席捲全球近三年的新冠肺炎疫情，大幅改變人們看待世界的觀點，而在疫後的如今，第13屆台北雙年展便以有別過往的弘大命題，而是以「小世界」之名，回望疫情下人們如何在封閉國界裡，看待自己的小世界，這樣的小世界又將如何縮放人們的心理距離？「小世界看似以輕巧的方式觸及當代社會所面臨的問題，但同時又深切詰問當時間和空間條件不斷被重新定義時，人們如何定位自己。」北美館館長王俊傑如此形容。

從世界出發，拼接出台北氣息

呼應這輕巧詩意，卻又饒富深度與意義的命題，第13屆台北雙年展邀請設計師吳承桓操刀，結合「小世界」命題及台北城市氣息，凝練出記憶中、想像中、現實中的此地。「其實我們從去年二月開始，就不斷跟策展人周安曼、穆柏安（Brian Kuan Wood）和莉姆．夏迪德（Reem Shadid）討論視覺方向。也因為發展展覽內容時一度涉及『躺平文化』，所以我們也曾想過乾脆連主視覺設計也『躺平』，輕鬆省力地做掉算了。」Wkshps創意總監吳承桓笑道。

然而，一來因為展覽概念轉換，二來出於台灣人「頂真」性格使然，最終版本的主視覺不見一絲「擺爛」，反而以多款帶有台北意象的攝影作品拼貼、並置，呈現從台北看出去的小世界，光看畫面就能想像到過程中的「厚工」。至於想像不到的則是，這些看似源於台北一隅的畫面，並不完全來自台北。「其實這次使用的圖像90%不是台北景觀，卻都能表現出這座城市的氣息。」吳承桓舉例，讓人聯想到「大稻埕」的香料堆源於摩洛哥馬拉喀什市場的香料攤；看似街頭選舉即景的驚鴻一瞥，其實是美國前總統柯林頓在2000年造勢的開源新聞照片；顯示台灣生技發展的顯微鏡影像，其實來自美國麻州的實驗室⋯⋯。

「其實這些圖片的堆疊與拼接，並不是一個縝密的路線，而是更有機的連結。我們原本也想過以兩張圖片拼接出主視覺，但是若只有兩個圖片，指涉意味太明顯，因此我們後來決定以三幅圖片為基底，用更抽象並多角度的方式捕捉台北的氣味。」Wkshps設計師游明勳補充。

以奇詭的融合，表現出台北的「道地」

這樣以三幀各異的照片為背景打造的2023台北雙年展主視覺，不只幻化出豐富的台北街頭氣息，更層疊出台北獨特的城市表情。而在主視覺應用上，Wkshps團隊更組合多重影像，遍布在桃園機場、捷運月台和你我生活的周邊，可以看見水力發電廠建築鋼骨、太陽閃焰與摩洛哥香料攤圖景；或是以乾辣椒、荷蘭18世紀的靜物畫、基隆路夜景拼接而成的蒙太奇，乍看奇詭地融合為一，卻又如此「道地」。源於世界的拼貼，卻能讓人看見台北氣息，某種程度上也反映了台北與世界的連結，以及從台北為中心輻射出的「小世界」。「我們常說台灣要國際化、要跟國際接軌，但是或許實際上，我們早就已經接軌了。」吳承桓如此表示。

有趣的是，其實由吳承桓與Prem Krishnamurthy共同成立的設計工作室「Wkshps」中，本就聚集了來自世界各地的成員。團隊曾主導多項國際多語的設計案，如2009年為土耳其伊斯坦堡藝術機構SALT Istanbul發展的視覺識別系統、2010年在比利時布魯塞爾Bozar Brussesls博物館的「Buidling for Brussels」展覽、2014年香港M+博物館「構。建M+: 博物館設計方案及建築藏品」展覽、2019年阿聯酋首屆平面設計雙年展（FIKRA GRAPHIC DESIGN BIENNIAL 01），合作客戶更包含紐約大都會美術館（The Metropolitan Museum of Art)、古根漢美術館（Guggenheim Museum）等知名博物館舍。而在參與世界各地的設計計畫後，此次工作室中來自台灣、現居紐約的吳承桓與游明勳，終於有機會為台灣設計，正如許多參與「第13屆台北雙年展」的藝術家一樣，身在異地，終於有機會訴說家鄉。

吳承桓與游明勳也不約而同地說道，正是在操刀第13屆台北雙年展主視覺的過程中，旅美多年的倆人才終於得以更深地看見台灣與世界、與自己的連結。「設計台北雙年展主視覺的過程中，我覺得自己跟台北從來沒有那麼近過。」吳承桓笑道，也以這一幅幅充滿台北氣息的設計作品，作為給台北的情書，述說著世界的台北、台北的世界，如何在此時此地，持續交疊變幻著。

「2023台北雙年展 Taipei Biennial 2023」 小世界 Small World

時間：2023.11.18 - 2024.03.24

地點：北美館 一樓、二樓、地下樓展覽室

網站：https://www.taipeibiennial.org/2023

文 | 郭慧 圖片提供 | 北美館、幅銳瑪弗勒斯股份有限公司提供

2025年末，富邦美術館推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》，從雕塑到繪畫，匯集東西方藝術大師真跡，以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會（Fondation Maeght）聯手呈獻，聚焦現代雕塑史3位關鍵人物：賈科梅蒂、米羅、考爾德，他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態，展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I》最受矚目。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品，領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

現當代雕塑大師經典，從南法跨海來台

《步入永恆》以雕塑為主題，匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏，展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、米羅（Joan Miró）、考爾德（Alexander Calder）於戰後時期的創作，帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎，開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外，展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作，多方勾勒三位大師的藝術風格。

賈科梅蒂：塑出「風蝕行者」，凝視亂世的複雜心緒

有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂，以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱，藉強烈的視覺語言，具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨，出自他手的雕塑看似單薄無力，實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等，都從南法跨海來台展出。

米羅：玩轉色彩與材質，打造「立體夢境」

出身西班牙的米羅，他崇尚直覺與童心，創作橫跨繪畫、雕塑等形式，風格童趣充滿奇想，擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號，如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地，描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感，轉化為立體雕塑，並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等，並結合採集自日常生活的現成物，構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。

此次《步入永恆》除了展出米羅的雕塑，也帶來珍稀的巨幅掛毯及版畫作品，其中掛毯是首度在台亮相。

考爾德：解放雕塑形態的先行者

作為20世紀最具影響力的雕塑家之一，被視為「動態雕塑」先驅的美國藝術家考爾德，將雕塑從靜止狀態中解放，轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織，鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構，邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

即便是靜態雕塑，考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材，塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體，為作品灌注動態感和生命力。

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票｜$400／線上已開售，現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組｜陶瓷杯墊組 $850／托特包組 $999

同篇加映｜常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》中的「星光展廳」，展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品，集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫，包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段，此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調，描繪裸女、花卉靜物、動物等主題，畫作氣質溫潤而寧謐，背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感，巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行，並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票，單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品，日後就能憑票根於正式展期再度入場，屆時將會有更多展廳開放參觀。

每年冬季，「龍崎光節空山祭」以光點亮台南的夜，邀人們循著各具故事的燈光藝術，感受龍崎自然與人文風貌。

「2025龍崎光節空山祭」將於12/25聖誕夜揭幕，一路展至2026年3月。本屆以「山林呼喚」為主題，邀集國內外藝術家帶來14組藝術裝置，結合聲光、地景、AI科技互動體驗等，回應龍崎獨特的堊地地貌與山林生態。

聲光與地景交織的山林夜遊

「2025龍崎光節空山祭」像是一篇聲光與地景共譜的山林樂章，展覽動線沿著龍崎「虎形山」高低起伏的地勢鋪陳，14組作品散落於公園入口、河谷、步道、觀景台各處，沿途從微光開展至光之盛景，帶領觀眾從〈序曲：山林喚醒〉、〈進行曲：山林共鳴〉到〈奏鳴曲：山林禮讚〉等3大主題的策展編排，感受聲光與自然環境間的多元互動。

此外，「聲音」也從往年的配角定位，躍升為本屆主角之一。今年策展團隊首次以「聲音」為主軸，鋪排光節全區動線，從入口到山谷皆以呼應山林的聲景串聯，為觀眾創造更流暢、舒適的觀展節奏。

沈浸感升級，強調科技與藝術、自然的互動關係

邁入第7屆，迎接AI時代來到，「龍崎光節空山祭」本屆特別著墨於科技融入藝術的實踐，也著眼於科技和自然間的互動關係。因此，展場可見多組結合AI生成、機械動態的多媒體創作，以科技強化光影與聲景的表現，帶來比往年更具沈浸感的觀展體驗。

年度主燈《山林呼喚》邀你與自然同行

以「山林靈氣的覺醒」為概念，年度主燈《山林呼喚》結合大型光影結構、沉浸式環境音場打造，彷彿一名與自然合一的山林守護者。光色脈動、影像與聲場交織，營造山谷甦醒的能量；周圍延伸的光影草地與河流意象，讓觀眾在步行間產生「與自然同行」的感受。

邀國際創作者駐村，打造「從土地長出的藝術」

為了深化藝術與地方的連結，今年特別邀請多位海外創作者進駐龍崎，與地方展開長時間且深入的互動，並將第一手的在地經驗，轉化成映現龍崎自然與人文風貌的藝術。從龍崎獨特的堊地環境，到地方生活紋理，皆可見於作品當中，與聲光織就「從土地長出的藝術」。

接駁服務首度加開關廟線

交通服務方面，今年除了延續既有的「文衡殿 ⇌ 虎形山展區」接駁路線，另首度加開「關廟線接駁車」，串連山西宮與關廟轉運站，並於5個週六提供3時段往返班次，讓更多民眾能以公共運輸方式輕鬆前往展區。

2026龍崎光節空山祭

展期｜2025.12.25－2026.03.01（除夕、每週一至三休展）

開放時間｜17:30－22:00（最後入場 21:00）

地點｜台南市龍崎區 虎形山公園及周邊