台灣設計週《彈性橋接》主題展帶逛！54組台灣團隊、5組國際創作者激盪創意

設計週是世界各城市的設計力指標，也是設計師表達主張、交流觀念、展示作品的最佳舞台。首屆「台灣設計週」以《彈性橋接》為題，集結54組台灣跨領域團隊呈現「主題展」、5組海外團隊於「超連結」展區帶來期間限定創作，一同展現台灣設計是如何透過橋接不同領域的智慧與資源，呈現靈活應變力，碰撞出更大的影響力。

全展以4大塊面組成，除了「主題展」與「超連結」展區，「交流場」以國際論壇為形式，邀請來自9國、近70位跨領域專家接力開講；「橋熱點」則串連響應單位，包含Giloo紀實影音、博客來、打開台北等，以線上影展、書展、城市空間尋訪等形式，創造更多元的觀展體驗。

一窺《彈性橋接》主題展6大展區！

跨領域、跨媒材、跨團隊的設計模式，對台灣團隊而言已相當熟悉。主題展透過6大主題，聚焦台灣設計產業中的「微型團隊」，討論臺灣設計團隊靈活、輕便、可持續運用發展的共生（Co-exist）模式，如何形成兼具彈性與穩定性的另類動態結構。

➊. Small Leaf／「受自然啟發」之作

植栽、機械裝置、雕塑

大自然的形狀、顏色、氣味都是創作的靈感來源，引導作者與觀者思考人類與自然的關係。本區展現不同自然元素在不同設計領域的運用，如食物、植栽、雕塑、機械裝置，讓與自然相關的反思、感受昭然浮現。

植物藝術家廖浩哲以不同的台灣原生種植物堆疊呈現一座山形島；鳳嬌催化室展出全新作品〈苔裏〉，以纖維乘載自然，讓直立生長的苔蘚框景成為自然山林的入口，引微型森林入生活空間；何理互動〈扉花〉取材自南湖大山特有種、極能適應貧瘠環境的南湖杜鵑，並以機械裝置將其化為機械花，映照台灣這座島嶼的堅韌特性。

➋. Our Shrine／「受人文啟發」之作

食物設計、自然建築、文化策展

「吃」不僅表現台灣人的文化精髓與常民生活，從設計角度來看，其實是心與體感的遊戲。不管設計走得多前面，食物、自然與傳統文化將一直是我們的根。

曾經代表台灣策劃威尼斯雙年展台灣館的自然洋行，展出從牛奶瓶罐再製而成的馬桶浮球，玩味消化系統的隱喻；沿岸製作展出以部落竹編、藤編工藝與當代材質手法共製的裝置，上頭陳列阿美族與泰雅族部落過往文物與當代使用的物件，討論跨越世代的部落文化發展，並以此作為太巴塱文物館展覽的縮影，邀請人們到花蓮深入認識部落文化。

➌. Cram-school for fun／打開看台灣教育的新視角

平面、生活美感提案

「填壓式教育」是一代台灣人的共同記憶，不過現今台灣教育方式已趨向多元、去中心化。平面設計與生活提案設計在此除了扮演媒介以外，也具有引導與溝通的功能，藉由閱讀、行為藝術、作品展示等形式，為觀者打開新視角。

在紐約創立、於台灣茁壯的雙人組合PROJECTbyH.，以一塊布創作出一套衣服，呈現材料原始的樣貌，減少過度加工產生的污染跟碳足跡；美感細胞號召設計師重新設計教科書；小事製作展示過去多個創作，包括公共藝術行動「週一學校」；藝術家登曼波則以攝影作品呈現台灣的酷兒文化。

➍. Material Island／從「材質」微觀台灣文化

材料、建築、空間設計

從建材的觸感、特性到平面設計圖，人造結構／建築是材質與人類感知的橋接會合處。本區展示以「材質」為本、呈現不同型態的設計，當中多蘊含永續理念，讓人們透過觀察設計產業中的材質運用，開啟環保意識，並重新發現島嶼上的文化與傳統製造業歷史。

致力於循環設計的春池玻璃帶來玻璃磚；小智研發帶來回收材料打造的模組磚；Verde帶來花蓮蛇紋石製成的淺盤與擴香座；伊日好物帶來石門水庫淤泥製成的器皿。

➎. Imagination Cloud／從新媒體藝術看設計

多媒體、互動裝置

新媒體藝術代表了一股原生、充滿爆發力的年輕力量，裡頭充滿嶄新的提問、對技術開發的渴望、內容創作的實驗精神，以及對自身文化的回望。

金馬視覺團隊Bito展出為台灣設計週製作的多媒體互動裝置〈What is your belief?〉，透過與觀眾互動，表達設計不只是表象，更是深度傳達的信念；新媒體藝術團隊涅所未來則帶來為台灣服裝品牌量身訂做的虛實整合時裝秀影像記錄。

➏. Gear Base／屬於公眾的設計

選品、公共服務創新

選品與設計密不可分，過程中創作者們帶出文化物件中縱向累積的珍貴傳統，同時也激發橫向、有機的美學新風潮。近年來，越來越多台灣設計師從器物、身體著用與公共生活空間，將美感議題真正融入日常；而城市生活的重要場景「公共區域」，也是設計策略發生的所在。

台灣在地的流石五金選物，引進世界各地五金，橋接台灣與世界美學，綻放衝擊所帶來的火花；台灣設計研究院近年媒合多組設計團隊，進場改造台灣公共服務空間，包括台北捷運中山站、為航港局藍色公路打造全新海洋運輸品牌「TAIWAN Hi」，以及「學美．美學」校園環境美感改造，讓美感教育真正從校園生活開始。

⁕ 展場設計｜蘊含永續意念的橋接大廳

為呼應設計週主題《彈性橋接》及永續議題，展場策劃單位好事交易所特別採用台灣海廢原料再製的模組化塑木搭建，並導入訂閱與觀測環境數據認證，讓台灣設計週實踐國際綠色會展的循環經濟模式。

吊掛於天花的地景裝置，由墨西哥Studio ALA悉心打造，其結合塑木材料、台灣原生種等元素，呈現專屬於台灣的藝術創作。這件作品巧妙傳達：洋流廢棄物是全球的，但在台灣再生，並與國際團隊合作，展現台灣設計的彈性橋接力。

「超連結」：5組國際創作以設計拆解各國議題

為了強化台灣與國際藝術設計社群的連結，「超連結」展區邀請5組海外團隊推出期間限定創作，向觀眾展現各國團隊的創作歷程與關心的社會議題。

→ 台灣設計週「超連結」5組海外創作！泰國視角的珍奶杯和麻辣鍋、柏林連線設計脫口秀等

「橋熱點」：影展、書展與城市空間體驗

打開台北特別於12月3日至12月9日，再次打開城市裡32個風格迥異的空間；Giloo紀實影音將呈現線上影展，即日起可隨時上線觀看主題選片；博客來舉辦「開箱設計師書櫃」書展，由策展人及參展團隊分享書單；FunNow則推出「台灣設計週手作專區」。（註：活動連結整理於文末。）

「交流場」：滿滿大師們的設計觀點

12場國際論壇，完全免費！講師群來自9個國家，囊括台灣、香港、美國、西班牙、日本、加拿大、英國、印度、荷蘭，多位國際重量級設計圈專家來台分享國際最新趨勢，討論面向涵蓋永續發展、智慧創新、AI科技、人機互動、設計政策、城市設計指標、建築趨勢、城市美學等；將於松菸創意劇場舉辦，並開放線上參與。

2023台灣設計週

地點｜松山文創園區

⁕ 主題展

展期｜即日起至2024年1月28日，10:00－18:00（週一休館）

地點｜台灣設計館03展間

門票｜免費參觀

⁕ 交流場 國際趨勢論壇

展期｜2023年12月1日－12月10日

地點｜台灣設計研究院創意劇場

門票｜免費，報名請點此

⁕ 橋熱點

展期｜2023年12月1日－12月10日

Giloo線上影展・FunNow手作專區・博客來主題書展

資料提供｜台灣設計研究院

每4年舉辦一次的FIFA世界盃，總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而，除了賽事與球星之外，足球還能怎麼觀看？在日本獨立雜誌《SHUKYU》中，足球遠不止於球場上的那90分鐘，更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌，你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績，但翻開《SHUKYU》，映入眼簾的，可能是一座城市、一組攝影作品，或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來，《SHUKYU》以足球為起點，探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能，走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

有趣的是，創辦人暨總編輯大神崇（Takashi Ogami）過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前，他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立，策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動，而這樣的背景，卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來，雖然有幾位兼職人員協助營運，但雜誌仍多由他一人主導，每期從一個主題出發，如根源（roots）、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地（local）等，再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊，共同完成一本雜誌。

對大神崇而言，足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘，更在於它如何與城市、地方、文化，以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段，當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時，La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發，聊聊那些勝負之外的足球風景。

Q：與足球相遇的起點是什麼？又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》？
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球，一直踢到高中，但大學畢業後，上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震，我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時，包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中，而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽，深受鼓舞，也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時，我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體，因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

Q：希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化？
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動，因此即使語言和文化不同，人們依然擁有共同的語言，我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村，人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動，我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來，我們在雜誌中探討了許多不同的主題，但我仍然覺得，足球還有非常多的可能性等待發掘。

Q：《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的？
在傳達我們想表達的訊息時，視覺和文字都是非常重要的元素。不過，我本身並不負責拍攝，因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激，我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計，我們則盡可能採用簡潔的設計，因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力，而這同時也是我們一貫的風格。

創刊時，我原本設定一年出版兩期，但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代，比起維持固定頻率，更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說，最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q：在即時資訊盛行的今天，如何看待紙本足球雜誌的角色與價值？
如果只論資訊傳遞的速度，我認為在當代，紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考，在這樣的時代裡，雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始，我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元（整理與介紹日本足球博物館的館藏）。這幾年，我們也有機會製作J.LEAGUE（日本職業足球聯賽）和日本足協的特刊。
對我們而言，回顧這些歷史不只是懷舊，也是創造新事物的重要靈感來源，因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣，紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種，而是懂得如何善用不同媒介，讓它們發揮各自的價值。

Q：日本足球文化有哪些獨特之處？這又如何影響《SHUKYU》的選題方向？
日本足球有許多屬於自己的文化，例如歷史悠久的學校社團（部活）文化，以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上，我想，它們應該是在不知不覺中，自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期，我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容，但近年來，只要是我感興趣的主題，不論是哪個國家或地區，都希望能去探討。
反過來說，如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色，我也會很高興。

Q：從《SHUKYU》的編輯視角來看，今年世界盃有哪些值得關注的亮點？
關於這次世界盃，我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言，特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在，足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事，我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。

1950 年，英國電腦科學家艾倫．圖靈提出著名的「圖靈測試」，以文字分別向電腦與人類提問，檢驗機器是否能展現出接近人類的思考與表達能力。70 多年後，這個問題似乎離我們越來越近。La Vie邀請5位文字工作者，分別為作家、編輯、編劇、文案與翻譯，一同回答 3 個問題。然而，其中 1 位並不是真人。先別急著看答案，不妨試著從字裡行間尋找線索，看看你是否能在揭曉前，成功找出隱藏其中的 AI！

Ｑ1：什麼樣的文字會讓你覺得有「AI 味」？

受訪者Ａ
目前會令我覺得有 AI 味的文章，普遍都顯得長篇大論，而且囉嗦又無趣，往往讀到中途就沒有興趣看完。若文句寫得過長，或是太多裝飾，都會讓我好奇，是否由 AI 代替人類撰寫或打草稿。

受訪者Ｂ
對我來說，就是文字太過精準和面面俱到。如果裡 B 面頻繁出現「首先、其次、總結來說」這種很規矩的條列式結構，通常就八九不離十。那種語氣挑不出錯，但很像在讀公關稿或產品說明書，每個段落都急著給出一個充滿正能量的結論，讀起來很平板。真實的文字應該帶點瑕疵、世故的自嘲或情緒。當語感被修飾得毫無雜質、太過正確時，反而失去了現實生活裡的活人氣味。

受訪者Ｃ
我發現 AI 很愛用大量的比喻，那些比喻乍看會覺得很有道理，可是它不一定符合那個語言或文章的脈絡。另外，像現在大家都知道「這不是⋯⋯是⋯⋯。」是典型的 AI 句法，但這個用語其實沒有問題，是脈絡的問題。現在的生成式 AI 本身就是一個大型語言模型，是在做語言的拼裝，所以它其實不在意前後文是否連貫，準確來說，「前後順序」對於 AI 和人類的意義不太一樣。

受訪者Ｄ
首先我不能揭露我的身分，因為這個單元要讓讀者透過幾個簡短的問題，猜猜誰是人類、誰是 AI。我們先來想想什麼是 AI 味？回答這個問題，我們先來問問 AI。人類可以自問自答，AI 也可以。AI 告訴我，AI 生成的文字，通常會有以下特性：結構過於刻板、會使用重複的詞彙和轉折、過度的客觀，以及有過多浮濫的廢話。我認為 AI 的答覆十分令人滿意，但我們也想想，人類使用文字，不也有同樣的特性嗎？

受訪者Ｅ
要看是在哪個平台上發文。若在社群上，標點符號用得太精準，就會讓人覺得滿 AI。也有觀察到 AI 產出的文字通常較不口語，不會有大眾時下最常用的慣用語，倒是有時會出現過時的「流行語」。大部分 AI 產出的文字還是會稍微沒有「個性」 一些，也很少有廢話。

Ｑ2：是否會在意一件作品有沒有使用 AI ?

受訪者Ａ
我對作品感興趣之處，通常是創作動機和表現形式，以及是否產生共鳴。創作者在過程之中，究竟使用了哪些工具，大多不是我注意的 焦點。若創作者在 AI 輔助之下，能獲得更讓當事人滿意的效果或結果，我身為觀眾，沒有什麼需要反對的理由。

受訪者Ｂ
老實說，我其實不太在意。對我而言，AI 就跟以前的電腦輸入法、或是網路搜尋引擎一樣，都只是創作過程中的一種工具。我在意的只有最後呈現出來的作品夠不夠好看。如果創作者只是用 AI 來輔助查資料、理清結構，但故事核心依然有個人的獨特觀點、情感與對現實的洞察，那這依然是一件好作品。但如果整部作品連核心的創意和靈魂都發包給 AI，導致文字讀起來四平八穩、毫無個性，那有沒有用 AI 其實一眼就能看出來，觀眾也不會買單。

受訪者Ｃ
這點很微妙。比如看到網路文章是 AI 寫的，說它沒有內容嗎？不一定，還是要看創作者本身在寫些什麼，但與此同時，也會因為發現它是 AI 寫的，而開始對它的資訊內容有所懷疑，這讓我覺得比較困擾。使用 AI 就像是一個光譜，光譜的一端可能是請它直接生成一篇文章，另一端则是完全不用 AI。可是當我們只看到一篇文章時，並沒有辦法判斷它背后使用AI的方式，究竟落在光譜的哪一個位置。因此現階段既然我們沒有辦法判斷背後的過程，那就只能以最後呈現出來的成果來評比。只要端出來的東西是好看的，在文字與美感上是好的，符合我們現在的需求，資訊也正確、沒有抄襲，那我覺得就沒有問題。

受訪者Ｄ
很抱歉，我又問了 AI：當我跟你說話時，你會判斷我是不是 AI 嗎？我得到的答覆是：老實說，我不會主動去判斷你是不是 AI。當我遇上任何文字時，我不會先嗅嗅文字是否有 AI 味，再評估如何回應。我們使用文字，為了溝通、為了連結。我們有時交換資訊、有時交換情感。文字不管出自何處，本來就不一定可靠。閱讀時，重要的永遠是資訊是否有價值、說法是否有說服力，描述是否產生共鳴並召喚感受。

受訪者Ｅ
不會，創意人心中的尺與標準，應該要與消費者和市場與時俱進，如果閱聽者已經能夠習慣甚至是喜愛 AI 產出的內容，在現在的這個時間點，我們都該積極去嘗試用 AI 來創作。

Ｑ3：目前工作上會使用 AI 嗎？

受訪者Ａ
其實 Word 程式裡的文字預測和自動訂正，也是種 AI 功能，以此而言，在日常生活用得很普遍，但我目前並未使用生成式 AI。無論是做筆譯，或是口譯前查詢資料，都是很實用的學習及準備過程，故暫時不打算由 AI 取代。

受訪者Ｂ
現在工作上確實會用，但對我來說，它就是個幫忙打雜、提高效率的工具。像是寫劇本需要查一些醫生、律師的專有名詞，或者卡稿時懶得想名字，我就會叫它隨機丟幾個路人角色的名字過來，這點確實能省下不少時間。不過也僅限於此，大綱和核心劇情還是得靠自己想。

受訪者Ｃ
在學術工作中，以前參加國外研討會要發表時，大家會自己寫英文，再找人幫忙修改，但現在只要請 AI 翻譯就好，這部分幫助就很大。創作的時候其實也用得到，就像是多了一個人可以隨時聊天，可以跟它分享現在的點子、想要寫些什麼。有時候做創作最難的不是寫不出來，而是沒有人給你回饋，不管 AI 給的回饋有沒有用，至少你會有一顆球可以再丟回去。

受訪者Ｄ
如果我是 AI，這個問題似乎變得有點哲學性。於是在回答這個問題時，就讓我們來假設、扮演一個從業10年的職業翻譯文學編輯好了。我在工作上會使用 AI，大致上是協助我查找資料，來啟發我的靈感。例如，當我準備出版一本 20 世紀比利時作家的小說時，我會請 AI 告訴我這位作家的生平、這本書的出版歷史、各種語言的媒體和讀者給它的評價。這些資料幫助我更輕易地縱覽全局、做出判斷。

受訪者Ｅ
有。提案幾乎都會使用 AI 做示意圖，找統計數據資料的時候，也會習慣問 AI，這樣會比較快。

ABCDE人物即將揭曉，你找到誰是 AI 了嗎？

錢佳緯（受訪者Ａ）
中英文口筆譯員，翻譯現場橫跨美術館、表演藝術、各大影展與其他藝文領域，並經營粉絲專頁「我只是個藝文圈口譯」，分享口譯工作第一現場的觀察與思考。

林新惠（受訪者Ｃ）
科幻小說家、政治大學台灣文學博士。作品多探討人與非人在科技時代下曖昧難分的關係，著有長篇科幻小說《零觸碰親密》（2023），短篇小說集《瑕疵人型》（2020）。

林聖修（受訪者Ｄ）
啓明出版發行人。畢業於美國理海大學（Lehigh University）資訊工程學系，隨後創立啓明出版社，致力於引進世界經典文學、翻譯小說及藝術論述等出版品，並在台灣書市建立起獨特的選書風格。

Hao Tseng（受訪者Ｅ）
李奧貝納創意總監、台灣最年輕的坎城創意節金獅得主。曾當過互動工程師，喜歡結合創意與科技，打造出不一樣的作品。

Gemini 3.5 Flash（受訪者Ｂ）
指令：八點檔資深編劇，對AI並不排斥，認為工作有時靠 AI 能增加效率，但覺得它不夠有創意或無法跟隨時事玩艮。回答時以第一人稱、筆訪的語氣作答,每題約100〜150字，能明顯表現出自己的觀點，但不要太多贅述。避免過度浮誇、裝熟、文學、論文、懶人包、社群雞湯文的語氣，也避免使用常見的AI句型或試著強調自己是人類。