有些偏見，難以破解，世界級舞者 vs. 潛在恐怖分子，兩個遙遠的身分，要用什麼釐清是是非非、要如何證明一件不該要被證明的事？「何不跳支舞來看看？」是的，你沒有看錯。

由臺北表演藝術中心（簡稱北藝中心）、法國國家舞蹈中心及 CHANEL 香奈兒共同促成的國際藝術教育計畫「Camping Asia」，2023 年以工作坊與各式活動型態呈現表演藝術的豐富面貌，更推出 11 檔結合舞蹈與多樣藝術形式的表演節目。其中，行為藝術家松根充和（Michikazu Matsune）的作品《跳舞吧！如果你想進入我的國家》（Dance, If You Want to Enter My Country!）11/28（週二）、11/29（週三）於水源劇場登場，他以知名國際舞團的頂尖非裔美國舞者入境以色列時，因其穆斯林名字而在通關時被攔截、被迫在邊境安全人員面前跳舞以證明職業與身份的真實故事，為大家帶來對歧視和監控陰暗面的省思與觀想。

我的舞跳得好嗎？好到可以穿越地平線？


一張告示牌、一面寫著「SEP.7, 2008」的日期牌、一張大頭照，僅僅幾樣小物件擺置於地，劇場裡的陳設簡單得令人好奇，穿著牛仔褲、黑色運動鞋和簡便灰色短T-Shirt、戴著膠框眼鏡的松根充和隨興在場內緩步，彷彿一切就如他的日常生活，親切開啟對話的他，先是要大家透過想像展開練習，凝視他，將眉毛看成八字鬍，又要像 Photoshop那樣，試著「點選」、移除眉毛，合成他的鬍鬚，他用英文說：「我希望大家都做到了，練習結束。」

他嗓音溫和、沉靜的獨白讓人忍不住傾耳，聽著，觀眾像重回了那個令他開始構思整部劇的早晨：一如既往，喝著咖啡的他，於翻閱報紙時讀到了眼睛一亮的標題，「美國舞者被迫在機場跳舞」，「這是某種玩笑吧！」他想。然而接著讀下去、更進一步了解，他不禁因一切有多荒謬而失笑 ── 2008 年，世界著名的艾文．艾利舞蹈團（Alvin Ailey American Dance Theater）舞者阿布杜爾．拉希姆．傑克遜（Abdur Rahim Jackson）在抵達特拉維夫國際機場時，因擁有穆斯林姓氏而被進行一連串嚴格盤問，海關要求這名舞蹈家跳舞，證明他是「專業舞者」。

這讓松根充和開始思索權力機構的監控判斷，以及個人身分在真實與期望之間的落差。他放下報紙，暗下的燈光帶觀者跟隨藝術家跨越國境，透過於各入境點密錄邊境管制人員的影像，希望以「反向觀察」扭轉這層審視關係。說自己從未親身看過艾文．艾利舞團表演的松根充和，甚至賣力獻上 2 段獨舞，重新演繹艾文．艾利描述非裔美國人從奴隸制度邁向自由的藝術傑作《啟示錄》，「這位大舞蹈家一定不會認同我現在這樣的穿著。」舞畢，喘著氣的他，說這些舞者通常在上千人面前演出，「而不是在一個那麼僻靜的地方。」他感嘆。

他又舉起平凡無奇的個人大頭照，意外的是，另一面是松根充和真的將剃下的眉毛改裝成八字鬍的護照證件照，在一雙雙屏氣凝神的注視下，他手拿紙飛機翱翔，象徵飛行，他訴說，說以前很喜歡機場，但也許現在不那麼喜歡了，那裡以前像是航向想像與夢想的烏托邦，然而如今這世界既是緊密相連，同時亦更加分崩離析。

地面上置放著「DANCER, NOT TERRORIST」（舞者，不是恐怖分子），藝術家向觀眾拋出各種問句想像阿布杜爾當時面臨的景況，而安全人員要這位頂尖舞者「跳什麼都可以」，於是，牌子換成了「JUST DO ANYTHING」，松根充和自顧自地舞動，像不在乎世俗觀點般跑了起來，直到高舉 「BEYOND THE HORIZON」時，他問道：「我的舞跳得好嗎？好到可以穿越地平線？」

觀照世界議題，為文化偏見的不自由而舞

一個人如何透過跳舞來入境？在對職業身份的想像中，我們又被框架要成為怎樣的人？而一本護照所能代表的身分價值又是什麼？在監控視野中，「我」這個形象處於什麼位置，又該如何擾亂它？這是一場充滿反思的演出，隨著配樂進入情境，深沉而震撼，卻也不乏歡笑，在這場屬於松根充和的獨舞裡，一個小時過得一點都不漫長。

松根充和原籍日本神戶，1990年代起定居奧地利維也納，他以獨特紀錄片形式和概念方法工作，擅長用帶有詩意的荒謬感，映射當代世界的人類境況。一如北藝中心執行長王孟超描述對 Camping Asia 的期許：「有能力發現並串聯各領域及議題的創作者，是我們期待的藝術家樣貌。」2023 Camping Asia 在香奈兒品牌支持下，便讓這樣的創作能量持續發酵，《跳舞吧！如果你想進入我的國家》融合敘事、舞蹈、錄像播放與物件陳設，以幽默卻不失挑釁、批判的方式，帶領人們思考全球化下關於恐懼、監視、種族及文化偏見的議題，探討當今分裂世界中，為了尋找自我身分而奮鬥不懈的敘事 ── 據報導，阿布杜爾甚至被要求重複跳了兩次舞，而這場演出，是一名舞者，為另一名舞者的不自由而舞。

文字｜林冠儀 Irene Lin

圖片提供｜臺北表演藝術中心

延續2023年「記憶中的黑夜」的現象級熱潮與2024年「看不見的岸」的深刻探索，2025秋天藝術節將於10月17日至11月30日盛大展開。本屆以「在裂縫中重組我們」為策展核心，匯聚來自臺灣、希臘、比利時、韓國四國七檔節目共21場演出，企圖在當代劇場裡建構一個能回應斷裂，重新召喚集體的感知與連結的場域。此外，將透過節目導讀、工作坊、講座與創作者對談等36場系列活動深化觀眾參與。節目將於8月1日開放兩廳院會員預購，8月8日正式啟售，邀請觀眾透過劇場穿越裂縫，在觀看中尋找理解，想像我們的下一步。

國家兩廳院藝術總監劉怡汝表示：「兩廳院一直致力於讓秋天藝術節回應我們所處的時代與社會現實，讓思考能夠雙向流動、對話實際發生在我們的場域之中。繼過去兩年對於記憶與邊界的關注，今年用『在裂縫中重組我們』回望與收束，藉由藝術語言跨越疆界，讓人在觀看時思考我們如何理解彼此？又如何重新成為『我們』？劇場不僅是表述的場所，更是承接差異並展開討論的空間，我們邀請觀眾加入我們，讓理解在裂縫中產生，尋找更多新的可能。」

裂縫中再造關係．七部作品重組敘事語言

今年秋天藝術節從「裂縫」為出發點，橫跨身份重構、記憶轉譯、族群遷移與語言邊界，建構探索「我們」的劇場路徑。七檔節目展現當代劇場強大的表演能量與多元樣貌，囊括歐、亞洲世界級演出 —— 金曲歌王桑布伊《無界的疆域》從卑南族的故事與記憶出發，以歌聲編織族群的歷史與當代經驗；區秀詒與陳侑汝（她的實驗室空間集）共同創作的《K與龐蒂的神秘降靈》，結合東南亞傳說、歷史殘影與影像敘事，在劇場召喚幽靈，拼貼記憶的斷面，直面國族流動與被遺忘的命運；TAI身體劇場《最後的隧道》則在儀式性的身體語彙中，重新安置被遷徙的記憶，探索歷史、神話與族群間的錯位與重建。

用《悲劇三部曲》寫下完售佳績且三度來臺的南韓創作者Jaha Koo，最新作品《超辛奇小熊軟糖》從飲食切入，構築出一場獨特的離散創傷敘事；希臘荒謬劇場先鋒尤瑞匹底斯．拉斯卡瑞迪斯，以強烈視覺與怪誕風格，打破敘事框架、描繪文明邊界崩解的《泰坦》；希臘／阿爾巴尼亞新銳劇場導演馬里奧．貝努西《仁慈小酒館》跳脫語言束縛，深情召喚並重新演繹過往記憶；兩年前以《任何搞分裂的企圖都將以粉身碎骨告終》創造話題，帶著再製經典成名作《再見狗日子》，回鍋秋天藝術節的比利時編舞家楊．馬騰斯，則透過極簡舞蹈語彙剖析觀演關係。此節目亦獲中國信託新舞臺藝術節冠名支持，攜手藝企夥伴引進國際知名舞作。

藝術節周邊活動．擴展舞臺外對話場域

藝術不僅限於劇場空間，還持續拓展觀演邊界，推出共計18場豐富周邊活動，為觀眾打開多重觀看角度與討論路徑。包括攜手深耕公共議題的《報導者》，以「對話」為核心策劃系列活動，包含《眾聲與我們》特展、「好哲凳 × The Real Story Live Podcast」、「好哲凳思辨講座」，邀請觀眾站在劇場與新聞視角的交界，展開更深層的社會對話；節目導讀「在裂縫中尋找秋天」邀集全方位創作者鄭宜農、劇評人汪俊彥與兩廳院節目部對談，從不同視角深入節目核心，拉出觀看軸線；2024與《鏡週刊》人物組合作並穫好評的「心內話：真人圖書館」，今年再度邀請真實人物用生命經驗與記者對話，讓觀眾從他者生命經驗映照自身視角。其它如《青銀有約》秋天思辨版、藝術家工作坊、演後跨域與主題座談，及會員專屬等精彩活動也將輪番展開，持續開啟觀眾與藝術的共感連結，並深化參與。

此外，與臺灣居家品牌「眠豆腐」推出多項合作內容，讓觀眾在藝術體驗之外，也能在舒適中延續觀演後的身心感受，除提供會員預購與套票贈禮，更策畫系列活動「躺著聊」，於演後打造出實際對話空間，邀觀眾進入劇場大廳，躺上眠豆腐邊吃邊聊，讓藝術與生活在鬆動狀態中交會。

由國家兩廳院主辦，2025秋天藝術節將於10月17日至11月30日展開，8月1日開放兩廳院會員預購，8月8日中午12點於「OPENTIX兩廳院文化生活」正式啟售，8月31日止另有早鳥85折優惠。完整節目資訊與購票詳情，請至兩廳院官網或OPENTIX網站查詢。

在全球劇場界掀起風暴的《少年PI的奇幻漂流》，源自 Yann Martel 榮獲布克獎的同名小說，繼李安導演改編為奧斯卡獲獎電影後，舞台劇版以全然不同的語彙與形式，開展另一場關於信念與生存的寓言旅程。這部作品自2019年於英國首演以來，憑藉精湛的視覺藝術、創新戲偶技術與深刻的生命哲思，迅速征服倫敦西區、百老匯，並榮獲5項奧利弗獎與3項東尼獎，《少年PI的奇幻漂流》完美結合了奇幻冒險與人性探索，首度亞洲巡演即將來到臺中國家歌劇院！

故事講述印度少年PI因船難漂流海上，與一隻名為理查．帕克的孟加拉虎共同生活了兩百多天。在浩瀚無垠的海洋中，他如何面對生命的脆弱與堅韌，探索信仰、勇氣——本劇將這段跨越人與獸、現實與想像的旅程搬上舞台，以四面環型投影打造驚心動魄的海上風暴，360度旋轉舞台設計呈現多視角漂流場景，而最令人驚嘆的是，那些栩栩如生、充滿靈魂的真人大小動物戲偶——斑馬、長頸鹿、猩猩和她的寶寶、山羊、鬣狗，尤其是劇中的老虎理查．帕克——在操偶師巧手操縱下，彷彿呼吸、跳躍，活靈活現地演繹每一個情感瞬間。

眼見如何為真？讓戲偶在舞台上活起來

這齣戲的獨特之處在於即使操偶師在觀眾面前清晰可見，卻依然能讓觀眾「相信」老虎是真的。如同隨團導演Gabriella Bird所說：「這部劇的製作很大程度上仰賴表演、戲偶與技術團隊之間極度緊密的合作，但舞台上的許多場景卻簡單得令人驚嘆。我們運用演員與觀眾的想像力，讓PI的故事在一個共享的實時空間中活了起來。」

隨團偶戲指導Tom Stacy回應道：「這正是這齣戲最美麗的元素之一——觀眾相信這些動物是真的，讓他們更深入沉浸在故事中。觀眾的想像力也成為了整個演出的一部分。在戲開始時，全體演員會共同操作蝴蝶，溫柔地引導觀眾進入我們的視覺敘事語言。接著，逐步引介各種動物戲偶，當理查．帕克登場時，觀眾已經熟悉並接受這套表演語言與戲偶系統。」

Tom分享，團隊透過密集的表演訓練，建立內在節奏與即興協作能力，例如理查．帕克是由三位操偶師同時操控，整個演出周期最多更有八人輪替，負責主要戲偶操作的團隊會針對每一隻動物做深入角色建構。以老虎為例，會研究牠在各種情境下的反應模式。Tom說，「當我們將這些心理層面的觀察與實際的肢體操作結合，操偶師就能真正『化身』為一隻活生生的動物。」

以及從排練第一天起，就需要建立的三個操偶核心——呼吸、思想與動作，Tom說：「呼吸是賦予戲偶生命的關鍵，操偶師在演出中都佩戴麥克風，透過同步呼吸、聲音和動作，營造出讓觀眾感受到動物正『活著』的能量；而眼神、耳朵、尾巴的細微反應則傳達角色的思想與意圖；動作則要兼具力量與靈活性，使戲偶的跳躍、奔跑與伸展栩栩如生。」這三大核心使得舞台上的戲偶不僅是動物，更承載了情緒與人性。

戲偶設計與製作—— 讓動物充滿動感、生命力的祕密材料

這些戲偶的設計與製作，也是一場藝術與工程的奇蹟，每隻戲偶從骨架結構、材質選擇、關節設計到上色細節都極為講究。戲偶總監Aga Fraczak分享，戲偶特別選用了「plastozote泡棉」，因其重量輕盈且堅固，能讓操偶師在長時間、高強度表演中能保持舒適與安全，完成跳躍和奔跑等動作，「同時它也非常好操作、易塑高，能透過雕刻、壓紋、加熱重新塑形等方式，讓我們把腦海中的設計概念轉化成具象。」整個團隊歷經五個月的密集工作，同時動員8～12 位製作人員，方能完成所有戲偶製作，Aga也強調，製作最大的挑戰在於，將多個零件組裝後依然能靈活活動，這需進行大量測試與調整，以確保整體的協調與表演流暢度。

最後Gabriella提到沒有一場演出是重複的，因為不同的演員與操偶師組合會帶來新的詮釋與火花，「而無論我們走到哪裡，總能遇見被這段故事感動、驚喜、甚至轉化的觀眾。能與他們共享這段旅程，是莫大的喜悅。」《少年PI的奇幻漂流》邀請你走入臺中國家歌劇院，親身感受那份觸動人心的真實魔法，與少年PI和理查．帕克一同踏上奇幻旅程。

2025夏日放／FUN時光—《少年PI的奇幻漂流》

演出地點｜臺中國家歌劇院大劇院

演出時間｜2025/07/31(四)19:30、08/01(五)19:30、08/02(六)14:30、08/02(六)19:30、8/03(日)14:30

_{文｜黃阡卉　圖片提供｜臺中國家歌劇院　攝影｜Johan Persson、Ellie Kurttz}