台灣設計週《彈性橋接》主題展帶逛！54組台灣團隊、5組國際創作者激盪創意

設計週是世界各城市的設計力指標，也是設計師表達主張、交流觀念、展示作品的最佳舞台。首屆「台灣設計週」以《彈性橋接》為題，集結54組台灣跨領域團隊呈現「主題展」、5組海外團隊於「超連結」展區帶來期間限定創作，一同展現台灣設計是如何透過橋接不同領域的智慧與資源，呈現靈活應變力，碰撞出更大的影響力。

全展以4大塊面組成，除了「主題展」與「超連結」展區，「交流場」以國際論壇為形式，邀請來自9國、近70位跨領域專家接力開講；「橋熱點」則串連響應單位，包含Giloo紀實影音、博客來、打開台北等，以線上影展、書展、城市空間尋訪等形式，創造更多元的觀展體驗。

一窺《彈性橋接》主題展6大展區！

跨領域、跨媒材、跨團隊的設計模式，對台灣團隊而言已相當熟悉。主題展透過6大主題，聚焦台灣設計產業中的「微型團隊」，討論臺灣設計團隊靈活、輕便、可持續運用發展的共生（Co-exist）模式，如何形成兼具彈性與穩定性的另類動態結構。

➊. Small Leaf／「受自然啟發」之作

植栽、機械裝置、雕塑

大自然的形狀、顏色、氣味都是創作的靈感來源，引導作者與觀者思考人類與自然的關係。本區展現不同自然元素在不同設計領域的運用，如食物、植栽、雕塑、機械裝置，讓與自然相關的反思、感受昭然浮現。

植物藝術家廖浩哲以不同的台灣原生種植物堆疊呈現一座山形島；鳳嬌催化室展出全新作品〈苔裏〉，以纖維乘載自然，讓直立生長的苔蘚框景成為自然山林的入口，引微型森林入生活空間；何理互動〈扉花〉取材自南湖大山特有種、極能適應貧瘠環境的南湖杜鵑，並以機械裝置將其化為機械花，映照台灣這座島嶼的堅韌特性。

➋. Our Shrine／「受人文啟發」之作

食物設計、自然建築、文化策展

「吃」不僅表現台灣人的文化精髓與常民生活，從設計角度來看，其實是心與體感的遊戲。不管設計走得多前面，食物、自然與傳統文化將一直是我們的根。

曾經代表台灣策劃威尼斯雙年展台灣館的自然洋行，展出從牛奶瓶罐再製而成的馬桶浮球，玩味消化系統的隱喻；沿岸製作展出以部落竹編、藤編工藝與當代材質手法共製的裝置，上頭陳列阿美族與泰雅族部落過往文物與當代使用的物件，討論跨越世代的部落文化發展，並以此作為太巴塱文物館展覽的縮影，邀請人們到花蓮深入認識部落文化。

➌. Cram-school for fun／打開看台灣教育的新視角

平面、生活美感提案

「填壓式教育」是一代台灣人的共同記憶，不過現今台灣教育方式已趨向多元、去中心化。平面設計與生活提案設計在此除了扮演媒介以外，也具有引導與溝通的功能，藉由閱讀、行為藝術、作品展示等形式，為觀者打開新視角。

在紐約創立、於台灣茁壯的雙人組合PROJECTbyH.，以一塊布創作出一套衣服，呈現材料原始的樣貌，減少過度加工產生的污染跟碳足跡；美感細胞號召設計師重新設計教科書；小事製作展示過去多個創作，包括公共藝術行動「週一學校」；藝術家登曼波則以攝影作品呈現台灣的酷兒文化。

➍. Material Island／從「材質」微觀台灣文化

材料、建築、空間設計

從建材的觸感、特性到平面設計圖，人造結構／建築是材質與人類感知的橋接會合處。本區展示以「材質」為本、呈現不同型態的設計，當中多蘊含永續理念，讓人們透過觀察設計產業中的材質運用，開啟環保意識，並重新發現島嶼上的文化與傳統製造業歷史。

致力於循環設計的春池玻璃帶來玻璃磚；小智研發帶來回收材料打造的模組磚；Verde帶來花蓮蛇紋石製成的淺盤與擴香座；伊日好物帶來石門水庫淤泥製成的器皿。

➎. Imagination Cloud／從新媒體藝術看設計

多媒體、互動裝置

新媒體藝術代表了一股原生、充滿爆發力的年輕力量，裡頭充滿嶄新的提問、對技術開發的渴望、內容創作的實驗精神，以及對自身文化的回望。

金馬視覺團隊Bito展出為台灣設計週製作的多媒體互動裝置〈What is your belief?〉，透過與觀眾互動，表達設計不只是表象，更是深度傳達的信念；新媒體藝術團隊涅所未來則帶來為台灣服裝品牌量身訂做的虛實整合時裝秀影像記錄。

➏. Gear Base／屬於公眾的設計

選品、公共服務創新

選品與設計密不可分，過程中創作者們帶出文化物件中縱向累積的珍貴傳統，同時也激發橫向、有機的美學新風潮。近年來，越來越多台灣設計師從器物、身體著用與公共生活空間，將美感議題真正融入日常；而城市生活的重要場景「公共區域」，也是設計策略發生的所在。

台灣在地的流石五金選物，引進世界各地五金，橋接台灣與世界美學，綻放衝擊所帶來的火花；台灣設計研究院近年媒合多組設計團隊，進場改造台灣公共服務空間，包括台北捷運中山站、為航港局藍色公路打造全新海洋運輸品牌「TAIWAN Hi」，以及「學美．美學」校園環境美感改造，讓美感教育真正從校園生活開始。

⁕ 展場設計｜蘊含永續意念的橋接大廳

為呼應設計週主題《彈性橋接》及永續議題，展場策劃單位好事交易所特別採用台灣海廢原料再製的模組化塑木搭建，並導入訂閱與觀測環境數據認證，讓台灣設計週實踐國際綠色會展的循環經濟模式。

吊掛於天花的地景裝置，由墨西哥Studio ALA悉心打造，其結合塑木材料、台灣原生種等元素，呈現專屬於台灣的藝術創作。這件作品巧妙傳達：洋流廢棄物是全球的，但在台灣再生，並與國際團隊合作，展現台灣設計的彈性橋接力。

「超連結」：5組國際創作以設計拆解各國議題

為了強化台灣與國際藝術設計社群的連結，「超連結」展區邀請5組海外團隊推出期間限定創作，向觀眾展現各國團隊的創作歷程與關心的社會議題。

→ 台灣設計週「超連結」5組海外創作！泰國視角的珍奶杯和麻辣鍋、柏林連線設計脫口秀等

「橋熱點」：影展、書展與城市空間體驗

打開台北特別於12月3日至12月9日，再次打開城市裡32個風格迥異的空間；Giloo紀實影音將呈現線上影展，即日起可隨時上線觀看主題選片；博客來舉辦「開箱設計師書櫃」書展，由策展人及參展團隊分享書單；FunNow則推出「台灣設計週手作專區」。（註：活動連結整理於文末。）

「交流場」：滿滿大師們的設計觀點

12場國際論壇，完全免費！講師群來自9個國家，囊括台灣、香港、美國、西班牙、日本、加拿大、英國、印度、荷蘭，多位國際重量級設計圈專家來台分享國際最新趨勢，討論面向涵蓋永續發展、智慧創新、AI科技、人機互動、設計政策、城市設計指標、建築趨勢、城市美學等；將於松菸創意劇場舉辦，並開放線上參與。

2023台灣設計週

地點｜松山文創園區

⁕ 主題展

展期｜即日起至2024年1月28日，10:00－18:00（週一休館）

地點｜台灣設計館03展間

門票｜免費參觀

⁕ 交流場 國際趨勢論壇

展期｜2023年12月1日－12月10日

地點｜台灣設計研究院創意劇場

門票｜免費，報名請點此

⁕ 橋熱點

展期｜2023年12月1日－12月10日

Giloo線上影展・FunNow手作專區・博客來主題書展

資料提供｜台灣設計研究院

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO（Joy of Missing Out），正是一種相對於 FOMO（Fear of Missing Out）的生活態度，也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知，放下手機，帶一本書或筆記本出門，讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡，甚至窗外一閃而過的景緻，都化為滋養心靈的記憶與靈感，讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境，彷彿回到19世紀，梵谷遠行法國南部亞爾（Arles），帶著被稱為 Moleskine 的筆記本，在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間，梵谷在亞爾留下了高達300幅創作，包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......，據傳，梵谷的一生中，就用掉了七本這種經典的筆記本；美好年代的巴黎沙龍裡，畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡，任由靈感在微醺的空氣中迸發，和野獸派藝術家馬蒂斯，一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來，這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感，也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道：「人的真正居所不是房子，而是道路；而生命本身，就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言，好用的筆記本不只是工具，更是承載思想漫遊的容器，然而，1986 年，隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業，這類筆記本一度停產。直到 1997 年，這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世，同名品牌也由此誕生，將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋，以及隨時間流轉而越發有故事的手感，讓每一次的書寫與翻頁，都像是在透過采集生活中的靈感，同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡，當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味，如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE，推出 「采集漫旅」會員限量換購活動，將那份屬於遊牧者的詩意，從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋，MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角，在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字，離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品，更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景，抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需，都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

生活是一場漫長的出走，而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節，不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引，在萬家福與樂家康的集點換購中，為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動，即日起至 11 月 24 日止，單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點，趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文｜ Diane Tang

攝影｜蔡耀徵

日本無印良品推出6款各具特色的新燈具，包含共5款的「可調光室內燈」系列，以及1款「迷你人體感應立燈」，讓人們可以依照需求挑選適合的照明產品。這些新燈具將於9月16日於日本全國無印良品門市及網路商店販售。

近年隨著居家時間增加及生活型態日益多元，人們也開始隨著閱讀、放鬆等不同生活情境，選擇適合的燈光，而日本良品計畫株式會社始終以自然融入生活為理念，提供日常所需的基本用品；在照明產品上，其也著眼於生活中的不同需求，為各種使用情境提供舒適光線，讓燈光融入每一段日常時光。

這次無印良品推出6款特色燈具，包含共5款的「可調光室內燈」系列，其透過不同的材質與造型特色，對應到閱讀、休憩、床邊等各種日常使用需求，讓照明產品陪伴你的各種生活場景。另外一款的「迷你人體感應立燈」，則帶有小巧可愛的外觀，適合使用於玄關、走廊、臥室等生活空間。

6款特色燈具亮點帶你看！

調光機能付 インテリアライト 紙風船（可調光室內燈  紙風船）

這款燈具以紙風船（紙氣球）造型為燈罩，將紙材特有的透光質感與竹製支柱結合，打造出能散發出溫暖光線，同時能自然融入空間的設計。本產品附有大小兩種尺寸的紙風船燈罩，可依照喜好選擇使用；亮度則可分為兩段調整，並採用 USB Type-A 充電。

調光機能付 インテリアライト コーン（可調光室內燈  圓錐）

當輕壓圓錐形燈罩頂端，燈具便會輕輕搖曳，且每次按壓可依序切換「暗、中、亮」3段亮度，讓點燈本身也成為一種使用樂趣；以木材打造的燈具本體，搭配簡約的燈罩設計，整體造型簡潔俐落，尺寸適中，方便放置於層架或邊桌上，即使不點燈，也能自然融入空間。另外，燈具可從充電底座取下，以無線方式使用。

調光機能付 インテリアライト ガラス（可調光室內燈  玻璃）

這款燈具的光線透過玻璃燈座向四周柔和地擴散，營造出彷彿玻璃本身發光般的效果，適合餐桌、床邊等日常空間。燈具本體可從玻璃燈座拆下單獨使用，並可透過頂部觸控在「暗、中、亮」3段亮度間調整。採充電式設計，可無線使用。

調光機能付 インテリアライト ディスク（可調光室內燈 圓盤）

這款燈採用圓盤形燈罩，能將光線向下集中，適合作為閱讀、書寫時的桌面照明。燈光提供「燈泡色（暗）」、「燈泡色（亮）」及「日光色」3種模式，可依照使用情境調整亮度與色溫。點燈後可透過電源按鈕切換燈光模式，採充電式設計，也能無線使用，白天可放在書桌上，夜晚則能移至沙發或臥室，隨著不同生活情境，將燈光帶到需要的地方。

調光機能付 インテリアライト 台形（可調光室內燈 梯形）

這款以梯形燈罩搭配纖細支柱打造的簡約立燈，底座頂部搭載觸控感應器，只需輕觸即可開關燈具並調整亮度，操作直覺便利，即使坐在沙發或床邊也能輕鬆操作。亮度提供「暗、中、亮」3段調整，採充電式設計，可無線使用。

スタンドライト ミニ 人感センサー付（迷你人體感應立燈）

這款小巧且搭配人體感應功能的立燈，當在昏暗環境中感應到人體移動時，燈具便會自動亮起，最後一次感應到動作後約30秒便會熄滅。使用者也可透過觸控操作，在「暗、中、亮」3段亮度間調整。這款照明工具適合放置於玄關、走廊、床邊等空間有限的場所，加上採無線設計，擺放位置也更加彈性。

資料來源｜株式会社良品計画