C-LAB 「2023玩聚場藝術節——SHOW ME A PLATE!」重新看見另類台味!

C-LAB空總 2023 玩聚場藝術節重新看見另類台味!專訪策展人藍貝芝、C-LAB當代藝術實驗平台主任王惠娟

每年臺灣當代文化實驗場 C-LAB(舊空總)園區,聚集了來自各地的藝文愛好者,其中更不乏家庭親子組合,為的就是一年一度為期兩天的「玩聚場藝術節」所策劃的眾多活動!已屆六年的玩聚場藝術節,今年以「土地、慢活、未來性」為題,圍繞著「遊戲」與「聚集」兩大核心,採集台灣土地上充滿生命力的文化地景,幻化出的生猛藝術創作能量,透過市集、遊戲、劇場、音樂及影像等豐富形式,帶來在地多元另類的藝術生活實踐,如同 buffet 料理複合式的食材、烹飪方式與風格口味,重新詮釋所謂的「在地性」!

09-
「2023 玩聚場X台灣國際女性影展:走走電影」:郭昕盈 KUO Hsin-Ying《海都是海 》 The Tomato Girl,本片透過各種媒材呈現番茄少女真誠的內心告白與吶喊!照片由台灣國際女性影展提供

看見另類台味,探索在地的多元性

「好像離開了台北之後,才發現南部的風景其實是很不一樣的。」本屆策展人藍貝芝作為土生土長的台北人,在南漂高雄10年之後再移居台東,以生活經驗、社會議題與劇場環境等切入點觀察,看到許多台灣土地文化的差異性。因此本屆藝術節策展主軸,以充滿人土相親與「台味」的生活情調出發,但卻不僅止於「俗又有力」的生活化台味。「大家比較可以直接聯想到的『台味』是存在的,但我另外想要帶入的『台味』是重新思考『在地性』這件事。我想要講的可能更多是整個土地上人的質變,也許包含不同種族、性別與價值觀;在南部,人們活動的範圍變得更大,地區的聯合、合作與流動性更為頻繁,以及奮戰的議題可能是更在地化的重工業環境污染,而不是全球性的氣候變遷⋯⋯,這些或許都是台北人很難想像與共感的,我希望這個『台味』看到的面相更多元。」藍貝芝解釋道。

02-3
阮劇團「節氣小劇場」向土地扎根學習,汲取東方民俗「二十四節氣」與「臺灣節慶」的文化採集更向臺灣早期「王祿仔仙」江湖賣藝的真功夫致敬。攝影/陳冠任,照片由阮劇團提供。

呼應C-LAB以實驗精神開啟對於地域的認識,從近年打開圍牆鼓勵民眾走進園區,到甫結束的2023臺灣文博會,已有越來越多人認識這座位於台北市中心地段的創新實驗基地。C-LAB當代藝術實驗平台王惠娟主任表示:「策展人不管是南漂或東漂,她的觀察以及她對於南部、東部的體會,我覺得都可以帶給在台北的觀眾群一個不同的想像,也與C-LAB期望能使場域視野更寬闊的脈絡相符合。」

戲劇、舞蹈、音樂、電影,非典型互動展演看見另種未來性

擅長議題性策展的藍貝芝,也將土地、族群、性別、環境等較為艱澀的議題轉化,透過更親民或容易入手的呈現手法,以及高互動性的表演形式,討論背後態度較為嚴肅的題材,便是本次玩聚場藝術節組成的重要著力點。就如「測不準工作室」所帶來的真人桌遊《PVC煙囪之城》,邀請觀眾化身為虛擬國度的人民、官員與企業,以遊戲的方式帶領探討重工業污染廠房的命運;李慈湄主策劃與「夜夜生歌聲音工作室」為孩子設計一場幼兒電音派對《未來溫室的植物保育員》,以衝突實驗形式與自然保育的主題迸出全新火花;「阮劇團」汲取二十四節氣的民俗風尚,融合傳統唸歌說唱藝術講述《子仔樹傳說》故事;「闖劇場」透過互動性舞蹈《裝神》,邀請民眾參與演出,透過舞蹈力量讓身心獲得平靜。

05-1
夜夜生歌聲音工作室《未來溫室的植物保育員》。照片由夜夜生歌聲音工作室提供

07-2
測不準工作室《PVC煙囪之城 》PVC Chimney Town ,以微型技術劇場為發想,近期更著重以不同形式關注週遭環境,以提問的方式切入社會議題。照片由測不準工作室提供。

玩聚場延續過去與不同音樂團隊的合作,本次音樂節目《南部人來玩》系列由吳庭寬策劃,目光轉向近幾年逐漸被看見的東南亞移工樂團,獨立音樂舞臺邀請三個台灣中南部由東南亞移工組成的樂團,包含印尼的雷鬼樂團 Mejikuhibiniu、菲律賓Guhit Band、以及印尼專攻龐克Oi風格的「南部鬧事團SOUTHERN RIOT」,橫跨地域與語言的隔閡,席捲一票臺灣在地青年聽團仔的追隨;由印尼籍移工組成的Uters Taiwan 舞團,將表演融合印尼傳統與現代風格的舞蹈,利用台灣在地材料,仿製表演服與飾品,創造了另類的混種文化,邀請觀眾共舞同樂。

今年適逢台灣國際女性影展三十年,玩聚場與女性影展合作「走走電影」系列,關注親子、性別、行為藝術、土地正義到環境議題等多元面向。其中包括了引人矚目的作品,關注緬甸大壩與在地文化保護的《河處是我家》,獲得臺灣競賽獎金獎的《沒有名字的理容院》、原住民族被迫遷移的紀錄片《Alis的心願》、親子推薦動畫電影《鷺鷥河》等15部精選影片。

拼拼10060002
(左) Guhit Band(菲律賓),Guhit Band是一個由台南、高雄菲律賓移工組成的雷鬼樂團。(右上)專攻龐克Oi風格的南部鬧事團SOUTHERN RIOT(印尼),個由台南、高雄、屏東印尼移工組成的音樂集合。(右下)雷鬼樂團Mejikuhibiniu(印尼),團員們皆來自西爪哇省的南安由雷鬼同好會(Paguyuban Musisi dan Pecinta Reggae Indramayu,PMPRI)。照片由吳庭寬提供。

06-1 野孩子肢體劇場《紅鶴主廚 OUI CHEF OUI 》,紅鶴主廚一身繽紛亮麗出現在大眾的視野裡。一道道高難度又極具創意的擺盤令人對他的料理趨之若鶩。在廚房裡,紅鶴主廚與他的兩
野孩子肢體劇場《紅鶴主廚》主視覺,照片由C-LAB提供。

「SHOW ME A PLATE!」主題的料理概念,更是體現於豐富的表演與市集攤位。「野孩子肢體劇場」由默劇演員姚尚德與團員出演《紅鶴主廚》,年趨半百的他也將在市集現場賣起自家宅配料理,模糊劇場與現實生活的界線;市集也結合互動性手作體驗,同時呼應東南亞團隊的表演,提供異國料理。特別企劃「日夜聯名演出」則邀請好初早餐與馬戲團隊「合作社 Hoooh」,用早餐店的主題與物件編創馬戲表演《鬧市行動:早餐 damn》;由臺大戲劇系校友為共同創辦人創立之精釀啤酒店家啤酒土狗 Beer to GO,將與劇場編劇陳有銳跨界合作,帶來《人生魯蛇圍一圈之戒酒澆愁大法會》,辯證現代生活中的成功與失敗⋯⋯,結合餐飲品牌與表演藝術,從美好一天的早餐開始,到夜間不醉不歸的啤酒店,趣味串起玩聚場藝術節的五感體驗,探討喜怒愛恨的人生日常。

鬧市行動_1300_700
日/夜聯名演出 I _好初早餐X合作社 HoooH 《鬧市行動:早餐 damn》Day and Night Co-Performances_ Breakfast Club,照片由合作社 HoooH提供。

08-1 日
日/夜聯名演出 II _啤酒土狗 Beer to GOX陳有銳 Uray Chen,《人生魯蛇圍一圈之戒酒澆愁大法會》Day and Night Co-Performances II_ Losers Gather to Drown Their Sorrows。照片由啤酒土狗 Beer to GO 提供。

玩聚場六年來嘗試過不同主題,仍然是個年輕、充滿活力的藝術活動。「今年暑假也將過去精選作品帶進花創園區,未來也想巡演至嘉義文化創意產業園區,與在地食材、藝術家及人文地景結合,對於各場域特殊的風情,給予創作者不同刺激與靈感,這都是未來玩聚場發展的無限可能。」王惠娟補充道。「2023玩聚場藝術節——SHOW ME A PLATE!」匯聚各式風格迥異的藝術團隊與表演活動,以輕鬆幽默與同樂的方式,探討這片土地上更為多元的在地性,從非主流文化的藝術實踐和社群,也讓我們看見另種未來性,呼應C-LAB 對於文化實驗與社會創新的目標追求,也樂見於各式議題創作於這座文化場域有機誕生,為觀眾帶來不同的文化視角與想像!

— 2023玩聚場藝術節——SHOW ME A PLATE! —

日期:12/09(六)-12/10(日)

地點:臺灣當代文化實驗場 C-LAB(臺北市大安區建國南路一段177號)

官網:https://playarts.clab.org.tw/

*本報導與「財團法人臺灣生活美學基金會」合作

 

文字 | Diane Tang

圖片提供 | 臺灣當代文化實驗場 C-LAB

新竹不只半導體!隨閱讀和美食再次感受風城,春室推出設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展

AI時代,說到新竹,總先想到半導體?其實在科技之外,新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開/動・新竹!!いただきます~~》特展,從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發,延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察,將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌,自2009年發行以來,由日本設計師長岡賢明(Kenmei Nagaoka)率領的編輯團隊,持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力,至今已走過日本35個都道府縣,更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹,深度採集當地生活日常,將其編輯成冊,展現各個目的地的深刻魅力。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

創辦人長岡賢明深信,未來世代要與各地交流,「設計的眼光」將會變得愈來愈重要,所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點,並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中,編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊,而是那些深根於地方生活與文化中,即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物,引領人們真正深入理解當地。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發,此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作,由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地,從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化,在旅途中以設計視角梳理地方脈絡,呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

由地方誌延伸而來的展覽,集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品,重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡,同時以在地美味為入口,領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業,新竹在此不只是科技城市,而得以被重新閱讀。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時,也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點,搭配符合主題的玻璃器皿,此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝,這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型,以透明玻璃擬型再製;源於客家文化的「擂茶歐蕾」,則以「天燈杯」盛裝,帶有祈願祝福寓意。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名,源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」,每年9月乾冷的季風如同天然脫水機,賦予米粉韌性;與之相輔的摃丸,則歷經反覆捶打,在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下,由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽中,從物件到器皿,風土到味覺,春室試圖讓地方文化不只被展示,而能真正被入口、被感受。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《開/動・新竹!!いただきます~~》

展期|即日起至2026.07.05

地點|新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址|新竹市東區東大路一段2號(新竹公園內)

營業時間|週二至週日10:00-17:30,週一公休

延伸閱讀

RECOMMEND

海外首場《OSAMU GOODS 50週年展》台北華山登場! 原田治珍貴原稿、專屬客製T恤工作坊、展覽限定商品等亮點
海外首場《OSAMU GOODS 50週年展》台北華山登場! 原田治珍貴原稿、專屬客製T恤工作坊、展覽限定商品等亮點

由日本「可愛始祖」原田治創立的經典品牌 OSAMU GOODS 在今年迎來50週年。首場海外大型特展《OSAMU GOODS 50週年展:原田治的 OSAMU GOODS STYLE》於6月26日在 台北華山 1914 文創園區正式揭幕! 

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

本次展覽盛大集結超過 300 件歷年經典作品與珍貴原稿,全面解密原田治跨越半世紀的創作軌跡,帶領台灣觀眾近距離感受席捲昭和、跨越世代的「大人味可愛」生活美學。展覽將自6 月26日起至9月13日,是今年夏天不容錯過的一大盛事!

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

原田治把『可愛』從角色,變成了一種生活方式

原田治出生於二戰後的東京。在戰後日本重建的過程中,雜誌文化逐漸成為年輕世代重新想像理想生活的重要媒介。《an・an》與《POPEYE》等經典刊物陸續誕生,不僅介紹流行資訊,也逐步形塑出「生活風格(Lifestyle)」的概念,深刻影響當時年輕世代對美學與日常選擇的理解。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

在這樣的時代背景下,原田治敏銳地捕捉到這股思維轉變,創立 OSAMU GOODS 時即跳脫傳統兒童導向的角色設計,以追求生活品味的國、高中生與剛出社會的年輕人為主要受眾,打造兼具設計感與日常實用性的 Lifestyle 品牌。他將對50、60年代美國的嚮往轉化為「大人味的可愛」,把美感悄悄放進日本人的日常裡。不僅讓插畫不再只是被動觀看的藝術,更成為可被使用、陪伴日常的物件,進而開創了日本角色商品與生活設計融合的先例。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

六大展區完整公開!深入探索 OSAMU GOODS STYLE

本次展覽規劃六大展區,透過插畫作品、經典商品與檔案資料,完整呈現原田治的創作世界。觀眾可從品牌起源《OSAMU'S MOTHER GOOSE》認識 OSAMU GOODS 的誕生歷程;走進原田治的創作世界,感受其創作靈感來源;並透過「OSAMU GOODS STYLE 設計區」與歷年商品展示,了解其如何將插畫延伸為兼具設計與機能的生活用品。展場同時設有互動體驗區與限定商售區,讓觀眾能以不同角度感受 OSAMU GOODS 所代表的生活美學。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

除了珍貴展品外,本次展覽特別打造大型 JACK & JILL 立體裝置,讓經典角色首度以大型實 體形式於台灣登場。觀眾不僅能近距離感受原田治筆下角色魅力,也能在展場留下專屬於自 己的紀念照片,成為今年夏天華山最受矚目的打卡熱點之一。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

打造專屬你的OSAMU GOODS STYLE

為了讓觀眾更進一步體驗原田治的設計精神,展覽期間特別推出「OSAMU GOODS STYLE T 恤工作坊」。觀眾可自由運用原田治經典商品圖樣與標語,透過排版與組合創作出專屬設計,並在現場工作人員帶領下完成個人專屬 T 恤,將獨一無二的 OSAMU GOODS STYLE 穿回家。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

50週年紀念周邊推薦!

造型書擋(2入組)

以 1985 年曾推出過的書擋為靈感,配合這次台灣 的 50 週年特展,將這份經典再次重現,讓這份純 粹的可愛,重新陪伴大家的日常。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

8吋掛鐘(12角色)

Every second with OSAMU GOODS!乾淨俐落 的白色外框,能自然融入各種居家風格。 不論幾 點幾分,未來的日子裡, 都有 OSAMU GOODS  陪著你細數生活中的每一刻美好。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

棒球帽

正面是簡約的撞色 LOGO 設計,後方則悄悄藏著 角色與讓人會心一笑的小標語。轉過身,默默宣 告今天的內心狀態。 不論是靈感湧現的時刻、微 厭世想被安慰,還是終於迎來放假日, 都能找到 最懂你的那頂帽子!

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

STYLE T恤 

呼應這次50週年展覽的主題「OSAMU GOODS S TYLE」,標語「I’m ______ style.」 刻意留白的 底線,希望大家能不被定義,自由表現出屬於你 當下的日常風格。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

電腦包Jill&Dog

14 吋筆電保護包,以美式文件袋與信封袋為靈 感,搭配獨特的揉皺紙感質地,讓日常工作配件 也能成為穿搭與生活中的亮眼存在!

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

OSAMU GOODS 50週年展:原田治的 OSAMU GOODS STYLE 

展覽地點|華山 1914 文創園區 中 4B 館 

展覽日期|2026 / 6 / 26(五)~ 9 / 13(日) 

營業時間|每日 10:00 - 18:00