好的視覺傳達設計絕不只是「好看」而已，更得在兼具美學的前提下，精準犀利地傳遞訊息，滾動出更多的想像力或可能性。甫公布的2023臺北設計獎「視覺傳達設計類」得獎作品，便以恰到好處的設計，奪得國內外評審一致肯定！

不只將資訊精準傳遞，也滾動出更多意義

「2023臺北設計獎」視覺傳達設計類評審團，由7位來自國內外的重量級專家擔任，包含得獎無數的瑞士平面設計師Erich Brechbühl、 RP Digital Type Foundry 創辦人Radim Peško、曾為Adidas、Apple、Sony等國際品牌執行設計的Verena Panholzer、台灣邁肯行銷傳播集團董事長兼執行長張志浩、頑石文創開發顧問創意總監程湘如、英國「Rose Design」創辦人Simon Elliott，以及胡是創作執行創作總監胡發祥等，經由他們精準的眼光，在眾多作品中挑出「視覺傳達設計類」金、銀、銅獎及ICoD特別獎、評審團推薦獎得主。而從得獎作品中也不難看出，以設計精準回應需求，並創造更多層次的意義，是得獎作品裡難以被忽略的特質。

以妥貼的視覺設計，好好傳遞訊息並創造可能性

舉例而言，由中國設計團隊張怡、溫月華及顏梅英等人推出的「Shenzhen's Eastern seawall reconstruction signage systems & experiential graphic design」導視系統，便奪得金獎肯定。而此設計源於一次嚴重颶風災害後，深圳岸線遭到破壞，當地政府展開海堤重建計畫，在此過程中，設計團隊以新穎方式幫助到訪者閱讀空間，更以模組化結構靈活應對不同需求，並產生令人驚嘆的城市景觀。

至於銀獎得主則為手心設計事務所的徐志揚等人，以「高雄師範大學指標系統設計 NKNU Wayfinding Design」獲此殊榮。其設計以「點」為核心，呈現研究大樓「創造無限可能」的概念主軸，並透過線的串連傳達研究大樓「研究、創新、跨域」三大核心精神。不只如此，團隊打造的應用方式也悉心考量觀者需求，透過色彩、文字、編排等層級簡化資訊，以不著痕跡的方式傳遞精神與資訊。

透過精準的設計，牽引出在地認同與環境永續

到了銅獎則由香港 Nous 的張少寶等人設計的「香港理工大學物料資源中心 | Material Resource Centre of Poly U Design」拿下，其為香港理工大學物料資源中心（MRC）創造新的形象識別系統，以從細至粗、窄至寬的「M」字組成，代表材質（Material）的多元，也象徵MRC成為充滿活力且彈性的平台，探索各種材料的多元可能。

而ICoD特別獎則獎落國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學系的新銳設計師江梓瑄。他在作品「The Taiwan Streetscape Shirt」中將日常可見的台灣街景轉譯為花紋，藉由「臺灣俗景衫」翻轉民眾對於日常街景的想像，也喚醒對於臺灣這片土地的認同。

最後，評審團推薦獎則由西安三足鳥品牌策劃有限公司的石寶玲奪得，其作品「熊貓蜂蜜」以野生大熊貓與蜂農為靈感，透過擬人化包裝凸顯蜂蜜來自秦嶺山脈，常有野生大熊貓時來品嘗的特色，並以在地生產的玻璃瓶、環保牛皮紙吊牌、以當地廢棄麥稈手工編織成的草帽等為包裝素材，讓人看見設計如何貼近產品本質又兼顧永續，也讓人看見好設計如何將資訊優雅傳遞，更在過程中包裹進更多美好的可能性。

更多精彩作品介紹，可至「臺北設計獎」官方網站查詢：https://www.taipeidaward.taipei/Category/3131

臺北市政府產業發展局廣告

文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

信用卡的外觀越來越多元，你喜歡人氣IP配繽紛色彩，或抽象圖形的極簡洗鍊？現在又多了一種選擇！

擅長將動態思維融入視覺設計的「白輻射影像」，為永豐銀行瞄準Z世代推出的「DAWAY」信用卡統籌視覺，以「聲波」元素創造未來感卡面，呼應數位原生世代的聲音；並透過科技藝術光影體驗發表，暗喻虛實界線消弭的消費世界。

以「聲音」為發想的未來感卡面

在社群爆炸、數位當道的世代，每個人都渴望擁有自己的聲音，「DAWAY」信用卡的發想正是源自於此，這五個字母濃縮了「The Way We ____」的語意，像是一道開放式的命題，空白處由使用者自行填寫，歡迎各種有趣的想像。

以聲音為發想，白輻射將「DAWAY」字樣融入連續音波圖形，透過上下起伏、多變的聲波視覺，象徵數位世代的聲音，呼應其生活主張。

信用卡是「第二張身分證」

卡面角落藏著貓咪、外星人圖像，呼應年輕世代獨立自由、神秘莫測的人格特質，同時用圖像象徵「身份」（可以想像成網路世界的大頭貼） ，讓每一次拿出卡片的瞬間，都是一次自我表現，暗示著消費選擇能反映個人的生活輪廓。

以科技藝術展現的「沈浸式」發表會

「DAWAY」發布的形式也很特別，白輻射選擇在「双融域」的5G+4K全沈浸數位展演場地發表，利用科技藝術光影體驗，展現「DAWAY」卡中的視覺符號。

為什麼這麼做？白輻射洪鈺堂表示：「這是一個體驗時代，虛與實的消費場景界線越是交融，我們透過購買所獲得的感官經驗就越沈浸。」在網購、網銀等線上消費方法盛行的時代，刷卡不再只是線下的體驗，而是雲端與地面之上串連的行動。

「DAWAY」想成為的不只是Z世代的金融工具，更是人們將消費轉化為自我發聲，勾勒出專屬波長的體驗夥伴。

資料提供｜白輻射影像

2024巴黎奧運（Paris 2024）尚未開幕，就被認定將是「最時髦」的一屆。地主法國隊的行頭備受矚目，其中選手們將穿上場比賽的隊服，由法國街頭服飾品牌Pigalle創辦人Stéphane Ashpool擔任藝術總監，攜手運動品牌「小公雞」Le Coq Sportif，從運動員對賽服的美學想像、性能需求出發，為參與奧運、帕奧的法國隊選手，發展出帶有法國特色的「客製化」賽服。

2021年啟程的浩大工程

為奧運國家隊做隊服，不只要替運動員設計比賽和領獎時的服裝、鞋子、配件等，還要包辦教練、後勤人員的裝備，是超、級、浩、大的工程。Stéphane Ashpool本人推算，這次Le Coq Sportif在巴黎奧運開幕之前，得交出840名選手、2,400位相關人員的隊服，服飾、配件、裝備⋯⋯林林總總加起來大約有15萬件物品，數量非常驚人。

這巨大工程從2021年1月就開始籌備，那時2020東京奧運因為COVID-19疫情延期，根本還沒開幕，三年後才要接棒的巴黎就已摩拳擦掌。

「不想當一面行走的旗幟！」

授命接下藝術總監後，Stéphane Ashpool做的第一件事就是和運動員開會，了解他們對國家隊服的想像，「運動員想要表現出新穎的形象，想要看起來很酷；當然，他們想一眼就被認出是代表法國，但不想變成一面『行走的旗幟』。」選手們也分享了不為觀眾所知的心境，「如果覺得自己看起來很不錯，在場上就會更有信心，」換句話說，一身讓選手滿意的隊服，真的能讓他們的心態更為正面。

法國國旗色彩成絕美漸層，白色變柔和了

吸收過運動員的想法，Stéphane Ashpool開始大膽做實驗，以法國國旗的藍、白、紅色為基礎，測試了羽毛、刺繡、染料、絲綢印花……各種不同材質配上不同顏色的效果，最終決定讓「藍白紅漸層」成為隊服的主要視覺；並將運動賽服常用的純白色，調整為不那麼銳利、少了點嚴肅感的灰調奶白色。

為每個運動項目半客製

敲定「藍白紅漸層」的主軸後，Stéphane Ashpool根據每項運動的賽場文化、服裝性能需求等，做進一步的調整，像是藝術體操、花式滑冰等表演張力強的賽事，服裝擁有更豐富的裝飾，透膚布料上佈滿水鑽，點綴著隨著舞姿飛揚的羽毛；柔道隊員穿的賽服，史上第一次由法國梭織布製成，要這麼做，必須得到日本柔道主管機構批准，這正是「法國製造」柔道服難得的原因。此外，有些法國隊出賽選手較少的項目如滑板、Breaking等，甚至擁有接近全客製的配備。

致力實踐法國設計、法國生產

不只要「法國設計」，Stéphane Ashpool也期望服裝盡可能是「法國生產」。除了剛剛提到的柔道服，大多數的法國隊服也在Le Coq Sportif位於塞納河畔羅米利地區的工廠生產，少部分在摩洛哥、葡萄牙等鄰近國家進行組裝。雖然未能達成100% Made in France，但考量到這次還需提供自行車、擊劍、滑板、划艇、獨木舟等項目的特殊裝備，Stéphane Ashpool認為「在地生產」這環節已算達標。

耗時三年的討論、設計、生產成果，即將面向世界，對此Stéphane Ashpool表示，自己的設計能參與運動員自律訓練多年、終於在世界最高殿堂發光發熱的時刻，即便只有短短的時間，依然是至高無上的榮譽。

值得一提的是，法國隊的開幕式服裝同樣備受矚目，由LVMH旗下頂級男裝品牌Berluti操刀，讓2024巴黎奧運從揭幕到結束都洋溢濃厚的時尚氣息。