【編輯看劇】何不跳支舞，證明你不是恐怖分子？松根充和《跳舞吧！如果你想進入我的國家》，一場真人實事啟發的身分價值觀想

有些偏見，難以破解，世界級舞者 vs. 潛在恐怖分子，兩個遙遠的身分，要用什麼釐清是是非非、要如何證明一件不該要被證明的事？「何不跳支舞來看看？」是的，你沒有看錯。

由臺北表演藝術中心（簡稱北藝中心）、法國國家舞蹈中心及 CHANEL 香奈兒共同促成的國際藝術教育計畫「Camping Asia」，2023 年以工作坊與各式活動型態呈現表演藝術的豐富面貌，更推出 11 檔結合舞蹈與多樣藝術形式的表演節目。其中，行為藝術家松根充和（Michikazu Matsune）的作品《跳舞吧！如果你想進入我的國家》（Dance, If You Want to Enter My Country!）11/28（週二）、11/29（週三）於水源劇場登場，他以知名國際舞團的頂尖非裔美國舞者入境以色列時，因其穆斯林名字而在通關時被攔截、被迫在邊境安全人員面前跳舞以證明職業與身份的真實故事，為大家帶來對歧視和監控陰暗面的省思與觀想。

我的舞跳得好嗎？好到可以穿越地平線？


一張告示牌、一面寫著「SEP.7, 2008」的日期牌、一張大頭照，僅僅幾樣小物件擺置於地，劇場裡的陳設簡單得令人好奇，穿著牛仔褲、黑色運動鞋和簡便灰色短T-Shirt、戴著膠框眼鏡的松根充和隨興在場內緩步，彷彿一切就如他的日常生活，親切開啟對話的他，先是要大家透過想像展開練習，凝視他，將眉毛看成八字鬍，又要像 Photoshop那樣，試著「點選」、移除眉毛，合成他的鬍鬚，他用英文說：「我希望大家都做到了，練習結束。」

他嗓音溫和、沉靜的獨白讓人忍不住傾耳，聽著，觀眾像重回了那個令他開始構思整部劇的早晨：一如既往，喝著咖啡的他，於翻閱報紙時讀到了眼睛一亮的標題，「美國舞者被迫在機場跳舞」，「這是某種玩笑吧！」他想。然而接著讀下去、更進一步了解，他不禁因一切有多荒謬而失笑 ── 2008 年，世界著名的艾文．艾利舞蹈團（Alvin Ailey American Dance Theater）舞者阿布杜爾．拉希姆．傑克遜（Abdur Rahim Jackson）在抵達特拉維夫國際機場時，因擁有穆斯林姓氏而被進行一連串嚴格盤問，海關要求這名舞蹈家跳舞，證明他是「專業舞者」。

這讓松根充和開始思索權力機構的監控判斷，以及個人身分在真實與期望之間的落差。他放下報紙，暗下的燈光帶觀者跟隨藝術家跨越國境，透過於各入境點密錄邊境管制人員的影像，希望以「反向觀察」扭轉這層審視關係。說自己從未親身看過艾文．艾利舞團表演的松根充和，甚至賣力獻上 2 段獨舞，重新演繹艾文．艾利描述非裔美國人從奴隸制度邁向自由的藝術傑作《啟示錄》，「這位大舞蹈家一定不會認同我現在這樣的穿著。」舞畢，喘著氣的他，說這些舞者通常在上千人面前演出，「而不是在一個那麼僻靜的地方。」他感嘆。

他又舉起平凡無奇的個人大頭照，意外的是，另一面是松根充和真的將剃下的眉毛改裝成八字鬍的護照證件照，在一雙雙屏氣凝神的注視下，他手拿紙飛機翱翔，象徵飛行，他訴說，說以前很喜歡機場，但也許現在不那麼喜歡了，那裡以前像是航向想像與夢想的烏托邦，然而如今這世界既是緊密相連，同時亦更加分崩離析。

地面上置放著「DANCER, NOT TERRORIST」（舞者，不是恐怖分子），藝術家向觀眾拋出各種問句想像阿布杜爾當時面臨的景況，而安全人員要這位頂尖舞者「跳什麼都可以」，於是，牌子換成了「JUST DO ANYTHING」，松根充和自顧自地舞動，像不在乎世俗觀點般跑了起來，直到高舉 「BEYOND THE HORIZON」時，他問道：「我的舞跳得好嗎？好到可以穿越地平線？」

觀照世界議題，為文化偏見的不自由而舞

一個人如何透過跳舞來入境？在對職業身份的想像中，我們又被框架要成為怎樣的人？而一本護照所能代表的身分價值又是什麼？在監控視野中，「我」這個形象處於什麼位置，又該如何擾亂它？這是一場充滿反思的演出，隨著配樂進入情境，深沉而震撼，卻也不乏歡笑，在這場屬於松根充和的獨舞裡，一個小時過得一點都不漫長。

松根充和原籍日本神戶，1990年代起定居奧地利維也納，他以獨特紀錄片形式和概念方法工作，擅長用帶有詩意的荒謬感，映射當代世界的人類境況。一如北藝中心執行長王孟超描述對 Camping Asia 的期許：「有能力發現並串聯各領域及議題的創作者，是我們期待的藝術家樣貌。」2023 Camping Asia 在香奈兒品牌支持下，便讓這樣的創作能量持續發酵，《跳舞吧！如果你想進入我的國家》融合敘事、舞蹈、錄像播放與物件陳設，以幽默卻不失挑釁、批判的方式，帶領人們思考全球化下關於恐懼、監視、種族及文化偏見的議題，探討當今分裂世界中，為了尋找自我身分而奮鬥不懈的敘事 ── 據報導，阿布杜爾甚至被要求重複跳了兩次舞，而這場演出，是一名舞者，為另一名舞者的不自由而舞。

文字｜林冠儀 Irene Lin

圖片提供｜臺北表演藝術中心

你大概也曾在社群短影音裡看過這個畫面：一名穿著西裝的男子，順著懸空的樓梯不斷向下墜落，卻又在觸碰彈簧床的瞬息，優雅而無縫地被反彈回原來的階梯上。這個在社群網路上獲得驚人讚數、被瘋狂分享的片段，來自法國舞蹈及雜技藝術家約恩．布爾熱瓦（Yoann Bourgeois）的代表作《賦格／彈簧床》（Fugue / Trampoline），也是他創作中最具標誌性的「奇觀」景象。

社群時代極度渴求奇觀。然而，布爾熱瓦能一路破圈，為 Harry Styles、Coldplay 的 MV 編舞，甚至操刀 Louis Vuitton 的時尚秀，絕非僅靠吸引眼球的特技。他的作品將日常生活與身體的關係，延伸出挑動視覺與感官的表演動力，同時也蘊含飽滿、精煉的哲理隱喻。

我們不僅看見奇觀，也看見自己與世界的關係。今年受中國信託新舞臺藝術節邀請來台演出的《誰會跌倒》（He Who Falls），正是布爾熱瓦將內在自我與外在社會的矛盾衝突，精準轉化至舞台上的經典之作。

裝置即文本：當空間成為主導性的非人角色

《誰會跌倒》的舞台中央懸掛著一座面積 36 平方公尺的巨型木製平台。演出中，它隨時在變速旋轉、傾斜、擺盪與升降。在布爾熱瓦的調度裡，舞台空間不是佈景，它本身就是一種「文本」，能為表演者與觀眾開啟無窮的想像力及敘事。在這齣作品裡，這塊平台更是整場演出最核心的「主導性非人角色」。

布爾熱瓦將無形的重力、離心力與慣性具象化。有趣的是，台上的六位表演者「從不主動發起動作（Never initiate）」。

在戲劇中，表演本質上是一種「回應」，而非主動去製造強烈動機。而在《誰會跌倒》，我們也可以看到相似的表演性：在隨時會傾覆的平台上，表演者成了力的「載體」，他們的疾走、跳躍、甚至是絆倒與踮腳，都是被迫對環境施加的外力做出回應。當個體在隨時會墜落的危險中尋求動態平衡，我們讀到的不僅是極致的肢體控制，更是直觀而詩意的人性符號。觀眾會自然地為表演者產生同理心，因為他們一直處在危險與衝突之中，而我們清楚知道，換作自己，未必能處理得更好。

諷刺與荒謬的聲響：在動盪中尋找「動態平衡」

布爾熱瓦在視覺感官之外，他也細膩且大膽地調度作品的聲響聽覺。舞台上不時傳來木板受力擺盪的嘎吱聲、機械運轉聲與表演者的喘息，強烈地提醒著觀眾危險的真實性。

配樂更形成了一種絕妙的荒謬感：當平台瘋狂旋轉、表演者們奔跑求生時，背景卻響起了法蘭克．辛納屈（Frank Sinatra）的名曲《My Way》。當音樂唱著「我用我的方式活過」，台上的個體卻正與龐大的物理外力抗衡共舞。視聽覺彼此間的對話張力，直指人類面對不可抗力命運下的渺小無助。

《誰會跌倒》揭示了當代人因害怕未知而渴望穩定，但真正的生命狀態是「平衡」（Dynamic Equilibrium）——在不斷變動的危機中保持敏感並彈性回應。

走出螢幕：重回現場體驗「絕對當下」

在這個時代，我們每天都在手機螢幕裡被演算法推送的奇觀經驗所「驚豔」。既然如此，為什麼還需要走進劇場，坐在黑盒子裡盯著這座巨大的旋轉平台？

布爾熱瓦在《誰會跌倒》給出的回應是：唯有劇場的現場，才能傳遞真正的「脆弱感」。

在流逝的時間之外，存在著一種「絕對當下」。當表演者在拋物線的頂點、墜落前的那一瞬停頓，那是重力被暫時廢除的「懸止點」。在現場，你能聽到木板承受重壓的嘎吱響聲，能感受到表演者隨時可能摔落的呼吸與恐懼。而你坐在黑暗的觀眾席裡，舞台上真實的感受依然蔓延到你身上，為之震動，並且將自我與舞台的一切疊合。

《誰會跌倒》的奇觀和哲理、張力與詩意，是在充滿變動的時代裡，需要你走出社群媒體、走進劇場，親自用身體去經歷的「絕對當下」。

2026中國信託新舞臺藝術節—約恩．布爾熱瓦舞團《誰會跌倒》

演出場次：11/20 (五) 19:30、11/21 (六) 14:30、11/22 (日) 14:30

演出地點：臺北表演藝術中心 球劇場

演出長度：約60分鐘 (無中場休息)

購票連結

藝術節官網

_{資料提供｜2026中國信託新舞臺藝術節}

秋天的臺中，總有一股讓人放慢腳步的魔力。當涼爽秋風吹過草悟道，一年一度的臺中爵士音樂節再次響起，樂音不只在市民廣場的樹蔭與草地間流動，更順著微風蔓延至整座城市的每個角落。今年，臺中勤美洲際酒店以「BEYOND THE STAY｜旅・境之間」為名，攜手臺灣指標性戶外生活設計品牌 BLACK DESIGN，將爵士樂的自由節奏、奢華旅居與當代戶外美學完美交織。這不僅是一場音樂盛會，更是一次讓人全身心浸潤於秋日氣息與樂音之中的風格之旅。

走進市民廣場，最先吸引目光的是一輛由經典旅行拖車打造的「酒店主題餐車」。俐落的流線金屬輪廓，揉合古銅金與銀色的奢華光澤，在午後陽光與大片綠意間閃耀著低調質感。這座移動酒店餐桌，將精緻款待延伸至戶外草地。西餐行政主廚 David Chauveau 帶領團隊，巧妙揉合臺灣在地街頭記憶與義法精緻技法。當咬下「刈包燒烤牛小排」，柔軟刈包夾入帶著焦香與豐沛肉汁的燒烤牛小排，搭配辣椒脆美乃滋與酸甜醃菜，層次豐富的油脂與酸辣在口中爆發；而「蔥油餅捲油封鴨腿」則讓酥香的蔥油餅遇上溫潤的法式鴨腿與莫札瑞拉起司，在爵士旋律中帶來充滿驚喜的味覺饗宴。甜點如「開心果酒漬櫻桃提拉米蘇杯」，則以細緻綿密的甜香，為戶外野餐畫下完美的句點。

天幕下流動的設計綠洲 於草地踏尋熱帶果香與微風的韻律

從餐車再向草地延伸，BLACK DESIGN 提供的 MOSS TENTS Optimum 350 帳篷屹立於天空與草地之間，構築出一座優雅的戶外 Lounge。由美國藝術家 Bill Moss 創製的四道圓弧門拱向外舒展，流暢而富於雕塑感的幾何曲面，讓光線、微風與視線自在穿透，輕柔地包覆著空間，卻又不失與自然的連結。

坐在風格講究的戶外家具上，手中接過專屬調酒師現場調製的限定爵士特調。以臺灣熟成芒果與百香果為基底，明亮酸甜的熱帶果香在舌尖微醺散開，將在地風土化為秋夜裡最浪漫的韻味。隨著夕陽西下，暖色燈光逐一點亮，遠處主舞台傳來的鼓聲、低音提琴與銅管樂音穿透草地，原本自由席地而坐的音樂節生活，在這裡多了一份屬於洲際酒店款待的從容與細緻。

天幕下流動的設計綠洲 於草地踏尋熱帶果香與微風的韻律

從餐車再向草地延伸，BLACK DESIGN 提供的 MOSS TENTS Optimum 350 帳篷屹立於天空與草地之間，構築出一座優雅的戶外 Lounge。由美國藝術家 Bill Moss 創製的四道圓弧門拱向外舒展，流暢而富於雕塑感的幾何曲面，讓光線、微風與視線自在穿透，輕柔地包覆著空間，卻又不失與自然的連結。

坐在風格講究的戶外家具上，手中接過專屬調酒師現場調製的限定爵士特調。以臺灣熟成芒果與百香果為基底，明亮酸甜的熱帶果香在舌尖微醺散開，將在地風土化為秋夜裡最浪漫的韻味。隨著夕陽西下，暖色燈光逐一點亮，遠處主舞台傳來的鼓聲、低音提琴與銅管樂音穿透草地，原本自由席地而坐的音樂節生活，在這裡多了一份屬於洲際酒店款待的從容與細緻。

微醺夜色中的爵士沙龍 六組跨國卡司親臨飯店的即興碰撞

當市民廣場主舞台暫歇，城市的爵士節奏並未停歇，樂音順著場域轉移，從萬人歡聚的戶外草地，走進飯店內部更具私密與即興質感的酒吧與生活空間。音樂節期間，飯店特別邀請六組橫跨臺灣、義大利、日本、韓國的國際級爵士卡司走進 ROLLING BAR 與葉與藤，帶來六場深度的限定演出，呈現當代爵士自由而豐富的多樣面貌。

在 ROLLING BAR 溫潤昏黃的燈光與經典氛圍下，Nick Javier Trio 以長號、人聲與低音提琴對話拉開序幕；來自義大利的 Alessio Menconi Trio 則用吉他穿梭於 Bebop 與 Post-Bop 之間，將地中海的熱情與即興靈魂展現得淋漓盡致。韓國爵士代表 Maria Kim 以細緻人聲與琴鍵穿梭於 Swing 與 Bossa Nova，流露出優雅而深情的質感；Julian Wittich × Estelle Perrault × Damian García 則讓低音提琴與歌聲揉入巴西風格，展開極具層次的跨文化對話。

而展現跨界碰撞的 BAD TRIP SUMMER，以日本音樂家的多元視角，將 Jazz、Hip-Hop、House 乃至電子聲響與西塔琴融合，破除風格邊界。另一端，Lambda Shift 則特別走進葉與藤輕盈開放的空間，以 Fusion 與 Jazz Rock 帶來充滿新世代速度感與能量的當代聲響。手捏一杯調飲，凝視著樂手之間眼神與呼吸的微小默契，音樂家就在眼前，樂音與情緒在近距離下無比清晰深刻，完美重現了爵士文化最初在沙龍與俱樂部中流動的迷人靈魂。

住進城市的節奏 以「旅・境之間」重構感官旅居體驗

這場無與倫比的音樂盛會，最終回歸到住宿本身的細膩體驗。臺中勤美洲際酒店推出的「BEYOND THE STAY｜旅・境之間」主題旅居，將 BLACK DESIGN 源自山林與自然的生活美學帶進客房。

在音樂節期間首發的「CHAPTER I｜CITY IN RHYTHM 城市・爵士流動」（10月16日至25日）中，旅人能直接住進這座城市最熱烈的節奏裡。專案包含專屬 VIP 迎賓禮遇、限定餐車料理、草地 Lounge 特調，以及爵士音樂節現場的專屬保留席次，讓旅人不必穿梭於擁擠人群，而能優雅地在樂音與夜色中坐享秋日美好。而隨著音樂節落幕，專案亦將於十月下旬延伸至第二篇章「CHAPTER II｜THE ART OF LIVING 旅行，回到生活」，在節慶喧囂散去後，帶領旅人換一種放慢的步調，於精緻餐桌與沉靜客房中續寫中臺灣的深度風格旅程。從草地的歡樂旋律到奢華客房的安寧，這不僅是一夜的停留，更是一場以樂音、設計與美味串連的秋日感官盛宴。