席捲全球近三年的新冠肺炎疫情，大幅改變人們看待世界的觀點，而在疫後的如今，第13屆台北雙年展便以有別過往的弘大命題，而是以「小世界」之名，回望疫情下人們如何在封閉國界裡，看待自己的小世界，這樣的小世界又將如何縮放人們的心理距離？「小世界看似以輕巧的方式觸及當代社會所面臨的問題，但同時又深切詰問當時間和空間條件不斷被重新定義時，人們如何定位自己。」北美館館長王俊傑如此形容。

從世界出發，拼接出台北氣息

呼應這輕巧詩意，卻又饒富深度與意義的命題，第13屆台北雙年展邀請設計師吳承桓操刀，結合「小世界」命題及台北城市氣息，凝練出記憶中、想像中、現實中的此地。「其實我們從去年二月開始，就不斷跟策展人周安曼、穆柏安（Brian Kuan Wood）和莉姆．夏迪德（Reem Shadid）討論視覺方向。也因為發展展覽內容時一度涉及『躺平文化』，所以我們也曾想過乾脆連主視覺設計也『躺平』，輕鬆省力地做掉算了。」Wkshps創意總監吳承桓笑道。

然而，一來因為展覽概念轉換，二來出於台灣人「頂真」性格使然，最終版本的主視覺不見一絲「擺爛」，反而以多款帶有台北意象的攝影作品拼貼、並置，呈現從台北看出去的小世界，光看畫面就能想像到過程中的「厚工」。至於想像不到的則是，這些看似源於台北一隅的畫面，並不完全來自台北。「其實這次使用的圖像90%不是台北景觀，卻都能表現出這座城市的氣息。」吳承桓舉例，讓人聯想到「大稻埕」的香料堆源於摩洛哥馬拉喀什市場的香料攤；看似街頭選舉即景的驚鴻一瞥，其實是美國前總統柯林頓在2000年造勢的開源新聞照片；顯示台灣生技發展的顯微鏡影像，其實來自美國麻州的實驗室⋯⋯。

「其實這些圖片的堆疊與拼接，並不是一個縝密的路線，而是更有機的連結。我們原本也想過以兩張圖片拼接出主視覺，但是若只有兩個圖片，指涉意味太明顯，因此我們後來決定以三幅圖片為基底，用更抽象並多角度的方式捕捉台北的氣味。」Wkshps設計師游明勳補充。

以奇詭的融合，表現出台北的「道地」

這樣以三幀各異的照片為背景打造的2023台北雙年展主視覺，不只幻化出豐富的台北街頭氣息，更層疊出台北獨特的城市表情。而在主視覺應用上，Wkshps團隊更組合多重影像，遍布在桃園機場、捷運月台和你我生活的周邊，可以看見水力發電廠建築鋼骨、太陽閃焰與摩洛哥香料攤圖景；或是以乾辣椒、荷蘭18世紀的靜物畫、基隆路夜景拼接而成的蒙太奇，乍看奇詭地融合為一，卻又如此「道地」。源於世界的拼貼，卻能讓人看見台北氣息，某種程度上也反映了台北與世界的連結，以及從台北為中心輻射出的「小世界」。「我們常說台灣要國際化、要跟國際接軌，但是或許實際上，我們早就已經接軌了。」吳承桓如此表示。

有趣的是，其實由吳承桓與Prem Krishnamurthy共同成立的設計工作室「Wkshps」中，本就聚集了來自世界各地的成員。團隊曾主導多項國際多語的設計案，如2009年為土耳其伊斯坦堡藝術機構SALT Istanbul發展的視覺識別系統、2010年在比利時布魯塞爾Bozar Brussesls博物館的「Buidling for Brussels」展覽、2014年香港M+博物館「構。建M+: 博物館設計方案及建築藏品」展覽、2019年阿聯酋首屆平面設計雙年展（FIKRA GRAPHIC DESIGN BIENNIAL 01），合作客戶更包含紐約大都會美術館（The Metropolitan Museum of Art)、古根漢美術館（Guggenheim Museum）等知名博物館舍。而在參與世界各地的設計計畫後，此次工作室中來自台灣、現居紐約的吳承桓與游明勳，終於有機會為台灣設計，正如許多參與「第13屆台北雙年展」的藝術家一樣，身在異地，終於有機會訴說家鄉。

吳承桓與游明勳也不約而同地說道，正是在操刀第13屆台北雙年展主視覺的過程中，旅美多年的倆人才終於得以更深地看見台灣與世界、與自己的連結。「設計台北雙年展主視覺的過程中，我覺得自己跟台北從來沒有那麼近過。」吳承桓笑道，也以這一幅幅充滿台北氣息的設計作品，作為給台北的情書，述說著世界的台北、台北的世界，如何在此時此地，持續交疊變幻著。

「2023台北雙年展 Taipei Biennial 2023」 小世界 Small World

時間：2023.11.18 - 2024.03.24

地點：北美館 一樓、二樓、地下樓展覽室

網站：https://www.taipeibiennial.org/2023

文 | 郭慧 圖片提供 | 北美館、幅銳瑪弗勒斯股份有限公司提供

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。