捕捉城市的氣息,演繹記憶中、想像中、現實中的小世界:專訪2023台北雙年展主視覺設計團隊Wkshps

MV導演郭佩萱的美學進化論:不只眼前所見,動靜之間既展演風格也凝結情感!

席捲全球近三年的新冠肺炎疫情,大幅改變人們看待世界的觀點,而在疫後的如今,第13屆台北雙年展便以有別過往的弘大命題,而是以「小世界」之名,回望疫情下人們如何在封閉國界裡,看待自己的小世界,這樣的小世界又將如何縮放人們的心理距離?「小世界看似以輕巧的方式觸及當代社會所面臨的問題,但同時又深切詰問當時間和空間條件不斷被重新定義時,人們如何定位自己。」北美館館長王俊傑如此形容。

從世界出發,拼接出台北氣息

呼應這輕巧詩意,卻又饒富深度與意義的命題,第13屆台北雙年展邀請設計師吳承桓操刀,結合「小世界」命題及台北城市氣息,凝練出記憶中、想像中、現實中的此地。「其實我們從去年二月開始,就不斷跟策展人周安曼、穆柏安(Brian Kuan Wood)和莉姆.夏迪德(Reem Shadid)討論視覺方向。也因為發展展覽內容時一度涉及『躺平文化』,所以我們也曾想過乾脆連主視覺設計也『躺平』,輕鬆省力地做掉算了。」Wkshps創意總監吳承桓笑道。

「2023台北雙年展:小世界」主視覺構成元素設計設計團隊_ Wkshps(紐約)。圖像由臺北市立美術館提供。
「2023台北雙年展:小世界」主視覺構成元素設計設計團隊_ Wkshps(紐約)。圖像由臺北市立美術館提供。 

「2023台北雙年展:小世界」主視覺。設計團隊_ Wkshps(紐約)。圖像由臺北市立美術館提供。(1)
「2023台北雙年展:小世界」主視覺。設計團隊_ Wkshps(紐約)。圖像由臺北市立美術館提供。

然而,一來因為展覽概念轉換,二來出於台灣人「頂真」性格使然,最終版本的主視覺不見一絲「擺爛」,反而以多款帶有台北意象的攝影作品拼貼、並置,呈現從台北看出去的小世界,光看畫面就能想像到過程中的「厚工」。至於想像不到的則是,這些看似源於台北一隅的畫面,並不完全來自台北。「其實這次使用的圖像90%不是台北景觀,卻都能表現出這座城市的氣息。」吳承桓舉例,讓人聯想到「大稻埕」的香料堆源於摩洛哥馬拉喀什市場的香料攤;看似街頭選舉即景的驚鴻一瞥,其實是美國前總統柯林頓在2000年造勢的開源新聞照片;顯示台灣生技發展的顯微鏡影像,其實來自美國麻州的實驗室⋯⋯

「2023台北雙年展:小世界」主視覺。設計團隊_ Wkshps(紐約)。圖像由臺北市立美術館提供。
「2023台北雙年展:小世界」主視覺。設計團隊_ Wkshps(紐約)。圖像由臺北市立美術館提供。

「其實這些圖片的堆疊與拼接,並不是一個縝密的路線,而是更有機的連結。我們原本也想過以兩張圖片拼接出主視覺,但是若只有兩個圖片,指涉意味太明顯,因此我們後來決定以三幅圖片為基底,用更抽象並多角度的方式捕捉台北的氣味。」Wkshps設計師游明勳補充。

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以奇詭的融合,表現出台北的「道地」

這樣以三幀各異的照片為背景打造的2023台北雙年展主視覺,不只幻化出豐富的台北街頭氣息,更層疊出台北獨特的城市表情。而在主視覺應用上,Wkshps團隊更組合多重影像,遍布在桃園機場、捷運月台和你我生活的周邊,可以看見水力發電廠建築鋼骨、太陽閃焰與摩洛哥香料攤圖景;或是以乾辣椒、荷蘭18世紀的靜物畫、基隆路夜景拼接而成的蒙太奇,乍看奇詭地融合為一,卻又如此「道地」。源於世界的拼貼,卻能讓人看見台北氣息,某種程度上也反映了台北與世界的連結,以及從台北為中心輻射出的「小世界」。「我們常說台灣要國際化、要跟國際接軌,但是或許實際上,我們早就已經接軌了。」吳承桓如此表示。

劍潭
捷運士林站。圖片由幅銳瑪弗勒斯股份有限公司提供

士林站
捷運劍潭站。圖片由幅銳瑪弗勒斯股份有限公司提供

有趣的是,其實由吳承桓與Prem Krishnamurthy共同成立的設計工作室「Wkshps」中,本就聚集了來自世界各地的成員。團隊曾主導多項國際多語的設計案,如2009年為土耳其伊斯坦堡藝術機構SALT Istanbul發展的視覺識別系統、2010年在比利時布魯塞爾Bozar Brussesls博物館的「Buidling for Brussels」展覽、2014年香港M+博物館「構。建M+: 博物館設計方案及建築藏品」展覽、2019年阿聯酋首屆平面設計雙年展(FIKRA GRAPHIC DESIGN BIENNIAL 01),合作客戶更包含紐約大都會美術館(The Metropolitan Museum of Art)、古根漢美術館(Guggenheim Museum)等知名博物館舍。而在參與世界各地的設計計畫後,此次工作室中來自台灣、現居紐約的吳承桓與游明勳,終於有機會為台灣設計,正如許多參與「第13屆台北雙年展」的藝術家一樣,身在異地,終於有機會訴說家鄉。

「2023台北雙年展:小世界」主視覺。設計團隊_ Wkshps(紐約)。圖像由臺北市立美術館提供。(3)
「2023台北雙年展:小世界」主視覺。設計團隊_ Wkshps(紐約)。圖像由臺北市立美術館提供。

吳承桓與游明勳也不約而同地說道,正是在操刀第13屆台北雙年展主視覺的過程中,旅美多年的倆人才終於得以更深地看見台灣與世界、與自己的連結。「設計台北雙年展主視覺的過程中,我覺得自己跟台北從來沒有那麼近過。」吳承桓笑道,也以這一幅幅充滿台北氣息的設計作品,作為給台北的情書,述說著世界的台北、台北的世界,如何在此時此地,持續交疊變幻著。

「2023台北雙年展 Taipei Biennial 2023」 小世界 Small World

時間:2023.11.18 - 2024.03.24

地點:北美館 一樓、二樓、地下樓展覽室

網站:https://www.taipeibiennial.org/2023

文 | 郭慧 圖片提供 | 北美館、幅銳瑪弗勒斯股份有限公司提供

【編輯帶逛】整座城市都是藝文現場!「2025台北藝術週」從美術館、藝廊到街頭據點9選

「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫

「台北藝術週 Taipei Art Week」即日起至11/2登場,串聯城中上百個藝術單位,包含北美館、台北當代等17座美術館,及畫廊、藝術家工作室等多元場域,打造全城藝文盛典。本篇由La Vie編輯精選9個據點帶逛!

📍臺北市立美術館

✹臺北雙年展《地平線上的低吟》

無論我們望向何處,皆充滿渴望:在面臨假訊息時尋求真相,在破碎的社群中尋找歸屬,在分歧的時代渴求連結。本展以「地平線上的低吟」為題,從台灣錯綜複雜的歷史背景出發,邀集來自全球35個城市、共52位藝術家,透過影像、表演、雕塑和沈浸式場景等載體,具象化這股「思慕」之情存於現實和想望之間的張力,引領觀眾走入一個個「介於之間」的空間,聆聽世界各地因思慕而生的低吟。

「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫
卓永俊《愛你潔淨雙腳的週四》,2023,首爾Atelier Hermès展覽現場。(圖片提供:卓永俊/攝影:Sangtae Kim, Fondation d’entreprise Hermès)
「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫
赫拉・比于塔詹《摧毀你家,造一艘船,拯救生命》,2015。地毯印刷,尺寸依空間而定。(圖片提供:赫拉・比于塔詹、Green Art Gallery Dubai and EVA International – Ireland’s Biennial/攝影:Miriam O’Connor)

📍Bluerider ART 台北・敦仁

✹Thierry Feuz個展《天堂遺落的浪漫》

現代生活雜訊多,漸漸吞噬人們對生活的感知。其實浪漫從未死去,只是因人們鈍化的感知而暫時凋零,就讓瑞士藝術家Thierry Feuz的作品為你注入生機。Feuz的畫作主題總不離自然,他用繽紛色彩描繪漫天飛舞的花朵、隨山丘蔓生的花叢,唯美卻不造作、清麗而富靈氣,喚起人們藏於內心的浪漫主義,在漂浮色彩間尋回心中那片失落的天堂。

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Thierry Feuz個展《天堂遺落的浪漫》展覽現場。(圖片提供:Bluerider ART)
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Thierry Feuz〈Silent Winds Solaris〉160 x 130 cm, 2025。(圖片提供:Bluerider ART)

📍Hiro Hiro Art Space

✹ 泉啓司個展《風景悄然成形》

一座木雕,一組人格,一個世界。泉啓司的木雕是「建構式」的,以人的形象為起點,利用繽紛色彩、奇形怪狀的木件、纏繞的金屬支架等,讓主角的性格和思想不再抽象,成為可被觀看的形體。木雕中看似奇異、超現實的元素,其實都是再真實不過的人格縮影。有人在作品中看見雨幕、火光和樹林,可泉啓司說:「那不是傳統的山與海,而是一種從人物內心長出來的精神地景。」那是某個人的勇敢、好奇或熱情。

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泉啓司〈Somehow, someway〉,2025。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space、Keiji Izumi/攝影:Naoki Morita)
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泉啓司〈Rainy day〉,2025/泉啓司〈Rolling thoughts〉,2025。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space、Keiji Izumi/攝影:Naoki Morita)

📍Artemin Gallery

✹ Mirza Cizmic個展《Confessions of the Beautiful Mind and the Echoes Forgotten Tomorrows

這場荒謬默劇無聲無息,但絕無冷場。Mirza Cizmic童年曾經歷戰事,但成熟後的他,不以受害者姿態創作,也不激進批判社會,而是透過曖昧、溫柔雜揉幽默的敘事,包裹自身及社會的矛盾。東歐上世紀末期的生活意象常出現在他的畫作,從布料紋理、牆紙花樣到色調,都透著懷舊感,甚至有份異樣的溫馨。他用畫筆描繪小日子,看似從從容容、游刃有餘,實則偷渡了對性別權力、英雄崇拜等主題的反思。

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Mirza Cizmic個展《Confessions of the Beautiful Mind and the Echoes Forgotten Tomorrows》展覽現場。(圖片提供:Artemin Gallery)
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Mirza Cizmic〈We Don’t Need Another Hero〉,2025。(圖片提供:Artemin Gallery)
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Mirza Cizmic〈The Alibi〉,2025。(圖片提供:Artemin Gallery)

📍慕舍酒店

✹ 林靖格個展《繆思之竹》

以美酒為經、藝術為緯交織出歐式典雅風格的慕舍酒店,與台灣竹編藝術家林靖格一同響應台北藝術週,以竹藝點綴酒店各處,邀旅人與自然、工藝和藝術不期而遇。林靖格此次帶來《流形》系列新作,透過竹篾的線性延展與疊旋結構,展現金色陽光、漣漪、薄霧、晨曦等意象,用雙手「編織自然」。

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林靖格個展《繆思之竹》展覽現場。(圖片提供:慕舍酒店)
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林靖格個展《繆思之竹》展覽現場。(圖片提供:慕舍酒店)

📍敦南之森

✹ 數位藝術放映計畫

台北藝術週不僅在藝文場館發生,也走入城市街頭。數位藝術放映計畫將於「敦南之森」登場,呈現王新仁(阿亂)、陳普、王經堯和陳依純的創作。每段放映約3分鐘,每隔約20分鐘輪播一次,邀人們駐足觀賞,讓當代藝術的湧動能量流入日常。

📍就在藝術空間

✹ AKI INOMATA個展《Life at the Threshold

對日本藝術家AKI INOMATA來說,「製作」這行為並非人類獨有,因此她透過與昆蟲等生物合作,藉「跨物種共創」的過程,邀你重新感受生命與生命之間的連結。他以日本民間習俗為靈感,將絞染布料碎片給予蓑蛾揀選材料為自己築巢,再將巢穴小心蒐集,保留昆蟲與染布匠人間共創的手藝;也透過冰雕重現現只存於歷史檔案中的遠古日本馬種「南部馬」,透過12格連續影像重現馬兒在雪原上奔馳的身影,喚起古時當地人與馬共居一屋的生活記憶。

「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫
AKI INOMATA〈Passing her a piece of cloth Ver2〉,2022,4K單頻道錄像、彩色、無聲。(圖片提供:就在藝術空間)
「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫
AKI INOMATA〈Galloping Nambu breed horse〉,2019,4K單頻道錄像、黑白、無聲,Loop循環播放。(圖片提供:就在藝術空間)

📍亞紀畫廊

✹《藝術家伴侶:彼此為鏡》

展覽聚焦4對藝術家伴侶的互動關係,他們雖非一同創作、風格也各自獨立,卻透過日常生活的交疊、感知的默契,形成了微妙而深層的相互影響。這場展覽提供了兩種觀看視角:一面看8位藝術家各自在繪畫、詩歌、音樂與影像領域的創作實踐;一面看4對伴侶相互影響的線索,展品呈現的不是愛情的描繪、藝術的模仿,而是映現了「共處的軌跡」。

「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫
Egan Frantz〈啟蒙者 Pedagogical Toy〉,2025。(圖片提供:Egan Frantz、Each Modern)
「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫
Christopher Le Brun〈金色森林 Goldengrov〉,2016。(圖片提供:Christopher Le Brun、Lisson Gallery、Each Modern)

📍臺北國際會議中心

✹ 國際論壇

論壇聚焦國際館舍如何以亞洲藝術為策展核心,建構出跨國藝術對話、研究方法與文化策略。講者陣容相當華麗,包含深耕當代亞洲藝術的古根漢美術館全球藝術顧問Alexandra Munroe、剛卸下荷蘭皇家視覺藝術學院總監身份的獨立策展人Emily Pethick,以及致力於亞洲藝術交流和研究的皮力,他曾擔任香港M+「希克藏品」資深策展人,為全球最全面的中國當代藝術收藏擘劃展覽。

「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫
(圖片提供:台北藝術週)

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走進大師筆下的夢幻花海

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展期|2025.12.052026.03.22

地點|國立歷史博物館(臺北市中正區南海路49號)

票價資訊|

・早鳥票 $299(即日開賣至11.02

・預售票 $40011.0312.04販售)

・單人票 $500/優待票 $450/敬老票 $250(開展後價格)

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