每年臺灣當代文化實驗場 C-LAB（舊空總）園區，聚集了來自各地的藝文愛好者，其中更不乏家庭親子組合，為的就是一年一度為期兩天的「玩聚場藝術節」所策劃的眾多活動！已屆六年的玩聚場藝術節，今年以「土地、慢活、未來性」為題，圍繞著「遊戲」與「聚集」兩大核心，採集台灣土地上充滿生命力的文化地景，幻化出的生猛藝術創作能量，透過市集、遊戲、劇場、音樂及影像等豐富形式，帶來在地多元另類的藝術生活實踐，如同 buffet 料理複合式的食材、烹飪方式與風格口味，重新詮釋所謂的「在地性」！

看見另類台味，探索在地的多元性

「好像離開了台北之後，才發現南部的風景其實是很不一樣的。」本屆策展人藍貝芝作為土生土長的台北人，在南漂高雄10年之後再移居台東，以生活經驗、社會議題與劇場環境等切入點觀察，看到許多台灣土地文化的差異性。因此本屆藝術節策展主軸，以充滿人土相親與「台味」的生活情調出發，但卻不僅止於「俗又有力」的生活化台味。「大家比較可以直接聯想到的『台味』是存在的，但我另外想要帶入的『台味』是重新思考『在地性』這件事。我想要講的可能更多是整個土地上人的質變，也許包含不同種族、性別與價值觀；在南部，人們活動的範圍變得更大，地區的聯合、合作與流動性更為頻繁，以及奮戰的議題可能是更在地化的重工業環境污染，而不是全球性的氣候變遷⋯⋯，這些或許都是台北人很難想像與共感的，我希望這個『台味』看到的面相更多元。」藍貝芝解釋道。

呼應C-LAB以實驗精神開啟對於地域的認識，從近年打開圍牆鼓勵民眾走進園區，到甫結束的2023臺灣文博會，已有越來越多人認識這座位於台北市中心地段的創新實驗基地。C-LAB當代藝術實驗平台王惠娟主任表示：「策展人不管是南漂或東漂，她的觀察以及她對於南部、東部的體會，我覺得都可以帶給在台北的觀眾群一個不同的想像，也與C-LAB期望能使場域視野更寬闊的脈絡相符合。」

戲劇、舞蹈、音樂、電影，非典型互動展演看見另種未來性

擅長議題性策展的藍貝芝，也將土地、族群、性別、環境等較為艱澀的議題轉化，透過更親民或容易入手的呈現手法，以及高互動性的表演形式，討論背後態度較為嚴肅的題材，便是本次玩聚場藝術節組成的重要著力點。就如「測不準工作室」所帶來的真人桌遊《PVC煙囪之城》，邀請觀眾化身為虛擬國度的人民、官員與企業，以遊戲的方式帶領探討重工業污染廠房的命運；李慈湄主策劃與「夜夜生歌聲音工作室」為孩子設計一場幼兒電音派對《未來溫室的植物保育員》，以衝突實驗形式與自然保育的主題迸出全新火花；「阮劇團」汲取二十四節氣的民俗風尚，融合傳統唸歌說唱藝術講述《子仔樹傳說》故事；「闖劇場」透過互動性舞蹈《裝神》，邀請民眾參與演出，透過舞蹈力量讓身心獲得平靜。

玩聚場延續過去與不同音樂團隊的合作，本次音樂節目《南部人來玩》系列由吳庭寬策劃，目光轉向近幾年逐漸被看見的東南亞移工樂團，獨立音樂舞臺邀請三個台灣中南部由東南亞移工組成的樂團，包含印尼的雷鬼樂團 Mejikuhibiniu、菲律賓Guhit Band、以及印尼專攻龐克Oi風格的「南部鬧事團SOUTHERN RIOT」，橫跨地域與語言的隔閡，席捲一票臺灣在地青年聽團仔的追隨；由印尼籍移工組成的Uters Taiwan 舞團，將表演融合印尼傳統與現代風格的舞蹈，利用台灣在地材料，仿製表演服與飾品，創造了另類的混種文化，邀請觀眾共舞同樂。

今年適逢台灣國際女性影展三十年，玩聚場與女性影展合作「走走電影」系列，關注親子、性別、行為藝術、土地正義到環境議題等多元面向。其中包括了引人矚目的作品，關注緬甸大壩與在地文化保護的《河處是我家》，獲得臺灣競賽獎金獎的《沒有名字的理容院》、原住民族被迫遷移的紀錄片《Alis的心願》、親子推薦動畫電影《鷺鷥河》等15部精選影片。

「SHOW ME A PLATE!」主題的料理概念，更是體現於豐富的表演與市集攤位。「野孩子肢體劇場」由默劇演員姚尚德與團員出演《紅鶴主廚》，年趨半百的他也將在市集現場賣起自家宅配料理，模糊劇場與現實生活的界線；市集也結合互動性手作體驗，同時呼應東南亞團隊的表演，提供異國料理。特別企劃「日夜聯名演出」則邀請好初早餐與馬戲團隊「合作社 Hoooh」，用早餐店的主題與物件編創馬戲表演《鬧市行動：早餐 damn》；由臺大戲劇系校友為共同創辦人創立之精釀啤酒店家啤酒土狗 Beer to GO，將與劇場編劇陳有銳跨界合作，帶來《人生魯蛇圍一圈之戒酒澆愁大法會》，辯證現代生活中的成功與失敗⋯⋯，結合餐飲品牌與表演藝術，從美好一天的早餐開始，到夜間不醉不歸的啤酒店，趣味串起玩聚場藝術節的五感體驗，探討喜怒愛恨的人生日常。

玩聚場六年來嘗試過不同主題，仍然是個年輕、充滿活力的藝術活動。「今年暑假也將過去精選作品帶進花創園區，未來也想巡演至嘉義文化創意產業園區，與在地食材、藝術家及人文地景結合，對於各場域特殊的風情，給予創作者不同刺激與靈感，這都是未來玩聚場發展的無限可能。」王惠娟補充道。「2023玩聚場藝術節——SHOW ME A PLATE!」匯聚各式風格迥異的藝術團隊與表演活動，以輕鬆幽默與同樂的方式，探討這片土地上更為多元的在地性，從非主流文化的藝術實踐和社群，也讓我們看見另種未來性，呼應C-LAB 對於文化實驗與社會創新的目標追求，也樂見於各式議題創作於這座文化場域有機誕生，為觀眾帶來不同的文化視角與想像！

— 2023玩聚場藝術節——SHOW ME A PLATE！ —

日期：12/09（六）-12/10（日）

地點：臺灣當代文化實驗場 C-LAB（臺北市大安區建國南路一段177號）

官網：https://playarts.clab.org.tw/

*本報導與「財團法人臺灣生活美學基金會」合作

文字 | Diane Tang

圖片提供 | 臺灣當代文化實驗場 C-LAB

台中勤美術館邀請台灣跨域藝術團隊 何理 WHYIXD 策展，以《Input > Unknown》為題，打造一場以「感知場域」為核心的沉浸式多感官體驗，以光影為主題，融合科技、感知與想像力，邀請觀眾穿越光影矩陣，重新看見隱藏的資訊如何於城市與日常之間流動、生成與綻放。

由日本建築大師隈研吾設計的「勤美術館 CMP INSPIRATION」於去年12月正式開幕，首展邀請日本設計師nendo團隊帶來《OUTLINES IN BETWEEN》，奠定展館「靈感能量」的創意基調；第3棒由首次登台的歐洲藝術團隊Numen/For Use，展出《Net & String Taichung》，延續對城市空間與感知的探索。今年冬季，第3棒展覽由台灣跨域藝術團隊何理 WHYIXD接手策展，回應勤美草悟長年累積的靈感脈絡，以及勤美術館「打開想像」的核心理念。

以身體與感官作為「輸入」

展覽靈感源自電腦程式語法的命令提示符「Input >」，象徵等待輸入的未知狀態。在這場展覽中，觀眾不再只是觀看者，而是以身體與感官作為「輸入」，親身參與一場關於「未知（Unknown）」的感知運算。展覽由何理 WHYIXD策展與創作，並攜手德國聲音藝術實驗室KLING KLANG KLONG、台灣視覺設計團隊HOUTH，以及藝術家莊志維，共同構築一場融合光、聲、風與數據的多感官體驗，探索數位時代的「真實感」與感官邊界。

觀者化身參與世界生成的「玩家」

在《Input > Unknown》的展覽現場，觀者是參與世界生成的「玩家」。何理 WHYIXD表示，此次展覽透過觀者的參與性互動，讓科技藝術不再只是被觀看，而是成為每個人都能親身介入的感知場域。真實不只是一種結果，而是一種持續被生成的過程。當你改變觀察的角度、重新檢視習以為常的界線，世界也會回應你以另一種樣貌。展覽共分為4個展區：啟動、運算、渲染及沙盒模式，也象徵未知世界生成的4階段。

以偏光鏡啟動未知的光影世界

展覽自1樓入口〈Hello World〉啟動，觀者能拿起本展入場通行證——現場特製「偏光鏡」，親手解碼隱藏於牆面光影之間的訊息。隨著鏡片旋轉，光的偏振方向改變，潛藏的線條與色層逐一顯現，人們彷彿化身為指令輸入者，透過手勢與視角開啟個人化的光影界面。〈Hello World〉走廊以電腦語言與互動機制設計，透過每日投票「Accept／Deny」參與展覽程式，感受思考轉化為光的瞬間。

在7公尺高「像素矩陣」行走

順著階梯走入地下一層，壯闊的〈像素力場Dynamic Field〉以流動光影迎面而來。由偏光鏡面、旋轉機構與燈光交織而成的巨大裝置，構築出可步入的7公尺高「像素矩陣」，隨著觀眾的移動與視角改變，潛藏色層與反射光譜層層顯現。靜止的結構在觀看中流動，鏡面折射出觀者與環境的互動，使「身體」成為影像生成的一部分。讓光成為媒介、感知成為動力，模糊了虛擬與真實的界線，開啟一場關於影像與自我之間的沉浸對話。

在光與聲中聆聽數據的呼吸

從視覺宇宙轉入暗黑場域，〈海境：回溯 Tender Soul of Ocean: recall〉由何理 WHYIXD攜手德國聲音實驗室KLING KLANG KLONG共創，以勤美術館戶外的氣候資料與人流數據為素材，轉譯成流動的光影與聲音。觀眾步入作品，如同進入被風與海洋訊號編織的波光之境。光線隨氣候與人群移動而閃爍，聲音在空氣中震盪，如潮汐般呼吸。觀者不再只是旁觀者，而是環境節奏的共構者。〈海境：回溯Tender Soul of Ocean: recall〉以溫柔卻深刻的方式提醒我們：氣候、聲音與人並非分離的存在，而是一場持續共鳴的動態生命場。

以眾人之手生成詩性色譜

展覽最終章〈白色彩虹Spectrum of White〉由藝術家莊志維創作，運用偏光鏡獨特的折射特性，邀請觀眾以手指觸碰、留下痕跡，親身參與作品的生成過程。隨著每位參與者的指印與動作不斷堆疊，原本純白的偏光片逐漸映現出繽紛光譜，從透明到彩色、從個體到群體，最終形成一道由人共同構築的「彩虹」。作品象徵著當代人際網絡的連結——每一個獨立行為都能匯聚成共感的意識場。這件裝置成為展覽的尾聲，也是一場凝聚的儀式：當觀眾離開，光線仍在轉動，留下的是眾人共創的光譜印記，映照著人與人之間持續流動的生命力與連結感。

勤美術館 《Input > Unknown》
展期時間｜2025.11.22（六）－2026.03.01（日），週一休館
第一階段展期 2025.11.22(六) − 2026.01.04(日) 13:00−21:00
第二階段展期 2026.01.06(二) − 2026.03.01(日) 10:00−18:00
地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION（台中市西區館前路79號）  
購票請點此

_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}

奇美博物館將於2026年1月29日起全新推出VR沉浸式體驗《消失的法老》（The Horizon of Khufu），民眾只要戴上VR裝置，就能瞬間抵達千里之外的埃及，享受一趟穿越4500年的神祕冒險旅程。即日起開放線上購票，凡購票即免費贈送常設展參觀。

《消失的法老》沉浸式VR體驗首度登台

奇美博物館將2026年定為「埃及年」，透過最古老的真實文物與最先進的虛擬科技，為台灣民眾帶來最完整豐富的「一站式古埃及體驗」。除了先前公布與大英博物館攜手策劃年度特展《埃及之王：法老》（2026年1月29日開展），帶來台灣史上最大規模的法老文物，今日再度宣布將與HTC VIVE Arts合作，引進由沉浸式VR探險體驗國際先驅excurio精心製作的VR節目《消失的法老》。該節目自2022年於巴黎首演後，已吸引全球逾200萬人次體驗，並在法、英、美等地造成轟動，明年將是首度在台灣登場。

→ 大英博物館 ✕ 奇美博物館《埃及之王：法老》大展2026年登台！集結280件稀珍藏品，跨時空齊聚56位法老

登上古夫金字塔、漫遊尼羅河

VR節目《消失的法老》以古代世界七大奇蹟之一的古夫金字塔為場景，透過VR裝置，帶領遊客深入吉薩高原上這座最古老、最大的宏偉建築，探索至今從未對外開放的神祕區域。體驗過程中，民眾可以進到古夫金字塔深處，抵達目前仍為禁地的王后密室，還能躍上146公尺高的金字塔頂端，360度俯瞰開羅的壯麗全景；甚至能乘坐太陽船漫遊尼羅河，並親臨國王古夫（Khufu）的葬禮現場，見證古老的防腐儀式。整個過程如同置身電影故事中，臨場感十足。

哈佛大學專家助陣、精準重建場景

為確保內容具備最高的真實性與嚴謹度，《消失的法老》特別攜手美國哈佛大學吉薩考古專案計畫團隊（Giza Project）合作，由哈佛大學埃及學教授彼得．德．曼努埃里安（Peter Der Manuelian）領軍，結合歷史、建築與科學，運用現場蒐集的數據與多年研究資料打造實景，包括古夫金字塔內部和周圍環境的畫面，皆採用實地全息掃描，透過虛擬引擎以1：1比例精確重建，歷時18個月才完成。此外，excurio開發的獨家技術，讓VR場景在300至1000平方公尺的空間中皆能運作，並且能投射出其他參與者的影像，解決VR體驗中常見的孤立感。除了《消失的法老》，該團隊亦以《永恆的巴黎聖母院》等作品享有盛譽。

線上開賣、購票送常設展

奇美博物館表示，2026年將以「埃及法老」為主軸，串連展覽與沉浸式體驗，讓觀眾既能近距離欣賞真實文物的千年風采，也能透過VR親臨金字塔內部，感受古文明的震撼與魅力。《消失的法老》節目長度約45分鐘，將於2026年1月29日至2027年1月10日登場，體驗地點為奇美博物館全新打造的「VR體驗廳」。即日起開放線上預購，線上票680元，於官網獨家販售。1月29日起另開放現場購票，全票800元、優惠票750元。凡購買VR節目即免費贈送常設展參觀。此體驗限8歲以上的民眾參與，適合家庭、年輕族群、樂齡族等各類觀眾。詳情可至官網查詢。

VR沉浸體驗《消失的法老》
體驗日期：2026.1.29－2027.1.10
地點：奇美博物館「VR體驗廳」
購票：chimeimuseum.fonticket.com
・11/18 起開放線上預購 → 線上票 680 元（官網獨售）
・2026/1/29 起現場購票 → 全票 800 元、優惠票 750 元

_{資料提供｜奇美博物館、文字整理｜Adela Cheng}