跨時代的甜蜜陷阱——李奎壁個展《香蕉幣》重現殖民經濟樣貌,反詰當代交易機制亂象

跨時代的甜蜜陷阱——李奎壁個展《香蕉幣》重現殖民經濟樣貌,反詰當代交易機制亂象

香蕉是台灣人再熟悉不過的水果,不僅乘載風味記憶,也是穿越百年的經濟與文化符碼。不只是台灣,翻開許多熱帶國家的歷史,也可見與香蕉對應的篇章,暗藏著殖民帝國的野心、殖民經濟的利益與血汗。以此為靈感,藝術家李奎壁推出《香蕉幣》個展,透過動態影像、短片、互動體驗、飲食等載體,描繪過往殖民地式經濟的樣態,對現今的交易機制提出叩問;更進一步邀請觀者在區塊鏈鑄造NFT、或競拍金屬香蕉,真正投身「交易」之中。

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《香蕉幣》展覽現場。(攝影:汪正翔/圖片提供:洪建全基金會)

用藝術展覽回答問題

2015年至今,洪建全基金會《問問題計畫》每年都會提出一個單純的問題,探討社會、文化與生命內涵,並妥託藝術家透過新創作回應問題,提出自身觀點,激發觀眾思考、帶動更多提問。而這場名為《香蕉幣》的展覽,正是源自2023年核心命題——「TRADE or TRAP?」(交易或陷阱?),企圖挑戰社會所追求的經濟烏托邦,以及對於交易和貨幣的認知。

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《香蕉幣》展覽主視覺。(圖片提供:洪建全基金會)

水果那麼多,為什麼是香蕉?

這道提問,由長期關注跨境活動、勞動經驗、殖民經濟的李奎壁來應答再適合不過。一進到《香蕉幣》展場,就能聽見現場環繞的AI聲響,不斷演唱著從二戰至今世界香蕉銷售的價格起伏,以及通貨膨脹的百分比。這暗示著香蕉作為一種熱帶地區常見的經濟作物,儼然是上個世紀殖民帝國擴張慾望的具體象徵。

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《香蕉幣》展覽現場。(攝影:汪正翔/圖片提供:洪建全基金會)

以歷史上的「香蕉票」揭示被遺忘的經濟場景

AI聲響演唱的內容,與動態影像《香蕉園天氣預報》有著直接關聯。藉由此作,李奎壁先是向觀眾拋出了一則關於香蕉的冷知識——20世紀中期,日本帝國曾在北婆羅門洲、馬來西亞與新加坡等殖民地,短暫發行一種軍票「香蕉幣」,得名於貨幣10元面值上印製的香蕉樹。

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李奎壁《香蕉園天氣預報》。(攝影:汪正翔/圖片提供:洪建全基金會)

《香蕉園天氣預報》一面再現了原版「香蕉幣」,鈔票正面的樹與果實都細膩描繪;另一面則連接至Google實時天氣預報,呈現一系列曾作為殖民地香蕉園的天氣情況。李奎壁串起了往昔與今日,也嘗試連結散落世界各地、已然消失或仍努力輸出香蕉的果園,向逐漸遺忘歷史與全球經濟場景的人們拋出提醒。

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李奎壁《香蕉園天氣預報》。(攝影:汪正翔/圖片提供:洪建全基金會)

也許你會好奇,後來的「香蕉幣」怎樣了?它的壽命不長,生於1941年末、隨1945年日本戰敗而沒落,更因通膨嚴重、購買力急速下跌,逐漸演變成馬來西亞華人間對「不值錢的東西」的代稱,像是2017年馬來西亞令吉貶至18年來新低,當地人就曾以「香蕉票」戲稱令吉。6年前發生的事,早已稱不上新聞,那能稱作歷史嗎?無論如何,彼時的社會情景彷彿與《香蕉園天氣預報》的蘊意隱隱聯繫。

香蕉有可能會消失?跟著日本未來少女「回憶」香蕉

研究過程中,李奎壁還發現日本帝國為了宣傳台灣香蕉而發明的食譜,她不僅還原了食譜烹調方式,製作出展場桌面上一罐罐的果醬,更延伸出一部短片創作《Isoamylacetate》,特別以合成香蕉氣味的主要化學材料命名。

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李奎壁還原日治時期食譜所製成的香蕉果醬。(攝影:汪正翔/圖片提供:洪建全基金會)

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展覽現場還能吃到各種香蕉小點。(攝影:汪正翔/圖片提供:洪建全基金會)

短片畫面明亮、繽紛,卻暗藏著香蕉即將「消失」的警示訊息。原來在香蕉成為殖民地的重要經濟作物之後,為了保持特定品種的香蕉大量、快速生產,許多蕉農一直以來都栽培單一品種,這讓香蕉的抗病能力逐漸降低;甚至有科學報告推測,在不久的將來,我們現在所食用的香蕉將會消失。

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李奎壁《Isoamyl acetate》。(攝影:汪正翔/圖片提供:洪建全基金會)

將視線拉回《Isoamylacetate》,片中一名來自未來的日本少女,穿梭至今日台灣的香蕉園,園內種滿了佔世界99%出口量的品種,她滿臉好奇地看著香蕉,因為在少女所存在的時空,香蕉只存在於歷史檔案;接著她沿著昔日的香蕉果園、檢驗所、市場,一路走到出口港口⋯⋯。她的歷史之旅,卻是我們可預見的未來。

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李奎壁《Isoamyl acetate》。(攝影:汪正翔/圖片提供:洪建全基金會)

拿起手機,來場交易!

要理解第三件作品《香蕉幣計畫》,請拿起手機掃展場牆面的QR Code,掃描後將會進入「採香蕉」遊戲當中,只要不斷採收成熟的香蕉,就能獲得積分。當積分達到門檻,系統將會自動配送虛擬貨幣到你的帳戶。

勞動後得到報酬了,然後呢?獲得虛擬貨幣的觀眾們,將共同決議要用虛擬貨幣兌換NFT或金屬香蕉(回應人類貨幣機制採與貴金屬等價的概念),甚至還能調整往後遊戲的積分機制,共同決定「香蕉幣」的未來走勢。《香蕉幣計畫》反映了價值與價格的關係日漸偏離、交易的形象不斷蛻變,引人思考究竟現行經濟、金融體系的信任機制,是否真能打造人類所想的烏托邦?

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《香蕉幣計畫》中的銅香蕉。(攝影:汪正翔/圖片提供:洪建全基金會)

精心編導「黑色情境喜劇」

李奎壁研究的議題沈重而複雜,她長期透過蹲點田野調查、檔案閱讀等手法,梳理出每件作品的核心論述,比如過去為了創作鑽石相關作品,就深入國際炒房浪潮現場!蒐集好第一手資料、或來自前線人員的二手資料後,再巧妙運用來自勞動現場的物件(比如《香蕉幣》中的香蕉),透過仿造、再製或重新編撰,轉譯物件本身的內涵,輔以適量的歷史知識,提出對物質世界的批判。

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李奎壁《Isoamyl acetate》。(攝影:汪正翔/圖片提供:洪建全基金會)

探討的議題並不輕鬆,但觀賞李奎壁的作品並不令人感到沈重,甚至能從中看出一點詼諧、幽默感,像是一場精心編導的黑色情境喜劇,悄悄牽引著我們走向核心命題。

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藝術家李奎壁。

洪建全基金會「2023問問題計畫」——李奎壁個展《香蕉幣》

展期|2023.10.28-12.16

開放時間|週一至週六,11:00-18:00

工作坊|2023.12.02

地點|洪建全基金會(台北市中正區羅斯福路二段9號12樓)

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和雨水共創,任繪畫有機生成!在TAO ART雙人藝術展《餘光》看見「材料和物質」充滿生機的表達力
TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力

四川與墨西哥城,兩座相隔萬里的城市,因藝術而有了交集,因兩位藝術家對「光」的共同追求,而產生跨越地域限制的共振。

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊(Galerie Marguo)攜手推出《餘光》展覽,帶來中國藝術家謝帆、墨西哥藝術家Dennis Miranda Zamorano新作。儘管在尺幅、創作過程與文化語境上有所不同,兩人的作品皆訴說著某種「衝動」,也都試圖捕捉「光」所觸及的事物,並共享「信任材料得以表達自身」的創作哲學,讓圖像在「有機狀態」中生成。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

橫跨四座城市的策展計畫

《餘光》作為TAO ART首次製作的雙人展,籌備過程涉及複雜的跨國合作——2位藝術家各來自四川、墨西哥城,主辦藝廊則分別位在台北、巴黎。對此TAO ART創辦人Vicky Chen表示,不同文化與創作形式之間的交流和火化,一直是TAO ART所關注的核心,而此次《餘光》在2位風格看似迥異、文化養成背景極其不同的藝術家之間,捕捉到了有趣的共鳴,傳遞了藝術和思想跨越國界的內在力量。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
中國藝術家謝帆/墨西哥藝術家Dennis Miranda Zamorano。(圖片提供:TAO ART)

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo則補充,《餘光》的起點源自一個簡單的觀察:儘管謝帆與Dennis Miranda Zamorano之間存在許多差異,卻都試圖透過藝術作品,將某種「光亮」凝止於當下,「或許這因2人皆來自嗜辛之地——四川與墨西哥城,共享著貫穿文化、地景與感官經驗的強烈能量。一位將這種能量轉化為耐心與大地的質感,另一位則化為迫切的表達與偶然的力量。」

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

謝帆|交織感官、視覺、材料、生態的藝術創作

謝帆的藝術創作,體現了他對「物質」及其所蘊含的力量的深度探索。製作陶板繪畫是他日常生活的一部分,他親自準備泥土、燒製陶板,以細膩筆觸在陶板上作畫,這些作品未經矯飾,以貼近土地的質樸氣息和面貌,映現創作者的生活經驗,及對世界萬物的觀察。此次展覽亮點之作——「天象」系列陶板繪畫,描繪日月運行的軌跡,表達人類與宇宙之間的感知關係,捕捉了人類對光的深刻渴望。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)
TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力

除了陶板繪畫之外,謝帆也在絹上悉心作畫,並使用中片幅相機攝影。他在成都的工作室不僅是繪畫創作的空間,也像一座實驗室,他在那採集野外食材嘗試料理,培養微生物的小型生態系,長時間觀察其變化與行為。他對世界常保敏銳感受與好奇心,由此開展出交織感官、視覺、材料、生態的藝術宇宙。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

謝帆的作品流動著靜謐能量,讓觀者得以進一步意識並感受身體周遭、從大地延展至天空的廣闊空間。Dennis Miranda Zamorano的藝術創作,則透露了創作者和媒材之間原始、強烈的能量交流,彷彿將某種世界神秘的初始力量引入畫布之上。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

Dennis Miranda Zamorano|探索「超越人類存在」的藝術能量

Dennis運用噴漆、刀具、砂紙、化學材料等媒材創作,並將成長經驗轉譯於畫布,他自小的生活節奏隨著墨西哥露天市集(El Tianguis)流動,這份經歷讓他對各種「偶遇」擁有相當敏銳的感受,這也影響他適時放手、任作品「有機生成」的創作手法。舉例來說,Dennis部分作品與「雨水」共創,任自然元素參與作品的成形,在畫布上激盪出豐富層次與意想不到的效果,呈現一種「超越人類存在」的獨特感染力。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

《餘光》展覽中尺幅最大的作品〈獻給美洲的花園〉,是一片瀰漫憂鬱氣息的遼闊藍色場域,其上覆蓋著複雜、細膩的各種形狀,如植物的枝葉根莖,夾雜著宛若斑駁光影灑落牆面的幽微印痕。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

另一件作品〈黑暗中的光之樹〉則如神話場景,描繪著在黑暗森林中閃爍的微光,色彩波紋在水面與倒影之間蕩漾,透過豐富的筆觸、滴落的顏料、大膽的色彩與空間構成,營造出引人遐想的夢幻畫面。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

Dennis曾說,他與謝帆的共鳴來自兩人都理解「信任材料會表達自身」的重要性。當兩人的作品置於同一空間,不僅是作為圖像而彼此對話,也開展了繪畫作為一種語言的可能性。身為觀眾的我們,也得以透過兩位藝術家的創意激盪,窺見繪畫顯現內在感知世界的能量。

《餘光》

展期|2026.05.2307.18

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)

開放時間|週二至週六 11:0019:00

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「百合」不只關於女女戀愛和慾望——新竹市美術館《百合》特展藉藝術、文學和電影,梳理當代女性的情感經驗
新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗

在當代社會中,「百合」被用來指稱女性之間的情感慾望,乘載愛戀與迷離。新竹市美術館《百合》以此為名,從歷史、文學、藝術、臺灣原住民文化、電影中找尋線索,擴延並探索「百合」一詞的意義——在這場展覽裡,「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望,而是透過9組當代藝術家的演繹,開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。這些經驗和空間的終點和界線在哪?或許正如展覽副標所題——「直到觸及我們的情感象限」。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

「百合」意義如何隨時代演變?

「百合(Yuri)」一詞源於1970年代的日本次文化語境,最初用來指涉以女性之間情感為主題的漫畫創作。隨著文化的發展,關於「百合」的敘事逐漸滲入更廣泛的大眾文化媒介,包括文學、影視與網路創作等。那些游移於友情與愛戀之間的親密情誼,也透過大眾文化觸及女性對性別與自我認同的情感經驗。

臺灣作家楊双子就曾於《少女之愛》一書中,擴延「百合」的意義。他認為,「百合」並非單一方向的愛戀或分類標籤,而更像是一種自由流動的情感座標,一種觀察、想像與投射關係的方式。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
林安琪Ciwas Tahos《Pswagi Temahahoi》。(圖片提供:新竹市美術館)

另一方面,若我們就時間軸往回追溯,「女性慾望另一個女性」的情感其實也不是在「百合」一詞出現後,才被觀察到。綜觀東亞歷史,會發現從臺灣泰雅族的「Temahahoi 女人社」傳說、台灣全女班歌仔戲,到風靡女性觀眾的寶塚歌劇團、韓國女性國劇等以「純女」為核心的表演傳統,都曾以不同形式描繪女性彼此之間的情感、凝視與慾望投射。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
鄭恩瑛《由閃光、殘影、速度與噪音所構築的表演》。(圖片提供:新竹市美術館)

因此在《百合》展覽中,策展人王咏琳、林映穎並不限定「百合」只是一種明確的關係,而認為這更接近一種對情感與性別的延伸想像。「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望,而是一種得以鬆動分類、重新想像親密關係的觀看方式。在這個意義之下,展覽試圖探問:「百合」如何在當代開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

集結9組藝術家,梳理當代女性的生命與情感經驗

《百合》匯集9組國內藝術家共同演繹,包含2019威尼斯雙年展韓國館代表藝術家鄭恩瑛(siren eun young jung)、艾美獎得主加拿大藝術家佩特拉・托頓(Petra Totten)、剛於倫敦海沃德美術館舉辦個展的李奧森、曾參展瀨戶內國際藝術祭的日本藝術家西山美奈子(Minako Nishiyama)、入圍2026金曲獎的女子雙人樂團凹與山、擅長詼諧觀點切入的藝術家黃海欣,曾於多處國內外重要機構展覽的林安琪 (Ciwas Tahos)、王亮尹與劉文瑄,以及新竹女中沂風漫研社等,一同梳理戰後與當代的女性生命與情感經驗。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

從藝術作品、楊双子座談到派對,《百合》展覽亮點一次看!

展覽特別委託日本藝術家西山美奈子現地製作其備受好評的《灰姑娘俗麗誌S+》,本作援引少女文化,混合了「莉卡娃娃屋」和日本純女劇團寶塚舞台的背板,去年於國立新美術館《時代的稜鏡——1989-2010在日本誕生的藝術》展出時吸引不少觀眾注意,這次藝術家也為台灣觀眾帶來特別裝置版本。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
西山美奈子《灰姑娘俗麗誌S+》。(圖片提供:新竹市美術館)

以藝術實踐持續重新檢視「女性主義酷兒(feminist-queer)」方法論的韓國藝術家鄭恩瑛,從2008年開始展開對「女性國劇」之研究、調查與分析,以藝術書寫這個一度風行卻又消失的全女性韓國傳統劇場民族誌。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
鄭恩瑛《由閃光、殘影、速度與噪音所構築的表演》。(圖片提供:新竹市美術館)

曾獲得艾美獎的加拿大藝術家Petra Totten,邀請觀眾跟隨作品中的跨性別女性Carrie踏上旅程,感受遮蔽其身分複雜性和「跨性別空間」的地方經驗。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
Petra Totten《我的身體是一處所在,就像其他任何所在一樣》。(圖片提供:新竹市美術館)

甫完成倫敦海沃德美術館個展的李奧森,其新作《因為會是一下子全消失的滅亡》,受委託者託付,將陌生死者的遺物,帶到遙遠的湖邊與雪地埋葬,透過此一裝置作品,重現社會對於女同志的限制與死後的荒涼。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
李奧森《因為會是一下子全消失的滅亡》。(圖片提供:新竹市美術館)

擅長以詼諧觀點切入創作的藝術家黃海欣,一系列作品圖像《鋼管do re mi》、《網美登山》、《In the Gym》和《台北女子三溫暖》等繪稿,展出藝術家十年裡對於女性當代生活的觀察。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
黃海欣《台北女子三溫暖》。(圖片提供:新竹市美術館)

電氣民謠雙人組「凹與山」從自身專輯《Hidden Album》出發,該專輯取用「現代人手機中的隱藏相簿/專輯隱藏曲目」之雙關意涵,談論社會邊緣的情感記憶,並與新竹女中沂風漫研社聯手合作,創作13部百合短篇漫畫。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
凹與山 x 沂風漫研社《Hidden Album》。(圖片提供:新竹市美術館)

除以新竹市美術館為主展場,《百合》也同布串聯新竹絕版影像館、新竹市影像博物館,舉辦多場放映會,片單包含對於本展概念形塑至關重要的李美彌《女子學校》。該片在1982年上映時, 以女校之中曖昧難明的同窗情誼作為核心敘事,這樣具有顛覆性的題材在當時引發社會關注;片尾主角們的無奈妥協,也間接映照出當時社會對同性戀仍普遍抱持負面觀感的時代壓力。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
《女子學校》電影劇照。(圖片來源:國家電影及視聽文化中心)

展覽另有多元的講座、派對活動,如2026國際布克獎得主楊双子將現身座談,浪漫銀河大舞廳則將共同呈獻「女子學校」展覽聯名派對等。

《百合》從電影、漫畫、音樂、表演與當代藝術創作出發,觀看「百合」如何在不同文化脈絡中被書寫、理解與再創造。展覽結合跨地域與世代的歷史文化切片、大眾文化與情感經驗,描繪女性如何成長、共存與相互回應,鋪展出帶有百合敘事性的感性經驗,並將「百合」的討論延伸至當代社會與政治現實之中,思考女性如何在既有結構之內,持續創造屬於自己的空間、關係與情感語言。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

百合——直到觸及我們的情感象限》

展期|2026.05.2608.02

展場| 新竹市美術館(主展場)、 新竹絕版影像館 (講座+作品放映)、新竹市影像博物館 (講座+作品放映)

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