【編輯看劇】何不跳支舞,證明你不是恐怖分子?松根充和《跳舞吧!如果你想進入我的國家》,一場真人實事啟發的身分價值觀想

【編輯看劇】何不跳支舞,證明你不是恐怖分子?松根充和《跳舞吧!如果你想進入我的國家》,一場真人實事啟發的身分價值觀想

有些偏見,難以破解,世界級舞者 vs. 潛在恐怖分子,兩個遙遠的身分,要用什麼釐清是是非非、要如何證明一件不該要被證明的事?「何不跳支舞來看看?」是的,你沒有看錯。

由臺北表演藝術中心(簡稱北藝中心)、法國國家舞蹈中心及 CHANEL 香奈兒共同促成的國際藝術教育計畫「Camping Asia」,2023 年以工作坊與各式活動型態呈現表演藝術的豐富面貌,更推出 11 檔結合舞蹈與多樣藝術形式的表演節目。其中,行為藝術家松根充和(Michikazu Matsune)的作品《跳舞吧!如果你想進入我的國家》(Dance, If You Want to Enter My Country!)11/28(週二)、11/29(週三)於水源劇場登場,他以知名國際舞團的頂尖非裔美國舞者入境以色列時,因其穆斯林名字而在通關時被攔截、被迫在邊境安全人員面前跳舞以證明職業與身份的真實故事,為大家帶來對歧視和監控陰暗面的省思與觀想。

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行為藝術家松根充和於水源劇場演出《跳舞吧!如果你想進入我的國家》。(圖片提供:臺北表演藝術中心,攝影:小宇)



我的舞跳得好嗎?好到可以穿越地平線?


一張告示牌、一面寫著「SEP.7, 2008」的日期牌、一張大頭照,僅僅幾樣小物件擺置於地,劇場裡的陳設簡單得令人好奇,穿著牛仔褲、黑色運動鞋和簡便灰色短T-Shirt、戴著膠框眼鏡的松根充和隨興在場內緩步,彷彿一切就如他的日常生活,親切開啟對話的他,先是要大家透過想像展開練習,凝視他,將眉毛看成八字鬍,又要像 Photoshop那樣,試著「點選」、移除眉毛,合成他的鬍鬚,他用英文說:「我希望大家都做到了,練習結束。」

他嗓音溫和、沉靜的獨白讓人忍不住傾耳,聽著,觀眾像重回了那個令他開始構思整部劇的早晨:一如既往,喝著咖啡的他,於翻閱報紙時讀到了眼睛一亮的標題,「美國舞者被迫在機場跳舞」,「這是某種玩笑吧!」他想。然而接著讀下去、更進一步了解,他不禁因一切有多荒謬而失笑 ── 2008 年,世界著名的艾文.艾利舞蹈團(Alvin Ailey American Dance Theater)舞者阿布杜爾.拉希姆.傑克遜(Abdur Rahim Jackson)在抵達特拉維夫國際機場時,因擁有穆斯林姓氏而被進行一連串嚴格盤問,海關要求這名舞蹈家跳舞,證明他是「專業舞者」。

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松根充和以獨白方式建構敘事與情境,帶領觀眾重回那個令他開始構思整部劇的早晨。(圖片提供:臺北表演藝術中心,攝影:小宇)
松根充和以獨白方式建構敘事與情境,帶領觀眾重回那個令他開始構思整部劇的早晨。(圖片提供:臺北表演藝術中心,攝影:小宇)

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松根充和介紹艾文.艾利舞蹈團。(圖片提供:臺北表演藝術中心,攝影:小宇)


這讓松根充和開始思索權力機構的監控判斷,以及個人身分在真實與期望之間的落差。他放下報紙,暗下的燈光帶觀者跟隨藝術家跨越國境,透過於各入境點密錄邊境管制人員的影像,希望以「反向觀察」扭轉這層審視關係。說自己從未親身看過艾文.艾利舞團表演的松根充和,甚至賣力獻上 2 段獨舞,重新演繹艾文.艾利描述非裔美國人從奴隸制度邁向自由的藝術傑作《啟示錄》,「這位大舞蹈家一定不會認同我現在這樣的穿著。」舞畢,喘著氣的他,說這些舞者通常在上千人面前演出,「而不是在一個那麼僻靜的地方。」他感嘆。

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松根充和重新演繹艾文.艾利傑作《啟示錄》舞蹈。(圖片提供:臺北表演藝術中心,攝影:小宇)

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松根充和重新演繹艾文.艾利傑作《啟示錄》舞蹈。(圖片提供:臺北表演藝術中心,攝影:小宇)

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松根充和重新演繹艾文.艾利傑作《啟示錄》舞蹈。(圖片提供:臺北表演藝術中心,攝影:小宇)

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松根充和重新演繹艾文.艾利傑作《啟示錄》舞蹈。(圖片提供:臺北表演藝術中心,攝影:小宇)

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松根充和重新演繹艾文.艾利傑作《啟示錄》舞蹈。(圖片提供:臺北表演藝術中心,攝影:小宇)

他又舉起平凡無奇的個人大頭照,意外的是,另一面是松根充和真的將剃下的眉毛改裝成八字鬍的護照證件照,在一雙雙屏氣凝神的注視下,他手拿紙飛機翱翔,象徵飛行,他訴說,說以前很喜歡機場,但也許現在不那麼喜歡了,那裡以前像是航向想像與夢想的烏托邦,然而如今這世界既是緊密相連,同時亦更加分崩離析。

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《跳舞吧!如果你想進入我的國家》演出實況。(圖片提供:臺北表演藝術中心,攝影:小宇)
《跳舞吧!如果你想進入我的國家》演出實況。(圖片提供:臺北表演藝術中心,攝影:小宇)

地面上置放著「DANCER, NOT TERRORIST」(舞者,不是恐怖分子),藝術家向觀眾拋出各種問句想像阿布杜爾當時面臨的景況,而安全人員要這位頂尖舞者「跳什麼都可以」,於是,牌子換成了「JUST DO ANYTHING」,松根充和自顧自地舞動,像不在乎世俗觀點般跑了起來,直到高舉 「BEYOND THE HORIZON」時,他問道:「我的舞跳得好嗎?好到可以穿越地平線?」

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《跳舞吧!如果你想進入我的國家》演出實況。(圖片提供:臺北表演藝術中心,攝影:小宇)

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《跳舞吧!如果你想進入我的國家》演出實況。(圖片提供:臺北表演藝術中心,攝影:小宇)

觀照世界議題,為文化偏見的不自由而舞

一個人如何透過跳舞來入境?在對職業身份的想像中,我們又被框架要成為怎樣的人?而一本護照所能代表的身分價值又是什麼?在監控視野中,「我」這個形象處於什麼位置,又該如何擾亂它?這是一場充滿反思的演出,隨著配樂進入情境,深沉而震撼,卻也不乏歡笑,在這場屬於松根充和的獨舞裡,一個小時過得一點都不漫長。

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《跳舞吧!如果你想進入我的國家》演出實況。(圖片提供:臺北表演藝術中心,攝影:小宇)

松根充和原籍日本神戶,1990年代起定居奧地利維也納,他以獨特紀錄片形式和概念方法工作,擅長用帶有詩意的荒謬感,映射當代世界的人類境況。一如北藝中心執行長王孟超描述對 Camping Asia 的期許:「有能力發現並串聯各領域及議題的創作者,是我們期待的藝術家樣貌。」2023 Camping Asia 在香奈兒品牌支持下,便讓這樣的創作能量持續發酵,《跳舞吧!如果你想進入我的國家》融合敘事、舞蹈、錄像播放與物件陳設,以幽默卻不失挑釁、批判的方式,帶領人們思考全球化下關於恐懼、監視、種族及文化偏見的議題,探討當今分裂世界中,為了尋找自我身分而奮鬥不懈的敘事 ── 據報導,阿布杜爾甚至被要求重複跳了兩次舞,而這場演出,是一名舞者,為另一名舞者的不自由而舞。

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藝術家松根充和。(圖片提供:臺北表演藝術中心,攝影:PAUL CHAO)

文字|林冠儀 Irene Lin

圖片提供|臺北表演藝術中心

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看得懂的希臘劇場美學!解析《仁慈小酒館》、《泰坦》古老神話與當代舞台的直覺對話

希臘的神話故事與歷史軌跡,深深影響當代希臘藝術家的創作想像,這些源遠流長的敘事提供了藝術家們不斷探索身份、社會與人性議題的靈感。曾在 2023年秋天藝術節演出的《INK》,希臘藝術家迪米特里.帕派約安努所帶來的希臘劇場美學,驚艷台灣觀眾。延續《INK》所帶來希臘劇場的餘韻,2025年秋天藝術節更是邀請了2檔希臘作品《仁慈小酒館》、《泰坦》,以具有張力的燈光與視覺效果,和台灣觀眾一同沈浸於舞台張力的同時,用現代視角探討身份、社會與人性,凝視希臘古老文化在當代藝術中的生動對話。

(圖片提供:Elina Giounanli)
打破希臘歷史與神話給予台灣觀眾距離感的既定印象,《仁 慈小酒館》與《泰坦》以直覺的舞台呈現,帶來易理解,卻饒富層 次的希臘作品演出,值得令人細細品味。(圖片提供:Elina Giounanli)

《仁慈小酒館》:燈光與身影交織的親情詠嘆

霓虹忽明忽滅間,親族的身影如幻浮現。父親的離去,換來記憶深處幽魅的回聲;熄滅已久的酒館招牌重又亮起,召喚出既是傷痕亦是銘刻的印記。《仁慈小酒館》是希臘-阿爾巴尼亞藝術家劇場新銳馬里奧.貝努西(Mario Banushi)「親情三部曲」的終章,在細膩鋪陳生母與繼母的篇章後,將目光投向那位恆常缺席的、已逝去的父親。舞台化作一家共用、卻極為私密的浴室,四位女性家族成員將原始的欲求與哀悼交織,赤裸呈現壓抑與張狂、寧靜與狂暴並存的心緒,拋開親情束縛的同事,與丈夫、父親訣別。

(圖片提供:Nassia Stouraiti)
《仁慈小酒館》劇照。(圖片提供:Nassia Stouraiti)

全劇無對白,透過細膩的燈光所營造的氛圍感與爆裂感,透過色彩與光影,明確地進行轉場與角色內心戲的轉換。角色與場景的互動,更是一點一點鋪陳了彼此之間的關係,藉由演員與場景的互動、肢體的震顫與歌聲的迴盪中,推動情感的潮汐。即使沒有先看過故事簡介,觀眾也能明確地區分出角色的情感連結。讓看似平靜的浴室空間,以外地隱藏著許多情感細節,在演員表演與燈光的推動中,直覺且直接地呈現出角色令人驚艷的情感炸裂,卻也同時留下了對親情緬懷的縫隙,讓觀者補上自己心中的離別詠嘆。

(圖片提供:Theofilos Tsimas)
《仁慈小酒館》演員細膩的演出與舞台呈現,即便沒有任何對白, 也能讓觀眾在情緒的鋪陳中,感受角色之間關係的羈絆。(圖片提供:Theofilos Tsimas)

《泰坦》:在荒誕與神性間叩問存在的本質

尖鼻高額、圓腹滾凸,一具性別模糊的身影懸於鞦韆之上,將時空擺盪至萬物誕生前的古老宇宙。他無所不能、孤絕永生,直到一黑影現身,彼此交鋒嬉戲,歡愉中帶著詭異,靜止的宇宙因而轉動。取希臘神話中天地結合誕生的古神「泰坦」,《泰坦》拋開線性時間的邏輯,以煙霧與燈光幻化萬象,將舞台化作宇宙,每次轉場都是新生亦是滅亡。演員身著精緻的服裝與超乎想像的妝容,結合舞蹈動作與劇場佈置,光與暗、奇形與神秘的兩軀互動,不僅碰撞出顛覆常規的火花,也將身體與日常物件化為探索精神內核的線索。

(圖片提供:Julian Mommert)
《泰坦》劇照。(圖片提供:Julian Mommert)

不僅僅是神話的再現,宛若也帶有神性。被譽為時間匠人的希臘編舞家尤瑞匹底斯.拉斯卡瑞迪斯,藉由舞蹈、笑聲、尖銳聲響、舞台視覺設計與燈光效果,荒誕而無跡的氛圍,映照人類精神世界與存在本質,幽默與恐怖僅一線之隔,創造出超凡、癲狂的視覺震撼與神性之美。

(圖片提供:Elina Giounanli)
令人驚艷的舞台設計與演員服裝妝容,《泰坦》在燈光的變換 下,營造出癲狂地氣氛,邀請觀眾一同穿梭在神話中。(圖片提供:Elina Giounanli)

打破難以親近的藝術形式,《仁慈小酒館》與《泰坦》以直覺、具象的舞台語言,讓觀眾即使未曾事先了解希臘歷史與故事,也能感受到角色的情感起伏與劇場張力。燈光、音效、服裝、肢體與舞台布景的巧妙交織,使古老的希臘歷史與神話故事,在當代美學的詮釋下,呈現出既神秘又親切的視覺與心靈體驗。這正是希臘劇場的魅力所在:它是歷史、神話與現代藝術美學的交會,是每位觀眾都能感受、理解並與之共鳴的時空。

2025秋天藝術節 

尤瑞匹底斯.拉斯卡瑞迪斯《泰坦》(已完售)

時間2025/11/6 (四) - 2025/11/9 (日)

地點|臺北表演藝術中心 藍盒子

 

馬里奧.貝努西《仁慈小酒館》

時間|2025/11/28 (五) - 2025/11/30 (日)

地點|臺北表演藝術中心 藍盒子

 

更多節目資訊與購票詳情,請至兩廳院官網OPENTIX網站查詢。

文|翁珮恒 圖片提供|國家兩廳院

陳芯宜《雲在兩千米》再奪威尼斯影展VR最大獎!改編吳明益小說,從「雲端裂縫」踏上交織記憶、現實與神話的療癒旅程

陳芯宜《雲在兩千米》再奪威尼斯影展VR最大獎!改編吳明益小說,從「雲端裂縫」踏上交織記憶、現實與神話的療癒旅程

世界三大影展殊榮一輩子要拿一次都極其不容易,台灣導演陳芯宜卻已經從威尼斯抱回兩座!改編自小說家吳明益同名短篇的VR作品《雲在兩千米》勇奪本屆最佳沉浸體驗大獎,伴隨虛擬實境在五感真實度上的快速進化,亦不乏「這是否會成為電影可能的未來之一?」的討論——答案或許人人不同,然陳芯宜運用「空間導演」手法精密構築的走動式體驗,著實拓寬了現階段我們對觀影型態的想像。

第82屆威尼斯影展得獎名單於台灣時間2025年9月7日凌晨揭曉,導演陳芯宜繼2022年以《無法離開的人》初在世界三大影展嶄露鋒芒後,再憑VR新作《雲在兩千米》從30部來自世界各地的優秀入圍作品中脫穎而出,二度拿下「沉浸式內容競賽(Venice Immersive Competition)」單元最高榮譽「最佳沉浸體驗大獎(Venice Immersive Grand Prize)」。台灣觀眾也不必久候,此作同步入圍2025高雄電影節XR沉浸式影像大展「XR DREAMLAND」國際競賽單元,10月份就將和大家見面。

陳芯宜VR新作《雲在兩千米》(The Clouds Are Two Thousand Meters Up)獲2025威尼斯影展最佳沉浸體驗大獎。(圖片提供:公視、行者影像)
陳芯宜VR新作《雲在兩千米》(The Clouds Are Two Thousand Meters Up)獲2025威尼斯影展最佳沉浸體驗大獎。(圖片提供:公視、行者影像)
▼ 回顧陳芯宜第79屆獲獎作品《無法離開的人》(The Man Who Couldn't Leave)

受公視之邀投入製作,構築多時空的複雜世界

3年前獲生涯首座威尼斯影展大獎後,陳芯宜便接到影集《天橋上的魔術師》製作人李淑屏邀其執導公視全新企劃,改編吳明益小說《苦雨之地》中的同名短篇〈雲在兩千米〉為VR創作,將台灣文學厚度、文化內涵和電影敘事轉以沉浸科技的新語彙詮釋,進而無所隔閡地向國際推展,感動更多觀眾。50分鐘VR版《雲在兩千米》由莫子儀、姚以緹和馬志翔主演,故事描述律師關,在妻子意外過世後無意間發現一處名為「雲端裂縫」之地,存有諸多妻子的雲端足跡,當中包括她遺留下來的未完成小說;因思念與好奇,關循著文字走進妻子的潛意識,也走進台灣的山林。當記憶、現實與神話交錯,界線逐漸模糊,一段重新連結、尋找與療癒的旅程就此展開。

▼ 聽主創分析故事結構&分享製作幕後

文學與科技跨域激盪,重現「失落與連結」歷程

從座席到獎台,這濃縮於直播螢幕裡短短的幾秒鐘,乘載團隊創作過程中不可計數的時間與心力,如今站上同一獎台,陳芯宜直言自己感覺非常奇妙,首先要感謝小說家吳明益創作出這麼美麗的故事,「《雲在兩千米》是一個關於悲傷、記憶、愛,以及台灣獨特文化的故事,我將自己在電影、劇場與沉浸式創作中的經驗融入這部作品,希望能讓觀眾完全走進故事之中,以全新的沉浸式體驗感受這段關於失落與連結的情感歷程。」吳明益得知團隊獲獎後也回應,「一個作品成為另一些人的作品,那意味著作品存在著生命力。謝謝陳芯宜導演的團隊,創作出啟發我的新作品。」無疑構畫出不同領域創作間互為激盪,創作者間亦惺惺相惜的美好風景。

VR有別於傳統影視,「技術」實為創作是否成形的一大關鍵,對此,陳芯宜逐一表達對出色團隊成員的感謝,「特別是製片宋沁諠、VR總監全明遠、主程式設計師黃郁傑、技術美術林依依,以及技術設計師謝潔明。他們從計畫一開始就一路陪伴著我,沒有他們的付出,這個作品根本不可能誕生。」《雲在兩千米》另獲德國FFF Fund和SLM Fund支持,並由台灣公共電視、行者影像及德國Reynard Films聯合製作出品。

陳芯宜於得獎感言中兼向原著作家及團隊成員致謝。(圖片來源:翻攝威尼斯影展官方直播)
陳芯宜於得獎感言中兼向原著作家及團隊成員致謝。(圖片來源:翻攝威尼斯影展官方直播)

觀眾到專業人士都盛讚,稱「這可能就是電影的未來」

《雲在兩千米》於8月27日至9月6日進行11天展映,威尼斯影展沉浸式內容競賽單元共同策展人Michel Reilhec親吐觀影時的震撼,「我記得,我和共同策展人Liz在選片階段第一次看完《雲在兩千米》,拿下頭顯,我們看著對方,說不出話來,不約而同地發出『哇』的讚嘆。陳芯宜所展現的創意,創造了一種處理空間、以空間來講述故事的方法,透過走動探索的形式讓觀眾從身體上就被牽動。」更進一步針對此種「空間導演」的藝術性手法盛讚,「她成功地深深觸動了我們的情感——這可能是我們看過最有力道的、關於悲傷的作品之一。」

策展人Michel Reilhec盛讚陳芯宜「用空間說故事」的導演手法。(圖片提供:文策院)
策展人Michel Reilhec盛讚陳芯宜「用空間說故事」的導演手法。(圖片提供:文策院)

受策展人喜愛之餘,此作同時造就場場爆滿、一票難求的極高觀眾迴響,每天開館即有許多人排隊登記候補,更傳出現場餐館老闆因聽聞大家都在談論這部片而跑來一探究竟。體驗過的民眾及產業人士紛紛給出好評,「超乎想像」已不在話下,甚有觀者稱此作品「可能就是電影的未來」。

除受專業人士喜愛,《雲在兩千米》亦收穫影展觀眾的高評價。(圖片提供:文策院)
除受專業人士喜愛,《雲在兩千米》亦收穫影展觀眾的高評價。(圖片提供:文策院)

打造專屬「森林香」,將威尼斯觀眾引入台灣山間

《雲在兩千米》展場汲取台灣森林意象打造,且當體驗者摘下頭顯的那一刻,場內會播放台灣森林夜晚的聲音,並備有電影專屬香氛卡作為觀影禮,形塑從入展間到出展間的完整沉浸感。負責香氣設計的台灣原創家飾品牌「HANSCHIU瀚思」調香師Hans談及,「這張香氛片不只是嗅覺的瞬間刺激,而是一場能在展演後的2到3天內,持續與觀者對話的時間經驗。」構想將一陣台灣山林空氣「摺疊」放入香氛片中,讓影展觀眾即使身在距台灣數千公里遠的他方,也能藉由氣味的牽引,恍然潛進台灣山間。

《雲在兩千米》專屬香氛彷彿捕捉保存了台灣山林空氣。(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》專屬香氛彷彿捕捉保存了台灣山林空氣。(圖片提供:公視、行者影像)

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