新媒體藝術創作團隊「超維度Dimension Plus」新作「reCONNECT 2023：BORDERLESS CANVAS」即日起至12/2於臺中國家歌劇院凸凸廳映演，邀請到藝術團體「玖格設計」、「許巽翔 x Synthiola」橫跨全球5地共同即時演出，展現高速網路的全新可能，啟動感官交換的衝擊與體驗。

「reCONNECT」是「超維度Dimension Plus」於2021年開始的創作計畫，本次作品「BORDERLESS CANVAS」邀集玖格設計、許巽翔 x Synthiola共3組藝術團體，跨越臺中、平溪、香港、英國、德國5地的時空，結合表演和裝置的音像多重感官敘事。這次參與的藝術家團體，都以不同的形式探索高速網路的科技，利用運算力、整合力、傳輸力與內容力，展現即時串流的全新可能，更引發觀眾思考作品所帶來的衝擊、感動、反思。

「BORDERLESS CANVAS」上週11/25、11/26在臺中國家歌劇院「凸凸廳」現場演出，現則以整點定時回播形式映演，無論是現場演出或是映演，觀眾都可以於觀賞時在場館內自行移動。「凸凸廳」由獨特的曲牆結構和眾多的洞窟組成，充滿有機的神秘氣息，曲面的空間場域即是一個巨大沒有邊界的新媒體，無論觀眾、參與者、藝術家都能夠在此創造與體驗。

⭔ 玖格設計《換》

由陳宣名、黃瑞民兩位創作者共同主持的「玖格設計9Grid Design」，致力發展影像與實體結合的多元性可能。在首段演出中，藝術家透過雙重直播將兩地影像連結，交換意識與視覺。延續玖格設計的「在地投影計畫」，表演由蟲鳴引導開場，現場錄影機捕捉舞者的一舉一動，即時傳給位於平溪的駐點團隊，再將影像回傳至位於台中的國家歌劇院，表演者身影疊合呈現於兩地直播內容，抽象視覺與自然交融中模糊掉空間隔閡，啟動觀眾感官交換的全新體驗。

⭔ HHH X Synthiola《GGGGG》

接續登場的HHH X Synthiola，則由兩位藝術家共創，運用AI即時圖像生成和自行開發的「5G雲端運算美學平台」，試圖消除時間和空間的限制，讓在臺灣和德國兩地的藝術家即時共演。

臺灣新媒體藝術家HHH（許巽翔）專注於環境空間和物質本質，以攝影、裝置和視聽表演遊走於宏觀和微觀尺度之間，並融合數位和類比技術，以呈現物質的各種層面和可能性；「Synthiola」則是義大利動畫師和合成師Fabian Mosele的合成自我，以直播方式參與表演，透過截然不同風格的動畫、模仿和混音，形成如對話般的效果，兩者相互碰撞、交織，爭奪話語權。

⭔ 超維度Dimension Plus《時間和旅人》

壓軸演出的「超維度Dimension Plus」由兩位香港成員林欣傑（Keith Lam）和韓家俊（Seth Ho）在臺中主導表演，並聯合位於香港、倫敦兩地的其他成員共同參與。團隊從香港的現況與時代背景出發，操作於機械手臂、霓虹燈、影像投影等媒介之間，蒐集可辨認的香港城市元素，重新拼貼出新的記憶。觀賞時可以感受到既有的認知被紊亂地呈現、產生新的維度與意識。

【 reCONNECT 2023：BORDERLESS CANVAS 】

展覽地點｜臺中國家歌劇院5F 凸凸廳

展覽期間｜2023/11/28-2023/12/02

展演時程｜整點回放現場演出，每場時長約50分鐘

演出者｜超維度Dimension Plus、玖格設計9Grid Design、許巽翔 x Synthiola

入場方式｜免費入場

資料提供｜超維度Dimension Plus

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」，推出全新互動式展覽《結界—灶跤》，以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題，延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境，同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織，邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事，亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」，作為數位科技藝術實驗平台，以獨特的U形空間動線為畫布，結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等，創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲（Ambisonics）」球形3D空間聲感處理技術，優化聲學性能，為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間，藉影像與聲響交織，成就一座「沈浸式劇場」。

自2021年啟用至今，U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目，此次隨2025年登場的《結界—灶跤》，轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界—灶跤》以臺語中的「廚房」（發音為Tsàu-Kha）為名，以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間，延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

《結界—灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創，分別負責聲音與影像設計，並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業，發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

以廚房為題，探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示，「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間，對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域，也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象，但在與范佐伊深入探討後，發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到，藝術的核心是觸動觀眾心靈，「想要讓大家能夠在（作品）裡面看見自己。」

《結界—灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點，探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象，將原本為男性的神祇轉化為女性形象，象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分，呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性，營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動，文字與影像於空間中浮動與轉換，引導觀眾進入多層次的敘事結構，進而重新省思家庭與自我。

進入展場前，觀眾可依循藝術家的提問，書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統，轉化為作品中的聲音與影像，形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同，觀眾也因此成為作品敘事的一部分，展現個人經驗與集體情感之間的連結。

結界—灶跤（Tsàu-Kha）

展覽時間｜2025.12.27－2026.03.01

展覽地點｜國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪