跨時代的甜蜜陷阱——李奎壁個展《香蕉幣》重現殖民經濟樣貌,反詰當代交易機制亂象

跨時代的甜蜜陷阱——李奎壁個展《香蕉幣》重現殖民經濟樣貌,反詰當代交易機制亂象

香蕉是台灣人再熟悉不過的水果,不僅乘載風味記憶,也是穿越百年的經濟與文化符碼。不只是台灣,翻開許多熱帶國家的歷史,也可見與香蕉對應的篇章,暗藏著殖民帝國的野心、殖民經濟的利益與血汗。以此為靈感,藝術家李奎壁推出《香蕉幣》個展,透過動態影像、短片、互動體驗、飲食等載體,描繪過往殖民地式經濟的樣態,對現今的交易機制提出叩問;更進一步邀請觀者在區塊鏈鑄造NFT、或競拍金屬香蕉,真正投身「交易」之中。

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《香蕉幣》展覽現場。(攝影:汪正翔/圖片提供:洪建全基金會)

用藝術展覽回答問題

2015年至今,洪建全基金會《問問題計畫》每年都會提出一個單純的問題,探討社會、文化與生命內涵,並妥託藝術家透過新創作回應問題,提出自身觀點,激發觀眾思考、帶動更多提問。而這場名為《香蕉幣》的展覽,正是源自2023年核心命題——「TRADE or TRAP?」(交易或陷阱?),企圖挑戰社會所追求的經濟烏托邦,以及對於交易和貨幣的認知。

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《香蕉幣》展覽主視覺。(圖片提供:洪建全基金會)

水果那麼多,為什麼是香蕉?

這道提問,由長期關注跨境活動、勞動經驗、殖民經濟的李奎壁來應答再適合不過。一進到《香蕉幣》展場,就能聽見現場環繞的AI聲響,不斷演唱著從二戰至今世界香蕉銷售的價格起伏,以及通貨膨脹的百分比。這暗示著香蕉作為一種熱帶地區常見的經濟作物,儼然是上個世紀殖民帝國擴張慾望的具體象徵。

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《香蕉幣》展覽現場。(攝影:汪正翔/圖片提供:洪建全基金會)

以歷史上的「香蕉票」揭示被遺忘的經濟場景

AI聲響演唱的內容,與動態影像《香蕉園天氣預報》有著直接關聯。藉由此作,李奎壁先是向觀眾拋出了一則關於香蕉的冷知識——20世紀中期,日本帝國曾在北婆羅門洲、馬來西亞與新加坡等殖民地,短暫發行一種軍票「香蕉幣」,得名於貨幣10元面值上印製的香蕉樹。

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李奎壁《香蕉園天氣預報》。(攝影:汪正翔/圖片提供:洪建全基金會)

《香蕉園天氣預報》一面再現了原版「香蕉幣」,鈔票正面的樹與果實都細膩描繪;另一面則連接至Google實時天氣預報,呈現一系列曾作為殖民地香蕉園的天氣情況。李奎壁串起了往昔與今日,也嘗試連結散落世界各地、已然消失或仍努力輸出香蕉的果園,向逐漸遺忘歷史與全球經濟場景的人們拋出提醒。

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李奎壁《香蕉園天氣預報》。(攝影:汪正翔/圖片提供:洪建全基金會)

也許你會好奇,後來的「香蕉幣」怎樣了?它的壽命不長,生於1941年末、隨1945年日本戰敗而沒落,更因通膨嚴重、購買力急速下跌,逐漸演變成馬來西亞華人間對「不值錢的東西」的代稱,像是2017年馬來西亞令吉貶至18年來新低,當地人就曾以「香蕉票」戲稱令吉。6年前發生的事,早已稱不上新聞,那能稱作歷史嗎?無論如何,彼時的社會情景彷彿與《香蕉園天氣預報》的蘊意隱隱聯繫。

香蕉有可能會消失?跟著日本未來少女「回憶」香蕉

研究過程中,李奎壁還發現日本帝國為了宣傳台灣香蕉而發明的食譜,她不僅還原了食譜烹調方式,製作出展場桌面上一罐罐的果醬,更延伸出一部短片創作《Isoamylacetate》,特別以合成香蕉氣味的主要化學材料命名。

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李奎壁還原日治時期食譜所製成的香蕉果醬。(攝影:汪正翔/圖片提供:洪建全基金會)

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展覽現場還能吃到各種香蕉小點。(攝影:汪正翔/圖片提供:洪建全基金會)

短片畫面明亮、繽紛,卻暗藏著香蕉即將「消失」的警示訊息。原來在香蕉成為殖民地的重要經濟作物之後,為了保持特定品種的香蕉大量、快速生產,許多蕉農一直以來都栽培單一品種,這讓香蕉的抗病能力逐漸降低;甚至有科學報告推測,在不久的將來,我們現在所食用的香蕉將會消失。

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李奎壁《Isoamyl acetate》。(攝影:汪正翔/圖片提供:洪建全基金會)

將視線拉回《Isoamylacetate》,片中一名來自未來的日本少女,穿梭至今日台灣的香蕉園,園內種滿了佔世界99%出口量的品種,她滿臉好奇地看著香蕉,因為在少女所存在的時空,香蕉只存在於歷史檔案;接著她沿著昔日的香蕉果園、檢驗所、市場,一路走到出口港口⋯⋯。她的歷史之旅,卻是我們可預見的未來。

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李奎壁《Isoamyl acetate》。(攝影:汪正翔/圖片提供:洪建全基金會)

拿起手機,來場交易!

要理解第三件作品《香蕉幣計畫》,請拿起手機掃展場牆面的QR Code,掃描後將會進入「採香蕉」遊戲當中,只要不斷採收成熟的香蕉,就能獲得積分。當積分達到門檻,系統將會自動配送虛擬貨幣到你的帳戶。

勞動後得到報酬了,然後呢?獲得虛擬貨幣的觀眾們,將共同決議要用虛擬貨幣兌換NFT或金屬香蕉(回應人類貨幣機制採與貴金屬等價的概念),甚至還能調整往後遊戲的積分機制,共同決定「香蕉幣」的未來走勢。《香蕉幣計畫》反映了價值與價格的關係日漸偏離、交易的形象不斷蛻變,引人思考究竟現行經濟、金融體系的信任機制,是否真能打造人類所想的烏托邦?

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《香蕉幣計畫》中的銅香蕉。(攝影:汪正翔/圖片提供:洪建全基金會)

精心編導「黑色情境喜劇」

李奎壁研究的議題沈重而複雜,她長期透過蹲點田野調查、檔案閱讀等手法,梳理出每件作品的核心論述,比如過去為了創作鑽石相關作品,就深入國際炒房浪潮現場!蒐集好第一手資料、或來自前線人員的二手資料後,再巧妙運用來自勞動現場的物件(比如《香蕉幣》中的香蕉),透過仿造、再製或重新編撰,轉譯物件本身的內涵,輔以適量的歷史知識,提出對物質世界的批判。

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李奎壁《Isoamyl acetate》。(攝影:汪正翔/圖片提供:洪建全基金會)

探討的議題並不輕鬆,但觀賞李奎壁的作品並不令人感到沈重,甚至能從中看出一點詼諧、幽默感,像是一場精心編導的黑色情境喜劇,悄悄牽引著我們走向核心命題。

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藝術家李奎壁。

洪建全基金會「2023問問題計畫」——李奎壁個展《香蕉幣》

展期|2023.10.28-12.16

開放時間|週一至週六,11:00-18:00

工作坊|2023.12.02

地點|洪建全基金會(台北市中正區羅斯福路二段9號12樓)

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過年還沒想到去哪裡,不妨來高雄果嶺自然公園、澄清湖公園走走!高雄市政府文化局與高雄市立美術館,以「森棲盎然」為主題,邀請國內外藝術家設置複合媒材及大型軟雕塑作品,巧妙結合園區地景及建築空間,營造不同視覺感官經驗。

澄清湖園區一直以來是在地人運動、休閒好去處,加上自高雄果嶺自然公園正式對外開放後,更串聯兩處綠地成為城市山水綠帶,形塑與自然和諧共生的城市開放場域。而擁有宜人自然景觀的果嶺公園和澄清湖,如今更迎來藝術驚喜。這些展出的作品,都是藝術家特別為果嶺公園量身設置,讓藝術融入建築、自然景觀,歡迎人們來此享受充滿療癒感的森林藝境。

作品《冠》環繞高雄果嶺自然公園圓塔,是英國藝術家Steve Messam的作品,他擅長以充氣裝置回應在地環境與建築特色。(圖片提供:高雄市文化局)
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期間限定大型藝術裝置陪你走春!

果嶺大眼睛|創作者:Filthy Luker(痞子路克)

展覽地點:高雄果嶺自然公園1號球道
展覽期間:即日起至3月8日

來自英國的Filthy Luker(痞子路克),讓整片森林「活」了起來,他在樹梢間藏了4對《果嶺大眼睛》,隨著微風吹過,每棵樹都像長出了生動的表情,等著與遊客眨眼互動。

英國藝術家痞子路克(Filthy Luker)的作品《果嶺大眼睛》,彷彿森林長出了生動的表情。(圖片提供:高雄市文化局)
英國藝術家痞子路克(Filthy Luker)的作品《果嶺大眼睛》,彷彿森林長出了生動的表情。(圖片提供:高雄市文化局)
英國藝術家痞子路克(Filthy Luker)的作品《果嶺大眼睛》,為果嶺自然公園帶來一處充滿驚喜的奇幻景象。(圖片提供:高雄市文化局)
英國藝術家痞子路克(Filthy Luker)的作品《果嶺大眼睛》,為果嶺自然公園帶來一處充滿驚喜的奇幻景象。(圖片提供:高雄市文化局)

Crown 冠|創作者:Steve Messam

展覽地點:高雄果嶺自然公園圓塔
展覽期間:即日起至4月6日

首度來台的英國藝術家Steve Messam,擅長以充氣裝置回應在地環境與建築特色,其以《Crown 冠》一作為果嶺自然公園的圓塔上戴上了一頂粉紅色的絢麗冠冕,34個錐形尖刺在10公尺高處綻放,彷彿為原有建築注入了神奇魔力。

作品《冠》距地面10公尺高處,以34個錐形尖刺向外放射,如色彩絢麗的爆發,是英國藝術家Steve Messam的作品。(圖片提供:高雄市文化局)
作品《冠》距地面10公尺高處,以34個錐形尖刺向外放射,如色彩絢麗的爆發,是英國藝術家Steve Messam的作品。(圖片提供:高雄市文化局)
英國藝術家Steve Messam的作品《冠》,作品無正反之別,從任何角度皆展現獨特的視覺魅力。(圖片提供:高雄市文化局)
英國藝術家Steve Messam的作品《冠》,作品無正反之別,從任何角度皆展現獨特的視覺魅力。(圖片提供:高雄市文化局)

章魚來襲|創作者:Filthy Luker(痞子路克)

展覽地點:澄清湖遊客服務中心(淡水館)
展覽期間:即日起至4月6日

Luker更在澄清湖淡水館設置了新作《章魚來襲》,10條10公尺長的巨型章魚觸手隨風擺動,姿態充滿戲劇張力。

英國Filthy Luker(痞子路克)於澄清湖淡水館設置新作《章魚來襲》。(圖片提供:高雄市文化局)
英國Filthy Luker(痞子路克)於澄清湖淡水館設置新作《章魚來襲》。(圖片提供:高雄市文化局)
(圖片提供:高雄市文化局)
(圖片提供:高雄市文化局)

鸚鵡模仿術-高爾夫球|創作者:張騰遠

展覽地點:高雄果嶺自然公園10號球道
展覽期間:即日起至4月6日

臺灣新生代藝術家張騰遠本次創作靈感來自果嶺自然公園的視野與周邊豐富的鳥類生態,其以「鳥瞰」概念出發,將高爾夫球放大近350倍,化作直徑12公尺的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》,走近一瞧,背面是他最具代表性的「鸚鵡人」逗趣臉龐。

臺灣藝術家張騰遠的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》,是直徑12公尺、放大近350倍的巨型高爾夫球。(圖片提供:高雄市文化局)
臺灣藝術家張騰遠的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》,是直徑12公尺、放大近350倍的巨型高爾夫球。(圖片提供:高雄市文化局)
臺灣藝術家張騰遠的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》,創作靈感來自果嶺自然公園的視野與周邊豐富的鳥類生態。(圖片提供:高雄市文化局)
臺灣藝術家張騰遠的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》,創作靈感來自果嶺自然公園的視野與周邊豐富的鳥類生態。(圖片提供:高雄市文化局)

繽紛城市 明日亮點|創作者:林建榮

展覽地點:高雄果嶺自然公園松藝路滯洪池旁
展覽期間:即日起至4月6日

果嶺自然公園滯洪池畔也特別展出高美館館藏、藝術家林建榮的作品《繽紛城市 明日亮點》,燈泡人如同親善大使,時時溫暖為遊客照亮途經之路。

藝術家林建榮的作品《繽紛城市 明日亮點》,燈泡人如同親善大使,時時溫暖為遊客照亮途經之路。(圖片提供:高雄市文化局)
藝術家林建榮的作品《繽紛城市 明日亮點》,燈泡人如同親善大使,時時溫暖為遊客照亮途經之路。(圖片提供:高雄市文化局)
(圖片提供:高雄市文化局)
(圖片提供:高雄市文化局)

湖光新生|創作者:陳普

展覽地點:澄清湖風景區 兒童樂園大草坪
展覽期間:即日起至4月6日

陳普的作品《湖光新生》設於澄清湖風景區兒童樂園的大草坪上,讓蛇頸龍化身為穿越時空的怪獸,吸收大自然中的美好能量,在夜間散發溫柔微光,守護湖畔的靜謐與美好。

陳普創作作品《湖光新生》,設於澄清湖風景區兒童樂園的大草坪上。(圖片提供:高雄市文化局)
陳普創作作品《湖光新生》,設於澄清湖風景區兒童樂園的大草坪上。(圖片提供:高雄市文化局)
(圖片提供:高雄市文化局)
(圖片提供:高雄市文化局)

桃花果果開、菇菇屋、仙女圈|創作者:尹子潔

展覽地點:高雄果嶺自然公園13號球道
展覽期間:即日起至4月6日

尹子潔以球道旁的桃花心木果實為靈感創作《桃花果果開》,並打造了5公尺高的《菇菇屋》與夢幻的《仙女圈》,就像是森林裡的神祕基地,邀請親子家庭一同探尋驚喜。

夢幻的《仙女圈》是藝術家尹子潔的作品,彷彿形成一處森林裡的秘密基地,等著大家來探索。(圖片提供:高雄市文化局)
夢幻的《仙女圈》是藝術家尹子潔的作品,彷彿形成一處森林裡的秘密基地,等著大家來探索。(圖片提供:高雄市文化局)
藝術家尹子潔則以球道旁的桃花心木果實為靈感創作《桃花果果開》。(圖片提供:高雄市文化局)
藝術家尹子潔則以球道旁的桃花心木果實為靈感創作《桃花果果開》。(圖片提供:高雄市文化局)

資料提供|高雄市文化局、文字整理|Adela Cheng

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整座旅館都是你的美術館!日本藝術家林青那100+件「單色墨作」首登台南U.I.J,原畫供現場購藏、完售周邊限量再開

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以濃墨著稱的日本畫家林青那同名個展「Aona Hayashi Exhibition」,即日起至2026年6月22日首度在台亮相。台南U.I.J沿襲「全館式」策展慣例,同步轉化室內外壁面、玻璃為城市藝廊展牆,無框架鋪開包括《KUROMONO》單色構圖系列在內共百餘件畫作,深化住房兼看展的新型態旅宿旨趣。隨本文走進現場,探索空間的同時,不妨也藉精選周邊帶回藝術能量。

不只是旅人的歇腳過夜之地,更是串連文化與城市風土的設計共創平台——坐落台南中西區巷弄的U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館,近年持續透過策展手法,昇華每段住宿經驗為可被記憶的文化體驗。從過去與韓國獨立媒體《Magazine B》、法國時尚品牌agnès b.等跨域團隊聯辦的諸多特展,乃至上月底甫落幕的泰國藝術家To smile合作企劃,U.I.J延續「藝術會友」精神,於2026年開春之際首邀日本人氣畫家林青那(Aona Hayashi)台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」進駐。

林青那首次台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」即日起至2026年6月22日於台南U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館展出中。(圖片提供:U.I.J)
林青那首次台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」即日起至2026年6月22日於台南U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館展出中。(圖片提供:U.I.J)

全館超過100件展品集結其數個系列原作,並按類錯置1、3樓展區,跳脫單一展間的傳統格局,潛在性指引自異地、因各自機緣匯聚U.I.J的訪客踏上與藝術不期而遇的旅程。

1F展區全面開放參觀。(圖片提供:U.I.J)
1F展區全面開放參觀。(圖片提供:U.I.J)
展品或裝點壁面、或置放櫃體,經不同形式融入空間原有陳設。(圖片提供:U.I.J)
展品或裝點壁面、或置放櫃體,經不同形式融入空間原有陳設。(圖片提供:U.I.J)
3F展區限定時段開放非住客參觀。(圖片提供:U.I.J)
3F展區限定時段開放非住客參觀。(圖片提供:U.I.J)

代表作、歷年力作齊來台,以原始形狀重塑空間節奏

林青那畢業於桑澤設計研究所,憑濃墨般的黑富力量感的線條成日本當今受矚畫家之一。足跡擴及商業插畫領域,除曾為日本男性時尚雜誌《POPEYE》、女性生活雜誌《&Premium》繪製封面,亦相繼落地蔦屋書店、無印良品及同集團旗下居家品牌IDÉE等接軌大眾的指標性風格場域,進行個人作品展出。

這回攜手U.I.J的「Aona Hayashi Exhibition」既為首次台灣個展,無疑聚焦呈現林青那最具辨識度、僅取單一墨色反覆描繪圓與線的代表作《KUROMONO》,營造原始、純粹卻異常深刻的視覺印象。同場得以欣賞選用木板為底材的繪畫系列作《SUSU》及手掌尺寸的小卡系列作《carta》;甚有30多件歷年力作一併來台,連貫藝術家由具象向抽象演進的創作脈絡。

代表作《KUROMONO》。(圖片提供:U.I.J)
代表作《KUROMONO》。(圖片提供:U.I.J)
小卡系列作《carta》。(圖片提供:U.I.J)
小卡系列作《carta》。(圖片提供:U.I.J)

>> 探索更多氛圍感角落

3F。(圖片提供:U.I.J)
3F。(圖片提供:U.I.J)
3F / 1F。(圖片提供:U.I.J)
3F / 1F。(圖片提供:U.I.J)
1F。(圖片提供:U.I.J)
1F。(圖片提供:U.I.J)
大門外觀。(圖片提供:U.I.J)
大門外觀。(圖片提供:U.I.J)

讓藝術隨行,精選周邊限量開賣

展品部分,為實踐「藝術走入生活」理想,現場原作皆開放購買收藏,且提供專屬裝框諮詢服務。周邊部分,2018年起連年熱銷、日本現已全數完售的年度海報《AONA HAYASHI 2026 POSTER》特別在U.I.J追加再販,藏家尤不能錯過;陸續推出的作品集《KUROMONO》及精選周邊,則期待觀者通過各樣實用小物,把林青那蘊藏筆觸下的靜謐能量帶回日常。

年度海報《AONA HAYASHI 2026 POSTER》。(圖片提供:U.I.J)
年度海報《AONA HAYASHI 2026 POSTER》。(圖片提供:U.I.J)
作品集《KUROMONO》。(圖片提供:U.I.J)
作品集《KUROMONO》。(圖片提供:U.I.J)
黑膠唱片T恤、托特包等精選周邊。(圖片提供:U.I.J)
黑膠唱片T恤、托特包等精選周邊。(圖片提供:U.I.J)
CLASKA原創花器(藍灰 / 奶油色選),搭配林青那插畫紙盒。(圖片提供:U.I.J)
CLASKA原創花器(藍灰 / 奶油色選),搭配林青那插畫紙盒。(圖片提供:U.I.J)
環保石頭紙小包(左上)、文件包(右下)及兩款活版印刷明信片。(圖片提供:U.I.J)
環保石頭紙小包(左上)、文件包(右下)及兩款活版印刷明信片。(圖片提供:U.I.J)

串連台南在地店家,城市衛星展區3月登場

並未止步於突破傳統展間,U.I.J更規劃衛星展區突破旅館空間,延伸作品生命力至台南市景;預計3月起攜手4間在地店家展出林青那經典繪畫,揉染多元創作於生活場域,促成藝術與城市的深層共振。

林青那台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」

  • 時間:即日起至2026年6月22日;3月起另有4間合作店家加入展出,名單後續將於官方社群公布
  • 地點:U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館(台南市中西區友愛街115巷5號)

*3F展區僅供住客使用,限定時段開放非住客參觀,詳情可至U.I.J官方網站官方社群查看。

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