台灣設計週《彈性橋接》主題展帶逛！54組台灣團隊、5組國際創作者激盪創意

設計週是世界各城市的設計力指標，也是設計師表達主張、交流觀念、展示作品的最佳舞台。首屆「台灣設計週」以《彈性橋接》為題，集結54組台灣跨領域團隊呈現「主題展」、5組海外團隊於「超連結」展區帶來期間限定創作，一同展現台灣設計是如何透過橋接不同領域的智慧與資源，呈現靈活應變力，碰撞出更大的影響力。

全展以4大塊面組成，除了「主題展」與「超連結」展區，「交流場」以國際論壇為形式，邀請來自9國、近70位跨領域專家接力開講；「橋熱點」則串連響應單位，包含Giloo紀實影音、博客來、打開台北等，以線上影展、書展、城市空間尋訪等形式，創造更多元的觀展體驗。

一窺《彈性橋接》主題展6大展區！

跨領域、跨媒材、跨團隊的設計模式，對台灣團隊而言已相當熟悉。主題展透過6大主題，聚焦台灣設計產業中的「微型團隊」，討論臺灣設計團隊靈活、輕便、可持續運用發展的共生（Co-exist）模式，如何形成兼具彈性與穩定性的另類動態結構。

➊. Small Leaf／「受自然啟發」之作

植栽、機械裝置、雕塑

大自然的形狀、顏色、氣味都是創作的靈感來源，引導作者與觀者思考人類與自然的關係。本區展現不同自然元素在不同設計領域的運用，如食物、植栽、雕塑、機械裝置，讓與自然相關的反思、感受昭然浮現。

植物藝術家廖浩哲以不同的台灣原生種植物堆疊呈現一座山形島；鳳嬌催化室展出全新作品〈苔裏〉，以纖維乘載自然，讓直立生長的苔蘚框景成為自然山林的入口，引微型森林入生活空間；何理互動〈扉花〉取材自南湖大山特有種、極能適應貧瘠環境的南湖杜鵑，並以機械裝置將其化為機械花，映照台灣這座島嶼的堅韌特性。

➋. Our Shrine／「受人文啟發」之作

食物設計、自然建築、文化策展

「吃」不僅表現台灣人的文化精髓與常民生活，從設計角度來看，其實是心與體感的遊戲。不管設計走得多前面，食物、自然與傳統文化將一直是我們的根。

曾經代表台灣策劃威尼斯雙年展台灣館的自然洋行，展出從牛奶瓶罐再製而成的馬桶浮球，玩味消化系統的隱喻；沿岸製作展出以部落竹編、藤編工藝與當代材質手法共製的裝置，上頭陳列阿美族與泰雅族部落過往文物與當代使用的物件，討論跨越世代的部落文化發展，並以此作為太巴塱文物館展覽的縮影，邀請人們到花蓮深入認識部落文化。

➌. Cram-school for fun／打開看台灣教育的新視角

平面、生活美感提案

「填壓式教育」是一代台灣人的共同記憶，不過現今台灣教育方式已趨向多元、去中心化。平面設計與生活提案設計在此除了扮演媒介以外，也具有引導與溝通的功能，藉由閱讀、行為藝術、作品展示等形式，為觀者打開新視角。

在紐約創立、於台灣茁壯的雙人組合PROJECTbyH.，以一塊布創作出一套衣服，呈現材料原始的樣貌，減少過度加工產生的污染跟碳足跡；美感細胞號召設計師重新設計教科書；小事製作展示過去多個創作，包括公共藝術行動「週一學校」；藝術家登曼波則以攝影作品呈現台灣的酷兒文化。

➍. Material Island／從「材質」微觀台灣文化

材料、建築、空間設計

從建材的觸感、特性到平面設計圖，人造結構／建築是材質與人類感知的橋接會合處。本區展示以「材質」為本、呈現不同型態的設計，當中多蘊含永續理念，讓人們透過觀察設計產業中的材質運用，開啟環保意識，並重新發現島嶼上的文化與傳統製造業歷史。

致力於循環設計的春池玻璃帶來玻璃磚；小智研發帶來回收材料打造的模組磚；Verde帶來花蓮蛇紋石製成的淺盤與擴香座；伊日好物帶來石門水庫淤泥製成的器皿。

➎. Imagination Cloud／從新媒體藝術看設計

多媒體、互動裝置

新媒體藝術代表了一股原生、充滿爆發力的年輕力量，裡頭充滿嶄新的提問、對技術開發的渴望、內容創作的實驗精神，以及對自身文化的回望。

金馬視覺團隊Bito展出為台灣設計週製作的多媒體互動裝置〈What is your belief?〉，透過與觀眾互動，表達設計不只是表象，更是深度傳達的信念；新媒體藝術團隊涅所未來則帶來為台灣服裝品牌量身訂做的虛實整合時裝秀影像記錄。

➏. Gear Base／屬於公眾的設計

選品、公共服務創新

選品與設計密不可分，過程中創作者們帶出文化物件中縱向累積的珍貴傳統，同時也激發橫向、有機的美學新風潮。近年來，越來越多台灣設計師從器物、身體著用與公共生活空間，將美感議題真正融入日常；而城市生活的重要場景「公共區域」，也是設計策略發生的所在。

台灣在地的流石五金選物，引進世界各地五金，橋接台灣與世界美學，綻放衝擊所帶來的火花；台灣設計研究院近年媒合多組設計團隊，進場改造台灣公共服務空間，包括台北捷運中山站、為航港局藍色公路打造全新海洋運輸品牌「TAIWAN Hi」，以及「學美．美學」校園環境美感改造，讓美感教育真正從校園生活開始。

⁕ 展場設計｜蘊含永續意念的橋接大廳

為呼應設計週主題《彈性橋接》及永續議題，展場策劃單位好事交易所特別採用台灣海廢原料再製的模組化塑木搭建，並導入訂閱與觀測環境數據認證，讓台灣設計週實踐國際綠色會展的循環經濟模式。

吊掛於天花的地景裝置，由墨西哥Studio ALA悉心打造，其結合塑木材料、台灣原生種等元素，呈現專屬於台灣的藝術創作。這件作品巧妙傳達：洋流廢棄物是全球的，但在台灣再生，並與國際團隊合作，展現台灣設計的彈性橋接力。

「超連結」：5組國際創作以設計拆解各國議題

為了強化台灣與國際藝術設計社群的連結，「超連結」展區邀請5組海外團隊推出期間限定創作，向觀眾展現各國團隊的創作歷程與關心的社會議題。

→ 台灣設計週「超連結」5組海外創作！泰國視角的珍奶杯和麻辣鍋、柏林連線設計脫口秀等

「橋熱點」：影展、書展與城市空間體驗

打開台北特別於12月3日至12月9日，再次打開城市裡32個風格迥異的空間；Giloo紀實影音將呈現線上影展，即日起可隨時上線觀看主題選片；博客來舉辦「開箱設計師書櫃」書展，由策展人及參展團隊分享書單；FunNow則推出「台灣設計週手作專區」。（註：活動連結整理於文末。）

「交流場」：滿滿大師們的設計觀點

12場國際論壇，完全免費！講師群來自9個國家，囊括台灣、香港、美國、西班牙、日本、加拿大、英國、印度、荷蘭，多位國際重量級設計圈專家來台分享國際最新趨勢，討論面向涵蓋永續發展、智慧創新、AI科技、人機互動、設計政策、城市設計指標、建築趨勢、城市美學等；將於松菸創意劇場舉辦，並開放線上參與。

2023台灣設計週

地點｜松山文創園區

⁕ 主題展

展期｜即日起至2024年1月28日，10:00－18:00（週一休館）

地點｜台灣設計館03展間

門票｜免費參觀

⁕ 交流場 國際趨勢論壇

展期｜2023年12月1日－12月10日

地點｜台灣設計研究院創意劇場

門票｜免費，報名請點此

⁕ 橋熱點

展期｜2023年12月1日－12月10日

Giloo線上影展・FunNow手作專區・博客來主題書展

資料提供｜台灣設計研究院

妖怪究竟是什麼？妖怪真的存在嗎？投入台灣妖怪研究10餘年，作家何敬堯至今已梳理了超過400種台灣妖怪，並持續深入部落田野，重新認識那些藏在土地、族群文化與歷史空白裡的妖怪，也帶領人們看見台灣未曾被說完的奇幻歷史。

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

「現在很多人開始尋找台灣真正的歷史，但我想尋找的，是在那些藏在縫隙中、屬於台灣的奇幻歷史。」大學就讀台大外文系時，何敬堯閱讀大量希臘羅馬神話與歐美文學，開始好奇：「既然西方有自己的神話，那台灣呢？」帶著這份疑問，他進入清大台灣文學研究所，開啟了長達10多年的妖怪研究。他口中的奇幻歷史，指的是過去生活在這塊土地上的人，如何理解世界、想像未知，以及如何透過神話、傳說與妖怪，描述那些難以解釋的事物。「歷史有正面，也有反面，而那些黑暗的一面，很可能就變成所謂的妖怪、怪物，或者成為那些被人遺忘、壓抑，甚至不願承認的歷史，例如中世紀時期的女巫。」

妖怪從何而來？

何敬堯認為，妖怪的誕生離不開3個要素：時間、空間、人。時間會改變妖怪故事的樣貌，例如今日大家熟悉的「地牛翻身」，在400年前，人們相信是因為金雞飛到地牛背上，導致地牛躁動、引發地震，但隨著時間流逝，金雞逐漸從故事中消失。而不同的空間，則會孕育出不同的妖怪。例如達悟族的神話裡，存在一條名為Kamolay的巨大蛇妖。傳說中，族人會前往小蘭嶼取走金銀財寶，卻不知道寶物屬於這條守護地底世界的大蛇。當族人帶著財寶逃回蘭嶼，大蛇便一路追趕，在海面掀起狂風與龍捲風，造成天崩地裂般的景象。在何敬堯看來，這也反映了達悟族如何將自身的海洋文化與對自然環境的理解，投射到妖怪的形象與特質之中。

同時，不同的人與社群，也會形塑出截然不同的妖怪文化。何敬堯舉例，在花蓮一處俗稱「女鬼瀑布」的地方，阿美族自古便流傳著Kawas的故事。傳聞一個獵人進山後失蹤，妻子四處尋找丈夫，最後在瀑布旁自盡；從此，一個長髮Kawas便徘徊在此，以長髮纏住過路者，確認對方是不是自己失蹤的丈夫。然而，後來媒體報導地方事故時，卻一律稱作「魔神仔」，其實是張冠李戴。Kawas可泛指祖靈、精靈或鬼靈，來自阿美族自身的語言和世界觀，與漢人口中的魔神仔毫不相關。「如果我們一直被叫錯名字，也會不舒服；妖怪被叫錯名字，我想它們應該也會生氣。」他笑著說。

不過，妖怪未必都是邪惡、恐怖的存在。

例如桃園許厝港附近曾有一座矮山丘被稱作「蜘蛛崙」，當地人們相信住在山中的蜘蛛精會吐出巨大蜘蛛網，在港口外製造濃霧，使海盜迷失方向，保護聚落平安。在二戰期間，甚至還流傳蜘蛛精會用蜘蛛網接住炸彈、守護居民的故事。又如泰雅族、太魯閣族與賽德克族共同流傳的「樹豆人」，則是另一種打破妖怪刻板印象的例子。這群只有豆莢大小的小矮人，居住在樹豆莢中，手持彎刀，性格勇猛，甚至會與原住民祖先交戰。何敬堯認為，樹豆人不僅展現了台灣妖精、矮人傳說的多樣性，更重要的是它們與台灣本土植物緊密相連，也呼應了妖怪如何根植於在地自然環境之中。

妖怪真的存在嗎？

談及妖怪的真實性，何敬堯笑說一方面自己並沒有這種體質，另一方面，他研究的其實也不是妖怪存不存在。「我研究的是妖怪文化如何被人類創造出來，這對我來說才是最重要的。」他以紅衣小女孩為例，在最早流傳的影片中，她穿著一身印有卡通圖案的紅色運動服，但經過20多年，電影、小說、插畫一次次重新詮釋，如今大家心中的紅衣小女孩，早已變成身穿破舊紅洋裝的模樣。「人們對恐怖美學的想像一直在改變，所以並沒有哪一個版本才是對的。真正重要的是人們如何塑造它、如何承認它，又如何讓它影響我們的文化。」

研究妖怪，其實是在研究人們如何面對未知，又如何將無法言說的恐懼、衝突與願望，寄託在一個超自然存在身上。在長年的田野調查中，何敬堯也逐漸改變自己的提問方式。他不再單純以民俗學視角研究妖怪，反而嘗試採取動物學、植物學、地球科學等視角去探討妖怪始末。在原鄉妖異文化研究過程，他也開始學習部落的族語，並了解當地人的日常生活與宗教文化。

「重新認識台灣妖怪，就是認識腳下的土地，以及這塊土地人們做過的夢。」在他眼裡，這些妖怪或永不可思議的存在，其實就像夢，映照著人們自身，也記錄著不同時代的人們如何理解自然、如何面對災難、如何感謝土地，甚至如何與不同族群共處。它們不只棲息於山林、河流與黑暗之中，也藏在地方的名字、族群的語言、消失的動植物，以及那些仍未被填補的歷史空白裡。

附錄：何敬堯的台灣妖怪小檔案

 鰻魚神 
相傳太古時代，一對天界男女神來到花蓮定居，卻遭到流浪惡神覬覦祂們飼養的動物。索討遭拒後，惡神前往東海岸，呼喚居於深海的「鰻魚神」，請求鰻魚神毀滅雙神家族。鰻魚神允諾，於是召喚海嘯淹沒陸地，同時也讓大洪水淹沒了整座台灣島。危急之際，卡那卡那富族的祖先向山豬神求助，最終成功擊敗鰻魚神，大洪水才終於退去。

 卡吉匿斯 
布農族傳說中，深山裡棲息著一種名為「卡吉匿斯」（Kacinis）的妖怪，會引誘人們在山中迷失方向。其外貌千變萬化，能幻化成親朋好友的模樣，藉此騙取信任，再將人帶往陌生之地。前幾年南投武界部落便曾流傳，一名老人酒後誤入山林迷路，就是受到卡吉匿斯誘拐。關於卡吉匿斯的模樣眾說紛紜，有人說它全身呈藍色，也有人形容它長著鮮紅色的嘴巴，多半出沒於懸崖峭壁附近。族人相信，若有人遭擄走，只要鳴槍驅邪，卡吉匿斯便會放人。

 香蕉精 
相傳香蕉樹若長年吸收日月精華，便可能化為妖怪。客家傳說中的「芭蕉女怪」，便據說是一名婦人因難產而死後，鮮血滲入土中，被香蕉樹根吸收後化為精怪。它幻化成女子模樣，深夜潛入民宅與男主人同眠，使人日漸消瘦。家人不知原因，請來乩童問神，才發現是香蕉精作祟。後來乩童以七星劍砍伐香蕉樹、挖開樹根，竟流出鮮紅如血的汁液，人們因此相信，香蕉樹根會吸食人血。

 黑皮夫人 
台灣傳說中的豬母鬼，主要有兩種形成原因：一種是女子含冤而死，死後化為豬母精作亂，澎湖西嶼與雲林都流傳著這類故事；另一種則是懷孕母豬因偷吃農作物遭村民打死，心有不甘而化為妖怪。在嘉義東石的豬母娘娘廟，便相傳豬妖後來受到天神點化，從此秉持善念，答應不再傷害人們，因此成為了守護村落平安的豬母娘娘神靈，也被尊稱為「黑皮夫人」。

 黑山大王 
台灣鄉野傳說中，狗、貓死後都有可能化為妖怪，其中由狗骨變化而成的，大多被稱為「黑狗精」。日治時期的報紙便曾記載一則黑狗精怪談：某座村莊裡，一名年輕貌美的少婦獨自在家睡覺，夢見與一名男子共度春宵，驚醒後卻發現對方真的躺在床邊。男子自稱「黑山大王」，表示兩人前世有姻緣，因此前來相會。消息傳開後，人們四處追尋這位怪客的真身，才發現他竟是狗骨變化而成的黑狗精。

 龍銀 
日治時期在台灣流通的飛龍圖案銀幣，民間俗稱為「龍銀」。當時人們相信錢幣有靈，能飛天遁地，只有福氣之人才獲得。它也被視為一種「錢母」，只要擁有一枚，便能錢滾錢、財源不斷。傳說中，龍銀有時藏於神祕陶甕之中，例如高雄仁武考潭的水蛙山，便流傳著山中埋藏龍銀陶甕的故事。根據台灣民間信仰，若有幸捕到會飛的龍銀，要將它裝入紅布袋，或以硃砂染紅後放進蒸籠蒸熟，才不會讓它再次飛走。

何敬堯
作家、台灣妖怪研究者。就讀國立清華大學台灣文學研究所期間，開始投入台灣妖怪文化研究，並持續深耕至今。著有《妖怪臺灣》、《妖怪臺灣地圖》、《臺灣妖怪百寶圖》等作品。

_{文｜葉欣昀　故事提供｜何敬堯　圖片提供｜何敬堯、魚儂、草日漫畫}

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。