參與Camping Asia營隊的學生們， 來自視覺藝術、戲劇、舞蹈與設計科系，在這為期12天的過程中，參與了多元的課程形式：由各校學生規劃並帶領的「早課」，上課內容由同學自主決定，所有人可以藉此了解每個國家、每個文化對暖身、運動身體的不同要求，快速與其他學校的學生展開交流。
而由各國藝術家根據自己的文化及訓練背景設計的「大堂課」，是開放給全體學生共同參加的通識課程，目的是讓來自不同文化、不同背景的學生，學習另一種身體的可能，開啟更多對身體的想像；為期5天的「工作坊」，導師來自亞洲、歐洲與美洲的第一線創作者，樂於在工作坊中分享自己的創作經驗及方法，選課階段十分競爭激烈。
《我是紅》的肯亞藝術家萬吉魯．卡穆尤，在工作坊中，讓學員聚在一起探索和實驗個人身體美學以及與身體的表演關係，將身體化為儲存、共享或不共享故事的空間，冒險進入每個人的未知世界，建構、解構和重建已知世界，一起進行個人和集體的創意思考，享受樂趣。
《深林》的太魯閣族原住民藝術家瓦旦．督喜，強調腳與土地的關係，當受殖民的部落迫遷，裂開了與祖先的斷層，「腳譜」書寫，從樂舞踏地出發，用一種材質或是一種方法，使得語言不再屬於意義的層次。
《開箱No.2》的印尼行為藝術家麥拉蒂．蘇若道默，則提供了一次變革性的藝術之旅，邀請參與者在工作坊中挖掘自己獨特的身體內部景觀，透過一系列的練習，深入研究身體的象徵和意義，揭示隱藏的敘述，參與者和動作、空間、時間互動，探索身體邊界時，將獲得自己的主權。
除了激盪創意觀念與新穎創作方法，「學校馬拉松」安排在營隊第6天，是一個輕鬆自由、充滿驚喜的課堂呈現，16所藝術院校：國立臺北藝術大學、國立臺灣藝術大學、臺北市立大學、中國文化大學、實踐大學、南華大學、台南應用科技大學、國立中山大學、樹德科技大學、香港演藝學院、日本御茶水女子大學、韓國藝術綜合學校、泰國朱拉隆功大學、新加坡拉薩爾藝術學院、奧地利安東布魯克納大學與美國加州藝術學院，各自準備30分鐘的精彩表演，也許是該校系的特色演出，或是一段正在發展中的作品，此活動開放給Campers自由進出，能隨意欣賞各校的演出作品。
最終，由大部分參與Camping Asia工作坊的導師展示演出，把工作坊階段的討論及概念，轉換成實作，表演節目安排所有Campers觀賞，彼此能相繼在演出中，找到自己靈光一閃的瞬間。
文｜張瑋涵
圖片提供｜臺北表演藝術中心
