新媒體藝術創作團隊「超維度Dimension Plus」新作「reCONNECT 2023：BORDERLESS CANVAS」即日起至12/2於臺中國家歌劇院凸凸廳映演，邀請到藝術團體「玖格設計」、「許巽翔 x Synthiola」橫跨全球5地共同即時演出，展現高速網路的全新可能，啟動感官交換的衝擊與體驗。

「reCONNECT」是「超維度Dimension Plus」於2021年開始的創作計畫，本次作品「BORDERLESS CANVAS」邀集玖格設計、許巽翔 x Synthiola共3組藝術團體，跨越臺中、平溪、香港、英國、德國5地的時空，結合表演和裝置的音像多重感官敘事。這次參與的藝術家團體，都以不同的形式探索高速網路的科技，利用運算力、整合力、傳輸力與內容力，展現即時串流的全新可能，更引發觀眾思考作品所帶來的衝擊、感動、反思。

「BORDERLESS CANVAS」上週11/25、11/26在臺中國家歌劇院「凸凸廳」現場演出，現則以整點定時回播形式映演，無論是現場演出或是映演，觀眾都可以於觀賞時在場館內自行移動。「凸凸廳」由獨特的曲牆結構和眾多的洞窟組成，充滿有機的神秘氣息，曲面的空間場域即是一個巨大沒有邊界的新媒體，無論觀眾、參與者、藝術家都能夠在此創造與體驗。

⭔ 玖格設計《換》

由陳宣名、黃瑞民兩位創作者共同主持的「玖格設計9Grid Design」，致力發展影像與實體結合的多元性可能。在首段演出中，藝術家透過雙重直播將兩地影像連結，交換意識與視覺。延續玖格設計的「在地投影計畫」，表演由蟲鳴引導開場，現場錄影機捕捉舞者的一舉一動，即時傳給位於平溪的駐點團隊，再將影像回傳至位於台中的國家歌劇院，表演者身影疊合呈現於兩地直播內容，抽象視覺與自然交融中模糊掉空間隔閡，啟動觀眾感官交換的全新體驗。

⭔ HHH X Synthiola《GGGGG》

接續登場的HHH X Synthiola，則由兩位藝術家共創，運用AI即時圖像生成和自行開發的「5G雲端運算美學平台」，試圖消除時間和空間的限制，讓在臺灣和德國兩地的藝術家即時共演。

臺灣新媒體藝術家HHH（許巽翔）專注於環境空間和物質本質，以攝影、裝置和視聽表演遊走於宏觀和微觀尺度之間，並融合數位和類比技術，以呈現物質的各種層面和可能性；「Synthiola」則是義大利動畫師和合成師Fabian Mosele的合成自我，以直播方式參與表演，透過截然不同風格的動畫、模仿和混音，形成如對話般的效果，兩者相互碰撞、交織，爭奪話語權。

⭔ 超維度Dimension Plus《時間和旅人》

壓軸演出的「超維度Dimension Plus」由兩位香港成員林欣傑（Keith Lam）和韓家俊（Seth Ho）在臺中主導表演，並聯合位於香港、倫敦兩地的其他成員共同參與。團隊從香港的現況與時代背景出發，操作於機械手臂、霓虹燈、影像投影等媒介之間，蒐集可辨認的香港城市元素，重新拼貼出新的記憶。觀賞時可以感受到既有的認知被紊亂地呈現、產生新的維度與意識。

【 reCONNECT 2023：BORDERLESS CANVAS 】

展覽地點｜臺中國家歌劇院5F 凸凸廳

展覽期間｜2023/11/28-2023/12/02

展演時程｜整點回放現場演出，每場時長約50分鐘

演出者｜超維度Dimension Plus、玖格設計9Grid Design、許巽翔 x Synthiola

入場方式｜免費入場

資料提供｜超維度Dimension Plus

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。