席捲全球近三年的新冠肺炎疫情，大幅改變人們看待世界的觀點，而在疫後的如今，第13屆台北雙年展便以有別過往的弘大命題，而是以「小世界」之名，回望疫情下人們如何在封閉國界裡，看待自己的小世界，這樣的小世界又將如何縮放人們的心理距離？「小世界看似以輕巧的方式觸及當代社會所面臨的問題，但同時又深切詰問當時間和空間條件不斷被重新定義時，人們如何定位自己。」北美館館長王俊傑如此形容。

從世界出發，拼接出台北氣息

呼應這輕巧詩意，卻又饒富深度與意義的命題，第13屆台北雙年展邀請設計師吳承桓操刀，結合「小世界」命題及台北城市氣息，凝練出記憶中、想像中、現實中的此地。「其實我們從去年二月開始，就不斷跟策展人周安曼、穆柏安（Brian Kuan Wood）和莉姆．夏迪德（Reem Shadid）討論視覺方向。也因為發展展覽內容時一度涉及『躺平文化』，所以我們也曾想過乾脆連主視覺設計也『躺平』，輕鬆省力地做掉算了。」Wkshps創意總監吳承桓笑道。

然而，一來因為展覽概念轉換，二來出於台灣人「頂真」性格使然，最終版本的主視覺不見一絲「擺爛」，反而以多款帶有台北意象的攝影作品拼貼、並置，呈現從台北看出去的小世界，光看畫面就能想像到過程中的「厚工」。至於想像不到的則是，這些看似源於台北一隅的畫面，並不完全來自台北。「其實這次使用的圖像90%不是台北景觀，卻都能表現出這座城市的氣息。」吳承桓舉例，讓人聯想到「大稻埕」的香料堆源於摩洛哥馬拉喀什市場的香料攤；看似街頭選舉即景的驚鴻一瞥，其實是美國前總統柯林頓在2000年造勢的開源新聞照片；顯示台灣生技發展的顯微鏡影像，其實來自美國麻州的實驗室⋯⋯。

「其實這些圖片的堆疊與拼接，並不是一個縝密的路線，而是更有機的連結。我們原本也想過以兩張圖片拼接出主視覺，但是若只有兩個圖片，指涉意味太明顯，因此我們後來決定以三幅圖片為基底，用更抽象並多角度的方式捕捉台北的氣味。」Wkshps設計師游明勳補充。

以奇詭的融合，表現出台北的「道地」

這樣以三幀各異的照片為背景打造的2023台北雙年展主視覺，不只幻化出豐富的台北街頭氣息，更層疊出台北獨特的城市表情。而在主視覺應用上，Wkshps團隊更組合多重影像，遍布在桃園機場、捷運月台和你我生活的周邊，可以看見水力發電廠建築鋼骨、太陽閃焰與摩洛哥香料攤圖景；或是以乾辣椒、荷蘭18世紀的靜物畫、基隆路夜景拼接而成的蒙太奇，乍看奇詭地融合為一，卻又如此「道地」。源於世界的拼貼，卻能讓人看見台北氣息，某種程度上也反映了台北與世界的連結，以及從台北為中心輻射出的「小世界」。「我們常說台灣要國際化、要跟國際接軌，但是或許實際上，我們早就已經接軌了。」吳承桓如此表示。

有趣的是，其實由吳承桓與Prem Krishnamurthy共同成立的設計工作室「Wkshps」中，本就聚集了來自世界各地的成員。團隊曾主導多項國際多語的設計案，如2009年為土耳其伊斯坦堡藝術機構SALT Istanbul發展的視覺識別系統、2010年在比利時布魯塞爾Bozar Brussesls博物館的「Buidling for Brussels」展覽、2014年香港M+博物館「構。建M+: 博物館設計方案及建築藏品」展覽、2019年阿聯酋首屆平面設計雙年展（FIKRA GRAPHIC DESIGN BIENNIAL 01），合作客戶更包含紐約大都會美術館（The Metropolitan Museum of Art)、古根漢美術館（Guggenheim Museum）等知名博物館舍。而在參與世界各地的設計計畫後，此次工作室中來自台灣、現居紐約的吳承桓與游明勳，終於有機會為台灣設計，正如許多參與「第13屆台北雙年展」的藝術家一樣，身在異地，終於有機會訴說家鄉。

吳承桓與游明勳也不約而同地說道，正是在操刀第13屆台北雙年展主視覺的過程中，旅美多年的倆人才終於得以更深地看見台灣與世界、與自己的連結。「設計台北雙年展主視覺的過程中，我覺得自己跟台北從來沒有那麼近過。」吳承桓笑道，也以這一幅幅充滿台北氣息的設計作品，作為給台北的情書，述說著世界的台北、台北的世界，如何在此時此地，持續交疊變幻著。

「2023台北雙年展 Taipei Biennial 2023」 小世界 Small World

時間：2023.11.18 - 2024.03.24

地點：北美館 一樓、二樓、地下樓展覽室

網站：https://www.taipeibiennial.org/2023

文 | 郭慧 圖片提供 | 北美館、幅銳瑪弗勒斯股份有限公司提供

奇美博物館將於2026年1月29日起全新推出VR沉浸式體驗《消失的法老》（The Horizon of Khufu），民眾只要戴上VR裝置，就能瞬間抵達千里之外的埃及，享受一趟穿越4500年的神祕冒險旅程。即日起開放線上購票，凡購票即免費贈送常設展參觀。

《消失的法老》沉浸式VR體驗首度登台

奇美博物館將2026年定為「埃及年」，透過最古老的真實文物與最先進的虛擬科技，為台灣民眾帶來最完整豐富的「一站式古埃及體驗」。除了先前公布與大英博物館攜手策劃年度特展《埃及之王：法老》（2026年1月29日開展），帶來台灣史上最大規模的法老文物，今日再度宣布將與HTC VIVE Arts合作，引進由沉浸式VR探險體驗國際先驅excurio精心製作的VR節目《消失的法老》。該節目自2022年於巴黎首演後，已吸引全球逾200萬人次體驗，並在法、英、美等地造成轟動，明年將是首度在台灣登場。

→ 大英博物館 ✕ 奇美博物館《埃及之王：法老》大展2026年登台！集結280件稀珍藏品，跨時空齊聚56位法老

登上古夫金字塔、漫遊尼羅河

VR節目《消失的法老》以古代世界七大奇蹟之一的古夫金字塔為場景，透過VR裝置，帶領遊客深入吉薩高原上這座最古老、最大的宏偉建築，探索至今從未對外開放的神祕區域。體驗過程中，民眾可以進到古夫金字塔深處，抵達目前仍為禁地的王后密室，還能躍上146公尺高的金字塔頂端，360度俯瞰開羅的壯麗全景；甚至能乘坐太陽船漫遊尼羅河，並親臨國王古夫（Khufu）的葬禮現場，見證古老的防腐儀式。整個過程如同置身電影故事中，臨場感十足。

哈佛大學專家助陣、精準重建場景

為確保內容具備最高的真實性與嚴謹度，《消失的法老》特別攜手美國哈佛大學吉薩考古專案計畫團隊（Giza Project）合作，由哈佛大學埃及學教授彼得．德．曼努埃里安（Peter Der Manuelian）領軍，結合歷史、建築與科學，運用現場蒐集的數據與多年研究資料打造實景，包括古夫金字塔內部和周圍環境的畫面，皆採用實地全息掃描，透過虛擬引擎以1：1比例精確重建，歷時18個月才完成。此外，excurio開發的獨家技術，讓VR場景在300至1000平方公尺的空間中皆能運作，並且能投射出其他參與者的影像，解決VR體驗中常見的孤立感。除了《消失的法老》，該團隊亦以《永恆的巴黎聖母院》等作品享有盛譽。

線上開賣、購票送常設展

奇美博物館表示，2026年將以「埃及法老」為主軸，串連展覽與沉浸式體驗，讓觀眾既能近距離欣賞真實文物的千年風采，也能透過VR親臨金字塔內部，感受古文明的震撼與魅力。《消失的法老》節目長度約45分鐘，將於2026年1月29日至2027年1月10日登場，體驗地點為奇美博物館全新打造的「VR體驗廳」。即日起開放線上預購，線上票680元，於官網獨家販售。1月29日起另開放現場購票，全票800元、優惠票750元。凡購買VR節目即免費贈送常設展參觀。此體驗限8歲以上的民眾參與，適合家庭、年輕族群、樂齡族等各類觀眾。詳情可至官網查詢。

VR沉浸體驗《消失的法老》
體驗日期：2026.1.29－2027.1.10
地點：奇美博物館「VR體驗廳」
購票：chimeimuseum.fonticket.com
・11/18 起開放線上預購 → 線上票 680 元（官網獨售）
・2026/1/29 起現場購票 → 全票 800 元、優惠票 750 元

_{資料提供｜奇美博物館、文字整理｜Adela Cheng}

2025年末，富邦美術館將推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》，從雕塑到繪畫，匯集東西方藝術大師真跡，以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會（Fondation Maeght）聯手呈獻，聚焦現代雕塑史3位關鍵人物：賈科梅蒂、米羅、考爾德，他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態，展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I》最受矚目；線上預售票現已開賣。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品，領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

賈科梅蒂、米羅、考爾德大師雕塑來台展出

《步入永恆》以雕塑為主題，匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏，展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、米羅（Joan Miró）、考爾德（Alexander Calder）於戰後時期的創作，帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎，開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外，展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作，多方勾勒三位大師的藝術風格。

三人之中，有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂，以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱，藉強烈的視覺語言，具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨，出自他手的雕塑看似單薄無力，實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等，都將從南法跨海來台展出。

再看向出身西班牙的米羅，他崇尚直覺與童心，創作橫跨繪畫、雕塑等形式，風格童趣充滿奇想，擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號，如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地，描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感，轉化為立體雕塑，並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等，並結合採集自日常生活的現成物，構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。此次《步入永恆》則將展出米羅珍稀的巨幅掛毯及版畫作品，其中掛毯是首度在台亮相。

接著是美國藝術家、動態雕塑先驅考爾德，作為20世紀最具影響力的雕塑家之一，他將雕塑從靜止狀態中解放，轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織，鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構，邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

即便是靜態雕塑，考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材，塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體，為作品灌注動態感和生命力。

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票｜$400／線上已開售，現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組｜陶瓷杯墊組 $850／托特包組 $999

常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》則已開放參觀，率先開放全展亮點之一的「星光展廳」，展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品，集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫，包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段，此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調，描繪裸女、花卉靜物、動物等主題，畫作氣質溫潤而寧謐，背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感，巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行，並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票，單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品，日後就能憑票根於正式展期再度入場，屆時將會有更多展廳開放參觀。