香蕉是台灣人再熟悉不過的水果，不僅乘載風味記憶，也是穿越百年的經濟與文化符碼。不只是台灣，翻開許多熱帶國家的歷史，也可見與香蕉對應的篇章，暗藏著殖民帝國的野心、殖民經濟的利益與血汗。以此為靈感，藝術家李奎壁推出《香蕉幣》個展，透過動態影像、短片、互動體驗、飲食等載體，描繪過往殖民地式經濟的樣態，對現今的交易機制提出叩問；更進一步邀請觀者在區塊鏈鑄造NFT、或競拍金屬香蕉，真正投身「交易」之中。

用藝術展覽回答問題

2015年至今，洪建全基金會《問問題計畫》每年都會提出一個單純的問題，探討社會、文化與生命內涵，並妥託藝術家透過新創作回應問題，提出自身觀點，激發觀眾思考、帶動更多提問。而這場名為《香蕉幣》的展覽，正是源自2023年核心命題——「TRADE or TRAP?」（交易或陷阱？），企圖挑戰社會所追求的經濟烏托邦，以及對於交易和貨幣的認知。

水果那麼多，為什麼是香蕉？

這道提問，由長期關注跨境活動、勞動經驗、殖民經濟的李奎壁來應答再適合不過。一進到《香蕉幣》展場，就能聽見現場環繞的AI聲響，不斷演唱著從二戰至今世界香蕉銷售的價格起伏，以及通貨膨脹的百分比。這暗示著香蕉作為一種熱帶地區常見的經濟作物，儼然是上個世紀殖民帝國擴張慾望的具體象徵。

以歷史上的「香蕉票」揭示被遺忘的經濟場景

AI聲響演唱的內容，與動態影像《香蕉園天氣預報》有著直接關聯。藉由此作，李奎壁先是向觀眾拋出了一則關於香蕉的冷知識——20世紀中期，日本帝國曾在北婆羅門洲、馬來西亞與新加坡等殖民地，短暫發行一種軍票「香蕉幣」，得名於貨幣10元面值上印製的香蕉樹。

《香蕉園天氣預報》一面再現了原版「香蕉幣」，鈔票正面的樹與果實都細膩描繪；另一面則連接至Google實時天氣預報，呈現一系列曾作為殖民地香蕉園的天氣情況。李奎壁串起了往昔與今日，也嘗試連結散落世界各地、已然消失或仍努力輸出香蕉的果園，向逐漸遺忘歷史與全球經濟場景的人們拋出提醒。

也許你會好奇，後來的「香蕉幣」怎樣了？它的壽命不長，生於1941年末、隨1945年日本戰敗而沒落，更因通膨嚴重、購買力急速下跌，逐漸演變成馬來西亞華人間對「不值錢的東西」的代稱，像是2017年馬來西亞令吉貶至18年來新低，當地人就曾以「香蕉票」戲稱令吉。6年前發生的事，早已稱不上新聞，那能稱作歷史嗎？無論如何，彼時的社會情景彷彿與《香蕉園天氣預報》的蘊意隱隱聯繫。

香蕉有可能會消失？跟著日本未來少女「回憶」香蕉

研究過程中，李奎壁還發現日本帝國為了宣傳台灣香蕉而發明的食譜，她不僅還原了食譜烹調方式，製作出展場桌面上一罐罐的果醬，更延伸出一部短片創作《Isoamylacetate》，特別以合成香蕉氣味的主要化學材料命名。

短片畫面明亮、繽紛，卻暗藏著香蕉即將「消失」的警示訊息。原來在香蕉成為殖民地的重要經濟作物之後，為了保持特定品種的香蕉大量、快速生產，許多蕉農一直以來都栽培單一品種，這讓香蕉的抗病能力逐漸降低；甚至有科學報告推測，在不久的將來，我們現在所食用的香蕉將會消失。

將視線拉回《Isoamylacetate》，片中一名來自未來的日本少女，穿梭至今日台灣的香蕉園，園內種滿了佔世界99%出口量的品種，她滿臉好奇地看著香蕉，因為在少女所存在的時空，香蕉只存在於歷史檔案；接著她沿著昔日的香蕉果園、檢驗所、市場，一路走到出口港口⋯⋯。她的歷史之旅，卻是我們可預見的未來。

拿起手機，來場交易！

要理解第三件作品《香蕉幣計畫》，請拿起手機掃展場牆面的QR Code，掃描後將會進入「採香蕉」遊戲當中，只要不斷採收成熟的香蕉，就能獲得積分。當積分達到門檻，系統將會自動配送虛擬貨幣到你的帳戶。

勞動後得到報酬了，然後呢？獲得虛擬貨幣的觀眾們，將共同決議要用虛擬貨幣兌換NFT或金屬香蕉（回應人類貨幣機制採與貴金屬等價的概念），甚至還能調整往後遊戲的積分機制，共同決定「香蕉幣」的未來走勢。《香蕉幣計畫》反映了價值與價格的關係日漸偏離、交易的形象不斷蛻變，引人思考究竟現行經濟、金融體系的信任機制，是否真能打造人類所想的烏托邦？

精心編導「黑色情境喜劇」

李奎壁研究的議題沈重而複雜，她長期透過蹲點田野調查、檔案閱讀等手法，梳理出每件作品的核心論述，比如過去為了創作鑽石相關作品，就深入國際炒房浪潮現場！蒐集好第一手資料、或來自前線人員的二手資料後，再巧妙運用來自勞動現場的物件（比如《香蕉幣》中的香蕉），透過仿造、再製或重新編撰，轉譯物件本身的內涵，輔以適量的歷史知識，提出對物質世界的批判。

探討的議題並不輕鬆，但觀賞李奎壁的作品並不令人感到沈重，甚至能從中看出一點詼諧、幽默感，像是一場精心編導的黑色情境喜劇，悄悄牽引著我們走向核心命題。

洪建全基金會「2023問問題計畫」——李奎壁個展《香蕉幣》

展期｜2023.10.28－12.16

開放時間｜週一至週六，11:00－18:00

工作坊｜2023.12.02

地點｜洪建全基金會（台北市中正區羅斯福路二段9號12樓）

台北藝廊TAO ART現正展出Alex Prager個展《Echoes of Dissonance》，這位身兼攝影師、電影製片人身份的藝術家，帶觀者潛入她以精湛技術構築的視覺迷宮，感受人類對災難與未知的複雜迷戀；在不安與快感交織的奇異感受裡，解鎖影像中暗藏、那些關於當代人悲喜交織的集體記憶。

一座寧靜小鎮被巨球闖入，一群盛裝打扮的觀眾對著你拍手——在Alex Prager建構的影像世界裡，平凡日常總是被某種神祕的不和諧感所戳破。這位深受好萊塢電影文化薰陶的藝術家，擅長在影像中置入懸疑與渴望，讓觀者在「窺探」的過程中，感受到一種被反向凝視的顫慄。

揉攝影「窺探」本質與電影「虛構真實」表現手法

身兼攝影師、電影製作人身份的Alex Prager，創作深受電影藝術啟發，無論是好萊塢大眾電影或實驗電影，皆形塑了她慣用的創作語彙，另可見流行文化、街頭攝影的影響。Prager生於美國加州，從小在洛杉磯長大，出社會後也在這座電影之城工作生活，這樣的背景讓好萊塢電影對她創作的深刻影響，顯得自然而然。

在Prager的影像作品中，無論是靜或動態，都可看出精心調度與鋪排的場景、演員充滿戲劇張力的表演、懸疑未解的敘事情節，以及融合當代與過去元素所製造、一種令人感到模稜兩可的懷舊感覺。這些特質交織成為Prager式美學，她遊走在小眾與大眾之間、虛構與真實之界，結合攝影的「窺探」本質及電影「虛構真實」的表現手法，透過精妙的場面調度，打造細膩、卻充滿視覺與情感張力的瞬間，為觀者營造一種介於熟悉與陌生之間的奇異感受——看著眼前的畫面略感不安，卻又因那股「可能發生在自己身上」的莫名熟悉感，忍不住想一探究竟。

為何我們對災難場景感到著迷？

此次TAO ART《Echoes of Dissonance》展覽中，主要作品為Alex Prager於2022年創作的〈跑（Run）〉。片中一座循古典好萊塢電影風格打造的小鎮，本應寧靜安穩，卻不知怎地被一顆巨大的鏡面球闖入，它恣意滾過街道、入侵人們的日常，整座小鎮彷彿變成一座巨型彈珠台。

本片帶著觀眾隨鏡頭感受球體沿途造成的衝擊，敘事擺盪於悲劇與喜劇之間，揭示了現實生活中普遍存在的焦慮、不安與失控感。而在觀眾越感刺激、想著接下來要發生什麼時，作品更映照出一種人類的有趣心理——在現實生活中，我們極力避免災難的發生，可電影中的災難場景卻始終有著令我們難以抗拒的吸引力。

「荒謬美景」藏未竟的故事線

與〈跑〉同步拍攝的影像作品〈眠（Sleep）〉，有別於前者的鮮活，反倒呈現了一片靜寂場景。畫面中演員遍地倒臥，觀眾沒有故事脈絡去推敲前因後果，也不知該如何解讀這起事件的意義，只能眼看這曖昧而荒謬的一幕揣測。若要編輯來猜，也許跟〈跑〉中發生的巨球滾動事件有關也說不定？

讓觀眾感受「被反向凝視」的顫慄

在較早期的錄像作品〈掌聲（Applause）〉中，Prager翻轉了表演者與觀眾之間的關係：觀者所面對的，是一群身穿戲服、妝容完整、扮演「觀眾」角色的表演者。在這群「觀眾」滑稽的外表與重複拍手動作之下，一種帶有窺視意味的不協調感悄然浮現——我們在觀看的同時，也感受到自己在被觀看。

懸疑感中藏當代人的集體焦慮

無論就物理或心理層面的意義而言，「懸置／懸疑（Suspense）」始終是貫穿Prager創作實踐的核心。她以影像建構的夢幻場域，將情感經驗自然地納入其中，並映照出當代人「集體性的認知失調」。

對此TAO ART創辦人Vicky Chen分享自身看法：「 這次《Echoes of Dissonance》展出的系列，呈現了我們這個世代共享的特殊經歷。作為觀眾，我們得以透過作品所帶來的情感經驗，回望並反思這些集體記憶。Alex Prager是一位我關注已久的女性藝術家。她在創作初期就發展出相當前衛的拍攝方式，她的每一件作品，都能看出是投入很多心力和成本去製作的，充滿了豐富的技術細節，才能創造出如此精準而衝擊的畫面。」

Alex Prager個展《Echoes of Dissonance》

展期｜2026.03.07－05.02

地點｜TAO ART （台北市內湖區洲子街79-1號8樓）

開放時間｜週二至週六 11:00－19:00

香港科技藝術實驗計畫「FutureScope」結合直徑約12公尺的「半球體」巨大裝置，及360度投影與聲響系統，引領體驗者墜入宇宙般的神秘異域。將於3月20日揭幕的最新展覽《浪書——筆陣圖》，融水墨、書法、粵劇於以「腦電波數據」驅動的科技藝術，並將水袖舞者的優雅舞姿，實時轉化為動態視覺，透過當代藝術語言轉化東方傳統藝術之美。墨態、身姿、腦電波、機械臂之舞交織，在穹頂之下帶來一期一會、僅存於當下的書寫。

融合哲學思想、科技藝術的球形異域

坐落於香港啟德體育園的FutureScope，並非永久性的藝文展演空間，而是自2025年12月底啟動、僅為期5個月的實驗藝術計畫，由致力推廣科技藝術的平台FutureTense發起。這座巨大裝置以狀似中國古代天文儀器——渾天儀——的半球體構造，搭載新媒體藝術為主軸的展演內容，詮釋源於《易經》的哲學思想和宇宙觀——「形而上者謂之道，形而下者謂之器。」

策展團隊認為，FutureScope既是超越物質世界的「道」，也是具體可感的「器」，前者對應了藝術作品的理念和語境，後者則指裝置可被觸及的形體，兩者相互依存，處於不斷消長、變換的過程中，持續推演出新的狀態；而觀者將能透過展演的影像、聲響流動，參與並感受場（宇）域（宙）狀態之變動。

科技藝術 X 書法 X 粵劇跨界共演

即將於3月20日開展的《浪書——筆陣圖》，是FutureScope啟動後的第3檔展演，也是壓軸鉅獻。本作由3位來自不同領域的創作者共創，交織書法家許靜獨創的「酒書」筆勢、粵劇演員梁非同表演水袖舞的身段，以及藝術家張瀚謙（h0nh1m）以腦電波驅動的動態視覺，為書法、水墨、粵劇等東方傳統藝術形式，創造令人耳目一新的當代樣貌。

用藝術填補「歷史留白」

中國東晉女書法家衛夫人（衛鑠）所撰的書法理論經典《筆陣圖》，將寫字視作「排兵佈陣」，強調筆力與骨氣，詳述執筆與用墨技法，為後世書法美學奠定基礎。相傳衛夫人為王羲之的書法啟蒙老師，然而她的作品並無清晰記載流傳後世，只留一段模糊的歷史。《浪書——筆陣圖》便以此為切入點，透過新媒體藝術詮釋這段歷史空白。

《浪書——筆陣圖》展演3大亮點

⟢ 意識化為視覺

《浪書——筆陣圖》全作分為3個部分，由「展」與「演」交織而成。首部份由許靜以其獨創的「酒書」開場，這項技法將墨與陳年紅酒融合，藉氧化作用讓書法筆觸呈現獨特肌理；同時，張瀚謙延續自身將「腦電波」引入創作的手法，以此技術捕捉許靜揮毫當下的腦電波數據，將書法家創作時的「意識」生成為動態視覺，讓觀者觀賞書法筆觸之美時，亦有潛入書寫者大腦、窺探其意識的奇異感受。

⟢ 機械臂寫書法

首部分由許靜親書，第二部分則交由「機械臂」書寫。360度的穹頂空間幻化為「立體宣紙」，機械臂隨球體的輪廓舞動，像是在效法書法家運筆的力度、速度和節奏；筆跡隨機械臂擺動逐漸浮現，在穹頂中自由延展，將書法從平面的紙面解放。

⟢ 水袖舞身姿成數位墨跡

展期間還將有粵劇演員梁非同帶來的特別演出，其以水袖舞與戲曲身段，重新演繹衛夫人的故事與筆法精神，將《筆陣圖》中的7種基本筆法意象，如千里陣雲、高峰墜石、百鈞弩發等，一一轉化為當代粵劇舞步。張瀚謙亦參與其中，將筆法重新詮釋為動態視覺影像，讓「數位水墨」灑落於舞者，使其每一寸身段都如毛筆於紙上靈活遊走。 

《浪書——筆陣圖》

展期｜2026.03.20－04.05（每日3個時段）

開放時間｜週一至週五 11:00－20:00／週六日 11:00－22:00

地點｜啟德體育園緣緣堂

門票資訊｜展覽免票入場／03.20－03.22特別演出需購票，詳細資訊請見此