好的視覺傳達設計絕不只是「好看」而已，更得在兼具美學的前提下，精準犀利地傳遞訊息，滾動出更多的想像力或可能性。甫公布的2023臺北設計獎「視覺傳達設計類」得獎作品，便以恰到好處的設計，奪得國內外評審一致肯定！

不只將資訊精準傳遞，也滾動出更多意義

「2023臺北設計獎」視覺傳達設計類評審團，由7位來自國內外的重量級專家擔任，包含得獎無數的瑞士平面設計師Erich Brechbühl、 RP Digital Type Foundry 創辦人Radim Peško、曾為Adidas、Apple、Sony等國際品牌執行設計的Verena Panholzer、台灣邁肯行銷傳播集團董事長兼執行長張志浩、頑石文創開發顧問創意總監程湘如、英國「Rose Design」創辦人Simon Elliott，以及胡是創作執行創作總監胡發祥等，經由他們精準的眼光，在眾多作品中挑出「視覺傳達設計類」金、銀、銅獎及ICoD特別獎、評審團推薦獎得主。而從得獎作品中也不難看出，以設計精準回應需求，並創造更多層次的意義，是得獎作品裡難以被忽略的特質。

以妥貼的視覺設計，好好傳遞訊息並創造可能性

舉例而言，由中國設計團隊張怡、溫月華及顏梅英等人推出的「Shenzhen's Eastern seawall reconstruction signage systems & experiential graphic design」導視系統，便奪得金獎肯定。而此設計源於一次嚴重颶風災害後，深圳岸線遭到破壞，當地政府展開海堤重建計畫，在此過程中，設計團隊以新穎方式幫助到訪者閱讀空間，更以模組化結構靈活應對不同需求，並產生令人驚嘆的城市景觀。

至於銀獎得主則為手心設計事務所的徐志揚等人，以「高雄師範大學指標系統設計 NKNU Wayfinding Design」獲此殊榮。其設計以「點」為核心，呈現研究大樓「創造無限可能」的概念主軸，並透過線的串連傳達研究大樓「研究、創新、跨域」三大核心精神。不只如此，團隊打造的應用方式也悉心考量觀者需求，透過色彩、文字、編排等層級簡化資訊，以不著痕跡的方式傳遞精神與資訊。

透過精準的設計，牽引出在地認同與環境永續

到了銅獎則由香港 Nous 的張少寶等人設計的「香港理工大學物料資源中心 | Material Resource Centre of Poly U Design」拿下，其為香港理工大學物料資源中心（MRC）創造新的形象識別系統，以從細至粗、窄至寬的「M」字組成，代表材質（Material）的多元，也象徵MRC成為充滿活力且彈性的平台，探索各種材料的多元可能。

而ICoD特別獎則獎落國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學系的新銳設計師江梓瑄。他在作品「The Taiwan Streetscape Shirt」中將日常可見的台灣街景轉譯為花紋，藉由「臺灣俗景衫」翻轉民眾對於日常街景的想像，也喚醒對於臺灣這片土地的認同。

最後，評審團推薦獎則由西安三足鳥品牌策劃有限公司的石寶玲奪得，其作品「熊貓蜂蜜」以野生大熊貓與蜂農為靈感，透過擬人化包裝凸顯蜂蜜來自秦嶺山脈，常有野生大熊貓時來品嘗的特色，並以在地生產的玻璃瓶、環保牛皮紙吊牌、以當地廢棄麥稈手工編織成的草帽等為包裝素材，讓人看見設計如何貼近產品本質又兼顧永續，也讓人看見好設計如何將資訊優雅傳遞，更在過程中包裹進更多美好的可能性。

更多精彩作品介紹，可至「臺北設計獎」官方網站查詢：https://www.taipeidaward.taipei/Category/3131

臺北市政府產業發展局廣告

文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

乘著暑假觀光熱潮，花蓮公布全新城市觀光品牌形象！新亮相的城市專屬IP「小石花」，集海濱鵝卵石、花朵破土而出等意象，呼應花蓮地景及震後重建的堅韌與希望。源自花蓮山海的全新色彩計畫也同步推出，象徵岩石的灰、稻浪的黃、海洋的藍……與「小石花」一同描繪花蓮生意盎然的觀光新貌。

「小石花」象徵花蓮堅韌生命力

花蓮觀光品牌計畫「繁花盛開 We Bloom!」由聚焦台灣風土的生活風格品牌「神農生活」主導，攜手藝術家陳普率領的「日目247Visualart」設計團隊一同完成。陳普向來擅長從大自然提取靈感，將動植物等元素融入視覺、裝置、小型雕塑等不同形式的創作，這次他揉想像力於花蓮自然紋理，為花蓮創造專屬形象IP——「小石花」。

「小石花」視覺可拆解成3部分：水藍色「鵝卵石」呼應花蓮沿海景觀；花朵自岩石裂縫中拔起，寓意花蓮的堅韌生命力；小花根莖以「h」線條勾勒而成，源自花蓮英譯「Hualien」首個字母。

在陳普的想像中，「小石花」是生命源於花蓮岩層的神秘生物，能漂浮至城市各處散步生機，夜晚還會自體發光點亮城市角落，為土地帶來希望和祝福。童趣設計不僅傳遞災後重生的寓意，更展現花蓮人面對自然挑戰時的勇氣與善良。

色彩計畫呼應海洋、稻浪等自然人文景觀

設計團隊也為花蓮觀光品牌訂下全新色彩系統，4大主色靈感來自花蓮山海地景與族群共融：「水青藍」源於海洋及溪流的、「石頭灰」呼應壯麗地質景觀、「豐盛黃」令人聯想金黃稻浪，「繁花紅」則取自原住民傳統服飾布料及花朵的鮮豔色彩。

從藝術、音樂到水上娛樂，花蓮下半年活動盤點

「繁花盛開 We Bloom!」嶄新形象將於花蓮下半年多檔活動正式亮相，從七星潭自然美術館「太平洋國際疊石藝術季」、鯉魚潭「花蓮FUN暑假」水上樂園、聚焦原民文化的「太平洋南島聯合豐年節」，到以唯美金針花海為背景的「花蓮忘憂大地感謝祭」等，帶領旅人深入探索花蓮山海、農村及原住民文化的多元精彩。以下盤點7至10月將在花蓮發生的7檔活動：

海洋藝術：太平洋國際疊石藝術季｜5/17－8/31｜七星潭

夏日水趣：花蓮FUN暑假｜7/12－8/10｜鯉魚潭

文化體驗：太平洋南島聯合豐年節｜7/18－7/20｜德興大草坪

音浪狂想：夏戀嘉年華｜7/23－7/27｜東大門廣場

休閒漫遊：自行車騎乘樂｜串聯親子路線與挑戰路線，深入花蓮山海

流星花蓮：星光音樂會｜8/2、8/23｜富里、七星潭

賞花踏青：花蓮忘憂大地感謝祭｜8－10月｜六十石山

「2025台灣設計展」首度來到彰化，將於10月10日至10月26日於盛大展開。主題「彰化行(((CHANGHUA)))」象徵彰化從歷史行口面向未來智庫，看見城市持續發展的嶄新樣態。而本次主視覺由「永真急制」操刀，以「行」字具有的「涵括」概念為核心展開，將在地百工百業與多元包容文化，延伸為當代視覺符號。

2025台灣設計展首度移師彰化

台灣設計展每年透過公開徵求方式與各縣市政府共同主辦，整合中央與地方資源，展現設計導入城市治理的能量，至今已舉辦22年，累積超過3,200萬參觀人次，成為全台最具代表性的設計盛事之一。

而「2025台灣設計展」首度來到彰化，並以「彰化行(((CHANGHUA)))」為主題，意味著彰化在歷史上作為臺灣物流、產業與文化流通的核心角色，就像運籌帷幄發配萬物的總行。這裡歷經三百年的城市發展，涵蓋山、海、河及平原的複合地理，成為農、漁、牧、工業、能源電力等多元產業聚落的重鎮，是全臺生產與匯流的重要樞紐。此次更以「未來式企業思維」為核心，推動設計導入城市治理，深入產業、走入生活、連結世界，透過「生產地景、流通運轉、多重產業」的基石，營運一座象徵百年智慧的「彰化行」。

永真急制操刀本屆主視覺

本屆主視覺由「永真急制」操刀，以「行」字具有的「涵括」概念為核心展開，將在地百工百業與多元包容文化，延伸為當代視覺符號。「行」字被拆解轉譯為 「((( )))」符號後，不僅具備強烈的記憶點，更象徵連結、對話、傳播與附加價值等意涵，開展出多元詮釋的可能性。主代表配色以藍綠、橙紅與金色漸層，描繪彰化縣海天交界、地景人文與城市色彩意象。副視覺則由主色延伸出36種半抽象幾何圖像，賦予各展區獨特意涵，翻轉大家對彰化的既定印象。

鄭凱文打造動態主視覺

動態主視覺則是由「空集設計 Nulls Design」鄭凱文操刀，延續主視覺的設計脈絡，漸層色呈現彰化海天交界的城市印象，畫面中鏡頭不斷推向天際線，傳遞出「向前、進步」的意象。符號化的圖像「 ((( ))) 」則具有豐富的動態想像空間，象徵交流、傳遞與包容，也如經濟脈動、搖曳的花卉、冉冉上升的香灰等，透過動態及音樂設計表現彰化的生產地景、萬物流通、人與土地盤撋的精神。

展區橫跨彰化市、鹿港鎮、田尾鄉、田中鎮

展期17天的2025台灣設計展，將跨越彰化市、鹿港鎮、田尾鄉、田中鎮4大鄉鎮市，以彰化、鹿港、彰南為3大主展區，串連周邊藝文空間、特色商圈、設計改造等公共場域，以不間斷的城市展演，歡迎大家一同來體驗彰化的百年城市魅力。

2025台灣設計展
展出時間｜2025年10月10日至10月26日

展出地點｜
彰化展區：縣立圖書館、彰化藝術館、彰化美術館、彰化市武德殿、中興莊文化園區、高賓閣
鹿港展區：鹿江國際中小學、亞太鹿港渡假村集會堂、鹿港公會堂
彰南展區：田尾公路花園、彰化國際展覽中心

_{資料提供｜台灣設計研究院、文字整理｜Adela Cheng}