舞台上奪目的紅色燈光，映照著舞台下一張張辦桌會出現的紅色塑膠椅，臺北表演藝中心大劇場瞬間宛若熱鬧廟會現場，然而當紅光漸暗成黑，北管樂曲旋律劃破劇場寂靜，每個人仿若闖進平行時空仙境，走進一場融合傳統與當代藝術的《扮仙》宇宙。
作為臺北表演藝術中心、法國國家舞蹈中心（Centre National de la Danse of France，CND）與香奈兒共同推出的2023 Camping Asia表演計畫之一，由闖劇場團長兼編舞家黃懷德構思的《扮仙》，其靈感正是源自傳統漢族戲曲文化中「扮仙 醉八仙」戲碼。
扮仙是什麼？
早年臺灣戲劇在進行廟會活動或傳統戲曲前，必定有扮仙戲例行公事，藉此以聲聚集民眾外，也具答謝神明、祈求平安之功用。可是隨著時代變遷，扮仙戲從現場演出轉為錄製播放形式，更因新興世代不再祭祀神明，本土活動被數位影視、網路媒體所取代而漸受淡忘。那麼是否有屬於當前世代的扮仙戲，《扮仙》正是透過結合能夠彰顯線條美與力量的現代舞蹈，搭配傳統味濃厚的樂曲，來回答這道被時間浪潮所推進的文化課題。
融入傳統藝術與當代舞蹈的新世代扮仙
沒有傳統戲曲繽紛華麗的舞台搭景，取而代之的是藉由近距離的三面式劇場舞台，呈現出早期眾人聚首廟宇野臺戲前的氛圍。隨著鑼鼓聲響起，燈光漸暗，當一束光自舞台上方灑下，宣告眾神即將到來。扮仙好戲以壯碩男舞者揭開序幕，其不時變化姿勢展現肌肉力與美線條的健美姿態，看似滑稽卻堅毅十足；緊接著身穿紅色舞衣的女子出現，不停地以探戈舞步遊走於舞台，嫵媚的神情與身體律動，像是勾了台下眾人之魂。
隨後，在嘉義北管團隊所演奏那令人印象深刻，卻重複性極高的戲曲旋律中，太極、流行街舞、舞綢、鋼管、高跟鞋舞蹈等，象徵現代社會中不同群體的眾神接連登場，對比最一開始傳統男女形象鮮明的神仙，像是一步步堆疊編排，破除性別刻板印象，最終迎來更加多元包容形象的神。
60分鐘的演出，由簡至繁慢慢推進，不僅勾勒出呼應現代社會的眾神個性，也由於每個神都極其獨特，看似「神仙打架」的舞台效果，卻在舞者踏出每一步伐逐漸理解，悟出其中的和諧美妙，正如最終從天而降的桃色彩帶，宣示著讓我們好好慶祝，擁抱彼此每個人心中的神。
《扮仙》交錯歷史記憶、性別認同與傳統藝術的多重思考，啟發了一項當代的發明工程，借助人類尋求精神安托的傳統表演形式，標記一個重大的時代脈絡，從對「扮仙」戲的破立，讓創作者與觀眾們有機會與傳統對話，重新認識傳統文化之餘，也反思所處的當下，傳統藝術在未來該如何被觀看？社會是否真能如舞台最終祈願「國泰民安，性別平權」？
圖片提供｜臺北表演藝術中心
