藝術的火花常發生在跨文化、跨領域間的碰撞，即將於 11 月 20 日～12 月 1 日在臺北表演藝術中心登場的「2023 Camping Asia」， 串聯起亞洲、歐洲、非洲的藝術家與相關科系學生， 其中更有引領全球當代藝術指標性人士帶來的多檔精采演出。
2023 Camping Asia 靈感源自營隊的形式概念，由臺北表演藝術中心、法國國家舞蹈中心及香奈兒共同合作，以「Asia亞洲」為核心，汲取法國與台灣的表演藝術經驗，打造出深具在地特色的 Camping Asia 。邀請11個地區21位藝術家、16所藝術院校超過120位師生參加，並推出豐富多樣的表演藝術營隊課程，包含表演節目、工作坊及各式活動，實踐跨文化、跨領域 「Open for All」的理念。
以拓展藝術教育為核心價值，Camping Asia 讓學生直接跟世界各地的藝術家們工作、交流，成為培育新世代人才的重要平台。而受邀藝術家們除了授課及帶領工作坊，也將帶11檔結合舞蹈與多樣藝術形式的表演節目，並開放一般觀眾購票欣賞。La Vie率先精選亮點演出，邀請大眾走入跨域舞作的想像！
《我是紅》 美感流動下的審美批判
大膽鮮明又帶點挑釁，開幕大秀——肯亞藝術家萬吉魯‧卡穆尤（Wanjiru Kamuyu）帶來的《我是紅》（Portraits in Red），以鮮紅色布幔轉化為舞者的衣裙、面具及第二層肌膚，每一次的舞動即形塑出流動感，美的標準就在其間流轉。除喚醒觀眾對美的多義性想像，亦對女性身體物化及異化、乃至種族和社會偏見所塑造的審美標準提出質疑。萬吉魯‧卡穆尤透過演出挑戰主流審美觀，對於長久以來被歐美時尚產業所主導的美學標準，引導觀眾進一步省思與批判。
《扮仙》 為傳統與現代開展對話
扮仙，是進行廟會活動或傳統戲曲前重要的開場戲，因受年輕族群減少祭祀神明、本土文化被網路影視媒體取代的影響，漸漸式微。闖劇場創辦人黃懷德演出作品《扮仙》，以醉八仙為靈感，融合傳統藝術與現代舞，在歷史記憶及性別認同交錯的多重思考中，透過觀察台灣的過去與現在，進而發展出全新的身體語言，讓傳統與現代再次展開對話。
《深林》 從「腳譜」探索的原始面貌
當腳踏上土地，人類與山川大地的連結便由此產生。由太魯閣族原住民藝術家瓦旦‧督喜所創立的TAI身體劇場，承襲祖先對自然大地的智慧及身體記憶，其演出作品《深林》強調了腳與土地的關係，記錄60多式 的「腳譜」，透過臉上蒙著紅色布巾的舞者，踏在如河流般橫過舞台的銀箔上，於傍晚與黑夜的交替間，舞出人類的狂喜與顫慄。藉由這獨特的舞蹈，探索《深林》深處的人類面貌。
《迷幻長日》 多變矛盾中的不屈意志
城市與鄉村的碰撞會譜出什麼火花？首次來到亞洲的奧地利表演藝術家西蒙‧梅爾（Simon Mayer），既是舞蹈家也是音樂家，在表演《迷幻長日》（SunBengSitting）中結合多變化的藝術媒材，無論是優雅的小提琴及粗獷的電鋸，或當代舞蹈與民俗舞蹈的交融， 透過呈現城市與鄉村的矛盾，探討城市與鄉村、家鄉與異地、框架與自由，並表現出西蒙‧梅爾不肯屈服於類別和傳統的意志。
《Game On》 從競爭探尋自我的獻舞
競爭，是所有人一生中必然面對的處境，對舞者來說尤其如此。曾獲得 2022 年日本橫濱舞蹈大賽 評審團獎的台灣編舞家劉奕伶，此次獻上的舞作《Game On》，將焦點放在「競爭」所帶來的被定義、被抉擇、被決定離去或留下、認識別人及了解自己的議題，更將主題延伸至與他人和自己的較量。與別人的比賽會結束，與自己的較量卻無窮無盡；無論哪一種，都要拿出 Game On 的勇氣！
《跳舞吧！如果你想進入我的國家》 身分不平等下的敘事獨舞
恐怖分子與舞者，這兩者之間有何關聯？日本行為藝術家松根充和（Michikazu Matsune）展演的《跳舞吧！如果你想進入我的國家》（Dance, If You Want to Enter My Country!），以幽默中不失挑釁的獨舞，檢視身分歧視和監控的陰暗面。作品靈感源於多年前一名非裔美國舞者入境以色列時，因穆斯林名字在通關時被攔查，被迫在邊境安全人員面前跳舞，以證明自己的身分。松根充和以生成假護照頭像、過海關時的側錄片段與舞蹈，引領觀眾思考作為全球公民所存在的身分不平等問題。
《開箱 No.2》人生旅途的開箱與重新詮釋
經歷時光淘洗的藝術家，開箱後會是什麼模樣？由印尼著名的行為藝術家麥拉蒂‧蘇若道默（Melati Suryodarmo）呈現的《開箱No.2》（Unpacked No.2），以「講演式展演」 表演形式，將過去20年的創作融合、重構後，組建出新的詮釋，展示過去表演的物件、遺物和碎片。開箱的物件見證了與之共處的人，並傳達意義、 歷史和情感；人生旅途中的打包與卸下也是人處境轉變的軌 跡，透過作品觸動觀者對身體和環境間的界線展開探索。
文｜陳采萱 圖片提供｜臺北表演藝術中心
