席捲全球近三年的新冠肺炎疫情，大幅改變人們看待世界的觀點，而在疫後的如今，第13屆台北雙年展便以有別過往的弘大命題，而是以「小世界」之名，回望疫情下人們如何在封閉國界裡，看待自己的小世界，這樣的小世界又將如何縮放人們的心理距離？「小世界看似以輕巧的方式觸及當代社會所面臨的問題，但同時又深切詰問當時間和空間條件不斷被重新定義時，人們如何定位自己。」北美館館長王俊傑如此形容。

從世界出發，拼接出台北氣息

呼應這輕巧詩意，卻又饒富深度與意義的命題，第13屆台北雙年展邀請設計師吳承桓操刀，結合「小世界」命題及台北城市氣息，凝練出記憶中、想像中、現實中的此地。「其實我們從去年二月開始，就不斷跟策展人周安曼、穆柏安（Brian Kuan Wood）和莉姆．夏迪德（Reem Shadid）討論視覺方向。也因為發展展覽內容時一度涉及『躺平文化』，所以我們也曾想過乾脆連主視覺設計也『躺平』，輕鬆省力地做掉算了。」Wkshps創意總監吳承桓笑道。

然而，一來因為展覽概念轉換，二來出於台灣人「頂真」性格使然，最終版本的主視覺不見一絲「擺爛」，反而以多款帶有台北意象的攝影作品拼貼、並置，呈現從台北看出去的小世界，光看畫面就能想像到過程中的「厚工」。至於想像不到的則是，這些看似源於台北一隅的畫面，並不完全來自台北。「其實這次使用的圖像90%不是台北景觀，卻都能表現出這座城市的氣息。」吳承桓舉例，讓人聯想到「大稻埕」的香料堆源於摩洛哥馬拉喀什市場的香料攤；看似街頭選舉即景的驚鴻一瞥，其實是美國前總統柯林頓在2000年造勢的開源新聞照片；顯示台灣生技發展的顯微鏡影像，其實來自美國麻州的實驗室⋯⋯。

「其實這些圖片的堆疊與拼接，並不是一個縝密的路線，而是更有機的連結。我們原本也想過以兩張圖片拼接出主視覺，但是若只有兩個圖片，指涉意味太明顯，因此我們後來決定以三幅圖片為基底，用更抽象並多角度的方式捕捉台北的氣味。」Wkshps設計師游明勳補充。

以奇詭的融合，表現出台北的「道地」

這樣以三幀各異的照片為背景打造的2023台北雙年展主視覺，不只幻化出豐富的台北街頭氣息，更層疊出台北獨特的城市表情。而在主視覺應用上，Wkshps團隊更組合多重影像，遍布在桃園機場、捷運月台和你我生活的周邊，可以看見水力發電廠建築鋼骨、太陽閃焰與摩洛哥香料攤圖景；或是以乾辣椒、荷蘭18世紀的靜物畫、基隆路夜景拼接而成的蒙太奇，乍看奇詭地融合為一，卻又如此「道地」。源於世界的拼貼，卻能讓人看見台北氣息，某種程度上也反映了台北與世界的連結，以及從台北為中心輻射出的「小世界」。「我們常說台灣要國際化、要跟國際接軌，但是或許實際上，我們早就已經接軌了。」吳承桓如此表示。

有趣的是，其實由吳承桓與Prem Krishnamurthy共同成立的設計工作室「Wkshps」中，本就聚集了來自世界各地的成員。團隊曾主導多項國際多語的設計案，如2009年為土耳其伊斯坦堡藝術機構SALT Istanbul發展的視覺識別系統、2010年在比利時布魯塞爾Bozar Brussesls博物館的「Buidling for Brussels」展覽、2014年香港M+博物館「構。建M+: 博物館設計方案及建築藏品」展覽、2019年阿聯酋首屆平面設計雙年展（FIKRA GRAPHIC DESIGN BIENNIAL 01），合作客戶更包含紐約大都會美術館（The Metropolitan Museum of Art)、古根漢美術館（Guggenheim Museum）等知名博物館舍。而在參與世界各地的設計計畫後，此次工作室中來自台灣、現居紐約的吳承桓與游明勳，終於有機會為台灣設計，正如許多參與「第13屆台北雙年展」的藝術家一樣，身在異地，終於有機會訴說家鄉。

吳承桓與游明勳也不約而同地說道，正是在操刀第13屆台北雙年展主視覺的過程中，旅美多年的倆人才終於得以更深地看見台灣與世界、與自己的連結。「設計台北雙年展主視覺的過程中，我覺得自己跟台北從來沒有那麼近過。」吳承桓笑道，也以這一幅幅充滿台北氣息的設計作品，作為給台北的情書，述說著世界的台北、台北的世界，如何在此時此地，持續交疊變幻著。

「2023台北雙年展 Taipei Biennial 2023」 小世界 Small World

時間：2023.11.18 - 2024.03.24

地點：北美館 一樓、二樓、地下樓展覽室

網站：https://www.taipeibiennial.org/2023

文 | 郭慧 圖片提供 | 北美館、幅銳瑪弗勒斯股份有限公司提供

香港科技藝術實驗計畫「FutureScope」結合直徑約12公尺的「半球體」巨大裝置，及360度投影與聲響系統，引領體驗者墜入宇宙般的神秘異域。將於3月20日揭幕的最新展覽《浪書——筆陣圖》，融水墨、書法、粵劇於以「腦電波數據」驅動的科技藝術，並將水袖舞者的優雅舞姿，實時轉化為動態視覺，透過當代藝術語言轉化東方傳統藝術之美。墨態、身姿、腦電波、機械臂之舞交織，在穹頂之下帶來一期一會、僅存於當下的書寫。

融合哲學思想、科技藝術的球形異域

坐落於香港啟德體育園的FutureScope，並非永久性的藝文展演空間，而是自2025年12月底啟動、僅為期5個月的實驗藝術計畫，由致力推廣科技藝術的平台FutureTense發起。這座巨大裝置以狀似中國古代天文儀器——渾天儀——的半球體構造，搭載新媒體藝術為主軸的展演內容，詮釋源於《易經》的哲學思想和宇宙觀——「形而上者謂之道，形而下者謂之器。」

策展團隊認為，FutureScope既是超越物質世界的「道」，也是具體可感的「器」，前者對應了藝術作品的理念和語境，後者則指裝置可被觸及的形體，兩者相互依存，處於不斷消長、變換的過程中，持續推演出新的狀態；而觀者將能透過展演的影像、聲響流動，參與並感受場（宇）域（宙）狀態之變動。

科技藝術 X 書法 X 粵劇跨界共演

即將於3月20日開展的《浪書——筆陣圖》，是FutureScope啟動後的第3檔展演，也是壓軸鉅獻。本作由3位來自不同領域的創作者共創，交織書法家許靜獨創的「酒書」筆勢、粵劇演員梁非同表演水袖舞的身段，以及藝術家張瀚謙（h0nh1m）以腦電波驅動的動態視覺，為書法、水墨、粵劇等東方傳統藝術形式，創造令人耳目一新的當代樣貌。

用藝術填補「歷史留白」

中國東晉女書法家衛夫人（衛鑠）所撰的書法理論經典《筆陣圖》，將寫字視作「排兵佈陣」，強調筆力與骨氣，詳述執筆與用墨技法，為後世書法美學奠定基礎。相傳衛夫人為王羲之的書法啟蒙老師，然而她的作品並無清晰記載流傳後世，只留一段模糊的歷史。《浪書——筆陣圖》便以此為切入點，透過新媒體藝術詮釋這段歷史空白。

《浪書——筆陣圖》展演3大亮點

⟢ 意識化為視覺

《浪書——筆陣圖》全作分為3個部分，由「展」與「演」交織而成。首部份由許靜以其獨創的「酒書」開場，這項技法將墨與陳年紅酒融合，藉氧化作用讓書法筆觸呈現獨特肌理；同時，張瀚謙延續自身將「腦電波」引入創作的手法，以此技術捕捉許靜揮毫當下的腦電波數據，將書法家創作時的「意識」生成為動態視覺，讓觀者觀賞書法筆觸之美時，亦有潛入書寫者大腦、窺探其意識的奇異感受。

⟢ 機械臂寫書法

首部分由許靜親書，第二部分則交由「機械臂」書寫。360度的穹頂空間幻化為「立體宣紙」，機械臂隨球體的輪廓舞動，像是在效法書法家運筆的力度、速度和節奏；筆跡隨機械臂擺動逐漸浮現，在穹頂中自由延展，將書法從平面的紙面解放。

⟢ 水袖舞身姿成數位墨跡

展期間還將有粵劇演員梁非同帶來的特別演出，其以水袖舞與戲曲身段，重新演繹衛夫人的故事與筆法精神，將《筆陣圖》中的7種基本筆法意象，如千里陣雲、高峰墜石、百鈞弩發等，一一轉化為當代粵劇舞步。張瀚謙亦參與其中，將筆法重新詮釋為動態視覺影像，讓「數位水墨」灑落於舞者，使其每一寸身段都如毛筆於紙上靈活遊走。 

《浪書——筆陣圖》

展期｜2026.03.20－04.05（每日3個時段）

開放時間｜週一至週五 11:00－20:00／週六日 11:00－22:00

地點｜啟德體育園緣緣堂

門票資訊｜展覽免票入場／03.20－03.22特別演出需購票，詳細資訊請見此

當南台灣的第一縷春風拂過府城的黃花風鈴木，2026年的台南藝術博覽會（ART TAINAN）再度如約而至。然而，今年的氣息顯得有些不同，在經歷了數年「數位虛無」與「AI奇觀」的視覺轟炸後，全球藝術產業似乎集體進入了一個安靜的深層修復週期。

如果說過往的藝術盛事是為了追求震撼，那麼2026年的台南藝博，則選擇成為承載溫柔的容器。在這一瞬間，我們遺忘了宏大的敘事，轉向那些被遮蔽的、脆弱的低頻聲音。這是一場關於府城的小調（minor keys）、手作真實觸感與海洋群島思維的深度對話，讓我們在台南的感性紋理中，尋回讓心安定的藝術力量。

減少視覺刺激，找回藝術最真實的陪伴

過去幾年，我們見證了藝術市場從「加速」到「過載」的過程。演算法生成的圖像填滿了視網膜，宏偉的敘事在我們的虛擬生活空間中喧賓奪主。然而，進入2025年下半年後，這股思潮在藝術家集體的反思中，逐漸發生變化。

藝術是否只能隨著時代的奇觀而舞？當代人們面對科技奇點的飛速躍進，世界早已變成我們曾想像未來的模樣。這個時代的藝術不再僅是為了展示（show），而是為了承載（carry），一如第16屆沙迦雙年展的主題：承載前行（to carry），暗示著藝術品正相互承載著人類面對劇變時的脆弱、片段且珍貴的記憶，以及對關懷的渴望。

重拾手作，數位浪潮下的物質反彈

如果說「小調」是聽覺上的反思，那麼「真實觸感」則是感官上的覺醒。隨著 2025年AI生成技術的爆炸，我們進入了一個合成物充斥的時代。當演算法可以輕易模擬出完美的構圖與光影，人類反而開始產生強烈的「物質渴求」。這種現象在2026年演變為一種反作用力：我們容許更多的不完美，期待感受到作品中那些無法被簡化的體溫。

台南這座擁有深厚歷史人文風味的城市，成為這場藝術觸覺的最佳舞台。在今年的藝博會中，我們將看見媒材探索與傳統轉譯的極致展現，從釉色的深邃、紙材物理特性的鑽研，到將傳統書法語彙融入當代美學，或是透過織品等各種媒材結合創作的藝術作品。這些媒材本身就是「能量的承載者」，呼應著對自然與靈性的哲學思考 。

當我們回歸「手作」，連結的是指尖下的溫度。台南新藝獎的青年藝術家們，正是在數位與物質的交界處，透過對社會觀察與生存隱喻的反思，找回了創作的「抵抗力」。在ART TAINAN 2026，我們可以看見一部份的藝術家們正在拒絕演算法的平滑，追求充滿阻力、需要時間淬鍊的工藝過程。這種回歸，是在注意力破碎的世界中，用一針一線、一捏一塑，縫合出藝術的真實靈魂。

群島思維：海洋與運河交織的文化座標

在感性與物質的修復之外，2026 年的台南藝博更啟動了「群島思維」（Archipelagic Thinking）的想像。適逢 2026 年台南運河開通 100 週年，這條貫穿府城的歷史長河，與海洋一同構建了台南的流動身分。海洋從不是隔閡，而是連結。群島思維挑戰了封閉的敘事，將世界視為無數相連的島嶼。這種「海洋認識論」在台南 400 的歷史基調上，綻放出更具流動性的文化自信。

收藏一個時代的溫柔

在春光燦爛的府城，我們邀請每一位愛好者走進這些心靈居所。在那些細碎的耳語與質樸的物料間，你會發現，收藏不僅是獲得一件作品，更是找回一份生活的尊嚴，以及在這個變動不居的時代裡，那件最能讓心安放的、屬於自己的「小調」作品。這是一個以「空間為策展語言」的國際博覽會，致力於將藝術細緻地織入城市的感性紋理，透過「小調」的頻率，為每一位藝術愛好者尋回生活的真實觸感。

2026年的台南藝術博覽會

| 公眾展期｜ Public Days

• 3 月 13 日（五）12 : 00 – 19 : 00
• 3 月 14 日（六）12 : 00 – 19 : 00
• 3 月 15 日（日）12 : 00 – 18 : 00 （15日最後入場17:00，當天僅開放至18:00）

｜展覽地點｜ Venue

• 台南晶英酒店 6 - 7 F (臺南市中西區和意路1號)

_{資料提供｜社團法人中華民國畫廊協會}