香蕉是台灣人再熟悉不過的水果，不僅乘載風味記憶，也是穿越百年的經濟與文化符碼。不只是台灣，翻開許多熱帶國家的歷史，也可見與香蕉對應的篇章，暗藏著殖民帝國的野心、殖民經濟的利益與血汗。以此為靈感，藝術家李奎壁推出《香蕉幣》個展，透過動態影像、短片、互動體驗、飲食等載體，描繪過往殖民地式經濟的樣態，對現今的交易機制提出叩問；更進一步邀請觀者在區塊鏈鑄造NFT、或競拍金屬香蕉，真正投身「交易」之中。

用藝術展覽回答問題

2015年至今，洪建全基金會《問問題計畫》每年都會提出一個單純的問題，探討社會、文化與生命內涵，並妥託藝術家透過新創作回應問題，提出自身觀點，激發觀眾思考、帶動更多提問。而這場名為《香蕉幣》的展覽，正是源自2023年核心命題——「TRADE or TRAP?」（交易或陷阱？），企圖挑戰社會所追求的經濟烏托邦，以及對於交易和貨幣的認知。

水果那麼多，為什麼是香蕉？

這道提問，由長期關注跨境活動、勞動經驗、殖民經濟的李奎壁來應答再適合不過。一進到《香蕉幣》展場，就能聽見現場環繞的AI聲響，不斷演唱著從二戰至今世界香蕉銷售的價格起伏，以及通貨膨脹的百分比。這暗示著香蕉作為一種熱帶地區常見的經濟作物，儼然是上個世紀殖民帝國擴張慾望的具體象徵。

以歷史上的「香蕉票」揭示被遺忘的經濟場景

AI聲響演唱的內容，與動態影像《香蕉園天氣預報》有著直接關聯。藉由此作，李奎壁先是向觀眾拋出了一則關於香蕉的冷知識——20世紀中期，日本帝國曾在北婆羅門洲、馬來西亞與新加坡等殖民地，短暫發行一種軍票「香蕉幣」，得名於貨幣10元面值上印製的香蕉樹。

《香蕉園天氣預報》一面再現了原版「香蕉幣」，鈔票正面的樹與果實都細膩描繪；另一面則連接至Google實時天氣預報，呈現一系列曾作為殖民地香蕉園的天氣情況。李奎壁串起了往昔與今日，也嘗試連結散落世界各地、已然消失或仍努力輸出香蕉的果園，向逐漸遺忘歷史與全球經濟場景的人們拋出提醒。

也許你會好奇，後來的「香蕉幣」怎樣了？它的壽命不長，生於1941年末、隨1945年日本戰敗而沒落，更因通膨嚴重、購買力急速下跌，逐漸演變成馬來西亞華人間對「不值錢的東西」的代稱，像是2017年馬來西亞令吉貶至18年來新低，當地人就曾以「香蕉票」戲稱令吉。6年前發生的事，早已稱不上新聞，那能稱作歷史嗎？無論如何，彼時的社會情景彷彿與《香蕉園天氣預報》的蘊意隱隱聯繫。

香蕉有可能會消失？跟著日本未來少女「回憶」香蕉

研究過程中，李奎壁還發現日本帝國為了宣傳台灣香蕉而發明的食譜，她不僅還原了食譜烹調方式，製作出展場桌面上一罐罐的果醬，更延伸出一部短片創作《Isoamylacetate》，特別以合成香蕉氣味的主要化學材料命名。

短片畫面明亮、繽紛，卻暗藏著香蕉即將「消失」的警示訊息。原來在香蕉成為殖民地的重要經濟作物之後，為了保持特定品種的香蕉大量、快速生產，許多蕉農一直以來都栽培單一品種，這讓香蕉的抗病能力逐漸降低；甚至有科學報告推測，在不久的將來，我們現在所食用的香蕉將會消失。

將視線拉回《Isoamylacetate》，片中一名來自未來的日本少女，穿梭至今日台灣的香蕉園，園內種滿了佔世界99%出口量的品種，她滿臉好奇地看著香蕉，因為在少女所存在的時空，香蕉只存在於歷史檔案；接著她沿著昔日的香蕉果園、檢驗所、市場，一路走到出口港口⋯⋯。她的歷史之旅，卻是我們可預見的未來。

拿起手機，來場交易！

要理解第三件作品《香蕉幣計畫》，請拿起手機掃展場牆面的QR Code，掃描後將會進入「採香蕉」遊戲當中，只要不斷採收成熟的香蕉，就能獲得積分。當積分達到門檻，系統將會自動配送虛擬貨幣到你的帳戶。

勞動後得到報酬了，然後呢？獲得虛擬貨幣的觀眾們，將共同決議要用虛擬貨幣兌換NFT或金屬香蕉（回應人類貨幣機制採與貴金屬等價的概念），甚至還能調整往後遊戲的積分機制，共同決定「香蕉幣」的未來走勢。《香蕉幣計畫》反映了價值與價格的關係日漸偏離、交易的形象不斷蛻變，引人思考究竟現行經濟、金融體系的信任機制，是否真能打造人類所想的烏托邦？

精心編導「黑色情境喜劇」

李奎壁研究的議題沈重而複雜，她長期透過蹲點田野調查、檔案閱讀等手法，梳理出每件作品的核心論述，比如過去為了創作鑽石相關作品，就深入國際炒房浪潮現場！蒐集好第一手資料、或來自前線人員的二手資料後，再巧妙運用來自勞動現場的物件（比如《香蕉幣》中的香蕉），透過仿造、再製或重新編撰，轉譯物件本身的內涵，輔以適量的歷史知識，提出對物質世界的批判。

探討的議題並不輕鬆，但觀賞李奎壁的作品並不令人感到沈重，甚至能從中看出一點詼諧、幽默感，像是一場精心編導的黑色情境喜劇，悄悄牽引著我們走向核心命題。

洪建全基金會「2023問問題計畫」——李奎壁個展《香蕉幣》

展期｜2023.10.28－12.16

開放時間｜週一至週六，11:00－18:00

工作坊｜2023.12.02

地點｜洪建全基金會（台北市中正區羅斯福路二段9號12樓）

從台灣隊TEAM TAIWAN勇奪2024年世界12強棒球賽冠軍，到2026年初於WBC世界棒球經典賽小組賽奮力拼搏，棒球熱潮席捲全國。然早在此前，棒球就是台灣最受歡迎的球類運動，甚至被封為「國球」，這份熱情究竟從何而來？

嘉義文學館推出《球者魂也——嘉義棒球文學特展》，以「棒球文學」為核心，聚焦「台灣棒球原鄉」——嘉義，梳理台灣棒球百年來的歷史脈絡，及其在文學中的多元呈現，全展集結小說、散文、報導、傳記、漫畫等類型選書，交織還原棒球場場景的展間、及棒球名人珍貴收藏，邀請人們以文學為路徑看棒球。

台灣人為什麼那麼愛棒球？

1931年昭和6年，嘉義農林棒球隊（嘉農，KANO）征戰日本甲子園，締造亞軍佳績，讓台灣人第一次透過棒球看見自己的可能。這不只是一回大賽的勝負，更深刻影響了當時台灣的社會認同、族群精神及體育發展。當時，嘉農由漢人、原住民、日本人共同組成「三民族」混合球隊，在教練近藤兵太郎的帶領下，成功拿下全島冠軍，打破過去北強南弱的局面，前進甲子園，最終獲得第二名的佳績，這證明了台灣球隊能與當時日本的一流強隊抗衡，且球場上不分族群、只論球技和團結的精神，在殖民時期更顯難能可貴。

時間來到1968年，台東紅葉少棒隊以比分7:0大勝來訪的日本球隊，成了當時引爆棒球熱潮、激勵民心的國族英雄；隔年，金龍少棒隊更在美國威廉波特少棒賽奪得冠軍，其後27年間台灣更接連封王17屆，寫下台灣少棒稱霸世界的傲人紀錄，棒球也因這些歷史榮光成為台灣人的驕傲，近年TEAM TAIWAN於世界12強奪冠，更是喚起人們心中的棒球魂。

展名「球者魂也」致敬嘉農傳奇教頭

《球者魂也》展名取自台灣傳奇棒球教頭近藤兵太郎的經典名言：「球者魂也，球不正，就是魂不正！球正，魂亦會正矣！」策展人黃銘彰表示，這份「球魂」所指不僅是球員在球場上的奮力一搏，在這次展覽中，也內化為嘉義「永不放棄」的城市性格，因此視覺設計特別融入「TEAM KAGI（嘉義隊）」識別，凝聚嘉義精神與在地認同感。

跟著「TEAM KAGI」回望棒球在嘉義萌芽的歷史

踏入展場，彷彿來到了「TEAM KAGI」即將上場的球場——觀眾席般的座椅錯落其間，加油棒點綴其中，熱血氛圍隨之蔓延。在此，展覽故事從「為什麼我們在這裡，談棒球？」為開端，帶觀眾一探嘉義作為「棒球原鄉」的歷史脈絡，回溯1920年代棒球在嘉義公學校萌芽的歷史。

隨著敘事推進，嘉農時期的教練近藤兵太郎、麒麟子吳明捷，到嘉農二代球員吳波（吳昌征），再到奧運銀牌教頭李來發、名將曾智偵等10位嘉義棒球代表人物也逐一浮現，不同世代的身影交會，組成象徵集體記憶的「TEAM KAGI」。

同一空間也展出雕塑家蒲浩明取材自嘉農吳明捷投球英姿的〈一隻展開翅膀的老鷹－KANO 1931〉銅像作品、嘉義歷史悠久的民生國中棒球隊現任球員簽名球與手套，及出身嘉義並在此完成三級棒球資歷的統一獅隊球員陳重羽的簽名手套等。這些物件既見證了城市記憶，也承載著代代之間未曾中斷的棒球精神。

作家朱宥勳為展覽創作短篇小說

回應嘉義文學館場域特質，「文學裡的棒球」展區以朱宥勳為展覽創作的短篇小說《另一場遊行》為亮點，朱宥勳不僅是知名作家，也是21年資歷的資深棒球迷，還曾經營PTT論壇La New熊版，對棒球極其熱愛。小說故事以文學館前身「東門町派出所」為背景，從日治時期參與嘉農棒球隊凱旋遊行的台籍警察視角出發，細膩描繪野球如何成為跨越族群的情感媒介，並在時代劇變之中，轉化為人們難以忘懷的共同記憶。

隨小說、散文、報導等豐富選書讀「棒球文學」

讀完《另一場遊行》後，不妨透過知識背板、互動裝置打開「棒球文學」的多重面向。其中，「棒球文學九宮格」打擊板則以提問形式，引導觀眾思考並理解何謂棒球文學，及其在台灣文學中的獨特性。此外，「棒球文學年表」交錯文本和歷史，展出包含李遠《封殺》、朱宥任《球魂的軌跡：日本野球誕生物語》等選書，既回望台灣棒球發展，也呈現台灣棒球與文學發展如何兩相呼應。

為展覽收尾的「棒球文學，持續進行中」展區，精選小說、散文、報導、紀實、傳記、漫畫等多樣形式的近代棒球文學作品，帶領觀眾探索棒球文學的各種可能。最後離場之前，不妨在棒球票卷背面寫下為「TEAM KAGI」加油的語句留在展間，為這座城市和台灣棒球應援。

《球者魂也——嘉義棒球文學特展》

展期｜2026.03.27－07.12

開放時間｜10:00－18:00（週一休館）

展場｜

・主展區｜嘉義文學館：東門町1923（嘉義市東區公明路236號）

・衛星展區｜嘉義市世賢圖書館一樓入口處（嘉義市西區世賢路一段685號）

從長居花蓮、對地震的感知記憶出發，台灣藝術家邱承宏用403花蓮大地震的斷垣殘壁，及其他震災後留下的建築遺構為材料，重構了書櫃、螺旋樓梯等生活物件，試圖在崩壞後，以物質材料為媒介、自身經驗為見證，建構一種生活新秩序。這片由災後廢墟重生的風景，現正於台北耿畫廊旗下藝術空間TKG+《柔韌之餘》展覽展出中。

為何以震災遺構為材？

台灣島位處環太平洋火山帶，地震等天災對生活在這座島上的人們並不陌生——從經歷震盪時的不安、面對生死的苦痛，到災後如何面對、感受、記憶那破碎後的日常，是伴隨台灣人成長經歷的個人和集體經驗。《柔韌之餘》主角藝術家——邱承宏，生於花蓮，現也在花蓮居住和工作，對此感受尤為深刻。

考古藝術家的記憶修補術

邱承宏的創作過程，如一場又一場「修補記憶」的歷程。他常以「考古探險」般的姿態，潛入時空縫隙，挖掘那些曾經存在的身影和軌跡，並將這些細膩觀察，透過裝置、雕塑生動地重塑，藉此發展一套獨到的「記憶修補術」。在《柔韌之餘》展覽中，邱承宏從長居花蓮的經驗出發，以地震倒塌建築中回收的鋼筋、磚瓦與混凝土為材料，重構出旋轉樓梯、櫃體結構、燈具等雕塑，這些作品悄然佇立展間，彷彿在災難崩壞後形成一種生活新秩序。

斷垣殘壁重生後的生活場景

展間內，〈失衡的螺旋〉像是一座扭曲的螺旋階梯，其造型取法自然界生命生成與自我複製的基本法則——以0、1、1、2、3、5、8……為節奏的費波那契數列，以及DNA雙螺旋結構。然而在此，螺旋不再穩定向上、循環不息，而是帶著偏斜與裂縫，顯露出斷裂、錯置與再生的痕跡。每一階梯面承載來自不同災難場域的殘片，表面以磨石子封存時間與磨損的痕跡，像是將強烈的地質運動，凝結為一種看似建構、實則失衡的螺旋結構。

而在作品〈夜與靈魂〉中，邱承宏將地震災後遺留的鋼筋與混凝土，轉化為書櫃與書本雕塑，構築出一座承載記憶的微型圖書館。邱承宏提及，這件作品揉合了他在高壓狀態下反覆出現的夢魘，以及2024年403花蓮大地震中倒塌建築所留下的斷垣殘壁。他將扭曲的鋼筋，重構成書櫃的骨架，把碎裂的混凝土、混合水泥重新鑄造成書本的形體，交織創傷、夢境、物質，與工作燈投射出的微光，讓空間迷漫著一股幽謐、近乎潮濕的氣息，彷彿某段被覆於瓦礫之下的時間重新滲出表層。

回到《柔韌之餘》這一題目，邱承宏作品之「柔韌」不只是以人本出發所展現的堅韌，更是關於材料作為一種見證，也關於雕塑作為一種當代紀錄，側寫下了這個時代人類、物質與自然之間依存又緊繃的關係。

回顧更多邱承宏的「記憶修補術」

《柔韌之餘》是一場邱承宏對於災難的「記憶修補」，再回溯他的其他作品，主題更為廣泛。如雕塑作品〈繡燕〉，源自2020年他在花蓮找到一批老舊的水泥動物雕塑，這些斑馬、豹、老虎……出自不知名工匠之手，外表粗糙滑稽，用料和比例缺乏考究，在70年代的台灣蔚為流行，常見於校園或遊樂空間。

邱承宏對這些動物雕塑的缺口、風蝕痕跡等「傷口」進行掃描，並利用3D列印將其放大200倍，做成磨石子雕塑，表面以混凝土、礦物、銅線縫補點綴，讓缺陷再次豐盈，令人工雕塑以「石」的形態回歸自然。在〈繡燕〉當中，邱承宏是穿梭回70年代台灣搬運記憶的時空行者，也是用雕塑重構記憶的工藝家。

雕塑是「經修補後的圓滿」

隨時代演變，雕塑早已不像在古典藝術中，單純作為紀念碑或宗教、英雄史觀的載體，而從「崇高」象徵逐漸轉向對現實處境的回應，開始觸及勞動、性別、族群與記憶等具體而微的生命經驗；媒材也從講求「永恆」的大理石、不鏽鋼等，擴延至工業材料、現成物等，甚至引入聲音和行動。

邱承宏的雕塑也是如此，他不用雕塑重現某種形體、指涉特定事件，並將金屬工具、災難遺跡、吊車等素材融入創作，以作品作為回應時間、空間、身體的媒介，具象化自身抽象意念的視野。對他而言，雕塑是「經由修補後的圓滿」，無論是將缺口與殘片重新修復，或是讓缺口透過藝術的形式獲得美學上的新生——這樣如日本「金繼」工藝中對「碎片與缺失的關懷」，貫穿了邱承宏的創作價值觀。

《柔韌之餘 — 邱承宏個展》

展期 | 2026.03.07－04.25

地點 | TKG+（台北市內湖區瑞光路548巷15號B1）