年一度為期兩天的「玩聚場藝術節」所策劃的眾多活動！已屆六年的玩聚場藝術節，今年以「土地、慢活、未來性」為題，圍繞著「遊戲」與「聚集」兩大核心，採集台灣土地上充滿生命力的文化地景，幻化出的生猛藝術創作能量，透過市集、遊戲、劇場、音樂及影像等豐富形式，帶來在地多元另類的藝術生活實踐，如同 buffet 料理複合式的食材、烹飪方式與風格口味，重新詮釋所謂的「在地性」！

看見另類台味，探索在地的多元性

「好像離開了台北之後，才發現南部的風景其實是很不一樣的。」本屆策展人藍貝芝作為土生土長的台北人，在南漂高雄10年之後再移居台東，以生活經驗、社會議題與劇場環境等切入點觀察，看到許多台灣土地文化的差異性。因此本屆藝術節策展主軸，以充滿人土相親與「台味」的生活情調出發，但卻不僅止於「俗又有力」的生活化台味。「大家比較可以直接聯想到的『台味』是存在的，但我另外想要帶入的『台味』是重新思考『在地性』這件事。我想要講的可能更多是整個土地上人的質變，也許包含不同種族、性別與價值觀；在南部，人們活動的範圍變得更大，地區的聯合、合作與流動性更為頻繁，以及奮戰的議題可能是更在地化的重工業環境污染，而不是全球性的氣候變遷⋯⋯，這些或許都是台北人很難想像與共感的，我希望這個『台味』看到的面相更多元。」藍貝芝解釋道。

呼應C-LAB以實驗精神開啟對於地域的認識，從近年打開圍牆鼓勵民眾走進園區，到甫結束的2023臺灣文博會，已有越來越多人認識這座位於台北市中心地段的創新實驗基地。C-LAB當代藝術實驗平台王惠娟主任表示：「策展人不管是南漂或東漂，她的觀察以及她對於南部、東部的體會，我覺得都可以帶給在台北的觀眾群一個不同的想像，也與C-LAB期望能使場域視野更寬闊的脈絡相符合。」

戲劇、舞蹈、音樂、電影，非典型互動展演看見另種未來性

擅長議題性策展的藍貝芝，也將土地、族群、性別、環境等較為艱澀的議題轉化，透過更親民或容易入手的呈現手法，以及高互動性的表演形式，討論背後態度較為嚴肅的題材，便是本次玩聚場藝術節組成的重要著力點。就如「測不準工作室」所帶來的真人桌遊《PVC煙囪之城》，邀請觀眾化身為虛擬國度的人民、官員與企業，以遊戲的方式帶領探討重工業污染廠房的命運；李慈湄主策劃與「夜夜生歌聲音工作室」為孩子設計一場幼兒電音派對《未來溫室的植物保育員》，以衝突實驗形式與自然保育的主題迸出全新火花；「阮劇團」汲取二十四節氣的民俗風尚，融合傳統唸歌說唱藝術講述《子仔樹傳說》故事；「闖劇場」透過互動性舞蹈《裝神》，邀請民眾參與演出，透過舞蹈力量讓身心獲得平靜。

玩聚場延續過去與不同音樂團隊的合作，本次音樂節目《南部人來玩》系列由吳庭寬策劃，目光轉向近幾年逐漸被看見的東南亞移工樂團，獨立音樂舞臺邀請三個台灣中南部由東南亞移工組成的樂團，包含印尼的雷鬼樂團 Mejikuhibiniu、菲律賓Guhit Band、以及印尼專攻龐克Oi風格的「南部鬧事團SOUTHERN RIOT」，橫跨地域與語言的隔閡，席捲一票臺灣在地青年聽團仔的追隨；由印尼籍移工組成的Uters Taiwan 舞團，將表演融合印尼傳統與現代風格的舞蹈，利用台灣在地材料，仿製表演服與飾品，創造了另類的混種文化，邀請觀眾共舞同樂。

今年適逢台灣國際女性影展三十年，玩聚場與女性影展合作「走走電影」系列，關注親子、性別、行為藝術、土地正義到環境議題等多元面向。其中包括了引人矚目的作品，關注緬甸大壩與在地文化保護的《河處是我家》，獲得臺灣競賽獎金獎的《沒有名字的理容院》、原住民族被迫遷移的紀錄片《Alis的心願》、親子推薦動畫電影《鷺鷥河》等15部精選影片。

「SHOW ME A PLATE!」主題的料理概念，更是體現於豐富的表演與市集攤位。「野孩子肢體劇場」由默劇演員姚尚德與團員出演《紅鶴主廚》，年趨半百的他也將在市集現場賣起自家宅配料理，模糊劇場與現實生活的界線；市集也結合互動性手作體驗，同時呼應東南亞團隊的表演，提供異國料理。特別企劃「日夜聯名演出」則邀請好初早餐與馬戲團隊「合作社 Hoooh」，用早餐店的主題與物件編創馬戲表演《鬧市行動：早餐 damn》；由臺大戲劇系校友為共同創辦人創立之精釀啤酒店家啤酒土狗 Beer to GO，將與劇場編劇陳有銳跨界合作，帶來《人生魯蛇圍一圈之戒酒澆愁大法會》，辯證現代生活中的成功與失敗⋯⋯，結合餐飲品牌與表演藝術，從美好一天的早餐開始，到夜間不醉不歸的啤酒店，趣味串起玩聚場藝術節的五感體驗，探討喜怒愛恨的人生日常。

玩聚場六年來嘗試過不同主題，仍然是個年輕、充滿活力的藝術活動。「今年暑假也將過去精選作品帶進花創園區，未來也想巡演至嘉義文化創意產業園區，與在地食材、藝術家及人文地景結合，對於各場域特殊的風情，給予創作者不同刺激與靈感，這都是未來玩聚場發展的無限可能。」王惠娟補充道。「2023玩聚場藝術節——SHOW ME A PLATE!」匯聚各式風格迥異的藝術團隊與表演活動，以輕鬆幽默與同樂的方式，探討這片土地上更為多元的在地性，從非主流文化的藝術實踐和社群，也讓我們看見另種未來性，呼應C-LAB 對於文化實驗與社會創新的目標追求，也樂見於各式議題創作於這座文化場域有機誕生，為觀眾帶來不同的文化視角與想像！

— 2023玩聚場藝術節——SHOW ME A PLATE！ —

日期：12/09（六）-12/10（日）

地點：臺灣當代文化實驗場 C-LAB（臺北市大安區建國南路一段177號）

官網：https://playarts.clab.org.tw/

*本報導與「財團法人臺灣生活美學基金會」合作

文字 | Diane Tang

圖片提供 | 臺灣當代文化實驗場 C-LAB

2025大阪世博盛大舉行中，La Vie也實際走訪現場，為讀者介紹會場中的象徵性建築「大屋根」、三位日本普立茲克建築獎得主設計的展館，同時也精選極具特色的海外國家館，以及更多不容錯過的亮點。

世界最大的木造建築「大屋根」

由建築師藤本壯介設計的「大屋根」，為大阪世博代表性的建築，其運用日本神社與寺廟中的傳統「貫」工法，再結合現代技術，打造出既做為會場主動線，同時兼作遮風避雨、日曬的舒適休憩場域。人們也能登上大屋根，360度欣賞整個會場、遠眺大阪景觀；夜幕低垂，大屋根也將亮起，交織出日夜截然不同的獨特氛圍。值得一提的是，大屋根在今年3月正式獲得「世界最大的木造建築」之金氏世界紀錄，為大阪世博寫下重要的一頁。

集結普立茲克建築獎大師作品

而在大阪世博中，除了大屋根，各式建築也是一大看點。其中，更有3座展館是由曾獲普立茲克建築獎的日本建築師所設計。伊東豊雄設計的「EXPO HALL」，為用來舉辦音樂、戲劇、傳統與現代表演藝術、未來型娛樂等舞台活動的主要設施，其閃耀著金光的圓形屋頂，以及帶有自然紋理與粗獷質感的牆面，構築出強烈的生命力，也讓人聯想到1970年大阪世博的「太陽之塔」，成為整個會場的象徵；走進裡頭，觀眾席與舞台融為一體的圓形劇場形式，以及近乎純白的內部空間設計，也賦予演出更多可能性。

坂茂打造的「BLUE OCEAN DOME」，以「海洋的再生」為主題，運用紙管、竹材、CFRP（碳纖維強化聚合物）3種重量輕、高強度且可回收的材料，打造出既堅固又輕盈的創新建築。而這樣的設計，不僅能輕鬆拆解、搬移與再利用，更替未來的建築打開了全新的想像。由建築師妹島和世與西澤立衛共同創立的建築事務所SANAA操刀的「Better Co-Being」，靜靜佇立於會場中央的「靜謐之森」，摒棄傳統建築的天花板與牆壁設計、以銀色金屬格柵組成，創造出一個開放且與周圍環境融合的展館，邀請人們走進其中，展開「共鳴」體驗。

160個海外國家展館各有特色

而本屆世博會約有160個國家參與，各大海外展館建築同樣亮眼。比如由日本建築大師隈研吾操刀的「葡萄牙館」，以懸掛的繩索與回收漁網為主要建材，打造出極具詩意、猶如白色海浪般的展館；AMDL Circle建築事務所設計的「北歐館」，以展現北歐簡約風格及實用美學的傳統北歐穀倉為建築靈感，並採用木質設計與可回收材料，體現北歐的永續發展理念；由Apropos Architects操刀的「捷克館」，為無金屬框架支撐的木造建築，並以玻璃立面致敬捷克歷史悠久的玻璃工藝，打造出看來通透、輕盈的螺旋形建築；RAU Architects團隊設計的「荷蘭館」則有著懸浮空中的巨大球體，夜晚時球體也將亮起，猶如一顆發光的「人造太陽」，引領人們走進其中探索永續議題。

打造未知風景的有機建築

除了上述這些展館，開幕前便備受矚目、可說是「預約困難」的「null²」，為大阪世博的8大主題館之一，其由新媒體藝術家落合陽一策劃、Noiz Architects建築師豊田啓介負責設計展館。null²外觀以鏡子為意象、覆蓋著特別的「鏡面膜」，被映照的周圍景色與路過的人們，將隨著鏡面膜扭曲、變形，形成一種前所未見的有機建築，也創造出未知的風景；在null²展館內，將能體驗名為「數位分身」的互動內容，親自感受現實與數位世界的邊界是如何逐漸變得模糊。

展現日本美學的美感廁所

不僅如此，此次大阪世博更邀請了多組新銳建築團隊，設計會場內的廁所、休息區、快閃舞台等20座設施。其中，建築師米澤隆操刀的「トイレ5（5號廁所）」格外吸睛，其由三角柱、長方體等模組化單元，構成如彩色積木般的外觀。世博會結束後，這些單元也能拆解，重新在公園或廣場等地靈活組合運用，打造出新的空間樣貌。

攝影｜蔡耀徵

1995年《Elle》法國版總編輯因突然腦幹中風，全身癱瘓，喪失所有行動能力，僅剩左眼能眨動，這也成為他聯繫世界的唯一管道，在友人的協助下，他以眨眼選字母的方式寫下《潛水鐘與蝴蝶》一書，描述身體彷彿被囚禁在無法逃離的潛水鐘內，心靈卻渴望像蝴蝶般自由飛翔⋯⋯。2025，我們找到了即使肉身困於桎梏，依然能讓內在意識高歌飛舞的方法，走進目目非營利策劃的《尋常之外》展覽，親自感受這個目光魔法！

眼動科技＆眼動教育帶來的新世界

許多重度肢體障礙者無法隨自由意志行動、進食，甚至無法以言語表達最基本的需求，前身為專門研究眼球追蹤技術應用的目目非營利，即是透過研發眼動軟體與眼動教育，幫助僅存「雙眼」可靈活轉動的重度肢體障礙者打破「潛水鐘」的限制，重新建立與外界溝通的通道，進一步增加認知與重獲自主能力。目目非營利共同創辦人Penny分享，成立滿六年的目目，在過去幾年中一步步建立起眼動課程系統、並讓教學服務跨出雙北區，目前已提供了北中南東17個縣市的重度身障孩童，總計2,803堂眼動課程；更陸續開發了兩本世界首見結合「眼動科技」與「兒童繪本」的遊戲繪本，讓失去口語和肢體能力的孩子「動動眼」就能和故事中的情節互動，也能享受到閱讀的樂趣。

目目的教學總監Mandy說明，「目目已陸續培育了89位眼動老師，團隊有來自各領域的專業人士如職能治療、語言治療、特教老師等，彼此可以互相給予專業上的建議與支援。」眼動課程為個別化，會依照學員的個別需求與年齡層量身規劃，課程類型從針對學齡前孩子的早療認知、學習生活邏輯與注音符號，到青年就業培力、電腦操作應用如文書處理、平面設計等，或是協助年長者復健、表達醫病需求。眼動課程從一對一教學，延伸舉辦多元的團體課程，甚至是至戶外上課，跨專業的團隊讓目目的師資培育系統與課程內容更加豐富完善，「重度身障族群的家庭都面臨著不同的問題，可能會讓學習無法持續，因此我們也會提供輔導或支援介入，好讓眼動課程的效益發揮至最大值。」

我們只是「需求不一樣」

Penny也分享：「其實有很多家長或特教的老師都不知道有眼動科技可以協助他們，也沒有完善的專業知識，這讓我們認知到推廣身障平權與融合教育，不再只是教育現場的事。試想如果孩子們可以在就學階段就理解『身障者只是和我們有著不一樣需求』的人，社會擁有多元樣貌的族群，當他們長大進入社會，自然沒有過多的刻板印象，未來要推行融合教育時，就更加容易了。」

目目開始舉辦共讀活動，邀請目目小學員與幼兒園的孩子，一起閱讀眼動童書，發現五六歲的孩子如白紙般，很自然地就接受了這份「不一樣」，「我們都共存在同一個社會裡面，當周邊的設備（輔具）、體制更完善時，『不一樣』也能自然消彌。」因此今年目目將推廣溝通的對象擴向更外圍的社會大眾，希望以輕鬆體驗的展覽形式，讓大眾更貼近、理解重度身障族群的日常狀態，特別策劃了《尋常之外——以目光翻越日常邊界》展覽與一系列講座活動。

沈浸式展間設計，體驗與世隔絕＆「目光」魔法

當你的身體動作與口語表達能力受限，無法自由地表達情感與需求，只剩下「目光」能移動時，世界會變得如何？走入位於華山的展覽空間，穿過一條被雨幕包圍的廊道後，你會發現自己宛如來到一座與世隔絕的迷宮孤島，只能透過狹窄的透明圓罩觀看四周世界，聲音也無法傳達出去，無法與外界溝通，也無法產生任何連結。而圓罩裡出現的一句句音檔——「生活一切都需要他人協助，那時候就開始很自卑」、「覺得自己跟社會其實是有很大的差距」即是採樣自不同年齡層的身障者獨白，他們以吃力的發音一一訴說著其心裡深處的困境：無法逃脫卻仍然渴望被看見，被理解。

走出迷宮孤島，世界隨之豁然開朗，充滿了奇幻色彩的森林，每個角落都充滿驚喜——用眼睛控制「目光」撥開螢幕上的霧氣，欣賞這群身體受限、內心卻自由的孩子及青年們，共同創作的日常影像故事與眼動作品；再下一個展間，像是來到懷舊復古風格的Game Boy遊戲間，在這裡玩遊戲只能動眼不能動手，讓大眾以趣味的方式體驗眼動輔具設計，了解眼動科技如何運作、為重度肢體障礙族群施展「目光魔法」，為其世界帶來全新的可能性。「在實際體驗之後，應該能拓展大眾對於數位科技輔具的想像空間。它可以做到更多事情，當通用設計更加普及，落實在日常場域中，讓重度身障族群的生活需求不再是『尋常之外』。」Penny說。

Mandy也回應道：「透過沈浸式體驗，希望大眾在看待身邊和自己『不一樣』的族群時，能多一些耐心，理解不是所有事情都是理所當然的。」展覽期間的每個週末也規劃了多場專家跨域公益對談、《阿目冒險旅程-勇氣的種籽》「眼動童書」共讀活動，邀請觀展大眾一同參與更深入了解身障平權與融合教育的議題，讓社會能更加多元共融。

「尋常之外——以目光翻越日常邊界」特展

展覽地點｜華山1914文化創意產業園區 中4A館

展覽日期｜2025.4.18（五）-2025.5.4（日）

展覽時間｜平日 11:00～20:00（最後入場時間 19:30）

　　　　　假日 11:00～21:00（最後入場時間 20:30）

更多活動與講座資訊請關注「目目非營利」官方社群，或造訪展覽網站。

_{文｜黃阡卉　圖片提供｜目目非營利}