跨時代的甜蜜陷阱——李奎壁個展《香蕉幣》重現殖民經濟樣貌,反詰當代交易機制亂象

跨時代的甜蜜陷阱——李奎壁個展《香蕉幣》重現殖民經濟樣貌,反詰當代交易機制亂象

香蕉是台灣人再熟悉不過的水果,不僅乘載風味記憶,也是穿越百年的經濟與文化符碼。不只是台灣,翻開許多熱帶國家的歷史,也可見與香蕉對應的篇章,暗藏著殖民帝國的野心、殖民經濟的利益與血汗。以此為靈感,藝術家李奎壁推出《香蕉幣》個展,透過動態影像、短片、互動體驗、飲食等載體,描繪過往殖民地式經濟的樣態,對現今的交易機制提出叩問;更進一步邀請觀者在區塊鏈鑄造NFT、或競拍金屬香蕉,真正投身「交易」之中。

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《香蕉幣》展覽現場。(攝影:汪正翔/圖片提供:洪建全基金會)

用藝術展覽回答問題

2015年至今,洪建全基金會《問問題計畫》每年都會提出一個單純的問題,探討社會、文化與生命內涵,並妥託藝術家透過新創作回應問題,提出自身觀點,激發觀眾思考、帶動更多提問。而這場名為《香蕉幣》的展覽,正是源自2023年核心命題——「TRADE or TRAP?」(交易或陷阱?),企圖挑戰社會所追求的經濟烏托邦,以及對於交易和貨幣的認知。

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《香蕉幣》展覽主視覺。(圖片提供:洪建全基金會)

水果那麼多,為什麼是香蕉?

這道提問,由長期關注跨境活動、勞動經驗、殖民經濟的李奎壁來應答再適合不過。一進到《香蕉幣》展場,就能聽見現場環繞的AI聲響,不斷演唱著從二戰至今世界香蕉銷售的價格起伏,以及通貨膨脹的百分比。這暗示著香蕉作為一種熱帶地區常見的經濟作物,儼然是上個世紀殖民帝國擴張慾望的具體象徵。

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《香蕉幣》展覽現場。(攝影:汪正翔/圖片提供:洪建全基金會)

以歷史上的「香蕉票」揭示被遺忘的經濟場景

AI聲響演唱的內容,與動態影像《香蕉園天氣預報》有著直接關聯。藉由此作,李奎壁先是向觀眾拋出了一則關於香蕉的冷知識——20世紀中期,日本帝國曾在北婆羅門洲、馬來西亞與新加坡等殖民地,短暫發行一種軍票「香蕉幣」,得名於貨幣10元面值上印製的香蕉樹。

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李奎壁《香蕉園天氣預報》。(攝影:汪正翔/圖片提供:洪建全基金會)

《香蕉園天氣預報》一面再現了原版「香蕉幣」,鈔票正面的樹與果實都細膩描繪;另一面則連接至Google實時天氣預報,呈現一系列曾作為殖民地香蕉園的天氣情況。李奎壁串起了往昔與今日,也嘗試連結散落世界各地、已然消失或仍努力輸出香蕉的果園,向逐漸遺忘歷史與全球經濟場景的人們拋出提醒。

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李奎壁《香蕉園天氣預報》。(攝影:汪正翔/圖片提供:洪建全基金會)

也許你會好奇,後來的「香蕉幣」怎樣了?它的壽命不長,生於1941年末、隨1945年日本戰敗而沒落,更因通膨嚴重、購買力急速下跌,逐漸演變成馬來西亞華人間對「不值錢的東西」的代稱,像是2017年馬來西亞令吉貶至18年來新低,當地人就曾以「香蕉票」戲稱令吉。6年前發生的事,早已稱不上新聞,那能稱作歷史嗎?無論如何,彼時的社會情景彷彿與《香蕉園天氣預報》的蘊意隱隱聯繫。

香蕉有可能會消失?跟著日本未來少女「回憶」香蕉

研究過程中,李奎壁還發現日本帝國為了宣傳台灣香蕉而發明的食譜,她不僅還原了食譜烹調方式,製作出展場桌面上一罐罐的果醬,更延伸出一部短片創作《Isoamylacetate》,特別以合成香蕉氣味的主要化學材料命名。

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李奎壁還原日治時期食譜所製成的香蕉果醬。(攝影:汪正翔/圖片提供:洪建全基金會)

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展覽現場還能吃到各種香蕉小點。(攝影:汪正翔/圖片提供:洪建全基金會)

短片畫面明亮、繽紛,卻暗藏著香蕉即將「消失」的警示訊息。原來在香蕉成為殖民地的重要經濟作物之後,為了保持特定品種的香蕉大量、快速生產,許多蕉農一直以來都栽培單一品種,這讓香蕉的抗病能力逐漸降低;甚至有科學報告推測,在不久的將來,我們現在所食用的香蕉將會消失。

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李奎壁《Isoamyl acetate》。(攝影:汪正翔/圖片提供:洪建全基金會)

將視線拉回《Isoamylacetate》,片中一名來自未來的日本少女,穿梭至今日台灣的香蕉園,園內種滿了佔世界99%出口量的品種,她滿臉好奇地看著香蕉,因為在少女所存在的時空,香蕉只存在於歷史檔案;接著她沿著昔日的香蕉果園、檢驗所、市場,一路走到出口港口⋯⋯。她的歷史之旅,卻是我們可預見的未來。

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李奎壁《Isoamyl acetate》。(攝影:汪正翔/圖片提供:洪建全基金會)

拿起手機,來場交易!

要理解第三件作品《香蕉幣計畫》,請拿起手機掃展場牆面的QR Code,掃描後將會進入「採香蕉」遊戲當中,只要不斷採收成熟的香蕉,就能獲得積分。當積分達到門檻,系統將會自動配送虛擬貨幣到你的帳戶。

勞動後得到報酬了,然後呢?獲得虛擬貨幣的觀眾們,將共同決議要用虛擬貨幣兌換NFT或金屬香蕉(回應人類貨幣機制採與貴金屬等價的概念),甚至還能調整往後遊戲的積分機制,共同決定「香蕉幣」的未來走勢。《香蕉幣計畫》反映了價值與價格的關係日漸偏離、交易的形象不斷蛻變,引人思考究竟現行經濟、金融體系的信任機制,是否真能打造人類所想的烏托邦?

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《香蕉幣計畫》中的銅香蕉。(攝影:汪正翔/圖片提供:洪建全基金會)

精心編導「黑色情境喜劇」

李奎壁研究的議題沈重而複雜,她長期透過蹲點田野調查、檔案閱讀等手法,梳理出每件作品的核心論述,比如過去為了創作鑽石相關作品,就深入國際炒房浪潮現場!蒐集好第一手資料、或來自前線人員的二手資料後,再巧妙運用來自勞動現場的物件(比如《香蕉幣》中的香蕉),透過仿造、再製或重新編撰,轉譯物件本身的內涵,輔以適量的歷史知識,提出對物質世界的批判。

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李奎壁《Isoamyl acetate》。(攝影:汪正翔/圖片提供:洪建全基金會)

探討的議題並不輕鬆,但觀賞李奎壁的作品並不令人感到沈重,甚至能從中看出一點詼諧、幽默感,像是一場精心編導的黑色情境喜劇,悄悄牽引著我們走向核心命題。

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藝術家李奎壁。

洪建全基金會「2023問問題計畫」——李奎壁個展《香蕉幣》

展期|2023.10.28-12.16

開放時間|週一至週六,11:00-18:00

工作坊|2023.12.02

地點|洪建全基金會(台北市中正區羅斯福路二段9號12樓)

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臺灣「異響共聲」展演計畫前進2025林茲電子藝術節!集結14組藝術家及團隊,以多元跨域作品展現科技藝術能量

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由文化部委託臺灣當代文化實驗場(C-LAB)臺灣聲響實驗室執行的「異響共聲」(Polyphony)展演計畫,將於9月3日至7日參加奧地利「林茲電子藝術節」(Ars Electronica Festival),展現臺灣在科技藝術的多元跨域新創作品。此次的計畫統籌黃意芝以及參展藝術家何曉玫,也與我們分享計畫核心精神與創作理念。

林茲電子藝術公司(Ars Electronica Linz GmbH & Co KG)致力於藝術與科技的實驗創新,1979年在奧地利的林茲創立林茲電子藝術節,至今已有40多年歷史,為全球頗具規模的科技藝術節之一。過去也有不少臺灣藝術家團隊參與過該盛會,今年初,更在因緣際會之下,C-LAB與林茲電子藝術公司完成簽署合作備忘錄,短時間內促成這次的參展計畫。臺灣聲響實驗室主任黃意芝表示,「C-LAB也是針對社會科學、藝術文化為主軸的機構單位,我們在與主辦單位交流互動時,他們也認為彼此的定位方向很相像,因此有了這次的合作。經過來來回回的討論後,最後定出14組藝術家及團隊的作品。」

C-LAB將以「異響共聲」( Polyphony)展演計畫於9月3至7日率領14組藝術團隊參加林茲電子藝術節。(圖片提供:C-LAB)
C-LAB將以「異響共聲」( Polyphony)展演計畫於9月3至7日率領14組藝術團隊參加林茲電子藝術節。(圖片提供:C-LAB)
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奧地利的林茲電子藝術中心(Ars Electronica Center Linz)是科技藝術重鎮,外牆的LED面板能變換顏色。Photo credit:Ars Electronica Robert Bauernhansl
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奧地利的林茲電子藝術中心(Ars Electronica Center Linz)白天的外觀。Photo credit:Ars Electronica Robert Bauernhansl

臺灣14組藝術家及團隊,在林茲3大展演場地展出

本屆林茲電子藝術節以「PANIC – yes/no」為題,呼應現今國際動盪的局勢、人們所面臨的種種不確定性。而C-LAB臺灣聲響實驗室也選擇以「異響共聲(Polyphony)」回應大會主題,推出9項展演計畫、14組藝術家及團隊,於林茲3大場地展演。黃意芝分享,「英文標題『Polyphony』在音樂上意指『複調音樂』,文學上則有同時存在複式的角度與觀點之意。這也代表我們推出的作品,並非很單一的創作模式與觀點,而是既當地又國際,符合當下的切身議題,同時能與全球或台灣面對的局勢產生共鳴。」黃意芝進一步指出,林茲電子藝術節的核心精神在於現場的實際交流,作品未需像美術館殿堂式的呈現,而是要回歸作品本身欲傳遞的訊息。

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2024奧地利林茲電子藝術節Futurelab的作品呈現,畫面中為奧地利藝術家的Melanie Daveid、Arno Deutschbauer的節目。 (圖片提供:vog.photo、林茲電子藝術中心)
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2024奧地利林茲電子藝術節Futurelab的作品呈現,每年該實驗室的未來實驗之夜將Deep Space 8K空間轉變成藝術與未來對話的畫布。照片:vog.photo、林茲電子藝術中心提供.jpg

沉浸於「Deep Space 8K」展演空間的感官體驗

比如在「Deep Space 8K」呈現的兩件作品,分別有由數位藝術團隊叁式聯手臺灣樂團Cicada打造的《DRIFT IN TIME》,其從「冰的記憶」出發,探討氣候變遷與人的關係;受古典音樂養成的音樂家盧佳慧,近年來也跨域將作品與科技做結合,打破純音樂的展演形式,此次譜曲及演奏的兩首作品《向暘》、《蝴蝶蘭》,反映了人類對愛、民主與和平的嚮往,同時探索生命的韌性與希望。

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叁式、Cicada的《DRIFT IN TIME》是對冰川融化的隱喻,探索大自然裡不可逆轉的轉變。(圖片提供:C-LAB)
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盧佳慧創作與演出的《向暘》以超現實沉浸原創影音呈現追憶與夢境。(圖片提供:白鷺鷥文教基金會、C-LAB)
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盧佳慧創作與演出的《蝴蝶蘭》闡述女性的掙扎、蛻變、奉獻、重生及嚮往自由的過程。(圖片提供:白鷺鷥文教基金會、C-LAB)

走進「POSTCITY」展場探索當代科技藝術

在「POSTCITY」展出的6件作品,則包含:藝術團隊何理的《海境:回溯》,結合海洋數據變化與光影裝置,並與柏林聲音藝術團隊KLING KLANG KLONG合作,將環境資訊及觀眾動態轉化為空間聲景,使觀者也成為作品的一部分。劉辰岫以地震模組為基礎、結合動力與聲音,打造《大地回音》互動裝置,讓人們的感官遊走於真實與虛擬的自然之間,同時也對人們生存的自然環境提出警示。居住在汐止的紀柏豪,從自身經驗出發,以《水景迴路》嘗試連結汐止與奧地利林茲兩地的濕度變化,探索水、記憶與感官經驗之間的複雜關係。

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何理互動、KLING KLANG KLONG的藝術裝置計畫《海境:回溯》透過將環境資訊帶入人工的空間,以光和聲音創造有機、動態的裝置。(圖片提供:C-LAB)
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劉辰岫的影音互動裝置作品《大地回音》(多聲道版)通過觀者參與和即時反饋,使感官遊走於真實與虛擬的自然之間,創造出一種「異自然」。(圖片提供:C-LAB)
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紀柏豪的多媒體影音裝置《水景迴路》源於藝術家與在地社群於汐止展開的田野調查與共創行動,回應人與河流間日漸斷裂的連結。(圖片提供:謝仲維、C-LAB)

長期投入科技藝術的曾鈺涓,作品《Jane書寫計畫》從童年時由英文老師取的英文名字「Jane」發想,透過AI衍生運算「Jane」的數位肖像,並以ChatGPT生成相關敘事,詮釋「Jane」的數位肖像與故事之間的關係,也探討演算法與語言模型的交織下,是如何逐步構成一位名為「Jane」 的生成性存在。張晏慈的《於深淵中,再次作為感知者》,透過以機械手臂鑽削聖木,並融合聲響與天氣響應式音頻,創造出動態聲景,重新審視人與機器共存的未來世界。

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曾鈺涓的《Jane書寫計畫》演繹圖像與敘事如何在演算法與語言模型的交織下,逐步構成一位名為「Jane」的生成性存在。(圖片提供:C-LAB)
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張晏慈的多媒體互動裝置《於深淵中,再次作為感知者》試圖透過機器人技術,探索人類對可能被科技取代的恐懼。(圖片提供:C-LAB)

舞蹈家何曉玫以台灣民間傳說《林投姐》為靈感,藉由高解析VR影像與現場身體表演,創造出介於死亡與再生、虛實之間的《林相繽紛|林投~姐ㄚ》感官宇宙。何曉玫分享她做VR的契機,「疫情時我體會到,舞蹈雖以身體的媒介,但舞者生命有限、身體也受時間限制。科技藝術的進入,打破了對『live performance』的既有認知。身為創作者的我開始去思考『肉身是什麼』。那時我做了結合虛擬與肉身的作品,因為VR可以截取舞蹈一種古老的身體性,讓舞蹈不是只用眼睛看,而是能更360度的感受身體感。」

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何曉玫MeimageDance的8k VR作品《林相繽紛|林投~姐ㄚ》以臺灣民間傳說《林投姐》為靈感,透過影像與現場身體表演,構築出介於死亡與再生、實境與幻象之間的感官宇宙。(圖片提供:C-LAB)

會以林投姐為創作主題,也是延續「身體」的思考,進一步探問:「鬼有身體嗎?」何曉玫說,「仔細去想林投姐這個故事,那甚至不是她的名字,而是她自縊的地點。她所遭遇的種種,對於女性是多大的屈辱。如果她可以活在VR裡面,那就是最美且能永遠超生的地方。我們的作品嘗試用宏觀的視角來看女性的身體,使身體不再受限於性別,而是從更大的宇宙觀來理解。」何曉玫補充,不論是用VR創作一個作品,或是以身體表現來展現舞蹈,這對她而言都是技術,重要的是,隨著時代的演變,你會去了解什麼樣的技術適合為作品說話。

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何曉玫MeimageDance的8k VR作品《林相繽紛|林投~姐ㄚ》。(圖片提供:C-LAB)
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何曉玫舞團人員至聲響實驗室測試VR。(圖片提供:C-LAB)

一場媒合光影、裝置跨域的新感知音樂會

而在安東.布魯克納大學多聲道電腦音樂演奏廳登場的「流變儀」演出,則是由C-LAB 臺灣聲響實驗室自製的一場融合音樂、聲音裝置、影像、燈光與互動設計的當代科技音樂會。其中包含6組作品:鄭乃銓《灰闇前的永恆序曲》、徐笠馨《意志的姿態》、作曲家王之筠及音像藝術家吳秉聖共同創作的《疊加(s, t)》、郭立威的電聲新作《銹果》、陳家輝《複製體 IV》,以及XTRUX(蘇柏瑞、李畯玨、邱晨恩、曾竣偉)與聲音藝術家黃詠仁打造的《Boulder 石》。值得一提的是,這6組作品的創作者為曾參加公開甄選及C-LAB臺灣聲響實驗室培訓的當代音樂創作者,此次運用AI與音樂創作技術,構築出一場虛實交錯的展演。

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吳秉聖、王之筠於「流變儀」音樂會呈現《疊加(s, t)》,探索感知經驗如何在數位與器樂之間流動。(圖片提供:C-LAB)
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XTRUX(蘇柏瑞、李畯玨、邱晨恩、曾竣偉)與黃詠仁將於「流變儀」音樂會呈現《Boulder 石》,這是關於勞動、人工/自然、有機/無機的音像演出。(圖片提供:C-LAB)

支援實驗性創作,一同孵育作品

本次展演計畫,臺灣參與的創作者橫跨中壯至新銳世代,也涵蓋不同藝術/技術領域。黃意芝分享,「擁有開放的心胸及眼界,是這次邀請很重要的點。因為面對未知與科技帶來的影響,一定有利與弊的發生。我們想讓大家先去理解與認識,追求新的進步時,會帶來什麼樣的問題,也希望引領大家去面對未知的挑戰。」她強調,臺灣當代文化實驗場作為一個實驗的平台,並不害怕失敗,因為實驗本來就需要容錯率。「我們的角色,不是把現成既有作品帶出去而已。我們也支持軟硬體協作,調整並改善作品的細節,讓創作者不是一個人從頭到尾自己摸索,這個『孵化』的過程,是有實踐力在裡面的。」

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製作人暨鋼琴家盧佳慧於聲響實驗室進行測試與排練。(圖片提供:C-LAB)
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藝術團隊叁式於聲響實驗室進行彩排。(圖片提供:C-LAB)

《鐵達尼號傳奇》體驗展有多震撼?5大亮點開箱倫敦站:VR重現撞冰山、公開歷史藏品,還能坐進船艙咖啡廳喝下午茶

《鐵達尼號傳奇》體驗展有多震撼?5大亮點開箱倫敦站:VR重現撞冰山、公開歷史藏品,還能坐進船艙咖啡廳喝下午茶

鐵達迷請出列!外媒好評《鐵達尼號傳奇》沉浸式展覽即日起至2025年11月2日於倫敦Dock X空間登場,匯合多元科技重新演示113年前的輝煌與殞落。13展區不僅帶來從船隻建造、旅客登船、航行到沉船的完整體驗,更集結豐富藏品供觀者認知歷史事件各面向細節。本文5大亮點統整2小時精彩絕倫的觀展行程。

國際名導詹姆斯卡麥隆(James Cameron)執導的1997年電影《鐵達尼號(Titanic)》為1912年北大西洋上的重大船難賦予了史詩般的浪漫色彩,使之愈發深刻地永存於世人心中。縱然看過n次,〈My Heart Will Go On〉的催淚力度始終不減;更別說兩年前全球重映的25周年紀念版本,再度讓鐵達迷們透過3D畫面切身感受甲板俯瞰海洋的壯麗,以及沉船時海水灌入船艙、船體快速傾斜的真實恐懼。

現在,較3D影像更為滿足的體驗型展覽《鐵達尼號傳奇》(The Legend of the Titanic: The Ultimate Titanic Exhibition)正巡迴歐洲開啟全新視界。融AR(擴增實境)VR(虛擬實境)乃至互動式Metaverse(元宇宙)等先進技術打造魔幻展間,帶著所有觀眾直接「持票上船」,親身走入多個代表性場面,並綜覽由藏家所提供、來自真正鐵達尼號船上的珍貴歷史遺物,以及1997年電影拍攝使用的服裝道具。

從啟航到沉船,零距離重溫《鐵達尼號》故事

眾所周知鐵達尼號當年打著「永不沉沒」的旗號,卻在首航第5日即因擦撞冰山一角以致船身破裂進水,最終沉船造成1,500餘人罹難。而此次《鐵達尼號傳奇》特展作為有史以來規模最大的鐵達尼號相關展覽,2025年5月份率先於德國慕尼黑揭幕(展至2026年1月11日),即日起至2025年11月2日接續登陸英國倫敦加拿大塘(Canada Water)區內一占地達3,000平方公尺的大型活動場館「Dock X」,10月份則再駛向奧地利維也納

倫敦站共分13展區,結合歷史與科技打造約2小時的沉浸旅程,領觀眾重溫鐵達尼號從南安普敦港(Port of Southampton)盛大啟航、直至悲劇性結局的完整故事。開展以來,官方公開的場內影音盡現硬體場景的逼真還原,觀眾反饋亦多讚其概念上可謂一場極致、偉大、震撼人心,遠不止於「展覽」層次的難忘體驗。以下5大亮點為大家筆記必看之處。

《鐵達尼號傳奇》倫敦站亮點#01

VR還原經典場景、重現關鍵場面

觀眾將從宏偉的船艙大廳、標誌性樓梯,漸進揭開三等艙的真實景象,在滿足視覺感官的同時亦探索鐵達尼號所反映出嚴實社會階級下巨大的生活差距。最受好評者非搭配VR頭戴裝置的環節莫屬,此時所有觀眾皆可於展廳內自由步行,穿梭各房間、深入引擎室抑或上甲板一覽日落風光;並身處充盈細緻聲光變化的360度投影廳內,經驗巨輪撞上冰山時的驚悚瞬間。

宏偉的船艙大廳、標誌性樓梯被逼真重現眼前。(圖片來源:The Legend of the Titanic London)
宏偉的船艙大廳、標誌性樓梯被逼真重現眼前。(圖片來源:The Legend of the Titanic London)
體驗者可於VR環節自由走動。(圖片來源:The Legend of the Titanic London)
體驗者可於VR環節自由走動。(圖片來源:The Legend of the Titanic London)
並「實地」經驗巨輪撞上冰山時的驚悚瞬間。(圖片來源:Fever)
並「實地」經驗巨輪撞上冰山時的驚悚瞬間。(圖片來源:Fever)

《鐵達尼號傳奇》倫敦站亮點#02

同步展出歷史遺物、1997年電影服裝道具

除身歷其境的體驗之外,亦能欣賞到引人入勝的多樣藏品,通過來自鐵達尼號姊妹船「奧林匹克號(RMS Olympic)」和其所屬母公司英國白星航運公司(White Star Line)所保存的精緻瓷器、閃亮銀器等歷史文物,一窺船舶的奢華陳設和船上乘客的日常用度。

歷史遺物和1997年電影服裝道具同步展出,互有映照。(圖片來源:The Legend of the Titanic London)
歷史遺物和1997年電影服裝道具同步展出,互有映照。(圖片來源:The Legend of the Titanic London)
包括救生衣等珍貴藏品。(圖片來源:Fever)
包括救生衣等珍貴藏品。(圖片來源:Fever)

《鐵達尼號傳奇》倫敦站亮點#03

復刻船上咖啡廳,重返1912年榮光

五感自是不能漏掉味覺,展場內特別復刻的巴黎咖啡廳Café Parisien不僅將時光倒回1912年,更供應茶飲和糕點,予觀眾充分享受如同頭等艙乘客在順航那5日間的下午茶時光。

透過各樣展品得以一窺當時乘客的日常用度。*圖僅示意,非咖啡廳實景。(圖片來源:Fever)
透過各樣展品得以一窺當時乘客的日常用度。*圖僅示意,非咖啡廳實景。(圖片來源:Fever)

《鐵達尼號傳奇》倫敦站亮點#04

邀集50位音樂家錄製交響樂,致敬鐵達尼樂隊

面對近在眼前的死亡,鐵達尼樂隊仍堅定演奏,試圖安撫人心與秩序(否則不排除有更多人無法即時逃生),絕對是船上最令人動容的時刻之一。因此本展特別邀集超過50位音樂家共同錄製配樂,並透過360度環繞音效與虛擬實境,為觀眾再次響起他們當時演奏的最後一曲〈NearerMy God, to Thee〉,作為對其勇氣的致敬。

現場除可聽到沉船前的最後一曲〈Nearer, My God, to Thee〉,另有由作曲家René Merkelbach操刀的原創音樂。(圖片來源:The Legend of the Titanic London)
現場除可聽到沉船前的最後一曲〈Nearer, My God, to Thee〉,另有由作曲家René Merkelbach操刀的原創音樂。(圖片來源:The Legend of the Titanic London)

《鐵達尼號傳奇》倫敦站亮點#05

特設互動式遊戲空間、拍照布景,不分老少都盡興

展覽尾聲設有適合所有年齡層的親子友善空間,供小小探險家們在繪畫區揮灑受鐵達尼號啟發的創作靈感,並可於大螢幕上欣賞自己的作品投影。另亦安排大小朋友都能投入其中的互動式主題遊戲,將整段冒險的高昂興致加以延伸。當然,堪稱影史經典一幀的「甲板背後抱」也有機會由觀眾親自上陣留影。

展覽尾聲設有老少皆宜的互動式主題遊戲。(圖片來源:The Legend of the Titanic London)
展覽尾聲設有老少皆宜的互動式主題遊戲。(圖片來源:The Legend of the Titanic London)
甲板拍照布景供影迷們留下屬於自己的經典一幀。(圖片來源:Fever)
甲板拍照布景供影迷們留下屬於自己的經典一幀。(圖片來源:Fever)

「《鐵達尼號傳奇》的互動式元宇宙體驗,揭示了如今靜靜長眠於深海之船,那攝人心魄的美。」那麼,如果大家下半年準備到歐洲一趟,這場百年穿越或許是個寓教於樂的好行程。

《鐵達尼號傳奇》倫敦站將展至2025年11月2日,不失為下半年倫敦旅遊一個寓教於樂的好行程。(圖片來源:Fever)
《鐵達尼號傳奇》倫敦站將展至2025年11月2日,不失為下半年倫敦旅遊一個寓教於樂的好行程。(圖片來源:Fever)

《鐵達尼號傳奇》體驗展|倫敦站

  • 時間:即日起至2025年11月2日週一至週六9:00-18:45、週日9:00-18:00 *購票時直接選擇觀展日期與時段;15分鐘為一區間,遲到超過15分鐘可能導致無法入場
  • 地點:英國倫敦Dock X空間(Dock X, Unit 1 Canada Water, Surrey Quays Rd, London SE16 2XU)
  • 票價:成人24歐元起/兒童16歐元起/3歲以下免費;15歲以下需由18歲以上成人陪同,元宇宙及VR體驗建議5歲以上兒童參與
  • 注意事項:需提前下載「The Legend of Titanic」App,以便體驗所有展覽內容

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