2023 Camping Asia亮點演出直擊！串聯亞、歐、非藝術家舞出跨域的無限想像

藝術的火花常發生在跨文化、跨領域間的碰撞，即將於 11 月 20 日～12 月 1 日在臺北表演藝術中心登場的「2023 Camping Asia」， 串聯起亞洲、歐洲、非洲的藝術家與相關科系學生， 其中更有引領全球當代藝術指標性人士帶來的多檔精采演出。 

2023 Camping Asia 靈感源自營隊的形式概念，由臺北表演藝術中心、法國國家舞蹈中心及香奈兒共同合作，以「Asia亞洲」為核心，汲取法國與台灣的表演藝術經驗，打造出深具在地特色的 Camping Asia 。邀請11個地區21位藝術家、16所藝術院校超過120位師生參加，並推出豐富多樣的表演藝術營隊課程，包含表演節目、工作坊及各式活動，實踐跨文化、跨領域 「Open for All」的理念。

以拓展藝術教育為核心價值，Camping Asia 讓學生直接跟世界各地的藝術家們工作、交流，成為培育新世代人才的重要平台。而受邀藝術家們除了授課及帶領工作坊，也將帶11檔結合舞蹈與多樣藝術形式的表演節目，並開放一般觀眾購票欣賞。La Vie率先精選亮點演出，邀請大眾走入跨域舞作的想像！

《我是紅》 美感流動下的審美批判

大膽鮮明又帶點挑釁，開幕大秀——肯亞藝術家萬吉魯‧卡穆尤（Wanjiru Kamuyu）帶來的《我是紅》（Portraits in Red），以鮮紅色布幔轉化為舞者的衣裙、面具及第二層肌膚，每一次的舞動即形塑出流動感，美的標準就在其間流轉。除喚醒觀眾對美的多義性想像，亦對女性身體物化及異化、乃至種族和社會偏見所塑造的審美標準提出質疑。萬吉魯‧卡穆尤透過演出挑戰主流審美觀，對於長久以來被歐美時尚產業所主導的美學標準，引導觀眾進一步省思與批判。

《扮仙》 為傳統與現代開展對話 

扮仙，是進行廟會活動或傳統戲曲前重要的開場戲，因受年輕族群減少祭祀神明、本土文化被網路影視媒體取代的影響，漸漸式微。闖劇場創辦人黃懷德演出作品《扮仙》，以醉八仙為靈感，融合傳統藝術與現代舞，在歷史記憶及性別認同交錯的多重思考中，透過觀察台灣的過去與現在，進而發展出全新的身體語言，讓傳統與現代再次展開對話。 

《深林》 從「腳譜」探索的原始面貌 

當腳踏上土地，人類與山川大地的連結便由此產生。由太魯閣族原住民藝術家瓦旦‧督喜所創立的TAI身體劇場，承襲祖先對自然大地的智慧及身體記憶，其演出作品《深林》強調了腳與土地的關係，記錄60多式 的「腳譜」，透過臉上蒙著紅色布巾的舞者，踏在如河流般橫過舞台的銀箔上，於傍晚與黑夜的交替間，舞出人類的狂喜與顫慄。藉由這獨特的舞蹈，探索《深林》深處的人類面貌。 

《迷幻長日》 多變矛盾中的不屈意志 

城市與鄉村的碰撞會譜出什麼火花？首次來到亞洲的奧地利表演藝術家西蒙‧梅爾（Simon Mayer），既是舞蹈家也是音樂家，在表演《迷幻長日》（SunBengSitting）中結合多變化的藝術媒材，無論是優雅的小提琴及粗獷的電鋸，或當代舞蹈與民俗舞蹈的交融， 透過呈現城市與鄉村的矛盾，探討城市與鄉村、家鄉與異地、框架與自由，並表現出西蒙‧梅爾不肯屈服於類別和傳統的意志。 

《Game On》 從競爭探尋自我的獻舞 

競爭，是所有人一生中必然面對的處境，對舞者來說尤其如此。曾獲得 2022 年日本橫濱舞蹈大賽 評審團獎的台灣編舞家劉奕伶，此次獻上的舞作《Game On》，將焦點放在「競爭」所帶來的被定義、被抉擇、被決定離去或留下、認識別人及了解自己的議題，更將主題延伸至與他人和自己的較量。與別人的比賽會結束，與自己的較量卻無窮無盡；無論哪一種，都要拿出 Game On 的勇氣！

《跳舞吧！如果你想進入我的國家》 身分不平等下的敘事獨舞 

恐怖分子與舞者，這兩者之間有何關聯？日本行為藝術家松根充和（Michikazu Matsune）展演的《跳舞吧！如果你想進入我的國家》（Dance, If You Want to Enter My Country!），以幽默中不失挑釁的獨舞，檢視身分歧視和監控的陰暗面。作品靈感源於多年前一名非裔美國舞者入境以色列時，因穆斯林名字在通關時被攔查，被迫在邊境安全人員面前跳舞，以證明自己的身分。松根充和以生成假護照頭像、過海關時的側錄片段與舞蹈，引領觀眾思考作為全球公民所存在的身分不平等問題。 

《開箱 No.2》人生旅途的開箱與重新詮釋 

經歷時光淘洗的藝術家，開箱後會是什麼模樣？由印尼著名的行為藝術家麥拉蒂‧蘇若道默（Melati Suryodarmo）呈現的《開箱No.2》（Unpacked No.2），以「講演式展演」 表演形式，將過去20年的創作融合、重構後，組建出新的詮釋，展示過去表演的物件、遺物和碎片。開箱的物件見證了與之共處的人，並傳達意義、 歷史和情感；人生旅途中的打包與卸下也是人處境轉變的軌 跡，透過作品觸動觀者對身體和環境間的界線展開探索。

文｜陳采萱　圖片提供｜臺北表演藝術中心　

更多精彩內容請見 La Vie 2023/10月號《當時尚遇見藝術》

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，沒有將目光停留在遙遠的未來，而是回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，讓原創角色不只存在於螢幕與圖像裡，也能成為日常的一部分。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」，或許並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，正好把握最後一天，走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。