藝術場館如何實踐自身使命、搭起學校教育系統和線上藝術家之間的橋樑? 如何在台灣就能有豐富的國際藝術文化交流，甚至是文化衝擊？若說由臺北表演藝術中心與法國國家舞蹈中心共同策劃的第二屆 Camping Asia 正是解答， 那麼便讓臺北表演藝術中心執行長王孟超、策展人林人中分享其中脈絡。

Camping計畫於2015年由法國國家舞蹈中心創辦，每年透過為期兩週的工作坊，在教育推廣的功能下，讓學生、專業與業餘藝文愛好者能夠跨越文化與國籍進行密集的交流，知識與體驗的含金量都超高，其延伸的效應與愉悅氛圍更像是藝術節或平台。「Camping計畫不只是藝術家與學生的縱向交流，也打通了學校間的橫向交流，是藝術教育也是藝術節，很多時候跨領域表演的經驗不見得在學校可以有機會和資源得到，所以在思考以台灣為據點舉辦亞洲版的時候，我就想是不是可以串聯起台灣跟太平洋區國家彼此藝術教育交流的機會。」林人中表示。於是他抱持著亞洲版的構想，串起法國國家舞蹈中心 與北藝中心結盟合作的旅程。歷時3年籌備，兩個機構牽起各方力量讓Camping計畫於2019年在台灣發生。「我覺得這是個很有趣的形式，特別是對台灣這樣的島國而言，學生很難有機會用短短近兩週去了解其他國家的藝術在做什麼，所以就跟法國國家舞蹈中心總監討論引進台灣，並和有趣的空間談合作，當時也策劃了很多節目，讓國際看到台灣的舞蹈藝術可以是什麼面貌。」王孟超表示。從此促成2017年法國國家舞蹈中心與北藝中心簽定合作，由林人中擔任策展人，結合法國經驗打造出具台灣在地特色的Camping，並定名為Camping Asia。

以舞蹈與肢體，打開國家與歷史的對等對話

Camping Asia於2019初試啼聲即廣受各界讚譽，也讓國際看到台灣藝術能量的多元與創造力，例如豐富的原住民文化、傳統戲曲，以及台灣舞者精湛的肢體訓練，是台灣與國際的對等交流與認識，「有趣的是，這不是引進一個法國版的模式或IP到台灣，而是在台法交流的脈絡下，如何打開跨文化交流？我們又能如何重新看待自己的歷史、和別人的歷史對話？整體非常強調跨文化知識的生產過程，而有更多碰撞和交流。」林人中更舉例，2019年辦第一屆時，邀請布拉瑞揚擔任工作坊導師，藉由肢體與古調吟唱，對內對外都打開了身體的眼界，甚至和澳大利亞舞者討論其原住民身體的訓練和表演系統，交流互動非常有趣。而在原本兩年一辦的計畫受疫情影響延遲後，今年終於能夠重現，於11月20日～12月1日於北藝中心展開為期12天的營隊課程，為了讓不同藝術院校的學生與各領域藝術家進行交流，設計了不同的課程形式，包括由各校學生規劃並帶領的早課、由各國藝術家根據自己的文化及訓練背景設計的大堂課及工作坊。學生與藝術家也分別有機會在學校馬拉松及表演節目中發表創作作品，以及最富含交流精神的開閉幕派對，探索藝術的跨界與無垠。而除了藝術相關科系學生，其中的表演節目及開閉幕派對也將透過邀請或售票方式對外開放，開啟更多可能。

值得一提的是，2023年的Camping Asia在香奈兒的支持下，受邀學校、課程師資、台灣學生參與人數上都有所提升，相較於2019年14位工作坊教師及12所學校學生，今年預計邀請21位跨領域創作者、16所藝術院校逾120位學生，更加豐富壯觀。王孟超説：「透過與香奈兒的合作，除了實質幫助我們邀請更多國際藝術家，還有品牌背後豐富的資源，例如公關行銷和其合作的藝術家，也讓活動更有機會曝光並開啟眼界，這樣借力使力幫忙發聲，對於我們努力想要打開國際認識交流是最好的助力。」

王孟超

畢業於南加州大學舞台燈光設計碩士，投入劇場近40年，曾任雲門舞集資深舞台監督和舞台設計師，也為台灣許多知名表演團隊擔任舞台及燈光設計或海外巡迴技術指導。2009年曾任台北聽障奧運會開幕舞台設計總監、2007年布拉格劇場四年展評審委員及台灣參展召集人、2004年於波蘭華沙總統官邸獲頒「雪樹國際成就獎」、2014年獲頒國家文化藝術基金會「國家文藝獎」。

林人中

臺北藝術節策展人、旅法藝術家，其創作、研 究與策展脈絡包括編舞、當代展演、視覺及酷兒文化。作品曾展出於巴黎龐畢度中心、 東京宮、拉法葉前瞻基金會、倫敦現場藝術 發展協會、上海外灘美術館、香港M+、2019 PERFORMATIK表演雙年展、2016台北雙年 展、2020台灣雙年展等。

台北藝廊TAO ART現正展出Alex Prager個展《Echoes of Dissonance》，這位身兼攝影師、電影製片人身份的藝術家，帶觀者潛入她以精湛技術構築的視覺迷宮，感受人類對災難與未知的複雜迷戀；在不安與快感交織的奇異感受裡，解鎖影像中暗藏、那些關於當代人悲喜交織的集體記憶。

一座寧靜小鎮被巨球闖入，一群盛裝打扮的觀眾對著你拍手——在Alex Prager建構的影像世界裡，平凡日常總是被某種神祕的不和諧感所戳破。這位深受好萊塢電影文化薰陶的藝術家，擅長在影像中置入懸疑與渴望，讓觀者在「窺探」的過程中，感受到一種被反向凝視的顫慄。

揉攝影「窺探」本質與電影「虛構真實」表現手法

身兼攝影師、電影製作人身份的Alex Prager，創作深受電影藝術啟發，無論是好萊塢大眾電影或實驗電影，皆形塑了她慣用的創作語彙，另可見流行文化、街頭攝影的影響。Prager生於美國加州，從小在洛杉磯長大，出社會後也在這座電影之城工作生活，這樣的背景讓好萊塢電影對她創作的深刻影響，顯得自然而然。

在Prager的影像作品中，無論是靜或動態，都可看出精心調度與鋪排的場景、演員充滿戲劇張力的表演、懸疑未解的敘事情節，以及融合當代與過去元素所製造、一種令人感到模稜兩可的懷舊感覺。這些特質交織成為Prager式美學，她遊走在小眾與大眾之間、虛構與真實之界，結合攝影的「窺探」本質及電影「虛構真實」的表現手法，透過精妙的場面調度，打造細膩、卻充滿視覺與情感張力的瞬間，為觀者營造一種介於熟悉與陌生之間的奇異感受——看著眼前的畫面略感不安，卻又因那股「可能發生在自己身上」的莫名熟悉感，忍不住想一探究竟。

為何我們對災難場景感到著迷？

此次TAO ART《Echoes of Dissonance》展覽中，主要作品為Alex Prager於2022年創作的〈跑（Run）〉。片中一座循古典好萊塢電影風格打造的小鎮，本應寧靜安穩，卻不知怎地被一顆巨大的鏡面球闖入，它恣意滾過街道、入侵人們的日常，整座小鎮彷彿變成一座巨型彈珠台。

本片帶著觀眾隨鏡頭感受球體沿途造成的衝擊，敘事擺盪於悲劇與喜劇之間，揭示了現實生活中普遍存在的焦慮、不安與失控感。而在觀眾越感刺激、想著接下來要發生什麼時，作品更映照出一種人類的有趣心理——在現實生活中，我們極力避免災難的發生，可電影中的災難場景卻始終有著令我們難以抗拒的吸引力。

「荒謬美景」藏未竟的故事線

與〈跑〉同步拍攝的影像作品〈眠（Sleep）〉，有別於前者的鮮活，反倒呈現了一片靜寂場景。畫面中演員遍地倒臥，觀眾沒有故事脈絡去推敲前因後果，也不知該如何解讀這起事件的意義，只能眼看這曖昧而荒謬的一幕揣測。若要編輯來猜，也許跟〈跑〉中發生的巨球滾動事件有關也說不定？

讓觀眾感受「被反向凝視」的顫慄

在較早期的錄像作品〈掌聲（Applause）〉中，Prager翻轉了表演者與觀眾之間的關係：觀者所面對的，是一群身穿戲服、妝容完整、扮演「觀眾」角色的表演者。在這群「觀眾」滑稽的外表與重複拍手動作之下，一種帶有窺視意味的不協調感悄然浮現——我們在觀看的同時，也感受到自己在被觀看。

懸疑感中藏當代人的集體焦慮

無論就物理或心理層面的意義而言，「懸置／懸疑（Suspense）」始終是貫穿Prager創作實踐的核心。她以影像建構的夢幻場域，將情感經驗自然地納入其中，並映照出當代人「集體性的認知失調」。

對此TAO ART創辦人Vicky Chen分享自身看法：「 這次《Echoes of Dissonance》展出的系列，呈現了我們這個世代共享的特殊經歷。作為觀眾，我們得以透過作品所帶來的情感經驗，回望並反思這些集體記憶。Alex Prager是一位我關注已久的女性藝術家。她在創作初期就發展出相當前衛的拍攝方式，她的每一件作品，都能看出是投入很多心力和成本去製作的，充滿了豐富的技術細節，才能創造出如此精準而衝擊的畫面。」

Alex Prager個展《Echoes of Dissonance》

展期｜2026.03.07－05.02

地點｜TAO ART （台北市內湖區洲子街79-1號8樓）

開放時間｜週二至週六 11:00－19:00

香港科技藝術實驗計畫「FutureScope」結合直徑約12公尺的「半球體」巨大裝置，及360度投影與聲響系統，引領體驗者墜入宇宙般的神秘異域。將於3月20日揭幕的最新展覽《浪書——筆陣圖》，融水墨、書法、粵劇於以「腦電波數據」驅動的科技藝術，並將水袖舞者的優雅舞姿，實時轉化為動態視覺，透過當代藝術語言轉化東方傳統藝術之美。墨態、身姿、腦電波、機械臂之舞交織，在穹頂之下帶來一期一會、僅存於當下的書寫。

融合哲學思想、科技藝術的球形異域

坐落於香港啟德體育園的FutureScope，並非永久性的藝文展演空間，而是自2025年12月底啟動、僅為期5個月的實驗藝術計畫，由致力推廣科技藝術的平台FutureTense發起。這座巨大裝置以狀似中國古代天文儀器——渾天儀——的半球體構造，搭載新媒體藝術為主軸的展演內容，詮釋源於《易經》的哲學思想和宇宙觀——「形而上者謂之道，形而下者謂之器。」

策展團隊認為，FutureScope既是超越物質世界的「道」，也是具體可感的「器」，前者對應了藝術作品的理念和語境，後者則指裝置可被觸及的形體，兩者相互依存，處於不斷消長、變換的過程中，持續推演出新的狀態；而觀者將能透過展演的影像、聲響流動，參與並感受場（宇）域（宙）狀態之變動。

科技藝術 X 書法 X 粵劇跨界共演

即將於3月20日開展的《浪書——筆陣圖》，是FutureScope啟動後的第3檔展演，也是壓軸鉅獻。本作由3位來自不同領域的創作者共創，交織書法家許靜獨創的「酒書」筆勢、粵劇演員梁非同表演水袖舞的身段，以及藝術家張瀚謙（h0nh1m）以腦電波驅動的動態視覺，為書法、水墨、粵劇等東方傳統藝術形式，創造令人耳目一新的當代樣貌。

用藝術填補「歷史留白」

中國東晉女書法家衛夫人（衛鑠）所撰的書法理論經典《筆陣圖》，將寫字視作「排兵佈陣」，強調筆力與骨氣，詳述執筆與用墨技法，為後世書法美學奠定基礎。相傳衛夫人為王羲之的書法啟蒙老師，然而她的作品並無清晰記載流傳後世，只留一段模糊的歷史。《浪書——筆陣圖》便以此為切入點，透過新媒體藝術詮釋這段歷史空白。

《浪書——筆陣圖》展演3大亮點

⟢ 意識化為視覺

《浪書——筆陣圖》全作分為3個部分，由「展」與「演」交織而成。首部份由許靜以其獨創的「酒書」開場，這項技法將墨與陳年紅酒融合，藉氧化作用讓書法筆觸呈現獨特肌理；同時，張瀚謙延續自身將「腦電波」引入創作的手法，以此技術捕捉許靜揮毫當下的腦電波數據，將書法家創作時的「意識」生成為動態視覺，讓觀者觀賞書法筆觸之美時，亦有潛入書寫者大腦、窺探其意識的奇異感受。

⟢ 機械臂寫書法

首部分由許靜親書，第二部分則交由「機械臂」書寫。360度的穹頂空間幻化為「立體宣紙」，機械臂隨球體的輪廓舞動，像是在效法書法家運筆的力度、速度和節奏；筆跡隨機械臂擺動逐漸浮現，在穹頂中自由延展，將書法從平面的紙面解放。

⟢ 水袖舞身姿成數位墨跡

展期間還將有粵劇演員梁非同帶來的特別演出，其以水袖舞與戲曲身段，重新演繹衛夫人的故事與筆法精神，將《筆陣圖》中的7種基本筆法意象，如千里陣雲、高峰墜石、百鈞弩發等，一一轉化為當代粵劇舞步。張瀚謙亦參與其中，將筆法重新詮釋為動態視覺影像，讓「數位水墨」灑落於舞者，使其每一寸身段都如毛筆於紙上靈活遊走。 

《浪書——筆陣圖》

展期｜2026.03.20－04.05（每日3個時段）

開放時間｜週一至週五 11:00－20:00／週六日 11:00－22:00

地點｜啟德體育園緣緣堂

門票資訊｜展覽免票入場／03.20－03.22特別演出需購票，詳細資訊請見此