香蕉是台灣人再熟悉不過的水果，不僅乘載風味記憶，也是穿越百年的經濟與文化符碼。不只是台灣，翻開許多熱帶國家的歷史，也可見與香蕉對應的篇章，暗藏著殖民帝國的野心、殖民經濟的利益與血汗。以此為靈感，藝術家李奎壁推出《香蕉幣》個展，透過動態影像、短片、互動體驗、飲食等載體，描繪過往殖民地式經濟的樣態，對現今的交易機制提出叩問；更進一步邀請觀者在區塊鏈鑄造NFT、或競拍金屬香蕉，真正投身「交易」之中。

用藝術展覽回答問題

2015年至今，洪建全基金會《問問題計畫》每年都會提出一個單純的問題，探討社會、文化與生命內涵，並妥託藝術家透過新創作回應問題，提出自身觀點，激發觀眾思考、帶動更多提問。而這場名為《香蕉幣》的展覽，正是源自2023年核心命題——「TRADE or TRAP?」（交易或陷阱？），企圖挑戰社會所追求的經濟烏托邦，以及對於交易和貨幣的認知。

水果那麼多，為什麼是香蕉？

這道提問，由長期關注跨境活動、勞動經驗、殖民經濟的李奎壁來應答再適合不過。一進到《香蕉幣》展場，就能聽見現場環繞的AI聲響，不斷演唱著從二戰至今世界香蕉銷售的價格起伏，以及通貨膨脹的百分比。這暗示著香蕉作為一種熱帶地區常見的經濟作物，儼然是上個世紀殖民帝國擴張慾望的具體象徵。

以歷史上的「香蕉票」揭示被遺忘的經濟場景

AI聲響演唱的內容，與動態影像《香蕉園天氣預報》有著直接關聯。藉由此作，李奎壁先是向觀眾拋出了一則關於香蕉的冷知識——20世紀中期，日本帝國曾在北婆羅門洲、馬來西亞與新加坡等殖民地，短暫發行一種軍票「香蕉幣」，得名於貨幣10元面值上印製的香蕉樹。

《香蕉園天氣預報》一面再現了原版「香蕉幣」，鈔票正面的樹與果實都細膩描繪；另一面則連接至Google實時天氣預報，呈現一系列曾作為殖民地香蕉園的天氣情況。李奎壁串起了往昔與今日，也嘗試連結散落世界各地、已然消失或仍努力輸出香蕉的果園，向逐漸遺忘歷史與全球經濟場景的人們拋出提醒。

也許你會好奇，後來的「香蕉幣」怎樣了？它的壽命不長，生於1941年末、隨1945年日本戰敗而沒落，更因通膨嚴重、購買力急速下跌，逐漸演變成馬來西亞華人間對「不值錢的東西」的代稱，像是2017年馬來西亞令吉貶至18年來新低，當地人就曾以「香蕉票」戲稱令吉。6年前發生的事，早已稱不上新聞，那能稱作歷史嗎？無論如何，彼時的社會情景彷彿與《香蕉園天氣預報》的蘊意隱隱聯繫。

香蕉有可能會消失？跟著日本未來少女「回憶」香蕉

研究過程中，李奎壁還發現日本帝國為了宣傳台灣香蕉而發明的食譜，她不僅還原了食譜烹調方式，製作出展場桌面上一罐罐的果醬，更延伸出一部短片創作《Isoamylacetate》，特別以合成香蕉氣味的主要化學材料命名。

短片畫面明亮、繽紛，卻暗藏著香蕉即將「消失」的警示訊息。原來在香蕉成為殖民地的重要經濟作物之後，為了保持特定品種的香蕉大量、快速生產，許多蕉農一直以來都栽培單一品種，這讓香蕉的抗病能力逐漸降低；甚至有科學報告推測，在不久的將來，我們現在所食用的香蕉將會消失。

將視線拉回《Isoamylacetate》，片中一名來自未來的日本少女，穿梭至今日台灣的香蕉園，園內種滿了佔世界99%出口量的品種，她滿臉好奇地看著香蕉，因為在少女所存在的時空，香蕉只存在於歷史檔案；接著她沿著昔日的香蕉果園、檢驗所、市場，一路走到出口港口⋯⋯。她的歷史之旅，卻是我們可預見的未來。

拿起手機，來場交易！

要理解第三件作品《香蕉幣計畫》，請拿起手機掃展場牆面的QR Code，掃描後將會進入「採香蕉」遊戲當中，只要不斷採收成熟的香蕉，就能獲得積分。當積分達到門檻，系統將會自動配送虛擬貨幣到你的帳戶。

勞動後得到報酬了，然後呢？獲得虛擬貨幣的觀眾們，將共同決議要用虛擬貨幣兌換NFT或金屬香蕉（回應人類貨幣機制採與貴金屬等價的概念），甚至還能調整往後遊戲的積分機制，共同決定「香蕉幣」的未來走勢。《香蕉幣計畫》反映了價值與價格的關係日漸偏離、交易的形象不斷蛻變，引人思考究竟現行經濟、金融體系的信任機制，是否真能打造人類所想的烏托邦？

精心編導「黑色情境喜劇」

李奎壁研究的議題沈重而複雜，她長期透過蹲點田野調查、檔案閱讀等手法，梳理出每件作品的核心論述，比如過去為了創作鑽石相關作品，就深入國際炒房浪潮現場！蒐集好第一手資料、或來自前線人員的二手資料後，再巧妙運用來自勞動現場的物件（比如《香蕉幣》中的香蕉），透過仿造、再製或重新編撰，轉譯物件本身的內涵，輔以適量的歷史知識，提出對物質世界的批判。

探討的議題並不輕鬆，但觀賞李奎壁的作品並不令人感到沈重，甚至能從中看出一點詼諧、幽默感，像是一場精心編導的黑色情境喜劇，悄悄牽引著我們走向核心命題。

洪建全基金會「2023問問題計畫」——李奎壁個展《香蕉幣》

展期｜2023.10.28－12.16

開放時間｜週一至週六，11:00－18:00

工作坊｜2023.12.02

地點｜洪建全基金會（台北市中正區羅斯福路二段9號12樓）

2025年末，富邦美術館將推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》，從雕塑到繪畫，匯集東西方藝術大師真跡，以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會（Fondation Maeght）聯手呈獻，聚焦現代雕塑史3位關鍵人物：賈科梅蒂、米羅、考爾德，他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態，展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I》最受矚目；線上預售票現已開賣。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品，領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

賈科梅蒂、米羅、考爾德大師雕塑來台展出

《步入永恆》以雕塑為主題，匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏，展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、米羅（Joan Miró）、考爾德（Alexander Calder）於戰後時期的創作，帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎，開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外，展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作，多方勾勒三位大師的藝術風格。

三人之中，有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂，以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱，藉強烈的視覺語言，具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨，出自他手的雕塑看似單薄無力，實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等，都將從南法跨海來台展出。

再看向出身西班牙的米羅，他崇尚直覺與童心，創作橫跨繪畫、雕塑等形式，風格童趣充滿奇想，擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號，如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地，描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感，轉化為立體雕塑，並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等，並結合採集自日常生活的現成物，構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。此次《步入永恆》則將展出米羅珍稀的巨幅掛毯及版畫作品，其中掛毯是首度在台亮相。

接著是美國藝術家、動態雕塑先驅考爾德，作為20世紀最具影響力的雕塑家之一，他將雕塑從靜止狀態中解放，轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織，鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構，邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

即便是靜態雕塑，考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材，塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體，為作品灌注動態感和生命力。

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票｜$400／線上已開售，現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組｜陶瓷杯墊組 $850／托特包組 $999

常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》則已開放參觀，率先開放全展亮點之一的「星光展廳」，展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品，集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫，包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段，此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調，描繪裸女、花卉靜物、動物等主題，畫作氣質溫潤而寧謐，背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感，巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行，並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票，單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品，日後就能憑票根於正式展期再度入場，屆時將會有更多展廳開放參觀。

當經典邁向當代，設計語彙也被重新打開。麥卡倫攜手美國平面設計大師 David Carson，為經典雪莉桶與雙雪莉桶系列換上全新包裝，並以此為靈感，打造《雪莉新裝360體驗》沉浸式展覽。《La Vie》邀請設計師顏伯駿進場體驗，從創作者的視角觀看、詮釋與拍攝，記錄設計如何在場域中被感知，也重新打開人們對麥卡倫的閱讀方式。

麥卡倫（The Macallan）自 1824 年創立以來，便以雪莉桶釀酒工藝聞名，攜手美國 Coopers Oak 橡木林場並收購西班牙 Vasyma 製桶廠，打造自家雪莉橡木桶供應鏈，新酒與頂級雪莉橡木桶交融下，酒液逐步發展出細膩而層層遞進的風味表現，形塑出麥卡倫引以為傲的風格標誌。到了今年的麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，這份經典被轉譯為更當代的語言，從 David Carson 操刀的包裝視覺，到延伸出的沉浸展覽空間，品牌首度以「設計」為對話開場，讓人重新感受經典麥卡倫背後的文化溫度與情緒層次。

從包裝到場域，設計成為對話的路徑

設計師顏伯駿說，「真正的顛覆不是推翻，是讓原本的秩序容納新的語法；真正的敬意，也不是膜拜，是讓傳承有再被閱讀的可能。David Carson 把麥卡倫的典雅與他一貫的直覺性並置，創造出一種介於經典與自由之間的張力區！」而展覽以「3、6、0」為名，分別對應三大酒款（經典雪莉桶、雙雪莉桶、臻彩系列）、六大標柱（最高品質的橡木桶、雪莉酒潤桶工藝、渾然天成的自然酒色、精緻小巧的蒸餾器、麥卡倫莊園與百年傳承的釀酒智慧），層層拆解麥卡倫的文化底蘊，讓觀者用身體進入設計邏輯的邊界。這不只是關於視覺的閱讀，而是關於場域如何讓設計變得立體。

拆解與再閱讀

踏入麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，就像翻開一本逐頁拆解的讀本，設計邏輯在錯落與重構中緩緩展開。入口以象徵雪莉桶紋理的弧形木牆作為開場，引導觀者穿越時間年輪，走入麥卡倫的傳奇時光；緊接著，步入「感官走廊」，幽深的紅光映照著品牌走過兩世紀的重要節點與關鍵人物，走廊盡頭的螢幕，播放著來自赫雷斯的桶匠訪談與雪莉酒介紹，搭配曲面解構符號與牆面上的「瓦德比諾 Valdespino」雪莉酒，讓觀者穿越至雪莉桶誕生的原鄉脈絡。

進入展覽核心，視線被瓶身、照片、圖騰與色塊組構的裝置吸引，一如漫遊 David Carson 拼貼而成的意識流場景；麥卡倫的六大標柱，從百年傳承的釀酒智慧到麥卡倫莊園，在此被重新拆解並串連為動態時間軸，引導觀者參與一場關於橡木、潤桶與陳年的演化歷程。

琥珀色燈束切入瓶型輪廓，讓酒液的層次與情緒感受浮現眼前；而鏡面牆體則轉化為反射與凝視的界面，邀請每個人將自我置入麥卡倫敘事中，成為風味旅程的一部分。「這些空間其實都不是直白翻譯 David Carson 的設計，」顏伯駿說，「它們是把 David Carson 那種打破線性、重組敘事的感覺變成立體的，每一站都是一種推進！」他特別提及場內大量出現的紅色光影與陰影重疊：「紅色不只是裝飾，它其實像是一種引導，讓你走進麥卡倫情緒的內裡。」

與經典重新相遇

顏伯駿說：「麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》是一個開放的命題，而不是一個被定義的結論。

你可以從工藝進入，也可以從感覺進入；從歷史進入，也可以從視覺進入。品牌若能容納多重入口，代表它願意承擔多重解釋。」對他而言，成熟的品牌不怕被讀錯，它只怕失去被閱讀的慾望 —— 而這一次，麥卡倫選擇以全新的方式，重新開啟這場深層對話。

誠如顏伯駿所說，「當觀看被重新訓練，品牌不必提高音量，只需要說對語言。」在展場尾聲，麥卡倫以一連串能「被參與」的設計細節，打開更多與經典重新連結的方式。

於展場來一杯層次豐富、尾韻帶有甜味的雙雪莉桶純飲，或選擇清爽果香的Highball，週末你可以點上由「2025亞洲最佳酒吧」The Public House 與 Maltail打造、以經典麥卡倫雪莉桶風味為靈感的限定特調；玩一場藏有互動攝影驚喜的盲盒遊戲；寄出一封寫滿真摯話語的明信片；現場購買麥卡倫經典酒款，還能享受質感緞帶包裝的儀式感，讓這些互動與走逛片刻，與麥卡倫威士忌一樣，在記憶中慢慢熟成。