有些偏見，難以破解，世界級舞者 vs. 潛在恐怖分子，兩個遙遠的身分，要用什麼釐清是是非非、要如何證明一件不該要被證明的事？「何不跳支舞來看看？」是的，你沒有看錯。

由臺北表演藝術中心（簡稱北藝中心）、法國國家舞蹈中心及 CHANEL 香奈兒共同促成的國際藝術教育計畫「Camping Asia」，2023 年以工作坊與各式活動型態呈現表演藝術的豐富面貌，更推出 11 檔結合舞蹈與多樣藝術形式的表演節目。其中，行為藝術家松根充和（Michikazu Matsune）的作品《跳舞吧！如果你想進入我的國家》（Dance, If You Want to Enter My Country!）11/28（週二）、11/29（週三）於水源劇場登場，他以知名國際舞團的頂尖非裔美國舞者入境以色列時，因其穆斯林名字而在通關時被攔截、被迫在邊境安全人員面前跳舞以證明職業與身份的真實故事，為大家帶來對歧視和監控陰暗面的省思與觀想。

我的舞跳得好嗎？好到可以穿越地平線？


一張告示牌、一面寫著「SEP.7, 2008」的日期牌、一張大頭照，僅僅幾樣小物件擺置於地，劇場裡的陳設簡單得令人好奇，穿著牛仔褲、黑色運動鞋和簡便灰色短T-Shirt、戴著膠框眼鏡的松根充和隨興在場內緩步，彷彿一切就如他的日常生活，親切開啟對話的他，先是要大家透過想像展開練習，凝視他，將眉毛看成八字鬍，又要像 Photoshop那樣，試著「點選」、移除眉毛，合成他的鬍鬚，他用英文說：「我希望大家都做到了，練習結束。」

他嗓音溫和、沉靜的獨白讓人忍不住傾耳，聽著，觀眾像重回了那個令他開始構思整部劇的早晨：一如既往，喝著咖啡的他，於翻閱報紙時讀到了眼睛一亮的標題，「美國舞者被迫在機場跳舞」，「這是某種玩笑吧！」他想。然而接著讀下去、更進一步了解，他不禁因一切有多荒謬而失笑 ── 2008 年，世界著名的艾文．艾利舞蹈團（Alvin Ailey American Dance Theater）舞者阿布杜爾．拉希姆．傑克遜（Abdur Rahim Jackson）在抵達特拉維夫國際機場時，因擁有穆斯林姓氏而被進行一連串嚴格盤問，海關要求這名舞蹈家跳舞，證明他是「專業舞者」。

這讓松根充和開始思索權力機構的監控判斷，以及個人身分在真實與期望之間的落差。他放下報紙，暗下的燈光帶觀者跟隨藝術家跨越國境，透過於各入境點密錄邊境管制人員的影像，希望以「反向觀察」扭轉這層審視關係。說自己從未親身看過艾文．艾利舞團表演的松根充和，甚至賣力獻上 2 段獨舞，重新演繹艾文．艾利描述非裔美國人從奴隸制度邁向自由的藝術傑作《啟示錄》，「這位大舞蹈家一定不會認同我現在這樣的穿著。」舞畢，喘著氣的他，說這些舞者通常在上千人面前演出，「而不是在一個那麼僻靜的地方。」他感嘆。

他又舉起平凡無奇的個人大頭照，意外的是，另一面是松根充和真的將剃下的眉毛改裝成八字鬍的護照證件照，在一雙雙屏氣凝神的注視下，他手拿紙飛機翱翔，象徵飛行，他訴說，說以前很喜歡機場，但也許現在不那麼喜歡了，那裡以前像是航向想像與夢想的烏托邦，然而如今這世界既是緊密相連，同時亦更加分崩離析。

地面上置放著「DANCER, NOT TERRORIST」（舞者，不是恐怖分子），藝術家向觀眾拋出各種問句想像阿布杜爾當時面臨的景況，而安全人員要這位頂尖舞者「跳什麼都可以」，於是，牌子換成了「JUST DO ANYTHING」，松根充和自顧自地舞動，像不在乎世俗觀點般跑了起來，直到高舉 「BEYOND THE HORIZON」時，他問道：「我的舞跳得好嗎？好到可以穿越地平線？」

觀照世界議題，為文化偏見的不自由而舞

一個人如何透過跳舞來入境？在對職業身份的想像中，我們又被框架要成為怎樣的人？而一本護照所能代表的身分價值又是什麼？在監控視野中，「我」這個形象處於什麼位置，又該如何擾亂它？這是一場充滿反思的演出，隨著配樂進入情境，深沉而震撼，卻也不乏歡笑，在這場屬於松根充和的獨舞裡，一個小時過得一點都不漫長。

松根充和原籍日本神戶，1990年代起定居奧地利維也納，他以獨特紀錄片形式和概念方法工作，擅長用帶有詩意的荒謬感，映射當代世界的人類境況。一如北藝中心執行長王孟超描述對 Camping Asia 的期許：「有能力發現並串聯各領域及議題的創作者，是我們期待的藝術家樣貌。」2023 Camping Asia 在香奈兒品牌支持下，便讓這樣的創作能量持續發酵，《跳舞吧！如果你想進入我的國家》融合敘事、舞蹈、錄像播放與物件陳設，以幽默卻不失挑釁、批判的方式，帶領人們思考全球化下關於恐懼、監視、種族及文化偏見的議題，探討當今分裂世界中，為了尋找自我身分而奮鬥不懈的敘事 ── 據報導，阿布杜爾甚至被要求重複跳了兩次舞，而這場演出，是一名舞者，為另一名舞者的不自由而舞。

文字｜林冠儀 Irene Lin

圖片提供｜臺北表演藝術中心

你也因Bad Bunny的超級盃中場秀，被拉丁文化感染了嗎？本篇除帶看秀中暗藏的5個彩蛋，也領你從幕前看向幕後，聽聽參與超級盃中場秀十多年的資深設計師Bruce Rodgers，談這場全美、甚至是全球矚目的大秀，籌備起來有何困難與挑戰。

2026年2月第一週，全美視線都集中在這個男人身上！2月1日，來自波多黎各的音樂人Bad Bunny，先憑《Debí Tirar Más Fotos》拿下葛萊美獎年度專輯，這是此象徵最高榮譽的獎項，首度頒給全西語專輯。2月8日，他再登全美年度盛事「超級盃（Super Bowl）」，帶來數十年來首次以全西語呈獻的中場秀舞台——從音樂、佈景到表演，再次將家鄉推向世界視野，以拉丁文化為核心串起一場鼓勵團結的慶典。

做一場超級盃中場秀有多難？

看Bad Bunny超級盃中場秀彩蛋之前，這題先讓資深設計師Bruce Rodgers為你解答。Rodgers已參與超級盃中場秀製作十數年——從2007年Prince雨中開演，2022年Dr. Dre、阿姆、Snoop Dogg等嘻哈OG合體，2023年Rihanna「回歸本業」獻唱，到2025年Kendrick Lamar登台，他都未缺席。

在體育場館策劃大型音樂表演，本就是一大挑戰，Rodgers在接受《紐約時報》訪問時更表示，超級盃中場秀是難上加難——不只要服務現場觀眾，還要顧及螢幕前鎖定直播、看重播的千萬（甚至上億）觀眾，整場秀被各方視線牢牢鎖定；且還得面臨極短的搭景和表演時間、草坪場地等重重限制，執行難度遠遠超過一般的體育場演唱會。

Rodgers依往年實戰經驗分享：中場秀舞台必須在8分鐘內搭建完成，而且是在運輸工具量能受限的情況下。為何受限？一是體育館本就承受著上萬人的重量，額外承重有限；且舞台得在為美式足球賽事鋪的草坪上搭建，還要考量表演後必須快速、完整復原，因此用來運輸設備的車輛約只能動用15輛（通常會用到40輛或更多）。

「也許是險勝，但終將成功。」

在諸多限制下，中場秀幕後團隊必須在藝術家的理想與實務間尋求有效的解方，而這一切都是為了一場完美中場秀，一段隔天、隔年、甚至幾十年後還會令人回味的15分鐘表演。「人們渴望精彩、刺激的畫面，要第二天還能回味並津津樂道。我們不想呈現差強人意的的結果，而要成為『也許是險勝，但我們終將成功』的那種人。」

看Bad Bunny超級盃中場秀5個彩蛋

⟢ “ Qué rico es ser latino ” 揭開拉美生活光景

一句強而有力的開場白 “Qué rico es ser latino” （身為拉丁人真棒）為慶典揭開序幕。綠油油的甘蔗田中，Bad Bunny信步走出，邊唱邊走過收割甘蔗的農人、路邊玩骨牌的爺爺、做美甲的少女，遇上賣冰涼椰子水、波多黎各刨冰piragua、Taco、金飾的小販，沿途撿拾拉丁美洲日常生活光景。

⟢ 粉色小屋：波多黎各式溫馨 X 拉丁熱情

Bad Bunny這次也將他演出中常出現的「casita小屋」帶到現場，這幢粉色家屋再現了波多黎格傳統房屋的樣貌。門廊前舞動的「群眾」來頭可不小，Cardi B、Jessica Alba、Pedro Pascal等拉丁裔明星齊聚於此，他們為表演助陣，也展現了拉丁人的熱情好客。

⟢ Gaga獻唱的婚禮不是演的

Lady Gaga驚喜現身為一場婚禮獻唱名曲〈Die With a Smile〉，與Bad Bunny共舞，讓現場氣氛沸騰！據美媒《Entertainment Tonight》報導，這對愛侶不是演員，而是一對真實戀人，千萬觀眾真見證了他們許下畢生諾言的時刻。

⟢ 小男孩的驚喜大禮

表演最溫馨的橋段在這！Bad Bunny將他剛拿到的葛萊美獎盃，交給一位小男孩，這時一旁的老式小電視正播著他在今年葛萊美（也就是上禮拜）獲獎時的致詞片段，彷彿暗示著傳承。

⟢ 歡騰後的真誠致敬

表演末段，鏡頭轉向一片樹叢中的電線桿，這暗示著2017年一場重創波多黎各的的毀滅性風暴——當年瑪莉亞颶風導致當地電力系統癱瘓，更造成數以千計的傷亡。Bad Bunny攀上電線桿獻唱，向風暴中喪生的人們致上敬意。

資料來源｜The New York Times、Wallpaper

衛武營與勞力士啟動合作關係，可謂其走入全球頂尖文化機構網絡的重要里程碑。肩負「提升在地文化景觀，深化國際藝術連結」使命，雙方將致力匯聚世界級傑作於地方樞紐，續寫台灣表演藝術新頁。本文關注場館和品牌此前鋪陳與此後展望，同場邀你親臨觀賞預定2026年3月21日為計畫揭幕的精彩音樂會。

衛武營日前發表消息，正式宣布攜手瑞士鐘錶品牌勞力士（Rolex），未來共同秉持嶄新視角開創文化傳承的下一篇章。從耕耘台灣表演藝術能量，到涵養藝術底蘊而與世界密切對話，勞力士將以專屬鐘錶合作夥伴（Official Timepiece）之姿，協力場館推動國際大師和地方舞台間的高層次交流。有賴衛武營標誌性的旗艦歌劇製作等項目實踐，總體計畫期待在當代語境下重新詮釋經典與傳統，沿襲對藝術的不懈追求，締造跨越時間的文化資產。以下依序爬梳勞力士伸入多元範疇的品牌觸角、衛武營著眼在地並面向世界的發展願景，深究雙方合作脈絡及又一精品品牌力行藝術贊助的美談。

勞力士｜1976年結緣首位合作夥伴，積極促成藝術登峰

以「恒動（Perpetual）」一字承載品牌價值，勞力士不僅專注彰顯製錶本業的精湛工藝與卓越品質，更充分肯定藝術在當今社會所扮演的重要角色：藝術家透過作品喚醒共通情感、聯繫群眾，不斷激發各樣創意——此時，品牌所為正是措置有利條件，助他們登峰造極。

回望逾半世紀歷程，勞力士自1976年與首位合作夥伴、著名女高音卡娜娃女爵士（Dame Kiri Te Kanawa）結緣以來，已建立和眾多藝術先驅的深厚關係，每位皆憑最高標準於所屬專業精益求精。後進一步與世界級藝術領域代言人及機構展開合作，使涵蓋建築、電影、舞蹈、文學、音樂、戲劇、視覺藝術的跨域支持計畫《藝術傳承・恒動不息（Perpetual Arts Initiative）》逐漸成形。至今仍持續與才華橫溢的創作者、頌揚非凡藝術成就的各地單位攜手並進；一來表彰傑出人才，二來培養後起之秀，供其機會攀自身高峰。上述內容以外，勞力士亦鼓勵體育和探險活動，且投入環境保護，展現關愛地球的企業態度。

2026年決意攜手衛武營，勞力士台灣分公司總經理林人和說明，「透過這次合作，我們不僅禮讚傳統，也開啟創意與文化交流的新機會。表演藝術能跨越界限，凝聚社群，激發對話；藉由此夥伴關係，衛武營與勞力士再次重申我們的承諾——持續為在地與國際觀眾帶來更豐富的文化體驗。」

衛武營｜從「眾人的藝術中心」躋身國際頂尖藝文場館

如藝術綠洲般坐落高雄鳳山，衛武營作為台灣規模最大的藝文場館、亞洲最大單一屋頂綜合劇院，由荷蘭麥肯諾（Mecanoo）建築事務所建築師暨共同創辦人侯班（Francine Houben）汲取靈感自當地常見的榕樹群，轉化樹冠盤根錯節的意象為流暢的白色波浪曲線，連綴主體建築獨特外觀。館內共設4座國際級場地，每年呈獻包括歌劇、音樂、舞蹈、馬戲、傳統戲曲等600餘場海內外藝術家演出，造訪人次超過150萬；其中尤具代表性的音樂廳採全台唯一的葡萄園式設計，經環繞舞台的階梯座椅堆疊全方位感官饗宴與聲學效果。

廳院間另規劃半戶外公共區域「榕樹廣場」，不使用直角牆體圍堵，轉藉樹蔭似的弧形鋼鐵頂棚模糊室內外邊界，讓風與光影得以自由穿透，實現該場館願成「眾人的藝術中心」之旨——既嶄露建築美感，甚透過開放的空間策略，將藝術自然融入居民日常，打造與世界連結的文化樞紐。

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今再成為勞力士初次出手支持的台灣在地表演藝術中心，實屬躋身國際頂尖文化場館行列的象徵，衛武營藝術總監簡文彬表示，「衛武營自2018年啟用以來，便致力於體現『眾人的藝術中心』之願景，我們深耕歌劇、舞蹈與傳統戲曲，不僅是為了守護文化根基，更是為了在當代語境中尋求突破。勞力士對於卓越品質的極致追求與『永恆傳承』的堅定信念，與衛武營的發展策略極為契合。透過雙方合作，我們期許能讓台灣獨特的文化創意力獲得肯定，並在國際藝壇的舞台上展現獨特的光芒。」

承先啟後：力邀世界級藝術家來台，展望群星雲集的未來

過去即有過勞力士代言人、傳奇男高音Jonas Kaufmann在衛武營留下足跡。雙方啟動合作關係的首度對話，則由音樂會《超越（Beyond）》於2026年3月21日揭開序幕——自2025年起出任勞力士代言人、現下最受矚假聲男高音之一奧林斯基（Jakub Józef Orliński），將挾以風靡全球的舞台魅力和技巧，同台實力強勁的金蘋果古樂團（Il Pomo d’Oro），為台灣觀眾帶來同步世界的視聽體驗。

▼ 精彩片段搶先聽

勞力士多年來未停下擴展藝術合作版圖，除與米蘭斯卡拉歌劇院（Teatro alla Scala）、倫敦皇家芭蕾暨歌劇院（Royal Ballet and Opera）、紐約大都會歌劇院（Metropolitan Opera）、巴黎國家歌劇院（Opéra national de Paris）、布宜諾斯艾利斯哥倫布劇院（Teatro Colón）等全球諸多頂尖歌劇院與表演藝術中心結為合作夥伴外，更涉足薩爾斯堡音樂節（Salzburg Festival）、聖靈降臨節音樂節（Whitsun Festival），並支持維也納愛樂（Vienna Philharmonic），憑其無與倫比的新年音樂會和仲夏夜音樂會聞名於世。今後與衛武營的合作深度，無疑也將步步體現於引進世界級演出的承諾上。